Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – это настоящий шедевр, который сразит вас наповал своей проникновенностью, актерским мастерством и проникновенным сценарием. Режиссер Мартин Макдона смог создать произведение искусства, способное задеть самые глубокие струны души зрителя.

Одной из ярких сторон фильма является отличная актерская игра. Фрэнсис Макдорманд, исполняющая роль Милдред, великолепна в своем выражении сильной и решительной женщины, которая не боится бороться за справедливость. Ее эмоциональное погружение в роль и неподдельные эмоции поражают своей глубиной. Сопроводительный актерский ансамбль, включающий в себя Сэма Рокуэлла, Вуди Харрельсона и других, также восхитителен. Каждый актер внес свой элемент в общую картину, создавая настоящую гармонию в исполнении.

Сценарий фильма, написанный самим Макдона, оказался прекрасно структурирован и проникновенным. Глубокая характеризация героев и их внутренние конфликты заставляют зрителя сопереживать им и ставиться на их место. С каждым новым поворотом событий режиссер подтверждает свое мастерство и изобретательность, погружая нас в пучину разных эмоций и оставляя после просмотра глубокие следы.

Но не только актерская игра и сценарий на высоте, режиссура Макдона вносит огромный вклад в успех фильма. Каждый кадр переполнен деталями, которые умело вписываются в общую атмосферу фильма. Отличное использование цвета и света, а также расстановка камеры создают неповторимые кадры, которые цепляют взгляд и заставляют задуматься о глубине происходящего на экране. Режиссер шикарно играет на контрастах, позволяя совмещать драматические моменты с юмором и лирическим настроением.

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – фильм, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. Он открывает перед нами весь спектр человеческих эмоций и проблем, заставляя задуматься о смысле жизни и справедливости. Макдона создал настоящее произведение искусства, которое заслуживает внимания и признания. Это фильм, который будет жить в памяти зрителя долгое время и станет точкой отсчета, на которую будут равняться многие другие произведения кинематографа.

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – это прекрасный образец кинематографического искусства, где актеры, сценарий и режиссура дополняют друг друга и создают целостное и глубокое произведение. Рекомендую всем ценителям качественного кино насладиться этой потрясающей картиной и совершить незабываемое кинематографическое путешествие.

Пожалуй, я бы ничего не писал про этот фильм и не оставлял рецензию, если бы не прочитанные мной отрицательные рецензии. Можно сказать, меня 'забайтили' на написание рецензии. Виной тому весьма странные доводы, которые могут ввести в заблуждение человека, который будет принимать решение о просмотре данного фильма. Если вы знакомы с предыдущими двумя работами данного режиссера (Залечь на дно в Брюгге и Семь психопатов), то беритесь за фильм не задумываясь и не дочитывая данную рецензию, разочарованы не будете. Если же не смотрели, то советую как минимум обратить внимание на уже названные мной картины, как максимум ознакомиться со всем разнообразием рецензий.

Сюжетно мы имеем озлобленную на всех и вся женщину, которая, частично, сама же виновата в смерти дочери. В фильме она предстает как этакий 'мужской крутой персонаж', который может творить херню и спокойно идти домой, зная, что терять 'вроде бы' нечего, да и ничего с ней не сделают. Конечно, от части это оправдывается тем, что действие происходит в маленьком провинциальном городке и это, в целом, работает. И данная женщина вступает в конфликт с блюстителями закона, в первую очередь, обвиняя их в том, что преступник спокойно разгуливает по улицам.

Первое, что мне сильно бросилось в глаза при прочтении негативных рецензий как один из минусов картины - 'я не сопереживал/а ГГ'. Да тут собственно и некому особо сопереживать, единственный нормальный персонаж - это герой Вуди Харрельсона, и пару второстепенных героев. И частично, данное утверждение ложь, ибо кто не будет сопереживать матери, потерявшем ребенка при таких обстоятельствах? И именно здесь, Макдона сработал великолепно. В мыслях о ГГ ты бросаешься от одного состояния к другому, от искреннего сопереживания с эмпатией к чистой хладнокровной ненависти. Идея здесь в том, что 'не все черное, не все белое, мир неоднозначен. Да, она стара как мир, но все же, она отлично передана.

К плюсам кино я также безусловно отмечу просто завораживающую картинку, отменный саундтрек, прекрасную актерскую игру (спорю на свою почку, что у Макдоны дома есть список актеров, на которых он может положиться), ну и в целом хорошую подачу сюжета.

Ложкой дегтя в фильме, или же то, почему он не станет в список любимых, это самоповтор. Одна из негативных рецензий так и называлась 'суррогат', и я не могу не согласиться. Эта картина очень и очень похожа на 'Залечь на дно в Брюгге' идейно и по подаче сюжета. Естественно, это два разных фильма, но Билборды уступают Брюгге. Для меня тем самым дегтем стало излишнее разжевывание идеи, ее упрощение.

Что мне понравилось в фильме и почему такой заголовок? Макдона через эту картину выстраивает монолог со зрителем, будто бы каждая сцена это билборд или реклама, которая навязывает тебе конкретные воззрения. Будь то диалог о причастности к группировкам, семейным проблемам, расовой проблеме в штатах или же психологизмы на тему гнева и отчаяния. Кино поднимает множество актуальных тем, что кстати тоже делает его схожим с рекламой. И именно отсюда и возникает проблема фильма для меня, о которой я написал ранее. Реклама - это продукт на массы, этот фильм такой же.

Концовка же является открытой и очень хорошей. Почему? Потому что герои становятся не такими однозначными в принятии решения, у них появляется сомнение, начинаются мысли о последствиях.

Таким образом, рекомендую все же посмотреть фильм. Если вам он и не понравится, по крайней мере, вы увидите живописные виды провинции и насладитесь изумительной музыкой.

9 из 10

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' - это криминальная драма от режиссера Мартина МакДонаха, которая рассказывает историю гневной матери, которая выходит на улицы с требованием найти убийц своей дочери. Фильм получил множество наград, включая Оскар за лучший фильм.

Одним из главных достоинств фильма является актерская игра Фрэнсис МакДорманд, которая прекрасно передала гнев и отчаяние своего персонажа. Также стоит отметить высокую профессиональную игру Вуди Харрельсона и Сэма Рокауэлла, которые создали потрясающие образы своих персонажей.

Фильм имеет несколько поворотов сюжета, которые заставляют зрителя держать весь фильм в напряжении и не отрываться от экрана. Он также имеет потрясающую музыкальную составляющую, которая подчеркивает атмосферу фильма и создает дополнительное напряжение.

Несмотря на все его достоинства, 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' может не понравиться тем, кто не любит жестокие фильмы или не готов к неожиданным поворотам сюжета. Фильм также имеет длительность более двух часов, что может быть утомительным для некоторых зрителей.

Лично для меня 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' - это один из лучших фильмов последних лет, который заставляет зрителя задуматься о том, что такое правда и месть. Я оцениваю его на 10 из 10 баллов за его высокую актерскую игру, потрясающую операторскую работу и за то, что он создает невероятную атмосферу напряжения и драмы. Если вы любите криминальные драмы, то обязательно посмотрите 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури'.

Случай как раз про этот фильм. Потому что такие фильмы действительно надо смотреть. Глядеть одним глазом в экран ноутбука, а другим в телефон — не получится. Здесь надо анализировать, слушать каждый диалог и следить за каждым движением на экране, потому что всякая крошечная деталь создаёт единый, целостный сюжет фильма. И кажется, что он довольно прост, и историй таких рассказано уже миллион, но что-то всё равно не позволяет оторваться от экрана.

Бесконечно в этом фильме можно восхищаться и стойкостью главной героини с довольно типичным для того провинциального городка, где имеют место основные события, именем — Милдред. Которую играет совершенно потрясающая Френсис МакДорманд. Искреннего восторга она заслуживает хотя бы по той причине, что довольно стойко переживает смерть единственной дочери. И хотя события фильма разворачиваются уже спустя приличное количество времени после происшествия, но эта утрата красной нитью прослеживается на протяжении всего повествования. И по сути является главной движущей силой для Милдред действовать и делать то что она делает — арендует три бесхозных билборда на границе своего города, чтобы обратиться к шерифу и выяснить, почему до сих пор насильник и убийца её дочери не найден.

У населения города этот поступок не вызывает никакого одобрения и со стороны недалёких провинциальных жителей Эббинга начинается охота на ведьм и конечно же в лице ведьмы выступает Милдред. Это вторая причина, почему главная героиня заслуживает уважения, потому что несмотря на все массовые гонения, обвинения и открытую агрессию в её адрес, она продолжает упрямо следовать своему плану, даже когда агрессия перерастает в откровенное физическое насилие.

В фильме нет динамичного развития сюжета. Это не боевик, и не триллер. Он одновременно прост и невозможно сложен в своём понимании. Диалоги ни о чём конкретном и сразу обо всём. Отменный чёрный юмор, который несмотря на всю не ироничность сюжета местами действительно заставляет смеяться.

Поймёте вы или нет всю глубину и весь посыл сюжета, но фильм обязательно заслуживает внимания и в своём жанре, пожалуй, лучшая работа, выпущенная в 2017-ом.

Кино о личной борьбе несчастной женщины, которая судя по всему, к финалу всё же нашла путь к успокоению и веру в людей.

Двоякое чувство. Понятно, что кино хорошее. Это прям из щелей прёт. История с прямым сюжетом, но с поворотами и оригинальная в деталях. Обалденный актёрский состав. Жанровая эклектика парадоксально сочетающая серьёзную психологическую трагидраму и ироничную трагикомедию.

Идея определённо есть. Но вот с последней, в этой инди-тематике, заточенной под фестивали, кроется толика сомнения. Слишком размыто и слащаво, во всепрощающей благостности, от гнева порождающего гнев, до смиренного принять и простить. Но я не понимаю, что с этим делать. Опять авторы подталкивают к фаталистичному мировоззрению. Такой путь покорности от идеи, что все люди хорошие, даже те которые плохие, мне тошновато.

Но кино отличное. Местами скучноватое, но посмотреть стоит.

Груда кинонаград, включая главный Золотой Глобус.

Этот фильм я нашёл изначально не по каким нибудь трейлерам и новостям, а по сцене, которая была снята одним дублем, а это меня очень заводит, из-за чего у меня появилось чувство - 'Это точно отличный фильм'. Но давайте по порядку.

Фильм Мартина МакДона ('Залечь на дно в Брюгге'), история которого разворачивается в небольшом пригороде, где отчаявшаяся женщина (Френсис МакДорманд), у которой изнасиловали и убили дочь, решает выкупить никому ненужные билборды, чтобы привлечь внимание полиции города.

Сюжет изначально кажется простым, 'типичная история про месть', но как оказывается позже - сюжет не так уж и прост. Я могу его сравнить с небольшой паутинкой, всё начинается с билбордов, а заканчивается ужасными судьбами многих людей. В купе с актёрской игрой персонажей всё обыгрывается просто отлично.

Персонажи прописаны и сделаны отлично, если так выразиться: они подаются настоящие как люди, с разными судьбами. При том их мотивация всегда ясна и всегда найдётся тот момент, когда даже мразотным персонажам ты будешь сопереживать.

Атмосфера глубинки передается отлично, все жители знакомы между собой, всегда между ними есть связь и есть действие, которая будет только подливать масло в огонь. В купе с постановкой кадра, цветокором и некоторыми сценами - создает поистине живую картину.

Про музыку сказать мне нечего, обычные красивые фолковые мотивы, но иногда и появляются песни, которые отлично подходят к кадру.

Фильм мне очень понравился, я считаю его одним из лучших и самых моих любимых. МакДона смог снять отличную драму, которую всегда интересно пересматривать снова и снова. Могу с уверенностью посоветовать посмотреть, если вы его ещё не смотрели. K I N O

Милдред берет ружье..нет, не так, Милдред берет слово, и впечатывает его в жизнь города. На билбордах, провокационное, и дерзкое заявление, по меркам штата. Но, обо всем по порядку. У нее забрали дочь, некое животное в теле человека совершило акт насилия с детальным исходом. Ныне город живёт и дальше, а Милдред застыла а моменте, стоп кадр, где обугленное тело можно условно назвать именем дочери. И есть закон, но система не исправна, и есть билборды, как средство что не даст этой ране зажить, оставаясь у всех на виду. Но что город? Разве подобная, пусть и трагическая выходка не омрачает повседневную жизнь? Больше скажу, если недоволен главный шериф, то и на боль матери начнут смотреть под углом народного осуждения.

Но Милдред не сдается. Это знаете как посыл, что страшен и опасен человек, из которого вырвали духовную составляющую величиной с дочь. Героине Фрэнсис МакДормад не то чтобы нечего терять, нет просто в голове застывший крик, непонимание, и боль, в е эти составляющие трансформируются в действие. Аргументы не действуют, шериф сразу теряет свою весомость, горожане вызывают отвращение, а безысходность становится лучшим средством для мотивации. Разные бывают житейские истории, вот конкретно эта сразу дернула мои струны души. Оседлая Америка, ее старые южные нравы, до боли знакомый момент полицейского беспредела, такой типичный, и такой жестокий, что может сотворить одна смерть в голове отчаявшегося родственника? Как эта смерть может повлиять на жизнь, задев оную у жителей города? На эти вопросы ответ приходит через страх, отчаяние, и насилие, а потом наступает примирение. И вот карикатурный Сэм Рокуэлл уже находит внутри себя человека, а шериф Харрельсон иронично приходит к осознанию того, что добро надо снять сейчас иначе последствия будут печальны, и болезненны. Но что же тайна? Она продолжает жить, рождаются новые узлы, делаются выводы, люди братаются, вчерашний агрессор в форме приходит на помощь в обличии друга, новый путь дарует облегчение, а что билборды? Они все там же.

В выдуманном провинциальном городке в США женщина по имени Милдред (Фрэнсис МакДорманд) на въезде в город арендует три билборда, в тексте которых обвиняет местного шерифа Уиллоуби (Вуди Харрельсон) в бездействии в расследовании изнасилования и убийства её дочери. Жители города не одобряют действия женщины и готовы защищать своего шерифа вплоть до рукоприкладства. Особенно выделяется офицер полиции Диксон (Сэм Рокуэлл), который верен своему начальнику настолько, что не прочь прибегнуть к насилию.

В «Трёх билбордах» (как и в других фильмах режиссёра) можно проследить сходство со стилем других мэтров кино. Узнаваемый Коэновкий антураж лишён присущей им постиронии и заменён на отвязный и жёсткий чёрный юмор, а хлёсткие Тарантиновские диалоги «ни о чём и обо всём одновременно», здесь выглядят более цинично и прямолинейно. Несмотря на подобные аналогии, МакДонах имеет свой собственный узнаваемый стиль.

Место действия не удивит всех, кто знаком с творчеством МакДонаха. В этом есть его отличительная черта как драматурга - действие всегда происходит в провинции, где можно ярко раскрыть весь национальный колорит местного населения. Его герои чаще всего дурачки, но при этом настолько обаятельные, что прощаешь им всё, зачастую даже самые гнусные и низкие поступки. Добавьте сюда сентиментальной драмы с мощным социальным посылом, приправьте фирменным чёрным юмором и получится ядерный коктейль под названием стиль Мартина МакДонаха. Возможно, именно поэтому автора так любят у нас в стране, потому что ирландская провинция со своей жестокостью, серостью и абсурдностью так сильно напоминает российскую реальность.

В фильме МакДонах затрагивает множество актуальных тем, от поиска справедливости до расизма, но главными остаются две, которые проносятся через основной сюжет - гнев и прощение. Именно взаимная злость по отношению друг к другу заставляет сюжет двигаться дальше: Милдред против шерифа, жители города против Милдред, и с каждым разом ситуация становится всё ужасней. Беспощадный, сжигающий изнутри гнев порождает ещё больший гнев. Тем интереснее наблюдать за вторым главным смыслом фильма - за важностью прощения. Ближе к финалу тон фильма меняется на более спокойный, как бы намекая зрителю, что нужно остыть и отпустить всю накопленную ярость.

Рассказывая о фильме, также нельзя не упомянуть об его актёрском составе. За роли в «Трёх билбордах» Фрэнсис Макдорманд и Сэм Рокуэлл получили свои заслуженные «Оскары», «Золотые Глобусы» и премии «BAFTA». Без персональных наград остался Вуди Харрельсон, прекрасно сыгравший человека, личная драма которого (тут без спойлеров), трогает чуть ли не больше чем, трагедия главной героини. В этом также есть отличительная черта МакДонахских персонажей - они не делятся на хороших и плохих, добрых и злых. Каждый из них способен как на подлость, так и на милосердие. Поэтому зрителю становится крайне увлекательно наблюдать за их развитием на экране.

Фильм по большей части сценарный, чем режиссурный, тем не менее, эволюция МакДонаха как режиссёра всё равно поражает. Каждый его следующий фильм, начиная с короткометражного дебюта «Шестизарядный» (на секундочку, лауреата премии «Оскар»), становился сильнее предыдущего. В одних и тех же сценах он ловко соединяет противоположные друг другу комедию и драму, что заставляет зрителя чувствовать эмоциональный диссонанс, когда ты, сидя в зрительном зале, не понимаешь что от тебя требуется - смеяться или плакать.

Объективно один из лучших фильмов 2017 года и однозначно лучшая киноработа МакДонаха, после которой хочется увидеть, чем он ещё способен удивить зрителя. Любителям социальных драм, ярких диалогов и чёрного юмора просмотр обязателен, а тем кому мало – советую ознакомиться с пьесами автора: «Красавица из Линена», «Сиротливый запад», «Палачи» и другие.

Мартин МакДонах выходец из ирландской семьи, поэтому неудивительно, что «Три билборда» хочется сравнить именно с крепким ирландским капучино. Вроде бы уже всем привычный вкус кофе и сливок, но какое же шикарное послевкусие и теплоту внутри после просмотра оставляет сорокаградусный виски.

Я думаю эта рецензия будет не совсем стандартного вида, потому что начну я ее совершенно с другого ракурса.

Завязка сюжета здесь банальна: смерть дочери главной героини и отсутствие справедливости, но то, как нам раскрывают решение этой проблемы абсолютно повергло меня в шок и заставило плакать весь фильм. Все повествование строится на 3 билбордах, которые приобретает наша героиня в поисках справедливости. Вообще я бы сказал, что главный герой - это и есть 3 билборда.

Весь фильм строится именно на том, что происходит с билбордами, и именно от этого вторичный сюжет становится уникальным.

Главная героиня не подводит нас уже какой раз и великолепная Френсис Макдормэнд отлично влилась в свою роль. Она отлично смогла стать матерью, единственной целью которой является месть за свою дочь.

Мир вокруг неё жесток и несправедлив, но героиня об этом прекрасно знает и эксплуатирует её. Вообще всё окружение выполнено очень реалистично, и зритель становится жителем этого тихого городка, в котором случилась такая ужасная трагедия.

Эта драма является типичной для всего мира проблемой, но от неё несет за сотни километров американским кантри.

Пора и рассказать о минусах этой картины. Во первых мир слишком хорошо подстраивается под действия героини, что невозможно в реальном мире. Кроме того, она не несет никакой ответственности и наказания за свои радикальные и противоправные действия. Также хочется упомянуть о том, что плохой игре актеров второстепенных и третьестепенных ролей. Но если обобщать, то минусы по сравнению с самим фильмом несущественны, и вы не будете обращать на них внимание, будучи захваченными развитием событий.

Подводя итоги, я сожалею о том, что этот фильм не получил Оскар в 2018 году, но надеюсь многие оценят этот фильм, потому что он является идеалом драмы XXI века.

9 из 10

Как в 2018 году главную премию кинематографа выиграла «Форма воды», а не этот фильм, мне лично непонятно. Должно было произойти что-то из ряда вон выходящее, чтобы «Три билборда» не получили «Лучший фильм года». Это один из фильмов потерянного поколения кино, которое нужно беречь и охранять. Не претенциозный, но в то же время со смыслом, который может быть куда глубже, чем кажется, фильм, способный подарить абсолютно разные эмоции и может понравиться разной категории лиц, а не только подросткам или псевдоинтеллектуалам, которые ищут в любой вонючей куче что-то глубокое

Режиссёр Мартин МакДона уже известен своими фильмами, рассказывающими о чём-то простом и жизненном, являющимися одновременно светлыми и радостными с надеждой на будущее, и в то же время мрачными и депрессивными. Одно удовольствие смотреть на то, как режиссёр МакДона играется с жанрами. Он никогда не скатывается в чернуху, как и в соплежевание, все события в его фильмах утрированы для создания достаточной художественной приукраски, чтобы лучше раскрыть основную тему его фильма.

В фильме нет ничего лишнего и каждый из персонажей или сцен ленты играет свою роль в сюжете и служит одной общей идее и сюжету, каждый из персонажей соответствует антуражу глубинки Соединённых Штатов. Главной героине в исполнении Фрэнсис Макдорманд хочется сопереживать не только из-за того, что она, бедная и несчастная, потеряла своего ребёнка, а ещё и потому, с чем ей придётся столкнуться по сюжету этого фильма, где она присутствует в событиях, показывающие её невероятную силу воли. И пускай она скорее антигерой, ведь здесь все персонажи — живые люди со своими недостатками и достоинствами, в конце фильма она проходит изменения, и не смотря на то, что финал фильма открыт, арка её персонажа, как и сам фильм в целом, кажется полностью завершенной

Даже если вы не уловите подтекста и метафоры, это все равно просто хороший фильм, который можно смело посмотреть вечером, хотя бы ради актёрской игры главных актёров фильма и, по совместительству, оскаровских лауреатов за эту же киноленту. Здесь, конечно, ещё и сработал отличный сценарий МакДоны, который по полной раскрыл и главных персонажей, и более второстепенных, с помощью силы диалогов и сцен, где показываются их обычные житейские дела, которые на самом деле напрямую связаны с эпопеей про Билборды.

Даже открытый финал ленты срежиссирован правильно, когда герои Фрэнсис Макдорманд и Сэма Рокуэлла едут кое-куда, то фильм мог бы закончиться на пафосном моменте, где они это «что-то» сделали, и затем разъехались по домам, но тогда это не имело бы никакого значения, и сделало бы фильм слишком сглаженным и однозначным, но режиссёр МакДона решил пойти по другому пути и не показывать лишних сцен, а просто закончить фильм на высокой ноте. Открытый финал может сделать фильм как претенциозным мусором, так и гениальным произведением, и кино выбирает второй вариант.

В итоге из-за совокупности отличного финала и всех остальных факторов, которые проявлялись при просмотре фильма, мы получили один из главных фильмов прошлого десятилетия, который заслуженно получил высокую оценку и похвалу от всех критиков, которая и принесла картине «Оскар» за лучший фильм. Что, как это Форма воды победила? Вы, ребята с Кинопоиска, наверное, очень глубоко заблуждаетесь, или выдумываете

9 из 10

Фильм, оставляющий с тяжелыми мыслями. О несовершенстве правосудия, о человеческой гордыне, о справедливости и искуплении в масштабе маленького городка где-то в глубинке. О том, что иногда даже все нормы закона бессильны перед одной личной человеческой трагедией. И о том как важно в этот момент сохранять свою человечность. Этот фильм, как по мне — идейный диптих «Законопослушный гражданин» с Джерри Баттлером, только повествует немного с иной стороны — с внутренней и личной, а оттого фильм очень лиричен и, что ли, спокоен в своей безнадежности. Здесь нет громких слов с трибуны суда, не будет пугающего саспенса мести, здесь просто будет неторопливое и меланхоличное повествование о том, куда может привести цепочка событий, запущенная одним отчаявшимся человеком, пытающегося сохранить остатки надежды, и как это отразится не только на нем самом, но и каждом, кого это затронет так или иначе. И актерское трио Харрельсона, Рокуэла и Макдорманд, пожалуй, лучшее, что могло быть подобрано для такого фильма.

Каждому из нас рано или поздно нужно взглянуть на себя со стороны. Это очень полезная практика — сесть и обдумать, на что мы тратим свою жизнь, чем мы занимаемся, мешает ли наша деятельность в целом или отдельные поступки окружающим? Если мы к такому решению не придём сами, поверьте, обстоятельства когда-нибудь сложатся так, что нас силой заставят это сделать. Не надо, пожалуйста, воспринимать мои слова буквально, и рисовать в воображении физическую силу, применяемую к нам людьми, коим мы чем-то не угодили, нет, считайте подобное происшествие происками судьбы, действием кармы, называйте, как угодно, однако за наше несправедливое отношение друг к другу всегда будет следовать расплата. И порой лишь «отрезвляющий подзатыльник» вынуждает нас переосмыслить наше поведение. Сегодня мы поговорим о ленте, как нельзя лучше иллюстрирующей всё вышесказанное. Давайте по порядку:

Персонажи:

Милдред Хейз:

Город Эббинг, штат Миссури — в маленькое рекламное агентство врывается некая Милдред, выказывающая желание арендовать три заброшенных аж с 86-го года билборда, вносит необходимую сумму и оставляет на них не слишком воодушевляющее послание местному шерифу, по мнению героини, пустившему на самотёк расследование об изнасиловании и убийстве её дочери-подростка. В идеально воссозданных декорациях несуществующего городка слухи распространяются быстро, и жители условно делятся на два лагеря — поддерживающих выпад Милдред и наоборот осуждающих. Почему условно, спрашиваете? А потому что данная тема не стоит особняком в повествовании. Создатели предлагают нам сначала погрузиться в семейные взаимоотношения Хейзов, которые вряд ли можно назвать здоровыми. Милдред предстаёт перед нами в образе властной и в то же время бестолковой матери, не выбирающей выражения и проявляющей заботу о детях в довольно грубой форме, тем не менее, её незавидное положение способно вызвать у зрителя сочувствие. Опять же, возвращаясь к атмосфере, царящей в доме Милдред, хочу подчеркнуть, что такие бытовые случаи могли бы выставить последнюю в невыгодном свете, но из-за дальнейшего её раскрытия, где мы видим в ней замученную горем женщину, нам не остаётся испытывать ничего, кроме жалости. И знаете, я люблю ремесленников, не стесняющихся остановить своих персонажей на полпути к финальному замесу, не боясь показаться занудными или претенциозными, и дать им несколько минут побыть наедине с собой — при наличии хорошего сценария работает почти безотказно!

Шериф Билл Уиллоуби и офицер Джейсон Диксон:

Если бы мы обсуждали среднего пошиба драму, а не качественный кинопродукт, блюстители правопорядка были бы представлены, как абсолютное зло. Тут авторы намерены рассказать полноценную историю без навешивания ярлыков и поспешных выводов на основе первого, пусть и главного, но иногда ложного впечатления. Избегая лишних деталей, Билл Уиллоуби при близком знакомстве оказывается весьма приятной персоной, чьё последующее пребывание на экране только укрепляет эту точку зрения. Нахождение здесь офицера Джейсона Диксона рождает кучу вопросов, ответы на которые мы получаем уже к концу фильма, и неоднозначные эмоции, не позволяющие полностью осознать его трагедию, ибо даже режиссёр, по-моему, не совсем разобрался с тем, во что выльется скорая метаморфоза, произошедшая с инфантильным социопатом (без контекста!)!

Актёрская игра:

Фрэнсис МакДорманд в роли Милдред Хейз просто великолепна! Выходки её героини, граничащие с безумием, воодушевляют ровно в той же степени, что и пугают. Радикальные методы, избранные скорбящей матерью в попытках расшевелить власть имущих, если нельзя оправдать, то, по крайней мере, можно постараться принять как данность. Несложно догадаться, что несносный нрав и прямолинейность были присущи госпоже Хейз задолго до гибели дочери, но именно эта потеря направила её бойкость на отравление жизни тем, кому не повезло встать у неё на дороге. Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл, воплотившие шерифа Билла Уиллоуби и офицера Джейсона Диксона, соответственно, примеряют на себя амплуа в каком-то роде мудрого наставника, давно определившегося с личными приоритетами и морально незрелого жестокого маменькиного сынка, одурманенного безнаказанностью и вседозволенностью. Впрочем, потрясающая игра актёров и противоречивость их персонажей помогает проникнуться ими обоими.

Итог: «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» от Мартина МакДона честно и без прикрас излагают о том, как постоянно спотыкающиеся о собственную глупость и неумение искать изъяны в себе индивиды нуждаются в бескомпромиссной и заслуженной оплеухе, но не из ненависти или презрения, а дабы пробудить их от многолетней спячки, превратившейся в обыденное состояние. Может статься, в дальнейшем провидение будет к ним благосклонно и они всё же обретут человеческий облик.

9 из 10

Отличный фильм с десятком наград и премий, в т. ч. «Оскар» за лучшую женскую роль (Фрэнсис МакДорманд). Черный юмор придает этой психологической драме особый лоск, изысканность.

В маленьком городке все живут на виду друг у друга. Но даже зная о проблемах и переживаниях ближнего, все равно каждый воюет со своими собственными демонами и варится в котле внутренних проблем, обвиняя всех и вся в своих неудачах.

Удивительная стойкость, решительность, непоколебимость принципов восхищает в главной героине. Она не сдается даже, когда весь город ополчился против нее. Боль, не стихающая по прошествии времени, чувство бессилия ожесточают и без того непростой характер женщины. Жажда справедливости и несгибаемая воля не позволяют ей сидеть, сложа руки.

Фильм изобилует трешевыми сценами с неожиданными сюжетными поворотами. Получился такой нестандартный микс драмы, криминала, психологических этюдов и тонкого юмора. Впечатляет и заставляет сопереживать. Актерская игра восхитительна. Поставила ему высшую оценку.

Первое впечатление от фильма — ужасно тяжелое, мрачное, давящее кино, хотя снятое не без известной доли черного юмора. Чем-то напоминает «Фарго» 1996 г. братьев Коэнов, в котором Фрэнсис Макдорманд, кстати, тоже снималась. В «Трех биллбордах» перед нашими глазами разворачивается сплошная цепная реакция насилия и жестокости. Главная героиня Милдред винит себя в том, что произошло с ее дочерью, и думает, что с помощью мести она сможет заглушить в себе эти муки, вызванные чувством вины.

Горе женщины так велико, что застилает ей и глаза, и разум. Милдред — как ощетинившийся ёж или машина с отказавшими тормозами, несущаяся под откос. Ей кажется, что все и вся против нее, и полиция ничего не делает для того, чтобы найти убийц ее дочери и раскрыть «висяк». Вопреки известной поговорке, месть Милдред подается как блюдо совсем не холодное, наоборот — оно обжигает своей исступленностью. В результате конфронтация Милдред с полицией достигает все большего и большего размаха, и туда косвенно вовлекаются все больше и больше жителей города, которые изначально в происшествии с дочерью главной героини были абсолютно не замешаны. Но в том-то и фишка, что убийцей, по сути, может быть кто угодно, ведь никто добровольно не сознается. Обстановка накаляется до предела, как фигурально выражаясь, так и в прямом смысле, и последствия не заставят себя ждать, ибо такой мощный конфликт просто не может разрешиться сам по себе или сойти на нет. Про покой в городке можно надолго забыть.

Очень часто во многих сферах жизни дела обстоят не так, как мы видим их на поверхности. И Милдред попадает в ту же ловушку. Интересно, что урок человеческого благородства, доброты и даже мудрости ей преподает местный начальник полиции — шериф Уиллоби, которого она считала последней сволочью. Впрочем, не только ей, в результате чего еще один герой фильма совершает разворот на 180 градусов. Возникает ощущение, что первую половину фильма герои ведут себя так, как их видит и представляет себе Милдред, а во второй половине фильма мы видим их уже совсем с другой стороны.

Но нужно отдать должное Главной Героине, она очень смелая, целеустремленная и находчивая, и многие в ее ситуации просто бы сдались и опустили руки, потеряв одного за другим двоих членов семьи (бывший муж и погибшая дочь). Ведь повисшее в воздухе ощущение скорби и несправедливости так сильно, что его можно резать ножом, и чувства Милдред вполне можно понять — ее душевная рана вряд ли когда-нибудь заживет. Но у Милдред очень прочный внутренний стержень — она борется до конца и ни за что не отступает от своей цели.

Фильм щедро демонстрирует нам провинциальную, местечковую, «одноэтажную» Америку со всем ее захолустьем — прямо как в недавней «Элегии Хиллбилли». И таки да, в противовес фразе из известной песни Чижа («ну конечно, там рай, ну конечно, здесь ад»), рай там далеко не всегда. В вас укоренилось мнение, что это только русские так неприветливы друг к другу? Ха-ха, посмотрите на американцев.. Но если подоплека такого отношения россиян друг к другу может уходить корнями в сталинские времена, когда все смотрели друг на друга в лучшем случае с настороженностью, в худшем — с подозрением и строчили друг на друга доносы, то в американском обществе — это поголовный индивидуализм, все вертится вокруг каждого конкретного «я» и плевать на остальных.

Но конец фильма все же вселяет надежду — что шериф Уиллоби, такой своеобразный волшебник страны Оз (который буквально предсказал последующие во второй части фильма события), все же сумел изменить к лучшему ожесточенные и страждущие (и схожие в своей непримиримости) натуры Милдред и офицера Диксона и дал им то, чего им так не хватало — успокоение и любовь. Причем, любовь не к какому-то конкретному человеку, а любовь к людям в целом — склонность видеть в людях все же больше хорошее, чем плохое.

Сцена с дантистом лично меня очень повеселила. Нашла кучу ляпов, поскольку сама работаю в австралийской стоматологии. Во-первых, дантист не имеет права работать без PPE (средств персональной защиты), а именно без маски, перчаток и защитных очков. Ни того, ни другого, ни третьего мы на нем не видим. И, кстати, защитные очки должны быть также на пациенте, чтобы ему не светил в глаза свет яркой лампы. Во-вторых, дантист обычно работает с ассистентом. И, в третьих, перед введением пациенту обезболивающего (перед уколом в десну) место укола мажут специальным гелем, который является местным обезболивающим средством и делает инъекцию менее болезненной. Этого мы тоже в фильме на наблюдаем. Дантист сразу берет в руки шприц и, даже не целясь, всаживает пациентке довольно болезненный по сути укол в нижнюю челюсть, от которого та даже не морщится, но зато впоследствии испытывает сильное онемение и еле потом разговаривает из-за этого онемения.

Не считая вышеупомянутой сцены, «Три биллборда» — это фильм, который долго не отпускает. Так что смотреть обязательно стоит. В терапевтических целях.

8 из 10

Полыхающий огонь — вот лучшее определение этого фильма. Когда читаешь синопсис, то думаешь, что фильм об отчаянии, но это не так. Даже те самые три биллборда не точка отсчета — они лишь очередной снаряд безумной войны, но не только войны людей друг с другом, а и войны с собой. В фильме звучат слова, что гнев порождает гнев, и это абсолютно верно, и тогда «Три биллборда» — история о том, можно ли его потушить или преодолеть.

Три биллборда вовсе не запустили цепочку событий и не породили войну всех против всех: она шла давно и с переменным успехом, и эти рекламные конструкции представляют собой лишь еще один громкий снаряд, залетевший на территорию одной из сторон. В основе трагикомичного поведения и героини Фрэнсис МакДорманд, и полицейских лежит одно — непрощение. Каждый из героев никак не может найти мир с самим собой, и выражает это как может. Главная героиня объявляет крестовый поход, полицейский скрывается от мира в наушниках, лени и грубости, а шериф и вовсе сбегает от мира вполне буквально. Причина ли тому разыгравшаяся месяцы назад трагедия?.. И да, и нет. У каждого есть масса других причин себя ненавидеть и презирать, и убийство девушки лишь ускоряет и без того тянувшиеся процессы.

Но все же биллборды пробудили какую-то крайность в состоянии всех задействованных лиц, когда пути назад больше нет. Так, главная героиня устраивает форменный беспредел, шериф принимает бесповоротное решение, а полицейского в лени и безразличии заносит так далеко, как раньше было невозможно. Все задействованные лица буквально достигают дна, и у каждого остается лишь один путь — наверх. Не стоит переоценивать эпистолярное творчество одного из героев. Было бы эффектно видеть реализацию красивых слов, но авторы будто хотят подчеркнуть, что снимают про жизнь, и слова остаются лишь закорючками на бумаге, влияющими на своих читателей, но совсем не обязательно материализующимися дословно. Неожиданно в картину приходит огонь — это и метафора пожирающего изнутри гнева, и символ восстания из пепла. Героиня МакДорманд тушит огонь, и после занимается чем-то созидательным: впервые за всю картину. Полицейский проходит сквозь огонь, и пламя будто снимает с него всю шелуху злости, лени, агрессии и безразличия, что сопровождали его всю жизнь.

Финальная часть картины дает нам два важных наблюдения, первым из которых становится банальность зла, ведь до того бывшее чуть ли не эмоциональным центром фильма убийство юной девушки оказывается лишь одним из множества схожих преступлений в огромном мире, полном боли и насилия. А второе наблюдение — та самая парочка героев, которых будто покидает снедавший их гнев. Совершенно не важно, за кем и чем конкретным они отправились. Важно, что они отпустили тот образ, что так яростно ненавидели долгие годы, и стали свободны. Важно, что герои едут куда-то, то есть уходят от травмирующего прошлого в будущее, воплощающее надежду, возможную даже для таких потерянных людей, как они.

Здесь трудно уловить иную мысль, чем прямо высказанную в финальной части картины мысль про гнев, но это фильм еще и о перерождении. Каждый из героев не просто в чем-то виноват, но ощущает себя виноватым, и это чувство становится двигателем всей картины. «Три биллборда» — картина яркая, не без юмора, но и резкая, грубоватая, и с обаянием искренности. Эти люди могут лгать в лицо, но эмоции проявляют открыто. А еще это фильм о надежде, так как даже его неидеальные герои ее достойны.

Наверное, начало рецензии будет не совсем стандартным, но именно это хотелось сказать в первую очередь. О том, что великолепный фильм «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» вскрывает все нарывы общества, всё то, что чиновники хотели бы скрыть, создавая иллюзию благополучного мира и демократии, толерантности и уважения, которые должны сочиться буквально из каждой щели. Но, увы, правда жизни чаще всего горькая как яд, вот и здесь, в «Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури», всё насквозь пропитано ядом, но люди с удовольствием носят маски дружелюбия и относительной искренности с честностью, но когда они срывают маски, то всё гнилое и отвратительное буквально вываливается наружу. Не такую страну для нас лепили в кино, где декорации идеально стерильной одноэтажной Америки так и остаются декорациями, но мы почему-то должны верить в их романтику, счастье и абсолютную уверенность в следующий день. Интригует такое описание к «Трём билбордам на границе Эббинга, Миссури»? А ведь режиссёр и сценарист фильма британо-ирландец Мартин МакДона буквально провоцирует зрителя на осознание, что за тёплым Солнцем прячется холодая чёрная сторона.

Но чтобы маски были сорваны, чтобы нервы оголились, чтобы мишуру одноэтажного благополучия провинции сдуло должен быть прецедент, импульс. И таковой нашёлся. Несчастная, огрубевшая мать с тяжёлой судьбой из-за жесточайшего преступления теряет свою дочь, с которой хоть и были более чем натянутые отношения, но всё-таки она была дочерью, а главная героиня — матерью. За долгое время расследования местный шериф так и не нашёл ни единого подозреваемого. Уверенная в некомпетентности и халатности полиции, несчастная мать заказывает три билборда с надписями, которые буквально обвиняют полицию в лице главного шерифа в бездейственности. Этот поступок раскалывает общество на два лагеря, главная героиня практически не получает поддержки, а ситуация с каждым днём всё больше и больше накаляется. Но останавливаться уже нет смысла, она хочет довести начатое до конца и обратить внимание на то, что случилось с её дочерью и тогда, как она думает, преступник или преступники будут пойманы. Но пока что ей придётся пережить немало несладких минут в своей и так уже тяжёлой жизни.

Фильм изобилует сюжетными поворотами, которые вполне укладываются в рамки социальной логики, но на самом деле они весьма жёсткие, если не сказать жестокие. А мы ведь привыкли не обращать внимания на то, что делаем сами, открыто осуждая других людей. Эти повороты накладываются пластами друг на друга, усиливая эффект драматургии, глубина которой поражает реализмом. Признаться, с чем-то подобным в кино я сам уже давно не сталкивался. Дутая драматургия, надуманные сюжетные линии — это не про «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», тут такое месиво, которое складно ложится в общую концепцию. И нельзя позабыть про отточенные как офицерские кортики диалоги. Мартин МакДона продемонстрировал свою удивительную способность вкладывать всю жесть и хлёсткость в диалоги ещё во времена работы над лентой «Залечь на дно в Брюгге» (2007), словно МакДону учил сам Квентин Тарантино. Но в «Трёх билбордах на границе Эббинга, Миссури» МакДона дошёл до совершенства (хоть и ему, как известно, нет пределов). Это оглушительные, поразительные диалоги, докапывающиеся до сути и раскрывающие сущность персонажей. Мощно всё проделано, ничего не добавишь.

Ну а с такими диалогами было бы дурным вкусом не прописать достоверно и глубоко персонажей. Франсис МакДорманд, сыгравшая главную героиню по имени Милдред, стала буквальным олицетворением женщины из небольшого городка, находящегося вдалеке от многоэтажных торговых центров и шумных парковок. Жизнь изрядно её потрепала, но она стала только сильнее из-за этого и всегда сможет постоять за себя и за свою семью, плюя на мнение общественности. Крутая роль и «Оскар» за неё у МакДорманд абсолютно заслуженный (кстати, в этом году актриса на всех порах мчится за повторной наградой). Вуди Харрельсон прекрасен в образе шерифа Уиллоуби. Шериф не такая однозначная фигура, как может подуматься изначально, и он даже косвенно влияет на всё происходящее в фильме. За Сэма Рокуэлла лично я уже несколько раз говорил, что не питал симпатии в этому актёру, а, скорее, даже наоборот, но в последнее время то, как он идеально воплощает в каждом своём новом фильме второстепенных, но обоснованно важных персонажей, это блистательно. И именно Рокуэлл, на мой скромный взгляд, сейчас лучший актёр второго плана. Харрельсон и Рокуэлл вдвоём попали в номинацию «Лучшая мужская роль второго плана» и последний получил заветную статуэтку, но, признаться, я бы тут каждому дал по номинации — от расклейщика объявлений (Даррел Бритт-Гибсон) до секретарши рекламщика Реда.

Безусловно, что «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — это один из самых сильных драматических фильмов последнего времени. Он многослоен, блистателен по многим параметрам (социальный контекст, диалоги, актёрская игра). Он не похож на многие другие ленты жанра, в нём есть свои особенности. Он реалистичен и головокружителен. И таким образом обязателен к просмотру. Теперь мы ждём, что Мартин МакДона чаще будет снимать свои картины, а они будут как минимум достойны своих предшественников.

9 из 10

Очень сильный фильм, рекомендую к просмотру.

Много эмоций, впечатлений, мыслей. Однозначно из тех фильмов, которые запоминаются. Местами тяжело, жестоко, неожиданно и при этом все равно прекрасно и мощно.

Не буду пытаться писать красивую рецензию, от души напишу — найдите два часа времени и посмотрите этот фильм.

Все как в хорошем кино: актеры, даже второго плана, которые играют так, что забываешь про их игру. Веришь каждому слову и движению брови. Тонко и точно подобрана музыка, расставляющая акценты. Продуманный сценарий, особенно с психологической точки зрения, отличный режиссер.

Все как в реальной жизни: злость, несправедливость, смерть, боль, гнев, который порождает гнев, и — возможно — прощение… И над всем этим любовь, та, которая сильнее смерти.

Для меня это настоящее кино, которое затягивает и погружает полностью, с очень ясным и четким режиссерским посылом в конце фильма. Как будто прожила все эмоции с героями, а в конце вышла из воображаемого кинозала в согласии с тем вариантом дальнейшего развития событий, который предложил мне режиссер.

Магия кино на съемках точно случилась.

Жестокость, ненависть, злость — все это разом захлестнуло маленький городок Эббинг, что в штате Миссури. Все началось не с трех билбордов и даже не с убийства. Все началось тогда, когда люди разучились любить.

Именно ненависть движет главной героиней фильма — Милдред (Фрэнсис МакДорманд) решительные действия которой приводят к цепочке необратимых событий разной степени необратимости. Именно ненависть, вкупе со злостью являются движущей силой фильма. Фильма, в котором нет «плохих» и «хороших»(за редким исключением), а есть только люди, с их бесконечно трудными взаимоотношениями и полным отсутствием взаимопонимания. Фильма, в котором каждому (почти) персонажу сопереживаешь и следишь за развитием событий без отрыва, несмотря на, местами, скачущий темп, и совершенно забыв о времени.

Первая причина такого погружения — великолепная актерская игра. МакДорманд, Рокуэлл (его персонаж мне запомнился больше всего, заслуженный «Оскар»), Харрельсон, да и все-все-все. Огромное спасибо. Также хочется выделить саундтрек — он шикарен.

Вторая причина — история. Может быть в ней и нет ничего особенного, но каждый раз, когда герои картины попадают в определенную ситуацию — обнажаются абсолютно все углы, накаляется от напряжения каждый дюйм экрана, попутно сжигая последние фрагменты надежды, вплетая новую надежду в шар из битого стекла под названием «человеческие взаимоотношения».

«Как говорит моя мама, дело даже не в надежде, скорее в… Кароче надо стараться»

Замечательный, местами тяжелый, местами смешной, иногда очень жестокий, но все же прекрасный фильм. Совсем как человеческая жизнь. И как в жизни, центральная тема «Трех билбордов…» — умение прощать.

«I heard her sing in tongues of silver

I heard her cry on a summer storm

I loved her, but she did not know it

So I don`t think about her anymore

Now she`s gone, and I can`t believe it

So I don`t think about her anymore…»

9 из 10

Драма «Три билборда…» рассказывает о женщине, потерявшей дочь, мужа, веру в правосудие и всякий страх перед будущим. Милдред Хейс (Френсис МакДорманд) объявляет войну всем: тугоумным копам, забросившим расследование убийства её дочери; двуличным священникам, пытающимся проповедовать свои сомнительные истины; лживым журналистам, стремящихся поднять рейтинги за счет любого мало-мальского скандала, и ленивым обывателям, больше всего ценящим спокойствие и постоянство.

Война началась с мелочи: трех ярко-красных билбордов на заброшенном участке дороги. На билбордах — очередное напоминание о случившемся и призыв к местному шерифу: «Как же так, шериф Уилоуби?». Кто ж знал, что из этих трех алых искорок возгорится настоящее пламя?

Фильм не даёт зрителю расслабиться: социальная драма сменяется черной и совершенно абсурдной комедией, та мгновенно перетекает в классический боевик, а он заканчивается тремя кило умиляшек и верой в светлое будущее. Фильм совершенно не заумный и не давящий — он напоминает так любимые мною датские комедии: когда первую часть фильма ты смеешься, не успевая переводить дыхание, вторую — погружаешься в такую пучину безнадёги, что уже совершенно не остаётся надежды на приятный исход фильма. Но тут на первый план выступает третья часть, которая оказывается очень светлой и по-настоящему приятной. Это не прилизанный хэппи энд, финал открытый и история вполне может закончиться даже хуже, чем началась, но само ощущение от этого финала создаётся потрясающе светлое и наполненное надеждой.

Фильм «Три билборда…» действительно стоит всех тех наград и номинаций, которыми его довольно щедро осыпали критики. В нем прекрасно все: тонкий психологизм и черный юмор Мартина МакДонаха; потрясающий актерский состав, в котором ярче всех выделяются исполнители главных ролей: Фрэнсис МакДорманд, Вуди Харрельсон и Сэм Рокуэлл; драйвовая и эмоционально точно подобранная музыка и яркая, сочная картинка, где каждый кадр буквально наполнен жарким американским летом.

«Три билборда…» Мартина МакДонаха — картина, которая должна прийтись по вкусу любителям жесткого черного юмора и совершенно не сентиментального драматизма; поклонникам развивающихся персонажей, совершенствующихся в течение фильма; и неоднозначных героев, о которых невозможно сказать положительные они или отрицательные.

Пожалуй сегодня только ленивый не в курсе, что накануне состоялась юбилейная, а если быть уж совсем точным, то аж 90-я по счету церемония вручения наград премии «Оскар».

От России в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» была выдвинута картина «Нелюбовь» талантливого режиссера Андрея Звягинцева… Да-да… снова картина Звягинцева (в 2015 году Россия была представлена его же картиной «Левиафан»)! Похоже он скоро потеснит самого Никиту Сергеевича Михалкова по количеству российских фильмов, номинированных на Оскар… А почему бы и нет?! Может быть однажды Андрей разделит похожую учесть с Леонардо Ди Каприо по количеству номинаций на пути получения заветной кинонаграды… Поживем-увидим… Ладно, что-то я отвлекся. В общем Оскар мы не получили. Нас обошла фантастическая женщина. «Кто она?» — спросите вы меня. Не кто, а что! Картина так называется — «Фантастическая женщина» чилийского режиссера Себастьяна Лелио. Как-то так…

А вот в номинации «Лучшая женская роль» победила актриса Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая главную героиню фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Того самого фильма, которым в прошлый раз я пожертвовал ради похода на картину «Лёд» и который многие из вас рекомендовали мне с пометкой «ОБЯЗАТЕЛЕН К ПРОСМОТРУ». Так вот, пользуясь случаем, докладываю… фильм посмотрел еще пару недель назад, но вот руки все как-то не доходили, чтобы сесть и написать отзыв… Хм… «руки…не доходили… чтобы сесть и написать»… Ахаха, да эта фраза прям тянет на перл.

Ладно, шутки в сторону! Руки все таки дошли, и я спешу поделиться с вами мнением о просмотренной картине… Надо сказать, что если спустя столько времени желание рассказать о фильме осталось, значит он как минимум запомнился. А вот с хорошей или плохой стороны я как раз таки вам и поведаю.

Начну с самого НАЗВАНИЯ ФИЛЬМА… Признаться честно, меня хватает лишь только на то, чтобы произнести «Три билборда на границе… чего-то там». Миссури я еще помню, так как в честь этого штата назван военный корабль в составе ВМФ США, который был задействован на съемках таких фильмов как «В осаде» (1992) со С. Сигалом и «Морской бой» (2012) с Л. Нисоном. Но вот чтобы еще вспомнить как называется сам город, в котором развиваются события, это конечно надо постараться (кстати, как потом выяснилось, название города является вымышленным). Хоть я конечно и утрирую, но столь необычно длинное название картины уже начинает концентрировать внимания зрителя до входа в кинозал.

Идем дальше… АКТЕРСКИЙ СОСТАВ! Выше всяких похвал. Особенно хочется отметить двух его представителей. Во-первых, Вуди Харрельсона за то, что он обладает огромным актерским талантом максимально точно вживаться в роли своих героев и при этом никогда не повторяться в своей игре. Примерами тому могут послужить его столь разношерстные роли, как слепой Эзра Тёрнер из к/ф «Семь жизней» (2008), детектив Мартин Харт из т/с «Настоящий детектив» (2014) и, например, журналист Томми с нетрадиционной ориентацией в к/ф «Секс по дружбе» (2011). Во-вторых, нельзя не отметить Питера Хейдена Динклэйджа, который всячески сопротивляется тому, чтобы его имя ассоциировалось в мировом кинематографе исключительно с ролью Тириона Ланнистера из сериала «Игра престолов».

Теперь о СЮЖЕТЕ! Стоит отдать должное Мартину Макдонаху, который выступил в фильме не только в роли режиссера, но и как автор сценария. Говорю ему: «Браво»! И вот почему…

1. Режиссеру удалось сотворить некий симбиоз из всеми привычной плавно развивающейся сюжетной линии с частичным раскрытием судеб каждого отдельно взятого героя. Для меня сюжет этой картины — это что-то между американским фильмом «Столкновение» (2004) (который по своему формату стал прародителем наших нескончаемых предновогодних Ёлок) и одним из моих любимых фильмов «Заплати другому» (2000). Если не смотрели, обязательно это сделайте.

2. Автор картины не идет на поводу у зрителя, подробно описывая ОТ и ДО причины, почему каждый из героев стал таким, каким мы видим его на экране. Картина пропитана неким элементом недосказанности, который после просмотра так или иначе додумывается каждым зрителем самостоятельно. Взять ту же самую концовку. Будь она столь очевидна, картина получилась бы не столь запоминающейся. А так автор вместо точки ставит многоточие… Прям как в советской песне «думайте сами, решайте сами»!

3. Создатель фильма не делит всех персонажей на хороших и плохих, так как на протяжении всей киноленты выясняется, что у каждого из героев есть свои скелеты в шкафу, которые по своему содержание прямо противоположны нашему первому впечатлению о них.

4. Фильм сплошь и рядом состоит из грамотно подобранных образов. Жители города все равно что непослушные дети, которые более-менее уживаются друг с другом только под бдительным присмотром своего отца, роль которого играет шериф. И вот однажды шерифа не стало. Поведение детей выходит из под контроля, и дальше практически все как в стихотворении… «А лисички взяли спички…» Ну а дальше вы знаете! Если что, то я цитировал строки К. И. Чуковского, а вы что подумали?

И так финалочка! Советую ли я сходить на этот фильм? ДА, определённо! Если он еще конечно идет в кинотеатрах. Картина получилась действительно стоящей, чтобы потратить на нее порядка двух часов своего свободного времени и при этом остаться со своим собственным мнением, которое так или иначе будет несколько да отличаться от всех остальных.

P.S. Если кому-то вдруг станет интересно узнать, как же все таки устроена «кухня» всевозможных кинонаград и фабрики грез как таковой, советую прочитать книгу «Выходит продюсер» известного российского продюсера, Александра Роднянского, которому мы обязаны каналом СТС и чьи работы в киноиндустрии уже давно снискали общемировую славу.

С самого начала развития действия картины почти невозможно понять ее жанр. Триллер это, детектив, драма или все же комедия? Отталкиваясь от основной линии ненароком начинаешь следить за сюжетом и впадаешь в скуку, т. к. основная линия, поиски убийцы молодой девушки Анжелы, статична.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» намного глубже, чем очередной хороший американский детектив с прекрасным актерским составом. Это кино про людей и их характеры. Про добро и любовь, про поиск себя и падение идеалов, про одержимость.

Главные герои, а на мой взгляд ими являются убитая горем Милдред Хейз (Френсис Макдормэнд) и неудачливый и резкий на поворотах Джейсон Диксон (Сэм Роккуэлл), переживают величайшую духовную эволюцию (или даже революцию). Из обиженных, обделенных судьбой и близкими, опьяненных местью они превращаются в нужных друг другу добрых людей, научившихся отпускать свой гнев.

Ни одного героя фильма нельзя назвать плохим и хорошим, вообще, картина не делиться на черное и белое, она раскрашена множеством красок. Даже откровенно ущербные на первый взгляд персонажи по ходу развития сюжета оказываются в чем — то симпатичны. Все они в какой — то степени способны на что — то хорошее, например, на раскаяние или великодушие, самопожертвование.

На мой взгляд, в фильме не столько важен сам сюжет, сколько раскрытие персонажей, с которым создатели справились на ура, за что и заслуженно стали любимцами многих кинофестивалей.

Хочется выразить отдельную благодарность за привлекательную картинку. Американский ландшафт снят безумно красиво.

Создатели умело создали продаваемую сейчас историю про сильную женщину, отстаивающую права, и слабых мужчин, которые в своей жизни научились лишь заметать следы. Актуально, модно, злободневно.

Хочется поблагодарить всех причастных за такую сильную и в то же время простую и легкую работу, которая заслуживает высшего балла.

Рекомендую к просмотру!

Прочитав описание к фильму, можно ненароком подумать, что это триллер или детектив, и начать следить за сюжетом. Но в жанре написано «драма». Да, именно потому что это драма.

Всю первую часть фильма я не могла понять, с чего у него так много хороших отзывов. Детективная история стоит на месте, персонажи натуралистичны до омерзения, здесь все всех ненавидят, зачем я это смотрю?

Однако от второй части я получила огромное удовольствие.

Эта история не о поисках преступников, не о героях и злодеях и не о том, как меняются люди, вдруг что-то там поняв и постигнув. Герои не меняются, они прощают. И большое спасибо авторам, что не начинили это прощение катарсисом, который обычно втыкают в драмах в качестве кульминации. Они прощают, разочаровавшись в собственной злости.

Зритель совершает ту же ошибку, что и герои, сначала составляя поверхностное мнение о персонажах — этот мерзавец, тот проходимец, да и у Милдред обаяние падающего с крыши кирпича. Но с ярлыками и гневом лучше не спешить — и это, пожалуй, стоило сделать слоганом.

В конце понимаешь, что это необыкновенно доброе кино, доброты какого-то нового формата, из которого вычли пафос.

Снять доброе кино из песенок, плюшевых героев и солнечных лучиков дело нехитрое.

Снять доброе кино из ненависти, отчаяния и скотства, при этом лишив его отрицательных персонажей — это тянет на

10 из 10

Особенностью картин режиссера Мартин МакДона является качественные диалоги и манера подачи сюжета, которая перешла из опыта работы режиссера в театральной драматургии. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — история о женщине Милдред, которая хочет найти виновного в гибели дочери. Исчерпав доступные возможности, Милдред выкупает три билборда и размещает на них информацию, способную привлечь максимальное количество внимания.

Режиссер Мартин МакДона прекрасно работает со словами. Даже «профессиональные» отечественные локализаторы не смогли испортить смысловую нагрузку фильма, хотя неточностей было предостаточно. Истории рассказанные МакДоной линейные по структуре, не смотря на то, что режиссер показывает настоящее и прошлое, заставляя героев погружаться в воспоминания. Милдред — работящая женщина неприметная снаружи и сильная внутри. Часто возвращается к причинам, которые привели к трагическим событиям, связанных с дочерью. Возможно случившиеся цепочка роковых совпадений, но для главной героини прошлое является неотъемлемой частью настоящего.

Небольшой городок, несколько улиц, дорог и домов. Такое ограниченное количество локаций — прямая зависимость насыщенности диалогов. Определенная камерность действий позволяет установить оперативное взаимодействие между участниками. Зритель сразу определяет кто является протагонистом и антагонистом событий. Именно с этой позиции начинается сюжетная часть, обнажающая сочетание добродетелей и пороков внутри людей. Мартин МакДона концентрируется на людях с повседневными проблемами, тем самым оставляя зрителя с близкими персонажами. За любым из протагонистов, даже если он некоторое время мелькает в кадре — скрывается личная история. Добавьте сюда несколько режиссерских конструкций, переворачивающих наше отношение к участникам. Остаются люди выполняющие обычную работу и наделенные своими сильными и слабыми сторонами.

Добавьте сюда хороший черный английский юмор и несколько сцен полных неподдельного драматизма и сюжет, о женщине жаждущей справедливости превращается в историю о вере и внутренней трансформации. Мартин МакДона не признает четкие каноны повествования. Режиссер чувствует сценарий. Он способен сам определить в монтажной комнате, что необходимо вырезать, чтобы сохранить сюжет цельным. Самое цельное в этом фильме, трансформации через которою пройдут главные герои и насколько Мартин МакДона сможет раскрыть персонажей. Первое впечатление обманчиво. Поэтому к финалу приходят другие герои и другой зритель.

9 из 10