То дождь, то солнце (2010)

Лента попала в основной конкурс кинофестиваля Берлинале-2011 и это не случайно.

Фильм прекрасен, он пуст и полон одновременно. Мелодичное, дождливое повествование о расставании, об утрате важного периода жизни.

Стихия, охватившая город и затопившая мосты напоминает ту силу, которая нахлынула на главных героев и унесла что-то ценное.

В фильме мало действий, и это хороший, гармоничный способ показать, как много на самом деле происходит, когда рушится брак. «Рушится» даже не совсем подходящее слово, он неуловимо распадается на молекулы, высвобождая галлоны пустоты, которая делает людей маленькими и потерянными.

Удивительно то, что в этой паре близость и взаимопонимание остались. Более мирного процесса расставания я никогда не видела, и весь фильм не оставляло двоякое чувство. С одной стороны: так бывает, что отношения заканчиваются, это больно, но это можно принять. С другой стороны: отношения заканчиваются, когда люди становятся чужими друг другу, а люди, которых мы видим, они все ещё близки, они чувствуют партнёра и заботятся о нем.

- Кенчана, — успокаивает Ён Син в финале то ли кошечку, то ли себя, — все нормально…

Не всем понравится неторопливость, но она уместна здесь. Фильм великолепен. Советую.

10 из 10

Садик на окраине большого корейского города. Дождь, льющий как из ведра, бесконечный, безрадостный, тоскливый, однообразный и монотонный. Вымощенные дорожки и трава утонули в потоках воды. Земля пропиталась влагой, кажется насквозь и больше уже не в состоянии справиться с этим изобилием воды. Маленький котёнок, ему всего лишь два месяца, он потерялся. Серая шубка промокла, ему холодно и зябко. Одиноким взъерошенным комочком котёнок сжался у входной стеклянной двери. Там, за стеклом в просторном уютном доме стоят двое. Но как же холодно и одиноко им там вдвоём, потерявшим друг друга даже ещё до того как расстаться.

Двойное одиночество, когда так близко и так далеко, когда больно и хочется кричать и рыдать, когда отчаянье и мука рвёт душу изнутри, но не может найти выхода наружу. Это внешнее спокойствие — обманчивая зыбь как на поверхности океана, скрывающая бездонную такую опасную и пугающую своей тьмой глубину. Отношения, зашедшие в тупик, две жизни, идущие рядом и вдруг оказавшиеся у разных берегов. А за окнами всё идёт дождь. Его капли скользят по стеклу, тонкими стекловидными нитями бесконечно тянуться от неба до земли, прерывистыми пунктирами устремляются в траву, водянистыми дорожками спускаются по поверхности двери. Дождевые струи шепчут, всхлипывают, приговаривают, бубнят то громче и сильнее, то слабее и тише, тысячами крошечных лапок стучат по крыше.

Пожалуй, именно дождь становится главным героем этой кинокартины. Звук его капель — это его голос. Он начинает говорить тогда, когда замолкают герои. Он заполняет собой паузы между словами и предложениями. Дождь словно пытается сказать супругам то, что они не могут, не в состоянии объяснить друг другу. Он даже проник в их дом, как будто пытаясь показать, что разрушается материальная плоть домашнего очага. Может это именно дождь привёл эту маленькую кошечку, совсем ещё котёнка к нему и к ней. Она одним своим видом и поведением сможет объяснить то, что не расслышали супруги в дожде.

Удивительно тонкая картина, показывающая наряду с объективно реальным кусочком этого мира ещё и какую-то иную реальность, в которую можно заглянуть с помощью дождя и котёнка. Это психологическое измерение, состоящее из пересекающихся внутриличностных миров героев, из неозвученных мыслей и непроявленных чувств, которые становятся понятными и осязаемыми на каком-то особом уровне сознания благодаря котёнку и дождю.

Полутёмные кадры, как будто наполовину утопленные в темноте того отчаяния, что уже почти готово поглотить героя. Тёмные силуэты, словно обрисованные чёрной краской на слабо светящемся фоне и бледные лица почти без эмоций, выхваченные из мрака тусклым искусственным освещением. Вот и все средства визуального художественного выражения. Но как стройно, необычно тонко и искусно они использованы, донося через эту практически элементарную красоту до зрителя то, что в принципе все мы знаем где-то в самой глубине своей души, хотя и постоянно забываем, или не удосуживаемся рассмотреть, придать значением в нашей будничной суетливой жизни.

Я всегда считала азиатский кинематограф самым ультрасовременным, в самом лучшем проявлении постмодернизма.

Фильм Come Rain, Come Shine гиперреалистичный. Как живопись гиперреалистов, смотришь на их картины и забываешь, что это живопись. Когда я смотрела этот фильм, я совершенно забыла, что это фильм. В какой-то момент я заставила себя вспомнить, что это актеры, и когда их снимают, в комнате полно народа, режиссер, операторы и все остальные. Потому что у меня было чувство, что я без спросу вошла в их дом, где они проживают такой непростой день в своей жизни.

День расставания после пяти лет брака, который просто сошел на нет.

- Ты же справишься?

- Не знаю, наверное.

Весь фильм они ходят по квартире, собирают вещи, иногда пересекаются, иногда что-то говорят, что-то вспоминают.

- Вроде я объяснял тебе, как надо пить кофе.

Весь день (= весь фильм) идет сильный дождь. (Кстати, фильм прекрасно подходит для тех дней, когда за окном ливень, на ногах шерстяные носки, а в душе немного грусти). Этот дождь оттягивает их расставание… и похоже, оба этому рады и в растерянности от этого чувства.

- Может, из-за дождя, но кофе сегодня прекрасный…

В фильме минимальное количество диалогов, очень длинные выдержки. Камера часто выхватывает какой-либо предмет и застывает секунд на двадцать, паузы без единого слова могут длиться по несколько минут. Как в жизни.

И лучший конец для любого арт-хауса. Последний кадр, как мантру, я бы вставляла во многие арт-хаусные фильмы. Правда, вспоминаются слова Бориса Борисовича…

Муж и жена прожили вместе пять лет. И вот в самый обычный день по пути в аэропорт Она самым будничным голосом сообщает Ему что уходит из дома. А Он не менее будничным голосом говорит, что переживет это. И все. Тишина и спокойствие, никаких выяснений отношений.

И вот последний вечер, когда Она еще дома. За окном дождь стеной, отгородивший эту пару от мира. Она собирает вещи, Он ей помогает. Недосказанность и печаль витают в воздухе. Отличный кадр, визуально описывающий их отношения: вид сверху на черно-белую лестницу в их многоуровневой квартире, два человека расходятся из одной точки в разные стороны, один вниз другой вверх.

Руки заняты упаковкой вещей, а мысли каждого еще не готовы покинуть друг друга, забыть этот дом, прожитые пять лет. И муж и жена используют каждую возможность чтоб задержаться друг с другом рядом и не одна чашка кофе уже выпита, и не один маффин съеден перед ужином. Как жизнь не раз показывает, самые важные разговоры частенько случаются в такие минуты, когда отношения под вопросом. И самое важное совместное молчание тоже.

Котенок ввалившийся в их жизнь сквозь дождь оказался символом какого -то тепла и уюта, с которым и расставаться то не хочется. И этот пушистый комочек для нее знак того, что все буде хорошо.

Практически в течении всего фильма мы один на один с этой парой, лишь незадолго до конца к ним забредут соседи лишь для того чтоб подчеркнуть, что и даже говоря с кем-то они прислушивались к другу другу. ЧТО Она говорит по телефону? Слышит ли ОН ЧТО я говорю по телефону?И не демонстрируя эмоций открыто, по каждому из них тем не менее видно что их чувства обострены. Но можно ведь и не заметить этого.. Его слезы можно списать на лук, а то как Она задержала его руку в своей на то, что она просто волнуется из-за царапины.

А финале можете подумать сами. Может быть дождь прекратится и взойдет солнце в этой семье, а может быть ливень ее окончательно затопит.

Первый фильм, снятый режиссером Ли Юн Ки, который я смотрю, и после которого буду обязательно обращать внимание на последующие работы этого режиссера. Главные роли у не самых известных пока актеров. Жена — Им Су Чон мне пока вспоминается только по фильму Даосский монах, а Хен Бина, играющего мужа, я до этого фильма нигде не видела. Но и он и она прожили, а не сыграли этот вечер в доме под дождем. А вот в важной, но при этом эпизодической роли засветился актер, мне, да я думаю что и многим, отлично знакомый.Юнг Ву Ха замечательно сыгравший в двух любимых мной фильмах Ким Ки Дука (Вдох и Время), фильмах, исследующих, как и эта картина, отношения между между мужчиной и женщиной, и в драматическом триллере Желтое море.

Этот неторопливый, лирично-меланхоличный фильм кажется очень родным, ведь у каждого из нас что то похожее происходило хотя бы однажды.

9 из 10

Режиссера Lee Yoon-ki, я слышала, уже окрестили корейским Сокуровым за длинные планы и долгие паузы. За первые 10 минут фильма происходит только одно событие — жена сообщает мужу, что уходит от него к другому мужчине. Следующие минут 40 герои бродят по своему дому (ограниченность пространства все же вынуждает их иногда пересекаться траекториями), она собирает вещи, он вроде как помогает. Все очень меланхолично — она берет вещь, смотрит на нее, вздыхает, кладет в сумку, опять вздыхает, задумывается, достает вещь обратно… За окнами — нескончаемый дождь. События слегка ускоряются и даже появляются новые герои лишь в последней трети.

И вот несмотря на такой тягомотный темп, народ в зале честно сидел и смотрел до конца. И даже находил, над чем посмеяться. И дело здесь не только в том, что публика на Берлинале очень, очень лояльная. Картина настолько погружает в свое настроение, что желание нажать на перемотку возникает — и тут же растворяется в ее меланхолии и красоте.

Фильм, безусловно, на любителя. Но любителей был полный огромный зал.