Город потерянных детей (1995)

Иногда хочется посмотреть какого-то крышесноса, чтобы переломать шаблоны в труху. Разобрать себя полностью и собрать заново! Встряхнуться чтоб! Безо всякого вашего алкоголя. И сильвупле. Всегда помните о фильмах, рекомендованных ВГИКом, пожалуйста.

Не знаю, как там поживает моя психика после всяко-разного увиденного за жизнь, но вот случился со мной «Город потерянных детей» (1995), после которого сомневаюсь, существую ли я как таковое в принципе…

Ещё бы! В фильме жуткий учёный ворует маленьких деток, чтобы с помощью спец устройства воровать их сны, ведь сам он стремительно стареет именно потому, что сны не видит. Но однажды он похищает братика циркового силача, и тот вместе с девочкой, похожей на юную Амели, спешат ему на выручку.

Возможно, из моих уст это звучит просто, но по факту мы получаем мозговыедательную сказку не то для детей, не то для взрослых с уймой фриковых персонажей и чумачечих декораций, от которых любой художник-постановщик придёт в пищащий восторг. Каждый кадр я бы повесила на стену в Музей современного искусства.

Атмосфера дождливого нуара, красно-зелёная цветокоррекция, как предвестник блистательной Амели (тот же режиссёр, если это кому-то важно!), куча хитропридуманных зданий, комнат, локаций — тесных, детально заставленных побрякушками, от которых можно свихнуться, что я, собственно, спустя два часа по просмотру и сделала.

Силач с душой ребёнка и девочка с душой рассудительной женщины встречаются и… Чёрт, это странно и захватывающе! Создаётся ощущение, что история про то, как взрослые с инфантильными воззрениями превозносят детство, но в то же время и жёстко его эксплуатируют, а дети в свою очередь в этом мире абсолютно не защищены. Да в любое время так, что в сказке, что в реальности…

Признаюсь сразу. На фильме я засыпала два раза (примерно как на всех фильмах Джармуша, да простит меня Господь), но каждый раз, когда просыпалась, хотела выключить и включить обратно, словно неотработанный проклятый гештальт. Что-то в нём есть притягательное, физиологическое и жизненно важное!

Только счастливые дети видят хорошие сны, а кошмарами не продлить своё жалкое существование, каким бы гениальным учёным ты ни был. Если тебя никто не любит и не дорожит тобой, то какова цена твоим изобретениям?

Я не разгадала смысла этого дикого фильма, виновата! Помню, что после у меня болела голова, и два часа я бегала по квартире-карантине с воплями: «На буя я это посмотрела? Мир не будет прежним!» Но он в любом случае прежним не будет. Надо слезть с потолка и это принять.

В общем, смысл такой.

Режиссёр этого безумия снял «Амели» и «Деликатесы», оператор сотворил «Семь», «Пляж», «Ускользающую красоту» и полсотни других хитов, музыку к фильму написал Анджело Бадаламенти (это к Линчу), а костюмы от Жана-Поля Готье… Время требует нашей полной разобранности и собранности обратно, иначе никак.

6 из 10

В туманном и мрачном городе живет злой ученый Кранк, быстро стареющий, не имея возможности спать. Группа его помощников клонов похищает детей, сны которых Кранк превращает в свои. Вот только из-за того, что дети его очень боятся, он видит только кошмары. Одним из пропавших детей становится брат Одина, силача из цирка, который готов пойти на все, лишь бы найти братишку.

Истинный предмет искусства созданный дуэтом французских режиссеров. Взрослая сказка, где прекрасны костюмы, выполненные в стиле стимпанка, музыка, игра актеров, мрачная, запоминающаяся атмосфера. Да, это удивительный фильм полный образов и аллегорий на жизнь, который можно посоветовать всем любителям «другого» кино.

«В некотором царстве, в некотором государстве…» — это про фильмы Жан-Пьера Жене. В его волшебных историях не определить ни время, ни место действия, не понять в них ни начала, ни конца. Там, как в любой сказке, есть плохие и хорошие; впрочем, иногда хорошие могут оказаться совсем не хорошими, а плохие вдруг оказываются не такими уж гадкими… в общем, все перемешано. Ах да, а еще в этом разноцветном и многоголосом пудинге не бывает морали. Вот нет ее, и не ищите.

Все это на сто процентов относится и к «Городу Потерянных детей». Ломтик истории про секту (в данном случае условных Циклопов), к какой не примерь — ко всем подойдёт; ломтик про то, что нужно нести ответственность за созданное и содеянное (учёный, спрятавшийся от тех, кого сам насоздавал); все это щедро приправлено полубезумной и почти атональной музыкой, полито сиропом из костюмов Готье и лежит на большом корже из того, как взрослые любят использовать детей… любыми способами, от втягивания в совершение преступлений до использования для опытов (да хотя бы со сновидениями)

И больше ничего. Фильм ни к чему не призывает, не пытается ничему учить и более того — не пытается притворяться, что он это делает. Становится ли он от этого плохим? Нет. Наслаждаться чем угодно можно и без поисков смысла: какая мораль в том, что вы едите шоколад, катаетесь на карусели или загораете на пляже?

Думаю, Жан-Пьер Жене снимает свои восхитительные и пугающие сказки для взрослых именно для этого — чтобы их просто смотрели. И получали удовольствие, своё от каждого фильма. Необъяснимое — и не требующее объяснений

10 из 10

У этого тандема работы всегда на редкость красочные и, безусловно, красивы, но конкретно «Город потерянных детей», на наш сугубо личный взгляд, ещё и сюжетом наикрутейшим обладает попросту.

В чём суть: всё по стандарту старинных и всем известных сказок — в городе начинают похищать детей.

Неизвестно (ну, некоторым известно, конечно, но далеко не всем) кто и неизвестно — зачем именно. Более того, похищают детей настолько прям бесхитростно, что действительно кажется, что заботиться о них вообще некому. Да, и о главной героине тоже, несмотря на то, что семья у неё есть, хоть и нельзя сказать, что прям такая уж любящая.

И всё бы шло своим чередом, и дети бы продолжали похищаться, и главный злодей был бы, наверное, абсолютно счастлив, но в какой-то момент всё пошло немного не так, как планировалось его наисветлейшей головушкой. Да, мы понимаем Кранка — когда тебе ни черта не снится, чего только не удумаешь, дабы хоть что-то, да видеть. Да и вообще — сложно человеку живётся. Но план его заведомо провальным был, потому как — ну приходилось ему, бедолаженьке, смотреть все на свете детские страшилки, потому как кроме страшилок, детям ничего и не снилось.

Устал Кранк, измучился весь совсем. Ну, тоже же логично — похищаешь их, похищаешь, а толку, что называется, ноль. А тут ещё и охоту на него объявили. Грустно. Печально. Обидно. И вообще никто его не понимает.

Да — это сказка. Взрослая, на самом деле. Очень хорошо вписывающаяся в нынешнюю социально-политическую ситуацию. Так что вы её посмотрите, даже если вам по возрасту и не полагается. Найдёте, над чем поразмыслить.

Первое, с чего необходимо начинать разговор о фильме «Город потерянных детей» — это не фильм для детей. Жан-Пьер Жёне и Марк Каро пытались зачем-то уверить публику в обратном, но это тот редкий случай, когда режиссёрам верить нельзя. Не показывайте этот фильм детям, и все будет хорошо.

«Город потерянных детей» начинается кошмарным сном, и это не только задает основную тему и конфликт фильма, — фактически, сложно сказать, кончается ли этот кошмар вообще, или все происходящее — вязкий сон во сне (один такой в фильме определенно есть). Мир сюрреалистичен, но не настолько, чтоб восприниматься вполне автономно — напротив, это некая искаженная и нарочито странная копия нашего мира. Многие его элементы остаются непроясненными, но при этом — по логике сна! — не выглядят нарочитыми сюжетными дырами. Фактически, мы имеем дело скорее с чередой образов, связанных эмоционально и тематически, чем с логически выверенной последовательностью событий.

Все персонажи так или иначе одиноки, брошены и оторваны от мира, это изгои, люммпены, уроды или отшельники. Жёне и Каро проводят, в сущности, очень простую демаркационную линию между условно-положительными и условно-отрицательными персонажами своего фильма: заботятся ли эти изгои о ком-то, кроме себя. Фактически, главная мысль «Города потерянных детей» в том и состоит, что заботиться только о себе невозможно: все такие персонажи заканчивают буквальным саморазрушением.

Образы фильма броские и запоминающиеся, они оставляют очень сильное впечатление — и большей частью впечатление крайне неуютное. Уродцы в духе Броунинга, секта стимпанковых киборгов (явно пришедших из раннего фильма Жёне «Бункер последнего выстрела», мутно-зелёные — то ли гнилая ряска, то ли кислота — воды… Есть настоящие шедевры образности — как переподключение «искусственного глаза» сектанта, чтоб он видел собственную агонию, есть и традиционные, легко считываемые архетипы, вроде дуэта прекрасной маленькой Жюдит Витте и низколобого гиганта Рона Перлмана. И, конечно, цветовая гамма, напоминающая выцветшие фото столетней давности, только с нарочито сбитым балансом цветов, из-за которого любой кадр пугает и вызывает неуютные ощущения независимо от его содержания.

Именно актерской работой, а не типажностью, запоминается в первую очередь Доминик Пинон — что неудивительно, он исполняет в этом фильме так много ролей! Впрочем, Дваниэль Эмильфорк, несмотря на свою впечатляющую внешность, демонстрирует также и вполне яркую игру.

«Город потерянных детей» — одна из самых жутких, сюрреалистических и броских кинокартин девяностых (это — по меньшей мере). Думаю, она входит в число обязательных для понимания киноискусства вещей… Только детям не показывайте. Не надо.

8 из 10

История, что будет рассказана в данном фильме, разворачивается в другом мире, который одновременно и похож и не похож на наш собственный. Это мир, где гениальный ученый решил бросить вызов Господу Богу и создать новую жизнь. Опережая ваш вопрос отвечу — да, он ее создал, но как это обычно и бывает, не обошлось без легких казусов. Девушка, которая должна была стать женой ученого ростом была едва ли с метр. Дети, которых создавал ученый по своему образу и подобию оказались в целом добрыми, но глупыми людьми, страдающими от «сонной болезнью». Мудрым наставником и учителем стал говорящий мозг страдающий от приступов мигрени. Ну а идеальный человек оказался не таким уж идеальным, да и человеком его назвать можно лишь с большим трудом. А все дело в том, что «идеальный человек» Кранк был лишен воображения, а вместе с тем и души. Стоит ли удивляться что «благодарные» творения высказали ученому свое категорическое фи и сбросили последнего в пучину морскую? Думаю, что не стоит, итак очевидно. Вот только Кранк решил воплотить замысел своего творца и стать наконец идеальным человеком, а потому он заставляет своих «братьев» фантазировать за него, а маленьких детей видеть за него прекрасные сны, но те видят лишь жуткие кошмары.

В то же время в городе находящемся неподалеку, культ, что был основан Кранком, похищают маленького ребенка прямо из дома и его названый брат, чье имя можно перевести и как Один и как Единственный, отправляется в погоню за сумасшедшими культистами. По пути наш герой столкнется с маленькой девочкой Миетт/Крошкой, что сбежала из жуткого приюта, с циркачом у которого доброе сердце, но который не в силах ни покинуть этот мир ни изменить его, а так же со многими другими не менее странными личностями, что живут и выживают в «Городе потерянных детей».

Не смотря на то что в картине присутствуют самые разные жанры и не смотря на то что сюжет в целом наводит на мысли о том, что где-то я такое уже слышал, данный фильм является одиночным продуктом и ни на что не похож. Хотя нет, вру. Данный фильм мне отчетливо напоминает картины Сальвадора Дали и кинокартину Терри Гиллиама — «Бразилия». Почему именно их? Ответ чуть ниже.

Во-первых, «Город потерянных детей» наполнен до отказа разного рода образами и аллегориями. Я не стану углубляться далеко и приведу примеры из самого начала картины, дабы не портить вам, уважаемый зритель, впечатление от просмотра. Так вот в самом начале мы видим малыша, сидящего у рождественской елки и ожидающий чуда и это самое чудо в лице Санта Клауса не заставляет себя долго ждать и появляется из каминной трубы. Вот только взгляд старца совсем недобрый и вскоре появляются другие Санта Клаусы, что заполоняют дом маленького мальчика. Тем самым мы видим как с легкой руки сказка была опошлена, ну а в следующей момент будет показана сцена, как у маленького ребенка отбирают плюшевого медведя и бросают последнего в воду и эта сцена демонстрирует отнятое детство. Дальше подобных сцен будет больше и если вглядываться да вдумываться в происходящее, то можно увидеть много чего интересного.

Во-вторых, сам мир является гротескной пародией на наш собственный. Серый город. Люди, что влачат жалкое существование и все что их заботит, так это как бы заработать денег чтобы не умереть с голоду. Жуткий культ, похищающий детей и промывающий людям голову на тему того, что если у вас будет третий глаз, то вы станете лучше и выше простых людей, но на деле же «Подслеповатые братья» полностью оправдывают свое название — это слепцы которые смотрят, но не видят. Или владелицы детского дома — сиамские близнецы, носящие прозвище «Гидра». Злые и коварные женщины, которые запугивают детей и в наглую пользуются своим авторитетом, чтобы те выполняли то что хочется им.

В-третьих, это идея, которую пытались донести и Сальвадор Дали и Терри Гиллиам до остального человечества — смотреть и видеть. Именно этим и отличаются главные герои картины, к которым можно отнести Ван, Миетт и как это не странно — живой мозг «дядю Ирвина», от остальных персонажей фильма. Так вот, не смотрите на то что герой Рона Перлмана взрослый он смотрит на мир глазами ребенка. А вот Миетт пришлось стать гораздо старше своего возраста, но пусть она пытается выглядеть и рассуждать как взрослая, она все еще ребенок, а как известно дети замечают то что порой ускользает от нас с вами дорогие друзья. Дети видят мир в более ярких тонах и потому лишь дети смогут бросить вызов Кранку и попытаться изменить этот мир к лучшему. А что до «дяди Ирвина», то чего вы от него хотите? Мозг был создан по образу и подобию человека, но так как у него нет физического тела он сам может быть как ребенком, так и умудренным старцем, мечтающим изменить этот мир.

Так что да, это удивительный фильм. Это фильм-сказка, но сказка эта не для детей, она для взрослых, которые когда-то были детьми. Так же эта кинокартина для взрослых детей, которые не перестали верить в чудеса даже не смотря на почтительный возраст. Этот фильм был снят людьми и для людей, и я в свою очередь рекомендую его всем присутствующими.

10 из 10

Последняя работа режиссерского дуэта Марка Каро и Жан-Пьера Жёне. На мой взгляд, вершина их совместного творчества, впрочем, оставшаяся в своем время недооцененной.

Фильм номинировался на несколько престижных премий, но в итоге получил лишь одну — «Сезар» за лучшую работу художника. Публика, положительно отреагировавшая на их предыдущую ленту «Деликатесы», на этот раз также встретила новое творение без особого восторга. Причина такого прохладного приема, как мне кажется, заключалась не только в эстетике, явно рассчитанной на любителя, но и в том, что фильм несколько не вписывался в кинематограф эпохи 90-х. Сейчас, когда зрители с бОльшим интересом ожидают выхода фантасмагорий вроде гиллиамовского «Воображариума», а стиль стимпанк популярен как никогда, красивая сюрреалистическая сказка для взрослых от Каро и Жёне была бы очень актуальна.

Точнее, даже не сказка, а сказки, мастерски сплетенные в одну причудливую историю.

В качестве основных можно выделить три сюжетных линии:

Первая — кошмарная сказочка о страшном профессоре Кранке, похищающем детей в надежде, что после своих научных экспериментов он научится видеть их сны.

Вторая — история в духе поэтического реализма, повествующая о трогательной дружбе добродушного силача Уана (в др. вариантах перевода «Один» или «Одиночка»), отправившегося на поиски похищенного братишки, и маленькой, но не по годам серьезной Миетт («Крошки»), девочки из странного «воровского» интерната.

И третья — драма обезумевшего творца-перфекциониста и его оживших ущербных творений. Философский конфликт, вокруг которого, собственно, и формируется сюжет фильма.

Добавьте сюда стимпанковский антураж и умопомрачительный паноптикум персонажей (чего стоит один дядюшка-мозг, живущий в аквариуме), и получится божественный винегрет, в котором прекрасно уживаются сатира и возвышенная поэтичность, балаганное представление и философская притча.

В адрес режиссеров-визионеров сейчас сыплется немало едкой, но обоснованной критики. Фильмы с «красивой картинкой», нашпигованные спецэффектами, громкими именами, роскошными костюмами и символикой, оказываются довольно убогими в плане сюжета (вспомнить хотя бы недавнюю «Войну Богов» Тарсема). Этакие прекрасные титаны с разумом уэллсовских элоев. Это я к тому яд пускаю, что «Город потерянных детей» — прекрасный пример того, как фильм аж двух визионеров может отличаться не только изысканным видеорядом, но и интересным содержанием. И гм… некоторым талантливым режиссерам неплохо бы было его пересмотреть. ^^

Здесь тоже в обилии и символов, и аллюзий, только вот они не кажутся притянутыми за уши для залатывания дыр в сценарии.

Особо хотелось бы отметить саундтрек Анджело Бадаламенти. Я надеялась, что фильм от режиссера «Амели» не останется без достойного музыкального сопровождения, но не ожидала, что оно будет настолько красивым. Яркая и эмоциональная музыка с запоминающимися лейтмотивами отлично дополняет атмосферу фильма.

Интересный момент: песня «Who Will Take My Dreams Away», более известная у нас по фильму «Девушка на мосту», на самом деле была создана для именно «Города потерянных детей» (сама песня звучит в титрах, а ее мелодия в фильме является темой Миетт).

И конечно же, актеры:

Даниэль Эмильфорк, прекрасно исполнивший роль Кранка, жуткого и комичного монстра.

Рон Перлман, которого до этого я знала лишь по ролям каких-то злодеев, здесь предстал в образе такого трогательного персонажа, что лишь диву даешься, как дядьке с такой э-э-э… необычной внешностью это удалось.

Маленькая Жюдит Витте, очень убедительная в роли Миетт — ребенка с душой взрослого человека. Иногда даже пугающе убедительная.

Доминик Пинон, колоритный и очень одаренный актер, которому в этом фильме пришлось отдуваться за пятерых.

Сам фильм, несмотря на мрачную атмосферу и неоднозначность финала, как ни странно, оставил после себя светлые чувства. Сумеречный мирок с причудливыми персонажами, отталкивающий и пугающий поначалу, к концу фильма становится почти родным. Как сон, который вроде бы был страшным, но в который очень хочется вернуться, чтобы досмотреть его до самого конца.

Ну что же, в заключение каркну для порядка: «На любителя!», как и сотни зрителей до меня, и порекомендую к просмотру поклонникам страшных сказок, странных снов, цирка Дю Солей, стимпанка и всевозможных воображариумов. И лучше, конечно, смотреть в оригинале

10 из 10

«Город потерянных детей» — это фильм, которым мог бы стать недавний «Воображариум доктора Парнаса», не увлекайся так Терри Гиллиам компьютерной графикой и приглашенными звездами.

Страшный, рано постаревший от недосыпа ученый Кранк похищает маленьких детей, чтобы забирать их сны, но все равно видит только кошмары, ведь для детей он сам — кошмар. В это время в город приезжает громила-циркач — он ищет пропавшего брата, а помогает ему маленькая девочка Миэтт, с которой они по ходу дела ведут долгие, задушевные беседы о разном.

Весь фильм — это сказочное визуальное пиршество (чего стоит только говорящий мозг с проводами и трубками, помещенный внутрь аквариума). Оно претворяет сложный, многослойный сюжет, который с одинаковым успехом может показаться как бредом сумасшедшего, так и гениальной метафорой. Вопросов тут больше, чем ответов, но когда узнаешь, что музыку для фильма писал Анджело Бадаламенти — композитор Дэвида Линча, — все становится на свои места.

9 из 10

И был город. Не сказка и не мечта. Безрадостная, мрачная, безнадежная обитель греха и вечного тумана. В городе орудовала шайка малолетних беспризорных воришек, крышуемая двумя стервозными сиамскими близнецами. И была крепость, она же старая буровая вышка, подходы к которой были тщательно защищены морскими минами. В бастилии той квартировал некто Кранк — лицо, возраст которого невозможно определить в силу ускоренного процесса старения, вызванного неспособностью видеть сны. Дабы избежать скоропостижной гибели этот внешне смахивающий на Носферату и такой же одинокий индивидуум, вступив в предварительный сговор со своей мамашей-карлицей и шестью одинаковыми с лица клонированными братьями, придумал преступную киднеппинговую схему, целью которой было присвоение цветных детских сновидений. За творящимся беспределом наблюдал дядюшка главного злодея, он же Ирвин, он же страдающий мигренями мозг, живущий в аквариуме. Создал весь этот панопкикум фриков некий чудаковатый профессор, который, как водится, сделать хотел идеальную семью, а получил компанию цирковых уродцев. Но о нем — потом.

Пособниками преступления выступала неофашистская секта циклопов, вместо единственного глаза снабженных камерами ночного видения с USB-входами, за счет чего смахивавших на полчище терминаторов. Протагонистами же стали не по годам умная девочка Миетт с серьезным, недетским взглядом и слабоумный силач Один, страдающего булимией братишку которого похитила банда Кранка…

Идейный компонент фильма, находящийся в плену у причудливой картинки, кокетливо подмигивает зрителю и украдкой, с помощью симоволов и аллюзий, указывает на заботливо разложенные по кадрам золотые ключики понимания. Вот чокнутый профессор, гениальный изобретатель мечтает о семье, которая избавила бы его от одиночества. Но любовь, взаимопонимание, уважение, тепло домашнего очага невозможно описать формулами, отобразить в виде графика и собрать, как многофункциональную машину. Неосторожная попытка подчинить человеческие отношения научно-техническому прогрессу окажется губительной. Клон никогда не будет абсолютно идентичен оригиналу, а искусственно созданный организм никогда не узнает, что такое душа. Будет страдать создатель, Прометей техногенного века, который примет наказание из своих собственных рук. Будут страдать его творения, жертвы математической ошибки, вынужденные томиться в безобразных оболочках. Будет страдать тот, кто должен был в обход законов эволюции стать идеальным человеческим существом, но стал лишь духовным калекой, моральным уродом, осознающим свою ущербность, но не способным ничего изменить.

И никогда не будет ничего более ценного, чем надежное дружеское плечо, способность к состраданию, честность и отвага, бескорыстное желание помочь и, конечно, возможность любить. Искренние платонические отношения главных героев, не лишенные, правда, невинно-сексуального фрейдистского налета, станут их совершенным оружием в борьбе с теми, кто стремится узурпировать чужие мечты, а одна слезинка ребенка сможет спровоцировать эффект бабочки, остановив, казалось бы, неизбежно приближающуюся трагедию.

Такова визионерская фантазия Марка Каро и Жан-Пьера Жёне. Это стимпанковый мир ржаво-коричневых металлоконструкций, покоящихся на берегах мутно-зеленого моря. Это сюрреалистический бред, мрачная сказка для взрослых, психоделическое послание, наполненное символами. Это мир, населенный инфантильными взрослыми и утратившими иллюзии потерянными детьми, искусственно созданными фриками и духовными инвалидами. Картина изобилует необычными ракурсами и искаженными перспективами, которые, наряду с нагнетающей атмосферу музыкой Анджело Бадаламенти и костюмами, созданными хулиганом от высокой моды Жан-Полем Готье, усиливают ощущение нереальности происходящего и позволяют ощутить себя частью чьего-то болезненного кошмарного сна. Визуальная составляющая «Города потерянных детей» полностью компенсирует линейность и бесхитростность сюжета, а игра с создателями фильма в ассоциации позволяет отвлечься от скрупулезного поиска глубокого философского смысла в этой завораживающей фантасмагории.

Позволю себе предисловие:

Мне была по душе эта картина, т. к. большую часть детства я питала пугающую тягу к темным подвалам, вечерним дворам старых улиц, полуразрушенным или строящимся домам… Я слушала от сверстников страшилки о реальных и мнимых персонажах, и все это дорабатывалось детской фантазией до пугающих неповторимых образов. А в более старшем возрасте приключения и фантазии детства мне заменили мрачные квесты, и одной из впечатливших меня игр стала «Город пропавших детей». И спасибо создателям данного фильма за то, что не разочаровали и я ощутила тот же душевный трепет, что и в детстве.

А теперь по существу:

Сюжет — для данного произведения — условность, просто он должен был быть, чтобы снять кино, но роль у него последняя. Ученый Кранк (как выясниться позже — сам созданный талантливым ученым-неудачником) пытаясь побороть ускоренное старение с помощью «циклопов» ворует детей, чтобы красть их сны, но его методы «общения» с детьми вызывают у них только кошмары. Очередной похищенный ребенок втягивает в эту историю своего брата — недалекого добрейшего силача Уана, который готов на все, чтобы найти братишку. Ему помогает смышленая девятилетняя девочка Миэтт, мозг местной банды детишек-воришек.

Актеры подобраны хорошо, все по-моему прекрасно вошли в образ. Миээт восхищает своим бесстрашием, своей детской (в хорошем смысле) любовью к великану Уану. Рон Перлман хорошо изобразил неловкого здоровяка с ограниченным словарным запасом. Остальным актерам тоже прекрасно удались странные оригинальные образы.

Музыка замечательная, погружает глубже в происходящее на экране!

Главная изюминка этого сюрреалистичного кино — атмосфера! Мрачный город, почти ощутимая сырость, серое небо, грязные дома, отягощающие данную мрачность — бутылки, железки, коробки… А персонажи! Каждый образ останется в голове на долго: старухи сиамские близнецы, добряк Уан, шарманщик Марчелло с дрессированными блохами, тупые суетливые клоны, меланхоличный горе-ученый, создавший весь этот цирк уродов. Ну и зачет — мозг страдающий мигренью!

Такое ощущение, что я вернулась в какой-то страшный сон далекого детства. То время, когда пугали не столько поступки, сколько картины и образы.

Смотреть ли? Если ваш мозг не противится, не крутится мысль — «какой бред!», то вы втянитесь.

9 из 10

Удивительный фильм! С одной стороны, он, казалось бы, напичкан разнообразным символизмом, аллюзиями и референциями под завязку, его собственное символическое пространство крайне насыщено, практически непрерывно. С другой стороны, это не мешает ему рассказывать свою историю, полноценно функционировать в качестве самостоятельного знака в символическом пространстве киноискусства. Он настолько красив в эстетском смысле, так вкусно сделан визуально, что смотрится единым живописным полотном, напоминая этим ленты Питера Гринуэя. При этом не пострадала и семантика картины: она настолько глубока, что заслуживает целого исследования. Но, как и любой другой сюрреалистический фильм, «Город потерянных детей», не рассчитан на всякого зрителя. Кстати, в нем уже видится будущий шедевр Жан-Пьера Жене — «Чужой — 4. Воскрешение».

О фильме «Город потерянных детей» я узнал из журнала «Если» еще в конце 90-х, как об одном из самых заметных фантастических фильмов последнего десятилетия 20 века, но только с появлением HDTV рипа я все же удосужился его посмотреть.

На мой взгляд, с точки зрения визуального ряда эта сказка снята наиболее безупречно. При просмотре буквально хотелось ловить каждый кадр и красоту пейзажей таинственного города, который стал пристанищем кучки маргинальных личностей. Где-то в середине фильма ты начинаешь ждать появления очередной.

Сюжет достаточно прост, и можно сказать клиширован. Также нельзя сказать о его логической безупречности. Он похож на череду матрешек, и каждый раз ты гадаешь, какое неожиданное событие приведет к замысловатому повороту сюжета.

Здесь есть безумный ученый (Доминик Пинон),армия его генетических клонов, его творение самый умный человек на земле, который никогда не видит сны (Даниэль Эмильфорк) и похищает маленьких детей, для того чтобы украсть у них сновидения, заклинатель блох (Жан-Клод Дрейфус), и пара сиамских близнецов злых и меркантильных смотрительниц сиротского приюта.

Также имеется некая секта паропанковского пошиба с фашистскими замашками, адепты которой выкалывают себе глаза и ходят с миниатюрной камерой словно терминаторы.

Фильм начинается с того, что у простодушного ярмарочного силача Вана в блистательном исполнении Рона Перлмана одноглазые похищают маленького брата, для транспортировки созданию безумного профессора. Догоняя посетителей Ван знакомится с бандой уличных воришек под предводительством маленькой Миэтт (Жюдит Витте). Ее маленькая банда грабит жителей города и передает выручку держательнице сиротского приюта.

Должен все-таки сделать лирическое отступление и сказать, что образ Миэтт совершенно великолепен и в данном фильме декораторы и костюмеры не даром едят свой хлеб. Музыка Анджело Бадаламенти также создает ощущение мрачности и безнадежности.

Дальше между Ванном и Миэтт возникает дружба и в результате квеста и при помощи пары-тройки маргинальных личностей, спасают бедного ребенка и остальных детей из рук похитителя снов.

При великолепии видеоряда, декораций, костюмов и актерских работ безупречной сюжетной и смысловой композиции как в том же «Лабиринте фавна» я все же не видел.

Сюжет подобен фокуснику и шляпе где режиссеры-фокусники неведомо, что вынут из шляпы в следующий момент.

Да это безумно красиво, да каждый кадр радует глаз, да Миэтт просто очаровательна, да Ван добр и мил но такое ощущение что при написании сценария авторы прокурили марихуаны или по крайней мере были изрядно под шафе. По абсурдности происходящего мне этот фильм напомнил роман «Жизнь насекомых» Виктора Пелевина, хотя в данном случае я вполне допускаю, что я чего-то там не понял в этом каскаде абсурда и стиля.

Также мне понравилась платоническая линия между Миэтт и Ваном, что греха таить такая младшая сестренка это очень даже хорошо, ибо сестра это в большей степени духовное состояние, чем кровное родство.

Если бы не некая хаотичность и простоватость сюжета, и отсутствие какого либо скрытого смысла был бы высший бал, а так 9 из 10,и поверьте пару баллов этот фильм получил исключительно за стиль и визуальную эстетику.

Эта сюрреалистическая антиутопия гениально иллюстрирует собой все больше обретающий всемирное признание научно-фантастический стиль «стимпанк». Режиссерами ее являются Марк Каро и Жан-Пьер Жене, снявший «Амели» и «Чужой 4». Мне не приходилось сталкиваться до этого с их творчеством, поскольку недолюбливаю французские фильмы. Но кажется, сегодняшнее знакомство оказалось для меня выгодным, и я не пожалел о просмотре их странного фильма.

Нужно отметить, что даже не видя никогда эту ленту, иногда может показаться что кадры из нее ты где-то уже видел — быть может в глубоком детстве, а может и вовсе в прошлой жизни. По крайней мере шипастые шары в темно-зеленой воде на фоне луны вызывали у меня чувство ностальгии. Также это может объяснять и то, что фильм, в котором затронута тема сновидений, сам напоминает чей-то сюрреалистический сон. Именно поэтому с первых же минут он кажется каким-то тоскливым и скучным, но приковывающим внимание зрителя своим мрачным сумасшествием и абсурдом. Первые полчаса смотреть на кривляния и безумие здешних героев крайне утомительно, а ты как бы внутренне обещаешь себе досмотреть все это из-за уникальной картинки.

Но ровно на половине фильма все меняется — из жуткого гротеска общее настроение перетекает в проникновенную и простую драму о человеческих ценностях. Посыл ее понятен конечно не сразу, для этого нужно наблюдать за каждым из героев. Первая проблема предстает нам в облике эксцентричного ученого Кранка, который в силу своей искусственности не способен видеть сны, и ворует их с помощью ужасных машин у детей. Однако из-за страха маленьких созданий перед ним, он видит только бессмысленные кошмары и безвозвратно стареет от горя и собственной злобы. Его окружение еще более странно, как и он, все они — неудачные эксперименты: хитрая карлица, плавающий в аквариуме говорящий мозг и несколько слабоумных клонов, страдающих сонной болезнью. Весь этот «зверинец», обитает посреди моря в темной и одинокой башне, обособившись от не менее мрачного «города потерянных детей», пропахшего индустриальным пеклом и нищетой. Однако проблемы там все те же. Как продолжение идейной линии клонирования вытекает новая проблема. Появляется другой главный герой — здоровяк Уан с интеллектом ребенка, сыгранный Роном Перлманом. Потеряв маленького «братишку», его герой путешествует через самые дебри безнравственности. На своем пути он встречает с храброй девочкой Миетт, шайку юных воров поневоле, жестоких «людей-циклопов», хозяина блох, подводника-отшельника и стервозных сиамских близнецов с наружностью тюремных надзирательниц. Таким образом, авторы подводят нас к теме родных и близких, как основе доброты — мы увидим искреннюю дружбу, братскую привязанность между Миетт и Уаном, бессмысленную конкуренцию между глупыми клонами и мнимое сотрудничество между сросшимися тираншами. В итоге нетрудно предсказать основную мораль этого сравнения, но по-моему впервые она выражена так интересно. А финальная сцена-аллюзия с прикованным «создателем» и сидящим возле орлом вообще в комментариях я думаю не нуждается.

Для авторского кино бюджет в 18 млн.$ кажется огромным, и безусловно авторы «Города потерянных детей» вложили их с толком: глядя на все эти сложные механизмы и масштабные декорации, кажется что над фильмом работала не одна тысяча людей. Потрясающая проработанная до мельчайших картинка даже сегодня поражает зрителя своей стилистической безупречностью и неповторимостью: оранжевые и коричневые, зеленые, синие тона, ржавый металл, паровые машины, мутное небо, затянутое заводскими выхлопами… Но пусть термин «стимпанк» вас не пугает: романтика Викторианской эпохи и промышленной революции все еще в моде. Усиливают меланхолическое, упадническое настроение и минималистическая, пронизывающая музыка Анджело Бадаламенти, и невероятные костюмы Жана-Поля Готье. Редко встретишь такое идеальное сочетание технической и художественной составляющих, способное при этом обрести и скрытый смысл. Ну и конечно же нельзя не сказать об актерах — малоизвестные лицедеи продемонстрировали поистине феноменальную мимику и практически театральное мастерство, а выделить кого-то лучшего из них я не возьмусь, хотя очень зацепила игра Рона Перлмана и юной красавицы Жюдит Витте.

Пусть описание и название вас не обманывают: фильм совсем не детский, а его жанр маячит от трагикомической пародии до холодящего кровь триллера. Одновременно это и яркое мистическое фэнтези, и одна из лучших антиутопий, и одна из самых стилеобразующих лент 90-х годов: ее следы можно заметить и сейчас, например в не так давно вышедшей игре «BIOSHOCK». И если из похожих стилистически фильмов можно назвать разве что «Темный Город» и «Бразилия», то по духу «Город потерянных детей» все же ближе к «Лабиринту Фавна».

Торжество воображения и замысла оправдывает многие недостатки этого творения. Нельзя рекомендовать его каждому, но если вы давно ищете независимое и интеллектуальное, и в то же время зрелищное и искреннее кино, то чугунные двери города, созданного фантазией Жене и Каро будут открыты и для вас.

Интерес — 7,5/10, Сюжет — 9/10, Зрелищность — 10/10,

Актерская игра — 9/10, Стиль/атмосфера — 10/10,

Идея — 9/10, Звук и музыка — 9/10,

«Город потерянных детей» — это сказка. Это не конфетный безобидный мультик, не адаптированная Диснеем очередная сказка братьев Гримм, не по-голливудски прилизанная история для маленьких детей. Это сюрреализм и психодел в чистом виде, и эти слова применимы к фильму во всех аспектах, будь то сюжет, персонажи либо общая визуализация. Это настоящая сказка без пушистых гирлянд и сглаживания углов. Немного мрачная, порой жутковатая, но никак не страшная. И я не могу сказать, что это зрелище только для взрослых, нет. Этот замечательный фильм, как и любая настоящая сказка в своей фантастичности и сумрачности не теряет некой доли детскости, отчего темно-зеленая картинка вовсе не выглядит угнетающе, а фантасмагория, творящаяся на экране естественна и интересна.

Этот «Город…» — своеобразный, ни на что не похожий мир. Там свои порядки и законы, там и циркачи, и великаны, и сиамские близнецы, и отдельная каста механических людей. Есть и простые обыватели и, конечно же, потерянные и бездомные дети. Иногда так и хочется назвать всех этих персонажей «Цирком Уродов», особенно учитывая также наличие главного злодея в обрамлении целой кучи клонов, мозга в аквариуме и карлицы. Но это будет сказано без злости, страха, отвращения или презрения — это просто как констатация факта. Из перечисления действующих лиц может показаться, что зрителя ожидает первоклассный фриковый винегрет, но фантасмагория на то и фантасмагория, чтобы в ее рамках все, даже чересчур харизматичные и необычные персонажи смотрелись уместно и гармонично.

Мне кажется, что фильм вполне можно сопоставить с таким определением как «сон», он также символичен, немного расплывчат, и описать ту атмосферу, которая правит в «Городе потерянных детей» по-другому я не могу, в нее буквально погружаешься и плаваешь, а из-за каждого угла тебе на встречу выплывают все более причудливые создания с не менее причудливыми историями, и все это воспринимается как само собой разумеющаяся, но и не без некой доли восторга.

Отдельно хочется остановиться на внешней картинке. Меня, как чуть ли не стопроцентного визуала, грамотно и с душой сделанная визуальная часть фильма всегда подкупает, даже если у оного и присутствуют серьезные недостатки. Но «Город потерянных детей» тот случай, когда под изумительной оберткой видно очень вкусную конфетку с не менее замечательной начинкой. Внешняя составляющая только еще один повод восхититься картиной, очень хорошо выдержана цветовая гамма, такие сочетания не везде увидишь. Сам сюрреалистичный мир и персонажи его населяющие — все это цельное произведение не только по сюжетным связкам, но и по визуальной стороне. И работа камеры… некоторыми кадрами так и тянет полюбоваться.

«Город потерянных детей» — это не сюр ради сюра, если есть желание покопаться в предложенной нам истории, то можно обнаружить достаточно аналогий на наши реалии. А если отбросить всю эту давайте-копнем-глубже-и-отыщем-скрытый-смысл манию, то можно просто насладиться неординарной сказкой, а это не составит никакого труда, так как там нет ни приторности, ни слащавости, ни пафоса, зато есть необычная история в весьма французской манере, не лишенная юмора. Да, иной раз, все это фрик-шоу может смутить и оставить неподготовленного зрителя хлопать глазами, но это действительно стоящее зрелище.

9 из 10

- Маменька, вам не больно??

- Больно. У меня аллергия на железо.

Находка для киномана, любящего зрелищное, но странное кино. Как правило, фильмы с большим бюджетом почти не бывают авторскими, потому что такими фильмами правят продюсеры, которые хотят гарантированной прибыли со своих вложений, а авторские фильмы прибыли почти никогда не приносят. Поэтому артхаусные фильмы снимаются с маленькими бюджетами, отчего страдает зрелищность. Получается замкнутый круг. Терри Гиллиам, например, всегда пенял на недостаток бюджета, и я представляю, что он снял бы, если бы ему дали миллионов 150 и полную творческую свободу. Миллионы-то ему давали («Братья Гримм»), но свободу при этом отбирали. «Приключения барона Мюнхгаузена» и «Бразилия» — редкие исключения, и то битва Гиллиама с продюсерами за «Бразилию» уже давно вошла в легенду. «Город потерянных детей» — тоже редкое исключение из правила, так как в нем имеется относительно большой бюджет и при этом фильм совершенно авторский. Он довольно медленный и очень сюрреалистический, но совершенно уникальный по картинке, а спецэффекты в нем такие волшебные, что они сполна искупают его темп. Если вам понравилось это кино, рекомендую ту же «Бразилию», а также «Темный город», «Лабиринт Фавна», «Другие ипостаси» и «Начало» (последний хотя бы из-за спецэффектов).

Фильм неоднозначен. Каждый его поймет по-своему. Некоторые моменты настолько безумны и непонятны, что невольно думаешь: «Создателям точно требуются лекарства!», но все-равно восхищаешься. Нет ни одного серого героя, все они колоритны и интересны. Чего только стоят старухи-близнецы или сам главный герой Один. Есть и смешные моменты, например, когда клоны уплывали, не отвязав лодку, есть и навевающие грусть моменты, в основном это сцены, в которых присутствует Один. Он сам по себе вызывает грусть и даже какую-то неловкость. Вроде сильный, но без помощи Миетт он вряд ли справился.

«Вместе мы сильнее правда?»

А что стоят его разговоры с Миетт!

» — Взять жену… — А какую жену? — Не торопиться. Нужно найти ботинок по ноге.»

или

» — Едок — братец. Миетт — сестричка. — Что ты делаешь? — Обогревааатель.»

В общем, фильм, конечно, на любителя, но мне он однозначно понравился. Не думаю, что это был первый и последний просмотр его мной.

10 из 10

P.S. Музыка потрясающая! Создает идеальную атмосферу. Браво!

Главный злодей — ученый Кранк, быстро стареет и очень несчастен. После того как он свершил множество злодеяний, ужасно страдал, не зная, что такое сон. Поэтому он создал адскую машину, которая высасывала детские сны, с помощью которых он снова начинал молодеть.

В фильме так же рассказывается о красивой дружбе матроса, который охотился на китов, но, слушая их песни так и не смог убить, и сиротке, которая готова была помочь ему в поисках младшего братика.

Город потерянных детей прекрасно передает ощущение невесомости и сна созданное режиссером.

Всё происходящее волшебным образом переносит во времена далекого детства и с головой погружает в атмосферу мира, сильно отличающегося от нашего. Обстановка сырости и полутемноты просто завораживает и вызывает множество разных эмоций.

Очень красивое и загадочное кино, сопровождающиеся красивой инструментальной музыкой не оставит никого равнодушным.

Смотрите и наслаждайтесь!

Вершина сюрреалистического кинематографа. Два режиссёра — мрачный антиутопист Каро и оптимистичный Жене — создали одну из лучших картин, смешав детскую сказку со смертельным приговором человечеству. Пусть фильм и близко не отбил вложенных в него средств, но ведь большинство ходит в кинотеатры не смотреть в зеркало на самих себя. Смотреться в зеркало, конечно, приятно, но тогда, когда это делается дома, бесплатно и отражение не предстаёт портретом Дориана Грея. Поэтому, наверное, «Город потерянных детей» не снискал особой популярности у пипла.

Фильм поражает воображение. Одни эти заклёпочные металлоконструкции чего стоят! Жуткие, наделённые той или иной долей аморальности персонажи (аморальны все, кроме силача Уана и мозга в аквариума). Попрана утопия о прелести детства — детей в фильме много, но детства в классическом его понимании нет ни у кого. Пожалуй, самый отвратительный персонаж вовсе не учёный Кранк, нет! Главное чудовище здесь — это маленький брат силача, ребёнок без воображения, ребёнок, не умеющий бояться. А некоторые из героев и вовсе никогда не были детьми, родившись во взрослом виде из пробирки.

В фильме полно аллегорий, саркастических ссылок, перекличек с самыми чёрными вехами истории. Фильм обязателен к просмотру всем и каждому. И обязательно следует найти себя среди его многочисленных персонажей — ибо тут есть каждый из возможных человеческих характеров.

И о музыке не забыть упомянуть — саундтреки гениальные.

Абсолютная противоположность «Амели». После просмотра «Амели» обретаешь непоколебимую веру в Оптимизм, здесь же напрочь эту веру теряешь. Но от этого фильм не надоедает.

Не знаю, сколько раз его смотрел. Кино люблю, и лучшим фильмом считаю многие. Но этот — самый любимый.

где музыка Баха смешалась с полотнами Босха,

и не дружат между собой полушария мозга…

Шоу уродцев. Так кратко можно описать фильм «Город потерянных детей». Театр абсурда. Сказка для взрослых. Желательно на ночь. Потому как утром вам может показаться, что это был только сон. Но в этом и вся его привлекательность, ведь смотреть сны интересно, а увидеть чужой сон вдвойне любопытно. И это ощущение, что я подглядываю чужое сновидение, не покидало меня весь фильм. Атмосфера фильма соответствует — мутные, пасмурные, серо-зеленые оттенки глубин подсознания, и ты никогда не знаешь, что оно выкинет в следующий момент. Фильм не случайно ассоциируется со сном, ведь тема сновидений — основа сюжета. Именно потому что главный герой не способен видеть сны, он начинает похищать детей, чтобы увидеть их сны. Но его «гениальный план» не работает — запуганные им детишки видят только кошмары…

Кто-то здесь уже отмечал, и я тоже поймала себя на мысли, что Крошка напоминает мне Матильду из «Леона». Да и вообще все персонажи фильма очень колоритны: старухи-сиамские близнецы, мамочка-карлица, ученый-злодей, его 6 братцев-клонов, отец-оригинал (этакий капитан Немо), недалекий силач Уан, мозг в аквариуме, маленький Едок, детишки-беспризорники, бывший циркач Марчелло и его дрессированная блоха…

Фильм понравится далеко не всем, но любителям психоделических и сюрреалистичных фильмов — рекомендую.

8 из 10

Вот это я понимаю — eye-candy! Даже не кэнди, а целая, блин, шоколадная фабрика. Да такая, что Вилли Вонка съел бы свою шляпу от зависти. Красотень неописуемая. Город, в котором всё происходит, похож одновременно на Нью-Кробюзон и Rapture (если вы понимаете, о чем я), и он прекрасен. Практически каждая новая сцена вызывает две мысли: «Вау!!!» и «Да что вообще творится в башке у режиссера???»

Персонажи — под стать городу. Шестеро клонов одного и того же человека, страдающий мигренью и плавающий в аквариуме мозг, сиамские близнецы, едва говорящий по-французски силач, и прочая, и прочая. Злодей похищает детей, чтобы похитить их сны. Но дети боятся его, и он видит одни их кошмары. А потом он похищает брата главного героя, и начинается… Сюжет столь же фантасмагоричен, как и все остальное. Хотя тут он не на первом месте. На первом — атмосфера настоящего чужого мира, в котором царит какая-то другая, но определенно существующая логика.

Честно говоря, фильм очень и очень на любителя. Мне повезло, я как раз такой любитель:) Но ощущения, прямо скажем, неровные. То открываешь рот от восхищения, то скептически морщишься и думаешь: «Ну что за чушь?», то скучаешь, то просто перестаешь понимать, как они вообще до такого додумались, — а то и все сразу.

Но «Город» точно стоит посмотреть. Хотя бы ради наглядной демонстрации того, что может натворить одна-единственная слеза ребенка:) Соскучился я по такому кино.

P. S. Премию «Гаджет месяца» получает мега-блоха, которая умеет порабощать волю врагов:

9 из 10

Цвета. Не сразу я заметил, что режиссер тот же, что и у «Амели». Жан-Пьер Жене.

Judith Vittet просто великолепна. Чарующая и теплая. Фильм безумный и я долго пытался вспомнить, откуда же мне знакомы его улочки и тени. Как-то давно, очень давно играл в игру, поражался тому, как атмосферно она сделана, а теперь довелось поражался тому, как фильм снят. Все эти развешанные «по углам» камеры. Сцены с одного ракурса, не сменяемого как правило на другого.

Мрачный город, странная жизнь. Взрослые — они незаметные тени. Дети — наиболее важные актеры в этом фильме. Без взрослых не обойтись, но дети — бесподобны. Их игра не то, что не уступает, даже превосходит, впрочем, как обычно скидка на возраст.

Главной героиней я просто восхищен.

Едок — прелесть.

Фильм отличный. Такое вот кино.

8 из 10

Великолепная стилизованная сказка для взрослых про похищенные детские сны, блох-иньекционисток, говорящий мозг, Доминика Пинона в роли 6 клонов своего главного героя и многое, многое другое.

Вообще ассоциативно картина представляется мне смесью гиллиамовской «Бразилии» и «Трех толстяков» Олеши, помещенной в атмосфере бартоновских миров. И данный невероятный сплав доставляет массу эстетического удовольствия, буквально удерживая у экрана за отвисшую челюсть.

О сюжете можно говорить долго, но при этом все сводится к простому — зловещий профессор Кранк, нуждающийся в детских снах, на свою беду похищает в числе прочих детей, прожорливого мальчика Денри, на поиски которого отправляется туповатый, но могучий отставной китобоец Один, помогать которому взялась не по годам рассудительная девятилетняя девочка Миетт.

Вообще, сюжет, это последнее на что стоит обращать внимание в этой картине, поскольку главное здесь, пожалуй, сама концепция и реализация мира, в котором развивается действие, а также великолепный кастинг актеров, особенно на детские роли. Джудит Витте молодая французская звездочка, увы, променявшая актерское будущее на участь то ли архитектора, то ли археолога, пятилетний мальчик Денре своей прожорливостью и умилительной мордашкой заставляющий от души смеяться перед экраном, а так же банда малолеток под предводительством двух престарелых сиамских близнецов, говорит либо о глобальной работе специалистов по кастингу, либо о невероятной удаче режиссеров.

Впрочем и взрослые актеры ни в чем не отстают. Если будущему Хелбою Рону Перлману особо играть здесь не приходится, то Доминик Пинон прекрасно отдувается аж за семерых, а Даниэль Эмильфорк великолепно справился с ролью истеричного злодея.

Но все таки как странно сложилась судьба двух авторов этой картины в дальнейшем. Марк Каро снимет спустя 13 лет свой следующий совершенно идиотский фильм «Данте 01», а Жан-Пьер Жёне спустя 6 лет прославится со своей великолепной «Амели».

Вот только немного жаль, что великолепная стилистика «Города потерянных детей» уже не повторится никогда, так что великим страшным сказочникам нашего времени Гиллиаму, Бартону и Гильермо Дель Торо придется отдуваться еще и за тех двух парней, по крайней мере я очень на них надеюсь.

9 из 10

Самое замечательное в кино — это то, что можно создать другую реальность, жизнь, мир, планету, город…

Читая сказку, мы представляем себе героев, их жизнь — все эти декорации выстраиваются у нас в голове, но их тяжело перенести в реальность, многое уходит из воображения, черты стираются, картинки не описать словами, не нарисовать красками.

Мир, нарисованный в «Городе потерянных детей», как будто взят из какой-то сказки, всеми прочитанной и давно забытой. Жаль, что я посмотрела его сейчас, а не когда мне было, например, 10 лет. Возраст не дал насладиться фильмом полностью. Зато сейчас я оценила великолепную работу Жене и Каро, декораторов, операторов, работу Готье.

Как хорошо, что есть люди, умеющие создавать такие шедевры, умеющие реализовывать сказки, умеющие показать людям то, что у них где-то глубоко в сознании… спасибо им за это

Невероятно атмосферный фильм, который сложно подвести под каноны и жанры.

Это не фантастика, не детектив, не театр абсурда… хотя можно усмотреть все эти признаки на протяжении фильма. Наверное, это вот такое странное фэнтези, глубоко и сильно (и очень стильно) проработанный мир, живущий не по нашим правилам. Но благодаря тому, что мир, в котором протекает сюжет фильма, создавался не тяп-ляп и не «срубить бабла по-быстрому» — свои правила там есть и попытка понимания их погружает еще глубже в атмосферу фильма.

Диалоги, сюжет, характеры героев, операторская работа, декорации и вообще все, из чего состоит фильм, четко подчинены одной цели, никто и ничто не пытается «утянуть одеяло на себя». Смотря фильм понимаешь, что — да, так все и было на самом деле, потому что по-другому и не могло быть.

Даже малозаметные нелогичности сюжета не вызывают ни малейшего неприятия, потому что «ТАМ» именно так и есть.

Подозреваю, что именно такая четкая, логичная проработка сюжета и соответствие его созданному миру и сделала возможным в 1997 создание одноименной компьютерной игры в жанре quest по мотивам этого фильма. Игра, кстати, тоже стала в свое время откровением, не жалкой подделкой под чужое творчество, а настоящей классикой жанра.

В общем, говорить об этом фильме можно много и долго, но от себя добавлю лишь одно — это один из тех немногих фильмов, пересматривая которые в 5—6-7 (нужное подчеркнуть) раз, находишь новые и новые достоинства и практически не находишь недостатков.

Мое мнение — твердое

10 из 10

Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.

Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.

«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».

Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.

Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.