Минет (1964)

Если очень долго смотреть в одну точку, наверняка можно увидеть что-то интересное. Можно увиденное записывать, экранизировать, ставить на сцене, петь и т. д. А можно, уметь создавать такие точки для других, которые и будут смотреть в них…Трудно сказать, когда Энди Уорхол пришёл к этому выводу: до своего оглушительного пришествия в мир Большого искусства или, понял это, уже прибывая в нём в статусе персоны N1. Всё творчество этого незаурядного человека имеет сомнительную художественную и безусловную историческую ценность. Всё зависит от человека, смотрящего в предоставленную ему, условную, точку.

Первым осознав, что от кровожадных щупальцев агрессивно наступающей ментальной попсы никуда не скрыться, Уорхол справедливо решил стать демиургом безвкусного хаоса, в котором распоследний имбецил будет иметь свои «15 минут славы».

Странным образом, «Минет» остаётся самой востребованной и одиозной работой Уорхола, хотя, поклонники клубнички будут разочарованы. Порядка получаса статичного плана лица молодого человека испытывающего в момент съёмок сексуальное удовлетворение, источник которого (как и сам указанный в названии процесс) остаётся за кадром.

Многие склонны видеть некую лирику в изображаемом и уловить душевную беззащитность героя в момент оргазма. Это один из ассоциативных крючков, цепляющих каждого. Но есть ещё и ракурс с высоты творчества легендарного эпатажника, снимающего бесхитростные фильмы, по принципу моментального фото и коллажа, цель которых — ирония и абсурд. Подобно тому, как многократно повторяемое слово теряет в собственных устах первоначальный смысл, так и фотография фиксирует искажённую, застывшую проекцию ускользающей реальности. «Еда», «Поцелуй», «Сон», «Стрижка» и другие работы раннего Уорхола являют собой идентичные заголовку этюды, без сюжета и сценарных фильтров. Режиссёр фиксирует привычные жизненные процессы и доводит их фактом самой фиксации до абсурда. Каждая работа длится столько, сколько нужно, чтобы даже столь интимное и, отчасти табуированное, действо, как оральный секс потеряло всяческий документально-порнографический смысл, став радужной виньеткой пригодной для альбома первоклассницы.

«Минет» — хорошее кино во всех отношениях. Безвкусное, дилетантское, глупое, наивное и, совершенно, бессмысленное. Именно такое кино крутят в концептуальных музеях современного искусства. Бред стал явью. Человек смотрит на мимику незнакомого мужского лица сквозь потёртую плёнку, как в зеркало и обретает точку опоры, обнаруживая сопричастность отображённому процессу. Фильм оживает, а вся заэкранная «реальная действительность» превращается в статичный фарс. Энди Уорхол флегматично вздыхает в фокусе волшебного фонаря: «Я был прав…».

5 из 10

если меня спросят об Энди Уорхоле, я упомяну о нем прежде всего как о кинохудожнике, а не как о создателе высококонтрастного банана.

Короткометражки и суперметражки (простите за неуклюжий неологизм, данный 485-ти минутам видеоряда) «Blow Job», «Eat», «Kiss», «Sleep». «Empire» привели меня в восторг еще до их просмотра, самой своей идеей, не побоюсь даже сказать — концепцией. Это очерки Наблюдателя, влюбленного в реальность, даже слишком влюбленного, чтобы портить что-то режиссурой в самом ее главном значении. Он рисует. Если архитектура — это «застывшая музыка», то кинопроизведения Уорхола — не что иное как реалистичная «живопись в движении».

Какой мягкий, эстетичный и вместе с тем провокационный призыв открыть глаза пошире, обращать внимание, созерцать. Нет, мы тут все не дураки. Не надо смотреть два часа на почти недвижимого спящего человека в кадре, если вам скучно, зачем? Да и есть ли вам дело до незнакомого парня, ублажение которого вам навязывает уорхоловская камера?

Смотрите вокруг себя, вот что вам советует Энди. 180 градусов человеческой пары глаз, а при повороте и все 360 — огромное поле для наблюдательского онанизма, коим страдали/наслаждались небезызвестные Картье-Брессон и наш Куприн. Те доли закономерности и непредсказуемости происходящего — вот она, красота во плоти. И мы в этой красоте просто плаваем. Так что давайте не будем как та «рыбка, которая хотела пить».

И спасибо тебе, дядя Андрей Вархола.

Кто-то называет Уорхолла бессодержательным, однообразным, кто-то шарлатаном, продающим бессмыслицу, воздух в фольге… но мне так всё представляется в ином свете, наверно, потому, что в отличии от некоторых «критиков», мой богатый духовный мир позволяет разглядеть в шедевре шедевр, а не гнусную подделку. Вот, например, сейчас мы имеем дело с одним из гениальных творений маэстро — «Минет» — который никак нельзя назвать бессодержательным.

в течении фильма главный лирический герой:

с трудом расстёгивает штаны, закусывает губку, слабо вздрагивает, нежно вздыхает, сильно запрокидывает голову, закатывает глаза, выставляет зубки, испускает стоны блаженных болезненных содроганий, крутит головой от беспомощности и невозможности вырваться из цепких засасывающих губ, улыбается от понимания комичности и безысходности ситуации, в которую попал, призывно и умоляюще смотрит в камеру, слабо качается в ритмических толчках, морщит переносицу снова в сладких мучениях, нервно трёт рукой лоб, ерошит волосы, что-то выкрикивает, неспокойно вертится, крутит голой, подбрасывает вверх руки, сжимается в последних болезненных судорогах, наконец выдает последний тяжёлый выдох и падает головой на стену, быстро заправляет штаны, достает сигарету, курит ещё 2 минуты, облизывая губы, посматривая вверх в размышлениях, зажимая нос, озадаченно смотрит в камеру, пытаясь что-то понять… хотя что тут понимать — он получил райское блаженное удовольствие, и с него за это взыщется.

Как видите, в за эти короткие 27 минут происходит очень много чего интересного, просто надо открыть своё сердце для того, чтобы понять суть всей истины.