Аннетт (2020)

В начале 90-х Каракс был олицетворением андерграунда. Странный самобытный режиссер создавший современную балладу о бродягах моста Пон-Неф. То каким он изображал Париж уже само по себе заслуживало внимания.

А вот теперь, когда я смотрю Аннетт - вижу истинного Автора. Каракс не растерял творческой смелости. Он взялся за новый для себя жанр и вложил в него весь свой талант. И теперь, после выхода 'Аннетт' мюзиклы уже не будут такими как прежде.

Зритель получил вовсе не бравурный водевиль, а мрачную музыкальную историю. И это не только песни. Каракс дарит нам весьма запоминающийся колористический ряд в котором выделяются желтый и черный цвета. Он с достоинством разрывает между собой и зрителем незримую сцену с самого дебюта. Приглашая к диалогу и свою дочь. Получаем мы и весьма питательную для дискуссий драматургическую базу. Умело расставленные флажки позволяют обсуждать модные ныне тему семейного насилия, эксплуатации и много всего другого...

В конце концов, Каракс не так часто работал с готовыми звездами. Обычно он сам создавал их. Тем интереснее результат. Ведь для Драйвера и Марион их роли в этой ленте - одни из самых запоминающихся в карьере.

Оценивать такую ленту сложно. С точки зрения технической мы получаем смелый эксперимент созданный профессионалами своего дела. Ну а в аспекте зрительском - лента производит впечатление искреннего диалога. Благодаря яркости и универсальности образов - она запоминается надолго. Кто знает какой запомнится она массовому зрителю. Но все предпосылки для того, чтобы стать классикой мюзикла у этой картины есть

7 из 10

С фильмографией Каракса у меня достаточно сложные чувства, в большинстве случаев их можно описать так – «плачь от отвращения». «Аннет» один из немногих фильмов Леоса, к которому у меня не было отвращения, хоть и на протяжении всего действа по телу бегали мурашки и местами осторожный ужас, порой приятный. Несмотря на привычность его стиля с взвинченностью сюжета и похоронного юмора, его обыденная цветовая палитра наконец-то запела новыми красками. «Позвольте вас заверить, Аннет - чудо. Чудеса случаются»

Итак, начнем путешествие в увлекательный и пугающий мир сплетен желтой прессы и развалившегося союза. Жил комик Генри. Встретил оперную певицу Анну. И закружилось. Один страдает от нехватки славы, другой вынужден умирать каждый день на сцене театра.

«- Как твой концерт?

- Я убил их. Уничтожил. Сбил с ума.

- Умничка

- А как твой?

- Я спасла им жизнь

- Ты так чудесно умираешь. Детка, ты всегда умираешь»

И неудивительно, что эти две полярные звезды не смогли ужиться вместе. Но есть одно, но – они ждут ребенка. И этот ребенок не оказывается тем магнитом, чтобы спасти умирающий брак под вспышками журналистов жёлтой прессы. У них рождается дочь. Аннет. «Бездушная марионетка», ужасающая кукла (вещь, а не человек, правда?). В попытке скрепить семейные узы они отправляются в путешествие на корабле. По глупости главы семейства его жена умирает. И Генри остается один на один со своей дочерью и ее талантом. В ней живет голос ее жены. Ах, да, забыла, еще здесь все поют и танцуют. Только не от веселья уж точно.

Если уж я и заговорила про пение, то давайте немного раскрою этот аспект. Мюзиклом картину назвать сложно по нескольким простым причинам: он далек от сладкой приторности и намека на счастливый коней; картина больше напоминает оперу ужаса на сцене театра; тем, кто любит смотреть на веселых танцующих людей придется несладко: танцуют мало и больно. Иными словами – депрессняковый анти - мюзикл, пугающий до мурашек своей музыкой и угнетающим настроением. От церковного многоголосия, которое как призрак преследует почти все два часа, становится страшно, будто с каждой минутой ты все больше и больше, как герои, погружаешься в таинственную бездну, только в депрессию впадаешь почему ты сам. Пение здесь и в правду за гранью обыденного, особенно, если слушать их с оригинальной озвучкой, что я вам крайне советую. Удивительные вещи в этот раз вытворяет съёмочная группа, они смогли с помощью ассоциативного монтажа, звука и света погрузить нас в восьмое измерение, где мы можем видеть звук6 слышать свет и чувствовать цвет. За гранью фантастики. Вау!

«Аннет» вскрывает «личный труп» Леоса, на костях которого осталась боль и недосказанность. «Аннет» не просто цифра 7 в его фильмография, эта священная притча – проповедник осмелилась выложить на стол повествования личную кладезь мастера о смерти, жизни, вдохновении. Леос Каракс открывает душу в исповедальне, а зритель его благословляет, ужасаясь истине, затаив дыхание по совету закадрового товарища. «Аннет» - история о нелюбви, которая не может больше храниться в душе.

Просто невероятный фильм. Мюзикл, но с оперной структурой, сложным музыкальным рисунком, который не разбивается на отдельные зонги. Эмоциональная драма про крайне несимпатичного человека. История, в которой центральную роль играет буквально жутковатая марионетка, и это не мешает погружению и сопереживанию.

Адам Драйвер уже зарекомендовал себя как одного из ярчайших и интереснейших актёров современности, но не удивлюсь, если «Аннетт» станет вершиной его карьеры. Даже в самых нарочито условных сценах он естественен, потрясающе достоверен. Его стендап вполне может поспорить с выступлениями профессионалов этого жанра. Он вызывает и отвращение, и сочувствие – зачастую в один и тот же момент.

Вероятно, к лучшему, что музыка Sparks воплотилась в фильме, а не в альбоме. Это не та музыка, которую легко слушать, которую можно поставить на фоне или замешать в плейлист с другими треками. Саундтрек «Аннет» оставляет впечатления, близкие к таковым от классической музыки. Его нужно сосредоточенно переживать и нельзя оторвать от темы, от сцены, от эмоциональных состояний героев. Каракас тщательно выстраивает визуальное сопровождение песен, которое отражает их содержание и эстетику, следует за музыкой, а не подавляет её.

Просмотр «Аннетт» — эмоциональный и интеллектуальный труд, но в то же время редкостное удовольствие. Более чем двухчасовая лента пролетает на одном дыхании.

Леос Каракс — автор культовых фильмов, среди них «Парень встречает девушку» (1984), «Дурная кровь» (1986) и «Любовники с Нового моста» (1990), где Дени Лаван выступил в роли своеобразного альтер эго режиссера, «Пола Х» (1999), запомнившийся зрителям пронзительным дуэтом Гийома Депардье и Екатерины Голубевой, головокружительный гимн вдохновению «Корпорация „Святые моторы“» (2012).

Загадочные и всегда эстетичные, его фильмы обладают обаянием эпохи барокко, где мир роскоши соседствовал с миром маргиналов, а красота обладала той особой порочностью, которую воплотил в своих произведениях Караваджо.

За его новую работу — «Аннетт» (2021) с Адамом Драйвером и Марион Котийяр в главных ролях, — Каракс получил приз за лучшую режиссуру на Каннском фестивале этого года.

Фильм-мюзикл рассказывает историю провокационного стендап-комика Генри МакГенри (Драйвер) и его трагической истории любви к Энн (Котийяр), оперной певице родом из Франции, его дочери Аннетт. Это еще и история одиночества, к которому главный герой приходит за каких-то два часа экранного времени. Финальным аккордом становится Аннет «сыгранная» на протяжении почти всего фильма деревянной марионеткой, которая превращается в живого человека, сообщая отцу, что у него нет права любить ее.

Фильм о человеческих чувствах, страхах и эмоциях, о которых часто каждый из нас не может сказать вслух, сюрреалистический и построенный на контрастах, является рок-оперой, где под музыку Sparks, Леос Каракс делится со зрителями частью своей внутренней жизни.

Посвящение «Pour Nastya...», появляющееся в конце фильма, заставляет поклонников режиссера, знакомых с его биографией, содрогнуться. Настя Голубева-Каракс — дочь Леоса и его супруги, актрисы Екатерины Голубевой, погибшей при невыясненных обстоятельствах в 2011 году. В течение всего фильма, получившегося очень глубоким и человечным, меня не оставляли ассоциации с образом самого Каракса, Голубевой и даже Гийомом Депардье времен «Полы Х», воплощенными на экране Адамом Драйвером и Марион Котйяр. Призрак Энн пугающе похож на одновременно хрупкую и демоническую Екатерину с ее длинными волосами и потусторонними светлыми глазами.

Снова Каракс снимает о любви, губительной и «токсичной», не осуждая и не оправдывая персонажа. Его англоязычный фильм далек от «американского кино» в традиционном его понимании. «Аннетт» — кино авторское, с сильным французским акцентом и такой близкой Караксу ноткой обреченности, в которой остается место надежде.

«Если хочешь быть первым в каком-то жанре, то создай его», — я думаю, это именно та формула, которой пользовался режиссёр фильма, поскольку «Аннетт» (как и д?лжно авторскому кино) выходит за рамки жанровой условности. Я бы охарактеризовал это миксом «Ла-ла-ленда» с его сюжетной и музыкальной составляющей и «Догвилля» с его кинематографическими экспериментами с формой, а также невероятно крутой музыки от группы Sparks (которые и являются идейными вдохновителями проекта), различных оперных и, что самое главное, театральных представлений. Важно это потому, что нам с самого начала дают понять, что это шоу для зрителей, тем самым обнажая приём и выводя всё это на уровень метавысказывания. И эта тема двойственности будет и в дальнейшем развиваться в фильме, например, на уровне формы: относительность мюзикла и безотносительность драмы.

В «Аннетт» герои поют везде. Буквально (поэтому желательно смотреть в оригинале). Что, конечно, вызывает некий эффект смущения от происходящего. Причём, эти песни часто имеют довольно простое содержание: «We love each other so much». Но, посудите сами, разве в жизни люди не поют где попало? Хотя бы в собственной голове? В фильме же песни (иногда поются даже диалоги) материализуются, отражая при этом внутренние переживания героев. А что до их содержания, то сложным оно не могло быть априори, поскольку напевают обычно то, что можно легко выучить. Да и легко ли человеку выразить чувства словами, тем более сложными? Таким образом, условность продиктована самой жизнью.

Примечательно, что, прослушав одноимённый альбом Sparks, можно полностью воспроизвести сюжет фильма, о котором я сознательно ничего не говорил, дабы вы сами могли им насладиться. Несмотря на то, что в его основе обычная история любви, он так невероятно и искусно усложняется за счёт, во-первых, выбранной кинематографической формы и, во-вторых, типа психологического анализа, интроспекции через песни, что даже катарсис не описывает того чувства, которое ты испытываешь после просмотра (кстати, в фильме есть сцена после титров, не пропустите!).

10 из 10

Вот каждый раз смотрю на Адама Драйвера и думаю: а есть что-то, чего он не умеет?

Морской пехотинец, закончивший Juilliard, через Дарта Вейдера и в рэп. Что за человек…

Только такой мог согласиться на подобную авантюру, хотя кто бы сказал «нет» божественной Марион Котияр? Вот ее хоть налысо побрей-все равно она будет прекрасна.

Режиссёра Леоса Каракса критики не жалуют, ведь он плюет на все правила, в том числе, и приличия. Например, если тебя зовут Алекс Оскар, почему бы не перемешать буквы и не стать Леосом Караксом? True artist?

Жанров в этом фильме ещё больше, что стран производства, и мюзикл-один из них. Многих это может отпугнуть, но давайте не будем относить этот видеопроект к киноискусству, это-визуально-аудиальное переживание абсурда последних двух лет истории человечества в кругу родных лиц.

Почему ему сказала «да» Марион Котияр-ещё более очевидно, ведь все мы знаем о так никогда и оставившем ее полностью, легендарном духе Эдит Пиаф, а тут она получила возможность соединиться с демонами таланта певицы ещё раз…

Получившееся-«что-то с чем-то», и смотреть «это» надо с совсем другого уровня, ведь по разным шкалам, «это»-одновременно и шедевр, и кошмар.

«Горбун из Нотр-Дама» в декорациях «Ла-ла-лэнд», если вам кому-то нужно объяснить в двух словах.

Лучше, конечно, нараспев.-

P.S. Наверное, все же, шедевр…

Из того, что я понял после просмотра в первую очередь, так это то, как хорошо картина принимает трагедию жизни и жизненна в целом. С самого начала фильм стирает границы с реальностью, начинаясь в студии звукозаписи вместе со сценаристами, режиссером и, что немаловажно, дочерью режиссера. И первая возникающая мысль сразу становятся прозрачной — перед нами разворачивается исповедь Творца, вместе с которым мы провожаем героев в нелегкий, как выяснится, путь покаяния, готовые слушать.

Обусловлю сюжет и основных персонажей: отношения оперной певицы Энн и стендап-комика Генри полны любви и счастья. Неудивителен скорый брак и рождение чудесной дочери Аннетт. Однако семейное счастье вносит коррективы в героев и накаляет их взаимоотношения. До поры до времени - немудрено, а все подробности раскрывать не буду.

Символический язык «Аннетт» тоже несложен. Тут есть зеленый, желтый, красный и синий - очень понятные зрителю настроения и характеры, тут есть надкусанное яблоко Энн, с которым она не расстается, есть и прямая отсылка на Гамлета от Генри - все наглядно показывает уготованное сценаристами будущее героев. Куда более интересен подсмысловой уровень. Почему сразу подсмысловой? Потому что как такового основного замысла на первом плане я не увидел. Ну, если не считать за него факт посвящения, о котором позже.

Аннетт предстает как единственное достойное не разобравшегося в себе Создателя 'произведение искусства' и оказывается марионеткой в его руках — наиболее броский подсмысл про искусство и творца, кто над кем и в какой момент превалирует (и какой из моментов значимее). Второй, который показался мне более интересным - какова роль зрительских ожиданий во всем этом. Эта мысль берет свое начало, как бы не было иронично, со своего начала - мюзикл, от которого не стоит ожидать 'мюзикла' — ничего веселого и никакого 'пения' в разрезе профессионализма, исполнение намеренно приземленное, шероховатое и берет зрителя реалистичностью (с поправкой на то, что почти все реплики пропеваются). У нас трагедия. И у Генри собственная трагедия — его зрители не хотят слышать откровений, им интереснее его голый зад, несмотря на то, что вся его программа построена на рефлексии. Может, слишком притянуто за уши, особенно для исповеди. Но мы слушаем все-таки Творца. Выйди этот фильм хотя бы на половину времени своего производства раньше, возможно, был бы понят хуже. Но сейчас это повестка погромче #MeToo, которая тут, кстати, есть, и умело используется как указатель времени, дополняя историю в линии Энн.

В отрыве от всего вышесказанного, фильм остается нежным откровением, посвященным режиссером своей дочери как глубокое извинение за свою нелюбовь, вышедшую из трагических событий прошлого. Невозможно его отпустить, каждый раз смотря будто в то же лицо, те же глаза и видя каждый раз перед собой того самого человека, игнорируя действительность. Поэтому, отпуская мысли, держась за руки, я иду вместе с создателями фильма под финальные титры и искренне радуюсь за человека, с большим трудом, но всё-таки сумевшего продолжить жить.

7 из 10

И, безусловно, один из главных фильмов года.

Леос Каракс - живой классик французского авторского кино. Его фильмы вибрируют у виска неудобной чувственностью и ранят неподготовленных почти фон триеровской откровенностью. При этом в киновселенной Каракса не очень много личных картин.

'Аннетт' - исключение. Ее сюжет - автобиографичное лезвие. Каракс режиссирует мюзикл (а фильм устроен по его правилам) по принципу обнаженного рассказа. Непосредственно в фильме это мимикрирует под стендап-номера Генри - главного героя. Дерганного, самоуверенного и очень нестабильного комика, влюбленного в оперную певицу - существо очень нежное и хрупкое. Нет сомнений, Генри - это альтер-эго режиссера. Одновременно понимаемое и презираемое им самим. Отсюда и схожесть судеб - после фильма обязательно почитайте про жену и дочь Каракса.

Фильм неотделим от пессимизма городской музыки Sparks. Короли американского психоделического поп-рока круто вписаны в историю. Их музыка - каркас. Песни The Sparks попадают в сюжетные брызги и гармонируют с героями покруче любого липсинка.

Самое прекрасное в 'Аннетт' то, что это одновременно и история о мужском, и история о женском. Гендерные различия нигде не кажутся такими непреодолимыми, как в моменты кризиса. Герой Адама Драйвера часто рассуждает о бездне, пороге, шагнув за который, твоя жизнь потеряет привычные рейки. Каракс уверен, что это очень мужская рефлексия. Эгоистичная, лапидарная и полная теней. Коробка фантомных болей.

Энн - героиня Марион Котийяр - ближе к реальности и страдает от куда более земных вещей. Она тянет семью, отношения и боится измен. У Энн много женского. Ее изначальный образ - точная киноцитата карвайского 'Чунгкингского экспресса' - метафора романтичной решительности. И все же женщина у Каракса на втором месте. Сразу после мужчины.

А еще 'Аннетт' - это одна из лучших за последние годы попыток рассказать о механизме любви. Проникновение в ее молекулярный состав. В конце концов Каракс всего-навсего рисует историю о том, как возникает, достигает пика и мучительно уходит любовь. Вспышка. Эйфория. И нарастающий приступ удушья. Жутчайшая астма.

Это история о восхождении одного и падении второго. Великое испытание и для чувства, и для эгоизма. Каракс тут очень жесток, он смеется над ванильными бродвейскими историями не хуже Шазелла в 'Ла-Ла-Ленде'

А еще Каракс очень изящно вписал в фильм тренды и левоцентристскую повестку. Женщины в одном из эпизодов открыто обвиняют мужчин в харассменте, ГРОМКО поют про MeToo. Громко поют, но не кричат. Повестка на редкость уместна и адекватна. Настолько, что даже самый уставший зритель рискует скатиться в назойливую эмпатию.

'Аннетт' может легко пройти мимо вас. И все же не допустите такого. Этот фильм Каракса - торжество фирменного киноязыка, искренняя игра на эмоциях, попытка доказать, что творить можно в любых реалиях.

В конце концов, творчество - это всегда про талант. Совсем иногда про труд. И почти никогда про справедливость.

Предыдущая режиссерская работа Леоса Каракаса «Корпорация «Святые моторы» оказалась даже для моей искушенной кинодуши чрезмерно фантасмагоричной и слегка неудобоваримой. Хотя, прошло уже 9 лет и, возможно, пересмотр изменит вектор моего восприятия с высоты прожитого десятилетия. Так что от нового фильма ждал очередных караковских экзерсисов и творческих измышлений, что в принципе от «Аннетт» я и получил, но не в столь завирально-радикальных дозах.

Действие происходит в США в наши дни. Генри МакГенри — провокационный стендап-комик — завязывает отношения с известной оперной певицей Энн Дефрансну. После непродолжительного романа, который освещала светская хроника, у них рождается дочь Аннетт. Карьера Энн, в отличие от Генри, идёт в гору, и Генри вынужден заботиться об Аннетт, пока Энн гастролирует, из-за чего их отношения ухудшаются.

Можно сказать, что эксперимент режиссера в жанре мюзикл оказался на удивление нарративно стройным, повествовательно причёсанным и донельзя прямолинейным. Даже метафоричность главного художественного приема постановки считывается без особого труда и в поэтично-щемящем финале пропевается зрителю в лоб (что это за прием- лучше заранее не знать, а в неведении впечатлиться оным непосредственно при просмотре).

Как раз по форме- это что ни на есть традиционный мюзикл, чья певческая суть возведена в абсолют: герои общаются с нами мелодикой своей души даже во время секса, даже сидя на унитазе или просто разъезжая на мотоцикле. Используя восхитительный музыкальный материал дуэта Sparks, придумавшего историю и написавшего саундтрек, Каракас создает на экране органичный союз мелодии и визуала, в котором каждый неотделим от другого настолько, что родившаяся в результате мелодика обыденности воспринимается как само собой разумеющееся. В фильме довольно много композиций, которые впечатываются в память, и, уверен, надолго осядут в плейлистах посмотревших. Да и с визуальной стороны фильм пленяет глаз и покоряет занимательными постановочными решениями.

А вот содержание мюзикла вряд ли можно назвать традиционным для жанра: темы, паттерны и конфликты из которых строится история,- вполне привычны и даже банальны, но вот окрашены они в столь мрачные и депрессивные цвета, что обескуражат зрителей, привыкших к жанровой порхающей легкости. Это история не о всепобеждающей силе любви и музыки - это радикальная противоположность: жуткая хроника губительной страсти и абьюзивных отношений, рассказ о паразитирующем доминировании и о проигранной битве со своей тёмной сущностью, пронзительная песнь о разрушающей все самое светлое и доброе силе зависти, ревности, эгоизма и тлетворной иллюзорности собственной значимости. Пафосных и духоподъемных арий ждать не стоит: начавшись с ироничных песнопений всех причастных к созданию картины, обращенных прямо к зрителю, повествование завершается разрывным эмоциональным дуэтом в выдуманной вселенной, перед ее окончательным погружением в пучину личностного безумия.

Ну а как же хорош в своем образе Адам Драйвер, бесспорно, один из самых талантливых актеров нового поколения. Драйвер без остатка растворяется в роли эгоцентричного стендап-комика, на разрыв аорты исполняя большинство песен. Его музыкальное сошествие в сотворенный собственными руками ад завораживает и гипнотизирует. Даже прекрасная Марион Котийяр теряется в тени его мрачновато-пугающей харизмы. Адам очаровывает нюансированной трансформацией своего героя от пылкого и чуткого любовника до безжалостного и самовлюбленного тирана. Браво!

Один из лучших фильмов этого года!

Вердикт: Кулик в восторге от этого болота!

Итак, «Аннет». Это фильм-парадокс, он очень прост, и при этом сложен, но и в своей сложности он, по сути, тоже прост. Это тот случай, когда все смыслы лежат на поверхности, и метафоры, лишь чуть закамуфлированные киноязыком, всегда перед глазами, только раскрой их и смотри широко. Хотя раскрывать и то и другое приходится не один раз, а каждая метафора многогранна. Это мюзикл, жанр, который я категорически не воспринимаю (ну если только это не фильм о какой-то группе и т.п.), не только потому, что « в жизни так не бывает», но и потому, что поющие в совершенно различных ситуациях люди кажутся мне ужасающе нелепыми. Но именно это строит жанр, к которому, вроде бы нельзя относится серьёзно. Можно ли серьёзно относится к «Аннетт»? Всё же Каракс здесь достаточно ироничен, подчёркивая театральность действа интро и аутро, но следуя жанру, он, тем не менее, совершенно ломает его, перекраивает и перестраивает. Т.е. получается такой мюзикл-антимюзикл, кстати, даже с музыкальной точки зрения, прошу прощения за тавтологию (а может просто в кой-то веки кто-то сделал интеллектуальный мюзикл? Первая часть 'Неточки Незвановой' от Каракса?). В общем, переосмысление это свежо и интересно, никакого бродвейско-голливудского нафталина.

Ещё один парадокс «Аннетт» в том, что здесь всё работает по-другому, не так, как в практически любом мюзикле, где в центре почти всегда «лав стори». Несмотря на то, что вроде бы ось фильма — это история любви Драйвера и Котийяр, и Каракс просто до неприличия сентиментально припечатывает тебя сценой, в которой первый раз звучит «главная песня», герои идут по роще, едут на байке, очень откровенно занимаются сексом, с моей точки зрения, любовная линия здесь побочна, и проходит совершенно с «другого боку», касаясь лишь второстепенного персонажа (что позже подчёркивается и авторством той самой песни).

Главный же герой в фильме один, это персонаж Драйвера, Генри, которому уделено основное время в кадре, и сделано это совсем не в ущерб героине Котийяр, просто на самом деле, все остальные герои — это фон на котором раскрывается характер роли Драйвера. Тут всё имеет двойное дно: профессия, название шоу Генри, ведь он — трикстер, неуравновешенный невротик, циник, которого Каракс в то же время не лишил определённого шарма. Его образ отталкивает и притягивает, фильм именно о его «нелюбви», он инфантилен, он не способен любить, быть отцом, и отсюда одна из центральных аллегорий фильма — дочь, предстающая перед зрителем куклой. Для него она словно нереальна, он не может воспринять её живой, частью себя, своей любви, поскольку и любви нет (да-да-да, есть и другие аспекты образа куклы, как и событий, происходящих в фильме, связанные с фактами биографии самого режиссёра, но тем живее и многограннее картина, когда её можно трактовать совершенно по-разному и отвлечённо). Пелена с глаз Генри падает лишь в конце фильма, и сомнений не остаётся, что куклой её видел он один, и этот фильм был не только о развенчивании обезьяны, падении и возмездии. Но прозрение и раскаяние, как всегда, запоздали, поэтому — вуаля — в ряды общества вливается свежеиспечённый невротик, Аннетт(очка).

Можно ещё много говорить о второстепенных персонажах, их по сути два, Котийяр и Хелберг (вспоминается забавная сцена, где Хелберг, дирижируя оркестром, роняет маску драматического героя), об операторской работе, музыке Спаркс — хм, неожиданно, странно и как-то действительно в точку, о режиссерском стиле — всё это на высоте, и нужно просто смотреть фильм. Он сильный, откровенный, бескомпромиссный, в чем-то провокационный, и опять же, манипулятивный, что подчёркивается редкой иронией. При всём этом, ну казалось бы, а что вообще такого в этом фильме, совершенно простая история, но… Он же дёргает за какие-то ниточки так, что ты не можешь оторваться, и видно, что снимает Каракс то, что хочет, и как хочет, без оглядок на веяния времени, на нелепые порой условности современного кино, пусть раз в десять лет, и пусть фильм каждый раз проваливается в прокате, пусть, как в каких-нибудь Holy Motors, ты чувствуешь, что он гипнотически манил тебя к краю пропасти, а потом просто дал пинка, пусть он строит Париж на озере близ Монпелье, имея разрешение на съёмку в Париже, но пропустив все сроки, — божья ж ты обезьяна, мы будем его смотреть!

9 из 10

Нельзя наверное относиться к этому кино как к мюзиклу. Это скорее мета-мюзикл или даже мета-опера, в которой создатели хохочут над жанром. Поржать - это в общем свойственно братьям из Спаркс, вот и отрываются по полной, смешивая постиронию, пародию и сатиру. Да, порой герои поют и поют много, разговаривают песнями, даже стендап превращают в музыкальную композицию.

Согласен, что фильм может вызывать полярные эмоции, и кому-то очень не понравиться. Мне же кино зашло на 100%. Картинка, музыкальное сопровождение, постановка и мысль режиссера давно так плотно не сливались в одном произведении. Я не фанат Каракса, его Моторы я не смог досмотреть, поэтому подходит с абсолютно чистой головой к просмотру и не пожалел.

Хронометраж фильма оказался незаметен, благодаря тому, что для мюзикла тут довольно плотный сюжет, который не стопорится музыкальными номерами, а наоборот, с помощью них ведет интригу, раскрывает героя, отображает повестку или бьет сатирой, когда, например, робкие возгласы об эксплуатации ребенка забиваются криками 'Браво', а признания жертв давнего абьюза сопровождаются выкриками 'почему только сейчас?!'

Да, песни порой простейшие, а тексты иногда схожи с речитативами на десяток слов, но ведь мы помним, Аннетт - это над-мюзикл, который с легкостью упрощает сам жанр, выводя его на новый уровень.

А да, я не знаю, как смотреть этот фильм в переводе, потому что даже в субтитрах наши переводчики, видимо, повинуясь 'законам антитавтологии' не хотели, чтобы одна и та же фраза, произнесенная героями, и по-русски звучала одинаково. Нельзя просто взять и два раза перевести 'я люблю тебя', надо чтобы было 'я тебя обожаю' и 'я жить без тебя не могу'. Зачем? Тайна, покрытая редакторским мраком.

А еще в фильме присутствуют одни из самых классных сцен рождения и смерти (не настоящей, а той, что показана на сцене).

На главных актерах останавливаться смысла не вижу. Котийяр - one love, а Драйвер продолжает стремиться в пантеон мегазвезд. Эх, я бы сходил на его стендап. Но главная актриса, на мой взгляд, появляется в финальной сцене. Ооо, это прекрасно, и я не знаю, на что пошел режиссер, чтобы добиться от ребенка такого результата, надеюсь обошлось без полугодовых репетиций.

Короче, Оскара, господа, почему бы и нет? По крайней мере, это будет не скучно. А этого Спаркс и Каракс, мне кажется, и добивались.

Короче, я посмотрел «Аннетт».

Не имея никакого опыта в фильмографии Леоса Каракса, я с чистым сердцем и открытым сознанием честно отправился увидеть мюзикл, который всем своим существом нагонял интригу. А интриговать ему действительно было чем: звездный актерский состав, именитый режиссер, еще более именитая группа Sparks в качестве композиторов, небольшой букет из каннских веток и взволнованный гул голосов озадаченных зрителей и критиков действительно придавали картине шарм смелого и неоднозначного произведения. Судя по всему, думал я, это один из тех фильмов, которые не оставляют людей безразличными, и чем больше зрители посвящены в киноискусство в целом или творчество конкретно этого режиссера, тем сильнее разнятся их мнения, вплоть до их совершенной полярности. И действительно: после того, как два с половиной часа хронометража, которые ожидались быть ощутимо долгими, прошли незаметно быстро, я на продолжительное время остался один на один с яркими впечатлениями, и душевным подъемом, которые мне подарила эта определенно необычная «Аннетт».

Не зная Каракса и его стиля, но зная других сумрачных гениев и утонченных эстетов, получивших признание в Каннах, я приготовился увидеть философский фильм, многослойный пирог из смыслов, метафор и возможных интерпретаций, который уж точно не стоит в первую очередь воспринимать «в лоб». Однако, начиная с первой же сцены, я ясно почувствовал, что столкнулся с работой совершенно другого плана. И, открывшись неироничному и прямолинейному восприятию, я был исключительно рад тому, насколько искренней, откровенной и даже наивной предстала передо мной картина. Тому действительно сильно способствовал формат мюзикла, однако помимо этого Каракс смог создать повествование, больше напоминающее спектакль и театральную постановку, нежели кинофильм, из-за которого добрую половину времени порой возникало очаровательное ощущение наигранности и несерьезности всего происходящего. Чего стоит только вступительная сцена, в которой вся съемочная группа во главе с актерами первого плана и режиссером энергичным музыкальным номером приглашают зрителя к просмотру. Театральностью дышит весь фильм, а действие напоминает сыгранный на сцене миф. Сентиментальные мотивы в песнях о любви, выразительная экспрессивность и грандиозность действий и диалогов, сцены, построенные по всем знакомым элементам театра (заметно выделяющиеся задники, осмысленно размещенный реквизит и декорации, очевидно искусственные эффекты), характерные стилистические приемы — «Аннетт» насыщена находчивыми решениями для создания не просто кино, а целого представления, эпичного и впечатляющего.

В то же время сюжет происходящего не был поверхностным или хоть сколько-то безынтересным, как могло бы показаться после слов о его прямолинейности. Он имеет в себе и множество символов, и кучу отсылок, да и вообще говорят, что сюжет является сильно личным для режиссера, если не автобиографичным, несмотря на то что изначальный сценарий вышел из-под перьев братьев Мэйл — создателей группы Sparks (их же стоит поблагодарить и за прекрасное музыкальное сопровождение фильма). История, при всей ее посредственности, являет собой почти эталонную драму про любовь, предательство, грехопадение, преступление и наказание. Переходя из увлекательного вступления в трагичную кульминацию и завершаясь в эмоциональной развязке, она развивается настолько плавно, настолько образцово равномерно, что рост накала страстей будто был задуман и дотошно спланирован именно таким.

Зрители, как и весь мир в фильме, наблюдают за жизнью и развитием отношений между главными героями: известным провокационным стендап-комиком Генри МакГенри (сыгранным внушающим трепет Адамом Драйвером) и еще более известной оперной певицей Энн Дефрансну (сыгранной очаровательной Марион Котийяр). Их бурная и полная любви жизнь меняется после рождения дочери Аннетт и неожиданного столкновения с творческими неудачами, которые смогли обнажить слабости и пороки. Да и можно ли назвать их отношения любовью, пусть это слово пара и пропоет не один десяток раз в унисон? Показывая в фильме, как человек, неспособный смириться с поражением, погружается в грехи и заглядывает в бездну, Каракс остроумно обращается в том числе и к актуальным в наши дни скандалам вокруг домогательств в индустрии искусства, напоминая этим, что действие происходит не вне времени, а прямо сейчас.

Собрав для «Аннетт» немногочисленный, но колоритный каст, режиссер и закрепил в очередной раз в женственном обаянии мастерство Котийяр, и поднял на уровень выше актерский навык Драйвера. Последнему выделено наибольшее количество экранного времени, за которое актер сыграет исключительно яркого и выразительного персонажа, предстающего и экспрессивным комиком, и нежным любовником, и любящим отцом, и алчным ревнивцем. Адам, стремительно выросший за последние десять лет из редкого героя комедий и мелодрам в номинанта на «Оскар» за лучшую мужскую роль первого и второго планов, нашел в фильме Леоса Каракса действительно комплексный и порой даже пугающий образ. Вместе с артистизмом, не могу не отметить и вокальные данные главного дуэта: благодаря им, музыкальные номера, пускай и не особо изобретательные, вызывают неподдельный восторг своей постановкой и звучанием.

Задержав дыхание в конце фильма из-за самой эмоциональной и трогательной сцены за последние два часа, зритель облегченно выдохнет лишь в финале титров, когда, словно повторяя вступительную сцену, съемочная группа попрощается со всеми, кто был прикован к экрану настолько сильно, что не ушел сразу, как только погас экран. Это милое решение словно создано для того, чтобы вернуть зрителя в реальный мир, напомнив, что все увиденное — это лишь представление, разыгранное для нас.

8 из 10

Еще девять лет назад Каракс покинул пределы того пространства, которое можно было бы коротко назвать КИНО и перешел в измерение, коему хочется дать определение НАДКИНО: пропорциональное растворение на экране жизни, смерти, бессмертия, театра и искусства как такового с получением самовоспламеняющейся субстанции, сжигающей сам экран и опаляющей сердца зрителей (если, конечно, эти сердца не помещены в плотный асбестовый панцирь).

Новая работа мэтра наисвятейших моторов создана по той же трансцендентной формуле, известной только его демонам и ангелам, но в этот раз привязана к модели мюзикла — уж если Каракс поехал снимать в Американские Штаты, взял за первичную основу банальный драматический сюжет, а в качестве актера на главную роль пригласил знаменитого на десять ближайших галактик джедая, то какой еще сценический жанр использовать, как не наследующий лучшие традиции варьете?

Если кто-то решил, что поход режиссера в Новый Свет обусловлен творческим кризисом у себя на родине, жаждой закономерно обходящих его высоких наград или, что еще смешнее, погоней за твердой валютой, то увы ему… Концепция Каракса изначально учитывала возможность использования подобных обвинений для усиления действия зажигательной смеси, сознательно помещенной им в опереточную бутылку с красующимся на ней ярлыком «сша-мелодрама-звезда-мюзикл». Однако сей коктейль и его оформление предназначались вовсе не для утоления жажды развлечений, а для решительного броска в толпу и последующего взрыва с пламенем, сжигающим все стереотипы о подобных названиях.

Критики на родине режиссера призадумались более остальных: Куда же ты, солнце нашего независимого кино? За что презрел отечество своё? Тем более, только встав, казалось бы, на рельсы понятных жанровых направлений. Что за чудо создал за океаном? Кооператив по производству наклеек на фестивальные киноконсервы зашевелился и поспешил, на всякий случай, налепить на новую работу беглеца пару золотых метёлок, впрочем оставив, для осторожности, без тавра топ-продукта.

Решение мудрое: прочистив очи от брызг самим себе налитого шампанского (как же, и мы имеем смелость ценить Каракса; когда, конечно, нас святыми моторами не глушат!), бедолаги вдруг обнаружили, что маэстро по меньшей мере горько насмехается над подобными наградами, методично ползущими по ковровой дорожке их так хорошо оборудованного конвейера. О, конечно, «Аннетт» далеко не только об этом, но всё же…

На счастье критиков от станочников фабрично-ремесленнических кинолавок, кусачих насекомых из масс-медиа и зрителей, смущенных поющей на горшке Котийяр (о да, еще и с не модной нынче сигаретой в зубах), биография Каракса знаменита его семейным несчастьем. Насколько это богатая пища для, увы, небогатых, но тем не менее объемных размышлений, за которыми звон пощечин режиссера дурному миро- и киноустройству кажется звуками самоистязания, здесь описывать не нужно — почитайте всё остальное.

Что же, дамы и господа, почитатели мартышек бога, собирающиеся в огромные залы и кинозалы посмеяться дергающемуся согнутому указательному пальцу своего кумира или поплакать над его рассказами о замученной жене, Каракс, безусловно, не только предвидел подобный ход событий, но и рассчитывал на него. Только не думайте, что кроме моторов, для Каракса нет ничего святого! Гений режиссера несоизмеримо выше спекуляции на личной трагедии.

Смелость же и честность его в том, что он, отдаваясь на растерзание толпы, принося себя таким образом в жертву памяти своей несравненной супруги, вовсе не рыдает покаянно в жилетку зрителя, а показывает неодолимое желание массы увидеть такое действо. Толпе нужны либо шут, либо жертва; без этого шоу продолжаться не может. Учитывая проделанный Мастером крестный путь, это его наиболее щемящее послание, яркость которого, впрочем не затмевает многие прочие идейные посылы фильма.

Даже в самом названии этой работы — исключительно простом и нейтральном по сравнению с составом сюжета и формой его подачи — кроется интеллектуальная игра со зрителем. Каракс, кажется, хочет разрушить еще один классический шаблон кинематографа — об обязательном соответствии заглавия самому важному в произведении. Хотя всем совершенно очевидно, что определяет шедевр не вывеска, отход от устоявшихся принципов именования работы в действительности считается изъяном. А история киноискусства знает примеры, когда название фильма становилось его проклятием, красной тряпкой, вызывающей неконтролируемый гнев бычьего стада, за которой почти никто из животных не видит самого тореадора. А ведь Аннетт до финальной части «Аннетт» — это всего лишь кукла… Которую никто бы и не увидел, не обладай она определенным талантом. Так что рассуждения многочисленных критиков о том, что Аннетт символизируют дитя Искусства, живущее своей собственной жизнью, по меньшей мере банальны — любое произведение начинает собственное существование, как только его увидит еще хоть одно существо после создателя.

Не мудрее (что там говорить — много смешнее) выглядят и рассуждения об «антимюзикле», хотя словечко это потихоньку стало приобретать статус ярлыка к жанровому определению работы Каракса. Почему же «анти», когда Каракс потрудился над тем, чтобы все составляющие жанра «мюзикл» были строго соблюдены? Потому, что это «арт-хаус»? (Простите, мэтр, они не знают определения «надкино»). Потому, что иная домохозяйка, поклонница жанра, включив по ошибке «Аннетт», и к середине фильма выключив его, тут же бросится писать гневный отзыв из трех строчек: «Обманули! Гадость! Дрянь!»? Но Каракс не издевается над мюзиклом или его поклонниками: это не пародия, а всего лишь театральная пощечина тем, кто не желает признавать право независимого режиссера на обращение к любому жанру.

Свобода творчества и несвобода его понимания… Что такое первое и откуда идет второе — как раз в работе режиссера. И не нужно говорить о том, что фильмы Каракса не для всех; напротив — он чуть ли не единственный в современном кинематографе, кто создает работы, способные оставить заметный след в душе любого зрителя. Вопрос только в том, какого характера будут эти следы: приятия или неприятия. Но даже раздражающее воздействие, как известно из медицины, часто несет за собой целительный эффект. Что же касается жанра, то выбор его для Каракса совершенно не важен; важна память и Искусство. А оно переживет всех мартышек бога, всех мартышек, и только самого бога не переживет, потому что является его частью.

«Аннетт» — кино дискомфортное, хоть и сценарий к нему написан братьями Мэл, они же легендарная группа Sparks, которые изначально хотели записать концептуальный альбом, но затем обратились с предложением к Караксу сделать фильм. И всё же с первых моментов чувствуется, что Леоса здесь в разы больше, чем музыкантов. А зрителя пусть не смущает наличие мюзикла среди жанров, ибо он здесь душит не только персонажей в лице Драйвера и Котийяр, но и самого зрителя.

Творение Леоса Каракса смотреть натурально тяжело, и дело не в хронометраже, что вылился в 2 ч. 20 мин., не в постоянном неуместном пении персонажей (здесь субъективная ненависть к мюзиклам), а в том, что фильм беспросветный, давящий от и до. Ты не обманываешься этими танцульками и растягиванием обыденных слов в песни, а с уверенностью ожидаешь кары для каждого из героев. Почему? Потому что это Каракс в пике депрессивного состояния, которое его не отпускает уже десятки лет. Поэтому и музыка Спарксов заметно темнее, чем может быть.

Стильная операторская работа Каролин Шампетье искрит талантливыми кадрами, обманчиво демонстрируя атмосферу праздника. А праздник здесь только один — праздник смерти. Впечатление от просмотра меняется несколько раз, проходя круг от отрицания до принятия.

Озлобленный на жизнь стендапер Генри МакГенри (Адам Драйвер) колесит по миру, плохо шутя, а затем встречает красивую и искреннюю оперную певицу Энн (Марион Котийяр), у них вспыхивает любовь («We love each other so much», конечно, зацикливается в голове, спасибо, Sparks). Но сочувствия нет никому, даже аккомпаниатору с серьёзным лицом (неожиданный Саймон Хелберг; здравствуй, Говард Воловиц из «Теории Большого Взрыва»).

Да, это всё ещё не «Дурная кровь» с Лаваном и Бинош, но «Аннетт» вытягивает впечатление за счёт концовки и уже упомянутой выше операторки, и при этом трудно для самого себя определить — категорически нравится картина или нет. Остаются смешанные чувства и горький привкус. А понятно одно — таких мюзиклов ещё не было, после которых не повторять за героями слова песен хочется, а рухнуть на пол и рыдать.

Видно, что «Аннетт» биографична, да и посвящает режиссёр картину общей с Катей Голубевой дочери. А потеря нашей соотечественницы, потеря им музы, которая погибла при странных обстоятельствах (до сих пор неразбериха с точной датой смерти и другими вещами), настолько подкосила французского творца, что он лично появляется в кадре, чтобы пожелать зрителю доброй ночи, будто бы прощаясь. Но прощаясь с кем? Или с чем? Быть может, уходит из кино насовсем. Или завершает некий этап творчества. Будет видно.

Интерес, восхищение, смятение, стыд, сочувствие… Сумбур чувств и мыслей вызывает фильм Леоса Каракса «Аннетт».

Закадровое вступительное слово, звучащее угрожающе в призыве зрителю сделать последний вдох и не дышать во время сеанса, воспринимается как шутка. А впоследствии осознаешь, что в какой-то момент действительно перестаешь дышать, погружаясь в экранное безумство, сюрреальность.

«Аннетт» начинается как идиллическая история любви, но флёр романтики быстро тает, оставляя на поверхности эгоизм, тщеславие, непринятие своих неудач, раздражение и зависть к успехам жены. Усугубляет ситуацию рождение дочери Аннетт, которую зритель с удивлением видит не человеком, а куклой. Однако этим необычность Аннетт не ограничивается. Ещё совсем малышкой, у неё обнаруживается невероятный талант, который становится живым напоминанием Генри о таргически погибшей жене.

Именно со смертью Энн связано одновременное нравственное падение Генри и его душевные терзания и неугасающее чувство вины.

Вносит сокрушительную ясность финальная сцена. Самая душераздирающая от того, что маски слетели и неприглядная правда раскрыта. Когда становится понятно, что кукла в сюжете не более, чем аллегорический прием показать ту ложную, надуманную любовь, которую родители нередко испытывают к детям, совершенно тех не понимая, манипулируя ими в конфликте между друг другом, используя их, якобы для их же блага.

И в осознании этого столько надрыва и саморазрушения, что наблюдать за его доказательством почти невыносимо.

Без сомнения «Аннетт» соберёт полярные мнения от восхищения до критики. Будут говорить, что фильм раздражает своей неторопливостью повествования, отсутствием диалогов и наличием постоянного пения, безнадежной мрачностью, не характерной мюзиклам. Но именно в этом и в пугающей бездне в душе главного героя и скрыта сила искусства! То, как последовательно разложение Генри на насильственные атомы расползается по экрану под непрерывную музыку не только наводит ужас, но и постепенно усиливает щемящую боль в груди, оставляя еле уловимую надежду на искупление.

Скажу честно, близко я не был знаком — ни с творчеством группы Sparks (какие-то песни слышал, не более), ни с картинами Каркаса («святые моторы» ждут в закладках когда я созрею для просмотра). После фильма, в моих наушниках играет только Sparks, некоторые песни из фильма. Святые моторы еще не посмотрел, но изучил биографию режиссера, прочтение некоторых деталей, на мой взгляд, не будет лишним перед просмотром фильма.

Этот фильм сложно советовать к просмотру, с одной стороны хочется, чтобы как можно больше людей посмотрели эту красивую, трагичную, будоражащую картину, с другой стороны, то чувство с которым я выходил из зала. Этот фильм забрался в мою голову и почти половину недели я размышляю о нем. Увиденное и услышанное просто не дает покоя. В хорошем смысле, хотя тех кому фильм не даст покоя от злости, я пойму.

Фильм вызывает во время просмотра чувство дискомфорта, иногда невольно вжимаешься в кресло с желанием отвести взгляд (провокационные стенд-апы, пении во время орального секса). В тоже время картина прекрасна, некоторые сцены мне хотелось этим же вечером найти на YouTube и пересмотреть их вновь. Вступление фильма, переход из театра в лес, дирижирование, оперные вступления… до мурашек (песня из вступления «So May We Start» заслушана мной до дыр). Музыка действительно отличная, я советую всем познакомиться с их творчеством по ближе, а можно в свободный вечер посмотреть фильм «The Sparks Brothers» от Эдгара Райта (при условии если хоть кто-то это когда-нибудь прочтет).

На чем держится фильм, помимо музыки — актеры. В частности Адам Драйвер. Я как сейчас помню день, когда увидел его первый раз на большом экране, это были Звездные войны. Когда Кайло Рен снял шлем добрая половина зала разразилась смехом… Лукизм в адрес этого чудесного и талантливого актера не пропал и по сей день. Для меня он из неизвестного мне актера (не смотрел я сериал Девчонки), превратился в одного из лучших актеров на данный момент (Молчание, Брачная история). В очередной раз он показывает сильнейший перфоманс, жаль, что подобного рода роли, часто остаются не замечены, в наградном сезоне, но все посмотревшие будут знать. Вы увидите и прочувствуете всю трансформацию его персонажа. Вокальные данные в целом тоже неплохие, голос звучит приятно и во время обычного диалога (настоятельно рекомендую смотреть в оригинале… любе кино). Котийяр, тоже хороша, но блекнет на фоне своего партнера по фильму, а как могло быть иначе? Саймон Хелберг, известный всем по Теории большого взрыва, в таком кино это чудесный подарок, он показал себя сильным драматическим актером, чье вступление в фильм, дарит что-то теплое и приятное.

Если говорить о недостатках, или вещах которые многие могут не оценить, на ум приходит… Затянутость — как бы банально не звучало, я не из тех людей которые боятся хронометража более 1,5 часа, но… описанное в синопсисе ждать приходится очень долго, это не тяжело и не мучительно, но тем не менее Так же думаю многие не оценят песни, в которых доминирует произношение одной фразы «We love each other so much». Все сейчас перечисленное никак не испортило моего ощущения, но фильм, прямо скажем — не для всех. Больше его оценят заядлые киноманы, это не значит, что рядовой зритель не может или не способен оценить этот фильм. Однако, я знаю многих людей которые не любят мюзиклы, а тут поют весь фильм, хоть и структура фильм простая, но смотреть его не просто, в эмоциональном плане.

Эта история которая заставляет размышлять. Не только над увиденным, но и над своей жизнью, по крайней мере меня. Это фильм который не забудется, что является признаком отличного кино. Приятного просмотра.

Великолепный и быстрый, легкий фильм, он пролетает очень быстро.

Но я бы фильм сказал для тех, кто любит фестивальное кино.

Леос Каракс снял очень личное кино, вложил в него все свои и эмоции и возможные ошибки в прошлом. И фильм для него как некое откровения, которое ему сложно сказать словами.

Современный зритель плохо относится к личному кино.

Все актёры отлично отыграли свои роли. Адам Драйвер просто шикарен, заставляет своей игрой до самого конца сопереживать ему (хотя он не совсем хороший) и гонка за Оскаром ему обеспеченна.

Марион Котийяр играет очень эмоционально и нежно поёт, передавая свой ангельский облик персонажа, а затем свой второй образ.

Очень порадовал

Саймон Хелберг, хочу увидеть его в наградном сезоне. Ему надо оставаться в большом кино и не возвращаться в сериалы.

Девин Макдауэлл великолепна, просто поражает своей игрой, за столь короткую сцену в финале картины.

Исполнения песен прекрасны у всех актёров, некоторые песни даже вжимают в кресла

Музыкальная составляющая фильма просто великолепна.

Песни очень сильно врезаются в душу.

Саундтрек точно должен хотя бы поборется за Оскар.

Визуальная часть похожа на ожившие краски, которые пишут историю перед тобой.

Фильм показывает, как любовь по-разному влияет на людей для одних болезнь сжирающая тебя изнутри. Для других это чувство собственности которой не хочешь делиться. Для некоторых счастье либо страх, который боишься отпустить. А вот для большинства свеча гаснущая слишком быстро.

А во многих есть всё перечисленное.

И как бы не было бы тяжело проще отпустить чем страдать.

10 из 10

Фильм с самого первого аккорда и первой мизансцены с огромным пультом многочисленными фейдерами и эквалайзерами в студии звукозаписи извещает зрителя о начале создания непосредственно с его участием шедевра и одновременно призывает к действию — запустить свое музыкально-творческое восприятие.

На время, кажется, что начался легкий и драйвовый событийный американский мюзикл с яркой стилистикой и фактурными, узнаваемыми персонажами в исполнении Адама Драйвера и Марион Котияр.

Стереотипные мысли и все, к чему привык наш мозг в повседневных мытарствах, режиссер в образах сыплет с первой же паузы после песни «So May We Start», обозначая загадочный символизм — двое любят друг друга прогуливаясь, обнимаясь и находясь рядом друг с другом, но, закончив вступительную музыкальную партию, садятся в разноплановый транспорт и разъезжаются в разные стороны (мы разные, но мы вместе).

На этом эйфория предвкушения начала счастливой американской истории исчезает напрочь после монотонного и странновато-скучного монолога Генри МакГенри, в конце которого многих, я уверен, начнет одолевать мысль, а что я здесь делаю или банально WTF!!!

Но мышеловка уже захлопнулась, и ты клюнул на приманку столь интригующего начала картины, и ты уже в зале со снеками и близкими людьми, которых ты, вероятно, и затащил на этот фильм. В голове проносится — ты уже все знаешь заранее и в очередной раз твое альтер эго блеснет перед твоим самолюбием виртуозным раскладыванием по полкам банальщины житейских проблем: с межличностными отношениями, с алкоголем, «отцов и детей», отношений между М и Ж, с изменением их же после брака, появившихся с рождением ребенка, ревностного переживания успеха близкого, партнера и переживания собственных неудач, контрастного сосуществования всего этого в ячейке общества, да, еще проблем с манипуляцией неокрепшим сознанием и лепкой образа из «ящика», своих хотелок или сказок из интернета, бла бла бла…

Но с самого начала фильма музыка «Sparks», о которой я, как и, полагаю, многие из вас, до этого фильма не слышал ничего, обращает сразу на себя внимание и песня за песней завоевывает твое расположение своей неоднозначностью смешения стилей с тонким выстраиванием посредством режиссерского гения во вкусную, последовательную для любого воспаленного мозга цепочку, а он у вас именно такой, раз вы оказались в зрительном зале.

Неожиданны переходы автора, когда мрачная доминанта сменяется умопомрачительной тоникой светлейшего лирического сопрано Кэтрин Троттман (ее голосом поет Марион Котияр, настоящая находка режиссера) во время одной из самых запоминающихся и красивых визуальных сцен фильма с дислокацией главной героини со сцены театра в лесную чащу. Ее великолепный голос стал еще одним дополнительным украшением к этой палитре темных оттенков и, наверное, одним из немногих светлых тонов, использованных мастером. А вторым становится сама главная героиня — Аннетт.

Вся банальная истина нашего бытия которой сквозит в любой драме, подается как в лучшем ресторане «Dans le Noir» с новаторским соусом и неизвестными для тебя доселе ингредиентами в полной темноте, так чтобы ты седьмым чувством ощущал все случившееся, накатывающее волнами бушующего океана, подбрасывающего на огромных волнах крошечную историю судьбы маленькой девочки.

Финал взрывает твои чувства и разрывает сердце одновременно, тысячи мыслей проносятся в голове, оценочное мышление отключается, и ты просто сопереживаешь героям здесь и сейчас, как будто живешь их жизнью.