Джо (1971)

Тут, собственно, ни убавить, ни прибавить.

Фильм «Джо», это практически квинтэссенция жанра, его образчик, не уступающий эталонным представителям во главе с Чарли Чаплином. Впрочем, стоит признать, что Лиу де Фюнес едва ли менее знаковый для кинематографа человек, чем автор великого бродяги.

Казалось бы, жанр низкий, не требующий каких-то выдающихся дарований или исключительного актёрского мастерства, а тем не менее вполне себе проходной «Джо» и сейчас смотрится на одном дыхании. Он неторопливо раскручивает маховик истории, плавно знакомя зрителя с главными действующими лицами, обозначая ненавязчивыми мазками взаимоотношения между ними и постепенно переходя к действию. И, должно признать, когда это самое действие стартует, оторваться от экрана просто невозможно.

Удивительно, но меня — современного зрителя избалованного марвеловскими блокбастерами и прочими кино-аттракционами, буквально сотканными из бесконечного высокобюджетного действа, простенький и камерный «Джо» умудрился затянуть в себя полностью. Поражает, насколько филигранно его создатели использовали те скудные инструменты, что имелись в далёком 1971-ом году, и насколько этих инструментов в итоге хватило, чтобы в полной мере развеселить и не дать заскучать ни на мгновение.

Данная картина является наглядной иллюстрацией того, что главную скрипку в кино играет сюжет, режиссура и актёрская игра — краеугольные камни стоящего кино. Казалось бы, мысль очевидная, но как же осознания этой простой истины не хватает в современном кинематографе. Впрочем, чу… не будем о грустном.

Если вам нравятся комедии положений, да и комедии в целом — «Джо» однозначно стоит посмотреть.

Несмотря на миролюбивый вид и неатлетичную комплекцию, Луи де Фюнесу частенько доводилось красоваться с пистолетом на экране. В «Разине» французский комик великолепно вжился в роль матерого гангстера. И все же лысый мямлющий коротышка с большими ушами примерно так же смотрится с оружием, как Ален Делон с хоккейной клюшкой. В критической ситуации, когда герою де Фюнеса приходится спускать курок, не помогут годами наработанные навыки отвешивать тумаки всем подряд, здесь нужны циничность и хладнокровие. Пусть в качестве мишени последний подонок, мерзавец и вымогатель по имени Джо, но он человек, а наставивший на него ствол горемычный драматург Антуан Бризбар гораздо более убедителен в общении с бестолковой горничной, чем в радикальном решении вопросов. Сколько бы литров пота не стекало с высокого лба де Фюнеса, а его герой все-таки производит роковой выстрел, хотя и предельно комичным, как и все что окружает этого актера, образом. Несносный пройдоха обезврежен, осталось лишь избавиться от тела, но мсье Бризбар и не подозревает, что вся криминально-экспрессивная свистопляска еще впереди.

Структурно картина Жана Жиро очень схожа с классической пьесой Рэя Куни «N 13», благо герой де Фюнеса имеет прямое отношение к театру. Но если у английского драматурга действо вращалось вокруг тела мужчины, на которого рухнула оконная рама, то французский комедиограф доверяет труп злоумышленника незадачливому убийце Антуану, а тот и гоняет его из ямы под диван и далее по дому, насколько только хватает собственного воображения и воли обстоятельств. Параллелей между двумя сюжетами в изобилии, но наличие в фильме Луи де Фюнеса, естественно, определяет его главенствующее значение. Попавший впросак маленький преступник даже в минуты своей растерянности и панического страха не перестает быть солнцем, вокруг которого вращаются планеты. При этом жанр криминальной комедии для знаменитого лицедея никогда не был основным, но при максимальном благоприятствовании создателя «жандармской» серии фильмов и многочисленные нескладности вроде самопроизвольно движущихся конечностей трупа воспринимаются неотъемлемой частью игры.

Камерная обстановка определяет непрерывное действо фильма. С момента появления на экране будто вытесанной из булыжника физиономии комиссара, знакомое царство буффонады гостеприимно распахивает свои ворота. Де Фюнес труслив, жалок, изворотлив, напорист, глуп, но не перестает смешить каждым своим жестом и гримасой. Иногда мастер все же заигрывается, и абсурдистское изображение впавшего в детство Антуана выделяется лишь негативным образом, но за возможность наслаждаться блеском актерской игры короля Луи можно простить и не такое. Не секрет, что на съемочной площадке де Фюнес редко являл собой образец покладистости, и настолько ловок он в отыгрывании проштрафившегося драматурга прежде всего потому, что окружен лишь знакомыми лицами, среди которых ярким маячком выделяется Клод Жансак. Традиционная партнерша маленького смутьяна покоряет не только своей аристократической красотой, но и отнюдь не женской силой воли, которая изумительно сочетается с рефлексией затюканного Антуана. Лишь пара комнат богатого поместья да дворик с несуразной беседкой, ставшей могильным памятником, — таков нехитрый антураж уморительного фильма, где мсье де Фюнес сноровисто пытается улизнуть от суровой кары правосудия.

По иронии судьбы, задорная комедия почти не имеет сугубо положительных персонажей. У каждого, как водится, рыло в пуху по самые уши, и весь вопрос лишь в том, кто окажется наименее невезучим. В числе нелепых переодеваний де Фюнеса особо забавен вид новоявленного скульптора, вымазанного цементным раствором. Поговорка «на воре и шапка горит» неожиданно обрела новую трактовку, и убийце приходится избавляться от каменеющих штанов, дабы не потерпеть окончательное поражение в схватке со своей совестью. В лоне комедии проскакивает идея о границе допустимого в деле спасения от шантажа, а после от тюрьмы. Но здравая мысль быстро оказывается затоптанной невообразимым кавардаком, что творится вокруг Антуана. Служанка ухахатывается от совсем не смешных зрелищ, жена готова устроить стриптиз, лишь бы скрыть тайну мужа, а удалый работяга оказывается банальным бракоделом, еще и любителем выпить. Реки вина и коньяка омывают это комедийное светопреставление, а вся криминальность благополучно забывается уже на середине фильма, предоставляя возможность абсурду дойти до завершающего аккорда.

«Джо» — не самое известное кино Луи де Фюнеса, но эта особенность не мешает относить Антуана Бризбара к галерее наиболее колоритных воплощений гения комедии. Вроде и не делает неугомонный коротышка ничего незнакомого, его ужимки легко прогнозируемы, а курсирующие из картины в картину актеры второго плана не способны привнести чего-то по-настоящему нового. Однако Жан Жиро не зря стал рекордсменом среди коллег по работе с низкорослым бузотером. В мудрых режиссерских руках нашлись все необходимые ключи к бессмертию очередной картины, нисколько не теряющейся рядом с «Фантомасами» и «Жандармами». Величие де Фюнеса не в широком творческом разнообразии, а в способности не приедаться, даже используя одни и те же приемы. Как это удавалось несравненному Луи, можно гадать хоть все сорок пять лет, но порой секретам лучше оставаться нераскрытыми. В таком случае комедия не утратит своей вечной жизни и привлечет новых зрителей, которые получат возможность увидеть виртуоза буффонады в образе необычного убийцы.

Посвящается Полуночнику

Судьба-злодейка вынуждает драматурга Антуана Бризбара, признанного специалиста в области комедийных пьес, обратиться к жанру криминального детектива. Причина, по которой писатель вынужден прибегнуть к консультациям ничего не подозревающего знакомого адвоката, слишком секретна, чтобы распространяться о ней кому бы то ни было. Наш герой втянут в затянувшуюся историю с шантажом, и единственным выходом из создавшейся ситуации является для него разработка идеального преступления. С какой позиции лучше всего стрелять в будущую жертву, какие условия создать для совершения убийства и — самое главное — куда потом спрятать труп? А чтобы его, писателя, заранее ни о чём не заподозрили, он готовится к преступлению под прикрытием сочинения детектива. В назначенный день и час ненавистный шантажист является к Антуану Бризбару, тот исполняет свой нелёгкий замысел (не без хлопот, надо сказать!), а на следующий день узнаёт, что убил… совершенно не того человека! Боже, что теперь будет?!

В активе Луи де Фюнеса уже были комедии в жанре нуар, но на сей раз нам преподнесено нечто новенькое. С первых же секунд, когда под тревожную гитарную музыку а ля «Тема Джеймса Бонда» из глубины кадра с наставленным на зрителя револьвером в руке медленно и грозно выходит он, нелепый и лопоухий, в уютной домашней кофте, этот уморительно смешной маленький человечек, на лице которого написана такая сосредоточенность, такая серьёзность, — уже от одного этого зрелища хочется свалиться под стол от смеха. Можно посетовать на обилие штампов в игре любимого актёра, но нельзя не признать, что в очередной своей роли Луи делает всё для того, чтобы наполнить едва ли не каждую секунду своего присутствия на экране каким-нибудь изобретательным гэгом или блестящей импровизацией. При этом ему, оказывается, совершенно необязательно корчить рожи и суетиться: Луи смешон в сценах, которые и поставлены, и сыграны намеренно серьёзно. Ну, скажите, что может быть смешного в ситуации, когда одному человеку требуется спустить курок и выстрелить в другого человека? И Луи не комикует ни на йоту в подобных сценах, и тем не менее вызывает у зрителя улыбку. А как он ведёт себя в минуты замешательства, когда ему нечего сказать в своё оправдание: Луи что-то мямлит, бормочет нечленораздельно, либо хитроумно отвлекает внимание собеседника на что-то постороннее. Настоящий плут!

Давно было известно, что подчас иные режиссёры целиком и полностью доверялись этой поразительной способности великого комика вывести на высочайший уровень любое из своих начинаний, отчего позволяли себе работать спустя рукава, но в случае с Жаном Жиро, постановщиком данной ленты (и автором всех шести серий о Жандармах), всё совсем не так: здесь все постарались на славу. Крепкий сценарий драматурга Клода Манье, написанный по пьесе Алека и Миры Коппел; искромётные диалоги Жака Вильфрида; мастерская операторская работа Анри Дека; шикарная музыка Раймона Лефевра и конечно же блестящий актёрский ансамбль. Здесь мы встретим милую сердцу и родную Клод Жансак в традиционной для неё роли экранной супруги нашего Луи. «Джо» — её пятый фильм в дуэте с Луи де Фюнесом, и выглядит она здесь настолько великолепно, и играет настолько убедительно, что просто сердце радуется. Здесь же и ещё одно до боли знакомое лицо — Мишель Галабрю, бессменный аджедан Жербер из сериала о Жандармах — в роли типичного французского крестьянина-шабашника Тонелотти, жуткого враля-хвастуна и большого любителя выпить. Ферди Мэйна и Кристиану Мюллер мы хорошо помним по другой «побочной» комедии Жана Жиро, «Большие каникулы». В «Джо» им обоим дали развернуться на полную катушку: зрителя не оставят равнодушными ни жалкий подкаблучник Реджинальд Грандер, ни беспричинно хохочущая то и дело и простая как пять копеек служанка семьи Бризбаров Матильда. Незабываема Флоранс Бло в роли мадам Крамузель — эта актриса известна нам по маленькой немой роли в «Фантомасе разбушевался» (помните мадам в вагоне поезда, которая никак не могла попасть в туалет?). Здесь мы встретим ещё двоих «фантомасовцев» — Анри Атталя и Доминика Зарди — в ролях незадачливых гангстеров, Большого Луи и Дюка. Порадует небольшой ролью шефа жандармов и Поль Пребуа, чьё присутствие и участие являлось настоящим украшением для большого числа комедий с участием Луи де Фюнеса на протяжении целых пяти лет (1966—1971). И конечно же Бернар Блие в роли инспектора Дюкро — достаточно увидеть одну его протокольную рожу, и уже становится дико смешно.

Луи блистателен: грубый и нетерпимый в сценах со служанкой Матильдой, трусливый и лебезящий в сценах с инспектором Дюкро, нежный и хрупкий в сценах с Сильви, решительный в сценах с мэтром Кола, неистовый в сценах с Тонелотти. Одни из лучших сцен — его телефонные переговоры с друзьями, жёнами друзей и родственниками — на предмет того, не убил ли он часом кого-то из них. Потрясающе, как обыденные в общем-то вещи могут быть обыграны в столь комическом контексте.

Долгое время данная картина была практически недоступна массовому российскому зрителю, но всё тайное рано или поздно становится явным. И сегодня «Джо» воспринимается с благодарностью — словно затерявшееся во времени и наконец-то обнаруженное сокровище, привет из начала 70-х, из самого сердца бессмертной золотой эры царствования великого Артиста, Луи де Фюнеса.

10 из 10

Луи Де Фюнес, держа в уме задачу преподнести всеми любимого персонажа в несколько другом свете, носится по комнате с пистолетом в руках, с почти шахтерской каской на голове и следуя заранее приготовленной инструкции, явно кого-то ожидает.

- Джо! А кто такой Джо? Вы знаете Джо? А вы? Что, не знаете?

А вот Антуан Брисбард прекрасно знает этого человека и тщательно готовится к его приходу. Герой Фюнеса, который по профессии писатель, создающий остросюжетные детективные произведения, очень взволнован. От одной мысли, что что-то может пойти так, как это обычно происходит в криминальных историях, выворачивает его сердце до боли, наизнанку.

«Тааак, это приготовил… Служанку домой отправил, жену уговорил уйти… свет выключен, револьвер в руках» — с дрожью сверялся с планом Брисбард, ожидая вечернего гостя.

- Да кто же такой этот Джо?

Дело в том, что в последнее время Антуана беспокоят звонки пугающего свойства, ведь на противоположной от персонажа Фюнеса линии произносятся всяческие угрожающие речёвки, грозящие выдать какие-то факты из прошлой жизни любимой жены Антуана. А жена ведь известная во Франции актриса, это говорит о многом, да и семейное спокойствие для Брисбарда прежде всего. От бедного маленького француза требуют только одного, существует одно небольшое, но весомое условие — нужно приготовить внушительное количество денег сегодня же. Антуан собственноручно решается избавиться от этого вымогателя.

Если смотреть правде в глаза, то это далеко не лучший фильм с участием Луи Де Фюнеса. Сама задумка сделать чисто криминальную историю с комедийным уклоном, конечно, хороша, но вот сценарий, все-таки, немного похрамывает. Лучшее, что здесь имеется, это первые полфильма, они просто отличны, здесь интригующее развитие событий, судорожный Брисбард, ночь, темень и пугающий преступник — все как заказывали. Но потом все переходит в ситуацию, которая практически не имеет смысла и пытается веселить своего зрителя бесконечной беготней, погоней. Да и сам комнатный характер другого шедевра с Де Фюнесом под названием «Оскар» плюсов и оригинальности увиденному не добавляет.

Нет, фильм неплохой, есть моменты, над которыми можно посмеяться и все это исключительно благодаря Луи Де Фюнесу, но сам великий актер как-то даже без особого желания играет, что как раз к середине ленты и начинает ощущаться. В какой-то момент оживляет обстановку появление инспектора, в роли которого выступил Бертран Блие, это добавляет Антуану дополнительное противостояние. «Джо» принимает в эти моменты очертания детектива, об обстоятельствах которого не знает лишь сам инспектор, если сравнивать со зрителями. Картина даже мафией порадует, что там говорить.

Но отдельное спасибо хочется сказать композитору Раймону Лефевру, который начинил фильм незабываемым музыкальным оформлением, что надолго оседает в голове и крутится, не переставая, причем добавляя самой картине дополнительных красок. А так, в общем, получилась лента, которая имеет вес лишь благодаря участию в нем Луи Де Фюнеса.

Имеются в наличии: один труп некоего Джо, шантажиста и бандюгана, который вымогал у порядочных людей деньги, выискивая в их жизни что-нибудь скандальное и неизвестное общественности, один суетливй и психованный писатель, который случайно совершает убийство этого самого Джо и теперь не знает, как избавиться от трупа, одна жена писателя — красивая, сильная и гораздо более смелая, чем муж, женщина, которая во всем берется помогать муженьку, один строгий и мудрый инспектор, расследующий убийство, одна служанка-идиотка, один дегенерат-строитель, один Джо, который действительно был убит, но совсем в другое время и в другом месте, а тогда кого же убил бедняга писатель — он и сам толком не знает; а еще несколько тут и там выползающих трупов, один чемодан с деньгами, один… нет, целая толпа придурков и имбецилов, которые постоянно крутятся рядом с трупом и мешают этой ленте превратиться в серьезный полноценный детектив…

Ну, конечно, никаким детективом тут и не пахнет. Этот фильм можно охарактеризовать одним словом, а вернее, именем — Луи де Фюнес. Остальное, в принципе, излишне. Это имя всегда говорит и за сюжеты, и за качество, и за долговечность картины. Если в фильме есть Лу де Фюнес, фильм, как минимум, выдающийся. Это комедия снята в совершенно типичном для де Фюнеса стиле и даже жанре — герой оказывается втянут в серьезные криминальные разборки и превращает все происходящее в чистую клоунаду, на эту тему у великого комика есть такие знаковые ленты, как «Дьявол и 10 заповедей», «Игра в ящик», «Фантомасы» и т. д.

Фильму даже не надо набирать обороты — он просто врезается в сознание приступами смеха, не прекращающегося все время просмотра, веселая беготня вокруг трупов и денежек всегда удавалась гениальному актеру лучше всего. Тем более, что здесь де Фюнес работает в своей практически постоянной команде актеров, с которыми он может на всю катушку реализовывать свой талант. Во-первых, картину снимал Жан Жиро — любимый режиссер Де Фюнеса, единственный, с кем он абсолютно всегда находил общий язык, кто понимал и ценил его искусство, и никогда не ставил себя выше актера, давал ему полную свободу действий и простор для фантазии. Жиро даже называли «личным режиссером Де Фюнеса» — он всегда оказывался под рукой и все свои лучшие фильмы снял именно с де Фюнесом — чего стоит только серия про жандармов или гениальный «Суп с капустой»? Его ленты всегда одинаковы, но они же самые известные в творчестве де Фюнеса.

Во-вторых, многие любимые партнеры комика вновь помогают в подтанцовке его соло — в первую очередь, очаровательная Клод Жансак — «любимая киносупруга» де Фюнеса, с которой он играл аж в 10 фильмах. Она всегда составляет ему великолепную пару — утонченная, красивая, обаятельная леди рядом с болтливым, злобным и вертлявым коротышкой — единство противоположностей. Также в фильме радуют своими забавными эксцентричными ролями вечный «капитан Жильбер» Мишель Галабрю и кривозубо-лупоглазый Поль Пребуа. Ну, а в роли инспектора — знаменитый Бертран Блие. Пока де Фюнес гаерствует и паясничает, Блие ходит вразвалочку, не меняя выражения лица, чинный, «форменный», серьезный, но постепенно в его глазах начинают появляться искорки, и, в конце концов, он вливается в это коллективное сумасшествие, где царит король комедии, который сам получает от своей работы максимальное удовольствие.

Эта картина из серии «Сумасшедший дом» — такие у де Фюнеса не редки — здесь царит фантасмагорическая суматоха, беготня, шум, а в дом все прибывают и прибывают эксцентричные гости и знакомые, каждый из которых обязательно норовит оказаться радом с трупом… Это классика, очень-очень смешная классика. Кстати, сам Джо, о котором весь фильм только и говорят, в кадре так и не появится — похожий прием использовался в, наверное, лучшем фильме Фюнеса — «Оскар», где это имя слышится каждую минуту, но сам виновник торжества появится на 2 секунды в самом финале, а уморительные сцены с тупо ржущей без всякого повода служанкой взяты из «Татуированного». Но в фильме есть масса фантастически смешных собственных находок и комедийных трюков, особенно с диваном, который всех гостей делает выше де Фюнеса.

От этого фильма вполне закономерно можно ощутить приступы смеха, причем смотреть его можно сто раз, как и другие лучшие фильмы де Фюнеса — он абсолютно вневременен и для всех возрастов.

10 из 10