Род мужской (2022)

За что мы любим старые фильмы ужасов?

Кто-то почитает классику 50-60-х за новаторские для своего времени идеи. Кто-то наслаждается гиперболизировнанной жестокостью и холодностью хоррор картин 70-80-х. Раздвигающие рамки ужасы 90-00-х запомнились нам проработанной психологической либо мистической арт составляющей. С тех пор часть тенденций сохранилась.

Однако наиболее успешными представителями жанра хоррор во все времена были картины с удачной атмосферой, во первых. Оригинальной идеей, во-вторых. 'Самодельным' (DIY) саундтреком, в-третьих. И новыми идеями способными удивлять зрителя, в четвёртых.

С поставленными задачами картина 'Роды Мужские' справляется, хотя и не на сто процентов. Очевидное позиционирование картины в виде 'арт-хоррора' заставляет зрителя чесать затылок и подключать синдром поиска глубинных смыслов, которые на самом деле в картину заложены не были. Однако из-за хорошей музыки, приятной картинки и пугающего сюжета - данный фильм превращается в аттракцион чувств и эмоций, за которыми пусто, как за картонной декорацией

Женщина по имени Харпер, приезжает в деревенскую глубинку, дабы отдохнуть и прийти в себя - у неё при очень неприятных обстоятельствах погиб муж. Однако увы - горе и прежде всего вина приезжают с ней запускают колесо гнетущих, пугающих и отвратительных событий.

Харпер по очереди встречает мужчин, и все относятся к ней одинаково скверно - домохозяин лишь слегка и исподволь задевает её, уродливый ребенок оскорбляет, а священник обвиняет её в смерти мужа. Ещё мужчины одинаковы буквально. В конце становится ясно, что все они действительно звенья одной цепочки мужских недостатков, вершина которой - эгоизм.

В общем, это полотно об отношениях мужчины и женщины, построенное на ярких символах - яблоко, Зеленый человек как символ мужского начала, Шила-на-Гиг как символ женского начала, красный и зеленый цвета. Таким образом оно встаёт в один смысловой ряд с 'мамой!' Ароновски и 'Антихристом' фон Триера. Но мне фильм глянулся не только этим.

Он идеально передает тревогу, перерастающую в паранойю. Алекс Гарланд сумел передать ощущение, когда простые и вроде бы обычные вещи начинают казаться страшными: тоннель, человек в конце тоннеля, маска, яблоня, зеленый цвет, помехи на смартфоне. А Харпер - идеальный образ человека, постоянно испытывающего неприятные чувства - вину, страх. Даже если Харпер пытается улыбаться, боль видна в глазах, в позе, в походке. Джесси Бакли проделала великолепную работу.

Тут ещё великолепно сработал саундтрек - странный, угнетающий, насыщенный то тихими, то громкими подвываниями. Так бы мог звучать страх и вызванная им боль.

Такие притчеобразные фильмы нравятся не всем, но они неизменно стимулируют мыслительный процесс. Однако я из тех, кто и любит такие фильмы, и с удовольствием их осмысливает.

10 из 10

Хотел ли хоть один из мужчин нанести вред Харпер? А мог ли? Однозначно лишь то, что под пугающей маскулинностью скрываются покалеченные 'мальчики-трансвеститы', надевающие маску блондинки с предлогом 'hide and seek'. Мужественность не только способность бросить телефон в беспомощную жертву и довести мысль о самоубийстве до конца. В первую очередь - быть надеждой, опорой, точкой, хотя бы для самого себя. Джеффри, который 'Damsel in distress, i'm just the fellow', его древний дом, который старше Шекспира и деревенская жизнь, куда убегает героиня, казалось должны вернуть ей почву под ногами. Однако, те места давно искалечены промышленными туннелями, в которых прячется 'men'. Пошлые взгляды деревенщины в баре - не более чем бесстыжесть голого 'тела', шныряющая по бэкъярду.

Хоть фильм сразу это декларирует, все же зритель неверно выбирает злодея. Мужчина, который стал жертвой - не мужчина вовсе, 'пасть от руки женщины - позор', а в этом фильме нет персонажа, что не пал от её руки. Беспощадное течение времени меняет эпохи и теперь род мужской выродился в убогого Джеймса, 'злодея', который не пугает, а вызывает жалость.

Разве Харпер злодейка? Вовсе нет, она и сама не способна причинить вред - только обезличенной руке, только не смотря в глаза. Своим холодом, черствостью и остротой на язык. Она не виновата в этом. Кто виноват в том, что мужественность опустилась до просовывания руки в прощелину для писем, в надежде обмануть, давя на жалость.

Зеленый гермафродит, что выходит из разбитой машины, ему поведала свои крики и исповедь мисс. Вереница перерождений древнего бога возвращает ей экс-возлюбленного. О чем говорили они в ту ночь до приезда Райли? Быть может о том, что слабость мужчины - для женщины, ужаснее чем сила.

Уйдя от научно-фантастических историй, Гарленд пробует перенести характерную эстетику и работу со смыслами на поле психологического триллера с фолк-элементами.

Главная героиня Харпер, которую исполнила блистательная Джесси Бакли, после смерти своего мужа отправляется в британскую глубинку, чтобы оправиться от произошедшего и сталкивается лицом к лицу с несколькими мужчинами, подозрительно похожими друг на друга.

На страницах этой кинопритчи мы видим различные отсылки к мифологическому, библейскому и психоаналитическому, видим злободневную повестку угнетаемой феминности, однако за всей этой мишурой, первой бросающейся в глаза, скрывается размышление о взаимодействии и взаимовлиянии «мужского» и «женского», о деградации отношений между двумя этими мирами и об их сочленении. Алекс Гарленд показывает нам в некотором смысле архетипические образы мужчины и женщины – от первобытности до наших дней. От первого древнючего стереотипа убегающей, равнозначно, желанной женщины и догоняющего, равнозначно, сильного мужчины, до самостоятельной женщины и слабого, уязвленного мужчины. Зеленый человек, кажущийся самым угрожающим воплощением рода мужского, на деле оказывается самым бесхитростным и безобидным. Увидев Харпер возле заброшенных домов, этот нагой и дикий воплощенец первых мужчин, знакомых с матриархатом, начинает преследовать девушку, движимый одним из базовых инстинктов – инстинктом продолжения рода, на все это нам намекают и семена одуванчика, парящие возле Харпер в сценах преследования ее Зеленым человеком и слова другой женщины-полицейского, приехавшей на вызов. Его действия можно характеризовать, как пугающие и неадекватные, но отнюдь не истинно агрессивные, они лишены как таковой осознаваемой алчности обладания девушкой как вещью. А вот все последующие герои, которые в конце фильма помогают в довольно гротескной форме смыслу картины обрести плоть, демонстрируют деградацию полоролевых отношений. Многочисленные Рори Киннеры рушат традицию уважения и почитания женщины, принося языческих богов в жертву новой веры, во главе которой стоит церковь мужчин. Священник, которому открывается героиня, почти сразу переходит к возделыванию в ней чувства вины в целях довольно банальных, но уже измененных – укрощением строптивого женского в целях тупого обладания им. В этот момент женщина признается трофеем в мужском мире. Похожий, но более примитивный мотив мы видим несколько ранее – при знакомстве с самым юным жителем деревни – мальчиком в маске Мэрилин Монро, к слову, одной из самых знаменитых женщин, пострадавших от мужских рук. С первых же минут их общения мы видим неприкрытую, бессильную агрессию мальчика в ответ на отказ поиграть с ним. Его приказ не был выполнен, и поэтому Харпер должна была поплатиться, хотя бы словесно. Другой персонаж – чудаковатый арендодатель Джеффри, тоже проявляет чувства противоположные равнодушию, расположению или нейтральности – он всячески подкалывает Харпер, упоминая и запретный плод, и указывая на нечистость женского организма. С одной стороны, можно подумать, что ничего такого в этом и нет, но контекст фильма не позволяет смотреть на Джеффри как на странного, прямолинейного парня. Его слова автоматически воспринимаются как скрытая, подавленная агрессия. А вот апогеем всех этих метаморфоз стал муж Харпер, преднамеренно или случайно себя убивший. В его арсенале укрощения жены были и угрозы, и шантаж, и манипуляции, и рукоприкладство. Персонаж Паапа Эссьеду, несмотря на то, что являет собой современную негативную крайность мужского, выделяется из общей, одноликой массы мужчин фильма, являясь частью личной истории конкретной женщины Харпер. Он — мужчина, не сумевший удержать женщину, который из-за этого начинает прибегать к различным психологическим уловкам, чаще воздействуя и подавляя ее психически, в данном случае, перекладывая ответственность за собственное самоубийство на ее плечи. Не зря в финале фильма все мужчины рождаются именно в такой последовательности — от нейтральности к упадку.

Харпер же, вырвавшись из своей личной ловушки, старается и дистанцироваться, и разобраться одновременно – для этого она убегает подальше от города к природе, поэтому она метафорически ищет себя, блуждая в лесу и играясь с эхом в тоннеле, где поиск собственного голоса становится не только триггером для начала развития событий фильма и личности самой Харпер, но и музыкальным мотивом картины. Этот же художественный прием и этот же смысл мы видим и в сцене, где Харпер оказывается одна в церкви и ее крик сливается с хором. Вообще в картине музыка играет очень важную роль. Она не просто сопровождает течение истории, но сливаясь с ней, становится ее частью, воплощая в себе тревогу. Именно музыка добавляет картине заявленную хоррорность. Она не резкая, негромкая, не пугающая, но очень точно приходящаяся к месту и нагнетающая.

Алекс Гарленд вместе со своей командой, в общем-то, создали очень визуально красивое и эстетичное кино-путеводитель по патологиям взаимодействия мужчин и женщин. Кино, задающее вопросы, но не дающее ответы, и работающее не через повествование, а через образы, с хорошей актерской игрой и невероятно красивой операторской работой и монтажом.

Ух, вот это помотал меня 'Род мужской'! Все так пасторально и меланхолично начиналось: крупные планы зелени, цветов, лица главной героини, тяжело переживающей потерю мужа. Классическая музыка и теплый оранжевый свет, пропитывающий гостиную.

А потом началось мясо. Персонажи и психологическое напряжение почти как в «Солнцестоянии», запутанность сценария напоминает «Думаю, как все закончить (и актриса та же, Джесси Бакли полюбившаяся мне еще со времен инди-триллера 'Зверь'), а концовка не уступает по тошнотворности «Маме» Аронофски. И все это присыпано ядерным пеплом феминизма и библейско-языческими отсылками. Такое ощущение, что Мужчина так и не простил Женщине то, что она откусила то яблоко. Так и ходит за ней с тех пор с сами знаете чем наперевес: не дает ни погулять спокойно, ни с подругой поболтать, ни побыть одной. То поиграть с ней хочет, то переспать, то оплодотворить. А защищать при этом не хочет. Нет, я не сторонница радикальных взглядов и не считаю, что нужно обелять всех женщин и очернять всех мужчин (Гарленд все-таки сгустил краски), но улыбку героини в самом конце почему-то очень хорошо поняла.

Как справедливо заметил один рецензент до меня 'для просмотра последних десяти минут лучше запастись корвалолом'. Я лично не выдержала и закрыла глаза заходе эдак на третьем. Не знаю, насколько оправдан такой эпатаж, но в случае со мной он, кажется, сработал. Примечательно, что зрители из зала выходили с одинаковыми ошалевшими лицами типа 'мне это что, приснилось?', прямо как мужчины-клоны из фильма:)

Короче если уж снимать хорроры (мне кстати очень понравилось определение 'арт-хоррор' и 'фолк-хоррор') - то так. Потому что реально страшно, неуютно и неприятно. А на дома, населенные призраками, изощренных маньяков, зомби и прочих клоунов мы и так уже насмотрелись.

Не выдержав завываний афро-абьюзера молодая девушка Харпер даёт тому отворот поворот. Молодой негр оказался человеком тонкой душевной организации, способным только на моральный прессинг второй половины, естественно разрыв отношений он не подвез. Потому и самозабвенно сиганул с балкона,-решив проблему по принципу: 'На разрыве настояла ты, а я тут какбэ не причем, ещё и жертва'. Харпер, отойдя от шока поступила как все успешные британские леди - поехала в лесную глушь. Там значит пруды, леса, и аутентичность.

Одна проблема,- хозяин поместья натурально излучает эксцентричность мистического толка. Да и сами леса не так просты..

Смотрел из-за трейлера. Признаюсь, мне по душе около-артхаус. Но тут глубже. Тут фильм- метафора. О чём? Да о насилии.

Женщина и Мужчина, две стези мироздания, два начала, только мужская часть стремится к болезненному доминированию, тем самым поглощая женскую часть. Созависимость отношений рождает монстров, и уродует мировосприятие. От страха быть непонятой рождается стресс. От надежды на понимание со стороны супруга можно получить агрессию, и, ещё больший абьюз. По крайней мере идею фильма я понял именно так.

Лес это волшебное место, где боль и травма главной героини обрастают фолк-мистицизмом, замешанным на культизме.

Не зря в ряде сцен фигурирует отсылка к Викке, - культу друидов, у которых женское и мужское начало сплетено с природной атмосферой. Но, вернёмся к фильму.

Огромный упор на визуальную часть, после вступления совершенно в духе драмы о домашнем насилии, фильм перетекает в странную сказку об изнасилованной психике. Нам транслируют боль, отчаяние и страх, в виде образов достойных кислотной галлюцинации.Серьезно, Дэвид Линч, и Дэвид Кроненберг могли бы подать руку режиссеру,, ибо в отдельных моментах прямо натыкаешься на отсылки в стиле сюр-боди хоррор, и это неимоверно доставляет.

Важно: Не пытайтесь искать прямой смысл или посыл. Все это скрыто за образами и метафорой, а также за совершенно потрясающей операторской работой, что относит прямо таки к сновидениям, или триппам, кому как удобнее. Словом визуализации на уровне. И смысла о противостоянии полов тоже не ищите, фильм о проекции травмы, и он красив, режиссер без шуток преподнес боль визуально приятной, и смог сохранить интригу, даже слегка в детективном ключе, отчего финал даёт облегчение, хотя буду честным, - ожидал большего, но, за визуальные моменты простительно.

Общее впечатление: Садитесь поудобнее, под звуки пугающего эхо и интригующих взглядов однотипных мужиков мы начинаем.

Вот живет себе прекрасно девушка с парнем, но в один момент их отношения дают трещину. Абьюзер (как сейчас модно говорить) порядком задолбал. И случается не просто ссора, а именно развод! Но муженек Харпер, то ли случайно, то ли специально решил свести счеты с жизнью. А на девушке теперь лежит груз, ведь винит то она себя. Посему отправляется она подальше от воспоминаний, в какую-то забытую Богом глушь. И тут начинаются «приключения», воспоминания даже не думали уходить, а в здешних мужиках Харпер видит черты характера бывшего мужа.

«Род мужской» можно отнести к сравнительно недавнему витку в жанре хоррор. Для таких фильмов характерны драматичные события, аллегории, символизм и метафоры. И поверьте здесь этого хватает с лихвой. Религия, психология отношений, злободневные темы в виде абьюза и сексизма пропитали смачно ленту, устроив настоящий дестрой. Наблюдательный зритель увидит, как мирно и спокойно начинается эпизод, словно райский островок и как головокружительно жутко заканчивается этот миг, как будто погружение в ад. И таких импульсивных событий в картине много, т.е. с самого начала и до конца. Вы будто на какой-то карусели из преисподней, окунаетесь в разочарование Харпер. Да, пожалуй что идея, что реализация весьма интересна. А визуальное сопровождение нет-нет, да и акцентирует внимание на природе и материнском начале.

Немного о персонажах и актерах. К слову, имя Харпер означает музыкальная, и действительно героиня фильма музыкант. Женщина сильная, но страдающая от прошлого, она хотела бы излечиться от мук, но выходит с трудом. Джесси Бакли неплохая кандидатура на роль как таковой мученицы, да и вообще каждый посмотревший фильм, что только не увидит в этой женщине. Куда интереснее — мужские персонажи, которые здесь на одно лицо. И это тоже сделано не просто так. Режиссер как бы намекает — «В этой деревушке реальность жуткая и запутанная штука» Но мы с вами тоже не пальцем деланные, и уловить смысл в деталях, где главное не только эмоции, но и эффект неожиданности.

Вообще, конечно, интерпретировать фильм можно по разному, четких ответов кино не дает, но и в этом смысл. Постарайтесь разложить все по полочкам сами: библейские мотивы, фольклор, обыденность. Лично для меня картина несет одну тему: драма одного человека. Не все мужчины такие как муж Харпер. Не все слабые, бесхребетные. Но есть и такие: эгоисты и тираны. Это не значит что кино несет мысль о матриархате, вовсе нет! Здесь просто женщина в тяжелой психологической обстановке, для которой трудно отпустить прошлое, ведь она так боится мужчин. И видя в каждом собирательный образ мужа, героиня в конечном итоге испытывает отвращение к роду мужскому. Ведь цепляться она так и будет, находя все новые грани для ненависти и превосходительства над мужчинами.

7 из 10

«Род мужской» Алекса Гарленда – кино исключительно долгожданное. Почему? На позиции режиссёра – сильный и интересный сценарист; студия А24, иногда пусть и явно обманывающая людей своими проектами, но имеющая на своём счету невероятной силы проекты; хит «внеконкурса» Канн; многообещающий рекламный ролик; Джесси «наше всё» Бакли; высочайшие рейтинги критиков за границей (хотя среди российских критиков снова нашлись недовольные: рейтинг среди критиков у «Рода мужского» на момент написания ниже, чем, например, у «Межсезонья»). Что же мы имеем? Как по мне, совершенное кино, лишённое недостатков.

Стиль бросается в глаза ещё с первых секунд рекламного ролика. Спешу сообщить: абсолютно весь фильм визуально – выше всяких похвал. Я даже не готов выделять отдельно какие-либо особенно удачные сцены. Созерцать «Род мужской» - чистое удовольствие. Операторская работа, локации, декорации – всё это выстроено идеально. И не бессмысленно, каждый ракурс, каждая деталь имеет значение, добавляет лишнюю крупицу в неповторимую атмосферу, а иногда – в содержание. Причём нельзя сказать, что изобретено нечто радикально новое. К примеру, цвета (а «Скрежет» Ханны Бергхольм показал, что перелопатить здесь есть что) – классика: сочетание красного и зелёного. Но как же неповторимо эстетично и строго оно применено в «Роде мужском!».

Нельзя не отметить саундтрек – блестяще. Местами психоделика. Местами античный (очень уместно!) хор. Местами фолк. Местами всё вместе. Характеризовать можно по-разному, главное – саундтрек помогает атмосфере. И ценным образом компенсирует малое число диалогов!

Несмотря на то, что тэгов на «Род мужской» русскоязычные критики навесили какое-то невероятное количество, однозначно определить поджанр (хоррор, артхаус, а дальше?) практически невозможно. Это никак не отменяет того факта, что создателям удалось максимально гармонично совместить эти «тэги». И даже больше.

Хоррор-составляющая даже в отрыве от прочего работает как надо. Общая атмосфера загадочности держится почти весь фильм (естественно «почти» - развязка ж всяко наступит). Наиболее приятный тип загадочности: до конца неизвестно, что происходит, однако, действие не стоит на месте. Кино смотрелось мной с раскрытым ртом. Всё время хотелось узнать, что же ждёт за следующим поворотом, чего ещё вкусного приберегли создатели. Откровенно жутких сцен – хоть отбавляй. Да ещё и совсем в разном ключе! Например. Эпизоды в английском лесу – сочетание природного умиротворения и скрытой угрозы. Эпизоды внутри городка, где отдыхает главная героиня – от одних лиц посетителей в баре бросает в дрожь. Эпизоды, отражающие воспоминания (к слову, интересное заигрывание с оранжевым цветом), вызывают желание отвернуться от экрана, оказаться где-то в другом месте. Эпизоды со сталкингом и с прямой встречей с «врагом» - классический хоррор с интереснейшими находками, снятый невероятно качественно. Ключевое: эпизоды непохожи, но сняты с высочайшим уровнем мастерства.

«Род мужской» - кино сугубо логическое, никакого артхауса ради артхауса. Всё происходит в рамках созданного мира. В фильме поднимается много тем. Отдельные ослеплённые феминизмом или просто современной повесткой критики, не первый раз такое замечаю, видят, конечно, только несчастную женщину и концентрированные мужские пороки, на неё выплёскивающиеся. Оно, конечно, есть. Но стоит смотреть глубже. В картине Гарленда поднимается много тем. Как по мне, преимущественно содержание и форма строятся вокруг чувства вины, инспирированного миром мужчин. Гипертрофированного чувства вины. Разрушения чувством вины. Вопроса того, как пропустить всё через себя. Немногочисленные диалоги – выше всяких похвал. Диалог главной героини и священника – что-то невероятное. Метафоры, так любимые нами, фанатами авторского, тоже имеются в приличном количестве. Очень трудно рассказать конкретнее, не наговорив спойлеров. Скажу так – больше всего мне понравился всепробивающийся общий образ бога-отца в разнообразных обличьях.

Актёры. Джесси Бакли – одна из моих любимых молодых актрис в принципе. И здесь есть всё, за что я её люблю: общая харизма, замечательная мимика, натуральный осмысленный выразительный взгляд. Мужские персонажи отыграны также на хорошем уровне.

Когда сеанс завершился, у меня, а как выяснилось позже, не только у меня, возникло ощущение, словно от режиссёрской версии «Рода мужского» азартно отрезали сцены, итого отрезали добрых минут сорок. «Дайте режиссёрскую версию!». Теперь, когда всё переварено, кажется, всё же нет. Все недосказанности предложены исключительно согласно необходимости, таким образом лишь дополняя кино. А ощущение возникло преимущественно благодаря мастерству создателей. Зритель просто не хочет завершения праздника хорошего кино.

9,5 из 10

Строгой десницей «Род мужской» встраивает все и вся в символический порядок, как и подобает главному мутанту этого фильма, патриархату: не успела Харпер войти в сад старинного английского особняка, как ее уличают в первородном грехе. Пристальный мужской взгляд довлеет над ней. Она срывает яблоко с тамошнего дерева и вкушает плод, чтобы познать страдание, фантазмы той травмы, которую ей нанес ее муж при расставании. И вот она очутилась в Эдемском (с)аду, где миф грозит ее проглотить, как плотоядное растение. В этой перформативной мистерии главная героиня становится Евой без консента. Между прочим, важно отметить, что в фильме постоянно нарушаются и продавливаются личные границы Харпер: двусмысленные шутки, неуместные вопросы, преследование, виктимшейминг, рука священника на ее колене, откровенная мизогиния. Это тревожные звоночки для любого, для кого токсичная маскулинность и нарушение личных границ не просто модные выражения, а проблемы, с которыми большинство женщин сталкиваются. Своего рода чеклист, который, например, про-феминисты будут, негодуя и качая головой, заполнять. Некоторые из них, наверно, пришли на сведение счетов с той самой токсичной маскулинностью. Показанное не сводится к буквальному, хотя именно мизогинными тропами Гарленд сообщает фильму его актуальность.

Главные эстетические и терапевтические функции фильма выполняют уже упомянутые библейские мифологемы, а также культ Пана и его преследование нимф. Тектонические сдвиги в психике Харпер коррелируют со столкновением нравственных законов церкви и разгул языческого наслаждения. Но это скорее исторически, а по фильму даже в церкви для женщины нет защищенного места.

Эхо и Пан

Горная нимфа Эхо, которая в первую очередь известна своей безответной любовью к Нарциссу, — это вторая мифическая фигура, с которой режиссер отождествляет Харпер. С Эхо также связана история, согласно которой бог плодородия Пан возжелал ее, но нимфа его отвергла. В отместку он внушил пастухам безумное желание к ней, после чего они разорвали ее на части. Сцена поначалу умиротворяющей прогулки приводит главную героиню к туннелю, где Харпер несколько раз издает крик, чтобы услышать свое эхо. Своим приятным голосом она возбуждает и впервые вызывает Пана. Эхо в своей замкнутости на себе родственно нарциссизму, но в данном случае Харпер заявляет о себе и своем праве на автономную жизнь. Но тут же на ее крик следует ответный крик – чужой, неприятный и тревожный голос инцела. В этой истории все враждебно аукается. Момент здорового самолюбования прерван. С Харпер выходят на связь и даже хуже того – хотят насильно вступить в связь. На психологическом уровне – это навязчивый и болезненный диалог с травмой.

Нимфа метафорически хорошо передает состояние Харпер: тяжелая травма чревата «паникой», паранойей, психотическими эпизодами. Ее фантазмы проистекают из логики бессознательного, поскольку они являются сгущением вытесненного (три ипостаси мужского сыграны одним и тем же актером), а главный виновник до поры до времени замешан на облике бога плодородия.

Аудиовизуальные ряды красивы и поэтичны: сцена в церкви, где на кафедре изображено языческое божество, я бы даже сказал Янус полов, поскольку на другой стороне видна женщина, раскрывающая свои половые губы, — очередной зов и триггер для Харпер. Всему этому вторит хоровое пение саундтрека, словно отвечая на эхо главной героини. Порой есть ощущение, что смотришь музыкальный клип. Или «обхаживания Пана», любовная пыльца, призванная снять проклятье морали, «ненужную» оборону автономного женского тела, в которое хотят проникнуть.

Что же думает Гарленд о роде мужском, создав сжатую генеалогию негативной маскулинности? Режиссер не экономит выразительных средств, чтобы явить дурную преемственность патриархата. По-кроненбергски чересчур жутковато, а поэтому и смешно, выглядят мутации мужского, не способного к трансформации. Это можно толковать как аналог к комплексу кастрации, который, по Фрейду, испытывают «особенно женщины» за неимением фаллоса, — в данном случае мы имеем дело с комплексом рожать у мужчин. Это самопроизводящая дурная вечность, которая ни через самоуничижение, ни через мифологическое возвышение качественно не обновляется. Сам тон фильма самоироничен. Когда начальная сцена суицида ассоциируется с мировым хитом «It's raining men» или обнаруживаешь пасхалку – название деревни Kotzen M?nner (нем. блевать мужчины), то невольно улыбаешься. Отсылка к Агамемному (в древнегреческой культуре, возможно, самому «достойному» из известных рогоносцев) и сиренам, посягавшим на жизнь Одиссея и его товарищей, идут в оборот как коллективно затаенные обиды мужчин на женщин и обвинение в том, что женщины гнилы по своей сути. Однако ни библейский миф о первородном грехе, ни привычное давление и насилие не дают своих былых результатов. Да, это отмена токсичной маскулинности – с хтоническим послевкусием и грядущими переменами.

Внезапно овдовевшая девица Харпер приезжает в крохотный тихий английский городок, дабы восстановить свой моральный баланс и просто кайфовать на шикарной фазенде. Но горе от утраты покажется ей не таким кошмаром, в отличие от того, что предстоит пережить в ближайшие дни...

Хоррор из разряда слоубернеров, вязко окутывающий в покрывало из медленно подкрадывающегося ужаса, состоящего из переживаний главной героини, ее демонов и страхов. Зрителю стоит приготовиться к неспешному повествованию и обилию метафор вперемешку с символизмом, где происходит безвозвратное погружение в персональный ад Харпер.

С самых первых минут картина увлекает своим сочным визуалом и атмосферой отдаленной от цивилизации деревушки, а так же приятным уютным особняком. Похожие друг на друга местные жители, притом только мужского пола бросаются в глаза, вызывая нотки мистики и таинственности. И чем дольше времени главная героиня проводит в доме, тем сильнее увязает в том, от чего пыталась сбежать. Здесь же надо отметить отличную демонстрацию плавного стирания границы реальности и иррациональности, которая достигает к концовке своего пика.

Покойный супруг Харпер - собирательный образ мужчины 21 века, к сожалению все чаще встречающегося в реальности. Сильный пол мельчает от поколения к поколению, превращаясь в женоподобных соплежуев, все чаще пытающихся сваливать все проблемы на женщину, отстраненно покуривая в сторонке. И лишь заявлять о себе как «мужчина», когда необходимо применять силу: харассмент, домашнее насилие и абьюз.

Фильм сложный, сюрреалистичный и тягучий, передающий душевную боль, чувство вины и горечь, которую может испытать любой в подобной ситуации.

Мораль: ежели вас начал преследовать куст, то возможно он пытается отомстить вам за его съеденные плоды.

В итоге хоррор на социальную тему, подойдет только тем кто любит копаться в символизме и разбирать нарратив. В ином случае скорее всего поплюетесь и назовете бредом сумасшедшего.

7 из 10

Род мужской - первый за 3 года арт-хоррор, который я могу назвать отличным фильмом. Другие фильмы, снятые в подобном формате, страдали выпендрежными заходами авторов, которые ставили символизм выше хоррора и не могли справиться с базовой задачей любого фильма - рассказать историю. Ведь без четкого понимания контекста можно хоть сколько литров кровищи вылить на экране перед зрителем - страшно не будет. Потому что не понятно, а чего бояться.

Род мужской справляется с этой задачей почти идеально. Главная героиня Харпер стала жертвой абьюзивных отношений, которые трагически закончились для девушки. Чтобы прийти в себя и пережить последствия 'развода', Харпер решает провести пару недель за городом в деревне. В первый же день девушка натыкается на странных жителей деревни мужского пола, каждый из который в той или иной степени давит на девушку. Еще не успевшие затянуться раны раскрываются снова, и ночью Харпер предстоит пережить самую страшную ночь в своей жизни.

Главный продающий пункт фильма - Род мужской умеет быть фильмом ужасов. Фильм умеет создавать саспенс. Фильм умеет пугать. Род мужской делает то, что делают единицы в фильмах ужасов - грамотно усиливает градус насилия и GORE. Дальше - больше. Саундтрек, звуки - вообще все, что связано со звуком - не просто формальная часть. Звуки в картине лучше визуала создают жуткую шизофреническую атмосферу трагедии, которую пережила героиня. С настолько мастерским саунд-дизайном я не сталкивался очень давно.

Большая часть фильма - трипы Харпер по закоулком собственного травмированного разума. Периодически авторы выбрасывают на сцену арт-хаусные кости с аллюзиями на Адама и Еву, природу женщины и мужчины, доминанту, первородный грех и далее по списку. Такие приходы вписываются в сюжет и дополняют кроваво-зеленую атмосферу фильма.

В определенный момент авторы окончательно стирают границы между реальностью и разумом Харпер и прогоняют зрителя через жуткий кровавый карнавал из мяса, послеродовой слизи, сломанных костей и разрубленных рук. Завершается фильм и вовсе сценой, которую ожидаешь увидеть в каком-нибудь очередном биопанке Кроненберга, но не в психологическом хорроре.

После неудачных экспериментов индустрии за последние 4 года Род мужской - лучшее, что я видел, и я категорически советую фильм к просмотру. Авторы Рода мужского в каждой сцене, будь то воспоминания героини о злополучной ночи с супругом, безобидный разговор со священником или арест сумасшедшего голого мужика, поднимают ставки. За счет блистательного саунддизайна, визуалки и понимания авторами того, что они хотят показать и о чем хотят рассказать, обыденность в фильме трансформируется в самые страшные зарисовки Кафки и Майринка и затягивает зрителя в водоворот безумия и травм прошлого.

Можно смело заявить, что за последний десяток лет жанр фильмов ужасов находится в состоянии некого ренессанса. Стараниями отдельных кинематографистов, превратившись из некогда «низшего» в глазах отдельных критиков и зрителей жанра в одного из «возвышенных» жанров. Фактически дав жизнь термину и новому жанру «возвышенного хоррора», который закрепился такими фильмами как «Прочь», «Мы», «Реинкарнация», «Солнцестояние» и многими другими. Очередным дополнением к нему стал данный фильм режиссера Алекса Гарленда.

Сюжет данной ленты развивается вокруг недавно овдовевшей Миссис Харпер, которая решает уехать в тихий английский городок, надеясь прийти в себя. Однако постичь уединения ей не удается. Так как вскоре кто-то или что-то из окрестных лесов начинает её преследовать.

Благодаря «Из машины» и «Аннигиляции» Алекса Гарленд создал впечатление автора, который подходит к жанрам научной фантастики и фильмов ужасов сквозь призму философских размышлений, драматических уклонений и сопоставлений мужского и женского мировоззрения в принципе. Не стал исключением и «Род мужской». Будь автором данной ленты совсем другой постановщик, мы имели бы очередной слэшер с обилием скриммеров и тревожных событий. В данном же случае, мы имеем куда более нетривиальную историю, которая не пытается переживать всё за зрителя и позволяет самому зрителю осмыслить происходящее на протяжении всех 100 минут экранного времени. В том числе, на протяжении всего экранного времени Гарленд в привычной для себя завуалированной форме подводя зрителей к морали, с которой многие могут не согласится. Но факт остается фактом. Устами Гарленда мужчины отличаются друг от друга лишь «косметически» и на деле все мужчины абсолютно похожи. Фактически ставя диагноз всему роду мужскому. Естественно через призму сексуальной объективизации и агрессии как в скрытой, так и в буквальной форме, а также просто деструктивных отношений и источника всех бед на нашей планете.

Безусловно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающая режиссура Алекса Гарленда и операторская работа Роба Харди. Шарленду и Харди удалось создать настоящее произведение искусства, которое одной лишь экранной композицией нагнетает куда больше саспенса и напряжения, чем многие добиваются обилием тревожных моментов и скриммеров. Фактически Гарленд остался верен себе и «Род мужской» ощущается духовным наследником его предыдущих фильмов – «Из машины» и «Аннигиляции». Но с выкрученным на максимум уровнем саспенса и напряжения, которые охотно компенсируют отсутствие какого-либо насилия и скриммеров на экране. Разве что в последнем акте вываливая в буквальном смысле на зрителя полноценный шок-контент.

Джесси Бакли великолепно справилась со столь сложным и глубоким образом. На мой взгляд, выдав наисильнейшую с драматической точки зрения игру. Однако определенно главной звездой данной ленты можно назвать Рори Киннера, который «отдувается» на весь род мужской и отыгрывает практически все мужские партии данной ленты. Именно за счет этого в полной мере продемонстрировав свой актерский талант и полное преображение в каждого из своего персонажей.

7 из 10

Род мужской – это еще один достойный представитель жанра «возвышенного хорора». Оставшись абсолютно верным себе, Гарленд создал очень глубокий, сложный и сильный с идейной точки зрения фильм, который выполнен не в качестве художественного фильма, а скорее в качестве настоящего произведения искусства. Добиваясь того, что описать в полной мере происходящее на протяжении всех 100 минут оказывается просто сложно. Это надо лишь испытать и можно смело заявить, что равнодушным ни один зритель не останется.

По причине известных исторических событий могло показаться, что российский зритель попрощался с зарубежным англоязычным кинематографом в обозримом будущем. Тем не менее, в июне в отечественный прокат вышла кинолента британского режиссера Алекса Карленда «Род мужской», который может быть знаком аудитории такими знаковыми научно-фантастическими картинами, как «Из машины» и «Аннигиляция». Однако на этот раз режиссер решил удариться в ранее не свойственную для него тематику, о которой пойдет речь.

Синопсис Чтобы как-то оправиться от потери мужа, молодая вдова Харпер решает провести две недели в сельской глубинке, сняв старинный английский особняк. Однако горечь о невосполнимой утрате не идет ни в какое сравнение с тем кошмаром, которым обернется её пребывание в этом месте. Кто-то или что-то начинает преследовать Харпер, и это нечто явно не человек.

Игра актёров Фильмы Алекса Гарленда всегда отличались своей камерностью, поскольку их место действия происходит в некоем ограниченном пространстве, а в центре внимания находится небольшое число персонажей. Главную роль Харпер исполнила ирландская актриса Джесси Бакли, которая превосходно сыграла молодую вдову, которую, с одной стороны, гложет чувство вины за смерть мужа, а с другой, девушка искренне желает обрести полноценную свободу. Для англичанина Рори Киннера фильм стал настоящим бенефисом, поскольку актеру предстояло сыграть сразу несколько ролей, начиная с навязчивого домовладельца и заканчивая агрессивным подростком.

Режиссура Фильмы Алекса Гарленда всегда отличались философским подтекстом, но в случае с «Родом мужским» режиссер превзошел самого себя. Сам фильм представляет собой зашкаливающий набор метафор и аллегорий, за которыми едва ли удается найти истинный смысл или объяснение всего происходящего. При этом именно в этом заключается фишка фильма, который мог бы стать банальным сверхъестественным хоррором, а оказался социально-философской притчей, обернутой в классический психологический фильм ужасов. Стоит отметить, что фильм действительно способен держать в напряжении. Причем это напряжение достигается за счет непонятности происходящего. Если бы на экране не творилась настоящая дичь, зритель бы воспринял кино, как очередной ужастик, а так перед нами палитра из аллегорий на тему мужчин в жизни женщины.

Сценарий Стоит упомянуть, что Алекс Гарленд также является сценаристом фильма, посему всё происходящее – это исключительно плод его собственного воображения. По сюжету главная героиня Харпер арендует на две недели в сельской глубинке старинный английский особняк. Арендует она для того, чтобы оправиться и привести голову в порядок, после того как её муж покончил с собой прямо у нее на глазах. И вроде всё поначалу девушке только нравится: зелень, чистый воздух, единение с природой. Но вот во время первой прогулки, когда Харпер решает поиграть с эхо в подземном туннеле, её начинает преследовать обнаженный мужчина. Тут еще нагрянули о событиях накануне гибели Джеймса, её супруга. Но эта горечь меркнет, когда вокруг девушки начинает твориться какая-то чертовщина. Откровенно говоря, объяснение всему происходящему тут не дождешься, но атмосферная обстановка гарантирована.

Итог «Род мужской» - конечно, очень необычное кино. Фильм явно не для массового зрителя. Многое в нем останется непонятно без каких-либо объяснений. Возможно, именно в этой излишней метафоричности кроется его недостаток. В то же время сама задумка и концепция и, конечно, аллегорические высказывания оставляют пищу для размышления. Поэтому рекомендую к просмотру.

16+

Нанизывая на шампур здравого смысла ошметки сознания после просмотра «Рода мужского» Алекса Гарланда («Из машины»), поймал себя на мысли, что делиться почти нечем, так как он выпотрошил из зрителя все…

Но не сказать, что я не считал дни до выхода его нового фильма, было бы неправдой…

Тонкий мастер синхронизации звука, света, цвета и движения, ловко перепрыгивающий с одной струны вашей души на другую, он здесь не для того, чтобы жалеть своего зрителя-его зритель всегда знает, на что он подписался…

Героев Алекса калибровать не о кого: здоровых людей в его кино просто нет, как нет и смысла-вы просто попали в лабиринт, выход из которого-только насквозь…

Истинно фильм называется «Мужики» и можно понять, если бы вся эта ненависть, сочащаяся сквозь красоту, исходила от воинствующей феминистки, но фильм написан и снят мужчиной, что под другим углом подсвечивает женскую уязвимость… Ее невозможно объяснить, оценить и нельзя присвоить… Как и Даррен Аронофски в «Маме» или Джонатан Глейзер в «Под кожей», библейский кубик Рубика Гарланд собирает по-другому, цинично превращая зрительские мозги в кашу…

В этот раз он выбрал своим сообщником Джесси Бакли, которая не боится крупных планов-скрывать ей нечего, но это и есть-то, за что она нарасхват.

Я очень вас ценю, поэтому не могу не предупредить: когда поймете, что до конца фильма остается 10 минут - примите корвалол.

Это самое большее, чем я могу вам помочь.

В зале нас было трое, но никто не ушёл...

Гарленд вновь закладывает в своё произведение хай-концепт, вновь говорит «просто о сложном», вновь делает «слэшер на стероидах». Вроде бы тот же Гарленд, следующий привычной схеме, однако на этот раз он копает глубже, в сторону Эггерса.

Поначалу видишь в этом фильме исключительно подмигивание новой этике и фемповестке, согласно которой чаще всего во всех бедах виноваты мужчины (все они одинаковые, буквально на одно лицо!), и очередное наставление бежать от абьюзивных отношений к психотерапевту. Вполне себе актуальное социальное высказывание, особенно учитывая тот факт, что Гарленд почти всегда завязывает историю на противопоставлении мужского и женского миров, однако за кажущимися очевидными аллегориями вроде эдемских яблок и кроваво-красных стен, а также мишурой провокаций для извлечения зрительских эмоций скрывается, как мне кажется, нечто большее, чем осуждение токсичной маскулинности.

За довольно простым сюжетно постхоррором-тревожкой, больше вскрывающего травмы, чем пугающего, и оттого напоминающего типичную драму 2020-х, а не каноничные ужасы, прячется классический фолк-ужас, который сравним с «Легендой о Зелёном Рыцаре» Лоури или «Мамой!» Аронофски. Отсылки к язычеству не ограничиваются традиционным для культуры острова образом Зелёного Человека (одно из обличий Бога) и ликом на камнях (снова многоликий Бог), если покопаться, то перед нами дословная экранизация постулатов неорелигии викка (Wicca), основанной на почитании природы.

Виккане, последователи викки, поклоняются не только Богу, но и Богине. Для большинства это дуалистическая религия, воспринимающая Бога и Богиню «равновеликими, дополняющими друг друга противоположностями, воплощающими в себе всю совокупность возможных проявлений природы». В дианическом же направлении викки прославляют исключительно Богиню, «содержащую в себе абсолютно всё». Более того, если продолжать искать аналогии с фильмом, то мы обнаружим, что в основе религии лежит «обязанность отвечать за собственные поступки и минимизация причинения вреда себе и другим», а в ковенах встречаются даже «специфические ритуалы, предназначенные для борьбы с личной гендерной травмой», в том числе связанные с домашним насилием.

Так, покушаясь на традиционную веру и смешивая мифологию с боди-хоррором, Гарленд создал чарующее кино, кричащее голосами множества неуслышанных женщин. Впрочем, может все не так. Сам режиссёр отмечает, что “Men” «напоминает своеобразное зеркало: зрители сами будут решать, о чём в фильме говорится и о чём не говорится». А какое отражение увидели вы?

7 из 10

В попытках сбежать из шумного Лондона и потери близкого, Харпер уезжает в идиллическую деревню. Снимает на две недели дом, гуляет по окрестностям. После изучения местных земель с ней начинают происходить странности.

Актёры: обаятельная Джесси Бакли (звезда 'Зверя') сыграла Харпер - сломленную девушку, восстанавливающая привычный ритм жизни. Винит себя в смерти парня (любят же в киноиндустрии пропихнуть афроамериканцев в мужья). Героиня Бакли ни разу не была виновата. Мы понимаем в течении флэшбеков. Мужчина без суда и следствия сам стал абьюзером. Случайно вызвал ложное чувство вины у своей второй половинки. Он заставил её так думать. Однако, меня смутило другое. Некоторые жители деревни, словно вернулись в средневековье, где женщинам отведена маленькая роль. Покорная жена и продолжающая род людской. Странный народ, но их простые взгляды на жизнь мне понятны.

Интересная роль улыбчивого, деревенского фрика по имени Джеффри отведена Рори

Киннеру (знакомый по последним частям Бонда и сериалу 'Наш флаг означает смерть'). Актёр показал себя робким, вежливым джентльменом, не зная. Чересчур древним в общении с современной девушкой. Именно эта простота подходит стилю фильма.

Мужчина приходящий и тайно наблюдавший за Харпер, - это гермафродит и 'Лесной царь' в одном (словно выполз из композиции Шуберта). Олицетворяет воскресшего мужа в памяти Харпер. Ближе к развязке вспомнился один выпуск новостей. Там говорилось, как один русский врач (или кто-то ещё) оставил веб-камеру, чтобы проследить, как рожают женщины. На этот вопрос открыто ответил Алекс Гарленд в кульминации. Алекс делает детали фильма запутанными и непонятными. Это даёт нам пищу для ума.

Сценарий сложен интересно. Мы видим знакомые флэшбеки супружеской пары (как было в 'Аннигиляции'). Кстати, это вовсе не фантастика, а напряженный триллер с гнетущим саспенсом.

Алекс Гарленд писатель и сценарист. Более известен в конце девяностых и начале нулевых, когда вышел его роман о коммунне 'Пляж' (ставший одним из любимых в списке литературных произведений самого Стивена Кинга). Написанная рукопись во время вахты Гарленда не пользовалась популярностью. Роман обрёл известность и появился на слуху у всех. Железо было накалено, а Алекс ковал путь к кинематографу. Опять же шедевр за шедевром ('28 days later', 'Пекло'). После этого переходит в жанр фантастики. В последнее время это его излюбленный кинематографический жанр. Его проекты дают плоды (как яблоки в саду героя Киннера, которые никому не нужны). Если говорить о сюжете, то: запретный плод первым вкусил Джеймс, решивший будто ему всё дозволено. Считаю, этот фильм принятием сложного решения. Быть виноватой или жить дальше?

Композиция Джоффа Барроу и Бена Солсбери потрясающее эхо, доносящийся по ту сторону туннеля. Авторы делают из гортанного крика героини замиксованную, интересную тему.

Оригинальное название 'Man' (значит человек/мужчина). Намёк на мужчину не оставляющего в покое героиню. Как в реальности, так и в прошлом Харпер.

Огромное спасибо Роберту Харди показавший британско-сельский пейзаж. И, конечно же, центр Лондона (когда Харпер выходит на улицу). От этого нахлынули воспоминания о '28 днях спустя', что невозможно оторваться от кадра.

Впечатления: психоделическую ленту высоко оценили зрители. Гарленд выдает менее информативный сюжет с непредвзятой моралью: 'Красота, для кого-то, становится разрушением. Или она сама себя уничтожает'. Только это не случае Харпер.

Честно говоря, на этот фильм я попала совершенно случайно. Трудности перевода. На турецком название звучало, как Adamlar, и Гугл услужливо предложил мне ответ в виде научно-фантастической картины «Проект Адам» с Райаном Рейнольдсом в главной роли. Так что, можно сказать, что мой просмотр этой британской новинки был совершенно холодным. Я понятия не имела ни о чем фильм, ни даже какого он жанра.

Но начало картины было крайне интригующим. Женщина с разбитым носом смотрит из окна и видит, как с другой стороны этого самого окна пролетает вниз мужчина. И они даже на долю секунды встречаются глазами. В дальнейшем мы узнаем, что этот мужчина – муж этой женщины по имени Харпер. Теперь она вдова, и чтобы немного прийти в себя, решает снять дом в далекой и уединенной английской деревушке.

Описание утверждает, что это ужасы и фантастика. Однако, на мой взгляд это психологическая драма чистой воды, просто представленная в мистическом ключе.

Режиссер картины, Алекс Гарден, довольно известен. Именно он написал сценарий и срежиссировал такие культовые картины, как «Из машины» и «Аннигиляция», а еще написал сценарии для «Пляжа», «28 дней спустя», «Не отпускай меня» и многих других. Во всех его картинах присутствуют сильные женские персонажи, которые страдают от мужского насилия – физического или психологического. И этот фильм не исключение.

Представьте, что вы замужем и хотите развестись с собственным мужем (наверное, не от хорошей жизни). В течение нескольких лет брака вы наблюдаете, как когда-то любимый вами человек перерождается, и становится то неприятной личностью с глупыми шутками, то ребенком с грязной речью, то похотливым святошей и под конец настоящим агрессором. И если ты не ведешься на эти игры, то ты «сука» и точка. При этом цель всего этого – «любовь». Он хочет, чтобы его любили просто так, закрывая глаза на все его выкрутасы.

А теперь представьте, что все это перерождение происходит не в метафорическом ключе, а реально. Именно так решил поступить Алекс Гарден и показал всю грязь человеческой души яркими и местами тошнотворными визуальными образами.

Вряд ли я смогу порекомендовать эту картину к просмотру кому-либо. И дело даже не в уровне отвратительности, которая местами перещеголяет Николоса Виндинга Рефна в его «Дилере 3» и «Слишком стар, чтобы умереть молодым». Сюжет развивается очень неторопливо, и происходящее на экране настолько запутанно и непонятно, что выдержать подобное смогут только самые стойкие ценители кино.

Но в чем точно не откажешь этой новинке, так это в красоте экспозиции, монтажа и заглавной актрисы. Британка Джесси Бакли невероятно хороша. У нее одно из тех лиц, за которым хочется наблюдать, не отрываясь. Оно живет на экране и выдерживает крупные планы даже без капли макияжа. Она невероятным образом оттеняет все уродство рода мужского.

К слову, фильм так и называется «Род мужской», а по-английски просто Men.

7,5 из 10