Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017)

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8.2
IMDb 8.2
Описание фильма
оригинальное название:

Три билборда на границе Эббинга, Миссури

английское название:

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

год: 2017
страны:
США, Великобритания
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , , , ,
видеооператор: Бен Дэвис
композитор:
художники: Мелисса Тот, Инбал Вейнберг, Джесси Розенталь, Мерисса Ломбардо
монтаж:
жанры: драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $15 000 000
Сборы в России: $3 389 115
Сборы в США: $54 513 740
Мировые сборы: $160 192 031
Дата выхода
Мировая премьера: 4 сентября 2017 г.
Премьера в России: 1 февраля 2018 г.
на DVD: 7 мая 2018 г.
на Blu-ray: 7 мая 2018 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+ лет
Длительность: 1 ч. 55 мин.
Отзывы о фильме Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Спустя несколько месяцев после убийства дочери Милдред Хейс преступники так и не найдены. Отчаявшаяся женщина решается на смелый шаг, арендуя на въезде в город три билборда с посланием к авторитетному главе полиции Уильяму Уиллоуби. Когда в ситуацию оказывается втянут ещё и заместитель шерифа, инфантильный маменькин сынок со склонностью к насилию, офицер Диксон, борьба между Милдред и властями города только усугубляется.

Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Видео к фильму «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017

Видео: Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017) — Русский трейлер (Три билборда на границе Эббинга, Миссури, 2017) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Три билборда на границе Эббинга, Миссури (2017) — Русский трейлер

Постеры фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», 2017

Но пока ты будешь держать в себе весь этот гнев, не думаю, что ты сможешь стать тем, кем, я уверен, ты хочешь стать..

С самого начала развития действия картины почти невозможно понять ее жанр. Триллер это, детектив, драма или все же комедия? Отталкиваясь от основной линии ненароком начинаешь следить за сюжетом и впадаешь в скуку, т. к. основная линия, поиски убийцы молодой девушки Анжелы, статична.

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури» намного глубже, чем очередной хороший американский детектив с прекрасным актерским составом. Это кино про людей и их характеры. Про добро и любовь, про поиск себя и падение идеалов, про одержимость.

Главные герои, а на мой взгляд ими являются убитая горем Милдред Хейз (Френсис Макдормэнд) и неудачливый и резкий на поворотах Джейсон Диксон (Сэм Роккуэлл), переживают величайшую духовную эволюцию (или даже революцию). Из обиженных, обделенных судьбой и близкими, опьяненных местью они превращаются в нужных друг другу добрых людей, научившихся отпускать свой гнев.

Ни одного героя фильма нельзя назвать плохим и хорошим, вообще, картина не делиться на черное и белое, она раскрашена множеством красок. Даже откровенно ущербные на первый взгляд персонажи по ходу развития сюжета оказываются в чем — то симпатичны. Все они в какой — то степени способны на что — то хорошее, например, на раскаяние или великодушие, самопожертвование.

На мой взгляд, в фильме не столько важен сам сюжет, сколько раскрытие персонажей, с которым создатели справились на ура, за что и заслуженно стали любимцами многих кинофестивалей.

Хочется выразить отдельную благодарность за привлекательную картинку. Американский ландшафт снят безумно красиво.

Создатели умело создали продаваемую сейчас историю про сильную женщину, отстаивающую права, и слабых мужчин, которые в своей жизни научились лишь заметать следы. Актуально, модно, злободневно.

Хочется поблагодарить всех причастных за такую сильную и в то же время простую и легкую работу, которая заслуживает высшего балла.

Рекомендую к просмотру!

19 июня 2020

Прочитав описание к фильму, можно ненароком подумать, что это триллер или детектив, и начать следить за сюжетом. Но в жанре написано «драма». Да, именно потому что это драма.

Всю первую часть фильма я не могла понять, с чего у него так много хороших отзывов. Детективная история стоит на месте, персонажи натуралистичны до омерзения, здесь все всех ненавидят, зачем я это смотрю?

Однако от второй части я получила огромное удовольствие.

Эта история не о поисках преступников, не о героях и злодеях и не о том, как меняются люди, вдруг что-то там поняв и постигнув. Герои не меняются, они прощают. И большое спасибо авторам, что не начинили это прощение катарсисом, который обычно втыкают в драмах в качестве кульминации. Они прощают, разочаровавшись в собственной злости.

Зритель совершает ту же ошибку, что и герои, сначала составляя поверхностное мнение о персонажах — этот мерзавец, тот проходимец, да и у Милдред обаяние падающего с крыши кирпича. Но с ярлыками и гневом лучше не спешить — и это, пожалуй, стоило сделать слоганом.

В конце понимаешь, что это необыкновенно доброе кино, доброты какого-то нового формата, из которого вычли пафос.

Снять доброе кино из песенок, плюшевых героев и солнечных лучиков дело нехитрое.

Снять доброе кино из ненависти, отчаяния и скотства, при этом лишив его отрицательных персонажей — это тянет на

10 из 10

4 июня 2020

Первое впечатление всегда обманчиво

Особенностью картин режиссера Мартин МакДона является качественные диалоги и манера подачи сюжета, которая перешла из опыта работы режиссера в театральной драматургии. «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» — история о женщине Милдред, которая хочет найти виновного в гибели дочери. Исчерпав доступные возможности, Милдред выкупает три билборда и размещает на них информацию, способную привлечь максимальное количество внимания.

Режиссер Мартин МакДона прекрасно работает со словами. Даже «профессиональные» отечественные локализаторы не смогли испортить смысловую нагрузку фильма, хотя неточностей было предостаточно. Истории рассказанные МакДоной линейные по структуре, не смотря на то, что режиссер показывает настоящее и прошлое, заставляя героев погружаться в воспоминания. Милдред — работящая женщина неприметная снаружи и сильная внутри. Часто возвращается к причинам, которые привели к трагическим событиям, связанных с дочерью. Возможно случившиеся цепочка роковых совпадений, но для главной героини прошлое является неотъемлемой частью настоящего.

Небольшой городок, несколько улиц, дорог и домов. Такое ограниченное количество локаций — прямая зависимость насыщенности диалогов. Определенная камерность действий позволяет установить оперативное взаимодействие между участниками. Зритель сразу определяет кто является протагонистом и антагонистом событий. Именно с этой позиции начинается сюжетная часть, обнажающая сочетание добродетелей и пороков внутри людей. Мартин МакДона концентрируется на людях с повседневными проблемами, тем самым оставляя зрителя с близкими персонажами. За любым из протагонистов, даже если он некоторое время мелькает в кадре — скрывается личная история. Добавьте сюда несколько режиссерских конструкций, переворачивающих наше отношение к участникам. Остаются люди выполняющие обычную работу и наделенные своими сильными и слабыми сторонами.

Добавьте сюда хороший черный английский юмор и несколько сцен полных неподдельного драматизма и сюжет, о женщине жаждущей справедливости превращается в историю о вере и внутренней трансформации. Мартин МакДона не признает четкие каноны повествования. Режиссер чувствует сценарий. Он способен сам определить в монтажной комнате, что необходимо вырезать, чтобы сохранить сюжет цельным. Самое цельное в этом фильме, трансформации через которою пройдут главные герои и насколько Мартин МакДона сможет раскрыть персонажей. Первое впечатление обманчиво. Поэтому к финалу приходят другие герои и другой зритель.

9 из 10

22 мая 2020

Успех этой необычной, забавной и очень неоднозначной юмористической истории, видимо объясняется тем, что автор совместил сценариста и постановщика в одном лице. Мартин Макдона, судя по великолепной актерской игре, понимал и видел воплощаемую идею максимально отчетливо и не заходя далеко в дебри, представил все в виде упрощенного мелодраматического экшена с элементами сарказма и черного юмора.

Эта, очередная, тщательно выверенная фикция с иносказательным смыслом, как это всегда бывает с набором умело склеенных метафор, с ходу ставят в умственный тупик. С одной стороны, «персонификации», призванные к выражению образа, будучи очень условными и недостаточными по отношению к своим нуменам, едва ли дают право вообще его (образ) упоминать. С другой стороны, рассуждать о достоинствах, о справедливости и равнодушии в спящей, глубинке и ее внезапном пробуждении по случаю скандальной выходки невозмутимой «мамаши» с последующим погружением всех в состояние умственно — эмоционального тупика, будет еще более условным и недостаточным по отношению, уже, к главной движущей идее, которой здесь, ИМХО, подчинено все. Она здесь и смысл, и движущая сила и очевидно, единственная причина удивительного обаяния характеров, подкупивших своей живостью и редкой выразительностью.

Видимо, в этом и кроется тот самый элемент чудесного и необычного, когда ощутимый предметным мир с его образами, явлениями и событиями, посредством воображения и персонификации превращается в живое, интересное и поучительное кино, но, при этом, не дает шансов оставить удобочитаемый отзыв, соответствующий его действительному, пусть даже и скрытому значению.

Сэм Рокуэлл своей незабываемой игрой по-настоящему впечатлил, как, впрочем, и «мать-прекрасная, но, как камень, холодная» Фрэнсис Макдорманд в роли Милдред.

20 мая 2020

Дезолантно. Достаточно много сюжетных ляпов и недоразумений, нелепая попытка симбиоза пародии с остросоциальной драмой. Очень экспрессивная попытка завуалировать слишком много различных смыслов и скрытых взглядов, что говорит об отчаянной попытке удивить зрителей.

Не беря во внимание сюжетную линию, посылы автора и неопределённую пустую мораль, от технического исполнения вызываются отрицательные эмоции. Огромное количество критических ляпов, одинаковых ракурсов и в целом соответствует уровню малобюджетного фильма, которым не является, не говоря уже о том что такое транспарентное спекулирование остросоциальными темами не позволительно для фильма с тем уровнем, на который режиссёр претендует.

Настолько пусто, что даже не чувствуется претензии. Нелепый прожжённый образ Фрэнсис Макдорманд выглядит слишком навязанным для зрителя. Хорошая игра Вуди Харрельсона и особенно Сэма Рокуэлла не может оставаться не замеченной.

Не рекомендую к просмотру, если не хотите рвотных рефлексов от нелепости во время просмотра, 2/10. Единственное за что стоит отдать фильму должное это очень нестандартные негативные эмоции, полученные после просмотра.

22 апреля 2020

Hurt people hurt people

Прежде всего отмечу, что сей фильм безусловно стоит посмотреть самой широкой публике, так как он провоцирует довольно много мыслей, особенно если тема вам близка. Но к сожалению, это простой продукт в неимоверно красивой морализаторской обложке. Почему так вышло, постараюсь объяснить ниже.

Фрэнсис МакДорманд, являясь одной из давно любимых актрис, когда-то пробудившей у меня интерес к кинематографу, великолепно сыграла персонажа одинокой матери у которой немного не все дома, но которая, тем не менее, является главным блюстителем правосудия в данной картине. Сюжет развязывается вокруг насильственной смерти ее юной дочери, Энджелы, убийцу которой не может найти целый полицейский участок Эббинга, штат Миссури. Действие фильма разворачивается довольно медленно, и ко времени, когда предполагаемый преступник становится известен, все мотивы героев постепенно забываются. За эти два часа мы знакомимся с разнообразными персонажами, многие из которых по-своему уникальны, но увы почему-то не двигают сюжет.

Тут тебе и множество прекрасных операторских решений, колоритный актёрский состав, открытая концовка, замечательный саундтрек, неожиданные сюжетные повороты. Только вот целостности фильму отчаянно не хватает. Точнее, раскрытия линии дочери, из-за правосудия во имя которой и было затеяно каждое действие героев. Главной сценой фильма для меня стало воспоминание главной героини, в котором она ссорится со своей дочерью в ту роковую ночь, и, фактически, желает ей именно того, что с ней в последствии случилось. Чуть позже мы узнаем что за некоторое время до этого девушка просила отца переехать жить к нему, на что он дал отказ, сославшись на то, что лучше пусть останется с «любящей матерью». Все подобные проблески здравого смысла в фильме, к сожалению, неутолимо тонут в криках и пассивной агрессии скорбящей матери, а мы продолжаем наблюдать за тем как чье-то безразличие, граничащее с жестокостью, пораждает домино-эффект, затрагивающий целые семьи. Над чем стоит действительно задуматься — так это о том, как важно предотвращать преступления; о том, как важно оставаться людьми по отношению к окружающими. Возможно, отец Энджелы был ужасным тираном, женоненавистником к тому же, и тем не менее, это никак не объясняет мотивацию женщины, спровоцировавшей свою дочь пойти по опасному пути безрассудства.

В конце концов, даже копы — это такие же, связанные собственными обязательствами, люди, которых дома кто-то ждет. Что-то похожее сказал однажды мой друг, слова которого можно перевести как «полицейские это по сути своей люди с ипотекой, которые боятся потерять работу». Берегите себя, и не давайте в обиду.

6 из 10

Все-таки бывает и хуже, как говорится…

14 апреля 2020

Почему меня не взяли в киноиндустрию или разнос Трёх билбордов на границе Эббинтона, Миссури.

Если хотите достичь успеха, смело затроньте темы современного маскульта: расизм, феминизм (сексизм), гомосексуализм и слегка приправьте религией.

Мы окунаемся в поиски «СПРАВЕДЛИВОСТИ» с главной героиней, по совместительству алкоголичкой (редко где встретишь ее без баночки пива) с подпорченной психикой, которая решила идти до победного в деле своей изнасилованной и подожженной дочери.

О, бедная Милдред, она разошлась с вечно причиняющим насилие мужем, который в одночасье променял ее на 19летнюю «обезьянку». Ее не уважают дети, точнее, уже лишь только оставшийся сын. Так теперь и большая часть города поливает ее грязью из-за трёх, чертовых, билбордов, ведь они порочат репутацию полумертвого Уильяма Уиллоуби. Кстати, его душещипательная история тоже показана.

Тема ограниченных возможностей набирает обороты. Перед нами местный карлик, которому не светит секс до конца его жизни из-за его физиологического дефекта.

А вот и наш плохиш или ходячий стереотип о парнях за 40, живущих с мамочками. Или он же, конченый придурок, выкидывающий парня со второго этажа. Или просто — офицер Диксон (с Оскаром за лучшую роль второго плана). Верите ли вы в спасение душ?

И что мы имеем в итоге? Несколько слабопереплетенных жизненных линий, каждая из которых требует сочувствия и уважения.

Чем там ещё были поражены те, кто присудил этому фильму номинацию «лучший фильм 2017 года»?

Наверное, монологами Милдред, которые так и пылают ненавистью. А ты ими восхищаешься ровно до того момента, когда понимаешь, что это комнатная философия, подписанная эмоциями. Вспомним логику Милдред о виновности сектантов, копов и священников.

Насильник — такой же человек, как и она. /звук захлопывающееся ловушки/ Милдред не имеет права на эмоции.

Что же было ещё одним критерием для столь высокой номинации? Может сюжет? Может, он настолько «глубокий», что оставим этот фильм только для эстетов?

Меланхоличная криминальная трагикомедия с острыми шуточками. ОПРЕДЕЛЁННО СОРВЁТ КУШ.

Однако. Концовка совсем отвратительная. Она настолько бессмысленная и отупляющая, как головная боль от текилы на утро. Дикое разочарование. Конец фильма перебивает все хорошее послевкусие. Если точка зрения режиссёра была передана через речи Милдред и ее тяну к справедливости, то, черт возьми, к чему этот дикий слив в конце?

К чему призывает автор? А как же мораль? Он опустил руки, сдался, забил, смирился, тогда зачем весь этот «спектакль»?

Получается, что он затронул острую социальную проблему, но не только не показал пример ее искоренения, а даже не раскрыл ее полностью! Эти слабые наброски не тянут на полноценный, глубокий, пронизывающий фильм!

31 марта 2020

«Изнасилована умирающей И до сих пор никаких арестов Как же так, шериф Уиллоби?»

• Сегодня мы поговорим о третьем полнометражном фильме талантливого британского режиссера Мартина МакДоны. Данная лента отходит от любых стандартов Голливуда и разрывает все шаблоны, за что публика и полюбила автора этого кино.

• Начнем с актерской игры, где каждый персонаж воплощён настолько хорошо, насколько это возможно. В первую очередь стоит признать гениальность Френсис МакДорманд, ей удалось воплотить очень непростой образ матери, которая потеряла свою дочь при неизвестных обстоятельствах. Несмотря на это, мы не видим стандартной реакции в виде горя и слез, она жаждет справедливости и готова пойти на все, что бы наказать виновных в смерти ее дочери. Нам показан действительно сильный женский персонаж, не Капитан Марвел, а настоящая стальная леди, которая где-то внутри ещё сохранила любовь и нежность, но из-за сложной судьбы закалила свой характер в огне и в воде, поэтому больше не готова терпеть несправедливости и решает бороться с полицией своего города. Великолепный Вуди Харрельсон играет шерифа, который болен раком и просто до невозможности убедительно показывает всю сложность своего положения. Так же не могу не упомянуть Сэма Рокуэлла, который хоть и показан в стандартном для себя образе чудака — психопата, но привносит в него нотки здравого смысла и перевоплощается в понимающего человека ближе к концу.

• Главной фишкой данного фильма является его оригинальный сценарий. МакДона как всегда всех обманул, никогда не получится предположить что произойдет в фильме, а количество жанров, смешанных воедино заставляет восхитится мастерством режиссера. Тут вам и комедия, так присуща Мартину, только это не глупые шутки, а черный юмор, сатира и огромное количество сарказма. Используя юмор, автор, будто шпагой, пронзает самые больные места американского общества: расизм, положение женщин в обществе, религия, проблема отсталости маленьких городков и огромное количество других острых вопросов. Тут вам и драма, где нет хороших или плохих героев, каждый из них по своему грешен и вопрос стоит в том, как же этот весь беспорядок может стабилизироваться и прийти к какому-то логическому завершению. Тут вам и детектив, где сквозь весь сюжет проходит линия поиска убийцы невинной девушки. И даже элементы экшена здесь есть, хоть их и не много. Хотя я бы назвал этот фильм настоящей трагедией, где фабула разворачивается уже на почве некоторых событий, при этом мы познаем характер героев из их деяний, а так же получаем настоящую дозу катарсиса, когда лента подходит к концу.

• В общем, Мартин МакДона в очередной раз показал свой гений широкой аудитории, он не прогибается под какие-то нормы, а снимает живое, авторское кино, за что и заслуживает похвалы в свою сторону. Насчёт же фильма, хочу сказать что вы точно не пожалеете, посмотрев эту ленту, она удивляет богатством образов, искромётным юмором и увлекательными диалогами, а сложный, извилистый сценарий даст вам уйму поводов для размышлений.

27 марта 2020

Мартин МакДона режиссер фильма, хорошо известный в киноманских кругах, еще после первого полнометражного фильма — «Залечь на дно в Брюгге» — он завоевал репутацию талантливого постановщика, картины которого выделяются из общего шаблона голливудских фильмов. Следующую его картину — «Семь Психопатов», восприняли не так хорошо, уж слишком сильно «Семь Психопатов» выходили за рамки традиционного голливудского повествования. Зато в «Трех Билбордах» Макдона словно провел работу над ошибками, где изучил свои сильные и слабые стороны — и в итоге получилась очень сбалансированная драма.

Фишка «Трех Билбордов» в том — что это довольно противоречивый фильм, даже главные герои тут делают гадкие вещи, а антагонистов потом показывают с другой стороны, где раскрывают их человеческие качества. Фильм никого не идеализирует, оставляя рассуждения для зрителей. Все персонажи по ходу развития событий фильма развиваются, происходящее на экране меняет их характеры и взгляды — а это та глубина сценария, которой так не хватает в современном Голливуде.

Так же в «Билбордах» кульминационные моменты расставлены совсем не в концовке, что рвет шаблон, от чего фильм приобретает бунтарский тон — прямо как происходящая на экране история. Но конечно в «Билбордах» есть и минусы — по мне так это концовка. Стоило закончить фильм немного по другому — и возможно киноакадемики подумали так же, не дав главный Оскар 2018 года «Билбордам».

8 из 10

23 марта 2020

Все-таки какое большое значение имеет в каком жизненном моменте ты смотришь тот или иной фильм. Я начинала смотреть 3 билборда года два назад и буквально через пару мин выключила, так как не восприняла по существу эту картину. Сейчас же, с первых кадров, почувствовала, что время пришло, и не ошиблась.

2 часа мысленной жизни в Миссури, в среде людей рабочей масти и грубых привычек, их проблем, запоев и едкого юмора. Ты погружаешься в эту атмосферу всецело, чтобы ощутить, каково это быть разведенной матерью и потерять дочь, иметь последнюю стадию рака и пустить пулю в висок, переосмыслить свою жизнь и начать по-новому. У каждого отдельного персонажа свое личное горе. Своя жизненная трагедия. И свой осмысленный выбор.

На протяжении всего просмотра, фильм дает надежду на лучший исход событий. Так оно и получается. Рекламщик прощает полицейского, жена своего бывшего мужа, полицейский всех окружающих. Черная полоса сменяется белой. И наконец, находится конечная цель всей жизни Милдред.

В конце дорога, признание, прощение, ее смех, впервые за столько времени, и вера в светлое будущее.

21 марта 2020

#сел_посмотреть «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с «Тремя билбордами» все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса.

Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными «оборотнями в погонах», где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано «ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ», «ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?», «КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?». Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи.

С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба — это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь — дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами — оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему — мир не становится лучше.

Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон — вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков.

Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве — она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.

6 февраля 2020

Надежда умирает последней

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури», в конечном итоге, не был обделен ничем. Приемлемый бюджет для такого рода ленты, множественные кинопремии, отличный актерский состав, восторженные отзывы критиков и всенародная любовь. При упоминании названия в любом разговоре вы непременно услышите теплые слова в адрес картины. Складывается ощущение, что творение Макдоны стало культовым сразу после выхода. Но чем же лента заслужила подобное отношение к себе?

В первую очередь, в наше время довольно модно показывать в фильмах сильных и независимых женщин, которые борются за справедливость, на чем, собственно, и построена история. Безусловно, без этого на картину обратили бы меньшее внимание. Даже справедливо упрекнуть режиссера за намеренное следование трендам, но в данном случае прототипом послужила реальная ситуация, свидетелем которой стал сам Макдона, поэтому судить фильм за феминистический подтекст не стоит. Да и одно дело, если бы на выходе мы увидели конвеерную историю с множеством клише. Но Макдона известен своими глубокими лентами, и такой исход был бы явным неуважением к себе.

Так о чем же фильм? В небольшом городке произошло убийство дочери Милдред Хейз, и несмотря на громкую историю, полиция так и не смогла продвинуться в расследовании из-за отсутствия мало-мальских улик. Мать-одиночка углядела в этом отлынивание от работы и решила арендовать три билборда для обращения к местному шерифу, пользующимся уважением со стороны населения. Таким образом, возникает противоборство между гражданским и полицейскими, на которое обращается все больше и больше внимания.

При просмотре, картина будто отсылает тебя во времена первого сезона «Настоящего детектива» своей атмосферой и тематикой, да и не без помощи Вуди Харрельсона, что снялся в роли детектива в данном сериале, а теперь предстал в роли шерифа в «Трех билбордах». Добавляет изюминку и блестящий выбор музыки для ленты.

Фильм не страдает мискастом. Каждый актер здесь идеально прижился и смотрится на своем месте, и исполнил свою роль великолепно. Благодаря сложившейся картинке ощущаешь себя таким же жителем этого городка, и будто бы принимаешь участие в событиях.

В фильме личная драма не только у Милдред. Здесь у каждого из персонажей своя трагедия, которая побуждает их выплескивать весь гнев от непростой жизни друг на друга, что двигает сюжет. Иногда проявления агрессии немного шокируют и кажутся абсурдными, но вызывают эмоции, заставляющие согласиться со всеми действиями и оправдать всю их жестокость. Весьма интересно, что в ходе таких всплесков, герои приходят к консенсусу и встают на путь примирения.

Целенаправленно, нам не рассказывают историю второстепенных персонажей, но к концу просмотра мы все отчетливо понимаем их мотивацию совершать довольно смелые и, на первый взгляд, безрассудные поступки. Персонажи настолько живые, что хочется сопереживать всем и каждому.

Хоть лента и драматическая, однако очень уместным смотрится юмор, что представлен. Он в меру островат, и используется в тех моментах, когда кажется, что шуточки шутить совсем неуместно. Вот только завезли экшончика, отпустили грязную шуточку, вызвали улыбочку у зрителя, так давайте навалим драмы в этот же самый момент. Вкупе, все это помогает фильму довольно ловко манипулировать эмоциями зрителя. И это, черт возьми, работает.

Ключевой особенностью картины является постоянная недосказанность. Вроде бы и находится ответ на очередной вопрос фильма, но сценарий не позволяет узнать насколько точным этот ответ является. Зритель ленты является своеобразным сценаристом, что придумывает необычные разгадки и строит у себя в голове различные теории.

Вся история пропитана надеждой. Всеобъятной надеждой, что дарит персонажам лучик света в непросветной тьме отчаяния. Однако, реальность выступает тенью и всех надежд как и не бывало. Умелая постановка помогает зрителю прочувствовать всю горечь положения персонажей.

Стоит отметить, что Макдоне удалось создать, как всегда, довольно самобытный фильм, в котором нашли отражение и проблемы американского общества. И отнюдь не в форме сатиры. Зрителю, незнакомому с Америкой происходящее покажется лишь ситуацией в фильме, но житель Штатов увидит в фильме настоящую аллюзию на родную страну.

По итогу, фильм оставляет удовлетворение от просмотра. Несмотря на драматическую развязку, картина оставляет положительные эмоциональные впечатления. Ты желаешь, чтобы в дальнейшем у героев все сложилось хорошо, ибо лента располагает, в конечном счете, к каждому из них.

Хочется верить, что вопреки прогнозам Скорсезе, подобное авторское кино будет еще долгие годы радовать нас в прокате, переключая на себя внимание от многомиллионных блокбастеров. И что ж, фильм свою задачу выполнил: стал своеобразным билбордом с призывом уделять внимание подобного рода картинам. Появилась надежда и вера в то, что еще не скоро перестанут снимать крутые и глубокие ленты, подстать «Трем билбордам на границе Эббинга, Миссури».

10 из 10

30 декабря 2019

Справедливость для самых милосердных

Короче, я посмотрел «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».

Чего в фильме я точного не ожидал — так это юмора. Наверное, в этом была главная проблема меня и моего восприятия фильма. Я ожидал сухую, черствую и суровую драму, а получил почти наполовину комедию. И я смотрел, смотрел, персонажи шутили, зрители хихикали, а я все думал и думал, когда же будут переживания…

Визуал: великолепно. Белиссимо, магнифик! Операторская работа может и не была ниспослана от бога, но ею занимались точно приближенные к богу существа, ангелы и купидоны, например. Насыщенная картинка вводит в экстаз своими цветами, пейзажами и планами. Старые универсалы, бескрайние поля и леса, архитектура маленького городка. Прямо в зале я почувствовал лето не только на экране, но и вокруг себя.

Музыка: отлично, очень много крайне приятных и подходящих под моменты композиций, которые достраивали сцену.

Персонажи: вот тут уже начали возникать трудности. С одной стороны это даже хорошо, что персонажи неоднозначны, с другой — плохо. Главная героиня всегда изображается каменной, безэмоциональной и несокрушимой. Однако ее эмоции периодически становятся очень странными. В моменты ее общения с Шефом я часто не мог понять, что она испытывает, ровно как и в некоторых других моментах. То она его ненавидит, то ей его жаль, притом сама актриса такие сложные переходы эмоций как будто не вывозит. Ее слезы, кстати, меня вообще не убедили. Мне кажется, актриса не слишком хорошо справилась с ролью, она пыталась отыграть сурового человека слишком однобоко, из-за чего ее переходы на сентиментальность выглядели неубедительно для меня. Как персонаж же она, хоть и борется за справедливость, но борется, фактически, с пустотой, что и примечает ее сын — билборды не оживят дочь, а сама она просто стала мнительной и зацикленной. Но это и есть ее неоднозначность.

Шеф показан тоже неоднозначным в том, что он то хочет заткнуть героиню, то давит на жалость, то всем сопереживает. Его ключевое и решающее развитие как персонажа было не необходимым и вызывающим сопереживание необоснованно. Короче, хоть он и показан сверх-хорошим парнем в итоге, но эта хорошесть кажется показушной.

Напарник шефа, которого я для краткости буду называть «реднек» уже гораздо более интересный и комплексный. Он жестокий дебил и дурачина, нетерпимый человек. Он тоже периодически проявляет какое-то странное поведение, особенно в начале фильма, но предположу, что это издержки отыгрыша актером дурачка. Мне понравилось, что показали изменения в нем со временем и что он вообще поменялся сам.

Сын главной героини зачем-то оказался вечным нытиком. Он постоянно злой, хмурый, собачится с мамкой, ноет мамке, даже писать о нем не хочется.

Муж главной героини бесполезный и не нужен в фильме вообще. Он ничего не сделал, ни к чему ничего не привел и ничего не изменил. Лишний персонаж. Ощущение, что он создан как сцепка сюжета с гэгами про его тупых баб. Так вот эти гэги про его баб из зоопарка — это полный кал, абсолютно несмешной и неуместный.

Карлик — это чисто комик релиф. Карлик существовал, чтоб шутить и все. По крайней мере он шутил смешнее, чем муж главгероини и его бабы.

Парень из рекламного агенства классный, он неплохо отыгрывал хитроумного мальца в начале. Однако он не смог отыграть очень важную сцену в госпитале, к сожалению. Ну просто не смог передать метания между ненавистью и сочувствием. А жаль.

Негры в фильме существуют просто так. В каждой сцене они находятся как будто с табличкой на шее «Негр в фильме, чтоб не расстроить людей в Голливуде». Роли никакой не играют, но оба ущемлены копами.

Сюжет: хорошая сторона фильма. Не смотря на то, что до второй трети фильма не было никакой драмы, последующая часть киноленты активно наполняется этой самой драмой, чтоб зритель не заскучал. В фильме есть не очень любимая мною вещь: сверхзначимость персонажей в открытом мире. Это значит, что все происходящие в мире фильма события крутятся вокруг трех-четырех главных героев и происходят из-за их действий. В контексте не камерного кино это всегда странно, так как это будто отсекает случайные факторы и внешний мир. Говоря иначе, это как будто попытка сделать не камерное кино камерным. Однако это немного сглаживает то, что события происходят в маленьком городке. Все события фильма явно и неприкрыто обтекают основную мысль, что «зло порождает большее зло», потому над этой мыслью зрителю думать особо не надо. Но мне понравилось, как постепенно умалялась значимость этих самых билбордов, что они были лишь спусковым крючком, но не вечным знаменем борьбы. А открытый, прям зияющий финал фильма — это лучшая сценарная находка в нем.

Впрочем, есть абсолютно убогие сцены в фильме: сцена ссоры героини с дочерью и сцена, когда к героине с сыном наведался отец. Первая сцена слишком долго мяла одну и ту же тему, которая была абсолютно понятна зрителю еще до начала сцены и не требовала такого долгого акцента. Сцена с отцом — это апофеоз кала, начиная от ненужного персонажа отца, продолжая бессмысленной драмой и заканчивая тем, что вообще ничего в фильм эта сцена не привнесла. На фоне остального фильма смотреть эту сцену было очень неприятно.

В итоге скажу, что это хороший, красивый и душевный фильм. Да, в нем есть очень глупые и ненужные моменты, глупые и ненужные персонажи, да и игра многих героев хромает. Но его главная идея очень простая и понятная, а открытый финал ставит точку в истории потому что важно не правосудие, а понимание и прощение.

А еще лучшая сцена в фильме — это когда реднек пошел из полицейского участка в соседнее рекламное агенство. То, как было снято, как реднек шел по улице и лестнице под музыку — это гениально, мои овации оператору и режиссеру.

8 из 10

21 декабря 2019

Гротескный реализм МакДоны

Очередная работа автора блестящих «Залечь на дно в Брюгге» и «Семь психопатов» — очень приятное событие для любого киномана.

Итак, в центре сюжета маленький американский городок, в котором произошло страшное преступление, остающееся нераскрытым уже многие месяцы; отчаявшаяся мать, убитой и изнасилованной дочери, арендует те самые билборды (которые фигурируют в названии фильма) при въезде в город с призывом для действия к местным властям.

МакДона — режиссёр, любящий и умеющий играть с жанрами, смешивать и переплетать их. И если прошлые картины автора более «драматургичны», в полной мере раскрывая талант МакДоны как драматурга, то «Три билборда» — это уже более «кинематографично». Это серьёзная и тяжёлая драма, несмотря на привычный стиль режиссёра, переключающего жанры прямо во время сцены, будто у него специальный пульт: вот ты застываешь в напряжении и ком в горле, а в следующую секунду сцена сворачивает в противоположное направление, и ты уже скатываешься с кресла от смеха и абсурдности сцены. И это «переключение» жанров, переход от драматичности к комичности, эта серьёзность на грани подкупает зрителя, ведь от этого история выглядит живой. Вдобавок такое ощущение создают персонажи, которые реальны и неоднозначны, иногда очень несимпатичны, а не выхолощенные до зубного скрежета образы, которым не получается верить и сопереживать. Здесь тоже не всегда получается сопереживать, но это следствие той самой неоднозначности. Особенно примечателен здесь образ местного копа-расиста Диксона в исполнении блистательного Сэма Рокуэлла, которому как раз уж совсем не сопереживается по началу: эдакий юродивый маменькин сынок со склонностью к насилию и расизму, беспринципный и безответственный бездельник, выступающий шутом в фильме. Вроде бы, однозначный образ, не терпящий никаких метаморфоз, но МакДона и тут удивляет, создавая один из лучших и ярких динамичных образов на экране, логично развивая персонажа всего за двухчасовой хронометраж картины. Но в чем проявляется полное мастерство МакДоны — это диалоги. Они не просто часть фильма, а самостоятельный живой организм, помогающий сталкивать жанры, доводя до гротеска: абсолютная феерия и виртуозность владения словом, поэтому статуэтка за «Лучший сценарий» априори должна быть его.

Это острая, сильная драма, в центре которой тема насилия, смотрится актуально и злободневно, но «Три билборда» не скатывается в такой привычный для Голливуда пафос, не поучает, не осуждает, не делит на плохих и хороших (отдельное спасибо, что обошлось без дидактики). Но и без всего этого получается пронзительная история, которая задается вопросами вместе со зрителем, но ответ предоставляет найти самому зрителю. Гнев порождает ещё больший гнев? Стоит ли злом отвечать на зло?

В общем, картина не зря являлась фаворитом прошедшего наградного сезона: актёрский ансамбль хорош до безумия (Макдорманд и Рокуэлл — чрезвычайно роскошны), саундтрек точно попал под атмосферу фильма. Оператору браво, и всем, кто работал над фильмом.

9 из 10

18 ноября 2019

«Люди буквально влюбляются в свою боль, они просто не в состоянии её бросить» — Чак Паланик

Если в ранних фильмах Мартин МакДона показывал персонажей со скверными характерами просто на потеху зрителям, то в случае с «Тремя билбордами» все эти мизантропы и мудаки помещены в настоящую борьбу человека с системой. Гнев не является отягчающим обстоятельством, он выступает средством борьбы против общества и его жизни. Стоит бросить вызов спокойствию, как окружающие тебя люди в большинстве своем начнут бросать косые взгляды и вставлять палки в колеса.

Ввиду происходящей ситуации, невозможно назвать главную героиню Милдред мегерой. Её дочь была изнасилована и убита, а расследование по этому делу замерло, полицейские же в этом фильме выставлены карикатурными «оборотнями в погонах», где самый яркий представитель, офицер Диксон, знаменит избиениями провинившихся и своим скверным характером. Дабы привлечь внимание общественности, героиня арендует три рекламных щита на вьезде в городок, где написано «ИЗНАСИЛОВАНА ДО СМЕРТИ», «ВСЕ ЕЩЕ НЕТ АРЕСТОВ?», «КАК ИДУТ ДЕЛА, ШЕРИФ УИЛЛОУБИ?». Естественно, подобный поступок провоцирует волну негативной реакции, но никому не в состоянии уговорить местного оппозиционера убрать надписи.

С самого детства нам внушают, что ненависть и злоба — это вообще не модно, и постоянно промывают мозги историями про «мир, любовь и одуванчики». Вот только всегда легче сказать, чем сделать. Как можно не быть озлобленным на мир, где творится всякая несправедливая дрянь — дети умирают раньше родителей, у счастливых людей обнаруживается рак, то тут, то там вспыхивают расизм, сексизм, фашизм, и прочее говно? Все это порождает ненависть, разочарование, нетерпимость людей, стремление нарваться на конфликт. Это не хорошо и не плохо. Это просто способ существования человечества. Рыбки плавают. Птички какают. А люди враждуют всеми возможными средствами — оружием, словом, деньгами. Но все остается по-прежнему — мир не становится лучше.

Всегда интересно наблюдать за историей персонажа, которому нельзя дать однозначную характеристику. Мартин МакДона преподносит троих персонажей с неоднозначными характерами. Как я уже сказал, Милдред злая не от природы, а потому что с ней так обошлась жизнь. После ситуации с билбордами большинство жителей городка Эббинг, включая её семью, в лучшем случае отнеслись скептически к идее женщины, в худшем случае прямо нарываются на конфликт. Да, я оправдываю ситуации, когда она пинает подростков, бросивших в её машину банку пива, и просверливает ноготь дантисту бормашиной. Хотя последнее перебор, до сих пор неприятно с этого момента. Офицер Диксон — вроде бы и тварь бессердечная, но в пару эмоциональных для персонажа момента показывает сожаление, и даже слезы. Послание, которое Диксон получает во втором акте, оказывает огромное влияние на офицера и формирует новые для него черты характера. Даже шериф Уиллоуби, несмотря на относительно малое количество экранного времени, зарекомендовал себя как важный персонаж. Он лояльно относится к инициативе Милдред, хоть и считает, что его авторитет подрывается подобной выходкой. Хоть он знает, что рак не даст ему долго жить, в своих предсмертных письмах он передает важные мысли. Все эти достоинства персонажей получились благодаря симбиозу замечательного сценария и великолепной актерской игры. Фрэнсис МакДорманд, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон просто превосходны. Старания первых двух были отмечены золотыми болванчиками, Глобусами и почетом кинокритиков.

Помещая персонажей в захолустный городок, режиссер подчеркивает его отчужденность, используя технические фишки. Саундтрек довольно мелодичен, очень даже подходит к сценам. Операторские приемы позволяют взглянуть зрителю на происходящее с приземленного ракурса, как бы глазами персонажа. Запомнилась мне также сцена эмоционального срыва Диксона, когда он идет вымещать злобу на очередной жертве — она снята одним дублем. И в сочетании с происходящим это выглядит, как прогулка босиком по лезвию бритвы. И, разумеется, картина имеет мощный психологический подтекст о круговороте гнева в природе, и о том, как все же важно бороться с окружающей несправедливостью. Кто может, тот делает. Кто не может, тот критикует.

23 сентября 2019

В одном из своих интервью, г-н Понасенков как-то сказал: «Вот видите слово «премьера», чего угодно: спектакля, фильма — не ходите! Видите слово «бестселлер» на книжной полке — проходите мимо, не задерживайтесь».

Чуть более чем много кинонаград, среди которых два Оскара (а номинаций было семь), почти восемьдесят семь процентов положительных рецензий на «Кинопоиске», почти сто процентов положительных отзывов критиков в которые, видимо по какой-то нелепой случайности, затесалась лишь одна отрицательная рецензия Н. Смирнова, охи-вздохи на всех форумах и трекерах — все буквально кричало о том, что к словам Понасенкова стоит прислушаться…

Но, как говорится, лучше один раз увидеть. Увидела.

Нет, я решительно отказываюсь понимать вкус современного общества.

Господа, что с вами не так? Что, где, когда и на каком этапе развития мира я пропустила? Почему теперь шедеврами у вас считаются поделки с бредовым сценарием, довольно детально и максимально омерзительно иллюстрирующие жизнь моральных (а иногда и физических, привет «Реинкарнации») уродов? Да, именно, уродов!

Ну, а как еще прикажете называть ублюдка и расиста полицейского — маменькиного сынка, самоутверждающегося за счет чужой беспомощности?

Как еще назвать ублюдка — мужа, поколачивающего свою алкоголичку — жену, а потом наплевавшего и на нее и на двух своих детей, и отправившегося сношать девчонку, которая хорошо, если хоть на полгода старше его дочери?

Как еще назвать алкоголичку — мамашу с явными проблемами с психикой, которой всю жизнь было плевать на своих детей, не гнушающуюся, к слову, поднять руку (вернее, ногу) на чужих? Ситуация несколько меняется, когда одного из ее отпрысков жестоко убивают.

И как вы думаете, к каким изменениям в ее отношении к детям это привело? Возможно, она задумалась над своим прошлым поведением? Возможно, поняла, что детям нужно было уделять больше времени? Возможно, решила пересмотреть свой подход к воспитанию? Возможно, осознала, что не стоило заставлять несовершеннолетнюю дочь возвращаться пешком домой через лес и пустынное шоссе?

НЕТ! В голове этой заботливой мамы тут же возник виноватый во всех ее бедах — местный шериф!

Который просто делал свою работу, не пытаясь при этом ни отмазать виновных ублюдков («Ворошиловский стрелок»), ни дискредитировать жертву («Обвиняемые»).

К слову, шериф — единственный мало-мальски положительный персонаж в этой кунсткамере, говорит своей красавице — жене, целуя ее на ночь: «А ты уже почти не пахнешь блевотиной». А красавица жена в продолжение разговора заявляет: «Ох уж эти твои лошади, я бы их давно всех перестреляла».

Я не знаю, как это комментировать. И не знаю нужно ли?

Четыре награды разных ассоциаций в номинации «лучший фильм».

На ум приходит только строчка из песни Виктора Робертовича Цоя: «Мама, мы все тяжело больны. Мама, я знаю, мы все сошли с ума».

И вот еще один момент не могу обойти стороной — ода современной толерантности. Это уже просто за гранью добра и зла. Это замечательно, что в нынешнем обществе так остро стоит вопрос о борьбе за равноправие, но побороли пока только здравый смысл.

Мне уже довелось посмотреть «И никого не стало», с «Солдатским островом», вместо «Негритянского», с лесбиянкой миссис Брент, с Блором, забившим до смерти парнишку — гея, с Роджерсом, колошматящим свою жену и душащим старушек. Бедная Кристи, перевернувшаяся в гробу за три серии раз пятьдесят.

«Билборды» в этом плане соответствуют всем современным канонам: избиваемые геи в наличии, избиваемые афроамериканцы в наличии, угнетаемые женщины в наличии. Главные скоты — белые гетеросексуальные мужики. Все, в ком есть хоть что-то человеческое — геи, черные, мексиканцы. Ну, а как еще отхватить столько наград и номинаций?

Опять же, не знаю, как это прокомментировать. Виктор Робертович, вы всегда будете актуальны!

Добивает абсолютно убогий сценарий еще более убогий финал. Т. е. два часа, показывающие нам будни обитателей кунсткамеры, щедро сдобренные матершиной и жестокостью, не несли в себе никакой смысловой нагрузки.

Что могу сказать… будьте мудрее меня. Последуйте совету Е. Н. Понасенкова.

2 июня 2019

Драма с нотками оптимизма

Мать-одиночка после гибели дочери, несмотря на бездействие местной полиции, стремится найти виновных в ее смерти. На самом деле, картина о гораздо большем нежели то, что описано в синопсисе. Это фильм о людях, которые хотят изменить свою жизнь. У кого-то это получается, у кого-то нет. Но стремятся к этому почти все. Поэтому здесь практически нет деления на главных и второстепенных персонажей. Все герои значимы, все в определенный момент раскрывают очередной пласт истории, которая буквально играет эмоциями зрителей.

Диапазон ощущений, обрушивающихся на аудиторию огромен. В одной сцене зритель может смеяться, а уже в следующей плакать. Причем и та, и другая эмоция будут естественными и абсолютно оправданными.

Это уникальный фильм, который рассказывает в целом вполне себе мэйнстримную историю, но абсолютно авторским стилем. И основными слагаемыми его успеха являются отличный сценарий и мощнейшие актерские работы. Фрэнсис Макдорманд, Сэм Рокуэлл и Вуди Харрельсон создали удивительный, завораживающий ансамбль, который во всей этой весьма драматичной истории пытается найти крупицы оптимизма, крупицы причины, по которой людям стоит жить дальше, даже несмотря на те невзгоды, которые на них обрушиваются.

В итоге, в плюсах: умный сценарий, отличная актерская игра, разумный (не чернушный) драматизм, мастерская режиссура, поддерживающая интерес к фильму на всем его протяжении, при том, что это все-таки не триллер и не детектив.

В минусах: да практически ничего, возможно, только в ряде сцен диалоги могли бы быть менее провокационными.

В целом «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», на мой взгляд, практически идеальный, нешаблонный, умный фильм, несущий в себе идеи и эмоции, и который при этом просто интересно смотреть. Поэтому

10 из 10

28 апреля 2019

«Гнев порождает еще большую злость»

Шеф Уиллоби (Вуди Харрельсон) — местный шериф, который дает понять Милдред, что за семь месяцев после убийства ее дочери полиция сделала все возможное, чтобы найти ее насильника и убийцу. И она разумный человек, поэтому она это знает. Милдред злится не на шефа Уиллоуби. Она злится на ситуацию, когда ее дочь была изнасилована и убита, а мужчина, который это сделал, находится на свободе. Но гнев на ситуацию должен быть направлен куда-то, особенно кому-то, потому что ситуация не может быть наказана. Ситуация не может быть привлечена к ответственности за изнасилование и убийство. Ситуацию нельзя смотреть в глаза, чтобы почувствовать боль близких жертвы.

Рекламные щиты Милдред вызывают другую ситуацию: теперь в городе те, кто, вероятно, сочувствовал ее тяжелому положению, теперь испытывают негодование по отношению к ней за то, что она так нагло обвинила шефа Уиллоуби. «Город знает, что за человек мистер Уиллоуби», — говорит городской священник. Ее дантист говорит ей, что они все на стороне Уиллоби, прямо перед тем, как он почти удалит один из ее зубов без Новокаина. Ее рекламные щиты были установлены как последний призыв к действию, но причина, по которой она это сделала, была вытеснена ненавистью и разочарованием. Ее рекламные щиты рисовали линию на песке, и жители Эббинга, штат Миссури, теперь чувствовали, что были вынуждены выбрать сторону, и найти насильника и убийцу ее дочери теперь становится несущественным.

Таким образом, «Три биллборда» — это не фильм о мщении за смерть молодой девушки, а скорее исследование того, что происходит с обществом, когда его граждане позволяют своей реакционной природе подавлять свои критические способности мышления.

Конечно, все это звучит знакомо. Тем не менее, любой человек может чувствовать, что в настоящее время он занимает должность президента Соединенных Штатов, но он не был назначен на эту должность из-за своих собственных достоинств или недостатков. Он является лишь симптомом перемещенной ненависти и разочарования многих избирателей в этой стране, и впоследствии множество линий было проведено в песке.

Три рекламные щиты, вероятно, были в производстве до прихода к власти нынешней президентской администрации, но они следуют за серией телевизионных шоу и фильмов этого года, которые настолько верны нынешнему социально-политическому климату этой страны, что они чувствуют себя пророческими. («История служанки» — яркий тому пример.) Такое развлечение говорит с очень специфическим культурным сознанием, так что он действует как катарсис и предупреждение.

«Три билборда» — своего времени, но не из-за своего времени, которое гарантирует, что оно никогда не будет слишком очевидным или потворствующим. Скорее, он сталкивает каждого зрителя с их собственными реакционными тенденциями. Блеск фильма заключается в том, что его герои построены таким точным, сложным способом, что невозможно выбрать стороны. Фильм проверяет вашу преданность персонажам, только чтобы разрушить структуру, которая заставляет нас выбирать стороны в первую очередь.

У фильма есть некоторые недостатки, которые могут отвлечь его от конечной цели, но все же это фильм, который стоит слушать. Было бы легко сказать, что идея «Трех рекламных щитов» заключается в том, что, как сказал ее самый сладкий и наименее противоречивый персонаж, «Гнев порождает еще большую злость». Но фильм проясняет, что внутренние изменения возможны, когда люди допускают более сложную мысль, И что сострадание может породить большее сострадание, пока все участвующие сопротивляются желанию рисовать линии в песке.

2 апреля 2019

Это довольно неоднозначная кинолента привлекла внимание многих. В целом фильм, конечно, тяжеловат, без всяких художественных приукрашиваний, смягчающих происходящее на экране, но именно в этом его преимущество.

Главный плюс фильма — жизненность, собственно будучи основанной на реальной истории, планку ощущения достоверности происходящего, кинолента держит до конца.

Читала в других отзывах негативные комментарии по поводу музыки, если честно не могу даже припомнить какой-нибудь трек, в принципе для меня плюс уже то, что музыка не отвлекала, но придирчивые меломаны могут расстроится.

Сюжет не интригует, детективной составляющей здесь мало, однако предугадать финал врядли удастся, что радует. Игру актеров уже оценили соответствующими наградами, хотя я бы не сказала, что увидела что-то особенное.

Фильм содержит много нецензурных выражений и черного юмора, так что чувствительным не рекомендую.

Главная мысль фильма — гнев порождает гнев. По идее, после просмотра зритель должен ужаснуться последствиям необдуманных слов и поступков совершенных по злости, но… проблема в том, что кинолента может вызвать и обратный эффект, так как посыл по моему мнению не совсем однозначный. Кого — то просмотр только раззадорит, а вовсе не удержит от гнева.

Так что даже не знаю рекомендовать ли к просмотру. Впрочем фильм однозначно советую посмотреть тем, кто считает Америку раем на земле, может быть это поможет развеять иллюзии насчет американской действительности.

8 марта 2019

Немолодая американка Милдред Хейс решается на отчаянный шаг. Прошло уже 7 месяцев с момента изнасилования и убийства её дочери Анжелы, а виновный так и не найден. Она арендует три билборда на выезде из города, где задаёт вопрос о бездействии шерифа.

Ну что сказать, отличное кино. Интересный и не совсем обычный сюжет. Хорошая режиссура Мартина МакДоны. И просто выдающиеся актерские работы Фрэнсис Макдорманд и Сэма Рокуэлла. При этом тут нет однозначных персонажей. Все как в жизни: нет хороших и плохих, есть просто люди, совершающие разные поступки. Хорошие и плохие. И взаимоотношения персонажей переплетаются довольно неожиданным образом.

МакДона сделал в этом кино переплетение жанров: тут и драма, триллер, детектив, чёрная комедия. Местами что-то коэновское чувствуется в этой истории (да ещё Макдорманд в главной роли). Некоторые диалоги и реплики прям хороши.

По Оскару 2018 года. Картина получила семь номинаций, в двух из которых победила. Фильм по мне сильнее «Формы воды». Картина Дель Торо слишком прямолинейная и толерантная. Я хорошо отношусь к этому режиссеру, но лента МакДоны гораздо более глубокое впечатление оставляет. Хотя, я думаю, тут сыграло роль то, что один из главных героев расист. Вот саундтрек, скажем, мне не особо запомнился здесь. Сценарий тут очень хороший («Прочь» меня не сильно впечатлил, неплохой хоррор, не более).

Но самое лучшее в фильме все равно это актерские работы. Макдорманд и Рокуэлл однозначно заслужили «Оскара». Харрельсон в роли шерифа тоже хорош, как и всегда. Но Фрэнсис и Сэм это, конечно, круто. Несгибаемая Милдред и коп-расист. Эти персонажи запоминаются надолго.

Местами довольно тяжёлое, но, безусловно, сильное кино. Цепляет одновременно и сюжетом, и актёрскими работами. Поднимает немало актуальных вопросов. Но одновременно не давит своей проблематикой, не скатывается в прямолинейное морализаторство.

8,5 из 10

19 февраля 2019

Пока я смотрела этот фильм, меня не покидало ощущение, что сценарий писали на коленке, на скорую руку, с одним единственным условием — собрать номинации «Оскара». Фильм обещает много, а не дает ничего. Такое ощущение. что из жизни героев просто вырван кусок — без начала, без конца и показан. При этом герои выбраны на «злобу дня» — угнетение и гротеск во всей красе, в кучу собрали всех — «цветных», священников, карликов, угнетенных женщин и угнетающих мужчин, правдоподобно выглядел только несчастный шериф городка Он же и единственный герой, который вызывает хоть какие-то положительные эмоции.

Завязка простая — у героини убивают дочь, она жаждет мщения, и вешает три билборда на въезде в город, на которых требует от полиции действий. Вот только жители городка не в восторге от её идеи.

Если честно, я так и не поняла почему, не хочу писать спойлеры, но уж не потому ли, что она не права? В конце концов, если все говорят вам, что вы дурак, то задумайтесь — возможно вы и правда дурак. Но ГГ не думает — она прет, как танк к какой-то непонятной цели, сметая по дороге всех кого только видит. Хотя по одному единственному флешбеку становится понятно, что это лишь попытка замолить собственные поступки любой ценой.

Что мне реально понравилось — игра актеров. Вуди Харрельсон — бесподобен, Фрэнсис Макдорманд смотрится идеально. несмотря на всю аляпистость своего персонажа.

Итог? Я рада, что «Оскар» за лучший фильм этому «произведению» не достался.

5 февраля 2019

Гнев порождает гнев

Фильмы Мартина Макдонаха смотрятся немного по-другому, если прежде вы ознакомились с его пьесами. Именно как драматург ирландец прославился прежде всего. Можно даже сказать, что настолько известного живого драматурга современности больше нет. Ставят его много и охотно, а руководитель и одновременно режиссер довольно знаменитого пермского театра «У Моста» Сергей Федотов настолько увлекся творчеством Мартина, что воплотил на сцене все его пьесы, какие мог, с 2014-го организовав в городе даже единственный в мире фестиваль Макдонаха. Правда, как считают некоторые театралы, Федотов не очень-то ирландца понимает. Вот Серебренников, как человек иной формации, поставивший в МХТ его жестокую и даже жуткую «Человек-подушка», по мнению этих же театралов, и понимает и чувствует лучше.

Возможно, самого автора пьес мотивировало пойти в кинорежиссеры наблюдение за постоянно неидеальным сценическим воплощением его замысла. И, снимая свои фильмы, Макдонах словно говорит: «вот как на самом деле надо!» или «вот, что я имел в виду». Хотя всё вроде бы в тексте, где у Мартина всегда есть момент притчи. Просто он мастерски спрятан, выдается не длинным и явным моралите, а мелкими кусочками, гораздо больше раскрываясь через преодоление героями препятствий и их внутреннее изменение после этого. Всё по хорошей сценарной школе.

Вот и сценарий «Трёх билбордов» хитёр вдвойне. Он несколько раз финтит, заявляя разные темы и коллизии, но снова и снова обманывает, играет со зрителем. Движок сценария — детективная интрига. С первых минут тебе чертовски интересно, кто же на самом деле убил и изнасиловал дочь продавщицы Милдред — бой-бабы с каменным лицом, которая, не желая мириться с бессилием органов, устанавливает те самые три билборда. В них обличается, в том числе, шеф местной полиции. Можно было б сказать, что это самая простая роль для Вуди Харрельсона — найдите, как говорится, три отличия от «Настоящего детектива», если б не одно обстоятельство. Его персонаж на последней стадии рака, но Милдред это совершенно не волнует. Она продолжает обличать полицейского, но этим вызывает к себе не симпатию, а ненависть со стороны коллег героя Вуди и других жителей.

И так далее. Чем больше герои ленты пытаются действовать в стиле тех, кто причинил им боль, тем больше они сами страдают. Поэтому «Три билборда» — это не история про борьбу за справедливость против бездейственной власти, каковой они вначале маскируются, и даже не история про экзистенциальный коллапс на грани жизни и смерти, и даже не психологическая семейная драма про члена семьи, умирающего от рака. Это притча на тему вынесенной в заголовок реплики и самого известного Стиха из Нагорной проповеди. «Гнев порождает гнев», — звучит фраза в фильме. «Зло порождает зло», — можно было б продолжить другой хрестоматийной цитатой. И вопрос, придёт ли к самому далёкому от подобных мыслей человеку это осознание, волнует Макдонаха куда сильнее, чем эффектная развязка детектива (жанра, который даже не указан в профиле картины). К недостаткам можно отнести то, что пока Макдонах всё-таки гораздо больше писатель, чем визуалист — из ярких находок разве что сцена поджога полицейского участка. Да и, несмотря на все «Оскары», смотреть два часа на агрессивную Фрэнсис МакДорманд сомнительное удовольствие. Ещё братья Коэны 35 лет назад заметили это необычное женское лицо с волевым мужским подбородком. С тех пор женского в нём стало меньше, а мужского — больше.

8,5 из 10

27 января 2019

Лучший фильм 2018 года

Посмотрев новый фильм режиссёра Мартина МакДоны, я был в настоящем потрясении, так как уже давно не смотрел чего то подобного. Все мы уже привыкли к тому, что современный кинематограф представляет собой набор из одноразовых тупых блокбастеров, пошлых комедий и всяких сопливых мелодрам. Этот же фильм является настоящим творением искусства.

Самое главное, в чем заключатся прелесть этого фильма-это его потрясающий сюжет и отлично прописанный сценарий. Фильм рассказывает о женщине, у которой убили дочь. Полицейские это дело почти что не расследуют и тогда героиня решила разместить на трех билбордах при въезде в город обращение к шефу полиции. Сюжет очень интересный и оригинальный, до самого конца ты так и не сможешь сказать наверняка чем закончится фильм. Сценарно прописаны все детали, придраться здесь практически не к чему. Персонажи и их мотивация прописаны, все понятно и ясно, за них переживаешь. Но огромная заслуга здесь принадлежит и актерам.

Френсис МакДорманд сыграла опытную и повидавшую жизнь женщину. И по-моему эта роль ей удалась на 5 с плюсом. Она смотрится в этой роли настолько убедительно, что в некоторых моментах я даже забывал о том, что это персонаж фильма а не реальный человек. В общем свой Оскар она получила заслуженно. Нельзя не отметить потрясающую игру Сэма Рокуэлла, который тоже получил за эту роль Оскар. Рокуэлл сыграл такого персонажа, которого сначала искренне ненавидишь, но к концу фильма начинаешь даже симпатизировать ему. Также хорошо сыграли Вуди Харрельсон и Питер Динклейдж.

Режиссура МакДоны здесь пришлась как никогда кстати. Он подает все происходящее не как тяжелую драму, а скорее как легкую сатиру, и это делает фильм еще лучше, так как воспринимается он в разы легче.

В итоге мы имеем отличное кино, которое действительно цепляет и остается в памяти надолго.

9 из 10

26 января 2019

Справедливости много не бывает

Это фильм о ТОТАЛЬНОМ ОДИНОЧЕСТВЕ. И только тогда фильм начинает восприниматься целостно… а история женщины, которая чего-то пыталась добиться — вторична…

Я, пожалуй, давно не встречал картин, где каждый, не побоюсь этого слова, каждый герой настолько несчастлив (или болен «внутренней проказой»). Все постоянно мучаются. Постоянно. Милдред Хейс от ощущения вины, что почти выгнала из дома дочь в тот роковой день, глава полиции Уильям Уиллоуби — от осознания неотвратимости приближающейся смерти, офицер Диксон — от постоянного СВОЕГО насилия по отношению к другим, которое авторы фильма пытаются объяснить проблемами в семье и его необычным отношении к противоположному полу… карлик от своей карликовости, бывший муж героини от понимания того, что живёт с «почти дурочкой»… И ещё, и ещё…

Герои не живут, а существуют… как «овощи»… изо дня в день пережёвывая одну и ту же жвачку. И, как ни страшно это звучит, лишь смерть дочери выводит Милдред Хейс из этой почти «комы», а заодно и других жителей городка. Но вот признать в Хейс умную женщину — не готов. Потертую жизнью, сильную, волевую, но при этом очень страдающую (самый сильный эпизод, на мой взгляд, разговор с молодым оленем) — да. Об отсутствии УМА, точнее нежелании его использовать, — почти прямым текстом говорит герой Питера Динклэйджа во время обеда в ресторане.

Что интересное можно отметить? Разговор Милдред об аренде билбордов, разговор Милдред со священником, разговор Милдред с оленем, прощальные письма шерифа (и чтение их героями картины). Вроде бы ничего не упустил.

А вот в финале всплыла своеобразная американская традиция — суд Линча. Даже неожиданно так… И пусть никто ещё не погиб, но Хейс и Диксон (кто бы мог подумать) задумали вершить правосудие.

23 января 2019

- Всем чхать на этих дантистов…

(Харрельсон залетает в папку «Любимые», в каждом фильме радует)

Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Нас любят учить, что гнев — это грех, и что только через принятие и понимание мы можем найти истинное счастье. Легче сказать, чем сделать, верно? Как ты можешь не сердиться на несправедливый мир? Жизнь заставляет родителя лицезреть смерть его ребёнка. Жизнь — расистская, сексистская и жестокая. И ты должен кричать на что-то, что несправедливо. Ты должен бороться. Только благодаря этой борьбе и ярости могут проявиться иные эмоции, такие, как сочувствие и понимание. Гнев — это не болезнь, которую необходимо вылечить, а путь к постижению мира. Фрэнсис МакДорманд разрывает меня, показывая, как выглядит разбитое сердце. Никто не зол больше Милдред. Она недавно разведенная мать. Прожектор потускнел и Милдред не получает никаких новостей о деле её дочери. Она злится. Она должна злиться. В один прекрасный день, она видит три пустующих билборда и затем она просто арендует их, чтобы задать только один вопрос…

Были опасения по поводу фильма Мартина МакДона, но я все равно был обрадован. Конечно, есть фирменные элементы режиссера. Здесь, как и в других его фильмах, диалоги резонируют, переключаясь между кислотными умозаключениями и печальными размышлениями, а персонажи — разные оттенки ужасного, но, ни разу не карикатурные. Сюжет плавно движется, сочетаясь с элегантностью и утончённостью, даже, когда он движется в неожиданных направлениях. А элегантность отдельных моментов всегда сливается в мощное целое. Его непредсказуемость является одним из его главных козырей, но, еще более впечатляющими являются игра Фрэнсис МакДорманд и Сэма Рокуэлла в роли Диксона, расистского полицейского, который не очень привык себя контролировать. Непредсказуемость в кино — это то, что нравится большинству. Обычно, мы начинаем смотреть и через 20—30-ть минут пытаемся угадать, что произойдет дальше. В «Три билборда» нет буквально никакого смысла пытаться угадать. Всё повёрнуто и неординарно, а герои удивляют непредсказуемым поведением.

Билборды вызывают отрицательную реакцию. Главным образом это касается движимого расизмом, глупого полицейского, Джейсона Диксона, который в лёгкую выходит из под контроля, поскольку все жители города реагируют на разборки Милдред с полицией. Кино является отражением неориентированной ярости и того, как гнев одного человека, может заразить всех остальных. Мартин мудр и объёмно показывает, что действия Милдред коренятся в банальном желании справедливости, ведь, не только полиция не смогла найти убийцу, но и другие жители, особенно её бывший муж, который относится к её действиям, как к нападению на статус-кво. Фильм не только о гневе и справедливости. Он, в значительной степени демонстрирует избитую истину: люди, чаще всего, гораздо больше, чем они кажутся на первый взгляд. Большую часть времени режиссер создаёт, на первый взгляд, карикатурных героев, а затем, просто взрывает наши предположения о них. Например, в самом начале, наше восприятие шерифа резко меняется. Сначала в одну сторону, а затем, в специализированной комнате, где он беседует с Милдред, которая несёт собой агрессивную оппозицию, все ранние восприятия этого человека мгновенно таят, порождая этим совсем иное представление.

Это касается и Диксона, неуравновешенного легавого, не имеющего бизнеса по истязанию цветного населения. В сценах, в которых фигурирует его мать, а затем и Милдред, мы начинаем узнавать, что под его буйством и тупорылой внешностью, находится ребенок с потребностью в чётком понимании, что правильно, а что НЕ правильно. Рокуэлла невероятно здесь играет, сполна реализовывая его материал. Здесь он показывает впечатляющий диапазон, демонстрируя хамскую физичность, которая скрывает детскую привязанность. Диксон мог быть просто человеком, которого необходимо ненавидеть, но Рокуэлл держит нас, даже, несмотря на чудовищные действия его персонажа. В какой-то момент, мне казалось, что Мартин не знает, что делать с таким свирепыми персонажами. В одной сцене Милдред буквально разговаривает с чудесным объектом, размышляя о темах, поднятые в фильме, но, надо признать, весьма неуклюже и это указывают на то, что МакДона не всегда отличный сценарист. Тем не меньше, он всегда управляет персонажами через эмоциональную уместность, молча передавая мучительную внутреннюю боль и смотря на них холодным, расчётливым взглядом.

Гнев и отчаяние являются темами этой тяжелой драмы от режиссера фильма «Семь психопатов», который снял смелое и темное кино, с пестрыми персонажами, которые образуют дикий микромир. Мы увидели обе стороны медали и я сострадал каждой стороне. Мартин умеет воссоздать эмоции в течение нескольких секунд. Есть черный юмор, но, давайте признаем, он не такой смешной, как в «Залечь на дно в Брюгге». Режиссер передаёт неоспоримую эмоциональную энергию, которая сочится из персонажей. Настроение сырое и бескомпромиссное. Иногда, это и нужно.

8 из 10

16 января 2019

Даже Пенелопа знает, что гнев порождает еще больший гнев

- Мою дочь, Анджелу, похитили, изнасиловали и убили семь месяцев назад недалеко от этой самой дороги. Такое, ощущение, что местной полиции больше по душе кошмарить чернокожих, чем раскрывать реально происходящие в городе преступления. И я подумала, что эти билборды помогут им сосредоточиться. Не знаю, чем они там занимаются, но обугленное тело моей дочери лежит сейчас в могиле. А их интересуют лишь пончики и подростки, рассекающие на скейтбордах по парковкам.

- Но почему вы атаковали именно шефа Уилоуби?

- Ну он же у них главный, кто-то должен за все ответить.

Милдред, а может ты никак не можешь ответить за это перед собой? И не можешь признать, что винишь больше всего себя за то, что не дала в тот день дочери машину? Или не за машину, а, например, за острый язычок, который привел к ругани перепалку с детьми — подростками? Или за непростой характер, который стал причиной непрекращающихся склок с детьми?

Возможно, Милдред ответила на эти вопросы, а может и нет, но фильм строится на решениях этой волевой женщины и их неизбежных последствиях.

- Полиция не расследует преступление, потому что, как они говорят, нет зацепок? Поставлю билборды, привлеку общественность.

- Местному священнику не нравятся мои методы и он пришел наставить меня на путь истинный? Расскажу ему про Крипсов и Бладсов, да еще с извращенно проникновенным подтекстом, пусть знает, что ко мне с советами лезть не стоит.

- Кому-то не нравятся мои методы? Я не сдамся!

А вообще холодную сталь характера пробивает невероятная, присущая только матери, любовь ко всему живому. И доказательства этому находятся на протяжении всей ленты:

- Огромный жук не может перевернуться на лапки — Милдред помогает ему, а не смахивает ладонью на улицу;

- Встреча с оленем заканчивается слезами и монологом о том, что, несмотря на желание покормить красавца, она не будет: потому что с собой только очень соленые чипсы,, вредные для здоровья непривыкшего животного;

- Шеф Уилоуби кашлянул кровью во время допроса, и Милдред называет его малыш, ласкает взглядом. И уже нет места ледяной рассудительности: «Билборды не будут так эффективны, когда ты сдохнешь.»

Борьба — на мой взгляд, основа этого фильма. Борьба в главной героине проецирует борьбу в окружающей ее среде. Борьба в окружении — это противостояние гнева и умиротворения. Есть жестокие действия беззакония. А еще есть перерождение яростного недалекого Диксона в человека высоких целей. Борьба в Милдред — это слепое желание мести с одной стороны и справедливое правосудие с другой. Выбор за каждым из нас. Но «Три Билборда» завуалированно направляют на морально правильные как мысли, так и действия.

1 января 2019

Даже Пенелопа знает, что гнев порождает еще больший гнев

- Мою дочь, Анджелу, похитили, изнасиловали и убили семь месяцев назад недалеко от этой самой дороги. Такое, ощущение, что местной полиции больше по душе кошмарить чернокожих, чем раскрывать реально происходящие в городе преступления. И я подумала, что эти билборды помогут им сосредоточиться. Не знаю, чем они там занимаются, но обугленное тело моей дочери лежит сейчас в могиле. А их интересуют лишь пончики и подростки, рассекающие на скейбордах по парковкам.

- Но почему вы атаковали именно шефа Уилоуби?

- Ну он же у них главный, кто-то должен за все ответить.

Милдред, а может ты никак не можешь ответить за это перед собой? И не можешь признать, что винишь больше всего себя за то, что не дала в тот день дочери машину? Или не за машину, а, например, за острый язычок, который привел к ругани перепалку с детьми — подростками? Или за непростой характер, который стал причиной непрекращающихся склоков с детьми?

Возможно, Милдред ответила на эти вопросы, а может и нет, но фильм строится на решениях этой волевой женщины и их неизбежных последствиях.

- Полиция не расследует преступление, потому что, как они говорят, нет зацепок? Поставлю билборды, привлеку общественность.

- Местному священнику не нравятся мои методы и он пришел наставить меня на путь истинный? Расскажу ему про Крипсов и Бладсов, да еще с извращенно проникновенным подтекстом, пусть знает, что ко мне с советами лезть не стоит.

- Кому-то не нравятся мои методы? Я не сдамся!

А вообще холодную сталь характера пробивает невероятная, присущая только матери, любовь ко всему живому. И доказательства этому находятся на протяжении всей ленты:

- Огромный жук не может перевернуться на лапки — Милдред помогает ему, а не смахивает ладонью на улицу;

- Встреча с оленем заканчивается слезами и монологом о том, что, несмотря на желание покормить красавца, она не будет: потому что с собой только очень соленые чипсы,, вредные для здоровья непривыкшего животного;

- Шеф Уилоуби кашлянул кровью во время допроса, и Милдред называет его малыш, ласкает взглядом. И уже нет места ледяной рассудительности: «Билборды не будут так эффективны, когда ты сдохнешь.»

Борьба — на мой взгляд, основа этого фильма. Борьба в главной героине проецирует борьбу в окружающей ее среде. Борьба в окружении — это противостояние гнева и умиротворения. Есть жестокие действия беззакония. А еще есть перерождение яростного недалекого Диксона в человека высоких целей. Борьба в Милдред — это слепое желание мести с одной стороны и справедливое правосудие с другой. Выбор за каждым из нас. Но «Три Билборда» завуалированно направляют на морально правильные как мысли, так и действия.

31 декабря 2018

Кусал ли Звягинцев локти?

Когда смотришь качественное голливудское кино, всегда задаешься вопросом — ну почему у нас так не снимают? Посмотрев «Три билборда…», хочется представить себе мир, в котором этот фильм сняли у нас, ведь в условном Мисюрском крае вполне могла произойти подобная история. Впрочем, закончилась бы она скорее всего не начавшись, поскольку, даже если на мисюрских билбордах и появились некие надписи, времени на то, чтобы как следует поломать об них копья на полный метр не хватило бы. Утром никто б уже и не вспомнил, что на границе Ебинки стояли какие-то там рекламные щиты, и невзбаламученный поселок продолжил бы свою нехитрую жизнь.

Однако в нем мог жить и работать весьма порядочный, но страдающий смертельным недугом, полковник Вылобоев, испытывающий нехватку обезболивающих и уже подумывающий о наградном ПМ. Перед тем, как отправиться на конюшню, он мог бы написать с десяток трогательных писем и достучаться до подчиненного Диксина, ухудшающего статистику отделения. К главной героине пришел бы не батюшка, но активист местной партийной ячейки, и у них состоялся бы вполне острый диалог. И так далее. Наши определенно смогли бы написать такой сценарий и снять по нему кино. И возможно, Вылобоева играл бы Балуев, а Диксина — Серебряков или Деревянко. А главную героиню — Татьяна Васильева. Почему-то вот здесь-то и спускается подобно утреннему туману неземная тоска. Фильм похвалит критика, он даже получит какие-то призы, блеснет в Каннах, прозвучат отдельные крики про унижение страны, а потом все просто забудется, будто и не было никакого фильма, как, собственно и мисюрских плакатов поутру.

Не получится у нас снять «Три билборда» так, чтобы его можно было обсудить в хорошей компании. Там будет обязательно какая-то сатира, несправедливость, боль, безысходность и прочие высокие категории. Ну и одни и те же физиономии, конечно же. А главное, наш сценарий не сможет позволить героям преодолеть реальность — они будут бескомпромиссны и пойдут до конца, либо пойдут на сделку с совестью и станут предателями, либо так и останутся последними тварями, а луч света в темном царстве традиционно дождется кары. Почему-то в нашем кино герои никак не научатся красиво «забивать» на удары судьбы и обращать их в собственное благо, а между тем — это то немногое, чем мы могли бы быть самим себе интересны. Счастливые русские уже давно поумнели, не смотрят «Поле чудес», «Пусть говорят» и «Иронию судьбы». Лично мне не интересна архаичная принципиальность советских героев и дешевый быт домохозяек, я хочу видеть, как наши герои ищут и находят формулу жизни, в которой счастье вполне уживается с реальностью и имеет будущее.

В этом смысле «Три билборда на границе Эббинга» — великолепная работа сценариста-режиссера и актеров, сумевших рассказать историю по-человечески. Сюжетом двигают полноценные персонажи, каждый из которых заслуживает отдельного фильма. Возьми такой персонаж, даже второстепенный, брось в любую ситуацию, и новая история напишется сама собой — это и означает качество. Наверно, Уиллоби слишком пафосен, а Диксон неправдоподобно комичен, но все равно это живые люди, и все так ладно скроено, что смотрится на одном дыхании. И даже открытый финал после столь насыщенного действия здесь более чем уместен. Фильм оставляет право героям на примирение с действительностью и с самими собой, заслуженно считаясь событием года.

Хочется особенно порадоваться за Сэма Рокуэлла, который лично мне до сих пор помнился моноспектаклем «Луна 2112» и зажигательным танцем во втором «Железном человеке», а также за того паренька из «Манчестера у моря», который будто бы мимоходом перебежал из одного фильма в другой, и как никто другой сказал: «Спасибо, что зашли, святой отец!».

Остался один маленький вопрос — не слишком ли шериф похож на гипотетического героя Балуева? Конечно же, гордыня интернациональна, но сделать то, что сделано, стоя, и даже не прилечь — это как-то по-нашему, по кинематографистски.

8 из 10

29 декабря 2018

Действие фильма происходит в небольшом американском городке, где была изнасилована и убита молодая девушка. Главная героиня картины — суровая женщина. Именно ее дочь убили, и она начинает борьбу с местной бездействующей полицией.

Актерская игра самая сильная часть этого фильма. Персонаж Фрэнсиса МакДорманда (жена сценариста и режиссера) доказывает, что даже самый ненавистный человек в городе может проявить храбрость, она решается на дерзкий шаг и арендует три билборда, где она не хорошо отзывается в адрес местного шефа полиции.

Персонаж Сэма Рокуэлла получился не менее интересным, вроде бы как обычный плохой коп, но на протяжении всего фильма персонаж меняются в лучшую сторону. Вуди Харрельсон как всегда на высоте. В фильме достаточно персонажей, но крайне мало времени, чтобы их раскрыть.

Диалоги в фильме интересные и сильные. Сценарист и режиссер умудряются превратить драму в комедию с помощью черного юмора, напоминая нам фильмы Квентина Тарантино.

В данном фильме подымается целый ворох проблем, а также иногда мы видим одну проблему под углом разных героев. Основной конечно выступает проблема насилия над девушками. Милдред спрашивает почему бы не сделать общую мировую базу крови, в которой хранились бы анализы всех мужчин на земле, чтобы от своих следов крови было бы некуда бежать. Ей не хочется раздумывать над тем как сложно это сделать. Она просто хочет сохранить, уберечь всех изнасилованных и убитых дочерей планеты.

Фильм действительно сильный и глубокий, после просмотра оставляет необычный осадок. Открытый финал заставляет задуматься, а сюжетные повороты каждый раз непредсказуемы.

От себя хочу добавить, что вы обязаны посмотреть этот фильм, ведь он очень хороший.

8 из 10

27 декабря 2018

Жалкое зрелище

Фильм, претендующий на освещение социальных проблем на примере высосанного из пальца сюжета, выглядит удивительно жалким.

Самое главное — крайне слабый сценарий, что несколько странно для Макдонаха-драматурга. Вдвойне удивительно, что такому проходному фильму надавали кучу всяких наград. Кризис жанра?

Персонажи все ходульные. Только и говоришь себе: «Не верю». Диалоги банальные. Ничего оригинального. Сюжетные линии — эксплуатация своих собственных клише.

Для Рокуэлла вообще проходной фильм. Где сценарист нарыл такой полицейский участок? Там даже камер видеонаблюдения нет.

Главная героиня, кстати, в рамках сценария сыграла неплохо, но не более. Наверное, лучший в актерском составе был Харрельсон, но у него было только 50% экранного времени. Сами герои прописаны очень слабо, что просто удивительно.

Образы очень-очень надуманные, как и вся история. А режиссер не сделал ничего, чтобы я мог этим проникнутся. Точнее — он пытался, но не получилось.

Традиционный карлик — банальщина. И муж главной героини — он тут зачем?

Если их выбросить из картины — ничего не изменится. Негр-шериф — де факто он нужен, чтобы уволить Диксона. Всё. Сюжетные линии разваливаются на глазах.

Фильм начался ничем и ничем закончился.

Посыл финальный исключительно примитивен.

Мат. Насилие и жестокость. Суицид. Все одно и тоже. Бег по кругу. Скука смертная — смотреть такое кино.

Оператор? Той филигранной операторской работы, которая есть даже в Залечь на дно… тут нет. В итоге, не за что зацепиться.

В Брюгге можно было посмотреть визуальный ряд, а в Семи Психопатах послушать заумные разговоры.

Если бы автор назвал это кино «черной» комедией, то, может быть, можно было поставить 4 бала из 10.

3 из 10

23 декабря 2018

Драма Три билборда на границе Эббинга, Миссури на большом экране с 2017 года, его режиссером является Мартин МакДона. Кто снимался в кино, актерский состав: Маркус Лайл Браун, Питер Динклэйдж, Керри Кондон, Фрэнсис МакДорманд, Ник Сирси, Вуди Харрельсон, Эбби Корниш, Сэм Рокуэлл, Кларк Питерс, Джон Хоукс, Лоуренс Тернер, Желько Иванек, Брендан Секстон III, Сэнди Мартин, Кристофер Берри.

Расходы на кино составляют примерно 15,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 160,192,031 доллар. Производство стран США и Великобритания. Три билборда на границе Эббинга, Миссури — имеет очень высокую оценку среди кинокритиков, более 8 баллов из 10, его просто необходимо увидеть. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2020 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.