Отец (2020)

Мощная история, жизненная, и на удивление, очень трогательная и жестокая одновременно. Герой Энтони Хопкинса - настоящего драматического мастера - говорит, говорит и ещё раз говорит. Но не просто говорит, а заколачивает словесные сваи. Сказанное им - персональный манифест, протест гордой натуры, где-то в глубине души понимающей весь ужас навалившейся болезни, но не признающей этого факта. В некоторых сценах он - милый старичок, но буквально через пару секунд на его лице появляется хищная улыбка прославившего Хопкинса доктора Ганнибала Лектера, и Энтони (главный герой - тёзка актёра) начинает буквально вынимать душу из своего собеседника.

При этом всё происходящее в кадре - не фальшь, а вспышки нездорового сознания, проявления болезни, которая никак не сочетается с выраженным боевым задором и бунтарской основой личности. Правда, на это можно посмотреть и под другим углом. Меняющаяся внешность героев картины - своего рода прямой намёк на огромную пропасть в персональных отношениях Энтони с собственной дочерью и бывшим зятем. Знал ли, видел ли он их настоящих? Или только деменция показала ему всё нутро окружающих его близких? И вечно пропадающие часы тут как раз в тему - упущенное главным героем время, которое он периодически находит с помощью самого родного человека. Обрывки воспоминаний не могут сложиться в единое целое, Энтони словно находит фрагменты карты местности, на которой зарыты сокровища, по отдельности. Не потому ли, что к такому его состоянию могла привести крупная психологическая травма?

Это фильм обо всех и о каждом индивидуально. О том, насколько человек, страдающий тяжёлым недугом, может потеряться в пространстве и времени, но при этом он пытается изо всех сил сохранить видимость вполне обычной жизни. Надуманные претензии - лишь маска, за которой скрывается невероятная ранимость, а может и беспомощность, может даже и забытье. Ведь мы видим мир, созданный больным сознанием, поражённым мозгом, и погружаемся в данное состояние с целью понять, как на самом деле воспринимают окружающие среду люди с деменцией. Флориан Зеллер, Энтони Хопкинс, Оливия Колман и все, кто ещё работали над фильмом, создали уникальное повествование о травмирующем опыте, хотя изначально можно подумать, что ничего особенного в этой ленте нет - просто рассказ о больном старике, таких сюжетов масса. И это верно. Но этот сюжет развит оригинально, с необычными витками и поворотами. Можно запросто задать себе вопрос: нужно ли было бессмысленно обижаться самому или обижать других, когда ты бессилен против болезни? Когда в голове вместо последовательных мыслей и решений самая настоящая каша? Наверное, нет. Ибо в момент жизнь может превратиться в одну большую и сплошную галлюцинацию, стать вечным калейдоскопом событий и лиц.

Фильм потрясающий.

10 из 10

Посмотрела фильм недавно и хочу поделиться своими впечатлениями. Хотя это уже не новинка и многие успели его оценить.

В центре сюжета - персонаж бесподобного Энтони Хопкинса. Он исключительно точно воплотил образ пожилого человека с деменцией, потерявшего способность отличать реальность от своих внутренних переживаний.

Сюжет фильма кажется на удивление прямолинейным: история о старении, утрате памяти и разрыве связей с родными. Хопкинсовский персонаж балансирует на грани реальности, вызывая у зрителя сопереживание как к нему, так и к его дочери, столкнувшейся с необходимостью отправить отца в дом престарелых.

Фильм трогательно пытается передать внутренний мир человека с деменцией, особенно когда он оказывается в непонятной обстановке, не узнает близких или видит незнакомцев, выдающих себя за родственников. Это глубокое изучение чувств больного, которые мы никогда полностью не поймем.

Но фильм вовсе не кажется однообразным. Он увлекает с первых минут и до самых титров. Он заставляет задуматься о неизбежности старения, о возможности оказаться в похожей ситуации, или в роли ребёнка, или в роли стареющего родителя. Особенно нужно его посмотреть тем, кто осуждает ту или иную сторону.

Черт дернул меня пересмотреть 'Отца' Зеллера, к которому я отнесся крайне прохладно на релизе, и случилась магия. Кино 'сработало' так, как задумывал автор: взяло тебя в тиски, перемололо и выплюнуло с очень горьким послевкусием на финальных титрах.

Стоит оговориться, что данная картина - переписанная и адаптированная для киноэкранов театральная постановка со всеми вытекающими художественными приемами, где форма не только превалирует над содержанием, а становится им самим. Это в прямом смысле кино без сюжета, перформанс, бенефис Хопкинса, одиссея по бессознательному, ода старости, рефлексия о важности памяти, борьбе человека со временем и 'дне сурка', к которому мы все обязательно придем. Сценарий - пушка, и все ставки сделаны на него. Камерное действо в рамках одной лондонской квартиры, где до конца непонятно, что в принципе происходит и как все это вяжется в единую картину. Поэтические диалоги, неочевидные и емкие визуальные метафоры, грамотно заряженные чеховские ружья, которые выстреливают не только в нужный момент, но и в твое сердце. Драма с постоянным чувством саспенса, местами на грани психологического хоррора. Управляющая идея печальна и страшна: мы - это наша память, наши воспоминания. Личность полностью состоит из пережитого и усвоенного нами опыта. Но что, если все это будет постепенно угасать? Останемся ли мы собой? Сможем ли мы понимать, что происходит вокруг? Как мы будем взаимодействовать с окружающими и будем ли?

Актерские работы... Стоит ли вообще говорить о заслуженном 'Оскаре' у Энтони Хопкинса? Просто колоссальная и филигранная работа. БРАВО! Колман, Гэтисс, Уильямс, Путс, Сьюэлл - россыпь ролей второго и третьего планов, которые не пустые 'неписи', а полновесные персонажи, двигающие историю вперед. Операторская работа и монтаж отличные. Саунд-дизайн и пост-продакшен на высоком уровне.

'Отец' - это от и до кино о деменции, от которой страдает не только тот, у кого она, но и те, кто рядом с ним. Изобилуя серьезными и горькими темами на борту, кино смотрится на одном дыхании и бьет в самое больное, и от этого становится жутко. Кино, после которого хочется сходить в душ и обильно смыть с себя все то, что ты увидел. Мрак, тлен, безнадега, меланхолия. Се ля ви.

10 из 10

Ещё до выхода фильма на экраны, первоисточник Флориана Зеллера прошёл своё крещение публикой французских театров. Это всё к тому, что во время просмотра не покидало общее ощущение театральной постановки. Автор пьесы выступил одновременно и постановщиком, где его режиссура как бы обнажена и фокусируется исключительно на тексте и исключительно на актерских работах.

И это хороший признак, ведь подобных примеров «театральных фильмов» немного, но они есть. Взять хотя бы «12 разгневанных мужчин» Сидни Люмета, действие которого происходит в реальном времени и в одной комнате. «Отец» следует этому же примеру, с одной лишь то же оговоркой, что чувство единства пространства лишь кажущееся, а время растягивается на месяцы (если не на годы) как для зрителя, так и для героя.

Главный герой — старик с прогрессирующей деменцией. Энтони Хопкинс исполнил роль настолько поразительно, что становиться тревожно, уж не сходит ли актер с ума на самом деле. Его дочь (Оливия Колман) подыскивает ему сиделку, так как сама выходит замуж и не сможет в дальнейшем ухаживать за папой. По мере развития болезни, мы весь фильм следим за взаимоотношениями отца и дочери. В общем-то это всё, что можно рассказать о сюжете. Фильм больше о форме, чем о содержании.

Стоит прояснить, что подразумевается под «обнажённой режиссурой», упомянутой в начале. Наблюдая постепенный распад личности старика-отца, мы постоянно попадаем в изменённые локации, дезориентируясь в них как и герой фильма. Мы раздражаемся вместе с персонажем Хопкинса, натыкаясь на неизвестные комнаты или на неизвестных людей прикрывающиеся нашими близкими. Мы вместе с ним не понимаем новой среды, невольно приобщаясь к деменции, словно зрители иммерсивнного театра. И этот опыт до жути пугает.

Зеллеру удалось психологически точно передать постепенное разрушение разума перед болезнью, раскачав в зрителе внутренний камертон. Это кино, после которого хочется повидать близких и особенно пожилых, ведь время вечно бежит, словно ускользающие наручные часы с руки старика.

Первый же опыт Флориана Зеллера в качестве режиссёра полнометражного фильма подарил нам без пяти минут шедевр. Я сходу и не вспомню другое кино, в котором так пугающе реалистично показана старческая деменция: когда сознание выбрасывает из памяти дни, недели, события и лица, заменяя их чем-то другим, столь реалистичным, что кажется, будто окружающие смеются над тобой или ведут какую-то игру с неясными целями.

Конечно же, во многом Зеллера как чертовски умного режиссёра характеризует помимо прочего и тот факт, что он пригласил на главную роль великого Энтони Хопкинса, который, наверное, может сыграть всё, что угодно. Я имел удовольствие наблюдать за ним во многих фильмах, но, пожалуй, впервые увидел его в роли настолько уязвимого и расстерянного старика. В том же 'Знакомьтесь, Джо Блэк' его персонаж знал, что находится на пороге смерти, но при этом сохранял спокойствие и самообладание до самого финала. Здесь же Энтони во всех красках показывает смятение человека, который не может доверять ни своим глазам, ни своей памяти. Недаром ведь старик так дорожит своими часами, видя в них последнюю ниточку, надёжно связывающую его с реальностью: он может не узнавать свою дочь, её мужа и свою сиделку - но он всегда сможет узнать хотя бы который час.

Словно бы стараясь придать истории бОЛьшую достоверность, режиссёр даёт не только делает персонажа Хопкинса тёзкой актёра, но и использует реальную дату рождения Энтони. Но на этом параллели между Энтони экранным и Энтони настоящим заканчиваются, ведь как круглого идиота может сыграть только очень умный человек, так и страдающего от деменции способен воплотить лишь тот, кто находится в ясном уме.

Но что же делать остальным актёрам, оказавшимся в кадре с такой глыбой? Только одно: стараться хотя бы приблизиться к его уровню. И замечательно, что всем исполнителям это удаётся. Марк Гэтисс и Руфул Сьюэлл сыграли чертовски неприятных типов, один только голос второго с его интонированием уже вызывал у меня отторжение. У Оливии Уильямс и Имоджен Путс экранного времени было немного, но употребили они его с толком. Однако лично мои овации сорвала Оливия Колман. Её безусмешные попытки сдержать слёзы в одних моментах, и несмелые улыбки в других, весь спектр эмоций, через которые она проходит за эти полтора часа - ни на одну секунду она не заставила усомниться в неискренности.

Камерный, пугающий, задевающий за живое и потрясающе сыгранный, 'Отец' обязателен к просмотру всем тем, кто любит крепкие драмы в частности и просто отличное кино в целом.

9,5 из 10p

Адаптация театральной пьесы для кино – это всегда хождение по тонкому льду. И, казалось бы, «Отец» начинающего французского драматурга Флориана Зеллера почти не имел шансов дойти до широкой аудитории. По счастливой случайности британский сценарист и режиссёр Кристофер Хэмптон увидел спектакль «Отец» в парижском театре Эберто (The?tre Hebertot). И надо сказать, путь пьесы на большие экраны оказался не таким тернистым, каким бы мог быть. История с мощной драматургией, размывающая у зрителя грань между физической и душевной болью, не может остаться не замеченной. В этом случае сходится всё – и продюсеры в своём мнении, и звёзды. Успех «Отца» – это ещё и история о вере талантливого человека в свою мечту. Да, ту самую мечту, до которой, кажется, тысячи световых лет.

В The Guardian есть замечательная статья, в которой сценарист фильма «Отец» Кристофер Хэмптон вспоминает, как адаптировал пьесу для кино вместе с её автором Флорианом Зеллером. Впервые он его встретил в фойе театра Эберто после премьеры спектакля Ладисласа Шоллы (российскому зрителю режиссёр может быть известен по танцевальной драме «Танцуй сердцем»). Роль отца, страдающего деменцией, тогда сыграл Робер Ирш (ценители французского кино возможно вспомнят его роль в фильме «Зима 54, аббат Пьер», за которую он получил премию «Сезар», как лучший актёр второго плана). В своих воспоминаниях Хэмптон не скрывает, что спектакль произвёл на него тяжёлое впечатление, но сама история зацепила и он попросил у Флориана разрешение перевести её для британской аудитории.

При этом Хэмптон прекрасно понимал, что убедить английские театры поставить пьесу малоизвестного иностранного драматурга – это что-то из рода фантастики. К счастью, режиссёр Лоуренс Босвелл в «Студии Устинова» (театр-студия в Бате) запускал сезон, посвящённый работам новых европейских драматургов. Хэмптону удалось убедить и Лоуренса и Зеллера, что «Отец» - именно та пьеса, с которой надо начать знакомство британской аудитории с творчеством автора.

Достаточно мрачная и гнетущая тема постановки – мужчина в возрасте, испытывающий на себе все тяготы деменции – не внушала особого оптимизма относительно популярности у зрителей. Однако впоследствии отношения драматурга с театром стали более прочными, так как он написал две следующие части триптиха – «Мать» и «Сын». Это закрепило успех «Отца» и окрылённый Зеллер во время гастролей спектакля по Соединённым Штатам решил, что хочет из пьесы сделать полноценный фильм и сам же его снять.

Но одно дело – подумать об этом и озвучить, совсем другое – воплотить в жизнь. В 2015 году уже вышел французский фильм «Флорида» с Жаном Рошфором, повествующий о непростых отношениях дочери и отца, страдающего расстройством памяти. В иных обстоятельствах кинокомпания закрыла бы вопрос сразу, но тут видимо опять помог случай. По невероятному совпадению один из продюсеров «Флориды» Филипп Каркассон в своё время продюсировал дебютный фильм Кристофера Хэмптона «Кэррингтон» с блистательной Эммой Томпосон в главной роли. Филипп на удивление оказался открыт этой идее, даже не смотря на все возможные риски.

После того, как пьеса была адаптирована под киносценарий, встал вопрос об исполнители главной роли. Хотя Зеллер уже тогда отчётливо понимал, кого хочет снимать – только Энтони Хопкинса. Поэтому и производством картины решили заняться в Лондоне. Если бы актёр отказался, Зеллер был готов рассмотреть съёмки во Франции, что с учётом «Флориды» могло основательно подкосить прокат фильма. Но видимо режиссёр-дебютант уверенно следовал за своей счастливой звездой – Хопкинса роль заинтересовала и вскоре начались съёмки, продлившиеся 25 летних дней.

Вспоминая совместную работу с Зеллером, Хэмптон отмечал, что они оба решили следовать главному принципу – фильм по пьесе сделать кинематографичным, но при этом оставить в нём «дух театра». И действительно, творческий тандем сценариста и драматурга справился с этой задачей блестяще: в картине лихо используются визуальные приёмы для нагнетания атмрсферы и при этом «Отцу» удаётся от первого до последнего кадра оставаться камерной неспешной драмой, также неспешно делающей «полосную операцию» нервной системе зрителя.

И, конечно, такой эффект достигается не только изначально качественной драматургией, не только много раз шлифовавшимся киносценарием (по воспоминаниям Хэмптона), но и самой игрой Энтони Хопкинса, которая уже давно (со времён «Молчания ягнят», а то и раньше) не нуждается в каких-либо комментариях и анализе. Можно только добавить, что боль его героя, постепенно теряющего связь с реальностью, как-то слишком бескомпромиссно и незаметно становится болью зрителя, который явно задумается о беспощадности времени и его ценности. Также чувствуется, что режиссёр и драматург пытается не просто осмыслить свои личные переживания, но и справиться с ними – любимая бабушка Флориана умерла от болезни Альцгеймера, когда тот был ещё подростком.

Время в этом фильме вообще выступает каким-то антагонистом всей истории. Ощущение, словно тебе дали хаотично собранный пазл и ты по ходу действия из кусочков событий собираешь цельную картинку. И «Отец» Флорианса Зеллера – этот тот случай, когда получившийся результат видеть невыносимо больно. Хочется куда-нибудь деть глаза, в которых вот-вот начнёт щипать, но в финале гениальный сэр Энтони Хопкинс просто не позволит этого сделать. Заставит досмотреть до конца, в лишний раз убедиться, что «Оскар» за эту роль он получил вполне заслуженно, а затем – закрыть окно видеопроигрывателя и пойти крепко обнять своих родителей. Уже ради одного этого фильму «Отец» стоит уделить полтора часа своей жизни.

10 из 10

Не буду пересказывать аннотацию и сюжет фильма, здесь много хороших содержательных рецензий, отразивших всю его много гранность.

От себя добавлю, что во время просмотра испытала широкий спектр самых разных эмоций, от легкой понимающей усмешки до глубокого горя и сопереживания.

Энтони Хопкинс - гениальный актер, любой фильм с ним - это критерий для обязательного просмотра. И здесь он так глубоко показал все, что испытывает его герой, и возмущение на 'непонятливых' близких, и смятение от непонимания, что происходит вокруг, и полную потерянность человека, лишившегося памяти, его беспомощность, попытки понять мир и то ли защититься от него, то ли спрятаться, то ли как-то осознать.

Персонажи все раскрыты, на мой взгляд, прекрасно, по-настоящему, сочувствуешь каждому, но наиболее эмоционально сливаешься все же с Энтони, умным человеком, теряющим память и пытающимся с этим жить.

В финале фильма вместе с героем испытывала самое настоящее горе и страх, слезы текли помимо воли, просто от силы эмоций.

Фильм однозначно не из легких, но считаю, обязательный для просмотра, он прямо втягивает в сопереживание, очень глубокое сочувствование другому человеку, а нам всем так этого не хватает в нашей обыденной жизни.

К этому фильму я готовилась очень долго. Это не то кино, которое можно сесть и просто посмотреть, когда не знаешь, чем заняться. И точно не то кино, которое можно включить на фоне, периодически возвращаясь к просмотру одним глазом. Данную картину надо именно «смотреть», чтобы ничего не упустить, и обязательно слушать. У меня сложилось впечатление, что на протяжении всего хронометража нет ни одной лишней минуты, ни одного лишнего слова и абсолютно всё увиденное и услышанное имеет значение.

Я оказалась совершенно ошеломлена игрой Энтони Хопкинса. И хотя я прекрасно знакома с работами этого актёра и имею представление, насколько он талантливый человек, всё же Отец как будто бы откликается совсем иначе. Может, я с годами стала более сентиментальной, может где-то задело мои личные отношения с отцом, а может просто грустно и тоскливо смотреть на болезни пожилых людей. И мне, которая помнит работы Хопкинса, где он ещё сравнительно молод — видеть как сильно постарел актёр тоже тяжело. И как-то фильм воспринимается как будто немного и о нём тоже, и вообще о жизни, о времени, о том, что мы все стареем и никто не привилегирован достаточно, чтобы избежать старости, увы. Поэтому эмоций в процессе просмотра, конечно же, шквал. И это непростые эмоции, очень тяжёлые, очень как будто бы вязкие, что ли. и смотришь, и понимаешь, что это всё фильм, но вроде только наполовину, отчего в горле постоянно ком и слёзы наворачиваются на глаза время от времени.

Оливия Колман тоже совершенно потрясающая актриса. Правда почему-то вспомнить её роли получается только в сериале Корона, хотя я абсолютно уверена, что на экранах видела её гораздо чаще. У неё очень запоминающееся лицо и не менее запоминающаяся игра. И хотя Отец по большому счёту кино одного актёра, где 90% внимания и сюжета принадлежат именно Хопкинсу, скромные появления Оливии Колман только добавляют сюжету драматизма.

Концовка тяжёлая и ждать хэппи энда точно не стоит. Я не могу представить, чтобы фильмы о старости и психических заболеваниях каким-то волшебным образом заканчивались на позитивной ноте. В этом правда, в этом жизнь и именно реалистичность и достоверности происходящего делают фильм настолько шикарным, насколько он есть.

От этого фильма я ожидал иного. Ожидалось, что в нём будут рассматриваться отношения отцов и детей в общем виде. Однако всё оказалось не так, и меня это ничуть не разочаровало в итоге.

Энтони Хопкинс отыграл свою роль на 10/10, порой мне было больно смотреть на то, что показывалось на экране. Настолько игра актёров (в особенности ГГ) меня впечатлила. Сделать так, чтобы зритель увидел мир глазами человека, страдающего деменцией через экран и при этом полностью проникнулся судьбой героев - это задача, с которой режиссёр фильма справился на ура.

Я люблю искать в фильмах некий посыл, нужное мне убеждение (даже если его там и в помине не закладывалось). И здесь оно будет звучать следующим образом - заботься о себе, о своём здоровье, о здоровье близких. Это очень важно для тех, кто хочет прожить счастливую жизнь не только сейчас, но и в преклонном возрасте тоже.

Приятного просмотра тем, кто только думает о том, чтобы познакомиться с этим фильмом поближе, а я пойду тренировать свою память дальше.

Во-первых, я люблю необычные сюжеты и нетривиальные темы в кино, во-вторых, я люблю актёрский талант Энтони Хопкинса. И в-третьих, фильм рекомендовал мне мой братик, чьему вкусу я доверяю.

В этой киноленте нам предлагают окунуться в сознание пожилого мужчины и смотреть на мир его глазами. Вот его дочь вернулась с магазина с курицей, вот она собирается переехать в Париж, вот приходит новая сиделка, а ещё никак не понятно, куда подевались часы. Фильм включает в нас эмпатию с первой минуты просмотра, и при этом его интересно смотреть. Путанное сознание главного героя и глубже погружает нас в происходящее, и при этом создаёт детективную интригу, благодаря которой боишься пропустить и секунду экранного времени.

Также в нашем мире, где борются за толерантность и принятие, тема старости кажется новой, но при этом животрепещуще актуальной. Ведь такой старик ни один, очень многие в старости проходят разные стадии потери ясности сознания. Кто-то не может вспомнить имена внуков, а другой может просто сесть на поезд и поехать в неизвестном направлении. О таких людях не принято говорить, и потому говорить о них важно. Это ещё аспект «видимости» стариков, да ещё и снятый настолько талантливо.

Кстати, окончательным толчком к просмотру стало попадание фильма в один из списков картин, которые заслуживали бы «Оскар» в категории «Лучший фильм». Впрочем, награду за лучшую мужскую роль я считаю полностью заслуженной — актёрская игра Энтони в финале сражает вас наповал, заставляя испытывать гамму противоречивых эмоций, как и в целом финальные кадры. В целом Хопкинс подарил своему герою не только имя, но и дату рождения, которую он называет врачу. Представляю, как сложно было оказаться уязвимым перед камерой, обнажив не только свою не прикрытую гримёрами пробивающуюся лысину, но и свой страх смерти и старости, присущий всем людям.

Также отдельно отмечу, что просмотр может быть интересен и родителям совсем маленьких детей, потому что их психология и восприятие мира может быть настолько же сложным и путанным. Дети тоже могут чувствовать себя потерянными и слабыми, но при этом стремиться к самостоятельности. Или забывать слова и смешивать дни в одно целое.

В общем, рекомендую к просмотру.

10 из 10

Чрезвычайно интригующая и до боли душераздирающая психологическая драма французского писателя-сценариста Флориана Зеллера, являющаяся его режиссёрским дебютом, повествует историю пожилого мужчины в исполнении несравненного Энтони Хопкинса, который, страдая старческой деменцией, старается не потерять остатки некогда здравого рассудка, глядя на стремительно распадающийся на его глазах окружающий мир, меняющий оттенки, лица и смыслы с непредсказуемой быстротой, вызывающей непередаваемое головокружение.

Постановщик и автор основной идеи - Флориан Зеллер - представил на экране великолепнейшее действо, удивляющее простотой исполнения, основанного на первоклассной работе именитого мастера актёрского цеха Энтони Хопкинса и артистически искренней Оливии Колман, а также невероятной глубиной содержания, являющего общественности такую весомую и, к сожалению, не столь хорошо освещаемую проблему, как болезни пожилых лет. Режиссёр-дебютант драматически совершенно и эстетически чисто с несколько загадочной скрупулёзностью некоторых фрагментов перенёс в кинематографические рамки собственную одноимённую пьесу, которая годами ранее получила должные ей признание критиков и успех у театральной публики.

Настоятельно необходимо оценить профессиональное всемогущество Энтони Хопкинса, по праву заслужившего самые высокие награды за работу в данном фильме. И, как кажется, его второй 'Оскар' по большинству параметров превосходит первый, полученный за легендарное 'Молчание ягнят'. Другими словами, главная роль в рассматриваемой картине видится попросту превосходной, поражая мастеровитостью великого артиста, способного буквально на всё, что окончательно и поистине навечно вносит Энтони в когорту лучших актёров в истории кинематографа.

Конечно, и Оливия Колман достойна всяческих похвал за свое перевоплощение в образ дочери пожилого отца, которая изо всех сил старается понять, как ей лучше поступить в столь сложной жизненной ситуации. Женщина любит отца и желает ему только добра, однако своими силами она не может помочь великовозрастному родителю чувствовать себя по-настоящему целостно и, главное, здорово, как это было раньше. Ей очень тяжело психологически, а отцу и вовсе не позавидуешь, ведь его жизнь идёт к логическому завершению, преподнося невообразимые муки ему самому и родной доченьке...

Стоит ещё раз отметить тот факт, что подобные темы - старость и болезни ей сопутствующие - в настоящее время (да и в принципе, всегда) не раскрываются во всей должно-необходимой широте в кинематографе, литературе и других видах искусства. Произведения, освещающие данные проблемы, мировая история, конечно же, знает, однако не все являют настолько яркие образы, как рассматриваемая нами киноистория. Безусловно, в качестве примера можно привести некоторый ряд схожих кинолент, и в голову из относительно близких к нам во временном отрезке картин приходит отечественная, а именно 'Диалоги'. Если быть более точным, вспоминается один из сюжетных фрагментов этого фильма, а непосредственно совместная сцена героев Евгения Стычкина и Владимира Меньшова. Оскаросная легенда советского и российского кино играет роль старика, страдающего ужасающими провалами в памяти, которая не может надолго удержать ничего, а лишь повторяет по кругу одно и то же через примерно равные промежутки времени. Его взрослый сын не унывает, несмотря ни на что, ведь главное, что отец всё ещё рядом...

Таким образом, 'Отец' - это высокохудожественное драматическое кинопроизведение, которое говорит нам о важности освещения проблем старости, с которыми рано или поздно каждый из нас может столкнуться лицом к лицу. Мы должны быть готовы к этому, насколько это, вообще, возможно. А в настоящий день давайте же наконец-таки начнём по-настоящему ценить своих близких, простим их за всё, что когда-либо было, попросим у них прощение за массу нанесенных им обид с нашей стороны. Примиримся со всеми, пока не поздно! И, конечно, будем помогать, помогать друг другу до самого конца! И да поможет нам Господь Бог!

О чем фильм ясно из аннотации. Вы увидите в принципе самую лайтовую версию жизни рядом с человеком, страдающим деменцией, причем болезнь у него явно в самом начале.

Жизнь с болеющим человеком всегда непростая. А деменция коварна в том плане, что больной на первый взгляд не выглядит больным, он разговаривает с вами по-прежнему, он не жалуется на физическую боль, он живет обычной жизнью, но вы замечаете некую странность в поведении и кажется, что человек это делает намеренно, чудит, 'издевается' над вами и остальными близкими.

Что в фильме меня тронуло, так это попытка показать, а что чувствует сам больной, когда вдруг обнаруживает себя в чужом доме, или когда не узнает людей, которые живут рядом, или когда видит, что незнакомые люди выдают себя за его родственников и т.д. Мы этого никогда не узнаем наверное, но в фильме есть попытка это предположить.

Очень реалистично показаны и переживания дочери, и возмущение, даже ярость ее мужа, которому старик-отец со своей 'странностью' рушит планы, мешает жить той жизнью, на которую рассчитывал. И даже мысленная попытка убийства, очень жизненно.

Почему я написала, что фильм '30+'. Потому что молодые люди, либо максималисты, либо пофигисты. Они скорее осудят дочь, которая не смогла до конца ухаживать за своим отцом. Либо, наоборот, подумают, зачем так долго терпеть неудобства, если для таких больных есть специальные заведения. А вот взрослый человек понимает, как сложно сделать выбор между долгом, жалостью, состраданием и своей жизнью, в которой есть свои планы и надежды и которую не хочется провести рядом с больным человеком, которому в принципе невозможно помочь. Хотя, может быть как раз для понимания этого фильм надо смотреть молодым людям?...

Игра актеров, на мой взгляд, безупречна. Хопкинс - нет слов!

Поскольку я знаю ситуацию не по наслышке, то полфильма плакала то из-за дочери, то из-за отца.

Драматургия фильма мне кажется идеальна. Нет монотонного повествования, длинных пауз, долгих диалогов. С одной стороны действие происходит только внутри квартиры, но несколько раз там все круто меняется как по щелчку-переключателя времени и действующих лиц. Ты смотришь и думаешь: это у главного героя переключилось в мозгу или его обманывают намеренно. Правда, несколько раз я даже подумала, а не фильм ли это про мошенников, которые хотят воспользоваться болезненным состоянием героя Хопкинса.

Я поставила фильму 'девятку', т.к. единственное, чего мне не хватило - это запоминающегося саундтрека.

9 из 10

Фазер. Отношения отцов и детей, отца и дочери... отношения на старости лет. Раз на раз не приходится. То ли хорошие отношения у вас будут, то ли ещё какие, а вдруг придётся усиленно уделять внимание отцу?

Сразу чувствуется, что кино больше театрального плана, про отношения, про разговоры, про чувства, про игру актеров... на первом плане именно актеры, а не режиссура, операторская работа или монтаж.

Якорные персонажи тянут всё, притягивают наш взор. Сценарий тоже рулит, точно зная чем нас зацепить. Кино зрелое, для зрелых людей больше. Но зрелости мы достигаем по-разному: после 30-ти, после 50-ти, кто-то никогда зрелым так и не станет, а иные уже вовсю зреют к совершеннолетию, проходя через череду, лавину трудностей, жизненных невзгод и испытаний.

_

Но не нужно относится к фильму предвзято. Кто ограничивает вас только отцом? представим, что фильм просто о человеке... человеке и женщине. Может быть, кино об одиноком человеке. Может быть, и вы живёте такой же жизнью, возможно нелюдимы по своим законным и закономерным причинам... и в этом, пускай никто не понимает, но вы, только вы, находите своё маленькое счастье.

_

Или всё ещё глубже. Игры разума. Запутанные мысли, витающие туда-сюда. Это моя игра или кто-то со мной играет? Я часто вспоминаю то, чего не было на самом деле, как мне говорят. Они врут? Или это я... вру... всё выдумал, придумал свою историю.

_

На старости лет в нас обостряются определенные чувства, а иные притупляются: мы остро реагируем на что-то, а где нужно не понимаем чего-то. Всё плохое в нас вылазит наружу... или хорошее... что есть в нас, то и выходит скопом всё. Держитесь, окружающие! Выходит всё! Все на выход! Легион мыслей, легион чувств, легион того, что нам дорого: кому квартира, кому любовь, кому ещё что. Моя прелесть! Квартира - моя прелесть. С ума сойду, но с ней я... не ни... не расстанусь.

_

И всё-таки. Что это? Человек в деменции? Потерявший рассудок? Слишком любящий своё имущество? Или он прав, и его взаправду хочет обмануть дочь?... или есть что-то ещё, не подвластное нам, именуемое жизнью? Жизнь - вереница всего и вся. Жизнь, как она есть.

_

Но больше того... иногда мне тоже что-то видится... иногда мне кажется, что я вижу КП. Она ходит по моему дому. Говорит, что заботится обо мне... х-м-м-м... я с подозрением смотрю на неё... Мне это видится? или это всё игры моего разума. Разумные игры. Я точно вижу, как она ночью пробирается в комнату, хрустя чипсами в зубах и половицами, включает монитор и жуёт киношку без конца. 'Хватит жевать!'- так и хочется сказать.

_

Кто поможет мне? Кто поможет мне победить в этой игре? Кто поможет мне победить мой разум, мой рухнувший разум? Разум... А кто я? Кто я такой? Как вы меня сюда засунули в эти строки. Закрыли здесь. Кто вы?

'Энтони - хорошее имя, правда? Наверное, меня мама так назвала. Вы ее знаете, мою маму? У нее большие голубые глаза. Пусть она придет и заберет меня отсюда'. Энтони- прекрасное имя. Так зовут не только главного персонажа пьесы и фильма Флориана Зеллера 'Отец'. Так зовут и актера. Фамилия артиста Хопкинс. Ему 83 года. Как и его герою. Хопкинс подарил ему не только свою внешность, талант, имя и день рождения (31 декабря 1937 года). Он дал ровеснику и тезке то, чего главному герою фильма не хватало: мудрость и мужество. Когда 83-летний старик сквозь безудержные слезы жалуется в плечо медсестры на то, что он словно дерево, с которого опали все листья, что ему негде преклонить голову, что он хочет к маме, артисту требуется не просто бесстрашие. Ведь Хопкинсу тоже 83. И его тоже зовут Энтони. 'Я в предлагаемых обстоятельствах' здесь обретает характер неотвратимости, невозможности спрятаться за ширму актерской игры. Наручные часы идут даже когда на них не смотрят, когда их потеряли или спрятали в укромном месте- время неостановимо. Наступает момент ответа на вопрос, который все жители Земли откладывают до последнего: а что там, за последней чертой?

'Отец' как раз об этом. Об уходе. Энтони из 'Отца' - родной брат Ивана Ильича Головина. Персонаж толстовской повести, проведя жизнь во всех отношениях приятную, приобретя 'комильфотную' квартирку, никак не хочет признать тупую боль в боку первым звоночком к окончанию спектакля под названием 'Жизнь'. Когда финал становится очевиден, искать ответ на вопрос: для чего все это было, уже поздно. Энтони, в отличие от Ивана Ильича, не падал со стремянки и боли в боку его не мучали. Его страшит другое: под одними и теми же именами к нему в дом приходят разные люди. Дочь - не дочь ? Зять - не зять? Сиделка - не сиделка? И в своем ли он доме? Или уже в роли приживала в доме дочери? Может быть, вовсе это не квартира, а палата в доме престарелых?

Если драматург Зеллер опытный, то в качестве режиссера только дебютирует. В своей первой же работе он счастливо избежал многих соблазнов. Интригу - не стал ли старик жертвой мошенников, имитирующих его родных, Зеллер - режиссер душит уже в самом начале. Какая уж тут интрига, если разговоры крутятся вокруг достоинств (недостатков) сиделок, куда пропали наручные часы, где куплена курица и как ее приготовить. И на этом приземленном фоне лишь Энтони сохраняет свой внешний облик, все остальные меняют внешность, как в карнавале. Каждый день заново знакомиться с собственной дочерью, оценивать качества новых сиделок и мучительно вспоминать - есть ли у него зять по имени Пол - это еще болезненнее и мучительнее, чем тупая боль в боку. Я не могу припомнить другого примера в кино, когда история угасания сознания была бы показана с точки зрения того, чье сознание дало сбой.

При этом, никаких внешних эффектов: ни световых, ни монтажных, ни звуковых. Одни и те же стены, бесконечно-длинные дни и череда незнакомцев, которые называются знакомыми и родными именами. И это очень просто, очень страшно и очень похоже на правду.

При этом, разнообразие трактовок в откликах на фильм показывает, что Зеллер попал в десятку именно как режиссер. Кто-то утверждает, что 'Отец'- о дочерней неблагодарности. Кто-то, напротив, убежден, что фильм об отцовском эгоизме. Один критик пеняет картине на то, что зрителя не знакомят с предысторией семьи - плохо там все было или хорошо ( ъкак будто это может изменить трагические обстоятельства и неотвратимость ухода). Шедевральной представляется версия, согласно которой 'Отец' предупреждает человечество об опасности сосредоточения власти в руках старика с деменцией.

Но ведь это все - листья. Все эти морально-этические инвективы, социально-экономические характеристики жизни семьи, политические аспекты- это те самые листья, которые вырастают на стволе жизни: что такое родство, как человек справляется с трагизмом бытия- необходимости жить, постоянно памятуя о неизбежности расставания с родителями, о том, что сам он смертен, о том, что на фотокарточках оставляют только самые счастливые моменты, трагедии для будущего не фиксируют. Энтони стал деревом без листьев потому, что эти обстоятельства унесло ветром деменции. Но ствол-то стоит. Как выглядит тот или иной опавший лист, дерево не помнит. А вот благодарность, долг, любовь, забота в его жизненных соках. Они всегда в нем, даже когда отлетит последний лист. Впрочем, не только долг, забота и любовь. Подозрительность, недоговоренности, обиды между самыми близкими и дорогими- они тоже в стволе и в ветках- их не один ветер не унесет. Зеллер не забывает и об этом. Он не пастораль снимает. И эта мудрость дает возможность трактовать его картину, сообразно собственным болевым точкам. 'Отец'- опасная для критики картина. Когда кто-то о нем берется писать, он, в первую очередь, напишет о себе- что у него на душе и сердце.

Квартира, в которой живет Энтони, очень сильно по планировке и атмосфере напоминает сразу две киношные квартиры- в 'Любви' Михаэля Ханеке и 'Отвращении' Романа Поляньского. С картиной Ханеке у 'Отца' вообще множество параллелей. Еще до Хопкинса за последнюю черту отважно пытались вглядеться великие Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива. Но там квартира была как раз островом стабильности в мире, полетевшем под откос. С 'Отвращением' 'Отца' роднит атмосфера нестабильности, неочевидности, неопредленности жилища. И, если для того, чтобы передать изобразительно состояние наваждения, Поляньский сооружал передовые для своего времени декорации, где стены и коридор растягивались и сжимались, то Зеллер ни к каким видеоэффектам не прибегает. Непредсказуемость пространства у него, напротив в постоянстве, где для краха мира достаточно изменить лишь одну деталь.

Вольно или невольно 'Отец' оказался еще и антитезой к 'Матрице'. Там тоже мир сознания мог стремительно кувыркнуться из-за небольшого компьютерного сбоя. Формально, 'Отец' тоже о сбое в нейронных связях компьютера марки 'Головной мозг'. Вот только, если 'Матрица' говорила о том, что стоит проводочкам замкнуться- и мир полетит к чертям собачьим, 'Отец' более милостив. Обстоятельства изменяются- чувства остаются.

83-летний старик рыдает на плече у медсестры о том, что он хочет к маме и пусть она придет и его заберет. Тело устало жить. Оно очень старо. Чувства вернулись в детство- к маме, а та - к своей маме, а та - к своей. И нет этому конца. Камера панорамирует на окно. Там - грандиозный парк. И ветер ласково колышет кроны деревьев. Листья, листья, листья- их миллиарды. И им тоже конца и края нет

Фильм получивший две премии Оскар. Одну из которых получил Энтони Хопкинс за лучшую мужскую роль.

Рассказавший нам иную сторону жизни пожилого человека. Когда жизнь уже становиться испытанием и каждый день отличается от реальности. И не можешь понять,близкий человек близок ли тебе или пытается воспользоваться тобой.

В данном фильме описывается обе стороны. Одна из которых показана со стороны близкого заботившегося о своём любимом отце. И вторая, где возникает вопрос, забота ли это? Или тобою пользуются ради достижения желаемого.

Тяжелый фильм о страсти и любви к своим близким.

Фильм интересен каждому зрителю, который хоть раз был лицом к лицу со старостью и с родственной душой, которая достигла пик своей зрелости.

Одно можно сказать точно! Забота и любовь близким - самое важное, что может быть.

- А что же главное в нашей жизни?

- Главное? Главное не терять своих листиков...

Обычно, я руководствуюсь правилом не читать аннотаций к фильму перед его просмотром и в этот раз я нисколько не пожалел о своём подходе. Действия, развернувшиеся передо мной на широком экране, на первый взгляд были жизненными и простыми как сама земля, но над этой землёй поднимался туман таинственности, который преобразил драму режиссёра Флориана Зеллера, переведя её жанр в ранг драматического триллера. Главная заслуга этого тумана - гениальный и неподражаемый актёр Энтони Хопкинс, исполнивший роль пожилого отца. Его актёрское амплуа, основанное на таких фильмах как 'Молчание ягнят' и 'Ганнибал' в значительной степени повлияло на восприятие фильма, преобразило и разукрасило его новыми красками, добавив интриги для всех тех, кто не изучал описаний и просто сел перед голубым экраном в ожидании чуда. Ведь не зря же говорят, что незнание порождает сюрпризы. И в данном случае - это приятный сюрприз, потому что в вашей голове на протяжение всего просмотра будет вертеться мысль о том, что что-то здесь не так. Интрига - бесспорный плюс этого фильма.

Автор картины - Флориан Зеллер – французский романист и драматург, считающийся одним из самых талантливых авторов своего поколения. Его слава как драматурга шагнула далеко за пределы Франции и в 'семейной' трилогии 'Сын (Le fils)', 'Папа (Le pere)' и 'Мама (La mere)' критики и почитатели таланта Зеллера считают пьесу 'Папа (Le pere)' наиболее яркой и выразительной работой драматурга. Именно эта пьеса легла в основу этой картины.

Помимо крепкого сценария сильной стороной картины можно считать работу операторов и монтажёров. Именно техника съёмки, основанная на невероятно плавной, едва уловимой смене кадров и декораций, дарит зрителю ощущение остановившегося, замершего времени. А приём мозаичного монтажа эпизодов в единую линию жизни окончательно сбивает с толку и погружает нас в мир отца. Мир, на который мы смотрим его глазами. Поначалу, это даже сложно понять, осмыслить и оценить, но, этому, невероятно тонкому и элегантному операторскому ходу, обязана половина успеха картины.

Вторая половина успеха - безусловная заслуга Энтони Хопкинса. Образ главного героя, который он воплотил в жизнь, великолепен и неподражаем, и то, что вы увидите на экране сложно назвать актёрской игрой - это самая настоящая жизнь в кадре! И от реалистичности происходящего по телу невольно пробегают пупырышные мурашки. А когда в конце фильма перед вами предстанет вся картина и вы ясно осознаете суть происходящего - вы содрогнётесь и снимете шляпу перед его игрой. Такие пронзительные концовки в кино - большая редкость.

Но, справедливости ради скажу, что и Оливия Колман, сыгравшая роль дочери, не смотря на высокую ответственность при работе в тандеме с Энтони Хопкинсом выступила весьма и весьма достойно и вовсе не исчезла в лучах славы звезды мирового масштаба.

Подводя итог хочу сказать, что режиссёру картины и всей рабочей группе удалось блестяще раскрыть тяжелейшую, остросоциальную тему, связанную с функционированием человеческого мозга, и работа эта была так же сложна как и сам мозг. Именно такие фильмы должны получать Оскары на торжественных церемониях. Да, он непрост для восприятия и весьма драматичен, но посмотреть его стоит хотя бы ради того, чтобы оценить безупречную игру Энтони Хопкинса, которому на момент съёмок было, на секундочку, 82 года. Выдавать такие пируэты в его возрасте - моё почтение!

10 из 10

Кинематограф последних лет изобилует зрелищностью с одной стороны и ярко выраженным морализаторством, с другой. Один за одним выходят фильмы, которые либо должны восхитить нас своей красочностью и динамичностью, либо должны научить нас новым нормам жизни...

И вот среди этих фильмов в 2020 г. появился 'Отец'. Настоящая жемчужина. Неспешный, но невероятно напряженный разговорный фильм, основанный на театральной пьесе.

Пьеса была написана Флорианом Зеллером и впервые поставлена во Франции в 2012 г. Еще в 2017 г. автор отправил сценарий Энтони Хопкинсу, надеясь на возможность снять фильм с этим гениальным актером. И все сложилось.

Главные роли в картине 'Отец' исполнил блистательный дуэт Энтони Хопкинса и Оливии Колман.

'Отец' - это история взаимоотношений престарелого мужчины и его дочери. У старика развилась деменция и его дочь наняла для него сиделку. Однако тяжелый нрав старика заставляет сиделок отказываться от этой работы...

По описанию может показаться, что этот фильм является родственным с 'Любовь' 2012 г. Михаэля Ханеке. Пожилой человек заперт в квартире, не может найти взаимопонимания с дочерью и должен мириться с болезнью, а также присутствием постороннего человека. И действительно, хотя сюжетно фильмы напрямую не пересекаются, при просмотре фильма 'Отец' невольно вспоминается гениальная 'Любовь'. Сравнение возникает скорее из-за того, что это два истинных шедевра о старости и немощи.

Человек, страдающий деменцией и теряющий способность узнавать окружающих и помнить кем он сам является - не редкий герой фильмов. Но с 'Отец' нельзя сравнить никакой из них! Можно вспомнить 'Ван Гоги' 2018 г., 'Дневник памяти' 2004 г., 'Все еще Элис' 2014 г. и множество других. Но все эти фильмы демонстрируют нам мир человека, теряющего память и чувство реальности, со стороны.

'Отец' в свою очередь жестоко погружает нас в мир человека, не разграничивающего реальность прошлого и настоящего друг от друга и от вымысла... Это невероятно мощный и незабываемый опыт. Гениально сыгранный и снятый фильм, в котором невозможно однозначно сказать что было, а чего не было. Потому что все было, все правда и все ложь одновременно.

В кинематографе разграничивают фильмы, где зритель знает больше, чем персонажи. Есть также фильмы, где персонаж и зритель узнают правду вместе. А еще есть фильмы, где персонажи водят зрителя за нос, заставляя верить в ложь. Такие фильмы как 'Джокер', 'Игры разума', 'Бойцовский клуб', 'Шестое чувство', 'Железная леди' обожают зрители во всем мире. Однако такого фильма как 'Отец' зрители еще не видели.

Тут мы погружаемся в мир, в котором реальность превратилась в череду снов, подобно фильму 'Начало'. Люди, эмоции, мысли и места, прошлое и настоящее время входят в пространство реальности и выходят из него совершенно произвольно и неконтролируемо.

В 'Игры разума', 'Все еще Элис' и подобных фильмах мы, зрители, сопереживаем героям и испытываем к ним жалость. В 'Джокер' и 'Шестое чувство' мы с восхищением узнаем правду и ощущаем катарсис. А в 'Отец' мы, также как герой Энтони Хопкинса, испытываем растерянность, беспомощно пытаясь разобраться в том, в чем разобраться невозможно.

Невероятный фильм, заставляющий на собственном опыте ощутить ужас отсутствия границ в восприятии реальности и потери контроля. Однозначно, рекомендуем к просмотру фильм 'Отец'.

Тот случай когда после просмотра фильма осталось впечатление, что ничего не понял... Но потом приходит понимание задуманного.

Фильм решила посмотреть, потому что тут играют оскароносные актеры Оливия Колман и Энтони Хопкинс, и совсем не пожалела.

Фильм напомнил картину Остров Проклятых, где ты не понимаешь где реальность, а где выдумка. Но тут конечно другая история, но схожая с Островом проклятых - все это наш разум, который является все еще загадкой для ученых.

Так фильм повествует нам о жизни отца и его дочери. Он страдает деменцией. И она вынуждена ухаживать за ним и пристраивать каждый раз новую сиделку, ведь в этом возрасте у всех характер не сахар. Мы видим череду событий со стороны отца, как люди сменяют друг друга и как он уже не различает лица. Каждый раз возникает один и тот же диалог. Он снова потерял часы, или сам их спрятал, или их кто-то украл. Это почти тоже самое, что прожитый день уходит в прошлое и новый день - как день сурка. Уже смотря фильм сам не понимаешь кто настоящая дочь, какая настоящая сиделка и все это повторяется и повторяется.

Но наши актеры отлично сыграли свои роли. Несравненный Энтони Хопкинс отлично вжился в роль. На протяжении всего фильма мы видим его монолог. Не отстает от него и Оливия Колман.

И сама тема старости -раскрыта очень хорошо. Это как бы дает нам со стороны посмотреть возможно каким будет наша старость, ведь от этого не застрахован никто. Каждый может попасть в такую ситуацию и как родитель и как ребенок. И конечно очень тяжело вести диалоги с такими людьми. Это как медленный каждодневный вынос мозга. Не каждый может справиться с таким. Но к концу фильма начинаешь осознавать, что пожилые люди - это те же самые дети: им нужна любовь, ласка и забота. И они уже как малые дети хотят к маме. Конечно не каждому пожелаешь так встретить свою старость, но конечно от этого не застрахован никто. И мы уже смотря картину можем подчерпнуть для себя как вести диалог со старшим поколением и как вести себя в подобных ситуациях.

История про старение - это всегда печально. Главный герой фильма - старик, которого блестяще сыграл Энтони Хопкинс. Но если большинство рецензентов видят здесь чуть ли не историю про старческую деменцию, мной считывается другое: тема борьбы за наследство, на фоне которой идёт воздействие на психику пожилого человека.

Сначала мы видим, как он живёт в своей просторной квартире, затем, якобы чтобы помогать, к нему перебирается всё семейство дочери и её нового мужа. Затем 'троллинг' идёт уже от всей семьи, чтобы поскорее дед сошел с ума, чтобы отправить его в старческий дом. Чего только стоит сцена с пощечиной. Невероятно сыграно: очень убедительно. Старика загоняют в безумие - вот моя версия. Хотя трактовка предыдущих авторов рецензий тоже звучит убедительно.

Но если моя догадка верна, получается, что это фильм горький: он о ненужности старых людей, о их покинутости ради наживы. Последние кадры: старик уже живёт в доме престарелых, а в его квартире сделан ремонт. Все вещи убраны. И старик действительно сошел с ума, откатился в детство, уже соответствуя поговорке 'что старый, что малый'. Пронзительная драма.

И, что немаловажно, за образом этого пожилого человека прочитывается хорошее прошлое. Мы знаем, что он сам заработал на эту квартиру, он имеет привычку всё контролировать. Из бодрого старика, который, хоть и немного несговорчивый, он превращается в душевно-больную развалину. Жутко и печально. И самое горькое, что родные очень старательно разыгрывают перед собственным отцом спектакль под названием 'забота'. Однако истинные намерения то и дело проскальзывают в разговорах и действиях. Не мог старик придумать себе пощечину и желание детей лишить его жилплощади. Тут или он с самого начала не в ладах со своей головой, либо мы всё же наблюдаем драму. Хотя, как ни смотри, драма получается в любом случае.

Этот фильм лично для меня остается загадкой. А что скажете вы после его просмотра?

10 из 10

Фильм удивителен тем, что тут нет заглавной любовной истории, каких-то приключений, но он держит в напряжении до самого конца.

Зачин состоит в том, что престарелому отцу нужна помощь. А взрослая дочь пытается ему эту помощь предоставить.

И дальше мы видим мир человека, который стареет и теряет связь с реальностью. Всё кажется обыденным. Только он перестает узнавать людей. теряет вещи. Но ему кажется, что это мир враждебен, а не с его головой происходят какие-то проблемы.

Блестящий актёрский дуэт Оливии Коулман и Энтони Хопкинса! Оба - оскароносные актеры, оба прекрасно вжились в роль. Да что говорить - роль престарелого отца написана специально для Хопкинса!!

Операторская работа тоже на высоте. Ты как будто смотришь на мир глазами стареющего человека и сам не понимаешь, что происходит.

Развязка и вовсе выбивает из колеи. Остаётся щемящее чувство жалости, страха за родных, и какое-то чувство неопределенности за себя.

Определенно, фильм цепляет. Но наверняка, совсем молодым ребятам он будет неинтересен. Все же целевая аудитория - средний возраст и постарше.

Тем, кому попадает в возраст и ситуацию, прям советую.

9 из 10

Не дай Бог! Это была первая мысль, которая возникла в голове после просмотра фильма “Отец”. Вот уж действительно, не дай Бог!

Фильм основан на реальных событиях. Не спешите кидаться камнями! Конечно, не на исторических, а на тех, которые происходят или могут произойти в жизни каждого из нас. И даже если нам сильно повезет, и они никогда не произойдут, то от этого они не становятся менее реальными и пугающими.

События в фильме разворачиваются вокруг в общем-то достаточно распространенной ситуации. Дочь ищет сиделку для отца. Отец активно отказывается от какой-либо помощи, полагая, что вполне способен “обслуживать” себя сам. Но это не так. Дело в том, что у него деменция. Коварный и подчас неочевидный для больного враг.

Все, что происходит в фильме, мы видим фактически глазами главного героя, которого блестяще (другого слова и не подобрать) сыграл Энтони Хопкинс. Конечно, история развивается не “от первого лица”, но тем не менее зрителю предлагается как бы почувствовать растерянность от кульбитов разума вместе с больным стариком. Постепенно начинаешь испытывать чувства сродни тем, что возникают при просмотре ужастика. Хотя на первый взгляд ничего пугающего на экране не происходит. Но простое общение с родственниками превращается для Энтони (да, главного героя тоже так зовут) в детектив, переходящий в пытку. Причем то же самое можно сказать и про близких ему людей. В какой-то момент уже не знаешь, кому и сочувствовать. Потому что в данной ситуации жалко всех. Но, наверное, больше всего себя. Так как потихоньку начинаешь примерять историю к себе. И можно только позавидовать тем, кто при просмотре фильма не испытает этих ощущений.

Как уже говорилось, игра Энтони Хопкинса просто феноменальна. Поэтому неудивительно, что он получил за роль тезки престижную статуэтку. Только аплодисментов заслуживает и Оливия Колман, сыгравшая дочь старика. Ее улыбка, вроде бы одна и та же, но как по-разному она смотрится в “Отце” и “Дряни”. Остальные актеры остались в тени этого дуэта. Причем, речь идет о звездах первой величины. Марк Гэтисс (Доктор Кто, Шерлок). И Руфус Сьюэлл, который, несмотря на множество запоминающихся ролей, меня особенно впечатлил в роли хулиганистого, но очаровательного Петручио в мини-сериале “Шекспир на новый лад”. Вообще актеров в этом фильме вам доведется увидеть совсем немного. Картина камерная. Может, потому что снята по пьесе. Или причиной тому было желание режиссера усилить гнетущую атмосферу.

Правда, иногда камерность кажется излишней. Как будто бы не хватает действия. А концовка, на первый взгляд, немного разочаровывает.

Но спустя время понимаешь, что все в фильме в общем-то уместно. А что касается финала, то, честно говоря, он до сих пор сидит в голове. Потому что именно в конце фильма будут произнесены самые главные, пронзительные слова. Не буду спойлерить.

Могу только пожелать нам всем встретить свой, надеюсь, далекий закат с чистым и ясным разумом.

8 из 10

После неожиданной победы Энтони Хопкинса на Оскаре за лучшую мужскую роль (все ставили на умершего Боузмана), захотелось посмотреть, что же это за роль такая, принёсшая сэру Хопкинсу “самую престижную” награду в сезоне, вопреки всеобщим ожиданиям.

Фильм “The Father” 2020 года является режиссерским дебютом Флориана Зеллера в большом кино. Лента рассказывает о пожилом Энтони, которого играет Энтони Хопкинс (роль была специально написана для него).

По своей сути это фильм, построенный на классическом приеме “ненадёжного рассказчика”, ведь главный герой страдает деменцией. Мы переносимся в тело Энтони, наблюдая за всеми происходящими парадоксами с его перспективы.

Да, возможность наблюдать за дедом, который весь фильм не может понять, что реально, а что нет, может прийтись не всем по душе, но так только на первый взгляд. После просмотра фильма удивляешься, как быстро пролетели 97 минут, ведь скучать не приходится. За столь сравнительно небольшой хронометраж (по сравнению с современными фильмами, где норма — 2ч+) режиссёр смог рассказать настолько трогающую до глубины души историю, что даже самый чёрствый человек не сможет остаться нетронутым.

Все моменты с “изменениями реальности” смотрятся совершенно потрясающе. Порой при просмотре ты ловишь себя на мысли, будто деменция не только у главного героя, но и у тебя. С одной стороны это вызывает удивление и неподдельный интерес к происходящему, ведь со стороны это напоминает какой-то фокус. С другой же стороны ты не перестаёшь думать обо всем ужасе происходящего: насколько же все мы беззащитны перед возрастом, когда собственные воспоминания тебя подводят, и люди, которых ты знал всю жизнь, места, в которых прожил столько лет, внезапно оказываются совершенно чужими.

Актерская игра Энтони Хопкинса и Оливии Колман воистину поражает. Режиссёр сделал все возможное, чтобы сложилось впечатление, будто Хопкинс не играет, а буквально живет в кадре. Поверьте, порой складывается ощущение, будто перед нами не бывший Ганнибал, а вполне реальный и самый обычный пожилой мужчина, страдающий неизлечимой болезнью.

Оливия Колман, сыгравшая роль дочери главного героя (Энн), смогла воплотить по-настоящему цепляющий образ женщины, которая, жертвуя своей личной жизнью, пытается всеми силами помочь неблагодарному старику, выслушивая его бесконечные упреки.

Конкретно о финале картины ничего не хочется писать, поскольку он обрушивается на вас словно небоскрёб и раздавливает своим ужасом реальности и неотвратимости. Дополняет все это музыкальное сопровождение Людовико Эйнауди, особенно во время титров, не отпуская вас от экрана и оставляя наедине со всеми эмоциями и мыслями после увиденного.

Резюмируя, кино безупречно. Такие фильмы нужно смотреть каждому. Мне не представить человека, способного остаться равнодушным к этой ленте после просмотра. Хочется сказать одно — любите своих дедушек и бабушек.

10 из 10

Мы часто ругаемся на пожилых людей, называя их маразматиками и делаем замечания на порой непонятные выходки, не вдаваясь в детали и не учитывая тот факт, что делают они это не нарочно и очень часто в силу угасающего разума и некоторых болезней, характерных для стареющих людей. В данной картине авторы попытались взглянуть на мир глазами именно пожилого человека, которого стремительно покидает здравый смысл и который ежедневно просыпаясь не понимает, что с ним происходит и что вообще творится вокруг. В голове всё перемешалось, непонятные люди, дочь, которая ежедневно выглядит, как другой человек и иногда с другими именами и выпадающие из памяти недели, а то и месяцы.

Прекрасная постановка и великолепная актёрская игра заставляют нас глубоко погрузиться в фильм и наблюдать за тем, как человека пожирает старость и возможно изменить своё отношение к старикам.

Актёрский состав подобран очень хорошо. Несмотря на то, что некоторых актёров я увидел впервые, хочу отметить их отличную работу.

Ну и Энтони Хопкинс - актёрище! Несмотря на то, что в 2020 году ему было уже 82 года, сыграл на 5+. В конце фильма я чуть слезу не пустил, очень убедительно сыграл.

Очень печальный, но очень хороший и поучительный фильм под грустную классическую музыку знаменитого композитора Людовико Эйнауди, которая на 100% отражает всю суть фильма!

Рекомендую к просмотру!

Я, как фанатка бесподобного Энтони Хопкинса, не могла пропустить его крайнюю картину 'Отец' о весьма актуальной для самого актера теме старания и ослабевания разума под тяжестью лет.

Фильм, по понятным причинам, очень камерный и происходит по сути в одной локации и с минимумом актеров. Однако, это ни разу не минус так как все актеры фильма - это мастера своего дела, не раз показывающие свои сценические таланты и фильм 'Отец' не стал тут исключением. Все на своих местах и весьма точно передают характер персонажей. Бесспорно, главный, на ком держится весь фильм - мастер Энтони Хопкинс, который с пугающей точностью передает все спектры чувств, которые испытывает пожилой человек, когда память начинает изменять ему - от отрицания и сведения всего в шутку, до ужаса и бесконечной печали того, кто понимает что остается один на один со своей трагедией.

На самом деле тема потери всего самого ценного и важного в процессе человеческого старения является весьма нечастой в кинематографе, но при этом актуальной для каждого - ведь стареют все и это неизбежно. Каждому из нас придется столкнуться с осознанием того, что ваше время приходит и нет ничего страшнее оказаться в этот момент в одиночестве, когда даже самые близкие тебе люди не в силах тебе помочь - ведь ты начинаешь забывать их и все что вас с ними связывало.

Без всяких сомнений фильм получился прекрасный, на очень важную тему и с прекрасной актерской игрой. Хопкинс как всегда бесподобен и в свои годы явно сам глубоко переживает и чувствует проблематику картины, второй план также достойно справляется со своей задачей. Взрослым людям, которые иногда уже начинают задумываться о теме старости и конце своей жизни смотреть обязательно.

10 из 10

Потрясающая драма с Энтони Хопкинсом, за которую он получил «Оскар», на мой взгляд, абсолютно заслуженно. Его игра не просто хороша - она блистательна.

Сам фильм отличный, спокойный, трогательный, также присутствует и момент, что сидишь, смотришь и вместе с главным героем нифига не понимаешь, что происходит, что тут твориться. Хочется вместе с ним разобраться что к чему и что реально сейчас, чтобы картинка, наконец, сошлась, слилась воедино. Героя Энтони искренне жаль, ведь мы видим его растерянность, его потерянность, его забывчивость, его ускользающие воспоминания, как он пытается вспомнить, пытается доказать свою не немощность.…

Во время просмотра фильма пролетает мысль: «Как же не хочется стареть…», а уже после просмотра хочется подумать о старости. Ведь как это важно, в тяжелые времена не срываться, не психовать, на члена семьи, который болен, неважно деменцией, как главный герой или любой другой болезнью, важно всегда оставаться не то, что человеком, а родным человеком. Ведь он не виноват, что уже не узнает вас, что приходится повторять одно и то же час за часом, день за днем…

Важно относиться к этому лояльно, хоть и бывает нелегко и всегда понимать, что это ваш родной человек и кроме вас у него никого нет.

Я советую этот замечательный фильм абсолютно всем, а также добавлю, что музыку к этому фильму написал мой любимый итальянский композитор Людовико Эйнауди и она, как всегда, прекрасна.

Приятного просмотра!

10 из 10

Я долго шла к написанию своего отзыва. Сюжет фильма прост. На первый взгляд Энтони потихоньку, но вполне достойно доживает свой век в своей личной квартире, настроен против всяких сиделок и абсолютно уверен в остроте своего ума. Он любит организованность и порядок, поэтому очень привязан к своим наручным часам и расстраивается, когда не может их найти. Правда же заключается в том, что Энтони страдает от старческой деменции и зачастую не понимает, что происходит вокруг. Он не осознаёт до конца, что с ним что-то не так, поэтому иногда просто позволяет себе существовать в предложенных (как ему кажется) обстоятельствах.

Этот фильм вызывает у меня боль. Боль и беспомощность, желание и неумение помочь. Попытаюсь объяснить. У кого есть пожилые родственники за которыми приходилось ухаживать те поймут все и без слов. И так. Для многих не секрет, что у меня есть бабуля, ей 96 лет и последний год она уже не в силах вставать с постели. Но совсем не давно она начала терять разум. Она не помнит многих событий, да в целом не беда, это понятно, но она путает реальность и сомневается в нас в своих близких которые за ней ухаживаю. Живет в состоянии обмана и не доверия.

Представьте вы, приходите домой с работы, а вас не узнают. Вас обвиняют в отсутствии должного ухода или в еде, на вас жалуются, одним словом. Вас обвиняют в обмане. Вот так просто человек забыл лет 20 свое жизни и не помнит что делал или сделал. Бывают и галлюцинации.

Дальше приходят страхи. Они завладевают остатками сознания и толкаю человека на злые поступи, как правило, пожилой человек всех винит и обижает своими словами. Убедить или что-то доказать не возможно и вот уже все враги.

И вот, ты пытаешься скрасить последние дни своей любимой матери и бабушки, а твою помощь не принимают, отталкивают, навязывая чувство вины и беспомощности. Как ухаживать за человеком не желающем принимать помощь и живущим с чувством вражды 24/7?! Это колоссальное испытание.

Когда я смотрела фильм Отец я плакала и не знала кому сопереживать. Находясь на стороне дочери и мужа главного героя, Энтони я понимала что у них нет другого выбора как только терпеливо сносить весь сюрреализм мира главного героя. Невероятная игра Этони Хопкинс показывает тяжесть проживания деменции. От его игры хочется верить что к герою придет память и все наладится. Оскара в номинации «За лучшую мужскую роль» - Энтони Хопкинс получил абсолютно заслужено. Молодому режиссёру Флориану Зеллер хочется сказать спасибо и пожелать успехов за то, что он поднимает такие не популярные и остросоциальные темы в кинематографии.

В чем посыл и чему учить фильм Отец? Состраданию.

Киносезон нынче совсем скомканный – по известным причинам лауреатов года приходится встречать с опозданием. У «Отца» (The Father) Флориана Зеллера – два «Оскара» и оба из числа основных, за лучшие мужскую роль и адаптированный сценарий (по его же пьесе), что просто обязывает к просмотру.

СЮЖЕТ. Гады годы… Главный герой (Э. Хопкинс), престарелый, но физически ещё вполне крепкий, страдает от деменции и постепенно теряет привычные ориентиры – имена, лица, вещи – на пути пугающего в своей неотвратимости угасания ума. Любящая дочь (О. Колман) – постоянно рядом, но и её благотворное влияние имеет свои пределы.

ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ. «Оскары» абсолютно заслуженны. Энтони Хопкинс проживает свою роль со своего рода грацией отчаяния: память словно земля, буквально уходит из-под ног, и он хватается за обломки воспоминаний, пытаясь восстановить в распадающейся действительности хоть какой-нибудь смысл. Сценарий под стать своему герою – внешне простоватый, с каждой итерацией он прирастает зловещим оборотом, прежде чем обнажает всю свою изначально беспощадную сущность. Если король Лир приходил в ужас от осознания бесцельности своей жизни, то отцу-Хопкинсу приходится ещё тяжелее: ужас при нём, но его причины для него уже непостижимы.

ЧТО ПОНРАВИЛОСЬ МЕНЬШЕ. «Отец» - всё-таки не артхаус (а кино для широкой аудитории), и драматизм истории авторы чрезмерно подчёркивают (и тем самым снижают) оперными ариями и прочими внешними красивостями, которые нет-нет, да попадают в кадр. Оливия Колман за последние годы стала одной из крупнейших актрис современности, но её партия здесь кажется межеумочной по содержанию (несмотря на частое присутствие в кадре) и несоразмерной потенциалу.

ВЕРДИКТ. Э. Хопкинс, разменявший свою великую карьеру первой половины 90-ых на вереницу проходных коммерческих ролей, к радости фанатов получил достойнейший себя финальный венец (об уходе на пенсию он, впрочем, не объявлял). Войдёт ли сам фильм в историю кино, сказать сложнее – не столь давняя (и ещё более бескомпромиссная) «Любовь» (Amour) М. Ханеке на сходную тему имеет больше шансов. Но как живое и печальное свидетельство тезиса «я помню, следовательно, существую» он неминуемо тронет душу всякого неравнодушного зрителя.

7 из 10

Восьмидесятидвухлетний Энтони знает толк в хорошей музыке, алкоголе и совсем не выглядит стариком. Он живет один в своей лондонской квартире, обставленной со вкусом и любовью, отлично справляясь с бытовыми делами. Дочь Энтони, Эн, придерживается противоположного мнения и считает, что отцу нужна помощь. Но все сиделки, которых женщина нанимала, убегали практически сразу, не выдержав характера ее отца. Внезапно в жизни Энтони начинаются странности: исчезают любимые часы, затем картина. После в его дом приходят посторонние люди.

Не хочу писать много по двум причинам. Во-первых, фильмы такого рода лучше просто смотреть. «Отец» может понравиться или нет, но запомнится точно. Не зря режиссер Флориан Зеллер хотел, чтобы именно Хопкинс исполнил главную роль, которая писалась как раз для него. Сэр Энтони Хопкинс сделал все блестяще. К слову, это — дебютная работа Зеллера и первый блин совсем не комом.

Во-вторых, фильм построен таким образом, что сначала его можно принять за триллер. Уверена, режиссер не ставил своей целью заманить зрителя интригующим сюжетом или нагнетанием страстей, это не попкорновое кино. Элемент триллера здесь имеется, но не в привычном ключе, и мне не хочется спойлерить. Хотя в многочисленных рецензиях все пересказано уже не раз.

Отдельного упоминания заслуживают видеоряд и саундтрек, которые помогают сделать фильм целостным. Главный герой эстет, вокруг него всегда красивые вещи, а также хорошая музыка. Примечательно, что сам Хопкинс (мы помним: он еще и композитор) предложил режиссеру взять арию Надира из оперы Ж. Бизе «Искатели жемчуга» в качестве главной музыкальной темы.

Единственным негативным моментом, подпортившим мне впечатление от фильма, стала российская озвучка, а точнее, финальная сцена. Специально пересмотрела ее после в оригинале и успокоилась. Там все так, как и должно быть, естественно и правдоподобно, без преувеличенного, нелепого хныканья.

Итого: очень рекомендую посмотреть, не читая заранее отзывов с содержанием.

Для 41-летнего французского драматурга Флориана Зеллера постановка драмы «Отец» стала первым опытом в кинорежиссуре. До этого он с самой лучшей стороны зарекомендовал себя в театре, став номинантом на премию имени Лоуренса Оливье и «Тони». И «Отец» стала самой известной и популярной пьесой, созданной Зеллером в 2012-ом году, и она с успехом шла не только на французских подмостках, но и за рубежом. «Отец» — это ещё и вторая часть так называемой «семейной трилогии», которая стартовала с пьесы «Мать», а заключительной частью стал «Сын», который сейчас также готовится к выходу как кинематографическая адаптация. А вот свою первую экранизацию «Отец» получил ещё в 2015-ом году, когда вышла низкобюджетная лента «Флорида» с Жаном Рошфором в главной роли, оказавшаяся вольной интерпретацией пьесы. А вот для своего режиссёрского дебюта Флориан Зеллер он не только сам адаптировал сюжет пьесы, но и пригласил для этого ещё одного знаменитого драматурга и киносценариста Кристофера Хэмптона, известного по работам с фильмами «Опасные связи» (1988), «Полное затмение» (1995) и «Искупление» (2007).

Для экранизации пьесы Зеллера был привлечён исключительный актёрский состав. Главную роль исполнил обладатель «Оскара» и множества других самых престижных наград сэр Энтони Хопкинс. Кстати и по фильму его героя зовут Энтони, а его экранную дочь Анну сыграла Оливия Колман, которая также имеет в своём активе статуэтку «Золотой рыцарь». Компанию им составили актёры, которые отлично зарекомендовали себя не только в кинематографе, но и в театре: Оливия Уилльямс, Руфус Сьюэлл, Имоджен Путс, а также Марк Гэтисс. И бросается в глаза тот факт, что весь ударный костяк «Отца» сплошь состоит из британских исполнителей. И такой звёздный состав сыграл немаловажную роль в том, что «Отец» получил превосходную критику, а также любовь и уважение зрителей. И за свою работу Энтони Хопкинс получил свой второй «Оскар», вполне обоснованный и заслуженный. А Зеллер и Хэмптон стали лауреатами в категории «Лучший адаптированный сценарий». Помимо всего этого «Отец» попал в номинации за «Лучший фильм», «Лучшая женская роль второго плана» (Оливия Колман), «Лучшая работа художника-постановщика» и «Лучший монтаж».

Сюжет «Отца» строится, как Вы уже поняли, вокруг фигуры Энтони. Он уже достиг преклонного возраста, а старшая дочь не может ему уделять постоянного внимания, поэтому специально для Энтони нанимаются сиделки. Но Энтони стал к этому времени ворчливым и грубым, и считает, что сиделки воруют его карманные часы и Энтони раз за разом выгоняет их. Но вот, что начинает смущать Энтони: ему говорят о том, что его дочь собралась в Париж к возлюбленному, но он совершенно не помнит, чтобы Анна говорила ему об этом. И вдруг в его квартиру приходит совершенно незнакомая ему женщина, которая представляется Анной. Энтони начинает подозревать, что дочь и её спутник жизни хотят завладеть его квартирой, а самого Энтони отправить в дом престарелых. Но вдруг персонаж Хопкинса оказывается в незнакомом месте и он вроде как живёт с Анной и её нынешним мужем Полом (Руфус Сьюэлл), чем причиняет большие неудобства и вызывает агрессию со стороны Пола. Но затем становится очевидным, что Энтони страдает старческой деменцией и многое, что он видит — плод его воображения, а то, что он забывает — это по причине нарушения памяти.

Сэр Энтони Хопкинс в выдающемся стиле (а он по-другому и не умеет!) передаёт всю трагедию своего персонажа. Он раскрывает его со всех сторон и многие сцены остаются ещё надолго после просмотра «Отца». Так он показал, что может быть импозантным с одной стороны и внезапно грубым, когда беседует с новой сиделкой (Путс). И тогда возникает неоднозначное чувство к Энтони, но как же грустно и печально становится за него, когда он получает несколько оплеух от Пола, и начинает рыдать (кстати, так и непонятно было ли это на самом деле или же это были галлюцинации Энтони). И каков же финальный эпизод, когда Энтони зовёт свою маму… Это было душераздирающая сцена, поэтому ещё раз надо сказать, что сэр Энтони Хопкинс обосновано и заслужено получил «Оскар». Выразительной игрой отличилась и Оливия Колман. А ведь по первой складывалось впечатление, что она действительно изводит своего отца, чтобы завладеть его квартирой. И от этого на душе становится страшно. Тем самым с «Отцом» получаешь яркую, глубокую и самую различную палитру эмоций и понимаешь, что этот фильм один из лучших проектов 2020-го года.

И можно говорить о том, что заслуженный французский драматург Флориан Зеллер очень и очень успешно дебютировал в кинематографе. Его лента «Отец» заслуживает самых лестных отзывов и высоких оценок. Это детально проработанный сюжет, который ведёт нас по искажённому сознанию человека, который достиг почтенного возраста, но его организм и психика начали сдавать позиции. И «Отец» ещё и выразительный фильм тем, что у него великолепный актёрский состав и каждый на самом высоком уровне проделывает свою работу, в особенности это касается сэра Энтони Хопкинса, за игру которого хотелось аплодировать стоя. Очень сильная и трагическая драма, безусловно заслуживающая просмотра любого поклонника кино.

9 из 10

Повезло мне в свое время успеть посмотреть этот фильм в кинотеатре. Он, конечно, ориентирован не на зрелищность, как, например, великое множество дорогущих супергеройских лент. Но я лучше оценю на большом экране потенциально хорошую драму, чем сделаю выбор в пользу бездушного кино с яркими спецэффектами. Флориан Зеллер уже давно имел репутацию талантливого драматурга не только во Франции, но и за ее пределами. Его пьесы переведены на многие языки мира, и по одной из них он и решил снять фильм в 2020 году. С уверенностью могу сказать, что теперь французский писатель сумел показать себя еще и как сильный режиссер, чему я несказанно рад.

Сюжет. Энтони — пожилой мужчина, живущий один в лондонской квартире. Он считает, что может сам справиться со всеми делами по дому, но страдает частыми провалами в памяти и постоянно теряет свои любимые часы. Поэтому его дочь Энн периодически навещает отца и пытается побыстрее найти ему сиделку из-за своего планируемого переезда. Но из-за сложного характера Энтони и его прогрессирующей деменции сделать это оказывается не так уж и просто…

Сюжетная линия представляет собой сложное переплетение из настоящего времени, воспоминаний о прошлых событиях жизни и эмоциональных переживаний главного героя. Повествование показано глазами Энтони, что является довольно любопытной попыткой авторов продемонстрировать то, как видит окружающий мир пожилой человек, страдающий определенным недугом. Команда создателей так умело проворачивает игры с сознанием, что зритель сам в какой-то момент теряется и не понимает, где реальность, а где галлюцинации или воспоминания. Сценаристы грамотно манипулируют зрительскими чувствами, чтобы сильно запутать потенциального наблюдателя и специально повести его по ложному следу. Если смотреть картину внимательно, то ближе к концу можно примерно догадаться о том, каким будет финал, но вряд ли он покажется вам предсказуемым. Меня тронула само послание авторов, проходящее через всю ленту: «В глубокой старости многие люди становятся похожи на себя в раннем возрасте.» Не зря же существует поговорка: «Что стар, что млад».

Атмосфера. Замечательная операторская работа, хорошая настройка света, камерная обстановка и потрясающая актерская игра — залог оглушительного успеха данной ленты. Я безумно рад за Энтони Хопкинса, который по праву заслужил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль. Так мастерски показать смену настроения своего персонажа на экране может далеко не каждый актер. Оливия Колман (Энн) блестяще отыграла роль любящей дочери, эмоции и чувства которой в буквальном смысле передавались через экран, я смог их ощутить всей кожей. В борьбе за награду за «лучшую женскую роль второго плана» у актрисы была серьезная конкуренция, но мне все равно жаль, что она не смогла победить. Было бы красиво.

Музыка. Тревожные мелодии прекрасно дополняли драму в нужные моменты и помогали зрителю сильнее прочувствовать историю. Ставлю саундтреку оценку «отлично» и хочу поблагодарить композитора Людовико Эйнауди за качественную работу.

Итог. Данная лента однозначно пополняет мою коллекцию под названием «фильмы, которые с удовольствием можно пересматривать». Я рекомендую ее к просмотру и настаиваю на том, чтобы вы порекомендовали картину своим друзьям и знакомым, ведь подобные замечательные киноленты являются настоящими произведениями искусства, а значит, они должны получать широкое распространение.

9 из 10

(87%), цените близких…