Гадкая сестра (2025)

Режиссер Эмили Блихфельдт совершает дерзкий жанровый эксперимент - берет хрестоматийный сюжет о Золушке и переворачивает его с ног на голову, делая центральной фигурой не прекрасную героиню, а ее «гадкую» сводную сестру Эльвиру. Этот смелый ход открывает пространство для неожиданных смыслов и жесткой социальной сатиры.

В центре повествования - история Эльвиры, девушки, лишенной канонической сказочной красоты. Ее мать, одержимая идеей выдать дочь за принца, отправляет героиню на своеобразную «пластическую операцию» в средневековом антураже. Этот момент становится отправной точкой для глубокого исследования темы навязанных идеалов и жертв, которые люди приносят ради соответствия им.

При этом картина не скатывается в прямолинейный памфлет - юмор и абсурдные элементы лишь усиливают ее философский посыл. Блихфельдт показывает, как погоня за эфемерным идеалом превращается в саморазрушительный ритуал: боль, унижение, физические и душевные страдания оказываются напрасными, ведь «принц» все равно выбирает свою «Золушку».

Итак, «Гадкая сестра» - это не просто переосмысление сказки, а смелое высказывание о природе красоты, жертвенности и социальных ожиданий. Фильм сочетает мрачную поэтику, острый ум и визуальную выразительность, создавая историю, которая одновременно пугает, смешит и заставляет задуматься. Это редкий пример того, как жанровое кино может быть одновременно развлекательным и интеллектуально насыщенным.

Я бы сказала, что это реалистичная история о золушке со стороны той самой гадкой сестры. Самое интересное, что вначале именно золушка кажется нам злой сестрой и мне честно было жалко главную героиню. Опять осуждение за внешность, опять фэтшейминг и опять плохое отношение окружающих. Казалось бы, банальная история о непринятии себя, но есть и что-то совершенно новое.

Да, есть что-то общее с субстанцией, однако тут все показано более реалистично. Вот это настоящий боди хоррор со всеми составляющими: прокалывание глаз, отрезание конечностей, поломка носа. Даже диета с яйцами ленточного червя реально существовала и была популярна в Викторианскую эпоху и именно из-за этого ты находишь больше ассоциаций с настоящей жизнью. Мы идем на огромные жертвы ради недостижимого идеала и никогда не можем остановиться. Здоровое похудение и исправление питания слишком долгий и тяжелый процесс. Конечно, легче принять волшебную таблетку (привет оземпик) и радоваться жизни, пока последствия не настигнут нас. Причем последствия в этом фильме показаны очень реалистичные: выпадение волос, зубов, ухудшение состояния лица и тд.

Однако, что показалось мне интересным, главная героиня идет на все эти жертвы не ради того, чтобы стать популярной, нравиться людям, а просто выйти замуж за человека, которого она знает лишь по его стихам. При этом, все эти жертвы поддерживает (а иногда даже инициирует) ее мама, что, кстати, случается довольно часто. Когда даже самый близкий человек считает тебя страшным, что уж говорить об остальных. В финальной сцене ты окончательно понимаешь, что самым главным антагонистом в этой истории является именно мать Эльвиры. Она упрямо не замечает (или делает вид), что ее дочь помешана на принце и рискует своим здоровьем ради несбыточной мечты, но выгода отдать дочь в руки богатого наследника гораздо важнее, чем счастье и будущее Эльвиры. Единственным светлым лучиком здесь является сестра, которая в конце делает эту историю не печальной сказкой, а поучительным произведением, ведь всегда найдутся люди, которые помогут вам даже в самый плохой момент вашей жизни.

9 из 10

«Красота — это больно» — главный девиз этого фильма, и с ним не поспоришь. Наверное все, кто когда-либо прибегал к эстетической хирургии, меняя свое тело, узнают в этом фильме себя. Тут вам и ринопластика, и пожирание яиц ленточных червей — на все это пошла главная героиня фильма, сводная сестра Золушки, Эльвира, история которой выходит на первый план.

Эльвира добрая и наивная девочка, которая влюблена в принца заочно, читая его стихи и представляя красивые картинки их воссоединения. Но постепенно ее иллюзии разбиваются о жестокую реальность — чтобы выйти замуж за принца, нужно соответствовать определенным канонам внешности. И вот тут начинается тот самый «боди хоррор».

Что понравилось в фильме — это отсутствие какого-либо морализаторства и набившей оскомину повесточки. С одной стороны может показаться, что фильм о том, как несправедлив мир к женщинам, но нет, все гораздо глубже и интереснее. Там нет манифеста: «менять себя — плохо». Режиссер не грозит пальчиком: «ай яй яй, остановись уже с улучшайзингом». Вовсе нет. Нам просто показывают — в лоб, все, что происходит. Эльвира выбирает свой путь и терпеливо идет по нему к цели. Главная мысль, вероятно, в том, как появляются комплексы, и как разные люди с ними уживаются, что-то меняя внешне, либо внутренне. А также в том, как порой сложно бывает отличить свои истинные желания и оценку себя от навязанных извне.

Местами фильм получился смешной, местами отвратный. Его сравнивают с Субстанцией, но на мой взгляд, это не совсем одного поля ягоды. Если невольно их сравнивать, Гадкая сестра окажется в выигрыше — это ровно то, до чего не докрутили Субстанцию. Но для меня это все-таки два совершенно разных фильма, хоть и в одном жанре.

Снят он в довольно старом стиле, будто в нулевые или девяностые — в хорошем смысле. Сложно поверить, что снимали в 2025. В нем нет сложных метафор и тайных смыслов, что стало для меня плюсом, наконец, можно просто расслабиться и посмотреть интересное кино. Я бы назвала это — исторический хоррор.

Концовка линейная и предсказуемая, но от этого не теряющая своей прелести. «Фродо» нашел своего «Сэма». Арка персонажа замкнулась.

Мой совет — смотреть однозначно.

Дебютный полнометражный проект норвежской постановщицы Эмили Блихфельдт повествует знаменитую сказку о Золушке только от лица её сводной сестры Эльвиры. Картина в стиле боди-хоррора представляет нам красивые, приглушенные цвета, прекрасную природу, эпоху позднего средневековья. Хоть конкретных годов не указано даже у Шарля Перо в оригинальном произведении, предположительно, что действия происходят в 14-15 веках.

Режиссёр уводит золушку на второй план, показывая корыстные планы мачехи. Забавно то, что граф – отец золушки, которую в картине зовут Агнес – тоже имел планы на женитьбу и решение всех проблем. Но, как мы знаем, обстоятельства оставляют Агнес одну в то время, как мачеха и главная претендентка на спасение Эльвира во всю готовятся к предстоящему балу. Фильм выражает пороки и погоню за единственным, что может предложить девушка в этом веке – красоту и манеры. Таким образом, зритель становится свидетелем подготовки Эльвиры. Вот только Агнес, по иронии судьбы, имеет больше шансов на внимание принца, чем Эльвира. Отсюда и начинаются ужасающие кадры преображения.

Для подготовки к балу слишком мало времени. Поэтому режиссёр показывает очевидные, ужасающие кадры испытаний Эльвиры. Фильм заполняется гнилью, насилием, унижением и постоянной жестокостью по отношению к девочке. Ты понимаешь, чего хочет добиться мать, загоняя в такие сложные рамки дочь, но когда тебе во всей красе показывают и хирургические вмешательства, и фэнтезийные методы, то ты понимаешь, что часть из этих испытаний были реальны в 14-15 веках.

От омерзительных кадров становится неприятно, но когда после всех кровавых погонь за идеалом красоты в игру вмешивается хитрый способ, то зритель заведомо уже знает – ни к чему хорошему данное испытание не приведёт. С другой стороны, мы узнаём принца Джулиана ещё до бала, поэтому впечатление остаётся самым скверным. А ведь так и вели себя в большинстве своём дети королевских кровей. Вспомните хотя бы «Игру престолов», где титул и родство могли убрать все преграды и препятствия.

Ужасающие кадры приводят нас к самому главному мероприятию фильма. Сразу видно, что девушек готовили как свиней на убой, так стыдно было смотреть на их заигрывания и попытки привлечь внимание, если не принца, то хотя бы кавалеров знатных имений. Тут и вырисовывается та магия «Золушки», к которой мы привыкли. Полночь, тыква, туфелька. Только это не фея крёстная с волшебной палочкой, это ужасающее преобразование сломленной души падчерицы, которая не стремилась попасть на бал к принцу, но всё-таки историю не переделаешь.

Представляете, какого было Эльвире? Ведь зрители привыкли, что за балом следуют поиски обладательницы хрустальной туфельки. То есть, у мачехи и её дочери есть ещё шанс, поэтому нас снова ожидает порция кровавого ужаса, которая даже – смелости режиссёра можно позавидовать – добавляет комедию, чтобы не так жестоко оказывалась реальная правда. Ладно вопросы физического строения тела на внешнем уровне мы уже видели, а как быть с внутреннем преображением Эльвиры?

Наступают те кадры, про которые лучше предупредить заранее – фильм не рекомендуется смотреть во время приёма пищи либо на сытый желудок. Мерзко, жёстко и ошеломительно. Тут больше внимания берёт на себя вторая дочь мачехи Альма, на протяжении большего хронометража остававшаяся в тени. Так чего же до сих пор пытается добиться мачеха, когда бал позади и партия заведомо проиграна? Пытается всеми силами добиться хоть какого-нибудь плюса.

В целом, история очень интересно поставлена. Цветовой контраст и атмосфера напоминают «Фаворитку» Йоргоса Лантимоса, а ужасающие кадры изменения плоти отсылают к «Субстанции» Корали Фаржа. Ведь у нас тоже погоня за красотой и идеалом. «Гадкой сестре» можно смело приписывать поджанр авторского кино (артхаус), а также взгляд на известную сказку с точки зрения взрослого пересказа.

Как известно, оригинальные сказки братьев Гримм писались вовсе не для детей — в них было немало жестокости, мрачных сцен и сексуальных мотивов. Позже всё это отшлифовали, облагородили и сделали приемлемым для детской аудитории. Этот фильм — шаг в противоположную сторону. Здесь «взрослая» версия истории о Золушке за счёт серьёзного переиначивания сюжета превращается в полноценный боди-хоррор, но не теряет при этом и морали.

Завязка примерно та же: есть семья, есть принц, которого нужно соблазнить на балу. Мать одной из дочерей решает, что её девочка должна непременно выйти за него замуж. Проблема в том, что внешность девочки не соответствует идеалам красоты. И чтобы это исправить, в ход идёт буквально всё.

В дело вступает местный доктор-ремесленник, который сначала лезет ей в рот с металлическими инструментами и выправляет зубы, потом с помощью долота и молотка буквально вырубает горб на носу, затем она носит металлическую накладку, пока нос не заживёт. Потом какая-то сомнительная манипуляция с протыканием/зашиванием век, ну а чтобы похудеть, она просто глотает яйцо солитера, поселяя в себя паразита, чтобы тот «съедал еду за неё». И всё это снято — в максимально детализированной, натуралистичной манере. Камера не отводит взгляд, а как будто гипнотизирует зрителя этими сценами.

А на этом фоне — Золушка. Она красива от природы, нормальный, адекватный человек. Её мачеха вышла замуж за её отца ради денег, но тот внезапно умирает в самом начале фильма, и их семья оказывается в долгах. Собственно, ожидаемая помолвка с принцем — это и есть их план решения финансовых проблем. А отца Золушки они не могут даже похоронить — его тело постепенно гниёт и разлагается у них в сарае.

И в общем основным конфликтом сюжета становится вот это соперничество между естественной красотой Золушки и одержимостью её сводной сестры, доведённой до абсурда. Фильм снят в антураже сказочной старины, но с современным саундтреком, живым визуалом и отличной операторской работой, которая оживляет картинку и стирает границы между зрителем и происходящим на экране.

По визуальному и эмоциональному накалу происходящего, по саспенсу и моральной развязке в какой-то момент всё это сильно напоминает «Субстанцию».

7 из 10

К «экспериментальному» творчеству за женским авторством отношусь с некоторой настороженностью, т. к. подавляющее большинство подобных работ напоминают условные веганские гамбургеры, сахарозаменители и всякое разное «без», типа без ГМО, безлактозное, безглюченовое и т.д.

Подобное реверсивное, заместительное, отрицательное и т.д. «творчество» не то чтобы считаю неуместным, а скорее вторичным из-за его предсказуемости, однако совершенно неожиданно брешь оказалась пробита там, где уж точно никто не ожидал.

Лично у меня, как и у многих, первой «трещиной» в 2020 году стал «Титан», на который обратил внимание, т. к. вдруг неожиданно какой-то там хоррор вдруг стал триумфатором в Каннах. Фильм не то чтобы не понравился, а скорее его не понял, но он совершенно точно запомнился как что-то не имеющее прямых аналогов. Не могу сказать, что до него бодихоррор воспринимал как какой-то простой жанр, но казалось, что самой концепции разного рода физиологических трансформаций для него за глаза, а уж городить что-то сложное на его основе – это заведомый провал, т. к. с гарантией пройдет как мимо любителей откровенно развлекательного, так и «умного» кино, но, как показало время, он более чем способен удивить.

Далее уже значительно более уверенно выступила «Субстанция» (2024). Про неё много чего можно сказать, но в контексте этой рецензии, как мне кажется, главное заключается в том, что она не отделяет и не противопоставляет героинь от мира, в котором они живут. Да, их мир далек от совершенства и справедливости, но мужчины в нем являются только частью единого целого, а не причиной всех возможных бед.

Не знаю, есть ли какая-то прямая связь между «Субстанцией» и этим фильмом, но он не только развивает идею неделимости реальности, но и еще больше фокусируется на устройстве женской половины социума, которая из жертвы абьюза и подавления становится полноценным актором истории.

Зная оригинальную «Золушку», интуитивно ожидаешь, что смещение фокуса внимания на её сводную сестру Эльвиру потянет за собой привычную в таких случаях инверсию, как это обычно делается в подобных проектах, но тут такого на удивление не происходит.

Помимо этого, невозможно не заметить, что немногочисленные мужские персонажи тут являются ни на что особо не влияющими функциями. Можно, конечно, сказать, что местный доктор является аллюзией на что-то там, но что бы принципиально поменялось, будь этот персонаж женщиной? По-моему, ничего. Что касается принца, так он еще в оригинальной сказке был скорее призом, чем персонажем, а тут его статус благодаря сцене на охоте и модификации сюжетной арки Золушки окончательно превратился в своего рода макгафин, ничем по сути не отличающийся от чемоданчика Марселеса Уоллеса из «Криминальное чтиво» (1994).

Скажу больше: эта версия Золушки в принципе является оригинальной интерпретацией, где дьявол кроется в деталях. В частности, на бал тут приглашаются «девицы», что, напомню, подразумевает в числе прочего еще и девственный статус.

Понимая этот «нюанс», становится понятно, за что именно тут огребла Золушка, и, что самое интересное, понимая, что такое дело утаить крайне проблематично, то и сцена после титров получает еще одну, хоть и весьма темную, но более чем возможную интерпретацию, но да бог с ней, с этой Золушкой, вернемся к главной героине и её проблемам…

Лично меня больше всего в этой истории покорило то, что все уровни конфликта развиваются внутри дружного женского коллектива, и посмей хоть один мужчина экранизировать такое, то он бы, вероятно, автоматом попал бы под отмену как женоненавистник.

Сами посудите… Антагонистом внутреннего конфликта выступает мать, которая выдергивает героиню из её детских грез. На межличностном уровне антагонистом является Золушка, которая не просто вытянула выигрышный лотерейный билет, но и еще, если понимать выше упомянутый нюанс, еще и откровенно мухлюет, за что, собственно, и попадает под репрессии, а не «просто так». На внешнем же уровне может показаться, что антагонистом выступает мужской мир, общество в целом и/или какие-то там стандарты красоты, но на самом деле на этом уровне находится директриса школы, которая откровенно гнобит воспитанниц, и, по сути, именно она окончательно ломает героиню истории. Скажу больше: из мимолетного знакомства с принцем зритель узнает, что он, как и его свита, является весьма непритязательным, поэтому всё вот это вот, чем изнуряют воспитанниц, возможно, изначально и придумано для обольщения, но позже явно трансформировалось в инструмент психологического давления, о цели которого можно подискутировать, но то, что он имеет мало общего с изначальным предназначением, по-моему, очевидно всем и внутри, и за пределами истории.

Из вышесказанного получается, что вся история героини развивается внутри и под воздействием дружного женского коллектива, который живет по своим законам и который является своего рода закрытой системой, доступ в которую мужчинам закрыт, а единственная точка соприкосновения этих миров – деньги.

Собственно, понимая, по каким принципам развивается данная история, становится понятна и её управляющая идея, для которой принципиально важную роль в сюжете играет младшая сестра Альма, чья эволюция хоть и проходит в тени, но именно она, имея возможность из этой самой тени взглянуть на всё происходящее со стороны, оказывается единственным человеком, который, ровно как и автор этого фильма, понимает, что единственная возможность вырваться из системы, которой управляют алчность и тщеславие, — это перестать играть по его правилам, и это, как мне кажется, единственный возможный ответ на то, что можно предпринять в подобной ситуации.

Резюмируя, скажу так: эта история может показаться очередной версией незавидной женской судьбы, но только до того момента, пока не начнешь вникать в её механики и вытекающие из них смыслы. Смотря историю с точки зрения «что хотел сказать автор», нельзя не отдать должное тому, насколько трезво и лаконично она формулирует управляющую идею, которую при всей её очевидности многие наверняка откажутся принимать, т. к. намного проще жить в понятном черно-белом мире с понятным, во всем виноватым врагом, чем признаться себе в том, что мир устроен несколько иначе. Ну а в том, как подобные истории пробивают себе путь к массовому зрителю, есть своя ирония. Понятно, что этот жанр славится разного рода экспериментами, но то, что именно женщины обратят на него внимание для формулирования действительно оригинальных идей, никогда бы не подумал. Очень надеюсь, что это только начало и в открытую форточку потянутся таланты, которые наконец смогут сформулировать свои мысли, не прибегая к паразитированию на уже существующих идеях, концепциях и образах.

10 из 10

По афише, думаю, многие догадались, что я буду говорить о «Золушке», ведь в оригинале сказки все действительно было не так радужно.

Что же нам предложит фильм?

Несмотря на весь ужас происходящего, очень даже вкусную картинку, которая, я уверена, затянет вас. Что насчет сюжета, то вертится он тут не вокруг самой утонченной принцессы Диснея, центральной фигурой является одна из ее сводных сестер.

И вот здесь начинается трагедия.

Не всем людям суждено рождаться с «правильными» чертами лица, с осиной талией, с маленькими ножками и бездонными глазами. Ничем из перечисленного не обладала и Эльвира, хотя очень хотела таковой являться. Она исправила нос, пришила себе ресницы, проглотила яйцо ленточного червя, чтобы избавиться от лишнего, по ее мнению, веса, и это лишь малый список того, на что пошла бедняжка ради принца!

«Из-за мужика?» - спросите вы меня голосом легендарной Марии Ароновой, а мне лишь придется пожать плечами. Да, из-за какого-то там принца, у которого гуляет ветер в голове, а мысли его настолько ущербны, что я даже не в силах написать здесь об этом. Самое ужасное, что такую ненависть к себе и жажду понравиться богатому разбалованному мальчику активно поддерживается матерью девушки.

И я вот смотрела на это все, и понимала, что мне мерзко не от кровавых сцен, а от мысли, что подобное происходит и в нашем мире. Я серьезно, оглянитесь вокруг, вспомните, видели ли вы что-нибудь подобное. Уверена, что видели. Я тоже видела, и от этого становится вдвое больше страха.

Так что фильм я очень рекомендую.

Всем приятного просмотра, и оставайтесь людьми при любых обстоятельствах?

Может я надумал и придал этому фильму больше чем он стоит. Но для меня это очень сильное художественное высказывание (опустим форму и прочее, минусы и плюсы картины): Про принятие себя, любовь к себе, о которой нам везде твердят, про поиск своего пути, смирение что тебе никогда не быть как они, не носить туфельку, даже пойдя на большие жертвы, в виде отрезанных пальцев, сожранных червей или представляй чего угодно: лет жизни, своих принципов, своих идеалов, своей веры в угоду ИМ. это очень горестный, и тяжёлый диалог с самим собой, который как этот метафоричный червь сосет и гложет тебя изнутри, растет в длину и заполняет все твое душевное пространство. А это также и про страх, что на тебя никогда не найдётся некий 'покупатель', как говорят на любой товар он есть. Или еще хорошее выражение: нет такого недостатка на который не нашёлся бы свой любитель. А вдруг не найдётся?!

Это настолько про многих из нас с нашими претензиями на то чтобы быть как ОНИ, быть другим, соответствовать шаблонному стандарту, быть суперуспешным, первым в списках и рейтингах, конкурентоспособным да и в, целом бить легкой беззаботной ножкой по жизни в танце весело кружась и нравиться всем принцам и принцессам на планете. Но всему этому балу аккомпанементом звучат рыки и урчания этих червей (или тараканов как мы больше привыкли), заселивших подсознание и уже отложивших там яйца ненависти к своей ИДЕНТИЧНОСТИ, своему Я, ненависти к своей ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ, УНИКАЛЬНОСТИ и НЕПОХОЖЕСТИ и ежедневно отравляющие тебя страданием, отчаянием, неудовлетворённостью. И найдется ли этот антидот чтобы проблеваться, да и будет ли желание принять его, чтобы истерзанным и измученным поскакать дальше на ГНЕДОй кобыле, позабыв о БЕЛОМ коне С ПРИНЦЕМ.

10 из 10

???

8/10

Посредством неожиданного просмотра художественного фильма «Гадкая сестра» неожиданно для себя открыл норвежское кино. Вот честно – не помню, смотрел ли я раньше что-то кинематографическое из этой страны. А тут неожиданно посмотрел – и неожиданно остался крайне доволен.

Почему «неожиданно»? Да потому что это «норвежское кино», практически мне незнакомое, и что приходило на ум – так только «Операция «Мертвый снег» (6/10) из далекого 2009 года. А также может быть пару-тройку сериалов, названия которых не помню, и которые вдохновили творцов из более кинематографических стран.

А тут мега-сервис Okko стал усиленно рекомендовать посмотреть «Гадкую сестру», крайне бодрый трейлер усугубил интерес, ну и легкая пробежка по появившимся отзывам подтвердила факт того, что надо хотя бы начать просмотр, ну а далее как пойдет! Неожиданно – пошло очень хорошо!

Женщина с двумя дочерями выходит замуж за богатого, как она думала, вдовца, но после его внезапной смерти оказывается в ещё больших долгах. Её старшая дочь Эльвира, некрасивая сводная сестра прекрасной Агнес, мечтает выйти замуж за принца и готова на многое, чтобы стать красавицей и блистать на грядущем балу. Рассматривая это как выгодное вложение средств, мать отправляет Эльвиру на операцию по исправлению формы носа.

Описание с КиноПоиска не очень удачное: да, оно практически точно отображает, с чего начинается фильм, но вообще не дает представления о фактическом содержании. При этом на Okko синопсис составлен куда более удачно, и как раз он меня зацепил, и заставил посмотреть фильм.

Еще бы: загадочное норвежское кино, новая версия истории про Золушку в формате 18+, и как потом узнал, показанное с достаточной степени жестокостью, классный трейлер, и сам фильм поставленный и срежиссированный настолько по мне, что я при просмотре прямо-таки получал удовольствие.

Кстати, это история вообще не про Золушку (которая по фильму Агнес), а про Анти-Золушку – сводную сестру Эльвиру. На ней сосредоточено повествование, на её трансформации и окончательном итоге сделать себя красивой и прекрасной. Золушка тут просто для фона.

А вот Эльвира в замечательном исполнении Леи Мюрен показана настолько шикарно, настолько достоверно, так качественно, что прямо мои аплодисменты. Забитая тихоня в самом начале фильма, которая ради достижения своей цели – быть красивой и желанной – готова на всё, и к чему это привело – показано очень хорошо.

Гримеры и пластические гримеры проделали такую работу, мое почтение! Ничем не выразительная главная героиня на старте, которая трансформируется в красавицу, и поломанная (в прямом смысле) на финише – работа была проделана огромная.

Ну и мое почтение Эмили Блихфельдт, которая написала сценарий и все это поставила. Переделать историю про Золушку в Анти-Золушку, ловко внедрить в мрачное средневековье футуристические элементы, заставить актеров играть, как надо, сопроводить повествование современной электронной музыкой, выдержать грань и, показывая довольно жестокие сцены, не уйти в дешевый хоррор. При этом, это – первая полнометражная работа Эмили.

Повторюсь, в фильме достаточное количество натуралистичных сцен, поэтому, кто такое не любит, проходит мимо. Также немного непривычная игра актеров: кажется, что они малость кое где кривляются, но, наверное, это особенность норвежского кино (ну как, к примеру, южно-корейского) или так было задумано в этом фильме.

В общем и целом, приятно удивлен и получил удовольствие! Рекомендую всем любителям крайне интересных постановок, в которой смещен акцент в классической истории, при этом так ловко снято и классно сыграно!

#новинки #кино #премьеры #кинонорвегии

Дарк фэнтези с элементами боди-хоррора по мотивам сказки о Золушке. Грустная история с чётким социальным посылом о том, на что готовы идти люди, ради мечты о лучшей жизни. Тема очень неновая, но всегда актуальная. Динамика у фильма могла бы быть и побыстрее, игра не плохая, но не слишком яркая, картинка сочная, некоторые моменты реалистичны в своей одиозности, сюжет интересный и сама история выглядит примечательной и цепляется в памяти. Плюсом идёт свежая скандинавская аутентичность и правильная мрачная атмосфера сказок братьев Гримм.

Сюжет. Нам рассказывают альтернативную историю, показанную со стороны старшей сводной сестры Золушки. Сама по себе она девушка не плохая, но жадная мать воспитала в ней смысл жизни, который в погоне за успехом и деньгами. Главная цель, это естественно женитьба на принце. Золушка обладая природной красотой составляет ненужную конкуренцию, а сама главная героиня обладает не особо интересной простотой. Но в дело могут пойти разные боди-модификационные приёмы, доставляющие физические страдания и разрушающие психику. Например, операции по изменению носа, пришитые ресницы или принятие яйца солитёра для похудения. Финал у сказки известный, а к чему это привело несчастную героиню увидите, если решите посмотреть фильм.

Кино очень хорошо приняли и критики, и зрители на Rotten Tomatoes. Так же фильм получил Приз зрительских симпатий «Панорама» за лучший полнометражный фильм на Берлинском международном кинофестивале. Рекомендую любителям авторского кино и боди-хорроррв.

Чудо здесь — это не карета из тыквы, а возможность освободиться от чужого тела внутри себя.

© Цитата из выпуска литературного подкаста «Literally Me»

Стоило всему миру выдохнуть после зубодробительной «Субстанции» Корали Фаржа, как на смену ей пришла норвежская режиссёрка Эмили Блихфельдт с фем-боди-бьюти-хоррорной реинкарнацией классической «Золушки» от лица её сводной сестры.

Полнометражный дебют, частично выросший из сна, поведанного в интервью порталу «Фильм.Ру», частично тонкой ниточкой ведущий к ранней короткометражке «Интимные признания Сары» (найти её в сети, увы, не удаётся), помимо прочего вдохновлён «Тремя орешками для Золушки» Вацлава Ворличека и градом творческих изысканий таких мастеров как Дэвид Кроненберг и Дарио Ардженто. Некоторые заядлые киноманы также вспомнят «В компании волков» Нила Джоржана, «Красавицу и чудовище» Юрая Герца, «Аморальные истории» Валериана Боровчика — да мало ли отсылок можно откопать, лишь погружаясь на глубину двадцатого века? А уж из немецкой версии братьев Гримм вольной кистью перерисована целая операция с пяткой, вынесенная на постер. Во всём этом мельтешении образов стержнем замысла зиждется ныне обретшая силу идея о травмирующем несоответствии собственной наружности со стереотипами о красоте, навязанными общественностью, опираясь на то, как легко потерять себя в стремлении соответствовать её актуальным стандартам.

В то время как «Субстанция», орудуя бешеной динамичностью, неслась в пропасть самоуничижения, на финальных аккордах откровенно фонтанируя кровью, слизью и слезами, что превратило её в яростное, злободневное, выстраданное высказывание, «Гадкая сестра», наоборот, никуда не торопится, степенно расшаркиваясь на пороге кошмара и вползая в него как в трясину. Это мог быть рядовой викторианский костюмированный маскарад, — и порой, проникнувшись елейной атмосферой, обречённо ожидаешь, что никаких ужасов не предвидится, — если бы не пресловутая зацикленность на теле как объекте похоти и желания в условиях поощряемого человеческого жертвоприношения — не безликим богам, а не менее банальным, кукольным, бездушным мужчинам. Конструкт социальной сатиры в данном случае подразумевает более конкретную направленность: «самки» конкурируют за «самцов» в патриархальном болоте, где их права — мельче анального шарика, отчего во имя признания так называемым «высшим звеном пищевой цепочки» им приходится нещадно подправлять свою внешность, игнорируя личностный потенциал и душевный баланс. Потому и фигурирующая дурнушка, согласно авторской мотивации, выглядит не жертвой, а соучастницей: она «встраивается в систему и сама себя объективирует» (непосредственно со слов постановщицы), а надолго вгрызающийся в память после сеанса ленточный червь предстаёт метафорой не только способа похудения, но и сжирающего изнутри недовольства собой.

Если же сравнивать сей вариант с первоисточником, то от ключевых элементов канона остаются сущие ошмётки, прошедшие фильтр жёсткого переосмысления. Так, сама Золушка, суетящаяся на задворках второго плана, далеко не сразу обретает привычный облик служанки, прежде сочетая черты порочности и эфемерного идеала. Симпатичной барышне в отличие от главной героини достаётся несоизмеримо меньшее количество мытарств, что делает её скорее лояльной и практичной антагонисткой, нежели ангелоподобной святошей. То же касается и важнейшего поворотного символа. Правила смотрин достигают такого абсурда, что повод для появления туфельки напрямую отвечает прихоти титулованного наследника выбрать невесту с определённым размером ноги, лишаясь иных формулировок окромя вкусовых предпочтений. У братьев Гримм обувка везучей падчерицы, когда та в третий раз сбежала от принца, прилипла к лестнице, заранее смазанной смолой для того, чтобы остановить девушку; у Шарля Перро причиной потери вещи была обычная спешка, что не так искусно подано, но всё же логично вписывается в контекст. У Блихфельдт и этого не нужно: модифицированный постулат пошлости «кобель не захочет — сука не вскочит» незримо горит девизом придворного бала, омрачая и огрубляя смысл возникновения атрибута на горизонте.

На фоне очевидных сюжетных расхождений с оригиналом присутствуют и доведённые до гротеска сходства. Например, скверность характера мачехи заведомо трансформируется в циничную, предательскую расчётливость матери (по факту, мать-и-мачехи), приравнивающей потомков к свежему товару на фоне царящей в королевстве торгово-рыночной политики. Казалось бы, то бедственное положение обязывает идти на крайние меры, однако после внезапной смерти вдовца (не спойлер, ибо указано в аннотации) деньги, отложенные на похороны, беззаветно проедаются или отдаются пластическим хирургам ради усовершенствования открытого проекта по анатомической реконструкции одной из дочерей, предваряя её гендерную социализацию. Отсутствие должной опеки, поддержки, понимания и, в довесок, поднятый вопрос эксплуатации родителями своих детей приводят к неминуемому моральному разложению семьи, пока физическое тление пятнает скрытый от дневного света труп хозяина замка (кстати, многозначительно мелькающий в сцене после титров).

С другого ракурса ситуация ещё страшнее: неадекватное поведение выдаваемой замуж Эльвиры, искажённое дисфорией, аутоагрессией, маниакальным психозом и парасоциальными отношениями, апеллирует к фактору нездоровой привязанности к родной мамочке, чья модель восприятия реальности скопирована ребёнком чуть ли не точь-в-точь ради одобрения и удовлетворения её же материальных амбиций. Лишение сепарации наряду с эскапизмом вынуждают покорно поддаваться злонамеренным манипуляциям, исключая любой шанс на подростковый бунт. Интересно, что тут как раз женщины активно пропагандируют женоненавистническую философию бытия: представительницы старшего поколения, судя по всему, однажды испытали аналогичный опыт модернизации и вышли из него с неискоренимыми «подвигами» — токсичностью, нимфоманией и неудачными операциями. Вечный соревновательный аспект за нечто фаллическое, обладающее достатком и статусом, переформатировал эталонный образец салонной средневековой сказки, основанный на мифе о смирении и грядущем вознаграждении, в игру на выживание, где юные девочки, подчиняясь пыткам, узаконенным предками, проходят чудовищный обряд инициации во взрослую жизнь.

Возвращаясь к параллелям с «Субстанцией», не грех подметить, что оскароносный номинант преимущественно рассчитан на зрителей, озабоченных изменениями, происходящими по вине естественного старения. Вдобавок, сошедшая с пьедестала Элизабет Спаркл, будучи подвластна влиянию триггеров окружающей повестки и находясь в противостоянии с доппельгангером, априори всё же сама несёт полную ответственность за совершённый выбор и его последствия. «Северная родственница» хита прошлого года транслирует проблемы уже младшей прослойки населения, так или иначе подавляемой предшественниками и зависимой от диктата модных веяний вкупе с неизбывностью традиций брачного обустройства. Невзирая на вопиющую безысходность ретеллинга, в его подкорку действительно вшито искреннее сочувствие к персонажам, а не один испепеляющий гнев. Но какая из картин лучше — безусловно, каждый решит сам.

«Гадкая сестра» — провокационное, выдержанное, мрачное переложение известного мотива, крайне успешно скрещивающее бескомпромиссный натурализм, капиталистическое отчаяние и ядовитую эстетику увядания с пышными платьями, утончёнными манерами, розовыми мечтами и надеждами на хэппи-энд. Вывернутый наизнанку нарратив, не лишённый крохотной толики уместно вплетённой магии в эпизоде с опарышами-кудесниками, в остальном оккупирует территорию грязного реализма, чья визитная карточка — прощание с иллюзиями, в конечном итоге дарующее катарсис эмансипации или гибель, маячащую среди уродства и разврата.

Ибо не имеет значения, из какой оболочки ты состоишь, когда вместо начинки — гниль, отравляющая всё вокруг.

Ведь победит именно она.

8 из 10

После сенсационного прорыва 'Субстанции' (Корали Фаржа, 2024) жанр боди-хоррора на тему женской красоты получил новую историю, но теперь она является иным прочтением всем известной сказки. 'Гадкая сестра' — это тот же сюжет о бедной красавице Золушке, но теперь история ведётся от её сводной сестры Эльвиры, которая желает быть настолько же привлекательной, как она. Потому она идёт на радикальные меры в погоне за красотой — например, заражает себя ленточным червём для 'идеальной' диеты. Главная цель Эльвиры — влюбить в себя принца, которого она любит по его вторичным стихотворениям.

'Гадкая сестра' — очень зрелищное кино. Декорации, костюмы, грим — всё сделано на достоверном уровне, который заставляет погружаться в эту мрачно-сказочную атмосферу. Все герои одеты в наряды из того времени. Тёмный особняк Золушки создаёт ощущение мрачности и метафору нахождения в тени. Дом контрастирует с дворцом, его светлым и красивым фасадом, точно передавая ту сказочность, что лучше помогает познать желанный мир Эльвиры.

Лента, как и её аналог 'Субстанция', балансирует на двух жанрах — сатиры и хоррора. Но если в фильме Фаржи всё было предельно гармонично, то здесь с этим большой минус. Он заключается в нехватке духа что-либо показать. Например, режиссёр будто бы специально не даёт проникнуться во все мерзкие сцены. Все они очень быстро заканчиваются, не играя с запугиванием зрителя. Например, когда героине проводили операцию на нос: сцена смогла создать неприятное ощущение и могла бы добить зрителя, если бы быстро не прервалась. Создаётся ощущение, что создатели, просто испугавшись следующих кадров, вырезали всё, чтобы смягчить ленту, что не пошло ей на пользу. Говоря о сатире, юмор в картине получился весьма скудным. Очень мало сцен можно назвать смешными или даже забавными. Пару сцен и правда вызовут улыбку, но во многом сатира стала очень пресной. Также с какой-то стороны чувствуется вторичность темы, хоть та и была разбавлена мыслями о членовредительной одержимости ради мечты, что дало новое дыхание произведению.

Также зритель останется будто с мерзким послевкусием. Ведь главная героиня, хоть и творит очень сомнительные поступки в нормах морали, но лишь в адрес Золушки, которую сразу заявляют как тоже не очень милую персону. Когда Эльвира хочет утешить Золушку, та просто её оскорбляет и выражает истинные мотивы свадьбы для её семьи, что зрителю не даёт ощущения, что все в итоге получили по заслугам. Хотя Эльвира постепенно превращается во всё более мерзкую копию себя внутри и почти прекрасную снаружи, но всё равно её жалко. Ведь из-за желания большего и неспособности принимать малое она, возможно, и поплатилась, но это очень скомкано выражено. И идея того, что героиня получила внешность соразмерную с её внутренним миром, слегка неправильна, потому что героиню наделяют кучей черт, которые заставляют сопереживать и волноваться, а моменты, где она ведёт себя плохо, настолько незначительны, что они почти не ощущаются.

Тем самым, 'Гадкая сестра' — неплохое кино, в котором есть пара сцен, которые могут напугать, заставить отвернуться, улыбнуться. Новый взгляд на стандарты красоты оживил тему, но режиссёр не смогла раскрыть тему до конца. Многое в этом фильме не доведено до конца. Будто всё, что могли, быстро обрывали, что лишь ухудшило многие стороны фильма.

Режиссёр Эмили Блихфельдт сняла сказку братьев Гримм в издевательском стиле и получилось феноменально. Средневековые дамы славились своими бьюти-практиками: свинцовые румяна, отбеливание зубов уриной, кровопускания пиявками для аристократической бледности. По-моему, и так достаточно мерзко, но режиссер решила усилить эффект, показав первые шаги развития пластической хирургии. И вот мы видим, как расторможенный и бесстрашный доктор и такая же веселая безглазая медсестра под опиоидами долотом выколачивают на лицах юных дев красоту.

Сейчас многие женщины-режиссеры показывают недостижимость стандартов красоты и необходимость принятие себя в своем естестве. Эмили Блихфельдт приготовила для нас нечто новое, усилив тему женской конкуренции за высокое место в обществе.

Героинями сказки являются три девушки на пороге брачного возраста: красавица дворянка Агнес (Теа Софи Лох Нейсс), ее сводная сестра мещанка Эльвира (Леа Мюрен) и подросток Альма (Фло Фагерли).

Агнес от природы очень красивая голубоглазая блондинка, влюбчивая, чувственная девушка, увлекается ездой на лошадях и прогулками по поместью в сопровождении юного конюха. Эльвира переживает гормональный бум: на лице прыщи, волосы секутся. Лицо все еще формируется, а на зубах установлены брекеты. Нос вырос с горбинкой, и с этим, видимо, надо что-то делать. Эльвира сластена и домосед, обожают романтику и поэзию. Малышка Альма наблюдает за сестрой Эльвирой и сводной сестрой Агнес, «мотает на ус» и, наверное, ей не очень хочется вырастать, так как быть девушкой «на выданье» хлопотно.

В фильме есть еще одна женщина- мама - Ребекка (Эне Даль Торп). Благодаря ей фильм становится социальной сатирой о зависти мещан к дворянам. Попасть в мир людей, обитающих в наследуемой роскоши, могут избранные, те у кого в жилах течет голубая кровь, а фамилия начинается с приставки «фон», означающей аристократическое происхождение. Ребекка холодная-нарциссичная мать, которая мечтает проникнуть в высший свет за счет своей дочки Эльвиры, втягивая девушку в жестокое соревнование. По натуре Ребекка похотливая и расчетливая женщина, продукт патриархального общества.

Краш всех дам королевства - принц Джулиан (Исак Калмрот). Какой он на самом деле никто из девушек не знает. А имидж романтического героя ему создает томик стихов о любви, который якобы он написал.

Мужчины в фильме показаны как неотесанные мужланы, которым дозволено вести себя так как они хотят, ведь мир принадлежит им. Они могут шалить, кидаться тортом за столом, меряться длинной достоинств, охотиться в свое удовольствие, устраивать балы, чтобы рассматривать наряженных женщин, как экзотических бабочек.

Мужчины главные «ценители» женской красоты. Так думают женщины. На самом деле мужчинам все равно, как выглядит женщина. Главное, чтобы не странно. Ну если брекеты на зубах еще ничего, то железная плашка на носу и бинты на лице- уже странно.

Стандарты красоты создают женщины, в нашей истории- мадам Ваньи (Катаржина Герман), преподавательница балета и София Кроненберг (Сесилия Форсс) директор школы. Школьные дамы решили, что красива худоба. И они считают, что для худобы все средства хороши. Буквально пусть тебя поедом едят, голодом морят, но ты должна 'сдуться'! И никакое противоядие не поможет от этого червя сомнения в себе, так как мысль о своей некрасивости в девушке гасит природную естественность и обаяние.

Жалко девушек, мир которых сужается до журнальчиков от хирурга с рисунками «до и после». Находясь под давлением и желая стать тем, кем не являешься, любая девушка будет со временем завистливой, подлой и готовой перешагивать через других и себя, терпеть боль и унижения. Еще чуть-чуть и недалеко до мировоззрения женщины, рассматривающей себя только как товар, переживающей не за самореализацию, а за обвислую грудь.

Реально страшно от того, что:

- со средних веков ничего не изменилось. Женщины делают карьеры и получают билеты в высшее общество благодаря мужскому сексуализованному вниманию и мужской протекции;

- все эти соревнования в «феминности» разобщают женщин, не дают построить доверительные отношения, ценить людей, которые рядом, которым ты просто интересен и дорог;

- в погоне за идеальной физиономией и 'сочной' попой, ты не только теряешь здоровье, но и драгоценное время жизни.

Корали Фаржа со своей «Субстанцией» всё-таки встревожила общественность и задала некую тенденцию на женские фильмы с подобной тематикой. И думаю, что это неплохо. Особенно, когда режиссёру есть что сказать.

И дебютантка из Норвегии Эмили Блихфельдт решила высказаться по поводу стремления к внешнему идеалу путём пластических операций с помощью всеми любимой сказки о золушке. Естественно, в фильме не всё так однозначно, как у братьев Гримм, хотя и их история не такая уж и диснеевская.

Здесь акцент смещается на одну из сводных сестёр золушки – Эльвиру. На вид она вполне симпатичная девушка, но все вокруг, включая её мать, пытаются убедить её в обратном. И нос у неё не такой, и похудеть бы не помешало и ресницы никуда не годятся. Кстати, сцена с «наращиваем» ресниц по-настоящему ужасает. Как хорошо, что сейчас их можно просто приклеить, да, девочки?

Сама же Эльвира, как, впрочем, все девушки королевства, одержима идеей выйти замуж за принца. Только ей для этого недостаточно томно появиться на балу и загадочно потерять туфельку. Эльвира всеми способами пытается «привести себя в форму», если такое словосочетание вообще подходит для всех этих истязательств, которым подвергает себя героиня. Сразу предупреждаю, под этот фильм лучше не обедать.

Во время просмотра меня не покидало ощущение, что гадкая не Эльвира, как отражено в названии, а всё вокруг неё. Всё это общество, которое не просто поощряет, а практически вынуждает девушек ненавидеть себя и подгонять своё лицо и тело под какие-то вымышленные стандарты красоты. В фильме есть только один по-настоящему положительный персонаж – это младшая сестра, которая искренне сочувствует Эльвире и с содроганием ждёт для взросления, ведь в таком случае её ждёт то же самое.

И если отбросить сказочную оболочку, разве это не наш с вами мир? Пластическая хирургия и косметология на пике, девушки стремятся «выгодно себя продать», поэтому ложатся под нож. А всё потому, что: хочешь богатого и красивого принца – соответствуй. Даже если принц пустоголовый и напыщенный, это ведь всё равно сказка – или нет?

Хорошо, что стали появляться подобные фильмы, нам девушкам просто необходима встряска, когда мы в очередной раз ищем в себе изъяны, глядя в зеркало. Жизнь – это не погоня за красотой и вечное соперничество за мужское внимание. Ведь настоящая красота – она правда внутри. И она не требует от тебя жертв и кромсаний на части. Просто будь увлечённой, будь доброй и окружи себя людьми, которые любят тебя такой, какая ты есть. Потому что ты особенная.

7 из 10

Как бы не старались маркетологи, но это не новая «Субстанция». Конечно тренд, где тело становится полем битвы с социальными нормами, заданный в вышеупомянутом фильме продолжается. Но если Фаржа говорила о страхе старения, режиссер «Гадкой сестры» вскрывает травмы, нанесённые с детства. Материнский абьюз здесь — логичное следствие мира, где женщинам отведена роль товара.

Фильм мне понравился как едкая социальная сатира и переосмысление сказки о Золушке через призму феминистского протеста. История Эльвиры, «гадкой» сводной сестры в исполнении Леа Мюрен, превращает знакомый сюжет в мрачную притчу о насилии над женским телом. Её мать Ребекка, сыгранная с маниакальной убедительностью Ане Даль Торп, не просто тиранка — она жертва системы, где красота становится валютой, а брак — единственным шансом вырваться из нищеты. Чудовищные процедуры вроде «коррекции» носа молотком или глотания паразита для похудения здесь буквальные инструменты подавления, доведённые до абсурда.

Фильм шокирует своей визуальной отвагой: кадры, где изуродованная Эльвира срывает с лица швы под электронную музыку 1970-х, напоминают эстетический бунт против глянцевых диснеевских шаблонов. Даже Золушка здесь — не невинная жертва, а расчётливая манипуляторша, чья «естественная» красота лишь маскирует цинизм. Но за яркими образами всё же теряется глубина: второстепенные сюжеты вроде романа Золушки с конюхом или намёки на классовую борьбу выглядят скорее декорациями, чем полноценными элементами драмы.

Кроме того, патриархат в фильме сведён к карикатуре. Все мужские персонажи — от принца-нарцисса до хирурга-кокаинщика — намеренно изображены гротескно примитивными, что упрощает посыл. Эта одномерность контрастирует с визуальной многослойностью: если основные сцены выдержаны в мрачной эстетике, то пастельные эпизоды, где сестра мечтает о жизни с инфантильным принцем, неожиданно напоминают кадры из подросткового сериала. Подобные переходы создают диссонанс, сбивая зрительский настрой.

Несмотря на провокационность и местами откровенную мерзость (в отличие от стилизованной эстетики «Субстанции»), фильм цепляет. Он стал для меня антиподом диснеевской «сладкой ваты» — тем напоминанием о мрачных оригиналах братьев Гримм, которое так необходимо в эпоху бесконечных ремейков. Если у вас крепкий желудок и нет гиперчувствительности к телесному гротеску, — этот опыт стоит пережить. Да, посыл подан шероховато, а некоторые идеи не раскрыты, но для дебютной работы это более чем достойно.

В своем впечатляющем полнометражном дебюте, норвежский режиссер Эмили Блихфельдт, предлагает совершенно уникальную интерпретацию классической сказки братьев Гримм о Золушке во всем ее носодробительном, плотоядном и кишащем ленточными червями величии.

В версии Блихфельдт Золушка по имени Агнес (Теа Софье Лок Несс) – яростно независимая молодая женщина с амбициями и проницательным пониманием того, как на самом деле устроен мир. Однако Агнес остается на периферии истории, которая рассказана с точки зрения ее сводной сестры Эльвиры (Леа Мюрен), с детства лелеющая мечту выйти замуж за принца Джулиана (Исак Калмрот), несмотря на свою внешнюю непривлекательность. Надеясь вылезти из долгов после смерти мужа с помощью удачного брака дочери, мать Эльвиры Ребекка (Ане Даль Торп) не жалеет ни денег, ни времени, чтобы дать дочери наилучший шанс завоевать сердце принца.

Пренебрегая элементарными правилами приличия и отказавшись от похорон, Ребекка оставляет гнить труп своего недавно умершего мужа в парадной и вкладывает последние средства в жестокие косметические процедуры для дочери Эльвиры, надеясь привлечь принца на королевском балу.

В «Золушке» Шарля Перро присутствует фея крестная, которая организует чудесное превращение Золушки, а в финале злые сводные сестры просят прощения и сами удачно выходят замуж. «Золушка» братьев Гримм не такая душевная. Сводные сестры отрезают себе части ног, чтобы втиснуться в золотую туфельку, а в конце истории голуби выклевывают сестрам глаза, делая их слепыми. Элементы этой гораздо более жестокой сказки находят отголоски в фильме Блихфельдт.

Язвительно смешной и визуально захватывающий, фильм с легкостью переходит от отвратительного к великолепному, от гротескного к волшебному. В одну минуту полчище личинок пирует на гниющем теле покойного жениха, в следующую они ткут шелковое бальное платье для Золушки.

Когда дело касается боди-хоррора, Блихфельдт знает точку тошноты, до которой она может довести аудиторию, и она постепенно проверяет, насколько далеко она может зайти с каждой последующей сценой. Тщательно выверенное расположение камеры, звуковой дизайн и монтажный ритм фильма объединяют зрителя и Эльвиру во взаимной агонии и тревоге. Одно дело просто показывать болезненное воздействие косметической процедуры, и другое — чувствовать его так же пронзительно и незамедлительно, как это делает Эльвира в своем мучительном перевоплощении.

Фильм, который стоило назвать «Уродливая сводная сестра» мог бы быть двумя часами ужасной пытки, но наивная надежда в глазах Эльвиры, что она все же станет Принцессой, проступает в каждой сцене, позволяя зрителю искренне переживать за нее, невзирая на ее глупость и откровенные недостатки. Противопоставляя свежесть юности упадку мира, где красота — единственная валюта, а романтика — иллюзия, повествование поражает воображение пронзительной и откровенной игрой Мюрен. Физическая комедия и ужас, которые она обеспечивает, незабываемы, а жуткий финал ничто без ее парализующего отчаяния.

Сдобренная коварным, мрачным, ломающим границы чувством юмора, «Гадкая сестра» ловко переворачивает и в конечном итоге выворачивает наизнанку знакомую сказку братьев Гримм, превращая ее отчасти в критику, отчасти в сатиру на невозможные стандарты красоты и, что более важно, на патриархальное общество, которое настраивает женщин друг против друга под давлением необходимости быть красивыми и размышляет о том, какими еще способами молодая женщина может изуродовать себя, чтобы добиться внимания мужчины.

«Гадкая сестра» – новая интерпретация «Золушки» в неожиданном жанре боди-хоррор, где на первый план выходит уже не принцесса в голубом платье, а ее «недостаточно красивая» сводная сестра Эльвира, мечтающая втиснуть ногу в заветную туфельку.

Всё начинается с поэтического сборника принца Джулиана, который так глубоко трогает героиню, что она решается на страшные манипуляции со своим телом — лишь бы он ее заметил и полюбил. Сам принц появляется в кадре нечасто, но одной сцены хватает, чтобы понять: это не идеальный сказочный принц на белом коне, а, по сути, типичный избалованный и высокомерный парень из богатой семьи, который точно не стоит страданий и жертв. Хочется добавить – никто того не стоит…

Этот фильм вообще быстро опускает нас на землю, и сказочный антураж остается лишь формой. Мы начинаем понимать, что речь идет о реальном и насущном – о том, как женщины испокон веков страдают из-за неуверенности в себе и ложатся под нож только ради того, чтобы соответствовать конвенциональной красоте. Ведь все мы знаем фразу — «красота требует жертв». А хирург-мясник из фильма идёт дальше: «Красота — это боль». Хочешь любви и внимания? Придется потерпеть.

Вневременность этой темы здорово подчеркивается современной электронной музыкой, которая контрастирует с историческим, пусть и условным, периодом. Этот прием вызывает намеренный диссонанс и предлагает нам не привязываться к определенной эпохе, а смотреть на картину шире. Моментами эта музыка переносила меня в «Заводной апельсин» Стэнли Кубрика — особенно в открывающий кадр, где Алекс крупным планом, с накладной ресницей, пронзительно смотрит в камеру. Ну вылитая Эльмира!

Удивительно, как норвежской дебютантке Эмили Блихфельдт удалось органично соединить в одной картине сказочный псевдоисторический сеттинг, феминистское высказывание, скабрезность и боди-хоррор. Получилась мрачная, гротескная история, в которой присущие жанру натуралистичное насилие, макросъемка и отталкивающие звуки позволяют прочувствовать боль физическую, а музыка и множество выразительных крупных планов – боль душевную.

«Гадкая сестра» – беспощадное, талантливое, тонко продуманное и незатянутое кино о проблеме, которую, наверное, не избежать ни одной женщине, пока мы живем в обществе. Вот у нас уже есть «Субстанция» Корали Форжа о страхе старения и жажде быть вечно молодой и востребованной, теперь — «Гадкая сестра» о навязанных стандартах красоты в целом. Какой еще боди-хоррор нужно снять, чтобы все наконец поняли: бьет – не значит любит, а красота не требует жертв?

Эльвира с матерью и сестрой переезжает в замок дряхлого отчима. Она бредит о прекрасном принце, но ей не сравниться с красотою сводной сестры... А вскоре в королевстве пройдёт бал - и это шанс Эльвиры воплотить мечты...

Помните сказку про Золушку? Что можно найти в ней нового? А что если взглянуть на старую историю с точки зрения её сводной сестры - некрасивой, несчастной, с ногой не влезающей в туфельку соперницы...

Деконструкция старых сказок (как и диснеевской классики, перешедшей в публичный доступ) - вещь уже привычная. В 'Малифисенте', например, зрителям предлагали сочувствовать злой мачехе, которая заколдовала Спящую красавицу. В недавней 'Злой' мы становились на сторону вредной колдуньи из страны Оз. Пришла пора и Золушке примерить - нет, не новую туфельку, а новый взгляд - вместе с современной 'повесткой'.

Рассказать историю 'гадкой сводной сестры' можно было и в формате страшной сказки, и детского мультика, и реалистичный драмы. Авторы норвежского фильма пошли по пути боди-хоррора, работающим на топливе отвращения. Готовы смотреть на разлагающиеся фрукты и тела, на обезображенные лица и отрубленные пальцы, на паразитов в животном и человеческом мире? Добро пожаловать на это кошмарное зрелище.

'Гадкую сестру' сравнивают с 'Субстанцией', но это сравнение верно лишь отчасти. Да, оба фильма роднит тема фетиша красоты и тех жертв, на которые идут героини, чтобы соответствовать 'идеалу' - моральных и физических, в то время, как мужчины показаны как тупые мужланы, наделённые по умолчанию силой и правом выбора. На оба фильма порой очень неприятно смотреть. И если 'Субстанция' завораживала смелыми идеями и яркой подачей, то в 'Гадкой сестре' ставка сделана на шок через отвращение. Отец Золушки умирает, и его непогребенное тело медленно разлагается. Ради похудания героиня глотает ленточных червей. Чтобы исправить форму носа, ложится под нож (а точнее, под стамеску) хирурга-мясника.

Если вы дочитали до этого места, возможно, вы сможете досмотреть этот фильм до конца. Правда, примерно посредине фильма фантазия словно покидает авторов, и мы смотрим на один и то же 'отвратительный' аттракцион - на 90% он состоит из утробных звуков из живота Эльвиры. При этом самое интересное - как карета Золушки превратилась в тыкву при формальном реализме картины - остаётся за кадром. Зато в кадре будет много чего, на что смотреть совсем не хотелось бы...

А ещё после картины остаётся злость - то ли на пронырливую Золушку, то ли на принца - пустое место, ради которого стараются героини, то ли на саму Эльвиру, готовую отрубить часть себя, чтобы стать кем-то, кем она не является. Не самая позитивная эмоция после просмотра. Но какое блюдо, такое послевкусие. Зато старая сказка про Золушку никогда не будет для вас прежней.