Хэппи-энд (2017)

Господин исследователь душ среднего и высшего европейского класса Михаэль Ханеке выдал очередной очень хороший фильм на свою излюбленную тему. Диву даешься, как ему удаётся не повторятся, хотя кажется, что каждый следующий фильм почти про одних и тех же людей.

Сначала показалось удивительным, что в официальных анонсах картина названа комедией, ведь вроде бы особо и смеяться не над чем, но после просмотра понимаешь всю эту скрытую (а иногда и не очень скрытую) иронию.

Обыватель сказал бы про героев Ханеке: «С жиру бесятся». Да, в том числе и это. Афоризм «богатые тоже плачут» идеально вписывается в его киномир. Там, где людям вроде бы и хотеть особо нечего, но они либо несчастны, либо думают, что несчастны, либо считают, что счастливы, но что-то не то. Там, где никто никого не любит, где хочется больше внимания к себе. Где детские представления о счастье с возрастом заменяются стабильностью и достатком, но забитые с ранних лет желания все же скребут душу.

Как всегда, один из столпов его фильмов — актерский состав и его игра. Здесь всё на высшем уровне (в том числе конечно же его любимица Изабель Юппер, куда же без неё). Но особо хотелось бы отметить величайшего Жан-Луи Трентиньяна, который в своем преклонном возрасте играет старика со склерозом. И который только и думает о том, кто бы ему помог уйти из этого мира. Это же вроде бы должно быть ужасно, но даже в этом пробивается та самая своеобразная комедийность Ханеке. В общем, вери гуд.

8 из 10

«Я знаю, что ты никого не любишь»

В свет вышла новая работа известного австрийского режиссера, обладателя премии «Оскара» и двух «Золотых пальмовых ветвей» Михаэля Ханеке, под названием «Хэппи-энд». Пускай, эта картина не так глубока, как «Пианистка» или «Любовь», но и слабой ее не назовешь. Фильм показывает нам историю одной обыкновенной современной семьи, а точнее — их пороки и слабости, стереотипность их мышления и прочие «светлые» стороны.

Сценарий фильма довольно тонок, пусть и совершенно прост.

В центре картины — буржуазная французская семья, подающая впечатление полного контроля над своей жизнью. На самом деле все далеко не так. Глава семьи — дедушка Жорж (Жан-Луи Трентиньян) хочет покончить собой, понимая, что делать ему здесь больше нечего. Его дочь Анна (Изабель Юппер) никак не может справиться со своим буйным сыном Пьером, который, в свою очередь, не может найти свое «место в мире». А ее брат (Матьё Кассовиц) еще более уникальный «кадр». Бывшая жена Томаса лежит в больнице от передозировки антидепрессантов, а их дочь Ева переезжает к его новой жене Анаис. «Знакомство» девочки с жизнью начинается в гостях у семьи, в которой правят лицемерие, безразличие, самообман и выдуманные идеалы. Сам Томас не может понять чего и кого он хочет, но продолжает создавать впечатление полноценного и уверенного в себе человека.

Хочется отметить подход к съемке фильма. Реалистичная и уникальная подача материала этого режиссера как всегда является настоящим мастер-классом. Никакого саундтрека, длинные статичные кадры, некая «скрытая съемка» многих эпизодов вместо крупных планов, и это не говоря о том, что некоторые сцены фильма мы видим глазами записывающей камеры, видео с «айфона» и переписок в чате на ноутбуке. Большее впечатление произвело именно повествование через объектив смартфона. Камера телефона — это человеческий глаз, а надписи в видеоряде — замена речи. Полная тишина, в свою очередь, позволяет слышать не только звуки поворотника автомобиля, смех детей во дворе, пение птиц и скрипы дверей, но и такие детали, как дыхание героев.

За весь фильм, было только два музыкальных ряда — игра на виолончели и телевизор в комнате «придворных».

Кроме технических моментов, хочется отметить диалоги персонажей и их игру. Ни один из актеров не переигрывал, превращая картину в «постановочную» — так получилось вдохнуть жизнь в персонажей. Их затянутые и порой совсем бессмысленные диалоги «близки» зрителям, ведь очень часто проблемные разговоры проходят именно так. Долгие паузы, «зависания», уход от разговоров и прочее — все это создает правдоподобное впечатление повседневной жизни знакомой каждому.

Очень жизненным эпизодом вышел момент с покупкой мороженого на пляже и прогулка Евы с отцом (снова снятая издалека).

Также, весьма впечатляюще получилась сцена с «прогулки» дедушки в коляске и его беседа с бандой чернокожих. Создатели не «ускорили» его передвижение монтажом — Жорж потратил столько времени на дорогу, сколько он потратил бы на нее в жизни.

Кроме того, мы совсем не слышим его разговоры с прохожими, ведь камера с микрофоном поставлены через дорогу от них… Зрители привыкли к динамичности в кадре и к тому, что передвижения героев на длинные расстояния сходят на несколько секунд — здесь такого нет! Этот шаг делает картину очень реалистичной.

В фильме есть сцены, вызывающие не самые приятные чувства у зрителя (к примеру, пикантные подробности секс-переписки), но именно они делают фильм — зеркалом, отражающим «грязную» правду общества. Все эти детали использованы специально для передачи атмосферы фильма. Конечно же, такая работа более «низкого полета», нежели предыдущие картины режиссера и получить за нее «Золотую пальмовую ветвь» будет сложно, но, как мне показалось, Ханеке выполнил поставленную задачу и фильм получился весьма успешным.

В завершение, добавлю, что смотреть фильм нужно в оригинале с субтитрами, так как русский дубляж в таких картинах «перекрашивает» восприятие в другие краски, тем самым перевирая атмосферу ленты. Актеры в руках Михаэля Ханеке становятся настоящими профессионалами, даже если до этого их роли не были столь сильны, и их голоса — неотъемлемая часть игры. Их важно слышать!

7 из 10

Перед нами семья, такая же, как и многие другие. Если не обращать внимания на дорогую упаковку, а посмотреть на её составляющие, то становится очевидным, что проблемы в любой семье одинаковы. Один не любит другого, другой не любит третьего, третий разочаровался в первом и так далее, во всех возможных комбинациях.

Ханеке заставляет нас взглянуть на происходящее глазами двух главных героев: почти беспомощного старика (Жан-Луи Трентиньян) и двенадцатилетней девочки (Фантина Ардуин). Для первого всё в прошлом, он ждёт своего счастливого конца, но никак не дождётся. Здесь, кстати, режиссёр делает кивок в сторону Любви. Можно даже подумать, что Хэппи-энд — это своего рода её продолжение. Для второй героини жизнь только начинается, но уже подбрасывает испытания на прочность. И, надо сказать, она неплохо с ними справляется.

Дети — это маленькие проекции взрослых. Не стоит искать сострадания и отзывчивости в своём ребёнке, не дав ему этого изначально. А если такая практика недостачи любви повторяется из поколения в поколение, то и проблема внутрисемейного хотя бы взаимоуважения налицо.

В своей ленте Михаэль Ханеке, с присущим ему сарказмом, высмеивает нелепые попытки каждого отдельно взятого члена семьи казаться её частью и в то же время оставаться тем, кем он на самом деле является. Отсутствие искренности, эгоизм, ханжество, равнодушие — вот только часть пороков, которыми наделены герои этого фильма. Герои, превосходно сыгранные актёрами. Чего только стоит лёгкая отстранённость и в некоторой степени жестокость в лице неподражаемой мадам Юппер?!

И всё же каким бы счастливым или наоборот ни был конец именно у этой семьи, конец фильма остаётся открытым. То ли ещё будет!

Человек, сидящий слева от меня в кинотеатре, заснул в течение первых 10 минут фильма. Я не просто так начинаю свой отзыв с этого факта — он должен дать понять любителям экшена и острых интриг, а также фильмов «которые не отпускают от начала и до конца», что скорее всего Happy End — не их вариант. Будьте готовы к тому, что Ханеке не собирается развлекать зрителей своим фильмом: его мало волнует, что кому-то может быть скучно. Будьте готовы смотреть фильм, отличающийся от большинства (практически от всех) фильмов, идущих в кинотеатрах в наши дни.

Кто-то скажет, что здесь нет сюжета, что у актёров нет эмоций на лицах, — не буду этого отрицать: но это вовсе не показатель того, что фильм плох. В этом фильме есть очень чёткий стержень — идея, которой подчинено всё остальное. Об этом не говорят вслух (в этом фильме вообще многое не произносится словами), и благодаря этому приходит понимание, что с тобой разговаривают не как с маленьким ребёнком, которому нужно всё объяснять и пояснять, а как со взрослым умным человеком. При этом понять эту идею — несложно.

Повествование (знаю, кто-то вообще скажет, что здесь нет никакого повествования, но тем не менее) разворачивается очень неспешно; героев, имеющих ключевое значение, много, но все характеры раскрыты (точнее прираскрыты) идеально — не больше и не меньше, чем требуется; юмор у Ханеке весьма чёрный — это тоже на любителя. Для меня всё это — положительные стороны, но очевидно, что именно это многих оттолкнёт, поэтому не буду описывать своих восторгов, ограничившись этим скромным перечислением.

P.S. Очень рада была видеть на экране Трентиньяна. На самом деле, не было такого актёра, который показался бы мне неподходящим на свою роль, но для Трентиньяна это, вероятно, одна из последних ролей, а он всё ещё способен на многое.

После шедеврального фильма «Любовь» и пятилетнего молчания Михаэль Ханеке снял новое кино, которое я ждала с нетерпением: 75-тилетний австрийский режиссёр входит в список моих любимых кинотворцов современности со времени выхода его эпохальных «Забавных игр» (1997).

«Хэппи-энд» — это история буржуазной семьи Лоран, члены которой хоть и живут вместе в одном большом доме, но душевно очень далеки друг от друга. Плюс добавьте сюда тему человеческой жестокости, природу которой Ханеке исследует в каждой своей киноленте, из фильма в фильм преподнося тему всё тоньше и филиграннее. В «Хэппи-энде» режиссёр не спешит вводить зрителя в курс дела: почти треть фильма ему придётся догадываться, кто кому кем является и что происходит в кадре: кинопазл собирается постепенно.

С первого кадра мы видим происходящее через объектив смартфона девочки-подростка Евы, которая снимает live-видео для соцсети, комментируя происходящее вокруг и рассказывая о своей жизни. Невидимые подписчики по ту сторону экрана — её единственные слушатели. Вскоре камера показывает, как Ева убивает своего хомяка, скормив ему таблетку маминого антидепрессанта.

В отношениях семьи Лоран есть тонкое перманентное насилие, едва ощутимое, психологическое, всем плохо от присутствия друг друга, но они так живут дальше, утопая в лицемерии и обмане. Со своим положением в этой семье не хочет мириться лишь глава семейства Джордж, прикованный к инвалидному креслу (Жан-Луи Трентиньян), который, чувствуя приближение деменции, мечтает об эвтаназии или хотя бы раздобыть ружьё. Ева попадает в семью Лоранов как дочь его сына от первого брака и гармонично вписывается в этот клан социопатов, где на отцовскую любовь ей рассчитывать не приходится. Безжизненное обаяние буржуазии окружает девочку со всех сторон.

И остаётся лишь удивляться как тонко Ханеке прорисовывает мелкие детали в поведении и словах героев, через которые безжалостно проглядывает портрет каждого из них. Здесь неизбежна параллель с историей из фильма «Нелюбовь». Звягинцев и Ханеке касаются одной и той же темы, но применительно к героям разной ментальности и социально-классовой принадлежности. И если у российского режиссёра герои максимально честны друг с другом, то у немецких буржуа принято иначе: они выдержаны, взаимно вежливы, и на первый взгляд — это благополучная семья. Но диагноз режиссёра безжалостен: человеческие связи здесь разрушены, а новые технологии лишь способствуют разобщенности людей.

Ключевой фразой в фильме видятся слова Евы, обращённые к отцу: «Ты не любил маму, не любишь свою новую жену, не любишь любовницу, не любишь меня». В атмосфере безжизненного холодного лицемерия единственной тёплой сценой в фильме становится неловкий разговор людей, не привыкших к душевности: дедушки с внучкой. Но и здесь Джорджем, увидевшим в Еве единственного человека, способного помочь ему в его намерении, движет голый расчёт и эгоизм. История, показанная в «Хэппи-энде» перекликается с сюжетом предыдущего фильма мэтра, где так же одну из главных ролей сыграл Жан-Луи Трентиньян, а роль его дочери исполняла Изабель Юппер. Ханеке продолжает поднятую в «Любви» тему смирения с неизбежностью смерти, но на этот раз преподносит её с нескрываемым сарказмом. Этим фильмом режиссёр не берёт высокую планку своих лучших работ. Хотя бы потому что ничего нового своему зрителю не говорит, в очередной раз вынося приговор гуманизму старушки Европы на примере одной семьи. С этого ракурса в «Хэппи-энде» можно увидеть параллели с «Квадратом» Рубена Этлунда, с которым он безуспешно соревновался за главный приз на прошлогодних Каннах. Но режиссёрские решения, актёрская игра, виртуозные диалоги и операторская работа у Михаэля Ханеке по-прежнему на высоте. Так что приятного просмотра.

С самого начала фильма можно почувствовать, с каким необычным художником имеешь дело — Михаэль Ханеке ведет повествование по своим правилам: он никуда не торопится и не собирается разжевывать зрителю все сюжетные повороты — стоит внимательно следить за диалогами героев. И он добивается поразительного эффекта — такое ощущение, что с экрана на тебя смотрит сама жизнь. Невероятная реалистичность!

Тем не менее, неспешное повествование затягивает своей недосказанностью и эксцентричностью героев при внешней усредненности. В этом и секрет этого фильма: то, что выглядит внешне обычным, тривиальным и распространенным, скрывает под собой конфликт, который делает это «что-то» индивидуальным и необычным.

Довольно часто поднимаемая проблема — непонимания, невозможности услышать друг друга, особенно когда это касается членов семьи, обретает в этом фильме несколько новое и эксцентричное звучание во многом благодаря неповторимому стилю режиссеры. А еще это, конечно, заслуга актеров — даже юная Фантина Ардуин замечательно точно и естественно воплощает на экране сложный характер, что уж говорить об Изабель Юппер или Матье Кассовице.

В общем, это весьма занимательный фильм для тех, кому интересно наблюдать за психологическим развитием персонажей, их взаимодействием, параллельно рефлексируя по поводу своей собственной жизни.

Открывающая сцена, где буквально закладывается фундамент под здание, является определяющей для всего фильма. Внезапно обрушивается часть ограждения котлована, в зоне размещения биотуалетов. Символизм состоит в пресловутом человеческом вмешательстве. Нет. Дело не в урбанизации и захвате территорий, для Ханеке, это было бы слишком социальным, дело в проникновении в зону абсолютной интимности каждого человека, туда, куда проход запрещен!. Суть в том, что если открывается эта тайна Другого, она становится для тебя дерьмовым подарком.

Ханеке выстаивается дистанции между персонажами. Каждый член аристократической семьи отчужден и изолирован в своей иллюзорной интимности глубины, выстроенной рядом психологических барьеров так, что не материнская любовь, ни появление нового члена семьи не способны их разрушить. НО, как и полагается, встреча опыта и подростковой любознательности, размывают границы восприятия, здесь то и происходит проникновение в область непристойного — открытие тайны, которая становится трагедией Другого. Смерть, так и не показанная, не имеет никакого значения, потому как духовная смерть уже произошла. И возможно физическое ее воплощение и есть самый дорогой подарок, который так желает главный герой и практически все члены семьи.

Финальная цена, в которой девочка снимает на телефон тонущего дедушку, демонстрирует возведение нового барьера реальности. Такая реакция говорит о том, что она воспринимает ситуацию «через монитор», посредством Другого, снимая тем самым с себя ответственность, ответственность, которой не научились даже взрослые.

Я не большой любитель Михаэля Ханеке, хотя должен признать, что это действительно один из лучших режиссеров нашего времени. Слишком его фильмы неуютны, что может быть это и хорошо, ведь, как сказал другой современный классик Лар фон Триер «фильм должен доставлять тебе неудобство, как камешек в ботинке». Тем не менее часто при просмотре картин Ханеке возникает неприятное ощущение.

И надо отметить, что как раз от этого фильма такого неприятного ощущения нет. Более того, думаю что этот фильм идеален для первого знакомства с Ханеке. «Хэппи-энд» не так радикален, как некоторые другие картины австрийского режиссера. При этом это очень мощная картина. Как всегда прекрасны Жан-Луи Трентиньян и Изабель Юппер, остальные актеры также играют отлично.

По жанру это драма, но с комедийными моментами. Конечно чувство юмора у Ханеке своеобразное, это такой горький юмор. Особенно мне понравился эпизод с танцем сына героини Изабель Юппер. Очень смешно.

Если сравнивать с предыдущими работами Михаэля Ханеке, то на первый взгляд, учитывая кто играет главные роли, эта картина должна походить на фильм «Любовь». Но я считаю, что больше всего Хэппи-энд напоминает фильм «Скрытое».

В общем, всем рекомендую. К сожалению, подобные фильмы не очень востребованы в России. Я смотрел этот фильм в кинотеатре и был единственным человеком в зале. И прокатчики немного схалтурили. В фильме есть сцены, где герои пишут друг другу электронные письма. Причем это показано не мельком, а, допустим, героиня целую минуту строчит письмо герою. Минуту мы видим экран компа с французскими словами, которые набирает героиня и никакого перевода. Хотя бы английские субтитры включили, если уж по-русски переводить не охота было. Это я говорю не просто так, авторы фильма доносили этой сценой некую информацию, а я ее не прочитал. Только потом, ближе к концу фильма, я по следующим сценам примерно понял, что они там писали. Можно сказать что это мелочь, но такое отношение порождает такую посещаемость. А с такой посещаемостью боюсь следующие картины Ханеке могут и не доехать до России.

8 из 10

Всех фильмов Ханеке я не смотрела, но «Хэппи-энд» определённо самый «душевный» и «весёлый» из того, что вышло из-под пера австрийского режиссёра и дошло до меня. Когда собираешься смотреть Ханеке, готовишься к тому, что вот сейчас тебя треснут по лбу каким-нибудь увесистым поленом. Но «Хэппи-энд» обманул все мои ожидания и возможно поэтому показался мне менее сильным, чем всё остальное. Но ведь в кино не обязательно получать поленом по лбу. Если отбросить подобные предрассудки, то «Хэппи-энд» окажется картиной, вполне достойной своего автора и однозначно заслуживающей внимания.

Вы только поглядите на актёрский ансамбль, собранный музыкальным Ханеке для исполнения своего экзистенциального опуса. Изабель Юппер («Пианистка», «Она»), Жан-Луи Трентиньян («Конформист», «Любовь»), Матьё Кассовиц («Амели») — просто отличная компания, которой невозможно не восхищаться.

Все эти прекрасные артисты играют каких-то совершенно ужасных французских буржуа. У них куча денег, они устраивают светские приёмы, слушают классическую музыку и делают свой успешный семейный бизнес. Весь мир работает на них — и слуги из бывших французских колоний, и рабочие, которые возводят их дома ценой собственной жизни. Всё вроде бы хорошо, да только от каждого члена обширного семейства потягивает тленом и пустотой, а за их сдержанной эмоциональностью и хорошо отрепетированными жестами скрываются равнодушие и скука — постоянные спутники комфортного и герметичного существования. Здесь нет главного героя, потому что буржуазный мир слишком стерилен и однороден, чтобы производить экстраординарных персонажей. Зато есть маленькая девочка и седовласый старец, которые выгодно отличаются от остальных благополучных упырей.

Начало и конец жизни роднит близость к небытию. Девочку и старца сближает их склонность к убийству и суициду. С точки зрения «нормальной» общеупотребительной морали их можно считать исчадиями зла. Парадоксально, но именно эта парочка вызывает наибольшую симпатию: люди, прикоснувшиеся к смерти собственными руками, оказываются более живыми, чем пропитанное «гуманизмом» и «культурой» большинство.

Конечно же, в конце всех ожидает хэппи-энд. Но тут не совсем понятно, на каком слове ставить ударение. Ведь бывают СЧАСТЛИВЫЕ концы — как в большинстве голливудских фильмов, где добро непременно побеждает зло, а в финале все страстно целуются. А бывают счастливые КОНЦЫ, когда вроде и КОНЕЦ, но очень достойный и красивый. При ближайшем рассмотрении, обе эти альтернативы к фильму Ханеке не имеют никакого отношения. Может быть, у этого кино вообще нет энда, и именно поэтому в нём невозможно отыскать ничего хэппи?

8 из 10

Если бы Михаэль Ханеке на пресс-конференции после вручения первой Ветви сказал, что когда-нибудь снимет хэппи-энд, — все бы снисходительно посмеялись. Мастер шутит. Но в 2018 анекдот превращается в реальность.

Снимать кино после «Белой ленты» и «Любви», — дело заведомо провальное. Обе картины максимально непохожи друг на друга: чёрно-белое эпическое полотно о зарождении фашизма и камерная драма о двух супругах и смерти. Богатство стиля против аскетизма. Одна картина отрицает другую. В результате — Золотые Пальмовые ветви за два фильма подряд. Такого не удавалось ещё никому. Но что дальше? Что теперь отрицать главному интеллектуалу современного кино? Судя по «Хэппи-энду», — только стереотип о том, будто у него нет чувства юмора.

Смешное в этой картине скрепляет воедино всё то мрачное, чем прославился Ханеке. Он снимает групповой портрет современной буржуазной семьи, -эдакого клана эпохи капитализма, — в котором пафос высоких речей ушёл в подполье социальных сетей. И все это с французскими звездами первой величины: Матьё Кассовиц, Жан-Луи Трентиньянин, которого он вернул в кино с фильмом «Любовь» и, конечно, неизменная Изабель Юппер, которая, кажется, отказывается стареть. Ханеке, впрочем, тоже.

Казалось бы, он давно перестал оперировать контекстами современности. После «Скрытого» 2004-го года была американская версия «Забавных игр» — авторемейк 1997 года; «Белая лента» отсылает нас к началу XX века, а «Любовь» вообще помещена во вневременную систему координат, где есть только любовь, смерть и человек между ними.

Но 2018-ый во вселенной Ханеке начинается с трансляции в Snapchat. Экранное VHS-насилие, которое стало визитной карточкой австрийца, превращается в насилие интернет-среды. Юноша с камерой из «Видео Бенни» трансформируется в девочку Еву с айфоном. У обоих атрофирована способность к эмпатии. Оба строят иллюзию, будто камера дает им контроль над реальностью. Что это? Повторение старого? Нет, просто давний враг Ханеке обрел новое, — цифровое, — лицо.

Название «Хэппи-энд» подталкивает к тому, чтобы задуматься, — не подводит ли итоги сам Ханеке? Формально, так оно и есть. Новая картина является средней суммой всех предыдущих. Если бы под фильмом можно было поставить хэштеги, там было бы всё, чем запоминается кино Ханеке. Тут вам и «Пианистка» (перверсивная героиня, правда, вместо фортепьяно играет на виолончели); и отсылка к протофашизму «Белой ленты» (свадьба в белом зале с, — простите, — чёрными иммигрантами); и спутанный рассказ истории в духе «Код неизвестен» и «71 фрагмент…».

Принципиального новых здесь только два момента. Во-первых, все предыдущие картины Ханеке пропитаны духом надвигающейся смерти. Причем смерти сообщества, смерти привычного уклада жизни. То были, подчас, хроники будничного апокалипсиса. В «Хэппи-энде» этот апокалипсис уже наступил. И после него, оказывается, можно жить! Человек у Ханеке впервые побеждает смерть. И выходит, конечно, круглым дураком.

Во-вторых, — это действительно смешно.

#смерть #ханекежесть #трентиньянвколяске

Интересная лента получилась у Ханеке на этот раз. Более вальяжная и вялотекущая, но не такая агрессивная и жестокая, как «Пианистка» и/или «Забавные игры».

Фильм повествует о современной аристократической семье со всеми своими причудами, амбициями, и недостатками. То, как современные нравы Франции, технологические преимущества интернет технологий, социальных сетей и блогерского контента порождают новые социальные проблемы, старые как и весь этот мир, отсутствие взаимопонимания между членами семьи. Супружеские измены, семейный бизнес, расовая дискриминация, не идеальные, странные отношения сына и матери. В этом фильме всего понемногу. И очень кинематографически здорово эти сцены сменяют друг друга. Вообще операторская работа — это, впрочем как и всегда у Ханеке, — разговор отдельный. Очень красивые детализированные планы, отсутсвие музыки, взгляд на фиксирование происходящего через экран айфона проблем непростого, психически уже давно больного подростка. Самый старейший семейства, который хочет выйти летальным образом из этой отвратительной жизни, и девочка блоггер, которая тоже предпринимает свои попытки логического для нее ухода из этого непонимающего ее мира, но все попытки их тщетны.

Замечательный портрет происходящего в окружающей жизни во всех своих проявлениях.

По всем законам творчества Михаэля Ханеке. Это очень глубокий кинематограф. Настоящее произведение искусства, которое максимально расширяет рамки увиденного. Несмотря на то что мы имеем два очевидных главных героя, которые не вписываются в эту богатую и красивую жизнь.

Но их судьбами и поступками картина не ограничивается. Здесь есть место каждому персонажу этой трагикомедии. Может сложиться впечатление, что сценарий слишком рваный, и не все линии в равной степени вписываются в этой истории. На мой взгляд все эти истории дополняют восприятие главных героев. Почему девочка становится такой по сути чудовищной. Ведь фильм начинается именно с ее восприятия. Ее репортажи окружающей жизни, как в немом кино, изначально знакомят нас с этой богатой, и несчастной семьей. Очень оригинальный и интересный ход автора.

Мне очень понравился музыкальный в тоже время приема описания алкогольного состояния сына Изабель Юппер через всем известную песню Sia. Это очень точный и красивый прием.

И таких приемов/примеров в фильме, как и отсылок, огромное количество, что не может не радовать. Как темные вечерне-ночные съемки сменяются на светлые, например с пляжа, но при этом всё очень медленно, и максимально вальяжно.

Мне безумно понравилась сцена на стройке. Как каждая деталь прорисована на экране.

Очень объемное и интересное изображение.

Фильм поднимает много интересных и довольно насущных тем не только для Франции.

И во всем узнается вся стилистика творчества Хэменуэля Ханеке. Фильм замечательный, настоящее произведение искусства, но по большей части для поклонников творчества режиссера, и подобного медлительного, неспешного, авторского арт-хауса. Но фильм определенно стоит просмотра. Кстати самый спокойный его фильм. Правда «Пианистка» и «Забавные игры» хоть и агрессивные, но куда более динамичные фильмы. Здесь другое. Но сравнивая с «Ужином» и «Вечеринкой» «Хэппи Энд» гораздо более удачно снятая и талантливая картина. Из социальных фильмов просмотренных за последнее время безусловно лучшее кино, которое охватывает все болевые точки современности, что очень важно!

Заупокойная по Европе, обществу и даже нам всем от Мастера. Который не теряет свою форму, наоборот. Ханеке не боится снимать под видом камеры телефона, заодно снижая пафос и добиваясь предельного реализма в анализе человеческого несчастья и одиночества. Образчик крепкой режиссуры, которая сейчас редко встречается в кино: сюжет разворачивается не сразу, зритель не знает, чем всё закончится, только догадывается. От финала Ханеке почти отказывается, заодно прячась за название «Хэппи-энд». Крепко даже в построении кадра: как лает собака за стеклом, как течёт обыденная жизнь.

Режиссёр то ли умеет находить хороших актёров, то ли заставляет даже тех, кто в эпизодах, быть честными и настоящими на экране. Изабель Юппер показывает актёрский класс, за Трентиньяном просто интересно наблюдать. Юная Фантина Ардуин идеально всё сделала.

Фильм про то, как люди не умеют любить. Досталось и богачам, и толерантности. Ханеке смешал в одном фильме проблемы семьи, секса, мигрантов, даже съемок на сотовый телефон — и водоворот этот замешан в правильных пропорциях, не убавить и не прибавить.

Ханеке с фон Триером сегодня оправдывают существование европейского кинематографа, честно разбираясь в себе и в нас. Мир жесток и мы жестоки, но пока можно включить хотя бы телефон и заснять что-то важное и верное про этот мир — он может существовать. Люди всё-таки предпочитает счастливые финалы.

Ханеке вызывает у меня восхищение. Считаю, жить надо как он, хороший пример подаёт он всем нам. В свои 75, он размышляет и подмечает тоньше и острее, чем мы в свои юные 30. Вот на кого надо равняться! Гениальный режиссёр. Моя благодарность и хвалебная песнь ему.

Почитал отзывы кинокритиков. Много пишут про поехавших взрослых, одиночество подростков, бездушность современности и отчуждение. Всё это там присутствует, но, на мой взгляд, это не главное. Главное же — это взгляд и чувства пожилого человека, приближающегося к смерти. Не случайно же фильм называется «счастливый конец». Весь фильм — это взгляд старца. Он смотрит на своих взрослых детей, спокойно замечая их недостатки и не пытаясь их исправить. С равнодушием наблюдает за бизнесом, управление которым он передал уже потомкам. Смотрит на перемены в мире: беженцев, технологии, капитализм.

Есть мнение, что Ханеке показывает людей как муравьёв в муравейнике, бездушно и немного свысока. Я с этим не согласен. Это не высокомерие, а мудрость. Людей нервирует, что кто-то может быть умнее них, поэтому они склонны принижать другого, возвышая себя. Такая человеческая слабость.

Самая интересная идея в фильме — про сходство стариков и подростков. Это люди, живущие по краям жизни. Одним предстоит скоро умереть, а вторые только вынырнули из небытия. В отличие от взрослых и зрелых, которые уже как-то прижились в миру и в суете повседневности не смотрят дальше своего носа, старцы и юноши видят самую суть вещей. Старик направляет свой тускнеющий, но полный надежды взгляд на подростка и констатирует — это счастливый конец. Как бы там ни было.

Этот фильм — не развлечение, а напоминание о вечном. В делах обыденных мы забываем о неизбежности смерти, расслабляемся и балуемся. Думаю, иногда полезно об этом вспомнить. Это неплохо дисциплинирует.

Поэтому посмотрите этот фильм. Почувствуйте сопричастность к великому.

10 из 10

Трагедия поиска отношения.

Отношения между людьми, отношения к чему-то, отношения к себе. В новом фильме Ханеке мы- часть семейной истории, где у каждого, как это обычно бывает, своя драма и своя песня. В центре сюжета одинокий ребенок в абсурдном мире взрослых дураков, потерянных, немножко трусливых, слегка жалких и таких уверенных, что знают, что делают все правильно.

Ханеке, как мастер выстраивать дистанцию между смотрящим и наблюдаемым, в этой картине себе не изменяет. В ход идут как новые, так и известные нам средства: дальние планы на эмоциональном действии в кадре, нарочитый контрапункт с музыкой. Еще в «Видео Бенни» режиссер исследовал феномен дистанции между жертвой и насильником (инициатором насилия, убийцей), а также самим актом насилия, выстраиваемой за счет технических средств. В «Хэппи-энде» появляется привычный нам сегодня образ инстаграм-сториз, как средства коммуникации с миром. В принципе то, что сейчас любое событие вызывает в человеке желание не стать участником, а вытащить телефон и нажать на «rec» не может не заинтересовать.

Теряют ли, приученные заснимать свой каждый шаг люди, связь с реальностью. Уходит ли чувство эмпатии, если ты и то, что ты делаешь всего лишь набор пикселей, неуклонно растущее число просмотров, то что станет неинтересным через 10 минут? Как найти точку, чтобы смотреть на мир с любовью, вниманием, уважением, уверенностью? Как перестать считать, что все это забавная игра и стоит моргнуть и все затеряется в потоке?

«-Зачем ты пыталась покончить с собой?

-Я не знаю.»

Je ne sais pas, je ne sais pas, je ne sais pas. «Я не знаю»- как мантра. Не случайно в центре действия именно ребенок. Детство- то время, когда закладывается слишком много основ. А будучи прозорливой героиня ленты видит слабость окружающих ее взрослых, видит, что все в чем они живут, построено на лжи, которая маскирует слабость. Как вымучены их разговоры и улыбки. Взрослых неспособных справиться с самими собой, со своей похотью, страхами, слабостью и усталостью. К такому миру не хочется быть причастным, но его можно подснять.

В «Хэппи Энде» Ханеке нашел совершенно особую интонацию. Если раньше режиссер представлялся строгим педантом, вместе с которым мы смотрели на все через призму анализа и некой аскезы. Мы были искателями правды. Здесь же нас приглашают разделить грустную шутку. Весь фильм мы существуем в плену амбивалетности: осуждение-сочувствие, печаль-смех. Может быть, это самый парадоксальный и смешной фильм Ханеке на данный момент. Он больше не дает оценок, он просто показывает и пожимает плечами. Мол, вот так бывает. И все, что тебе остается- ухмыляться с ним вместе.

Мягкие постельные тона, юг Франции, солнечное лето- все это прекрасно бы сработало для легкой комедии или хотя бы мелодрамы. Но нет, и здесь контрапункт. Жизнь остается той же, вне зависимости от красоты антуража. Восхитительный актерский состав (Трентиньян, Юппер, Кассовиц и прекрасная девочка в главной роли) очень тонко показывает многогранность героев, их тени, слабости, желания, страхи, борьбу. Мы чувствуем усталость героя Трентиньяна, которому настолько в тягость бремя жизни, которое его заставляют тащить неизвестно зачем, несгибаемость героини Юппер, потерявшей способность быть мягкой и действительно близкой с родными, внутреннюю пустоту героя Кассовица. Неспособность любить не как проблема или диагноз, а как факт, который нам как зрителям предлагают рассмотреть.

Существование в амбивалентности слегка выводит из равновесия, заставляет потеряться в пространстве. Но найдя выход из кинотеатра, ты двигаешься дальше со светлым чувством принятия- абсурда, бессмыслицы, света и боли жизни. Может быть все это не о том, чтобы понимать. Может быть все это о том, чтобы пытаться. Или сдаться. Но окончательно.

8 из 10

Жан-Луи Трентиньян по-прежнему прекрасен. Изабель Юппер великолепна. Девочка, сыгравшая Эву, Кассовиц, Роговски — весь актерский ансамбль замечателен. Мне очень понравилось, как это снято — долгие прогоны, неожиданные точки съемки, свет. Все направлено на то, чтобы создать абсолютный эффект присутствия. И это, пожалуй, главное и сильнейшее ощущение при отсутствии и капли наигранности. По сюжету это, кажется, трагикомедия. О том, как призрачно счастье. И о том, как в семье даже умных и в общем-то преданных близких можно чувствовать себя бесконечно одиноким. Впрочем, где, в какой момент рвется эта связь, ответ не дан.