Нажмите на изображение для его увеличения
В последнее время всё чаще встречается претензия к современному кино: оно слишком много объясняет. Персонажи проговаривают собственные чувства, рассказывают очевидное, повторяют то, что зритель уже увидел, а сценарий словно постоянно боится, что мы отвлечёмся на телефон и что-нибудь пропустим. Поэтому «Мотор Сити» Потси Пончироли заинтересовал меня прежде всего своим совершенно противоположным подходом. Это практически немой криминальный боевик, который предлагает самому смотреть, слушать и додумывать происходящее.
Сам сюжет при этом максимально знакомый. Детройт, конец 1970-х, любовь, криминал, предательство и месть. Кажется, что подобную историю кино рассказывало уже сотни раз. И, возможно, именно поэтому эксперимент работает: если бы сценарий был значительно сложнее, рассказать его почти без слов оказалось бы куда труднее. Здесь я довольно быстро перестал ждать диалогов и начал воспринимать жесты, взгляды, музыку и монтаж как полноценные элементы повествования.
Особенно необычно устроено начало. Первые минут двадцать воспринимаются почти как один длинный музыкальный клип или сильно расширенный трейлер: много слоу-мо, музыки, коротких сцен, практически никаких разговоров. Мне это напомнило подход Зака Снайдера, особенно «Хранителей», где замедление и известная композиция могли превращать несколько минут фильма в отдельную музыкально-визуальную историю. Здесь подобная манера используется практически как основной язык.
Иногда фильм этим языком действительно впечатляет. Есть интересные композиционные решения, необычно поставленные отдельные моменты драк, эффектная работа с кровью. Насилия здесь не настолько много, чтобы оно превращалось в непрерывную мясорубку, зато когда кровь появляется, её стараются использовать именно как визуальный акцент. Сам Детройт тоже выглядит скорее стилизованным воспоминанием о 1970-х, чем реалистичной реконструкцией. Иногда цифровые городские фоны заметны слишком сильно и почти напоминают анимацию, но в целом эта искусственность соответствует общей эстетике картины.
Ещё сильнее здесь работает звук. Когда у фильма отнимают привычный диалог, неожиданно начинаешь замечать, сколько информации обычно передают музыка, шум окружения, удары, двигатели, паузы и тишина. Саундтрек временами буквально заменяет реплики. В некоторых сценах без единого слова совершенно понятно, что происходит с персонажем и какое эмоциональное состояние авторы хотят передать. Для меня это оказалось одной из самых интересных сторон просмотра.
Но у эксперимента обнаруживается и обратная сторона. Большую часть времени отсутствие разговоров совершенно не мешало, однако несколько сцен явно просили хотя бы короткого диалога. Иногда фильм словно рассчитывает, что зритель уже примерно представляет, что должно произойти в подобной криминальной истории, и самостоятельно заполнит пробелы. С простыми эмоциями такой метод работает отлично. С более сложными отношениями между персонажами и их мотивацией уже хуже.
Отсюда возникает и главная проблема «Мотор Сити»: необычная форма прикрывает довольно средний сценарий. Сюжет предсказуем, некоторые переходы кажутся недоработанными, встречаются логические и драматургические пробелы. Я понимаю, зачем история сделана настолько простой, но в определённый момент становится заметно, что мне интересно наблюдать прежде всего за способом её рассказа, а не за самой историей.
Зато актёрам приходится работать в необычных условиях. Алан Ритчсон практически лишён возможности объяснять своего героя словами, поэтому многое передаёт физически. Здесь работают его походка, выражение лица, одежда, повреждения, изменения внешности. Правда, возрастной грим ближе к финальной части мне совершенно не понравился: вместо естественно постаревшего человека временами получается какой-то каменный персонаж, лицо которого выглядит слишком тяжёлым и искусственным.
Бен Фостер в роли главного антагониста оказался убедительнее. Сам образ гангстера достаточно знакомый, зато его наркотическая одурманенность, нервозность и импульсивность считываются моментально. Фостеру практически не требуются слова, чтобы создать ощущение человека, от которого в любую секунду можно ожидать очередного срыва.
В итоге «Мотор Сити» оказался для меня значительно интереснее как кинематографический эксперимент, чем как самостоятельная криминальная история. Здесь есть стиль, хорошая работа со звуком, музыка, эффектные сцены и довольно смелая вера в способность зрителя самостоятельно понимать увиденное. Одновременно есть сценарий, которому временами слишком удобно пользоваться этой же недосказанностью.
И всё же такой фильм стоит досмотреть хотя бы ради самого опыта. Не каждый эксперимент обязан полностью удаваться, чтобы иметь смысл. «Мотор Сити» заставил меня внимательнее смотреть на изображение и слушать звук вместо ожидания следующей реплики. Для современного жанрового кино уже одно это оказалось достаточно необычным.
6 из 10
22 октября 2026
Бывают разные эксперименты. Удачные и неудачные. Право на жизнь имеют любые, потому что попробовать сделать что-то оригинальное - это всегда хорошо. Без экспериментов не бывает развития и жанр окажется в ступоре. К сожалению, «Автомобильный город» можно отнести к неудачным экспериментам. Удивительно, но здесь практически ничего не работает как надо при наличии любопытных составляющих. Нам дали оболочку, но в ней нет содержимого.
Кино пытались снять ещё очень давно. Когда-то главную роль пророчили Батлеру, и лучше бы именно он и сыграл её. Кто знает. Может быть, кино смотрелось бы лучше, если бы всё-таки не было лишено диалогов, этого мы не узнаем. Долгострои обычно не лишены серьёзных проблем на выходе и этот тому подтверждение.
Картина Пончироли очень хочет казаться одновременно и брутальным боевиком, и нуарным криминальным триллером. Не выходит ни того, ни другого. Для хорошего боевика здесь слишком дозированный и скромный экшен, что при таком солидном бюджете — настоящее преступление и издевательство над поклонниками жанра. Для мрачного криминального триллера здесь попросту нет интересных полноценных персонажей и хорошего сюжета с побочными ветками. Есть картонные сырые болванки и топорный сценарий. Авторы считают, что мы должны довольствоваться этим. Работяга с военным опытом, плохой коп, хороший коп, мелкий мафиози и женщина, которую работяга и мафиози любят страстно и ревностно. Все беды из-за женщин — так гласит одна старая фраза. И в данном случае, можно согласиться с этим утверждением. Потому что именно местная дива в исполнении Вудли оказывается причиной пролитой крови, разбитых машин и сломанных судеб.
Вообще, с актёрами тут всё очень странно, я бы сказал. Другого слова я не подберу. Алан Ричсон — мужик не лишённый фактуры, внушительных габаритов, но он катастрофически страдает от дефицита харизмы, без которой актёру очень тяжело (тем более в таких амплуа) добиться впечатляющего эффекта на экране. Груда мышц и не более того. Таких Ричсонов без труда можно найти с десяток в качалках любого города. Они хлебают протеин из шейкеров, сметают куриные грудки с прилавков, любят крутиться перед зеркалом и тягают свои тяжёлые штанги. Мне кандидатура Батлера, который когда-то мог бы сыграть главную роль видится гораздо любопытнее. У него вагон харизмы. Да и вообще можно без труда представить себе нескольких актёров лет сорока, которые бы лучше вписались в такую историю. Шейлин Вудли тоже в фильме смотрится как пятое колесо у телеги, потому что роль роковой женщины, за которую воюют мужчины, ей категорически не подходит. Она не настолько эффектная шикарная женщина и не так сильна как актриса. Есть Бен Фостер и он прекрасен, как и всегда, но опять же, ему почти нечего играть. Он отрабатывает номер типичного злодея, который лишь в финальных минутах размазано раскрывается как человек. Ещё есть Шрайбер, которому тоже нечего играть, но который колоритно смотрится на экране. С колоритом у фильма проблем нет в принципе, они есть со всем остальным.
Более-менее внятного экшена вам придётся ждать час с лишним, но даже там запоминается только короткая сцена в лифте. В остальное время, лента Пончироли пыжится и тужится, чтобы выдавить из себя маскулинность и мрачность. Для этого все постоянно курят, делают лица кирпичом, а на фоне играет музыка Стива Яблонски. Без сомнений, очень талантливый композитор, но даже он здесь не утруждался.
«Мотор Сити» очень серьёзно разочаровывает. Не потому, что это совершенно устаревший и неказистый боевик, который не хочет и не может удивлять. Это просто очень сырое и неудачное кино, в которое не сумели (или не захотели) вдохнуть жизнь на фоне общего креатива. Количество мышечной массы не равно харизме. Колоритные люди так и остаются лишь колоритной массовкой, если не наделить их чем-то кроме стиля и фактуры. Куцые перестрелки и драки не дают эффекта хорошего боевика. Химия между персонажами напрочь отсутствует. Сама по себе лента Потси Пончироли очень смахивает на черновой вариант какого-то неснятого проекта. Будто оригинальное видение так и не дошло до зрителя. Будто где-то растерялись фрагменты истории, образы действующих лиц и, возможно, даже более информативные диалоги, которые бы всё это связали и укрепили. Не удивлюсь, если так оно и оказалось. Возможно, сценарий переписывался раз пять, пока дошёл до зрителя. В любом случае, я не понимаю, что тут можно хвалить в наше то время. У сценариста абсолютно нет козырей в рукаве, а режиссёр лишь густыми небрежными ошмётками разбрасывает тестостерон по экрану в надежде, что это всё компенсирует. Фильм Пончироли похож на вестерн, и это не удивительно, ведь вестерн он уже снимал. Но если что, это очень паршивый вестерн. Скучный, монотонный и удручающий.
2 из 10
30 сентября 2026
Посмотрел также еще 1 боевик, в этот раз с брутальным Риче... Ричсоном.
Про сюжет говорить смысла нет, все есть в синопсисе. Главная фишка картины, это попытка уйти в стиль, что герои не говорят на протяжении всей ленты. Но сами создатели же ломают это. Герои отлично разговаривают, только мы стилистически не слышим этом. И с одной стороны, спасибо. Я не представляю насколько бы вторичные могли бы быть там диалоги. Изредка мы слышим несколько фраз, которые должны давать больше эмоциональному погружению ленты, но не скажу, что как-то сильно отзываются в сердце. За счет попытки в эту стилизацию, все герои тут настолько шаблонные, даже простите, карикатурные представители жанра, что актерам практически нечего и играть. А ну кроме героини, она ну уж очень ветренная девка, прямо откровенно выбесила, и ее судьба не сказать, что не заслужена.
Раз в основе всего стиль, думаете ленту интересно смотреть? Да, ее интересно смотреть, ровно со 2 половины, когда наконец начинается экшен. Первые 50 минут это пытка, я смог фильм посмотреть лишь с 3 раза, первые 2 попытки я просто засыпал. Но когда в дело идет экшен, становится живее. Да многих может взбесить чрезмерное обилие слоу-мо, но тут на вкус и цвет. Некоторые схватки очень хороши, на мой взгляд в лифте лучшая, самая брутальная видно как создатели не обходят стороной жестокость в этой сцене. Но есть проблема: тут параллельно выходит 4 сезон Ричера. И как бы, во время просмотра я ловил себя на мысли, что не сильно и лучше экшен в фильме нежели в сериале, где его прямо огромное количество. Тут же его маловато будет.
Про стиль и техническую часть. Музыкальная подборка хорошая, атмосфера 70-х на высоте. Картинка играет часто на контрасте, но опять же очень часто оператор увлекается слоу-мо. А ну и мне откровенно не понравился парик главного героя с длинными волосами, очень они не идут ему.
Да, это лента все же пободрее была при просмотре чем тот же Мятеж. Но опять же, это больше стилистический концепт. Если бы авторы оставили диалоги, лента могла бы скатиться в откровенную тягомотину. Но и так она это успешно делает, первая половина просто скучная и не смотрибельная Экшен пусть и есть, но маловато. Сам концепт тоже не выдержан до конца, герои говорят, просто нам заглушают речь музыкой, иногда шумом. По-хорошему это должны была быть короткометражка, ну или какой-нибудь 10-11 минутный клип под попурри какого-нибудь исполнителя из саундтрека. 1 раз глянуть можно, но ожиданий больших не ждите.
6 из 10
9 сентября 2026
Фильм 'Город моторов' - это что-то...необычное! Да-да, это так!
Вы читаете описание, согласно которому главного героя (Алан Ричсон) сажают в тюрьму, а он выбирается из нее и отправляется мстить за себя и свою девушку, и думаете, что это банальнейшая история.
Но не тут-то было!
Сюжет действительно нельзя назвать оригинальным, однако то, в какой форме преподносится история, заставляет увлечься этим фильмом. А все дело в том, что на протяжении первых десяти минут не прозвучало ни одной развернутой реплики.
Окей, дальше то герои начнут говорить!!!
Но проходит 20, 30, 40 минут становится ясно, что диалоги - это вообще не про 'Город моторов'! Весь фильм построен на картинке, музыке, звуках, мимике и жестах героев. Словам отводится совсем немного.
Здесь нет закадрового голоса, нет сцен с дикторами новостей, дающих контекст истории, нет монологов, раскрывающих предысторию, и нет пояснительных диалогов — здесь есть только необычайно строгая приверженность чисто визуальному повествованию для мейнстримного боевика.
Создатели намеренно задумали его именно таким, чтобы можно было передать всю историю, настроения персонажей посредством движений и звуков. Они (создатели) полностью полагались на физическую игру актеров, музыку, звуковое оформление и операторскую работу для развития сюжета.
Плюс отсутствие диалогов в фильме было задумано для того, чтобы фильм не требовал перевода и позволял зрителям по всему миру воспринимать историю одинаково, независимо от языка или культурного происхождения.
Стоит отметить, что в состав команды звукорежиссёров фильма «Мотор Сити» входили: специалист по звуковым эффектам, звукорежиссёр, супервайзер звуковых эффектов и несколько монтажёров звуковых эффектов. Команда достаточно большая и ее количественный состав отражает тот факт, что важна была каждая звуковая деталь для фильма, полностью передающего смысл без диалогов.
Удалось ли это сделать? По мне так да.
Осознание этого пришло уже на сцене, где в кофейне встречаются персонажи Шейлин Вудли и Бена Фостера. Сам эпизод оказался сложен, ведь Вудли должна была сначала отыграть страх, растерянность и удивление, после чего сменить свой эмоциональный тон на более мягкий и продемонстрировать заинтересованность, открытость и готовность к диалогу. И все это без слов!
И с учётом этого, слушать фоном фильм не получится. Да, звук здесь хорош, саундтрек великолепен, однако в первую очередь нужно смотреть, чтобы понимать всю суть происходящего.
Для себя 'Город моторов' отмечу как один из наиболее интересных проектов 2026 года. На средний рейтинг картины, пожалуй, полагаться не стоит, ведь фильм Потси Пончироли привлекает внимание к себе необычной подачей и оригинальностью. Вернусь к 'банальнейшему сюжету'. Он действительно такой, но и в нем есть то, что должен положительно оценить зритель.
Здесь есть традиционные для подобных историй подставы, предательство, большая любовь, а ещё продажные и честные копы, личная трагедия, плюс крепкая мужская дружба. Добавьте сюда эффектные перестрелки и рукопашку, приправьте все это качественной постановкой всего экшена и на выходе получится крепкий боевик со своей изюминкой.
ФАКТ о музыке
Саундтрек представляет собой необычайно эклектичную подборку музыки 1970-х годов, включая «The Chain» Fleetwood Mac, «Lovely Day» Билла Уизерса и «Nights in White Satin» Moody Blues, что позволяет предположить, что стратегия музыкального сопровождения заключалась в использовании широко известных композиций той эпохи для создания атмосферы без опоры на диалоги.
А сам фильм представляется не иначе как этакая рок-опера, в которой главное — музыка и ее характер.
ФАКТ о стиле
К этому проекту была привлечена художник по костюмам Эми Рот, которая специализируется на проектах, действие которых разворачивается в определенную эпоху. В её послужном списке такие работы, как «Сиротский Бруклин», а также «Возмущение» и мини-сериал «Черная птица».
Впрочем, смотреть Вам. Своё мнение никому не навязываю.
Приятного просмотра.
7 из 10
2 сентября 2026
Motor City впечатляет. Люди сняли натурально немое кино в жанре экшен. Три-четыре реплики за весь фильм. Это же потрясающе – сделать фильм, который заставит зрителя напрячь давно отсохшую способность концентрироваться на происходящем.
Великан Алан Ричсон наконец-то нашел время, которое пришлось ему впору – Детройт семидесятых годов подходит ему, как влитой. Экшен сцены – отвал всего. Причем перед нами ретро-боевик, и это ретро-экшен-сцены. Там нет высокотехнологичного каскадерства в духе Чада Стахельски, а красоты все равно навалом. Видели постер? Вот там все кино такое.
При всей простоте своего сюжета, «Мотор Сити» получился по-настоящему красивым и драматичным. Отсутствие диалогов здорово задирает планку требований к актерской игре, и каждый справляется прекрасно.
Какая же там Шейлин Вудли! Как же идеально ее лицо подходит к тому времени, просто вау. Ничего не мешает тебе поверить ни в ее официантку из классической американской закусочной, ни в ее подругу криминального босса. Вместе с Беном Фостером они дают потрясающую драму, и благодаря им двоим композиция «плохие ребята vs хорошие ребята» перестает быть простой и плоской. Фостер, передавая одними взглядами каждую эмоцию своего героя, каждый его мотив, превращает своего злодея в сложного и действительно интересного персонажа.
Ну и конечно, всем здесь здорово помогает музыка. Скажу коротко – она идеальна. Начиная с Putting out fire Дэвида Боуи, которая звучит в открывающей сцене, и заканчивая финальными титрами. Но у фильма, саунд-продюсер которого – Джек Уайт, и не могло получиться плохо.
Вообще, этот фильм так долго находился в производственном аду, что его в итоге сняли на пятнадцать лет позже, чем собирались. И это хорошо отдельно, потому что показывать такое кино сейчас, в эпоху тотальных проблем с вниманием у теперешнего зрителя – это настоящая дерзость. А сделать так, что этот зритель будет смотреть, не отрываясь – настоящее мастерство.
27 августа 2026
На бумаге идея выглядит интересно: фильм без слов, действие происходит в Детройте семидесятых, музыку пишет Джек Уайт, всё рассказывается через визуал и движение. Звучит как стильный графический роман в кино. Рок-диско-криминальная история мести — без диалогов, только образы и саундтрек.
В фильме шесть реплик. Шесть. Но есть проблема. Проблема не в отсутствии слов. Проблема в том, что когда убираешь слова — картинка обязана работать за всё. Заставка «Хранителей» Зака Снайдера делала примерно то же самое — три минуты чистого визуала под музыку, без единого слова. Три минуты работали безупречно. Полтора часа в «Мотор Сити» — это уже не эксперимент. Это испытание на выносливость. Особенно когда визуальный ряд колеблется между средним и просто слабым. Детройт семидесятых должен был стать персонажем — с характером, с фактурой, с воздухом эпохи. Вместо этого получилась декорация. Музыка Джека Уайта — единственное что тут работает. Хотя центр смещен на старые добрые хиты прошлых лет.
Теперь про главный камень преткновения, из-за которого весь сыр-бор. Это Шейлин Вудли — та самая из «Аллергента» или как там его называли, уже не помню, потому что фильмы были просто проходные. Весь сюжет строится на том, что Джон Миллер — детройтский рабочий, которого подставили с запрещёнными препаратами и отправили в тюрьму — после освобождения идёт мстить всем причастным. И всё это ради неё. Персонаж Вудли должен быть причиной. Должен магнетизировать. Должен объяснять зачем человек рискует всем. Ваша школьная учительница математики была харизматичнее Шейлин Вудли— и это не преувеличение.
Ты сидишь полтора часа и думаешь: неужели из-за этого?
Идея хорошая. Семидесятые, Детройт, месть, почти немое кино, Джек Уайт — это могло быть годным кино. Но не тут. Ой как не тут.
Поберегите нервы и время.
26 августа 2026
Шикарный и стильный получился проект. Сразу видно, авторский. А ведь по сути — ничего нового. Есть крутой брутальный мужик, есть любимая женщина, есть главгад-бандит — а дальше история мести. Но вот как раз здесь и кроется главный замес — не что, а как. И вот с этим тут просто отвал башки.
Во-первых, фильм, как и «Немая ярость» Джона Ву, снят без диалогов, так что перевод фильму не нужен, разве что пару фраз тут вскользь бросают типа «я тебя люблю» или «пошёл на».
Во-вторых, действие происходит в 70-х и стилизовано под 70-е: цветокор и стиль, тачки-костюмы-антураж. И как это всё божественно снято: огни неона, классная работа оператора, подача материала отменная. И это роднит фильм с «Драйвом» и «Гостем».
А в-третьих, это снова касаемо отсутствия диалогов, тут помимо пуль и кулаков, говорит музыка — и какая музыка! Парад рок-хитов просто нон-стопом жарит и дарит райскую усладу. Музыка тут неотделимый смысловой фон, который дарит неповторимый объём и стиль и говорит громче и глубже тысячи слов.
Экшен хорош. И если начало и середина это накал и просто классный уровень, то финальное побоище просто сносит напрочь. Вот тут уже всё как мы любим — брутальная, жёсткая кровавая поножовщина, взрывы и огнестрел. Битва до последней капли крови. Уважение — очень мощно!
Алан Ричсон эталонный герой боевика и здесь он на 100% уместен. Ярость, харизма, напор, мощь и драму где надо даёт. А уж когда доходит до дела — тут берегись! Бен Фостер как обычно шикарно даёт противного и гадкого злодея — мужик крут как всегда. Да и второй план тут тоже все в фактуре и хороши — от напарников Ричсона до продажных копов.
Резюмируя — настоящая экшен-феерия и улёт по всем фронтам. Даже не ожидал, что фильм получится настолько крутым. Надо будет за режиссёром последить, мужик может и умеет делать высший класс. Ещё один сюрприз года - яркий и эффектный. Ах да, какой же здесь мощный звук!
25 августа 2026
Кинопоиск
IMDb
Бюджет:
Сборы в России:
Мировая премьера:
Возраст:
Длительность:
