Вавилон (2022)

Любовь к кино, любовь в кино. В этом и есть главный движущий творческий импульс, который ведёт Дэмьена Шаззела. Волшебник, который сплетает воедино кино и музыку так, как никто другой. Он знает о кинематографе много, но ещё больше он хочет сказать и показать зрителю. Этот запал заметен на каждом сантиметре его творений, исключением не стал и «Вавилон». Но обо всём по порядку.

Произведение совсем не похоже на другие работы режиссёра, хоть и имеет точки соприкосновения с раннее изданными картинами Шаззела. В самом начале зрителю обнажают маркеры, которые дают понять, что, возможно, этот фильм не для Вас. Это и внушительный хронометраж, и сцена с испражняющимся слоном, и вечеринка, которую можно описать не иначе, как нравственное помутнение во всех его проявлениях. И всего этого будет рассыпано на дистанции фильма немалое количество, но становится ли от этого фильм хуже? Однозначно нет. Стоит задать ещё один вопрос: а есть прекрасное в этом полном метре? Безусловно. И прекрасного больше, чем грязи, ведь это всё ещё Дэмьен Шазелл.

Картина является достаточно самостоятельной, хотя обилие отсылок к классическому кинематографу и поражает. Но это не должно стращать зрителя, ведь сейчас каждый режиссёр видит целью в своей картине оставить референс на труды режиссёров прошлого. В «Вавилоне» мы увидим «Седьмую печать» Бергмана, «8 1/2 » и «Сладкую жизнь» Феллини, «Сансет Бульвар» Билли Уайлдера и самый очевидный, но без которого, не было бы этого фильма «Поющие под дождём». Цитирование не мозолит глаза, наоборот, без него эта картина не могла бы быть собой. «Вавилон» — это любовное признание, не украдкой, а смелое проявление своих чувств кинематографу. Шазелл обнажает свою любовь к киноискусству, но одного только порыва режиссёра не достаточно, ибо чтобы насладиться этим произведением надо тоже любить кино.

Повествование движет четыре героя: Мэнни Торрес в исполнении Диего Кальва, Нелли ЛаРой, которую сыграла Марго Робби и Джек Конрад воплощенный уже великим Брэдом Питтом и сама индустрия кино, которую сыграл каждый актер, задействованный в кадре. За эти чуть более три часа перед нами проносятся мечтания талантливых и голодных до индустрии кино Мэнни и Нелли, уставшего от всех Джека, но который не мыслит своей жизни без кино, для которого киноискусство и есть жизнь. Мы попадаем туда, закулису, Дэмьен Шазелл берёт нас за руку и знакомит со всей подноготной киноиндустрии. Перед нами вспыхивает хаос съёмочной площадки, где из одних только трудностей и противоречий создаётся кино, и это похоже на магию, которая тебя обволакивает и согревает. Мы увидим, как кино научится говорить, как оно повзрослеет и как забудет тех, кто с ним рос и даже воспитывал. Подковерные игры, выбор между гордостью и деньгами, жизнь или смерть. Эта картина нарисована красками чувств и эмоций, и это явно не минимализм, напротив, это яркая и многослойная палитра цветов на одном только холсте.

«Вавилон» Шазелла пьянящее произведение, которое прекрасно написано, восхитительно снято и приправлено чудесным саундтреком. Кадры заставляют замирать сердце, у Дэмьена так в каждом фильме, но если до этого были пробы пера, то сейчас он вывел это в абсолют. Музыкальное сопровождение переворачивает сцены с ног на голову. В поле твоего зрения хаотичное повествование под энергичную музыку и всё быстро меняется когда Мэнни и Нелли встречаются и начинает играть «Manny And Nellie's Theme», которую хочешь ты этого или нет, но связываешь с «Mia & Sebastian’s Theme» из «Ла Ла Ленда», у которых, к слову, один композитор — Джастин Гурвиц, давний коллега и друг Дэмьена. Все персонажи живые, интересные, не похожие друг на друга и абсолютно разнополярные личности, но их роднит одно — любовь к кино. И на этом строится вся картина. Нам показана обитель пороков, коим и является Вавилон, то самое Вавилонское столпотворение, но только в мире кино.

Это любовное послание кинематографу от Дэмьена Шазелла. Посмотрев «Вавилон» ты вспоминаешь как и за что любишь кинематограф. Ты понимаешь, что без этого калейдоскопа жизни, который из раза в раз предстаёт перед тобой на экране ты не был бы собой. Ты вспоминаешь свои любимые картины, режиссёров, операторов и актёров. И конечно же оказываешься в конце с тем же самым взглядом, что и Мэнни. В этом и есть магия кино, в этом и есть Дэмьен Шазелл.

«Никто не хочет быть забытым. Но через сотни лет, когда нас с тобой уже давно не будет в живых; в любой момент, когда-то кто-то увидит твоё изображение, ты вновь вернёшься к жизни».

Кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ва. Ви. Лон. Если бы Гумберт Гумберт работал в киноиндустрии, это был бы его ребенок. Настоящее удовольствие для синефилов. Главное – не перепутать корень.

Дэмьен Шазелл, в общем-то, планомерно шел к этому в течение нескольких лет, но проект ему доверили только сейчас: стоило показать себя в работе над «Ла-Ла-Лендом» и «Одержимостью». Хотя стиль режиссера прослеживается во всех его работах, это не просто кино, это музыкальное кино. Кстати, совместная работа с композитором Джастином Гурвицем уже превратилась в тенденцию. Шазелл и Гурвиц сотрудничают еще со времен учебы в Гарварде. И если сам фильм вызвал неоднозначную реакцию, то работа композитора удостоилась только положительных рецензий и была отмечена «Золотым глобусом» и некоторыми другими профессиональными наградами. «Coke room» отбивает очень четкий, ритмичный по счету 4/4 сюжет всего фильма.

В общем и целом, такая позиция критиков ясна: многие отмечают сбивчивое, слишком энергичное повествование Шазелла. Но так в основном говорят народные критики, ставящие себя на место обычного зрителя. Кому нужны эти три часа пошлости и лирических отступлений? С коммерческой точки зрения фильм безапелляционно провалился, заработав в прокате в два раза меньше того, что было вложено. Но ведь критик не бухгалтер. Кинокритик, как знаток индустрии, должен отмечать все слои, имеющиеся в фильме.

А слои можно снимать, как с луковицы. На поверхности мы имеем трагичную историю восхождения и падения трех работников киноиндустрии. И герои эти весьма архетипичные. Сколько реальных имен может стоять за этими вымышленными? Молодой мексиканец Мэнни Торренс (Диего Кальва), кое-как пересекший границу с Мексикой и нашедший свое место в Голливуде, проходит путь от мальчика на побегушках до личного ассистента успешного режиссера. Старлетка Нелли ЛаРой (Марго Робби) – многообещающая, талантливая звезда немого кино, не справляется с испытанием славой, наркотиками и звуком. А Джек Конрад (Брэд Питт), который когда-то был мастодонтом классического Голливуда, теперь превратился в самого переоцененного актера и продюсера своего времени.

Если копнуть немного глубже – мы получим историю, как в Голливуд пришло звуковое кино. Много лет назад классика немого метра Чарли Чаплина ждало такое же разочарование – и если он так и не адаптировался под новые технологии, то Нелли ЛаРой не справилась бы и подавно. Индустрия не терпит такие кейсы и не дает им второго шанса. Кстати, повествование не обходится без упоминания важных вех и персоналий. Сначала Нелли ЛаРой бьется об заклад, что у Чарли Чаплина большой член (в копилку упомянутой пошлости), а потом и Мэнни якобы встречает на съемках фильма Бастера Китона. Но на съемках какого фильма? Мюзикла «Поющие под дождем». Это забавный факт. По сюжету «Вавилона», «Поющих под дождем» еще не могли снимать, между ними почти 20 лет реального таймлайна. Шутка заключается в том, что в «Поющих под дождем» рассказывали о том самом переходе к звуковому кино. Этим же фильмом «Вавилон» и заканчивается: Мэнни снова пересекает границу, возвращается в Голливуд, и по счастливой случайности попадает в кинотеатр именно на него. Он плачет, погружаясь в воспоминания. Вот они, ровно перед ним: весь Голливуд схлопнулся до тривиального мюзикла. Как это объяснить? Вероятнее всего, картинку «Поющих под дождем» можно заменить на что угодно: настолько он обычен. Тут важен не столько сам фильм, сколько его главная идея. А потом камера, с сидящего на втором этаже кинотеатра Мэнни, идет вниз и показывает нам обычную публику обычного кинотеатра. Наверное, это есть шутка Шазелла о восприятии фильма зрителем, который не может понять всей боли индустрии и ее производственного ада. Не может отреагировать на нее должным образом. Он просто жует попкорн и ни о чем таком не думает. Для них (вас, нас) это красивая сказка Голливуда.

Если копнуть еще глубже: это ода кино. И Дэмьен Шазелл говорит об этом постоянно, не только в «Вавилоне». Он каждый раз демонстрирует низкий поклон. Как интересно, что в современную эпоху весьма развитого киноязыка у него всегда получается сделать это по-разному. Но кое-что едино: тернистый путь индустрии. Когда-то Шазелл мечтал стать музыкантом, что нашло отражение в «Одержимости». Сейчас мы наблюдаем его гиперкомпенсацию: Шазелл и там, и тут. Он снимает либо музыкальные фильмы, либо фильмы о музыке.

Повествование фильма действительно может показаться сбивчивым, наравне с энергичной музыкой фильма, которую мы слышим в разных аранжировках. Странно, что в мире белого шума люди не готовы удерживать в голове больше одной сюжетной линии. Главное отличие кино от многих других искусств заключается в том, что именно кино дает несколько уровней восприятия. Вы можете считать нужную мысль не только по самому сюжету, но и по монтажу, по костюмам, по эмоциям, по акценту. Это слишком очевидные вещи, чтобы их проговаривать. Шазелл, наоборот, бывает нарочито прямолинейным. Нелли ЛаРой приходит на вечеринку богатых деятелей Голливуда и рассказывает пошлый анекдот, срывая кроличий мех с одной состоятельной дамы и демонстративно подтирая им свою задницу.

«Вавилон» – это метакино. И нам напоминают об этом каждый раз. Каждый новый виток в фильме отбивается походом Мэнни или Нелли в кинотеатр. Иногда нас натурально хватают за плечи и хорошенько встряхивают, напоминая, что вы все еще внутри фильма. Так, съемки эпической сцены в самом начале могут резко прерваться черно-белой плашкой «LUNCH». С одной стороны, это отбивка, совпадающая по ритму как с повествованием, так и с музыкой, с другой – типичный кадр немого кино.

Как и «Ла-Ла-Ленд», «Вавилон» открывается сценой без единой монтажной склейки, только на этот раз речь идет не о всеобщем танце посреди пробки Лос-Анджелеса, а об оргии в доме Голливудского продюсера. Кстати, это не единственный мостик между двумя фильмами режиссера.

Как сам каст, там и актерская работа были оценены очень высоко. В съемках приняли участие Спайк Джонз, легендарный Фли, и даже по-настоящему инфернальный Тоби Магуайр.

Кадрами и газетными вырезками показывается продолжающийся прогресс: техниколор, расцвет кино, короткий некролог Нелли Ларой. И это такой грустный flow of life. И это такой грустный итог всего. Но в то же время вполне ожидаемый. Расцвет и падение империи и каждой отдельно взятой человеческой жизни. Это трагедия про ускользающее время. Вот она, притча про классический Вавилон прямо у вас на ладони. Камера плывет на Мэнни. Поющие под дождем. Прибытие поезда. Путешествие на Луну. Волшебник изумрудного города. Бен Гур. Андалузский пес. Психо. Космическая Одиссея. Трон. Терминатор. Парк Юрского периода. Матрица. Аватар. Слезы Мэнни. СТОП.

США

20-30-е годы XX века

Джек /Брэд Питт/ - звезда немого кино, находящийся на пике славы; постоянно меняет жён, злоупотребляет алкоголем, богат и любим публикой

Нелли /Марго Робби/ - харизматичная, вульгарная и дерзкая девушка, обманом проникнувшая на вечеринку звёзд в надежде познакомиться с нужными людьми и попасть в мир кино; злоупотребляет алкоголем, запрещёнными веществами и увлекается азартными играми

Манни /Диего Кальва/ - обслуживающий персонал на вечеринке, готовый выполнять любое поручение; познакомившись с Нелли загорается её мечтой о мире кино

Дэмьен Шазелл известен мне по картине «Одержимость», которая в своё время покорила меня и вошла в личный кинотоп. Он так же создал небезызвестный «Ла-ла-ленд», который я ещё не смотрела. Но, хочу сказать, что о том, кто режиссёр фильма, я узнала уже после просмотра «Вавилона». И какой вывод могу сделать? Дэмьен, Дэмьен, я ваша поклонница…

'Вавилон» фильм достаточно откровенный, шумный, яркий и может отпугнуть иного зрителя. Впрочем, режиссёр здесь постарался в самом начале не мучить публику и отсеять «не своего зрителя». Если вы продолжаете смотреть после первых кадров с обкаканным слоном человеком – вы вполне можете быть «его зрителем». А уж если вы остались у экрана, увидев непотребства, творящиеся на богемной вечеринке, которые, если верить литературе об эпохе немого кино, устраивались достаточно часто, то поздравляю, впереди вас ждёт увлекательное зрелище.

В фильм три главных героя. Кажется немного хаотичной смена событий. Всё динамично и быстро: взлёт наверх, падение вниз… Но и в жизни так часто бывает, а уж в мире кино тем паче. Автор не пытается нас влюбить в своих героев, он просто показывает, на что готовы люди ради славы и как они реагируют, когда эта слава уходит. Показывает, что значит работать и быть гибким в мире шоу-биза, а что – прожигать свою жизнь, просто жить в моменте и не уметь ориентироваться в изменяющемся мире.

Мир кино сам по себе интересен, ну не таким же киноманам, как я, это объяснять. Да, мы знаем о развращённости и гнили кинообщества начала эпохи синема. Мы понимаем, что ничто не стоит на месте, и смена эпох была неотвратима. Мы осознаём желание сделать из кино искусство и тот факт, что для этого нужно было уйти от безбашенности и пошлости, прийти к морали и найти других героев да и вообще задуматься об их профессионализме.

Перед нами смена немого кино звуковым. Переломный момент, поломавший многих. И в жизни каждого человека есть подобный переломный момент, просто связан он не с подобными, конечно же, категориями. И вот интересней всего именно реакция людей на эти перемены.

Кто-то продолжает жить сегодняшним днём, не желая видеть действительность и не задумываясь о том, что всё уходит, а ты уже на обочине. Кто-то пытается влиться в новую волну, но ничего не получается, поскольку перестроиться очень сложно. Кто-то готов эту новую волну оседлать и достичь вершины, чуя, что будет востребовано и как за это ухватиться. Кино – это, прежде всего, бизнес. Тем более, на заре его истории. А в бизнесе свои правила, и личность, а тем более, чувства живого человека, никого не волнуют, кем бы ты ни был.

У фильма уже есть и награды, и масса номинаций. Одна из самых частых – за музыку. И знаете, лично я впервые нашла и добавила себе саундтрек фильма. Поскольку это реально нечто нереальное! И насколько же она усиливает эмоциональное восприятие, всё подчёркивает! Ой, вспоминаю, и мурашки бегут.

В общем, фильм я очень рекомендую. Можете посмотреть слегка сокращённую версию без обнажёнки и жёстко-полупорнаграфических и тошнотворных сцен, хотя, на мой взгляд, они превосходно сюда вписались, помогая зрителю эмоционально вникнуть в показываемую эпоху. Но посмотреть любой вариант однозначно стоит, посмотреть и полюбить или возненавидеть…

'Вавилон”, 2022, Дэмьена Шазелла - это легендарное признание в любви кинематографу, масштабная картина «ревущих» 20-начала 30 гг в Голливуде.

Время бежит вперед и за ним бегут главные герои этой Одиссеи. На шумной отвязной вечеринке с коксом, блекдежком и.. слоном встречаются изгои-самозванцы (герои Марго Робби и Диего Кальвы), мечтающие стать частью мира кино, «частью чего-то большего».

Они проходят долгий путь, длинной 3 часа 9 минут, уважаемый зритель, будь готов к этому, но в конце концов улыбка сквозь слезы, значит все было не зря.

Этот калейдоскоп эстетских гегов, почти в каждой сцене неожиданный твист прокатит вас на «американских горках» ярких впечатлений. От картинки невозможно оторвать глаз, длинные кадры с внутрикадровым монтажом великолепны.

И кстати не забудем про 3 линию Бреда Питта, исполняющего роль самого высокооплачиваемого актёра MGM на тот момент. Трагические отношения с кинематографом переживает и он. Я очень надеюсь, что Дэмьен нас еще удивит и это не прощальное послание.

Дэмьен Шазелл с детства обожал музыку. В школе он пробовал себя в качестве джазового барабанщика, а в кино пошел, когда понял – у него нет таланта великого музыканта. А потом он снял «Одержимость» и «Ла-Ленд» – фильмы о музыке, про музыку и через музыку.

А теперь Шазелл выпустил «Вавилон» – про эпоху, когда звук, то, с чего любая музыка начинается, ворвался в кино и всё изменил.

Фильм с первых же минут погружает нас в мир кино конца 1920-х.

Причем, сразу же – со светской его части. Вечеринки напоминают вавилонские безудержные оргии – даже слона привезли. Их сменяет время дневной тяжелой работы. Операторы, актеры, реквизиторы, массовка – все работают в поте лица, как вавилонские рабы в руках господ. Только вместо кнута – громкоговоритель и камера.

А потом выходит «Певец Джаза». «Это изменит всё» – так сказал один из главных героев картины Шазелла. И на Вавилон действительно обрушиваются перемены, как будто ассирийское войско влетело в город. Теперь его не узнать.

Процесс съемки резко усложняется. Съемки переносятся в павильоны. Актеры теперь должны говорить. В помещении – ни звука. Режиссер должен подчиняться звуковику. Оператор ловит инфаркт от невозможной жары. А у зрителей резко меняются запросы – вместе с героями. Шазелл с фантастической точностью ловит эту огромную перемену – будто вавилонский летописец, который запечатлевает ход истории.

Актеры немого кино никому не нужны – у них ужасные голоса и ужасный образ жизни. А те, кто был никем, ловят возможность и становятся преуспевающими продюсерами. Брэд Питт и Марго Робби блестяще справились с задачей. Играть актеров внутри актеров – задача особо сложная. А тут еще надо иногда и плохо играть – чтобы мы поверили, что герои больше никому не нужны.

Звук изменил всё – теперь даже вечеринки напоминают не массовые оргии Вавилона, а светские посиделки из XIX века. Для Шазелла, который с детства любил музыку, это очень важно было показать.

А еще Шазелл демонстрирует, что кино – это не просто производство фильмов. Это целый город, целая империя. Со своими зданиями, своей экономикой, своими судьбами – даже второстепенными и третьестепенными, о которых режиссер тоже не забывает. А еще это любовь, гнев, настоящие слезы и настоящие улыбки. И, конечно же, трагедия старого на взлете нового.

На три часа зритель погружается в полноценный мир синефильского Вавилона. Почему Вавилон? Потому что он не вечен, как Рим. Но навсегда остался в истории в виде кинолент. А сама история продолжается, возвышая одних людей и ломая других. Это видит и Диего Кальва, который, словно старик, смотрит на то, как изменился мир кино за пару десятков лет.

8 из 10

Бред Питт просто прекрасен. Марго Робби тоже (не очень понравилась озвучка). Но что касается сюжета... Фильм сильно затянут. Этот лишний час ни к чему хорошему не привел. С одной стороны 'Вавилон' нам показывает этот жёсткий переход от немых короткометражек к цветным фильмам с речью актёров. С другой стороны нам показывают судьбу персонажей которые так или иначе имели дело с киностудиями и как на них отразился этот переход. Если меня попросят описать 'Вавилон' пятью словами, то я не задумываюсь отвечу: грязно, аморально, странно, весело, отвратительно'. Финальный эпизод я вообще хотел бы не видеть. Если честно, хочется вырезать несколько вещей из фильма, а заодно и из памяти. Самое обидное, что тема хорошая и можно было прекрасно её раскрыть. А режиссёр Дэмьен Шазелл, по моему скромному мнению, не смог сделать то что нужно

Скажу немного про плюсы и минусы.

Плюсы:

- актёрская игра. Да, мне всё понравилось. Нет никаких претензий

- актерский состав. Брэд Питт, Марго Робби, Диего Кальва, Тоби Магуайр (его мне не хватило) и другие

- съёмка. Всё отлично. Хорошая графика, красивые и эстетичные сцены

-музыка. Подходящая. Никаких претензий. Местами очень даже хорошо

Минусы:

- хронометраж. Фильм действительно затянут и у него очень странный темп. То хочется уснуть от скуки, то не успеваешь за действиями

- грязно. Во многих местах перегибают палку. Я думаю нам хотели показать грязь Голливуда изнутри, но это прям мерзко. Такой фильм я называю 'непопкорным'. Создатели пытались показать и красоту и уродство (второе показали слишком ярко)

- Концовка. Не буду спойлерить, но это мрак. Смысл понятен, а вот показано максимально халтурно

7,3 из 10

Дэмьен Шазелл за свою карьеру снял не так много картин, но каждая из них удостоилась признания кинокритиков и зрителей, множества наград и номинаций и оставила след в кинематографе. Данный фильм не стал исключением.

Лента является неким признанием в любви к кинематографу от режиссёра, передавшем в фильме всё своё восхищение, все положительные и негативные стороны в процессе создания кинокартин, атмосферу того времени, когда кино претерпевало кардинальные изменения, повлиявшие на жизнь и работу актёров, а также на восприятие фильмов зрителями.

В ленте присутствуют самые именитые актёры, великолепно сыгравшие свои роли, особенно Брэд Питт, Марго Робби и Диего Кальва. При просмотре хочется наслаждаться их актёрской игрой, стремясь уловить весь спектр эмоций. Приятно наблюдать за тем, как актёры смеются, злятся, радуются, пугаются, совершают безумные поступки, исходя из того, как меняется сюжет фильма, плавно переходя из драмы в комедию, а из комедии в триллер.

Что касается саундтрека, то здесь Джастин Гурвиц вновь доказывает своё величие. Особенно запоминается последний акт, где музыка заедает надолго, что захочется добавить её в свой плейлист. Не зря Дэмьен Шазелл и Джастин Гурвиц сотрудничают вместе, ведь их тандем забирает все возможные награды и получает все номинации, которые только можно получить.

Сценарий написан идеально, прекрасно демонстрирующий атмосферу 20-30-х годов прошлого века, перемены, происходящие вокруг и их влияние на жизнь людей, развитие технологий в кинематографе, появление более перспективных актёров и закат эры немого кино.

Фильм прекрасно подойдёт для любителей кино, любящих обсудить ленту после просмотра. Ведь вы будете смеяться, плакать, восхищаться, бояться, нервничать и просто наслаждаться одной из величайших работ одного из величайших режиссеров современности Дэмьена Шазелла.

8 из 10

Что есть искусство? Форма выражения человеческого таланта. В фильме 'Вавилон' режиссер Дэмьен Шазелл пытается исследовать этот сугубо антропогенный феномен на примере кинематографа, культурного символа и главного развлекательного аттракциона 20 века, определить его природу, отследить генезис, оценить его функциональную роль в культурной иерархии и человеческом социуме, выработать визуальную формулу киноискусства, которое рождается в неприглядном и по сути бесчеловечном и бездуховном киноремесле. Режиссер реализует этот амбициозный замысел с нескрываемой страстью и экзальтированной увлеченностью преданного адепта кино, не понаслышке знакомого как с внешней мишурой, так и с кулуарным закулисьем, скрытым за парадным кинофасадом.

Шазелл в своей излюбленной, фееричной эстетике мастерски разворачивает тридцатилетнюю панораму эволюции кинематографа от расцвета великого немого до триумфа послевоенной фабрики грез, педантично анализируя киноразвитие в контексте социальных, культурных и даже промышленных изменений. Это почти историческая монография в форме красочного визуального альманаха, составленная знатоком, искренне влюбленным в изучаемый предмет. Начальная точка повествования - 1926 год, буйное торжество докодексового Голливуда, воплощающего необузданный гедонизм послевоенной эпохи, который предстает в броских, почти гротескных оргиях и китчевой роскоши. Свобода мыслей и нравов, еще не сжатая цензурными тисками Хейса, безраздельно господствует на экране и в эпатажном поведении актеров. Скандальная аморальность, бунт и провокация формируют моду и вкус, а маховики индустриальной революции разгоняют кинематографические мощности, превращая кино в конвейер - неутомимый поставщик кинопродукта в безостановочной погоне за зрительским вниманием и деньгами, вечный двигатель индустрии развлечений. Блестящий мир Голливуда, сулящий всемирную славу, богатство и поклонение масс, новый символ успеха, манит всех - от нищих эмигрантов до амбициозных изгоев всех мастей. Шазелл сочными, экспрессивными, точными мазками воссоздает портрет этой противоречивой, бурной эпохи 'ревущих двадцатых'.

Лихорадочное, динамичное, неуемное, абсурдное действо наглядно воплощает ошеломительное время, когда звездами по прихоти случая становились безызвестные старлетки, попасть на съемочную площадку мог любой, кто просто угодил пьяной звезде, а отсутствие элементарных трудовых норм и техники безопасности могло закончиться реальными смертями статистов или незадачливых киноработников. В этом хаотическом вихре, подчиняющемся лишь законам прагматичного рынка, кинокарьеры легко создавались и разрушались как соломенные домики. Этот циничный мир Голливуда, попирающий человеческое достоинство и поклоняющийся лишь капиталу, и есть новый Вавилон.

Одна из бессчетных золушек, не уцелевших в этом киноцарстве, - Нелли Ла Рой, лихая провинциалка, готовая самоутверждаться любой ценой, мстя суровой судьбе за несчастливую жизнь. Ее сказочный взлет и трагически нелепое падение - собирательный образ многих реальных искательниц 'голливудского счастья', практически, слепок истории. Отравленная гремучей смесью чужих и собственных пороков и сломленная невоздержанно упоенным гедонизмом Нелли бурно переживает три типичные стадии популярности: расцвет, застой и закат. Эта схема обозначает два полюса проблемы индивидуального успеха: как пережить испытание популярностью и как справиться с ее утратой. И если Нелли проваливает тест на славу, то голливудский титан Джек Конрад не выдерживает карьерного краха и забвения. Арбитром в определении участи этих героев становится звуковое кино - главная революция в киноистории. Звук, как своеобразный камертон, отсекает всех, кто не резонирует с новым измерением киноповествования. Шазелл буквально цитирует историю устами условного кинопродюсера, сортирующего известнейших кинозвезд немого кино, лишая их карьеры из-за заикания, акцента или противного тембра. Нелли подвергается остракизму не только за гадкий голос, но, в первую очередь, за несоответствие благонравно чопорной морали новой голливудской цензуры - в 1930е меняется не только киноформа, но и идейное содержание.

Конрад как рудимент актерского формализма немого кино не справляется с новым киноязыком и лишь смешит публику своей фальшивой манерностью, пополняя нескончаемую череду вышедших в тираж актеров. Блестящая 20-летняя карьера плейбоя, секс-символа и непогрешимой звезды обрушивается в мгновение ока. Его творческий некролог составляет ироничная многоопытная критикесса Элинор Сент-Джон, типичная оппортунистка кинобизнеса, с брезгливым снобизмом оценивающая кино как балаганное развлечение для черни, но вынужденная писать выспренные и претенциозные кинорецензии, словно пародируя Пруста, о знакомстве с которым она самодовольно ностальгирует. Но именно ей принадлежит самый емкий монолог, воплощающий главную идею фильма о бессмертии, которое кино, как и любое другое искусство, дарит своим творцам. Ведь кино - это не Юпитер, пожирающий своих детей. Это словно успокоительная мантра, которой режиссер убаюкивает не только Конрада, но и самого себя.

Но пристально изучая героев киноэкрана и их среду обитания Шазелл с не меньшим вниманием исследует и все, что остается за пределами съемочной площадки. И проводником в эти кулуары киноиндустрии, в эту монструозную обитель упорядоченного хаоса, становится мексиканский эмигрант Мануэль 'Мэнни' Торрес, решившийся испытать судьбу в голливудском Эльдорадо. Это самый цельный, благородный и непротиворечивый участник в многофигурной кинокомпозиции Шазелла, практически, классический романтический герой с поправкой на неумолимую прозаику реальности. Он попадает в голливудскую киновселенную случайно, следуя за блеском звезды Нелли, пытаясь приблизиться к ней. Им движет любопытная комбинация амбициозности и искреннего чувства, в которой основным компонентом является любовь. И если упорство и трудолюбие способствуют успешной реализации его честолюбивых притязаний, позволяя молниеносно преодолеть карьерный путь от ассистента Конрада до кинопродюсера, то в любовных делах его великодушное самоотречение не приносит желанных плодов - легкомысленный инфантилизм Нелли становится для нее фатальным приговором. Обрекая себя на саморазрушение, Нелли губит и продюсерскую карьеру Мэнни - он обречен на изгнание из голливудского рая на целых двадцать лет.

1952 год, эра Фабрики грез, с витрин на прохожих игриво смотрит растиражированный образ очередной кинодивы Мэрилин Монро, а на цветных экранах вымуштрованные ряды кордебалета резвятся под сентиментальные песенки и пародируется переломная эпоха возникновения звукового кино. Мэнни, почтенный семьянин, нерешительно возвращается в город своей молодости, своих надежд и разочарований. Он смутно ощущает свою былую сопричастность к этому изменчивому, ныне незнакомому киноисполину и идет в один из его храмов - в кинотеатр. И среди разной публики - отвлеченной, скучающей, безучастной, веселящейся, - он не просто проводит праздный досуг, а погружается в свое прошлое, которое на экране предстает фарсом, а не трагедией, каковой оно запечатлелось в его памяти. И среди спящей, жующей попкорн, целующейся, рассеянной публики он испытывает катарсис - то, что дарит только искусство, каким бы примитивным и вульгарным оно не казалось. Ведь главное, как страстно декларировал оправдывая кино Конрад, доступность искусства и его способность дойти до сердца и тронуть любого зрителя вне зависимости от причудливости маршрута, ведущего к этой заветной цели. И Шазелл не сомневается в этом эмоциональном потенциале кино, в заключение слагая своеобразный гимн кинематографу - визуальный коллаж, смешивающий фрагменты из кинофильмов всех эпох - от первых лент братьев Люмьер до современных блокбастеров - утверждая бессмертие киноискусства и всех тех бессчетных армий прославленных и безвестных творцов, причастных к его созданию. В конечном счете, свое собственное бессмертие.

Всё начинается с красочного и громкого праздника. Феерия, танцы, песни, живая музыка, секс, голые и возбужденные тела - это именно то, с чего нужно начинать кино про кино. Дальше уже дело за малым - умело продемонстрировать, как происходит киносъёмка, и ключевые вехи исторического развития кинематографа

Нас погружают в промежуток между 1920 и 1930 с небольшим. Под финал и вовсе затрагивают пятидесятые и даже современный мир, но очень скомкано, просто, чтобы показать, какими темпами развивалось кино. Основа лежит всё-таки в начале 20 века, куда попадает закат немого кино и начало появления звука

Дэмьен Шазелл - это удивительный режиссер. Все его картины всегда узнаваемы, автор очень трепетно подходит к сценариям, к съёмкам, и самих героев он прописывает с излишком, чтобы погружение стало максимальным. Этот фильм пестрит не только бесконечным праздником и довольно драйвовым повествованием, но также и большой группой звезд первой величины, которые демонстрируют выдающееся мастерство и в очередной раз доказывают свой статус

Взять для начала Брэда Питта, который играет актёра немого кино, звезду, но резко потерявшего интерес зрителей в нём из-за развития технологий. С голосом он уже не выглядит так внушающе, и поэтому на смену приходят другие таланты. Именно поэтому завершение карьеры его трагично и очень сильно резонирует на фоне того, как всё начиналось и продвигалось, когда он был на пике

А Марго Робби? По-моему это явный Оскар, даже два, а то и три. Такой бесконечный спектр эмоций от актрисы в трехчасовом фильме, что я аплодирую стоя. Тут тебе и слезы, радость, смех, грусть, сумасшествие, любовь, азарт и еще много чего. Можно перечислять и перечислять. Марго действительно Талант с большой буквы, главная звездочка этой картины

Что же касается Мэнни Торреса - главного героя, которого сыграл Диего Кальва, то он тоже из новичков сразу переплюнул несколько пунктов к элите как по мне. Мэнни начал в фильме с обслуживающего персонала, но быстро приглянулся Джеку Конрада (Брэд Питт), в результате чего начинает работать на него в кинопроизводстве. Он быстро поднимается по карьерной лестнице и даже обскакивает своего учителя в этом деле. Его объект любви - Нелли Ларой - начинающая актриса, которую и сыграла Марго Робби

В результате нам показывают увлекательнейшую историю нескольких по-разному сложившихся судеб, местами весьма серьезно, а местами переполненную юмором и казусными ситуациями. Три часа не ощущаются, как что-то долгое и скучное. Представьте себе концерт вашей любимой музыкальной группы, на котором хочется отрываться, плясать, подпевать вместе с артистами свои любимые песни. Тут ровным счётом всё так же. Ощущение праздника ни на миг не выходит из головы, только усиливая градус под конец

Дэмьен Шазелл создал великолепие, которое должно стать культурным наследием и храниться в музее кино. Своей картиной режиссер отдает дань памяти всем причастным к этому удивительному миру, который дарит нам из года в год незабываемые эмоции, состояние праздника. Конечно, путь развития, как и любой путь, у кино тернистый, много судеб было разбито, много сложностей и преград создавалось, но оно развивалось и продолжает это развитие по сей день. Возможно скоро наступит новая, очень важная веха в развитии - это ИИ в кино, который так же затмит часть актёров из текущего ансамбля, но это уже совсем другая история.

Итак, это Вавилон, бесконечная башня в небо. Которую строили пока не появились разные языки, возможно, люди были немы. Поэтому не могли разобщиться. Также и здесь показана эпоха немого кинематографа с его башней, бесконечной. Которую неожиданно разрушил не определенный человек или катаклизм, это был звук. Теперь фильмы стали другие. Не каждый сможет понять речь фильма из одной страны в другой. Все изменилось.

Начало истории - 3 героя, с которыми мы будем до конца. Актер, который уже завоевал славу, он - богат и успешен, но все равно не может найти счастья. Его играет Бред Питт. Марго Робби - начинающая актриса, ее взлет впереди. Он будет стремительный как и падение. Чем выше взлетаешь, тем больнее падать. И третий герой, который объединяет всех и, конечно, безумно влюблен будущую звезду. Он - закулисный герой и единственный кто будет пытаться спастись, а не пойдет на заклание в конце.

Фильм о сломе эпохи. Переход в новую, вернуться уже невозможно и жить, ведь для них это не работа, а жизнь, как было больше не удается не получается. Что лично мне напомнило другую картину, еще из-за актеров «Однажды в Голливуде…» тоже фильм про переход. Но он - сказка, а «Вавилон» - трагедия. Трагедия одиночества, веселья, наслаждения.

Показано как снимали немое кино, ведь технически процесс строился иначе. Это и комично, и страшно. Этот мир фантазий, только больше погружает в ностальгию по далекому прошлому, даже если не видели или не любите немое кино. Последние сцены про оказавшие влияние фильмы - хороши.

Отличительная черта, что те персонажи, которые отлично справлялись с немым кино очень переигрывают, как будто продолжают играть в беззвучном. Там требовалось это. Они же продолжают и в жизни фильма это делать.

Здесь грязь смешана с бриллиантами, прекрасные профессиональные работы с постоянными отключками от разных веществ. И чем пафоснее и более покрыто лоском становится индустрия кинематографа, тем больше пороков за ее пределами.

Еще колоритные второстепенные персонажи. Леди Фей Жу украла мое сердце. Есть еще парочка, вы их запомните.

Шазель создал потрясающий фильм. Он идет больше трех часов, также как и шли большие немые фильмы. Ты чувствуешь эти эпохи. Успеваешь привязаться и начать скучать. Возможно, фильм понравится не всем. Там много неоднозначных моментов, однако, для меня это плюс.

Так что попробовать стоит, но аккуратно.

Вы когда-нибудь катались на американских горках? Если да, то помните эти чувства, когда вас сначала поднимают на самый вверх, а после вы летите вниз с огромной скоростью, вас переворачивают вниз головой, потом снова и снова. Фильм Дэмьена Шазелла «Вавилон» вызывает схожие чувства.

Фильм провалился. При бюджете в 80 млн $, собрал 78 млн $ по всему миру. Да, фильм провалился - это сухой факт, но разве фильм не удался?

На этот вопрос Шазелл как бы заранее ответил нам в начале фильма. Испражнениями слона... Дэмьен намерено показывает кадры, где эти самые испражнения попадают на камеру, в этот момент мы с вами смотрим фильм сквозь слоновье дерьмо. И это ответ на все будущие негодования: «фильм скомканный, прерывистый, сюжет не линейный, идёт 3:00 часа». Пожалуйста, не смотрите, в самом начале фильма вас попросили об этом.

Сделав свои дела слон всё-таки добирается туда, куда должен был добраться. И пред нами разворачивается самый разгар вечеринки, куда приглашено множество кинозвезд. В этой сцене нам дают вакханалию, кто-то нюхает кокаин, кто-то сношается, кто-то сношатся и нюхает кокаин одновременно. Хаос, хаос и еще раз хаос. Голые женщины, разврат и наркотики. Ранимых и особо впечатлительных это могло ранить, но именно эта сцена и показала всю суть той «эпохи Голивуда». Именно эта сцена познакомила нас с главными героями. Танцы, музыка, перемещение камеры и смена кадров раскрыла персонажей за 20 минут лучше, чем во многих фильмах, где не могут сделать этого и за один час тридцать минут времени.

«Вавилон» том, что «у всего есть свой срок годности». А символом перемен будет как раз тот слон испражнившийся в кадр. Ибо именно он прерывает эту вечеринку, когда его впускают в здание. Этот вечер не мог прерывать никто. Секс, алкоголь, похоть, драйв и есть отражение Голивуда 20-х, того самого немого кино, но и ему было суждено закончиться, когда многотонная глыба перемен врывается в вашу жизнь.

Фильм невероятно насыщен. Персонажи, локации, бешеная динамика на протяжении трёх часов. Массы сочли, что это лучшая игра Робби и пусть будет так. Если так, то уж именно в «Вавилоне».

Почему фильм провалился?

Ответ простой. Фильм сложный для восприятия. Сюжет нелинейный, он скачет, уловить что сейчас именно происходит в кадре не всегда возможно. Об этом уже все сказали сотни и тысячи раз.

Но знаете, именно таким и должен был быть этот фильм. Революционный этап в киноиндустрии. Сложное время отражено сложным фильмом.

Спасибо.

Посмотрел вчера, и, был в полном восторге! Фильм делится на две части. Первая, про времена, когда было только немое кино, и после, когда 6 октября 1927 года, был выпущен первый фильм со звуком, который полностью перевернул индустрию, и как бы сказал 'меняйся или сдохни'. Хотя многие были в недоумении, и говорили что-то в духе 'кто будет смотреть кино со звуком? кому это нужно? в кино ходят смотреть кино!' - сейчас над этим бы посмеялся каждый.

Взлеты и падения, тяжкий процесс изменения/обучения абсолютно новому. На такое полезно посмотреть в наше время, когда все движется невероятно быстро:

'Безграмотными в 21 веке, будут не те, кто не умеет читать и писать, а те, кто не умеет учиться, разучиваться и переучиваться'

Компьютеры, интернет, смартфоны, криптовалюты, искусственный интеллект... сейчас с такой скоростью появляются новые технологии, инструменты, которые могут облегчить жизнь, помочь зарабатывать, и если ты будешь этому противиться, не захочешь меняться, учиться, ты будешь - прошлым. Вот такое напоминание мне оставил этот фильм.

Фильм 9/10, помимо какой-то смысловой нагрузки, там потрясающая актерская игра - всех! Отличное музыкальное сопровождение, история, диалоги. Ну и самое важное - он очень яркий и довольно веселый! Есть и другие мысли по фильму, но на этом думаю хватит.

Интересно, забавно, феерично, печально. Кино о том, как Голливуд из Империи Грез превратился в Фабрику Грез. Первая половина фильма, посвященная немому кино – трэш и угар, живи быстро, умри молодым, сплошные наркотики и рок-н-ролл, конечно я имел в виду джаз. Тема сисек и оргий раскрыта. Во второй части, про звуковое кино, накал страстей вроде нарастает, но история скатывается в драму, а эту уже не так захватывает. Сцена в шахте, в конце фильма – дешевка. Диалоги отличные, а вот сам сценарий на четверку, охват темы большой, но глубины не хватает. Именно сценарий не дает фильму поставить высший бал. Потому что все остальное получилось на отлично. Оператор молодец, картинка отличная, много неожиданных, интересных ракурсов. Персонажи колоритные и сыграны хорошо. Марго Робби и Бред Питт зажигают, а вот третий главный герой, Диего Кальва подкачал. Саундтрек интересный, хоть это и свинг.

Фильм хороший, но его портит вторая половина, поэтому посмотреть его стоит, но не ждите от него многого, не обольщайтесь первыми кадрами.

С первых же кадров фильм, будто бы плюёт на эстетику, причём в прямом смысле -- зрителям прямо в лицо в подробностях фонтанирует слоновье **ьмо. Затем нас стремительно переносят в сцену масштабной вечеринки, где нет никаких норм морали. Здесь разрешено всё: наркотики, секс, извращения и всё, что только можно себе вообразить! Это золотой век немого кино! Рассвет чего-то нового и прогрессивного.

Постепенно нас знакомят с тремя главными персонажами ленты, чьи роли исполнили: Диего Кальва, Марго Робби и Бред Питт. И, к слову, исполнили настолько блестяще, что во многих сценах фильма невольно задаёшь себе вопрос: «Это действительно всего лишь актёрская игра?», потому что та отдача, с которой Марго Робби чередует эмоции за секунды в кадре, восхищает и парализует. Это просто неописуемый восторг! Диего Кальва и Бредд Питт так же доставляют зрителям удовольствие наблюдать за их персонажами, их переживаниями и метаниями. Это не фильм -- бенефис одного актёра. Это калейдоскоп талантов в одном кадре.

Сюжет картины таков - мы следим параллельно за тремя линиями развития событий: за рассветом карьеры молодой актрисы Нелли Ларой (М. Робби), за жизнью парня из обслуживающего персонала Мэнни Торресом (Д. Кальва) и уже именитым актёром, чья карьера близится к закату, Джеком Конрадом (Б. Питт). По мере развития сюжета три линии жизней персонажей будут то пересекаться, то разветвляться, подводя зрителя к единственно возможному финалу этой истории.

Отдельно хочется выделить операторскую работу: потрясающие панорамы видов и интерьеров, умопомрачительные пролёты камеры сквозь декорации и каркасы окон, а так же длинные сцены, снятые без склеек одним кадром. Это всё настолько масштабно и органично в данной работе, что фильм, действительно, воспринимается как единое монументальное полотно, вышедшее из-под под кисти Дэмьена Шазелла.

Фильм погрузит вас в разврат и похоть, в головокружительные взлёты и триумф героев, он покажет вам изнанку мира немого кино, где каждый делал всё, чтобы нам с вами не заскучать по ту сторону экрана.

Это мерзко! Это блестяще! Это Вавилон!

10 из 10

«Вавилон» — это яркий, гигантский и сумасшедший во всех отношениях аттракцион, просмотренный мной взахлеб, несмотря на трёхчасовой хронометраж. Примечательным в нём можно назвать то, что несколько раз на протяжении фильма я разевал рот от смеси шока и удивления, и каждый раз, полагая, что на этом всё, я вновь поражался новой эффектной ситуации. История Голливуда эпохи заката немого кино, когда режиссёрам и актёрам приходилось приспосабливаться к новым реалиям, и далеко не все смогли безболезненно пройти этот тяжёлый период в своей карьере и справиться с настигнувшим их творческим кризисом.

Фильм наполнен массой интересных мыслей о самой системе кинематографа и имеет интересные отсылки к реальным личностям и событиям. Хочется выделить яркую актёрскую игру Марго Робби, которая одновременно увлекала и раздражала, очаровывала и выводила из себя. Также не могу не отметить таких мастодонтов, как Брэд Питт и Джин Смарт, и особенно их сильнейший диалог о кино ближе к финалу картины. Отмечу и открытие года Диего Кальву - главного героя этой истории, явного протагониста, по-детски восхищающегося самим культом кино и одновременно воплощающего собой нас самих - зрителей, мечтающих заглянуть в закулисье, приоткрыть завесу кинотайны и вкусить хотя бы немного той сладкой жизни, которая нам так живо и в то же время несколько иронично показана на экране.

8 из 10

История кинематографа начала свой отсчёт 28 декабря 1895 года, когда в Париже на бульваре Капуцинов в одном из залов «Гранд кафе» прошёл первый сеанс кинопоказа. И по сей день магия кино радует, удивляет и восхищает миллионы людей.

Вышедший в прошлом году фильм «Вавилон» (англ. «Babylon») франко-американского кинорежиссёра и сценариста Дэмьена Шазелла — это признание в любви одному из прекраснейших творений человечества в абсолютно безумно-драйвовой шумной манере автора.

По сюжету действие «Вавилона» начинается в Голливуде в середине пьянящих революционных 1920-х годов. Времени конца эпохи немых картин и появлению звуковых.

Фильм захватывает дух с первых же секунд. Волна сумасшествия происходящего на экране подхватывает зрителя, а океан хаоса повествования, отлично подчёркнутый рваным монтажом и музыкальным джазовым сопровождением, тянет смотрящего в бездну. Глотнуть воздуха удаётся лишь в небольших минутных перерывах в виде переходов от одной сцены к другой. Но, к большому сожалению, после середины фильма начинается штиль, а удовольствие от просмотра сменяется периодичным поглядыванием на часы.

Затянутый сюжет, попытка впихнуть всё и сразу, лишние пустые (хоть и харизматичные) персонажи меняют, несмотря на блестящее начало, отношение к сему творению в целом. Но всё это не будет иметь значения для людей, боготворящих кинематограф так же, как и сам автор.

За попытку показать, что кино — не просто картинки на экране, а целый живой организм, что за каждым фильмом, каждым кадром, каждой съёмочной площадкой, павильоном, светом, звуком стоят обычные, горящие идеей, мечтающие, любящие, со своими судьбами люди, Дэмьену Шазеллу можно простить всё вышеперечисленное. И мы ему это, разумеется, прощаем.

7 из 10

« Вавилон» Дэмьена Шазелла романтизирует и очерняет Голливуд: вскрывает фасад, чтобы показать безжалостное стремление к успеху, крайности и упадок тех, кто добивается успеха, и вопиющее отсутствие моральных или этических норм, он также передает самоотверженность, страсть и неустанную тяжелую работу. Смотреть данный фильм — это все равно, что кататься на американских горках среди бури образов, подхваченных ритмами неотразимой музыки Джастина Гурвица. Проходит целых полчаса, прежде чем на экране появляется название фильма, и эти 30 минут — демонстрация золотого дождя, эякулирующего (фальшивого) пениса, и обгадившийся слон. Сцена вечеринки напоминает ожившую картину Иеронима Босха — конечно, обновленную, чтобы включить в нее как можно больше того, что из себя представляют семь смертных грехов. Но после этого неприятного начала фильм успокаивается и позволяет более размеренно и разумно изложить свой рассказ о эксцессах раннего Голливуда. В результате получается настоящая диковинка, увлекательный беспорядок, в котором очень заметно наскольно сильно Шазелл одновременно одержим духами Феллини, Лурмана и П. Т. Андерсона.

Действие происходит в середине 1920-х годов, в основе фильма два молодых аутсайдера и настоящая знаменитость. Нелли Ларой (Марго Робби), девушка из Джерси, которая настаивает на том, что она «уже звезда», в прямом и переносном смысле вламывается на эксклюзивную голливудскую вечеринку, где встречает Мэнни Торреса (Диего Кальва), который мечтает поработать на съемочной площадке. На другом конце голливудской иерархии находится Джек Конрад (Брэд Питт), звезда немого кино, воплощение романтической иллюзии. На горизонте маячит заря новой эры «говорящих картинок», и не всем будет так легко перейти на звуковые фильмы.

Если «Ла-Ла Лэнд» был любовным письмом Шазелла к Лос-Анджелесу, то «Вавилон» кажется его собственным убийственным опровержением. Это суровый, полный бородавок портрет периода голливудской истории, который часто приукрашивают и романтизируют до такой степени, что забывают, каким мазохистским и бичующим он может быть за закрытыми дверями. Это также закулисный взгляд на жестокие первые дни кинопроизводства и отвратительную эксплуатацию практически всех, кто несет ответственность за создание кинематографического волшебства.

Шазелл снял грязный фильм, который стал поводом для разговоров и споров. И равные реакции фонтанирующего обожания и яростного осуждения тому доказательство. А все потому что Вавилон - Это гротескно, но великолепно. Это непристойно, но роскошно. Это сбивает с толку, но смело. Это отвратительно, но великолепно. Это пусто, но от души. Это кино и точка. Фортуна сопутствует смелым, и Шазелл здесь не перестраховывается. Где-то тут прячется настоящий шедевр. Но попытка отыскать его может оказаться своего рода испытанием на выносливость.

Тем не менее, Шазелл по-прежнему стремится запечатлеть, насколько важной и красивой на самом деле является магия кино. В конце концов он все еще мечтатель.

Фильм является важным представляем Золотого века Голливуда. Зрители приняли новый фильм Шазелла как эмоциональный аттракцион, в котором достаточно сатиры, сочетающиеся с любовью к искусству и безумием. А вот критики считают фильм «хаотичным историческим слепком».

Картина начинается с запоминающейся сцены масштабной вечеринки, которая происходит где-то в темных уголках Лос-Анджелеса. Там встречаются три главных героя: Манни Торрес (Диего Кальва), который станет успешным продюссером в будущем, Нелли Ларой (Марго Робби), уже знаменитой актрисой немого кино, и Джеком Конрадом (Брэд Питт), известным голливудским актером. Хотя их связывает страсть к киноискусству, каждый из героев обладает безумной амбициозностью и стремлением к признанию. В своих поисках славы, они становятся жертвами кинематографической индустрии, которая жадно поглощает их мечты и жизненные силы. Несмотря на то, что каждый из них получит свой собственный опыт славы и разочарования, ни один из них не пожалеет о своем выборе.

В «Вавилоне» можно заметить элементы из разных жанров и стилей, таких как абсурдный юмор, комедия, фэнтези и драму. Картина также не боится использовать и шокирующие элементы (18+).

Шазелл создал фильм с глубокой привязанностью к кинематографу, однако его страсть и визуальная изысканность слишком сильно отвлекает от главной идеи фильма. Однако, все это исчезает ближе к концу, и мы остаёмся с фильмом, который поднимает вопрос о том, что именно делает кинематограф с жизнью, и утверждает, что искусство (не важно какое) является той целью, которую стоит преследовать всю свою жизнь.

Золотой век Голливуда. Старлетка Нелли ЛаРой (Марго Робби), актер на пике популярности Джек Конрад (Брэд Питт), мексиканский эмигрант Манни Торрес (Диего Кальва) и амбициозный чернокожий музыкант Сидни Палмер (Джован Адепо) – главные герои фильма, карьеры, которых стремительно взлетают и также стремительно рушатся в турбулентное время перехода от немого кино к звуковому.

Фильм повествует о сладком сне, который превращается в непробудный кошмар, но также ностальгирует о прошлом и словно предостерегает об опасности молодых деятелей кино, которые еще только мечтают взобраться на вершину Вавилонской башни.

Сотворив «Вавилон» как некий антипод «Ла-Ла Лэнду», Дэмьян Шазелл пустился во все тяжкие, объяснился в любви кинематографу и возможно завершил свою карьеру. Критика жестким катком прошлась по режиссеру, который надеясь на ошеломительный триумф не смог сотворить что-то внятное из творческого беспорядка у себя в голове. Допустив много грубых исторических неточностей, он запутался в сюжете и потерялся в хаосе пошлости и человеческой ничтожности, творящимся за кулисами старого Голливуда.

Фильм бьется в припадке на протяжении всего фильма, словно эпилептик на американских горках, что невольно испытываешь усталость от увиденного и услышанного. Режиссер иногда позволяет зрителю отдохнуть, разбавляя кадры лирикой и мелодрамой, но чуть почуяв накатывающую зевоту вновь бросает зрителя под колеса своего зрелищного детища.

Картинка фильма безупречна, кинооператор Линус Сандгрен, получивший премию «Оскар» за операторскую работу на фильме Шазелла «Ла-Ла Лэнд» вновь сотворил чудо на экране, но, к сожалению, не был отмечен Академией в этом году. Актерская игра на высоте. Брэд Питт и Марго Робби как будто в роли самих себя, Питт уже на закате своей карьеры, а Робби еще в начале творческого пути. Главное, чтобы этот фильм не сыграл с ними злую шутку, и они не кончили как свои персонажи. Смущает как представлен в фильме персонаж Манни Торреса. Камера безустанно наезжает на его вечно удивленное лицо с большими коровьими глазами. Эти кадры как константа в фильме, когда они долго отсутствуют, начинаешь ерзать на стуле. Сложилось впечатление, что Шазеллу не давал покоя фильм «Иди и Смотри» Элема Климова и он хотел показать на примере деятельного мексиканца, что с человеком сотворил мир кинематографа – его широко распахнутые глаза полные надежды на молодом сияющем лице превратились в тяжелые и печальные глаза на сером от усталости лице.

Хочется отметить непревзойденную актерскую игру супруги Шазелла Оливии Хамильтон, она получила свой звездный час в роли режиссера Рут Адлер, собирательного образа женщин-первопроходцев в кино (см. Дороти Арзнер, Алис Ги-Блаше, Лоис Уэбер). Режиссер Спайк Джонс («Она», «Адаптация») великолепно сыграл сумасбродного режиссера эпических сцен Отто фон Штрассбергера, прототипа Эриха фон Штрогейма. А Тоби Магуайр в роли знатного упыря будет преследовать зрителя в кошмарах еще очень долгое время.

Последние десять минут фильма, созданные, чтобы закрепить просмотренный материал, только испортили впечатление о фильме. Надо знать когда остановиться. То же можно сказать о первой сцене фильма со слоном. Она выбивается из контекста, излишне затянута и, хотя, знакомит с главным героем фильма, все же не стоило так крепко за нее держаться. У фильма внушительный хронометраж, который пугает, но несмотря на это просмотр дается легко. Правда создается впечатление, что режиссер слишком прикипел к фильму и яростно боролся за то, чтобы из фильма ничего не вырезали. Много кадров стоило, не сожалея, бросить в топку, ничуть не испортив, а только усилив впечатление о просмотре.

В финале режиссер оставляет зрителя наедине с собой обмазанного фекалиями, облитого рвотой, пропитанного слезами и испачканного кровью со словами, что невзирая на все, что вы увидели, кино это прекрасно и словно извиняясь силой принуждает к просмотру «Поющих под дождем», чтобы стереть из памяти, все то, что происходило на экране последние три часа.

В ожидании качественной цифровой копии фильма в 4K, я сначала столкнулся с большим количеством негативных отзывов о фильме, которые вскоре сменились на хвалебные отзывы от моих коллег по цеху.

И вот я включаю Вавилон. Три часа я сижу с выражением лица, полным восхищения. ВАУ!

Что могу сказать, это фильм от киношников для киношников. Если вы хотя бы раз бывали на крупных съемочных площадках, вы наверняка найдете этот фильм безумно реалистичным)

Та самая 'магия кино' тут показана идеально. На площадках порой происходит самая настоящая война. Невероятное напряжение, резкие всплески эмоций, постоянные проблемы и их оперативное решение. А на выходе отличное кино и жутко уставшие от усталости люди, которым срочно нужно переключиться.

Режиссер Дэмьен Шазелл после шедевральной 'Одержимости' и прекрасного 'Ла-Ла Ленда' идёт на огромный риск, снимая довольно нишевое кино.

Оператор Линус Сандгрен идеально справился с работой. Это видно было в движениях камеры, они с Шазеллом уже не раз работали и их стиль хорошо отличим от других.

Ну и композитор Джастин Гурвиц, который также писал музыку для 'Одержимости' и 'Ла-Ла Ленда', в этот раз снова написал музыку, которая идеально передает атмосферу той эпохи.

Всё же стоит отметить и минус фильма, который хоть и один (как для меня), но довольно важный. В фильме очень много грязных сцен, которые могут оттолкнуть зрителя.

Тут уже решайте сами. Для меня эти моменты не стали решающим фактором при просмотре. Они не бессмысленны и работают на описание той закулисной жизни Голливуда. Но признаю, что многих они могут оттолкнуть от просмотра.

Это невероятное кино, которое не получило должной оценки от зрителя в наше время, но которое наверняка станет классикой.

Если вы еще не смотрели 'Вавилон', дайте ему шанс.

Долго думал, к какому цвету отнести рецензию и выбрал зеленую.

Не то чтобы мне этот фильм очень по нраву, но очень понравилась подача материала режиссером и его видение всей подноготной мира, в котором он сам находится и живет полной жизнью. По порядку.

Весь фильм - это сочинение в нескольких актах. От рассвета и до заката. Мы видим весь порок мира шоу-бизнеса, цинизм, с которым его жители относятся ко всему, что их окружает. Вот толстяк с наслаждается распутной дамой, а через несколько минут ее с цинизмом и пренебрежением выволакивают на фоне сношающихся людей и слона, заботясь только о ее завтрашней роли. Вот восходящая звезда, попадая на вечеринку теряет голову, не задумываясь ни о чем, кроме как о кайфе. Стареющий актер все еще в теме, но на лице его огромная усталость от вида окружающего и только алкоголь спасает его от рокового поступка. Циничный продюсер всем видом показывает пренебрежение ко всему происходящему.

И вот, на фоне всего хаоса на экране, мы видим лучик света в виде главного героя, который выделяется горящим и мечтательным взглядом и желанием сделать что-то великое, оставив после себя что-то в истории.

Все эти герои смешиваются в одном танцующем артхаусном клубке с дико яркими красками на экране и шикарной музыкой и морей похоти на фоне позволяя нам уже в начале фильма выбрать для себя своего героя.

Мы видим много порока и пошлости, моментов вызывающих пренебрежение и отвращение, и возникающий вопрос - зачем нам это показали, красивых актеров и не очень, однополые отношения (куда ж без них в Голливуде, видимо).

Люди, не готовые к этому на экране, конечно, будут смачно плеваться и писать гневные рецензии, поторопившись не увидеть главного.

Что же мы видим заслуживающего внимания зрителя за всем этим хаосом и одой пороку и разврату.

Главное -это актеры играющие в фильме. Считаю это одной из лучших ролей Питта и Робби. Гениальность в том, что они играли сами себя. Режиссер настолько точно угадал с кастингом, что аж дух захватывает. Неудавшийся романтик Мануэль на их фон несколько меркнет, но у него и роль достаточно грустная. Но объединяет всех героев одно - смена эпох и то, что главное вовремя уйти, что они каждый по-своему и делают. Отдельно хочу отметить роль Человека Паука, да именно, я не ошибся, мы знаем его по одному фильму, он-то как раз и олицетворяет забвение актера в кино.

А, вообще, если отбросить всю пошлость на экране, мы видим трагедию человеческих судеб, которую режиссер смог разжевать даже самым непонятливым зрителям, но подал это блюдо под очень острым соусом, который не всем по нраву.

Итог. К сожалению, звезды быстро сгорают, но остаются те тараканы, что ищут других звезд и так до бесконечности.

Конвейер кинобизнеса работает всегда и шоу должно продолжаться. Смотреть обязательно.

Есть что-то очаровательное и манящее в сочетании букв в слове Вавилон. Вот и фильм Дэмьена Шазелла кажется именно такой и есть. Наполненный бескрайней энергией, задором, драйвов. Настоящее кино: с ритмом, образами, оммажами, музыкой. Картина, похожа на поездку на американских горках по миру киноискусства. Шазелл отличный рассказчик, без лишних слов и кадров он грамотно выстраивает акценты, благодаря чему Вавилон выглядит по-голливудски сексуально. Такие картины нельзя смотреть тупо в лоб, ее надо чувствовать. Вечеринка с безумной оргией в начале фильма, противостояние с гремучей змеёй, путешествие по заднему двору Лос-Анджелеса (Голливуду) с Тоби Магуаиром. Все эти сцены удивительно многогранны и просто-напросто красиво срежессированны.

Массовый зритель наверняка пройдет мимо, да, как мы видим, и уже прошел мимо таких картин как Вавилон. Здесь нет ничего удивительно, фильмы про Голливуд никогда и не были для массового зрителя. Сколько людей реально смотрело 'Однажды в Голливуде' потому что им был интересен нарратив, а не то, что это фильм Квентина Тарантино? Ответ очевиден. У 'Однажды в Голливуде' и Вавилона вообще присутствует некая общая аура; во многом благодаря Марго Робби, конечно. Но, все же 9/10 зрителей во время просмотра поймают себя на мысль о фильме Тарантино и это плохо. Не потому что Вавилон лучше, хотя я объективно считаю его сильнее почти что во всех аспектах кино как искусства, а потому что сравнение наводит мысли о вторичности.

Перформансы Бреда Питта и Марго Робби в обсуждении, думаю, не нуждаются. Читал в одной рецензии на КП, что пьяные потуги Бреда Питта на фоне заката отыгрывать меланхолию выглядят нелепо... ну так в этом и суть! Это нелепо, это смешно; Шазелл вложил целую тонну иронии в происходящее на экране. Да, с одной стороны Вавилон - это яркая и искренняя валентинка Голливуду, но на обороте которой насмешка и издёвка, написанная метафорами. Поэтому и Вавилон: падение чего-то великого и монументального, как Голливуд. В целом у Шазелла очень много аллюзий и сравнений религии и кинематографа в Вавилоне.

Единственный и, на мой взгляд, достаточно глупым минусом Вавилона является его хронометраж, который непомерно растянут из-за истории чернокожего джазового музыканта, который такое ощущение добавлен ради инклюзивности, не неся в себе никакого глубокого смысла. Была бы картина на 30 минут поменьше и тот драйв, такт и эмоция, что была передана в начале проносила бы зрителя по картине с приятной эмоцией наполненности. Однако в 2023 году имеем что имеем.

9 из 10

Было много сомнений, но все ожидания были не зря. Картина провалилась в прокате и не то, чтобы это полная вина Шазелла, тут сыграло много факторов, особенно фильм, идущий больше 3 часов ещё и с рейтингом R (18+) и даже посмотревшие не все были в восторге. Но я остался на стороне фанатов, да, тут есть довольно спорные моменты и даже целые эпизоды, местами очень странный монтаж и 3 часа действительно перебор (они не то, чтобы ощущаются, но видно фрагменты, без которых кино бы ничего не потеряло (сцена с Тоби Магуайром...) ). Первые минут 20 чётко дают понять, что свои ожидания от просмотра можно задвинуть в дальний ящик, а фильм будет завлекать (или нет) сам. Раз уж, покритиковал, всё же скажу, что отличных моментов было в разы больше.

Говоря о сюжете, Дэмьен Шазелл рассказывает о второй половине двадцатых, когда эпоха немого кино заканчивалась и в фильмы пришёл звук. Мне кажется, здесь как и в «Однажды в... Голливуде», главным героем выступают не столько заявленные персонажи, сколько общая атмосфера и само время. Но тут есть за кем последить: два фаната кинематографа, Мэнни и Нелли, мечтающие попасть на съёмочную площадку, самый известный актёр немых фильмов Джек Конрад, который по началу видит в появлении звука лишь светлые стороны, ведь это поможет 'переизобрести' кинематограф, но дальше...Впрочем не буду, и самая непонятная ветка - темнокожий музыкант Сидни Палмер. Его арка начинается лишь на втором часу, хотя он настойчиво мелькает среди других музыкантов в первой трети фильма.

«Вавилон», несмотря на всю кажущуюся рваность монтажа, на деле органично создан, драйвовые и экшн-сцены постоянно сменяют спокойные и рассудительные. Здесь показано много крутых моментов со съёмок картин, будь то огромная съёмочная площадка где-то в пустыне с кучей разнообразных декораций для разных фильмов, съёмки какой-то исторической картины, где ломаются камеры, страдают люди, а финальные кадры и вовсе получаются невероятно красивыми по воле случая. Или одна из лучших сцен фильма, просто гениальная на мой взгляд, когда персонажи уже познакомились со звуковым кино и команда пытается снять фильм с Нелли, но происходят постоянные браки по звуку, то актриса слишком громко говорит, то кто-то откроет дверь павильона во время записи...

Критики в отличие от простых зрителей, такой подход режиссёра не оценили и наставили низких оценок, но «Вавилон» ведь в отличие от известных «Поющих под дождём», повествующих о той же эпохи, говорит не о том, как в то время было хорошо и как всем понравился приход звука, а о том, в каких адских условиях создавались картины, как эта индустрия перемалывала людей, выжимая из них все соки (о чём кстати говорил дедушка Сэмми Фабельмана). Дэмьен Шазелл буквально показал, как умерла эпоха немого кино, как вчерашние звёзды с приходом звука потеряли все...

С технической стороны все на хорошем уровне, Шазелл снова молодец, к режиссуре на протяжении всей картины не возникает вопросов, из актёров выделяются невероятные Брэд Питт и Марго Робби, не отстаёт от них и новичок для широкого зрителя Диего Кальва. Особенно яркими получились линии Джека Конрада (Питт) и Мэнни (Кальва), они были просто фантастическими, а последний диалог Конрада с персонажем Джин Смарт и финал с Мэнни в кинотеатре - что-то на высшем уровне, потрясающий киноопыт.

ДЖАСТИН ГУРВИЦ ЧЁРТОВ ГЕНИЙ, человек уже как минимум четвертый раз сотрудничает с Шазеллом и в каждом фильме его музыка разная, не похожая на предыдущую, но насколько же эти мелодии органичные и классные. Будь то полноценные песни в «Ла-Ла Ленде», барабанные ритмы в «Одержимости» или джазовые мотивы в «Вавилоне», насколько же он хорош, дайте ему все награды и не мешайте работать.

По итогу получилось ещё одно прекрасное кино про кино, рассказывающее о непростой эпохе, но если «Фабельманы», вышедшие незадолго до картины Шазелла говорили о пути Спилберга и о том, как интересно и увлекательно заниматься любимым делом и о кино как искусстве, то «Вавилон» скорее о том, что ты внесёшь свой вклад и останешься в памяти, но эта индустрия переварит тебя...

9 из 10

...видя дым от пожара её, возопили, говоря: какой город подобен городу великому...

На самом деле писать сейчас про новый фильм Шазелла не имеет никакого смысла. Если мыслить глубоко, мы все до него еще не доросли. Есть большая вероятность, что фильм забудется уже на следующий год. И не менее большая, что он станет классикой. Фильмом, по которому и будут определять нашу эпоху через десятилетия.

Базово сюжет фильма не сложен. Мы видим слайд-шоу героев немого кино, в чью жизнь врывается звук. Великий импрессарио и звезда 'ревущих' 20-х Бред Питт внезапно оказывается не нужным в новом мире. Аналогично и с королевой вечеринок Марго Робби, потерявшей сразу столь популярное амплуа роковой и не в меру пошлой femme fatale. Фоном идут обратные истории - юный мексиканец ловит струю и превращается из перевозчика слонов во всесильного продюсера. А афроамериканец больше не наигрывает белым на их оргиях - теперь он звезда мюзиклов.

Шазелл снимает фильм о том, как медленно и мучительно умирает немое кино. Но задача у него намного сложнее. Как звук убил целую эпоху, отправив на свалку ее небожителей, так же и пленка сгинула под гнетом цифры. Точно так же погибнет и современный кинематограф, уступив место чему-то более иммерсивному или телевизионному.

Герой Диего Кальвы говорит в 'Вавилоне', что 'он хотел бы быть частью чего-то большего', не понимаю, что кино больше, чем он, чем любые отдельно взятые жизни, страны и даже идеи. Кино будет жить вечно. И Шазелла завораживает стояние перед айсбергом. Большое видится на расстоянии, поэтому Шазелл и ныряет в 1920-е, осуществляя изощренный кинотрюк.

Режиссер страстно любит кино и пытается всем нам объяснить, почему он этот объект так любит. Местами диалог настолько личный, что понять его до конца не может и сам Шазелл. Это стандартная история, когда в разговоре не хватает слов, чтобы описать чувство. Так и Шазеллу не хватает киноязыка. Возможно, потому что средства выразительности просто еще не доросли до уровня этой задачи. И в этом смысле Шазелл снимает 'Зеркало' не про себя, а про объект вожделения - еще один шаг в сторону от Тарковского и Феллини.

При этом фильм очень динамичный и резвый. В нем есть какающий слон, разорванная ртом крыса, падающий с балкона Бред Питт, поединок кобры с Марго Робби, танцующий обнаженный карлик, горы кокаина, еще раз горы кокаина, секс во всех известных человечеству позах и даже обкуренный до состояния Эдварда Каллена Тоби Магуайр.

'Вавилон' сносит голову сценами, снятыми одним кадром. Вступительная - это учебник, который срочно нужно доставить по все киношколы мира. И сцены до слез смешные - чего только стоит попытка снять с миллионного дубля кадры из первого звукового фильма с героиней Марго Робби. Самое смешное, что было в кино за прошлый год. И все же он не получился таким, какими вышли 'Фабельманы' Спилберга.

Шазелл покусился на слишком большую задачу. Написать учебник по истории кино, залезть в суть его теории, в червоточину его бытия. Получилось или нет, оценим только спустя время. Спилберг не пошел в это, потому что не был уверен, что сможет. Взамен мы получили отменную личную историю, доходчиво объясняющую, что такое кино для мэтра.

В сомнениях оказались и киноакадемики - отдали 'Вавилону' лишь технические номинации (костюмы, художник-постановщик и саундтрек). Все три могут трансформироваться в статуэтки. Главного 'Оскара' для этого фильма и правда слишком много, а для задумки Шазелла его слишком мало.

Два слова про актеров. Марго Робби сыграла главную роль в жизни. Свой magnum opus. И если для фанатов она останется Харли Квин, Барби или Шэрон Тейт, то для истории кино - именно Нелли Ла Рой. А вот Бред Питт окончательно перешел в категорию киномиссионерства, снова загнув проповедь. Хотя не отнять факта, что он в роли отца-основателя всего очень органичен.

Конечно, три с лишним часа 'Вавилона' стоит смотреть не только ради громозвучного хаоса массовочных сцен, дающих самое верное понимание, что же такое кино в реальности. Но и ради последнего эпизода фильма. Трехминутный клиповый монтаж из перемешанных кадров Дрейера, Бунюэля, Годара, Дзиги Вертова, Кэмерона и кучи других столпов кино - главное, что было и будет в фильмографии всего лишь 38-летнего режиссера. Это то, что сделало кино личным миром Шазелла. Его самым близким другом.

Кино для Шазелла - Вавилон. Он был центром мира, пережил всю мирскую славу древнего мира и пал. От его дворцов, зиккуратов и замков не осталось даже воспоминаний, только едва ощутимое послевкусие чего-то едва ли достижимого и великого. На смену Вавилону пришел не менее прекрасный Рим. История циклична, и лишь искусство в нем вечно. И если Спилберг объяснил всем нам на пальцах, что такое 'магия кино', то Шазелл создал лучшую иллюстрацию еще одной прописной истины - vita brevis ars longa.

Вавилон падет. Искусство - никогда.

Я уже почти смирился, что Вавилон повторит судьбу Амстердама, став актёрским капустником 2022 года с высокими ожиданиями, который провалился в прокате и был разгромлен критиками, пока не начал встречать отзывы, которые были хотя бы относительно положительными. Демьяну Шазеллу, снявшему 2 хороших фильма, один из которых уверенно входит в мой ТОП любимых, я готов был дать шанс, несмотря на то, что предыдущая его картина мне не зашла. К тому же в последнее время, благодаря моему киномарафону, мне стала интересна эпоха немого Голливуда и его перехода к звуку, о чём, собственно, и повествует фильм.

Но первое, что меня смутило — это его длительность. Хронометраж более 3 часов способен вывезти далеко не каждый режиссёр и я не был уверен в Шазелле. Однако за просмотр садился с некоторым предвкушением всё равно. И буквально через 2 минуты фильма прямо в кадр начал испражняться слон… Я, кстати, ужинал. А ещё через 2 минуты была сцена, где женщина мочится на лицо толстяку. И это не единственное появление мочи в этом фильме. Также в нём присутствует длительная и подробная сцена с рвотой и поеданием живых крыс.

То есть, да, Шазелл решил пуститься во все тяжкие и ни в чём себя не сдерживать. Во многих моментах фильма такие перегибы ощущаются намеренными и абсолютно необязательными. Если убрать всю эту чернуху из фильма, он ничего не потеряет. Треш здесь будто просто ради треша.

То же самое, увы, можно сказать, и про хронометраж — его можно было бы сократить на полчаса, а то и на час. Фильм чувствуется очень перегруженным и перенасыщенным. Конечно, с 4 главными героями и их сюжетными ветками иначе сделать было бы сложно, но просмотр это точно не облегчает.

Но перейду к плюсам, ибо они тут есть. Начну с монтажа, который комфортно склеивает эти разрозненные сюжетные ветки друг с другом. Без этого смотреть было бы ещё сложнее. Далее — актёры. Выложились здесь все, но особенно хороша была Марго Робби. Хотя она снова немного играет Харли Куинн, я словно заново для себя её открыл. Сюрпризом оказался Диего Кальва, которого я вижу на экране впервые, от которого я ничего не ждал, но который смог меня приятно удивить. Ну и, конечно, Бред Питт неподражаем, хотя его персонажу не хватает глубины, какая есть у героини Робби, например. А вишенкой на торте стал Тоби Магуайер, заскочивший на огонёк под конец и нагнавший жути, когда казалось, что ещё более нелицеприятным фильм стать не может.

Понравилось, как Шазелл играет с мета-шутками: он взял мем с плохим итальянским Питта из Бесславных ублюдков и сделал это одной из его фишек здесь; потом взял мем с тем, что Самара Уивинг похожа на Марго Робби, и поставил их в одну сцену; а затем реализовал bully Магуайера, сделав из него реального злодея. Такому я ставлю лайк!

Но главная причина, по которой мне всё же понравился этот фильм — это тема кино и старого Голливуда, раскрытая здесь особым образом. Шазелл показывает, что Голливуд, образовавшийся в 20-х в том виде, в котором его все знают сейчас, представляет собой крайне порочное и грязное место, которое, тем не менее, порождает искусство и красоту. И мой любимый монолог фильма гласит о том, что кино — это вечность, где актёры продолжают жить и после смерти. Мне кажется, это главная мысль фильма и она мне нравится.

Финалом картины Шазелл и вовсе признаётся кинематографу в любви, посвящая ему целый трибьют. И ради этого я готов простить Вавилону любые кадры с экскрементами и опорожнением. Хотя лучше бы их, конечно, всё-таки не было.

7 из 10