Солнце моё (2022)

В детстве родители для нас очень большие. Их взрослость недосягаема — 11-летняя девочка к возрасту молодого отца прибавляет 100 лет. Маленькими мы не замечаем особенных состояний родителей — опьянения или депрессии. А если что-то выбивается из детского представления о нормальности, ребёнок характеризует это коротко «странно себя ведёт».

Только повзрослев и самим столкнувшись со «странными» состояниями, дети начинают понимать, что это было с их родителями. Почему отец не открыл дверь, почему не вышел на сцену за компанию, почему читал странные книжки и повторял странные движения?

Софи пересматривает видео последнего отпуска с молодым отцом. Возбуждает свою память и пытается объяснить самой себе взрослой, что же это случилось в детстве. В их отношениях с отцом не много слов, но много маленьких действий.

Он переживает не лучшие времена. Ищет спокойствия, пытается заглушить внутреннюю то ли боль, то ли бессилие. Ему комфортно слиться с толпой в водном поло, в танце и совершенно не хочется выделяться на сцене. Он безмолвно уходит и растворяется в море. Прячется. Исчезает из мира в темноте. Дочь — последний луч солнца в его тьме.

Открытка с просьбой помнить, задукоментированные счастливые моменты поездки в фото и видео, прощальный танец. Взрослая дочь бросается на отца, будто вопит, за что он так поступил с ней. Бросил, ушёл, сдался? Она запомнила его странным, но любящим и милым. Это была их последняя встреча.

Фильм начинается с знакомства с главными героями. Софи, девочка которой всего 11 лет приехала с своим отцом на отдых в Турцию, возможно у них больше не будет возможности видеться часто из-за того, что родители решили развестись, а ее отец Калум и вовсе уезжает в другую страну.

Фильм вроде и пытается держать в напряжении, показывая отца который скрывает перекуры от дочери, злится из-за ценников и не всегда поддерживает начинания своей дочки, когда надо - он закрывается в себе. Но в тоже время он показывает счастливые минуты отдыха главных героев, не смотря на все то что я написал выше.

Ближе к середине фильма зритель должен открыть для себя другую сторону медали, увидеть контраст между отцом и дочкой. Для ребенка это беззаботное время, хорошие воспоминания и время проведенное с отцом. Для отца же это возможно последние дни, когда он видит свою дочку счастливой, от чего порой ему становится не по себе и он делает не самые очевидные вещи, эта поездка оставит для него другие воспоминания.

Как по мне, самые сильные сцены в фильме были сняты без слов, фильм показывает как тяжело отцу и как в это время хорошо дочке. Через 20 лет, когда уже самой Софи 31, когда у нее у самой есть ребенок, она пересматривает архивные записи и понимает, что тогда чувствовал ее отец, возможно, у него была депрессия или молодой отец просто расстраивался из-за того, что не может купить дочери все, что она хочет. Главная героиня понимает как было тяжело Калуму, какой груз он нес на себе лишь тогда, когда сама становится родителем. Обычная поездка в Турцию для нее теперь выглядит совсем иначе.

После просмотра фильма можно задумать о своем детстве, какое оно было для вас, каким беззаботным оно было когда вы не знали ценности денег. То, что родители давали и забывали о своих амбициях и проблемах лишь для того, чтобы сделать своего ребенка счастливым. Понимаешь, что твои 'мама' и 'папа' это не что-то обыденное, это такие же люди, как и ты сам.

(есть спойлеры)

Именно так и запечатлеваются в памяти моменты детства - по окружающим мелочам, запахам, звукам.

Этот фильм - воспоминание, как будто знакомое всем, кто в детстве отдыхал с родителями на море. Ненавязчивый  обрывочный  рассказ о нескольких днях 11летней Софи с отцом  ведётся  через фрагменты 'пляшущих' любительских отрывков с vhs кассет, сменяющихся  долгими статичными и сосредоточенными, одновременно отстранёнными и интимными  планами деталей обстановки, окружающей героев. Таким образом,  внутри фильма существует  сразу несколько измерений  - воспоминание в виде кассетной видеозаписи, реальность этого самого воспоминания, и реальность героини, которая смотрит эту запись спустя много лет. Так же есть и четвертое - метафорическое:

рефреном по фильму идут резко контрастирующие с основным повествованием тревожные  кадры - темное пространство, похожее на клуб, в котором резкий мигающий свет выхватывает лица героев. Та самая темнота после солнца. Поэтичность названия картины предполагает разные трактовки, это и 'послезавтра' и 'после солнца', а также можно перевести как средство после загара. В любом случае оно о том, что есть то самое 'после' дающее  ощущение конечности и хрупкости всего происходящего, которое нависает как пустота или опасность. Это делает все незначительные детали важными, как всегда становится важным и дорогим то, что заканчивается.

Замечательный актерский дуэт Пола Мескала и Фрэнки Корио ненарочито постепенно выписывает  взаимоотношения героев - 11летней девочки и ее  молодого слегка  инфантильного отца. Трогает то, с какой нежностью и осторожностью он относится к своей дочери, которая иногда кажется взрослее него. Пытается ее чему-то научить и уберечь, сам при этом будучи совершенно неокрепшим и не понимающим, что делать со своей жизнью. 

Перед финалом во сне уже взрослая дочь пытается поймать отца в хаосе 'клуба', а скорее  метафорического антипространства, как Холден Колфилд хотел ловить детей над пропастью во ржи, только тут ребенок - это взрослый, в детстве казавшийся ей опытным и мудрым. Она хочет его обнять, спасти и уберечь,  но их теперь разделяет та самая непереходимая грань - он по ту сторону камеры, запечатлевшей все эти воспоминания.

Финал показался мне особенно пронзительным и четким по режиссуре, так как он сделан очень минималистичными средствами и сказано в нем ровно столько, чтобы прочувствовать всю трагичность базового одиночества человека, но не больше, чем нужно, чтобы продолжать думать об этом фильме.

Картины об отношениях подрастающих детей и отцов (или мужчин их опекающих) - это уже, можно сказать, отдельный жанр, который на моей памяти еще ни разу не испортили. Только из последнего: “Камон камон”, “Охота на дикарей”... и отдельно бы выделил “Где-то” Софии Копполы. Очень важное и очень нужное сегодня кино. И если я бы поставил в один ряд “Где-то” и Aftersun, то второй гораздо более тонкий.

В кинематографе, помимо канонов и различных операторских приемов, важно оставлять зрителю много, как говорят дизайнеры, “воздуха”. Или времени и сцен, которые дают время созерцать и подумать, вжиться в атмосферу. Этим часто и отличается старая классика или артхаус от мейнстрима. Этим можно грешить и подавать претенциозно, как, например, Терренс Малик, которого по этой причине не все понимают, а можно преподносить легко и так, чтобы “верилось”. Вот Aftersun - как раз такой случай.

Действие картины - это череда воспоминаний девушки Софи (Фрэнки Корио) о поездке на Турецкий курорт с отцом Калумом (Пол Мескал). Ей тогда было 11, а отцу вот-вот исполнялось 31. Редкое, но невероятно яркое путешествие, которое скрашивают отнюдь не приключения в духе Индианы Джонса, а простые события из жизни каждого - игры в компании молодежи, первый поцелуй, посещение туристических мест. Одновременно с этим папа явно входит в период кризиса среднего возраста, изо всех сил стараясь не портить своими переживаниями редкий отдых с любимой дочерью. Все эти события сливаются в один красивый флешбек. Но какой!

Все мы запоминаем и храним в памяти образы и впечатления, а не голливудские фильмы. Шарлотта Уэллс сумела передать счастливое воспоминание именно так: долгими неровными кадрами, обрывками видеозаписей с камеры и запоминающимися фразами. А завершить такой эмоциональной сценой, которую я лично пересмотрел 3 раза, пока не насытился этим шедевром.

Я люблю иногда говорить “кино не для каждого”. Так вот это – кино для каждого.

9 из 10

Память – это монтаж. Помимо выстраивания собственных воспоминаний, человек хранит фотографии, видео, на которых увековечен он сам, его близкие; он пользуется личным архивом, чтобы ядро его идентичности не распадалось, а то и вовсе предается ностальгии или тоске. Со временем воспоминания меняются: тускнеют, теряют четкость – или, наоборот, остаются долгое время не тронутыми. Память в кино – это монтаж, которым можно художественно осмыслить и склеить целый фильм. Однако за пределами такого творчества идет неустанная черновая работа памяти живого человека – в разы менее приглядная, куда более шероховатая и рваная. Такое вот вступление похоже на то, что я держу Aftersun на расстоянии вытянутой руки: не подходи ко мне слишком близко, ты меня тронул, а я хочу тебя критически осмыслить.

Насколько фильм посягает на личное пространство и границы зрителя, вопрос всегда интересный. Шарлотта Уэллс сняла очень личный фильм, частично основанный на ее воспоминаниях о собственном отце. Отношения между 11-летней Софи и ее 31-летним отцом по имени Калум интимны по определению: следя за их дурашливым общением и обменом заботой, опасаешься фальши, проявления чувств мимо нот. К счастью, зоркое сердечко зрителя в хороших руках – благодаря великолепной актерской игры юной Фрэнки Корио и Пола Мескала.

Софи крута и любознательна. В этой истории взросления она как будто опережает своего отца, когда тот хочет дать ей совет или преподать какой-то жизненный урок. Они ведут разговоры на равных. Есть место размолвкам, разочарованиям – по силе воздействия отдельно стоит сцена в караоке. В момент, когда я услышал R.E.M. „Losing My Religion“, я подумал, что это запрещенный прием. Поющая мимо нот Софи стоит на сцене и исполняет песню, которую они любят с отцом и, видимо, пели когда-то вместе. Но поет она одна, потому что отец отказался выйти с ней на сцену.

Что гложет Калума?

Образ отца выведен довольно четко. Умолчания и намеки дают простор для того, чтобы дорисовать его портрет. Ведь закономерно возникает вопрос: каким человеком был отец Софи? «Однорукий» Калум увлекается восточной философией и практикует цигун. Из того, что он сообщает о себе самом, можно предположить, что не все так благополучно. Мотив равновесия (Калум делает цигун на перилах балкона) и медитативности сильно выражен и усилен живописной природой Турции. В сцене с лодкой Калум надевает костюм для дайвинга и говорит инструктору в ходе их небольшой беседы, что «не видит себя в 40 лет». После этого камера медленно переходит с его усталого лица на дальний план. Самоисполняющееся пророчество это или нет, но дальние планы, в которых растворяется Калум, например, когда он заходит в ночное море – или ныряет в глубину за маской, которую обронила Софи, – не только символы единения с природой (хотя это созвучно Калуму с его поиском равновесия), но и символы смерти. Малое растворяется в большом, тревога обретает покой в забвении – и больше нет нужды держать равновесие.

Выходка с хлебом, запущенным в аниматоров, подобранный недокуренный бычок, плевок в зеркало в ванной – повадки хулигана, но я вижу также молодого мужчину, который пытается пребывать в моменте и обуздать свои тревоги. Важно и отметить сцену его ранимости, где он обнажен и показан со спины. Я думаю, что Пол Мескал – актер нового поколения, который своими ролями в Normal People и Aftersun воплощает образ положительной маскулинности – ранимой и осознающей свои ментальные трудности. Никак не слабой.

Запомнились «текстурные» склейки: застывший плевок зубной пасты, переходящий в ворсистость халата / полотенца; косичка, которую заплетают Софи, переходящая в узоры ковра. Словно мандалу, Калум рассматривает этот ковер – и в очередной раз задаешься вопросом: что гложет Калума? Наблюдательность и чуткость Софи, вспышки ее эйфории, насыщенные краски Средиземноморья и подспудная тревога – это нежная ткань памяти, вызывающая мурашки, когда касаешься ее взглядом. Уже будучи взрослой, Софи вспоминает ту далекую поездку. Образы-памяти разворачивается в трех измерениях: сами воспоминания и видео-дневник, записанный Софи и Калумом. Третье измерение не совсем продукт памяти – это сюжетная линия конфронтации с образом отца; тревожный рейв, где боль утраты срывается на истошный крик. Остается додумывать, как часто Софи возвращается к воспоминаниям того лета и насколько прожита утрата. После Aftersun наступает Afterfilm – и хочется побыть в тишине.

Фильм попался на глаза случайно, привлекли внимание афиша с мужчиной и девочкой на фоне моря, да ещё и описан как «трогательная история» …

Вольный перевод названия фильма, конечно же, прячет проблематику. Если перевести дословно, а это не составит труда, то скрытый смысл приоткроется.

Сюжет прост: отец и дочь прилетают на отдых в Турцию. Родители девочки в разводе, и поэтому отец пригласил дочь провести время у моря. Встречаются они здесь в каникулярное время, и, так совпало, что ко дню рождения отца. Но всё ли так просто?

Море-пляжи, симпатичные актеры, беззаботные подростки – всё говорит о счастливом времяпрепровождении. Мы видим девочку-подростка, которая любит родителей, уважает их решение, тактичную и светлую, яркую и запоминающуюся, и актриса подобрана правильно, и всё в её облике и образе правильно. Большая удача. А что же отец? Какой он и кто он? Актер, сыгравший роль отца, номинирован на престижные премии. Хотя поначалу непонятно, что там номинировать – родитель как родитель, бывают и ярче персонажи. Почему же именно эта роль? Что вообще происходит в фильме?

Фильм не дался мне с первого раза. Присутствовало ожидание внезапной неприятности, недомолвки, отвращающих от просмотра. Почему гипс на руке, если фильм о трогательной встрече родных людей? Не хотелось, чтобы с ребенком что-то произошло плохое (и почему я опасалась за ребенка?). Выключила фильм не просмотрев и половины. Прочла отзывы и рецензии - никаких упоминаний о драматическом развитии событий, значит, можно не опасаясь досмотреть до конца. Да, драмы «здесь и сейчас» никакой не случилось. Но она всё-таки витала… В чем причина неприятного ощущения, что «не так»?.. Фильм из тех, где много вопросов, а ответы спрятаны глубоко.

Если девочка вся на ладони, окружающие идут с ней на контакт, то отец достаточно скрытен и не стремится к общению с отдыхающими. Так кто же этот отец? Какую биографию вложил режиссер в «отца»? Какой багаж и из чего соткан шлейф за его спиной? Какой опыт спрятан за внешней обычностью папы?

Что мы узнаем о нем в течение фильма: родил дочь в 19 лет (а сколько лет маме девочки?), детство прошло в неблагополучной семье, о профессии ни намека, следующие браки тоже не состоялись, безденежье, гипс, еле заметные но всё же обманы, т.е. со стандартным благополучием как-то не сложилось… Что же впереди?

Хотелось бы думать, что главная героиня - девочка, но эта мысль не имеет под собой фундамента. Отец – вот кто главный герой! На это указывает его день рождения, включенный в сюжет. Мужчина решил встретить свой 31 день рождения с дочерью, где-то у моря (бывал ли он раньше в тех краях?), захватив с собой видеокамеру и охотно фотографируясь с дочерью… Почему возле моря? И почему именно в этот год и именно в эту неделю?

Точка отсчета для сюжета, конечно, не отдых у моря, и даже не встреча отца с подрастающей дочерью, а ситуация, при которой в жизни остается миг, который надо наполнить радостью, солнцем (во всех присутствующих смыслах), осуществить своё заветное желание, и оставить о себе светлое воспоминание. А «после солнца» как уж сложится…..

И как же мастерски, и как же искусно, употребив классические изобразительно-выразительные средства, режиссер и сценарист раскрывают эту тему. Не зря создатели фильма стали обладателями премии Британской Академии в 2023 году в номинации «Лучший дебют сценариста, режиссера и продюсера».

Софи вместе с отцом отправляется на летние каникулы. Вместе они проводят время, гуляют, обсуждают каким их будет будущее и записывают все самые запоминающиеся моменты на камеру.

Актёры: Пол Мескал вжился в роль любящего и преданного отца для 11 летней девочки. Неудивительно то, как нежно относится отец к своему ребёнку. Учитывая, что на дворе начало нулевых годов, этот факт взаимоотношения неоспорим. Ему приходится не сладко, скрывая от Софи свои чувства и боль. Иногда притворяется беспечным, чтобы сгладить острые моменты, вроде потери дорогой маски для дайвинга. Ему охота показать Софи, несмотря на то, какие у него финансовые затруднения, что он может быть сильным. Несмотря и на распадающийся брак.

Фрэнки Корио удивила по-моему больше всего. В паре с Мескалом заслужила бурные овации за исполнение роли привязанных к другу другу отца и дочери. Очень любопытная, умная не по годам и смышлёная. Для юной шотландки она неплоха сыграла, иногда даже доводила до бешенства своей любознательностью. Дети, ведь.

Всё остальное: оригинальное название ленты 'После захода солнца'. Полнометражный дебют Шарлотты Уэллс, уроженки Шотландии (из любимого Эдинбурга). Она смогла создать по собственному сценарию великолепный, нежный и проницательный драматический фильм. Жаль, что фильм до нас дошёл только сейчас в марте этого. Хотя по миру он вышел в прошлом году и признан лучшим в 2022-ом. Считаю, что не зря совет 'британской киноакадемии' вручил награду ей за лучшую режиссуру и сценарий, а также похвалив главные роли в этой ленте. Это не просто картина, которая частично снята на видеозаписи DVR (хотя я полностью надеялся, что фильм будет в жанре мокьюментари found footage).

Операторская работа Грегори Оука порой выводила из себя. Возможно из-за разнопланового виденья постановщицы, но это уже вопрос к сценарию. Мне не понравились моменты, когда вкраплены сцены стробоскопического танцевального рейва. Все эти мигающие люди и толпа отвязной молодёжи, среди которых выделяется повзрослевшая Софи. Сцена на дающая отдых глазам. Каждому своё.

Впечатления: мы понимаем всю боль, драму главного героя только, когда взрослая дочь обозревать записи. Но, именно этот момент делает картину живой, когда мы осознаём чувства взрослых через призму просмотренного материала. Хотя фильм - наполовину состоит из светлых, тёплых и милых воспоминаний.

Солнце моё (After sun) режиссёрки Шарлотты Уэллс – неторопливый вояж по воспоминаниям. Часть мы видим через объектив видеокамеры, часть глазами девочки, что-то показано в отражении, которые преломляются, как и сами воспоминания.

Софи (Френки Корио) проводит отпуск с разведённым отцом (Пол Мескал) в Турции. Через рутину ленивого отельного отдыха раскрываются отношения 11-летней девочки со своим папой. Короткий отпуск под солнцем превращается в ослепительное воспоминание.

Фильм Уэллс наполнен страстным желанием пережить лучшие мгновения детства. Ностальгия будет слишком мягким и не точным определением. Это слово не сможет передать жгучую тоску о потерявшемся во времени прошлом.

Мы помним события не совсем так, как они происходили. Со временем искажения усиливаются, через призму взрослого человека события из детства обретают иной смысл. В воспоминаниях Софи её отец кажется растерянным. Он совершает поступки, которые сложно объяснить, они вызывают тревогу за происходящее на экране. На контрасте с ним Софи выглядит рассудительным и вдумчивым ребёнком. Но между ними существует настоящая дружба, через полчаса фильма от их дуэта невозможно оторваться. За свою игру Пол Мескал удостоился номинации на Оскар за лучшую мужскую роль.

Мы не узнаем, что случится после, почему это лето останется в памяти девочки. Прерывистые всполохи воспоминаний вырывают из темноты фрагменты беззаботного времени, которое навсегда ушло, но к которому так хочется возвращаться, хотя бы через старые кадры с любительской камеры.

После просмотра фильм оставляет тянущее ощущение тоски и мягкой грусти. Но это так тоска и та грусть, которые в конечном счёте конвертируются в тепло.

Шарлотта Уэллс сняла абсолютно-девчоночье кино. В лучшем смысле этого слова. Не претенциозно-дамское, не вульгарно-феминистское, не агрессивно-бабское. Девчачье. Искреннее, непоследовательное, наивное. Кино, которое на слух состоит из одних недомолвок и мелочей, а подлинную историю героев выстраивает сам зритель в уме, полагаясь на незавершенные фразы, изменения в интонации, непроговорённые вслух мысли. С точки зрения текста, это - продолжение чеховского метода: « На сцене люди обедают, пьют чай, а в это время рушатся их судьбы ». 11-летняя Софи и ее 30-летний отец Калум действительно загорают у бассейна, ныряют с аквалангом, ужинают, едут в автобусе, ходят на караоке, играют на бильярде - они на отдыхе, в Турции. Рушатся ли судьбы? Или уже порушены? Режиссер ни слова не скажет, почему с ними нет мамы, которая осталась в Шотландии. Что развело молодых супругов, которые стали родителями в нежном возрасте. Где, как и с кем устроил жизнь Калум. Отель – захудалая «трешка». Поставить дополнительную кровать - проблема. Почему рука в гипсе? Почему такое внимание к стоимости всего на свете: от ковра в лавке до любительской видеокамеры? На 31-й день рождения у Калума ни именинного пирога, ни свечек, ни гостей. Судьба рушится? Но и есть за что держаться. Дочь, которая с точки зрения отца, только начинает жить, с точки зрения соседей по отелю – Калум и Софи и вовсе брат с сестрой, а с точки зрения самой девочки - отец принадлежит ко времени динозавров и ящеров. В 131-й день рождения отца - так сама Софи именует эту дату - трепетная и добрая девочка организует сюрприз, подговорив участников экскурсии на развалинах какого-то древнеримского театра неожиданно спеть именинную песнь «Калум - хороший парень». Слез не будет. Только растерянность. От древнеримского антуража, от турецкого летнего солнца, от того, что маленькая девочка оказывается способна на такую деятельную любовь.

Софи - 11. Ее-то судьба точно не рушится? Еще как! Вскользь проговоренная мечта о новой свадьбе родителей. И в следующий вторник вновь в школу, в Эдинбурге, где солнца почти не бывает и где не будет рядом отца. Наверное, неудачника в жизни. Но не будет мужчины, который научит как освободиться от захвата злоумышленника, намажет кремом от солнца и лосьоном после загара, уступит большую кровать в номере и пообещает заплатить за уроки пения - ведь Софи так любит караоке, а с пением не сложилось. Калум, наоборот, к караоке равнодушен, зато любит танцевать. При этом, танцует примерно так же, как Софи поет - родственники, одни гены, ничего не попишешь. Простая мысль: у девочки все будет в жизни хорошо, если ей повезет в начале жизни встретить главного мужчину жизни - Отца. Пусть он и неудачник, и даже за уроки вокала не заплатит - денег нет. Но ведь хотел же.

Два переходных возраста: девичий пубертат и мужской кризис среднего возраста глядятся друг в друга, опираются друг на друга, находят помощь, поддержку, утешение и отраду в понимании сложностей родного человека, но при этом бунтуют, наносят раны, прощают, забывают и вновь начинают сначала. Вот эту неочевидность всего на свете режиссер решает гениальным режиссерским приемом. Как в тексте: где из того, о чем думают, почти ничего не произносится вслух, так и в изображении - историю мы видим через посредника: через балконное стекло, через отражение на выключенном экране телевизора, через видоискатель любительской камеры, через полароидный снимок, так и не набравший резкости изображения, через маску для подводного плавания, через плечо, со спины, деталями, глазами соседей. Шарлотта Уэллс визуально создает девичий мир, который не может разрушиться, потому что он только начинает строиться. Но начало уж очень сложное: зыбкий фундамент соседских скандалов с ребенком, гормональный пир у мальчика-сверстника из соседнего отеля, азиатская гимнастика, которой увлекается отец. Концентрация сил и пустое их растрачивание. Все неясно, неопределенно, неустойчиво, оптимистично и безотрадно одновременно. Так и бывает в 11 лет. И не только у девочек.

Музыкальный ряд четко относит действие в категорию ретро. Режиссер как бы подчеркивает: Софи - это я. Макарена на анимации, «Loosing my religion» группы «R.E.M.» на караоке. Софи запишется как дуэт, петь будет одна. Отец категорически откажется исполнять песню о потере веры на людях, хотя она у него и любимая. И этот конкретный музыкальный ряд популярных мотивов рубежа веков режиссер приправит музыкой Оливера Коутса, которая переведет эту музыкальную конкретику в чистую экзистенцию: каждое мгновение уходит в вечность, и этот уход начинается еще тогда, когда мгновение даже не закончилось. Эта мелодика точно ведет к финалу. Еще более неочевидному, чем сама ткань фильма. Нам так не слова и не скажут почему мудрая Софи и добрый Каллум потеряли друг друга. Но образ потери Шарлотта Уэллс снимет впрямую, без отражений и фильтров. Конкретное в этом фильме снято, как абстрактное. Зато абстрактное понятие обретает конкретику образа.

Это кино о том, что было позавчера и что будет послезавтра. И что случится после солнца. Предельно частная история с глобальным отражением.

Когда я увидел подпись к фильму: 'Вы покинете зал другим человеком', подумал: 'Ну что за чушь?' Вообще не люблю пафос на пустом месте. Чаще всего такие заявления являются просто ходом и связаны с продвижением, тогда как настоящие шедевры не нуждается в напыщенной рекламе. Так что заранее был настроен предвзято. Но я совсем не ожидал, что это, черт возьми, окажется правдой.

Так получилось, что на этот фильм попал случайно. Планировал пойти на специальный показ дебютной картины Франсуа Трюффо '400 ударов' (1959), но приехал раньше и решил посмотреть также 'Aftersun'. Кстати обе картины затрагивают тему воспитания, (даже возраст детей одинаковый) и хотя уходят немного в разные стороны призывают к одному: ценить, любить и не упускать время. Но интересно, что несмотря на всю гениальность Трюффо, несмотря на то что его история куда более трагичная и не смотря на то, что его фильм я посмотрел последним, все мои мысли вечером были заняты только дуэтом Пола Мескала и Фрэнки Корио.

По сюжету разведенный Калум берет свою 11 летнюю дочь Софи на недельный бюджетный курорт. Дальше ничего особенного не происходит, мы просто видим историю их взаимоотношений - очень теплую, трогательную и непростую. Калум - заботливый отец и он пытается не столько воспитывать свою дочь, сколько просто стать ей другом. Он хочет оставить ей приятные воспоминания от этой проведенной вместе недели и в то же время не выдать свое чувство опустошенности. Что его гложет и отчего он подавлен мы не знаем. Вся эта история - это воспоминания основанные на записи с видеокамеры этого самого отпуска, которая, как следует из начала, смотрит уже повзрослевшая Софи. Прекрасно и то, что зритель догадывается, что этот отпуск - возможно последнее воспоминание об отце. Оттого с предчувствием потери каждое мгновение становится уникальным. А быть может и мы в этом естественном, неспешном ритме помимо восхищения химией, сможем найти причину и понять вместе с Софи почему все закончилось именно так.

И вообще в жизни часто так бывает: оглядываясь назад понимаешь, что счастье где-то остановилось. Оно было связано не просто с дорогими людьми, но и с уровнем отношений между ними, которые тоже к сожалению видоизменяются с течением времени. И чаще оно состоит из мгновений и коротких отрезков. 'Aftersun' - приглашение вспомнить один из них. Не отказывайтесь!

Тяжело думать о моментах, предшествовавших сердечной боли, и не наделять их предзнаменованиями. Разум слишком часто превращает воспоминания в пророчества. Цвета усиливаются. Эмоции застывают. Об этом трудно говорить, а тем более визуализировать. Вот почему 'Солнце мое', дебют шотландского режиссера Шарлотты Уэллс, так поразителен. Она запечатлела непередаваемое, найдя слова и образы для описания чувства, которое, кажется, всегда находится за гранью нашего понимания.

Единственный способ понять память в каком-либо значимом смысле - это, возможно, личный опыт. И здесь Уэллс привнесла некоторый элемент автобиографии в свою собственную историю. Одиннадцатилетняя Софи (Фрэнки Корио) едет на каникулы со своим отцом, Калумом (Пол Мескал), в девяностые годы, когда 'Макарена' была на пике своей культурной популярности. Становится ясно, что Калум больше не живет с матерью Софи. Он переехал в Англию, а они остались в Шотландии. Эта поездка в Турцию, которую Калум едва может себе позволить, - редкая возможность для отца и дочери побыть вместе.

Вот только мы наблюдаем за этими событиями не в том виде, в котором они происходили, а в том, в котором их вспоминает повзрослевшая Софи (Селия Роулсон-Холл) под стробоскопическими огнями ночного клуба, рейва или, на самом деле, в хаотичных пределах ее собственного мозга. Мы также видим, как она проигрывает и переигрывает старую кассету с записью поездки, пытаясь определить какую-то скрытую правду, которую Aftersun, сделав мастерский ход, так и не раскрывает. Но это совместное времяпрепровождение Софи и Калума ознаменовало конец... чего-то. Это мы знаем.

В какой-то момент в отражении телевизионного экрана можно увидеть призрачный отпечаток взрослой Софи. Что за ужасная вещь преследует ее? Камера Уэллс мягко подводит нас к характерным признакам самопознания. Поездка Софи, на первый взгляд, свидетельствует об угасании детской наивности. Ее пальцы соприкасаются с пальцами мальчика в игровом зале. Она подглядывает через замочную скважину в туалете за жестами девочки постарше, которая рассказывает своим друзьям о том, как она делала минет накануне вечером. Дети пересекаются друг с другом у бассейнов и на игровых площадках, находя странную сплоченность в ритуальном характере курортного отдыха.

Корио трогательно передает немое отчаяние. Она сжимается. Она слабо улыбается. Это нерешительность ребенка, который хочет показать отцу, что любит его, но не знает как. Уэллс извлекает болезненную иронию из того, как Софи постоянно занимается документированием, щелкая полароидные фотографии и снимая Калума на видео, параллельно расспрашивая его. Когда он говорит ей, что не хочет, чтобы его снимали, она отвечает, что 'запишет это на свою маленькую мысленную камеру'. Но все видеоматериалы в мире не могут дать ей нужных ответов. Все, на что мы можем опереться, - это случайные, но многозначительные ремарки Калума в адрес других персонажей.

При всей своей нежности, созерцательности и даже красоте 'Солнце мое' - это фильм, который словно стоит на краю обрыва. Калум в исполнении Мескала обладает таким же обаянием, как и Коннелл в 'Нормальных людях', однако есть моменты внезапной отстраненности, которые особенно душераздирающе действуют на сердце. Если бы только Софи могла взять его голову и трясти ее до тех пор, пока все секреты не вывалятся наружу. В чем дело, Калум? Почему твоя душа в синяках? Aftersun не позволяет нам этого понять. Софи тоже не знает. Он оставляет после себя глубокое чувство желания, и это одна из самых сильных эмоций, которую можно найти в кино.

Хочется начать с предупреждение или даже совета - не идите смотреть данную картину в кино. Не потому, что она плохая, а потому что ее порезали (пропаганда ЛГБТ ). В следствие чего некоторые детали теряются. Ну и отмечу, ужасные, лениво сделанные субтитры. В фильме есть две сцены, где играют музыкальные композиции, текст которых напрямую говорит со зрителем (как мне кажется). Перевод песен отсутствовал. И нелепые ошибки - ' love you ' превратилось в ' целую ' и тд.

Завязку фильма всем доступна на этой странице выше. Тут есть отец, дочь и Турция. Вместо Турции могла быть любая другая курортная страна.

Дочь.

Сразу отмечу, что дети-актеры в кино чаще всего меня раздражают. Однако тут подобного не случилось. Юная актриса вызывает симпатию, за ней любопытно наблюдать, отношения с отцом выглядят искренне. Она дурачится и балуется, но в тоже время максимально приближается к взрослению (первый поцелуй) и осознанию, что ее отце не является супергероем.

В данной киноленте, дочь выступает проводником к воспоминаниям зрителя о подобных событиях. Позволяет окунуться в ностальгию. Ощутить тепло близких сердцу мест и людей.

Отец.

Представляет больше интереса. Мы видим, что он очень любит свою дочь, но в тоже время с ним не все очевидно и почти каждая новая сцена добавляет понимания, что у этого мужчины тяжелая депрессия. Он отстраненный, ночами вместо сна пересматривает видео снятые дочерью. Фильм не даст чётких ответов о происхождении такого состояния. Есть небольшие детали который каждый может сложить свою картину, например: ' I am happy for you ' сказанное матери его ребёнка, плевок в свое отражение, а после слов дочери об уровне его заработка можно представить как это ударило по молодому отцу. На мой взгляд самое грустное в этом то, что он искренне хочет себе помочь (книги по медитации и практика тай чи), но безрезультатно. Саморазрушение постепенно берет верх. Герой даже не помнит как получал травы (гипс в начале фильма, ссадина на шее ближе к концу).

Тонкая актёрская работа. Я по достоинству оценил ее после второго просмотра.

Съемка которую многие хвалят, меня не впечатлила. Все эти заигрывания с отражениями сделано толково, но мне показались бессмысленными. Может это создает эффект размытого воспоминания, но мне кажется обычная съемка не испортила бы впечатления и дала бы больше простора актерам. Было впечатление, что камера боится лишний раз снять лицо Мескала.

Фильм советовать кому-то не могу. В нем как-будто есть все, за что многие не любят фестивальное кино. Медленный темп, нет обилия диалогов и действия, историю надо разжевать самому. Меня фильм задел. Возможно, даже больше образом депрессивного мужчины, чем волной ностальгического настроения которое приходит после просмотра.

Я обделен подобным отдыхом с родителями/родителем, но, пожалуй, прелесть фильма в том, что у каждого человека есть свое sun и aftersun.

В последние годы выходит много фильмов, которые в какой-то мере являются автобиографическими для их создателей. От мейнстримных 'Фабельменов' до инди вроде 'Сувенира' или 'Середины 90х'. Чаще всего это простые истории о взрослении или о каких-то памятных моментах жизни, но мне такое нравится. Конечно, я не смотрел все из них, но те картины которые я видел были отличными. Вообще, ностальгия по детству или юношеству для кинематографа не нова, такие вещи появились ещё в 80х, но успеха такого не получали. В отличие от литературы, кстати, где авторы писали о себе ещё 200 лет назад. Но сейчас не об этом. Перед нами Aftersun Шарлотты Уэллс, который для неё является крайне талантливым дебютом.

История рассказывает о летних каникулах отца и дочери в Турции. Главной героине Софи 11 лет, а её отцу Калуму вот - вот исполнится 31. Детская беззаботность контрастирует со взрослой апатией и депрессией. Для неё все только начинается, а для него все уже закончилось. Интересны и их диалоги, в которых смеясь Софи говорит отцу, что так жить нельзя или спрашивает почему он все ещё говорит 'люблю' своей бывшей жене. При ней он старается никогда не показывать своей сломленности, а она и не задумывается об этом.

Софи счастлива с ним, а Калум с ней. Только каникулы не вечны и ей надо возвращаться. Когда она уедет в его жизни не будет счастья, о чем как бы намекает нам название самой картины в финале, Aftersun. 'После солнца', если быть точным. Софи вернётся в Шотландию, где тоже нет солнца, только для неё лишь в прямом смысле. Для её отца будет светить солнце на небе, но его личного солнца не будет. Его жизнь вновь уйдёт во тьму, несмотря на яркое турецкое солнце, которое так часто смакует оператор. Такое лето может и не повторится, о чем нам говорит слоган и финал фильма. Мы не знаем виделись ли они после этих каникул, но судя по всему, нет. Даже спустя годы, когда у Софи есть своя семья, она все ещё ищет в каждом мужчине своего отца.

Гениальная картина, оставляющая массу пищи для размышлений. Казалось бы, обычная история, но насколько это все интересно, сочно и трагично показано! Всего лишь пара дней вместе для отца и дочери, которые создатели заставляют прочувствовать полностью, будто это твои воспоминания. Персонажи получились настолько живыми благодаря шикарной игры актёров, что бывает сложно поверить что перед нами не документальные кадры.

Читал мнение о том, что фильм работает только в случае если зритель пережил похожий опыт. Вовсе нет, у меня ничего такого в детстве не было, но прочувствовать драму получилось на все сто. Всем последним фильмам на похожую тему далеко до Aftersun хотя бы потому, что они рассказывают историю, а здесь нас заставят все это как бы прожить, из-за чего к финалу все кажется таким родным и тёплым. И личный опыт тут не при чем, только талант.

Пол Мескал без слов, одними лишь глазами и эмоциями показывает такую тоску персонажа, что ему веришь без сомнений. А ведь это крайне сложное задание! Он справился с ним отлично, за что заслуживает множество наград и, надеюсь, блестящую карьеру в будущем.

Фрэнки Корио, несмотря на юный возраст играет даже лучших многих признанных актрис. Ей веришь, ей сочувствуешь, прекрасно вжилась в роль. Также надеюсь на её блестящее будущее, потому что перед нами юная звездочка. Их дуэт с Полом потрясает, никакой инородности, все выглядит максимально реалистично, будто перед ними реально отец и дочь.

Прекрасная драма и один из лучших фильмов года, который заслуживает куда больше наград. Во время просмотра ты с головой погружаешься в картину, которая в конце разобьёт тебе сердце. Браво!

10 из 10

And there's this feeling, once you leave where you're from, like, where you grew up, that, um, you don't totally belong there again.

Aftersun, как звучит название фильма без локализации, это, прежде всего, история воспитания. Молодой, но уже немолодой отец проводит неделю каникул со своей 11-летней дочкой. Он давно не живет с бывшей женой, уехал из родной Шотландии и кочует из отеля в отель. Мужчина явно запутался в жизненных лабиринтах, не может устроить личную жизнь, но при этом очень любит дочь.

Девочка же, не по годам смышленая, только-только познает мир. И на пути постоянно обращается к мудрому (а как иначе со взрослыми) папе. По-детски дразнит его и поздравляет со 131-м днем рождения. Папа тоже пытается быть мудрым. Оберегает и через неуклюжие, но искренние советы пытается передать дочке все, что знает сам. Вот, как правильно выхватывать нож в стычке, а вот, как нужно выбирать ковры. Трансляция таких 'нужных' навыков - глубокая травма дискоммуникации с дочкой и в то же время ревностная попытка передать свой опыт. Он общается, как умеет

'Солнце мое' - это фильм только о двух людях. Их лете, их мире, их вселенной. Существуют только они вдвоем. Это продлится всего неделю. Она вернется к маме в Эдинбург, он продолжит скитания по ресепшенам в поисках дома. Но это время никто и никогда не сможет у них отнять.

Отец и дочь - куда менее избитый сюжет, чем отношения мамы и сына. Пути Софи и Каллума разошлись очень рано, после этого турецкого солнца (after sun) они разойдутся еще дальше. Ее жизнь зависит от нее самой - так ей говорит прямо папа - 'будь, кем ты захочешь, живи там, где захочешь, у тебя еще есть время'. Его же - эпизодична и сломлена. Хотя для дочери он так и остается 131-летним аллигатором, знающим ответы на все вопросы.

Кадры курортной идиллии активно сменяются картинками из жизни взрослой Софи. Ей уже самой 31, она не знает, где ее отец. Но каждый танцующий мужчина в клубе напоминает о нем. О том, как папа учил ее саму танцевать под попсовую турецкую песенку около бассейна, лишний раз напоминая, что в этом мире были только они. Девушка просматривает на стареньком видеомагнитофоне кассеты с отеля, которые, видимо, бережно хранит в самом интимного месте своего дома

Жизнь Софи не стала проще, в нее добавились другие люди, проблемы и не стало папы. После ухода родителей человек теряет опору, веру в магию и электричество. До сих пор не понимаю, как смотрели этот фильм девочки, с детства лишенные отцов.

'Солнце мое' помимо хорошей драмы и реконструкции потерянного рая всерьез претендует на роль хорошо снятого авторского кино. Дебютантка Шарлотта Уэллс на уровне Антониони играет с отражениями, передавая смысла через двойные зеркала и экраны кинескопного телевизора. Фильм, который несправедливо запомнят только по роли Пола Мескала, сделан очень концептуально. Очень. Тот случай, когда фильм можно пересматривать до бесконечности, открывая новые смысла кадра.

В конце концов, 'Солнце мое' - это фильм про тех, кого мы часто забываем. Тех, кто часто невидимо и строил наш потерянный рай. Любите своих пап, обнимайте и не забывайте. Они заслужили этого не меньше мам, но гораздо чаще бывают обделены

Название «Aftersun» загадочно-игриво намекает, что им хотела обозначить режиссер Шарлотта Уэллс. Крем после загара или время после захода солнца? И то, и другое мы не раз наблюдаем по ходу событий. Перед нами трогательная лента о девочке-подростке Софи и её отце, который разведен с матерью. А Русское название «Солнце мое» передает типичное ласковое обращение к близкому человеку – лейтмотив диалогов этого фильма.

Задал себе вопрос о традиционной трехактной структуре. Ведь здесь мы не видим явного конфликта, сложных перипетий, преодоления трудностей и долгожданного облегчения. Авторское кино может себе позволить рассказывать истории с любого момента, хоть в обратном порядке, не вводя нас в нудную экспозицию, сразу задавая вопросы, это заставляет думать над кино с первых минут. Софи с отцом лежат возле бассейна, обсуждают тривиальные повседневные дела, радуются жизни, солнцу и пище. Вся глубина в их лицах. Там их опыт, травмы, их секреты. На экране зачастую молча актеры передают внутренний фон своих героев, одной улыбкой, смущением, позой тела. Мы не знаем наверняка, что их беспокоит, но они становятся удивительно близкими, знакомыми. По ходу просмотра размышляешь, успокаиваешься, в иной момент выталкиваешь слезы из глаз, хотя и не понимаешь почему это происходит, просто вспоминаешь себя и того, чего тебе не хватает – заботы и внимания. Смотришь в глаза Софи и узнаешь себя в 11 лет.

Почему? Возможно, мы помним детство, в котором многие детали жизни родителей скрыты от нас. Мы хотим спросить, понять их тревоги, но пока не можем обсудить ряд вопросов. Дети начинают волноваться из-за своей внешности, думают постоянно о еде, играх и развлечениях. А сейчас, повзрослев, мы также не до конца понимаем малышей. Кажется, им легче живется в этом смысле, шокирует их искренность, открытость, чему взрослый мужчина-отец, утомленный разводом и карьерой может позавидовать.

Изысканная и нежная в плане работы оператора, композитора и монтажера картина. Камерная, тихая и неторопливая, но совсем не скучная. Режиссер лишь помещает нас в один отель на неделю с этой маленькой семьей. Флешбек уже повзрослевшей девушки Софи дает неявную подсказку, она скучает по детству и времени, проведенному с отцом. Я бы показал этот фильм своей семье. Я ценю картину Звягинцева «Нелюбовь», хоть и пропитанную злостью, обидой и болью. Если Вы устали от этих пороков, посмотрите «Солнце моё».

Как описать то, что чувствуешь, после просмотра этой кинокартины? На полтора часа я оказался в прибрежном курортном городке, в котором отдыхал в детстве с родителями. Фильм буквально погружает тебя в детские воспоминания, в беззаботные времена твоей юности.

Создателями фильма отлично передана ностальгия главной героини, проводившей отпуск с отцом. Память о турецком знойном солнце на коже, вкусе соленой воды, влюбленности и драгоценных моментах, проведенных с семьей.

Химия тандема прекрасных актеров Пола Мескала и Фрэнки Корео чувствуется в каждой сцене, искренность отношений отца и дочери показана доподлинно точно. Тонкие грани психологического состояния на пределе, которые ни в коем случае нельзя показывать своему ребенку, молодому актеру удалось показать более чем достойно. Действительно заслуженная номинация на Оскар.

Режиссерский дебют Шарлотты Уэллс показал ее мастерское умение оперировать эфемерными человеческими чувствами и показывать все их естество на экране. Чего стоит одна только последняя сцена, которую я далеко не скоро забуду.

Только посредством кино можно было рассказать эту историю поистине мощно и правдиво.

«I want you to know that you can talk to me about anything. As you get older, you know?».

8 из 10

Настолько нежная, настолько откровенная история. В этом фильме нет действа, нет полноценного развития сюжета. Весь хронометраж - это сплошная эмоция, чувство. Сплошное воспоминание, точнее попытка воссоздать сотканное из многих эпизодов прошлое. Утраченное, забытое прошлое. Попытка найти маленького себя, попытка вспомнить свое лицо, свое девственное состояние, когда мир казался таким большим и сложным, когда весь его вес не воспринимался всерьез, когда казалось, что это все игра и шутка, что отец всегда будет рядом, что ты всегда защищен и любим. Теряя близкого человека, ты теряешь ту часть себя, которую делил с ним. Тоже самое переживает героиня. С утратой отца, она утратила свое детство, свое маленькое существо, необремененное заботами взрослой жизни. Всего лишь лето, всего лишь пару недель отдыха на берегу моря, но они врезаются в память, они не отпускают и тебе постоянно хочется вернуться обратно туда, в этот маленький и хрупкий мир, где был отец, где был его образ. Этот фильм- яркий пример поэзии в кино. Каждый кадр, каждая композиция говорит за себя. Сквозь экран чувствуется тепло этого уже давно забытого лета. Отец уходит в конце, но мы не знаем куда. И пусть эта метафора трактуется каждому по своему, ведь человеку необязательно умирать, чтобы становиться воспоминанием; достаточно потерять связь, утратить общение и человек распадается.

Главный посыл этого фильма - попытка сохранить себя и воспоминания о своих родных, в этой беспощадной череде наслаивающихся дней.

«Солнце Мое» - главный инди-фильм 2022. Премьера этой маленькой сентиментальной драмы прошла довольно тихо, но потом фильм громче и громче заявлял о себе, как снежный ком сыпались положительные отзывы и различные награды, результатом чего стало попадание фильма на «Оскар» в номинации за лучшего актера.

«Солнце Мое» - теплый и трогательный фильм, рассказывающий о Софи, которая вспоминает свои летние каникулы двадцатилетней давности, проведенные вместе разведенным с отцом. Нам показывают, казалось бы, идеальные каникулы, тут и море, и караоке, и бильярд, и музыка Queen, и мороженное, и первая любовь, и заботливый любящий папа, старающийся ради дочки. Но есть и какая-то тревожность, ощущение приближающейся разлуки и чего-то такого, что не видно детскому взгляду, которым мы и наблюдаем за происходящим. Ведь в детстве, к сожалению, невозможно полностью понять поведение своих родителей. Думаю, каждый из нас, когда был маленьким, сталкивался с подобным. Не понимал, что делает его пап иди мама, или почему он/она грустит без видимой причины, почему уделяет внимание определенным вещам. Этот фильм как раз об этом. Софи пытается понять своего нелюдимого и замкнутого отца, которого особенно и не знает, старается узнать его получше, но многие вещи понимаешь только повзрослев, и каждый ранее непонятный момент превращается в пазл, а когда складываешь их все – смотришь на все совершенно по-другому.

Фильм позволяет очутиться в шкуре Софи, прожив вместе с ней все попытки узнать своего отца, одновременно родного, но такого таинственного.

Нам не расскажут ни о предпосылках сломанной руки, ни о его закрытости и возможной депрессии, ни о дискомфорте во время сьемки, ни о причинах развода с женой, ни о шрамах, разве что, пару раз скажут о тяжелом детстве, образ отца остается загадкой, которую нужно решить самостоятельно. Виден только груз у него на душе, с который он пытается заглушить медитацией, алкоголем, курением, дайвингом, да вообще, чем угодно. Что именно терзает отца изнутри, заставляет вести себя отстраненно и периодически напиваться, нам также не раскрывают, полагаясь на свое чутье, мы должны, как и Софи, сами попытаться понять это. Ее детский взгляд не видит, какие папа прикладывает усилия, чтоб создать ей хоть что-то похожее на счастливое детство, сколько боли в каждой попытке поддерживать счастье, сколько отчаяния в каждой улыбке. А осознала она это, когда сама стала такой же мамой, пересматривая видео с того самого отдыха, пытаясь оживить свои хрупкие воспоминания о давно ушедшем отце.

Фильм очень гибкий для интерпретации, и трактовать его можно по-разному. Это отнюдь не все, что я увидел в нем. Чего только концовка стоит, там столько интересного, что хватит на разбор от какого-нибудь ЧБУ.

Но не одним глубоким сюжетом хороша картина. Она зажгла звезду Пола Мескаля, который уже получил за свою душераздирающую роль номинацию на «Оскар». Скорее всего, победной она не станет, но тем не менее, не каждый актер в 26 по «Оскарам» катается.

Это был незабываемый просмотр, во время которого я настолько породнился с героями, что отпускать отца Софи мне было тяжело также, как и ей. Но все люди рано или поздно уходят, а вот воспоминания о них – никогда.

Определенно один из лучших фильмов прошедшего года!

10 из 10

Трогательная драма, получившая высокие оценки и положительные рецензии критиков, стала громким дебютом Шарлотты Уэллс.

Турецкое палящее солнце, отель “all inclusive” и старая камера, благодаря которой главная героиня фильма - Софи через 20 лет вновь смогла вспомнить то самое лето, проведенное с её отцом. Как и воспоминания, повествование в фильме ведется отрывочно, показывая лишь небольшими кусочками самые памятные моменты, позволяя зрителю погрузиться в маленький мир между Софи (Фрэнки Корио) и ее отцом (Пол Мескал). Шарлотта Уэллс не спешит перейти к завязке сюжета, чтобы вскоре удивить зрителя кульминацией. Режиссер выбирает безмятежность и спокойствие, словно времени на данном курорте и не существует вовсе, а есть лишь крем от загара, бильярд с новыми друзьями, танец “Макарена” по вечерам, улыбка 11-летней Софи и таинственная меланхоличность героя Пола Мескала.

Зрители наблюдают за происходящем в большей степени глазами Софи, поэтому цвета - ярче, а переживания - острее.

На протяжении всего фильма складывается впечатление, что режиссер решила впустить зрителя в мир своих ярких воспоминаний о чудесно проведенном отдыхе с ее отцом. Словно перед зрителем хорошо смонтированная склейка видео со старых кассет или коллаж фотографий. Но калейдоскоп моментов, помимо ярких желтых цветов от солнца, смеха и счастья Софи и ее отца, начинает выявлять холодные тона, которые можно проследить, как в одежде отца Софи, так и в турецком ковре, который в будущем станет подарком для взрослой Софи. Легкими волнами меланхоличность и депрессивность одного из главных героев начинает проникать в повествование. Благодаря любопытству Софи и ее вопросам, зрителю приоткрывается завеса, за которой скрывается темнота и пустота, ощущаемая и переживаемая ее отцом. Но несмотря на глубокую боль, герой Пола Мескала продолжает быть “образцовым” отцом, стараясь разговаривать с Софи на важные темы, посвящая ее в свои интересы и стараясь быть для нее главным помощником во всем.

Шарлотта Уэллс показывает любовь между героями через их тактильность - соприкосновение ладошек, долгие вечерние объятия, помощь с нанесением крема от загара или глины. Полностью убеждая в глубокой любви отца к дочери, зрителя постепенно готовят к развязке, которая ударяет сильнее высокой волны.

Героям удалось создать свой собственный маленький мир, для которого не существуют понятия времени и тревоги. Но нет ничего вечного, поэтому бронирование отеля заканчивается, а темные депрессивные мысли вновь заполняют все сознание главного героя.

Последний запечатленный на пленку момент - безмятежная улыбка Софи в аэропорту, ее уверенность в их скорой встрече и глубинное душевное одиночество отца Софи, которое готово взять над ним вверх. Его маленький оплот счастья и беспричинного смеха улетел обратно в Шотландию, а депрессивные и суицидальные мысли вновь обрели контроль.

Кассета заканчивается, “Under Pressure”, под которую танцевали 11-летняя Софи и ее отец, перестает играть и повзрослевшая Софи остается наедине со своим отражением в старом телевизоре. Прерывистые кадры с вневременного “рейва”, на котором отец Софи продолжает танцевать до изнеможения, раскрывают боль и злость уже 31-летней Софи.

Она не может узнать, почему ее отец не позволял помочь ему, почему не хотел делиться своей раздирающей болью и почему не остался с ней. Вопросы останутся без ответов, но у Софи всегда будут лежать кассеты с тем самым летом конца 90х, на котором турецкий отель, улыбка отца и их маленький счастливый мир.

Премьера фильма состоялась в рамках Международной недели критиков во время Каннского кинофестиваля 2022 Года. Фильм получил очень высокие рейтинги критиков, а режиссера-дебютанта Шарлотту Уэллс считают новой звездой авторского кино и пророчат ей большое будущее.

Все вышеописанные факты меня очень заинтересовали и из-за этого ожидания от фильма были очень большие, но по итогу я ни капельки не разочаровался.

По сюжету девушка по имени Софи вспоминает свой отдых с отцом у моря, который произошел 20 лет назад. Сюжет подается через множественные флешбеки. Софи в настоящем мы почти не видим, история зацикливается именно на прошлом. Не ждите крутых сюжетных поворотов, или чего-то необычного, это крайне простой фильм, но этой своей простотой он и прекрасен.

Вроде бы банальная и простая у завязка у фильма, и многие зрители скажут а зачем смотреть этот фильм, чем он цепляет? В первую очередь фильм подкупает своей невероятной душевностью и искренностью, которая живет в каждом кадре. Я уверен, что это не придуманная история, а режиссер берет факты и ситуации из своего детства, и тем самым обнажает свою душу перед зрителем. Все снято с такой теплотой и вниманием к деталям, что ты начинаешь вспоминать уже свое детство, воспоминания вылезают из головы, которые давно забылись где-то далеко-далеко в недрах разума. И вот ты уже видишь себя в детстве на каникулах у моря, песок, солнце, беззаботная атмосфера юности, впереди у тебя вся жизнь, столько планов и возможностей, а рядом еще молодые родители... Фильм напомнил мне об этом прекрасном времени, и я вспоминал его также, как и главная героиня, с легкой ноткой меланхолии по ушедшей молодости. Полагаю, что такого результата и добивался режиссер фильма. Чтобы зритель вновь вспомнил то беззаботное время, и на полтора часа вновь окунулся в прекрасный и волшебный мир детства.

Отдельное слово про актеров, Пол Мескал мне знаком, я видел его в сериале 'нормальные люди', и там он очень убедителен, вот и тут он не подкачал и прекрасно изобразил образ молодого отца, который хочет сблизиться духовно с дочерью за время этих каникул. А вот Фрэнки Корио, стала для меня открытием, она так потрясающе сыграла, настолько яркая, красивая, харизматичная девочка. И это ее актерский дебют между прочим. Смотря на их актерский дуэт, невозможно оторвать взгляда, потрясающая синергия между актерами.

Фильм о том, как с помощью памяти и воспоминаний, человек может перенестись в мир детства, и вновь побыть в этом чудесном мире с еще молодыми родителями... Один из лучших фильмов этого года.

В фильме Aftersun шотландского режиссёра Шарлотты Уэллс одиннадцатилетняя Софи Паттерсон приезжает в гости на летние каникулы к своему отцу Каллуму в Турцию в отель Ocean Park.

***

Ему 30 лет, ей недавно исполнилось 11, через несколько дней ему будет 31. Для ребёнка его возраст практически как у векового старца. А, значит, он должен уже уметь всё и познать всё. Но на самом деле Каллум живёт в отелях, не встречается с девушкой, которая ему нравится. При этом старается научить свою дочь хорошему-светлому-умному, не забывая местами быть токсичным. Показал приём, как освободиться от силового захвата (так как сам немного знает тай-чи, делится с ней опытом), объясняет, что к своим вещам нужно относиться с аккуратностью, иначе можно всё растерять, даёт понять, что всегда готов прийти ей на помощь как слушатель и советчик, ненавязчиво учит отношению к деньгам (эпизод с турецким ковром и одновременно в этой сцене есть немного романтизма). На фоне того, что это просто ковёр, они рассуждают о его узоре. В цвете и рисунке есть определённый смысл, что можно считать аллюзией на саму жизнь, в которой не всё так просто и не так однозначно, как выглядит на первый взгляд.

Этот фильм снят так, чтобы возникло ощущение “вчерашнего дня”, когда уже стёрлись детали самого события, а остался только его образ. Режиссёр и оператор прибегают к съёмке через отражения в блестящих поверхностях, как, например, делал Микеланджело Антониони в фильме “Ночь”. Ощущение усиливается лично у меня в моменты, когда они мажут лицо лосьоном после загара после целого дня на ярком солнце. Есть в этом нетривиальный переход от дня к ночи, в этом вечернем ритуале по заботе о себе (и друг о друге).

Этот необычный ракурс придаёт загадочности фильму и одновременно подчёркивает, что это воспоминание, оно не имеет чётких очертаний, а хрупкое как дымок от сигареты и клуб пара из кальяна. Этими художественными фишками Шарлотта Уэллс оставляет вопросы открытыми для воображения. (Очень понравился ход с полароидным снимком, который подчёркивает летучесть момента и навсегда останавливает его одновременно в памяти).

Проводится необычное противопоставление детской неосведомлённости жизнью и взрослой заторможенности от того, что же делать дальше. Детская наивность и порог взрослой жизни демонстрируются на протяжении всего хронометража фильма.

Причём отыгрывание порога взрослой жизни здесь тоже показано необычно: Софи скоро станет подростком, а Каллуму скоро 31, он перешагивает границу тридцатилетия в четвёртый десяток. С одной стороны, у него уже есть потомство, но с другой – пока нет точного фундамента под бизнес, а есть другая проблема, которую сложнее решить, чем финансовую или из разряда отношений.

Софи на пороге подросткового возраста, она смышлёная и с радостью поглощает всё новые и новые детали жизни. Софи видит взаимоотношения между взрослыми, как они гуляют, играют/заигрывают друг с другом, курят. Взрослые могут быть и нерешительными, могут быть неожиданно отзывчивыми, как например, одна постоялица отеля, подарившая Софи браслет, с которым можно везде проходить и брать в баре любой коктейль.

На роль молодого отца пригласили ирландского актёра Пола Мескала, который зарекомендовал себя с лучшей стороны в прошлогоднем сериале “Нормальные люди”, снятом по одноимённому роману другой молодой многообещающей ирландки Салли Руни. Ему 26 лет на самом деле, и роль человека, который учится родительству ему вполне удалась. Он выглядел неуклюже по большей части, но и трогательно тоже. Было убедительно сыграно, что любовь к своему ребёнку появляется с его рождением, готов ты к этому или нет. Все его действия вполне шаблонные, но всё же больше искренние, он делает то, что делают все правильные папы, у которых есть дочери такого возраста.

Весь фильм будет нависать одно ощущение. Не только того, что это показана чья-то память, а ощущение подвоха. За милыми и трогательными отношениями отца и дочери обязательно что-то должно быть. И это в итоге показано не самым очевидным образом, а придётся складывать по мелочам, распределённым по фильму в мелких деталях, как в узоре турецкого ковра.