Манчестер у моря (2016)

Эта весьма реалистичная картина рассказывает о жизни печального мужчины, который вынужден взять опекунство над своим племянником, в связи со скоропостижной смертью страдавшего от сердечной недостаточности отца мальчика - старшего брата главного героя.

Без всяких сомнений эту ленту можно назвать бенефисом Кейси Аффлека, продемонстрировавшего здесь верх актёрской игры. Многие знакомы с этим артистом по ролям второго и даже третьего планов в таких небезызвестных картинах, как 'Умница Уилл Хантинг', 'Интерстеллар' и трилогии 'Друзей Оушена'. Однако в этих работах Кейси блекнет за более маститыми актёрскими фигурами, не показывая ни доли своего скрытого от массового зрителя таланта.

В данном произведении Кейси Аффлек похоже отыгрался за все годы, создав 'ходячего мертвеца', съедающего себя изнутри за совершенный, но долгое время неназываемый в процессе повествования проступок, способный повергнуть в шок даже самого искушенного зрителя. Редкие проблески активной личности иногда выглядят довольно устрашающе (особенно после раскрытия главной проблемы данного персонажа), пугая резкими всплесками гнева и неостановимой внутренней злобой, сметающей всё на своём пути...

Помимо солирующего артиста, стоит отметить Лукаса Хеджеса, молодого и очень способного актёра, прекрасно справившегося со своей творческой задачей. А вот милая Мишель Уильямс кажется получила не самую лучшую проработку своего персонажа, в финальном разговоре с главным героем, поступая, мягко сказать, достаточно странно. Её героиня могла бы иметь большее значение для данной истории, но режиссёр и сценарист в лице Кеннета Лонергана решил исключительно так поставить свою ленту. Остаётся лишь принять это.

В любом случае, 'Манчестер у моря' - хороший кинофильм с удивительным Кейси Аффлеком, раскрывшим в нём весь свой творческий потенциал.

Маленький, тихий, спокойный городок — Манчестер у моря. Мечта для тех, кто хочет отдохнуть от вечной суеты, успокоить пошаливающие нервишки и подумать о бренности бытия. Но только главный герой — Ли Чендлер — в это место совсем не стремится. Несколько лет назад что-то заставило его покинуть любимый дом на море и променять его на тесную комнатушку и низкооплачиваемую работу.

Ли — мастер на все руки: и сантехник, и слесарь, и уборщик. Симпатичный одинокий мужчина с грустными глазками сразу же вызывает интерес у женщин, которые готовы жалеть всех и каждого. Но всё, чего они смогли от него добиться — это лишь загадочное молчание и натянутая улыбка.

Через несколько лет он получает известие о смерти брата и о том, что теперь он становится опекуном своего несовершеннолетнего племянника. Ему придётся искать общий язык с шестнадцатилетним подростком, которого видел-то как минимум лет пять назад. Куда уж ему, тут хотя бы с самим собой общий язык найти. А мысль о том, что придётся вернуться туда, откуда пытался как можно скорее сбежать, угнетает его ещё сильнее.

В фильме постоянно с основным сюжетом перемежаются флэшбэки, с помощью которых зрителю становится понятно, что случилось в прошлом Ли и почему он сейчас себя так странно ведёт. И я думаю, режиссёр не зря выбрал для развития сюжета своего фильма зиму. Вроде бы красивый пейзаж, завораживающий падающий снег, но при этом от картины веет холодом и унынием, что отлично передаёт депрессивное состояние главного героя.

Я понимаю, почему этот фильм номинировали на Оскар — это классика жанра. И Кейси Аффлек заслуженно получил свою статуэтку.

Вот задумайся, много ли ты смотрел картин, в которых нет экшена, нет заезженных киноштампов, нет заморочек, нет скрытого смысла (совсем!)? Так вот, «Manchester by the Sea» 2016 года, номинированный на большое количество наград и получивший два Оскара, именно такой. «Мощнейшая драма» — это лишь малая доля того, как можно описать это кино.

О сюжете: В центре внимания Ли Чендлер (Кейси Аффлек), обычный сантехник из американского городка (Штат Массачусетс). Он асоциален, немного эгоистичен, скорее даже пофигистичен. Обычный городок, в котором все спокойно, никто никуда не бежит и не опаздывает, как в мегаполисах. Городок находится рядом с Манчестером, в который Ли ездит не так часто, только по особым случаем. А вот и такой случай: его брат скончался, и теперь ему нужно заботиться о его сыне, подростке.

Если смотреть на эту работу как на КИНО, то тут и есть вся суть. Первая сюжетная часть — первый час фильма, показывающий одинокого человека, размеренная жизнь которого понемногу наполняется необычными событиями. Но подожди, не все так просто! Начало действительно может показаться занудным, но погоди закрывать фильм. Кейси Аффлек (да, это брат Бена Аффлека) за игру в этом фильме взял Оскар «За лучшую мужскую роль», и я считаю, что заслуженно: он показал именно тот образ, за который ты серьезно переживаешь, которому сочувствуешь. Вторая, то есть главная часть, начинается с флешбека. Тут все становится явным. Режиссер идеально подобрал момент для раскрытия прошлого.

Действие начинается под композицию «Adagio In Sol Minore Per Archi E Organo». Эта чересчур грустная и нагнетающая тоску композиция захватывает внимание зрителя за доли секунды. Трагическая история из жизни Ли, от которой, честно говоря, нельзя оторвать глаз. От нее просто некуда деться. Несчастье словно ножом пронзает сердца смотрящих. Теперь становится понятно, с какой мыслью главный герой засыпает и просыпается каждый день, о чем он думает, из-за чего он так себя ведёт. И, с точки зрения сценарного кинематографа, эту сцену я считаю одной из самых сильных за всю историю кино. Шокирующая правда — вот что любят и ценят на экранах. Я более чем уверен: этот отрывок вызовет у каждого бурю эмоций.

Фильм о простом, о том, что может случиться с каждым из нас. Здесь описывается не смерть близких людей, а жизнь, которая идёт дальше, несмотря на совершенные, отчасти по своей вине, ошибки. Только вот никто не знает, что будет дальше. Сама история не стоит на месте, она плавно несёт тебя в гущу событий, которой никто не в праве управлять. Ты можешь лишь смотреть. История эта не похожа на слезливые «Хатико» или «Титаник». В ней все так, что от одной мысли, что это все — настоящая жизнь, становится плохо. А мысль возникнет, и не одна.

В Ли любой может найти себя. Мы часто корим себя за прошлое и ставим крест на своем будущем. А ведь нужно просто продолжать жить. Жить, не существовать.

На тему этого фильм до сих пор ведутся множество дискуссий: спорят о том, что фильм местами «провисает». Но такое суровое зрелище — это слабость. Не просто слабость, а слабость мужчины. Это и цепляет зрителя.

Сложно решить, что стоит выделить главным: актерскую игру, режиссерскую работу или написанный сценарий. Манчестер не похож на обычный голливудский фильм, поэтому он нравится не всем. Фильм стоит прочувствовать.

Глубокая и пронзительная драма подойдёт не каждому, но уделить ей внимание или нет — это только ваш выбор.

10 из 10

Но важно, чтобы совпало настроение.

Я люблю хорошую актерскую игру и качественные диалоги, и недавно мне попался под руку «Манчестер у моря», получивший два оскара — за лучший сценарий и лучшую мужскую роль (плюс еще 2 номинации актеров), и какой же это притягивающий фильм. Я неоднократно возвращался к этому произведению, пересматривал многие сцены, воспроизводил их у себя в голове. Они так хорошо сняты, и в них так хорошо отыграли актеры!

Казалось бы, фильм очень медленный, повествование быстро мечется туда-сюда, все кажется просто нудным. Честно, при первом просмотре я посчитал, что этот фильм «на один раз», ну или чуть выше среднего. После этого я лег спать и примерно час анализировал, что происходило в картине, и понял — как же ее приятно вспоминать. Думаю, всему виной реалистичность происходящего. Здесь все не как в кино, здесь зритель как будто наблюдает за фрагментами из жизни настоящего человека. Персонажи не продумывают свои диалоги, как и обычные люди, они могут порой нести совсем глупые вещи, но так это и должно быть. Не все люди могут поставить свою речь так, чтобы все с первого раза получилось красиво и идеально. Люди перебивают друга друга, не понимают шуток, делают глупости, свойственные любому. Местами смотришь, а про себя думаешь: «Блин, так я такой же…»

А я так думал почти всю картину. Дело в том, что я считаю себя очень похожим на главного героя. У него ничего не получается, все вечно идет не по плану, и он буквально мертв внутри. Различаемся мы лишь тем, что мне 16, а когда мне будет за 30, то я буду говорить: «Мне ведь тогда так хорошо было, чего я только ныл?». Ну а пока что я отношусь к этому персонажу с пониманием и сочувствием, ибо его реально жалко. Если вы считаете, что этот персонаж Кейси Аффлека выглядит неестественно из-за того, что он местами слишком резко и внезапно совершает дерзкие поступки, то вы, скорее всего, не встречали таких людей в реальной жизни. Это нормально, что они могут в любой момент резко потерять контроль. Кейси превосходно передал чувства этого человека и заслуженно получил свой Оскар.

Из минусов могу отметить только некачественную склейку сцен. Порой повествование переходит из прошлого к настоящему без малейшего намека, и приходится несколько секунд думать, где мы сейчас вообще находимся. Так же кому-то может не понравится медлительность всего фильма (завязка произошла спустя час от начала).

Но в остальном это приятная, грубая, максимально реалистичная драма с красивыми видами и с множеством душераздирающих сцен. Однозначно один из моих любимых фильмов, который я обязательно пересмотрю в ближайшее время. Рекомендую к просмотру эту картину тем, кто любит прекрасную актерскую игру, кто хочет увидеть в фильме настоящую суровую жизнь, или тем, кто тоже ничего не чувствует кроме боли, безысходности, отчаяния.

8 из 10

P. S. Вспомните сцену с мясом в холодильнике. Хотите сказать, что у вас не было подобных ситуаций в жизни? Вам не захотелось пересмотреть эту сцену? Лично мне — захотелось)

Делаем вид, что ничего не произошло. Делаем вид, что ничего не произойдет. Делаем вид, что все нормально. Делаем вид — потому что все равно ничего не можем поделать. Рыдать, кричать, выть, рвать на себе волосы, валяться по земле. Взывать к людям, взывать к судьбе, взывать к Богу. Плакать, молить, каяться, обещать, требовать, надеется, уповать…

Ничего не можем. Ходим как куклы. Собираемся вместе. Стоим рядом. Понурив головы. Жмем крепко руку. Обнимаем чуть дольше, чем всегда. Смотрим взглядом в никуда. Молчим. Вздыхаем. Все понимаем. Чувствуем, как внутри все обрывается и слезы льют по сердцу, по душе. Чувствуем, что также происходит и у других. Погружаемся в бездну.

И спешим остановиться. Потому что нельзя. Потому что страшно. Потому что не знаем как далеко мы спустимся. Потому что дна нет. А вокруг все как прежде. Дома, комнаты, тихий разговор, позы, милые понимающие улыбки.

Запретить-себе-думать-долго. Иначе все. Потому что сказать нечего. Потому что мы тут живем и знаем, что все это вокруг бутафория. А под ней пустота. Под ней ничего нет. Под ней — ничто.

Наш мирок держится деланием вида, что все в порядке; что смерть это так — «что ж сделать», «все там будим», «у всех кто-то умер», «и ничего», «живем».

Мы проживаем наши жизни на тонкой-тонкой полоске бытия. А вокруг ничто. Ничто, в сторону которого все что мы можем это только не смотреть. Когда же совсем не смотреть нельзя, то взглянем лишь мельком, а потом еще сильнее зажмуримся. Закроем себе взгляд заботами-развлечениями-привычками. Отвлечемся. Отвлечемся на всю оставшуюся жизнь. Отвлечемся хорошим — любовью, дружбой, сопереживанием. Найдем тех, с кем наша тонкая-тонкая полоска жизни покажется нам чуть прочнее. Покажется. Сделаем вид, что это нормально. Нормально ползти нашему общему конвейеру бытия в никуда, в пустоту, в ничто.

***

Современность спряталась от смерти. Смерти нет в наших городах. Она где-то там, на далеких кладбищах. Сто-двести-тысячу лет назад умирали дома, если же нет — то умершего приносили домой и день, два или три весь дом прощался. Семья, друзья, соседи… Не прекращались молитвы, не прекращались рыданья. Гроб с телом несли через все поселенье. Траур носился год, три или всю жизнь.

Траур означал ограничение себя. Напоминание, что не всё в порядке. Что случилось нечто, после чего просто продолжать жить нельзя. Нельзя делать вид, что всё нормально. Нельзя делать что-то чтобы отвлечься от того главного, что произошло.

А смерть была часта, очень часта. Средняя жизнь была хорошо, если 40—50 лет. И умирали дети. Дети умирали всегда и у всех. И у бедных, и у богатых. 150 лет назад у бедняков не доживал до 5 лет один ребенок из двух, у людей с достатком — один из трех, в удачливых областях и странах — один из пяти.

Детей рожали много и каждая семья хоронила много. Очень много. Детей, жен, мужей, братьев, сестер, родителей… Смерть была повседневна. И она была не менее ужасна. И с ней умели жить. Жить полной грудью. Потому что люди держались того, что больше смерти.

И весь порядок жизни строился не вокруг того, чтобы спрятаться от смерти, а чтобы принять её, прожить её, уважать её, и знать её место — не страшного неназываемого монстра, а всего лишь — двери — выхода из этого мира в мир лучший. И горе, и траур, и слезы, и молитвы — должны были быть не от ужаса перед ничто, а от потери для оставшихся, от расставания, но расставания не навсегда, а на время. И траур, и слезы, и молитвы — были еще и знаком любви — который видели и оставшиеся, и тот кто ушел. И это согревало.

Что же сейчас? А сейчас делаем вид. Мы сами лишили себя перспективы. Мы сами делаем вид, что ничего кроме как делать вид, что живем как живется не остается. Так, пауза на день-два-три и поехали дальше. А слабеньким деткам шестнадцати лет, чтобы не травмироваться можно и вообще не прерывать свои игры-посиделки-школу-кружки…

И результат — почти ампутация души. Эти детки, проживая самое сильное горе, которое только возможно, лишаются даже возможности явить своими действиями своё горе; лишаются возможности осмыслено прожить обязательный этап жизни. Жизнь их самых близких и дорогих на свете людей оканчивается ничем — очередной вечеринкой по очередному формальному поводу — все вокруг делают вид, что «жизнь продолжается» — и это и значит, что самое дорогое оказалось ничем — их близкие оказались ничем — они оказались тем, чье отсутствие можно проигнорировать.

***

А что он? Что тот, кто пережил то, что пережить нельзя? Ведь очень хочется думать, что нельзя. Когда подступает в жизни то, что своим ужасом, несправедливостью, болью сжигающей сердце, таково, что ты просто уверен, что пережить это нельзя, что жизнь кончена… но ты остаешься жить… то потом оказывается, что можно пережить и это. Что предательство мирозданья таково, что ты жив, самым предательским образом жив — а самое дорогое нет. Что время, мать его, идет как шло, солнышко светит, дождик капает, море шумит и ты живешь. Живешь наружным образом и даже можешь выбрать жить «как все» и «начать все заново» или еще что… но тогда ты предашь и потеряешь остатки своего сокровища в сердце. А зачем тогда жить.

И он нащупал спасательную тропку. Не для себя, для сокровища в сердце — для любви — для того, где они точно еще живут… Сохранить вопреки времени, вопреки веку, вопреки бывшему.

Может ли Бог сделать бывшее небывшим? Иов в терпении своем был готов к любому ответу. Лев Шестов уповал на то, что — да…

А ведь каждый может сделать — в своем сердце, в своей памяти, в своих снах. Вот и он смог.

Он просто стал монахом. Монахом без церкви. Он был не силен, ему нужно было уехать, чтобы сердце не заходилось смертельно от каждого вида, каждого дома, каждого дерева… он уехал, чтобы лишь вечером, когда он запирался в своей келье один, он возвращался к своему сокровищу — уходил в фотографии и сны — когда он один, когда ни перед кем не приходится держать лицо… Когда же совсем становилось невмоготу, он выходил к людям, посидеть, попытаться напиться… Он продолжил жить так, чтобы не потерять главное — свой шанс остаться собой, чтобы искупить вину собой — длить и длить свой взгляд через свою память на главное — на любимых… — потому что только так и можно победить все это гребанное мирозданье.

Радость для глаз и души, хотя по сюжету и настроению радостным фильм не назовешь… Но надо признать, что доля юмора, язвительного, бытового и местами мрачного, в фильме имеется («И куда мы теперь?» — «В похоронное бюро.» — «Отлично.»)

Бытовая драма, вытягивающаяся на уровень саркастичной эпопеи.

В этом фильме я особо оценила тотально непринужденную и естественную игру актеров. Уважаю такой уровень, которым наслаждаться возможно все же не так часто, как хотелось бы. Честная игра с психологической осознанностью в кадре. Кроме того, фильм, как мне известно, малобюджетный, и, по словам Кейси Аффлека, снимали его по полсцены в день или по сцене в неделю. Просто нереальный процесс.

Понравилось отсутствие соплей, которые подразумеваются в подобной истории. Хотя, надо отметить, там, где они все-таки были нужны, их как раз и не наблюдалось. Если быть точнее, то в одной из ключевых сцен с участием Мишель Уильямс мне не хватило эмоций с ее стороны — очень сложно воспринимать игру актера, который вытирает несуществующие слезы. Изображать надрывное рыдание с абсолютно сухим лицом, знаете ли, сомнительное мастерство… Из-за этого данная сцена выглядит черствой и не влияет на восприятие, как задумывалось. Любопытно, что я видела именно эту сцену в одном из видео «The Best Acting Of All Time».

На счет растянутых и лишних сцен ничего не скажу — для меня их попросту нет. Режиссер умело «ампутировал», что необходимо, и оставил то, что и нужно было оставить.

Не было и бесконечной нереалистичной травли главного героя, которая в современных фильмах уже туго воспринимается (все видели и не раз). Здесь все гораздо глубже драмы одного персонажа. В конце концов, фильм о том, как один потерянный и грустный человек пытается стать подобием семьи для другого.

Непонятен мессендж, кто-то сказал. Что ж, я попытаюсь сформулировать несколько основных идей, что я разглядела:

1. не все зависит от нас и невозможно контролировать абсолютно все аспекты своей жизни — порой случается то, что ставит под сомнение сам смысл этой жизни;

2. не бояться сделать следующий шаг непросто настолько, насколько неясно, чего он стоит и имеет ли реальную причину;

3. все, что происходит, все имеет положительную сторону — если не для тебя самого, так для кого-то другого рядом с тобой.

Всех больше мне понравилась идея об однобокости суждения: если вырезать середину фильма, совершенно меняется восприятие, мнение о главном герое строится только на основе его настоящего — на взгляд массового зрителя, неудачного.

4. Без учета прошлого настоящее не имеет смысла. Парадоксально, но факт. Время линейно, как и человеческая жизнь. Говорят, что нужно отпускать прошлое, но как это осуществить на практике, неизвестно никому. Об этой идее, кстати, говорил сам режиссер в одном из интервью к фильму.

За картинку, всеобъемлющий реализм развития событий и финала, неклишированную игру актеров буду восхвалять «Манчестер у моря». Всего два ляпа, которые я разглядела, меркнут на фоне 2 часов 10 минут.

Слова Омара Хайяма неплохо отражают ощущение от просмотра «Манчестера». Главный герой не очернил душу после трагических событий, потери дома, семьи и детей. Смог помочь своему племяннику, не исчез из его жизни, перестал бежать. Герои спасли друг друга, определенно — и это можно увидеть в финальной сцене.

Ветер жизни иногда свиреп,

В целом жизнь, однако, хороша.

И не страшно, когда черный хлеб,

Страшно, когда черная душа.

Это кино — кино настоящее. Я бы даже сказал: в чём-то эталонное. Больше всего напоминающее реальную жизнь — без мишуры и прикрас. Зрителей не мучают глупыми шутками, натужными страданиями под скрипку или фортепиано, пафосными монологами или диалогами. Всё кажется настоящим. И оттого происходящее на экране трогает.

Режиссёр выдаёт нам информацию дозированно, не торопясь поскорее распутать клубок этой истории и разжевать всё то, что сперва кажется непонятным или же попросту не воспринимается сразу. И этот подход позволяет полностью погрузиться в фильм и не отрывать глаз от экрана. Хотя история сама по себе тяжёлая, смотрится она не всегда просто. Картина построена таким образом, что острые углы практически не сглаживаются — говно, застрявшее в унитазе, с которым расправляется сантехник Ли, вам не покажут (и слава богу), а вот тот же труп продемонстрируют целых два раза (и это тоже здорово). От фильма не противно, но от него больно. Тут есть надрыв, тут есть сожаление, тут есть горечь, но ощущения полной безнадёждности при том не возникает.

Пережить здесь можно целый спектр эмоций. Я то ужасался, то печалился, то улыбался, то стыдился, следя за ходом сюжета и судьбами героев. Тронул и впечатлил контраст, который использует режиссёр Кеннет Лонерган. Вот он показывает Манчестер, вот волнуется море — а вот главный герой Ли, вот он вообще не волнуется, словно живой труп (буквально напрашивается песенное сравнение: холодный, как айсберг в океане).

Отчасти кажется, что в фильме затронуто слишком много тем, что он ими буквально перенасыщен. Тут и тема отцовства (раскрытая сразу в нескольких сюжетных линиях), и тема ответственности за себя и других, и тема жизни после горя (пугающая метаморфоза героя Кейси Аффлека — из праздного гуляки в упавшего духом интроверта), и тема взросления… Перечислять можно ещё долго. Тем много — это правда. После просмотра у зрителя останется немало пищи для размышлений, некое своеобразное послевкусие, которое нужно будет «переварить». Фильм всё-таки непростой, и я не удивлён тому, что в 2017-ом году не он был триумфатором премии «Оскар», а менее достойный, но зато более лёгкий «Ла-ла Лэнд». Вот так оно всегда, к сожалению.

Конец — он с многоточием. Его, в принципе, и нет. История обрывается на полуслове, на достаточно душевной сцене рыбалки. Отчасти это озадачивает, но при этом не возмущает. Ты тонешь в этом фильме два с лишним часа, а потом слишком резко выплываешь на поверхность.

9 из 10

Кажется, фильм не зря называется так. Иногда снится во сне, что твой дом едет по линии постройки, едет, скажем, вдоль других домов, леса или воды. Думается, это во сне воплощается ощущение жизни, идущей помимо тебя. Дом — твоя пристань, но вдруг оказывается, что он не защищает. Но что бы ни случилось, ты плывешь мимо и растешь, как город, запущенный человеком, или как мир, запущенный Богом, по своему маршруту и плану. И зарастают пожарища, и кора на деревьях, и ссадины на теле, и всё самоисцеляется. Только человек не дерево, он не может жить без души, и душа болит. Но как бы ни болела душа, тело само растет, и жизнь идёт своим чередом. Она не становится лучше, но она идет.

Потому этот фильм хорош. Ещё потому, что актеры вправду играют хорошо. А играют хорошо, потому что этого не замечаешь. Начинаешь вглядываться — игры вроде нет, но если не вглядываться, а глядеть, игра есть. И разница между до и после есть, всё есть.

Почему этот фильм плох? Наверное, только потому, что мужчины так не разговаривают друг с другом. Мужчины не только трахаются, когда и с кем хотят, они еще разговаривают на сленге между собой, они плюются, они распущены (вот! вот! Роулинг назвала это «скабрезно-окопный юмор», хотя тут не до юмора).. А здесь они какие-то слишком собранные, даже когда женщины нет. Так не бывает.

А во всём остальном фильм хорош, после таких жить немного не так страшно. Посмотрите этот фильм.

У фильма всего один недостаток, причем недостаток относительный, который самого фильма не касается. «Манчестер у моря» прекрасно снят, здесь все, что делает фильм успешным — разные смыслы, надрыв, ничего притянутого за уши, полновесные и очень человеческие проблемы. Игра актеров вполне заслуженно отмечена призами, сценарист просто гениален, фильм грузит своей местечковой атмосферой, эмоции застревают где-то в горле, если даже нет семьи, то ты готов тут же ее завести.

Недостаток следующий — фильм абсолютно чужд нашему зрителю. И дело не только в поворотах сюжета, каждая мелочь, каждая деталь напоминает, где ты, а где герои фильма. В литературе обычно я иду логическим путем — принимаю за образец классическую схему, пытаюсь оценить — что хотел в итоге сказать автор, здесь это все может и работает, но не в ходе просмотра фильма. Может быть впечатление через день-два будет иным, послевкусие скажет о фильме что-то иное, но вряд ли. Последняя трагедия нашей страны, напротив, сделала тему фильма ближе.

Что посмотрел «Манчестер у моря» не жалею, фильм наверняка войдет в историю кино, Кейси Аффлека не люблю, но в данном случае никто лучше него сыграть бы не смог. По поводу сюжета говорить можно в данном случае до бесконечности, тема искупления, истинных ценностей тоже бесконечна, но обо мне такой фильм сняли бы вряд ли.

В общем, не знаю. Может это я такой, а может страна у нас такая. Попытаюсь объективно-отстраненно поставить высшую оценку, но рекомендовать к просмотру могу только с оглядкой на собственную личность. С таким же успехом можно поставить и низшую оценку.

10 из 10

Есть такой жанр — драма. Часто в кино и книгах автор, работая над этим жанром, старается найти выход из поставленных проблем, тяжёлых ситуаций, душевных метаний своих героев. Но иногда встречаются такие произведения, в которых ничего подобного нет, нам лишь показывают, насколько тяжело может быть человеку в привычном каждому мире. Никакой навязчивой морали или поучения, лишь жизнь — жестокая и непредсказуемая. Зачем такое делается? Наверное, чтобы показать всем зрителям и читателям, находящимся в тяжёлой ситуации или пережившим потерю, что они в этом мире не одни и что незнакомому им человеку, грубому и неприятному, возможно нужны поддержка и понимание.

«Манчестер у моря» — это сильное и тяжёлое кино, проникающее прямо в душу и заставляющее ПЕРЕЖИВАТЬ. Конечно, первые 50 минут большинству зрителей могут показаться самой обыденной затянутой драмой с неплохой системой флешбеков. Но лишь один переломный момент, и меняется всё. Актёрская игра Кейси Аффлека больше не кажется такой минималистической, каждая деталь фильма становится оправданной, и сама картина оказывается более глубокой. Эмоциональное напряжение, сочувствие и большая душевная боль — вот ключевые детали «Манчестера у моря».

Фильм совсем нельзя назвать сопливым. Он не ставит своей целью выдавить «скупую мужскую или женскую» слезу. «Манчестер у моря» — картина жестокая, но не из-за жестокости или злобы, а из-за того спектра эмоций, которые зрителю приходится разделить вместе с героем и персонажами.

Но что самое главное, фильм полон светлых и в чём-то даже забавных моментов. Не стоит забывать о том, что перед нами кино о жизни, в которой не место лишь чёрным или белым сторонам. Благодаря такому контрасту «Манчестер у моря» смотрится с большим интересом, несмотря на серьёзность и большой хронометраж. Все же любят такие произведения, за время знакомства с которыми, привыкаешь к местам, где происходят события, к персонажам, к их характерам и привычкам? Так вот это кино как раз такое, богатое на события и детали

И именно в таком мире, совершенно не отличающимся от нашего, приходится находиться герою Кейси Аффлека — заниматься похоронами родного брата, присматривать за 16-летним племянником, решать проблемы наследства и встречаться лицом к лицу с тяжёлым прошлым.

«Манчестер у моря» — это картина о том, что не всё возможно забыть, а некоторые ошибки невозможно исправить. У любого человека, в любой части света однажды может произойти такое, за что он никогда не сможет себя простить, что сломает его и будет преследовать до конца жизни. Однако, кое-что у него останется — неизвестное будущее, полное новых событий, прекрасных людей и возможностей.

Великолепный саундтрек, проникновенная игра актёров, отлично поданный сюжет — об этом даже говорить не хочется. Такое кино следует просто смотреть, переживая катарсис и открывая для себя множество новых вопросов.

8 из 10

Представь, что можешь взять на остров только одного человека. Самого лучшего. Он будет тебя всегда защищать. Кого выберешь: меня или папу?

-Папу!

-Пожалуй, правильный выбор!

Есть такие фильмы о которых узнаешь только благодаря премии Оскар и не всегда такие продукты оставляют приятное впечатление. Манчестер у Моря к счастью получился иным и оставил как приятное впечатление, так дал много пищи для размышления.

В итоге фильм получил два Оскара. За лучшую мужскую роль и за сценарий, это очень то самое редкое чувство, когда я действительно согласен с киноакадемиками.

Я примерно 2 года откладывал просмотр этого фильма, так как считал, что история про депрессивного слесаря на которого много, что свалилось врядли меня заинтересует, в итоге спустя 2 года я могу сказать-это сильное кино про тяжёлую жизнь главного героя про то через что ему приходится проходить. По сути кино очень сильно приближено к нашей жизни, очень мало ярких красок в нём в основном они тёмные.

Кеннет Лонерган проделал большую работу, он выступил не только режиссёром этого сложного проекта, но также написал сценарий полностью сам.

Бюджет фильма составил каких-то 9 миллионов, и на эти деньги режиссёр смог снять очень актуальный жизненный фильм в котором показана много чего мрачного и депрессивного, показано как герой ищет выход с положения, но самое главное это конечно история Ли Чендлера, который вроде нужен только тогда, когда есть какие-то дела, которые нужно решать, и всё равно он не падает духом, а просто живёт для тех кто ему дорог. Очень порадовало, что в такой невысокобюджетный фильм удалось заполучить таких звёзд как Кейси Аффлек и Мишель Уильямс взаимоотношения между которыми- одно из лучших, что есть в фильме.

Сценарий. Мне очень понравилась история этого фильма. Понравился баланс, как всё круто было всё у Ли Чендлера, куча друзей, любящая жена, дети, он любил развлекаться, и как потом всё меняется и из счастливого человека он превращается в героя который устал от жизни, который не внешне, а внутренне словно пережил как минимум какую-то войну. История рассказанная в итоге получилась поучительной, реалистичной и жизненной.

Трагедия. Весь фильм состоит как из весёлых событий, так и из мрачных, не назвал бы кино абсолютно мрачным так как режиссёру удалось сохранить баланс между весельем и мрачностью. В фильме немало как больших трагедий, так и много больших проблем.

Одна из Больших трагедий, произошедшая в этом непростом фильме не показана жестокой или кровавой, она показана в первую очередь через эмоции персонажей, кто-то убивается от боли, а кто-то уходит глубоко в себя, раньше я отмечал только сильные эмоций, это кино показало мне, что когда персонаж уходит в себя, когда на нём нет лица-это действительно сильно исполнено.

Герои. За роль Ли Чендлера Кейси Аффлек получил свой Оскар и это вполне заслуженно. Бен может гордиться братом, он очень круто сыграл. Я долгое время при просмотре не понимал, как ему удаётся на протяжении всего непростого, что с ним случилось быть погружённым в свои мысли и чаще быть с каменным лицом. Потом понял у героя Кейси настолько было тяжёлое прошлое, что внутри у него был самый настоящий лёд, и ему долгое время было трудно привыкнуть к нормальной жизни, это намного сильнее, чем показать слёзы и какие-то виды эмоций. Кейси отлично удалось показать всю боль и безысходность своего персонажа.

Понравились мне взаимоотношения Ли с его племянником, режиссёру отлично удалось показать проблемы разных поколений, один молодой и многого в жизни не видел, другой наоборот этой жизнью потрепан. За их взаимоотношениями наблюдаешь с большим интересом.

Мишель Уильямс, Мишель умеет и может играть очень эмоционально, что она в очередной раз и продемонстрировала. Её Рэнди это эгоистка больше думающая о своей боли, чем о чужой. Тем не менее эпизод встречи Ли и Рэнди многое дал понять, что она показывает как ей не всё равно, да и Мишель сыграло очень живо и эмоционально.

Понравился мне и Лукас Хеджес, понравился в первую очередь своим непростым характером, в его жизни тоже всё не очень сладко и актёр отлично всё это изобразил.

Концовка. Концовка получилась очень жизненной. Режиссёр даёт самому зрителю подумать, а что будет дальше и это хорошо, когда автор даёт зрителю подумать о будущем героев.

Манчестер у моря- это очень сложный фильм, который не каждый поймёт, не каждому будет по вкусу наличие таких мрачных и депрессивных моментов. Но кино цепляет своей реализмом, не покидает, что смотришь киноспектакль, именно таким мне показался почерк Кеннета Лонергана.

8 из 10

P.S. — Это вопрос или факт?

- Это лучшее, что я мог придумать.

Если для Вас необходим драйв и экшен, то фильм точно не будет Вам по-нраву. «Манчестер у моря» — это прежде всего история человека. Человека, опустошенного трагедией, случившейся по его же вине.

Герой картины ненавидит себя. Переехав в соседний город, где его никто не знает, он существует самым простым рабочим по дому. Убирает снег, чистит трубы, а вечером сидит в баре и ищет повода выплеснуть агрессию на кулаках.

У Ли умирает брат и он вынужден опекать его подросшего сына. Теперь ему необходимо находиться там, откуда он предпочел бежать. Молчаливый и асоциальный Ли встречает бывшую жену, которая рыдая, простила его, но сам себя он не может простить. В отношениях с ветренным племянником разногласия. Он старается быть хорошим дядей, но также понимает, что не может оставаться здесь. Нужно лишь привнести что-то хорошее. Не для себя, так для племянника.

И три фотографии… Навсегда с ним.

Сюжет затягивает драматичностью, тонкими деталями и тоской по главному герою. Актерская игра на высоте, каждый кадр передает задумку режиссера и атмосферу в «сером» Манчестере.

7 из 10

«Манчестер у моря» — история простой человеческой жизни, разделённой на две половины: «до» и «после». Кино о большой личной трагедии «маленького человека», не отличающегося выдающимися человеческими способностями: сильным характером, высоким интеллектом, железной деловой хваткой или творческим дарованием.

Ли Чендлер — самый что ни на есть заурядный человек. Только вот беда, которая его постигла, оказалась незаурядной и разрушительной. После которой весь смысл жизни оказывается потерянным, а будущее — похороненным под режущими осколками — воспоминаниями прошлого.

Встречающиеся претензии к картине Кеннета Лонергана о том, что она скучна и затянута, а главный герой слаб и уныл — следствие предельной натуралистичности фильма. Сила «Манчестера» — в его обыденности. Здесь нет ярких натур, неожиданных открытий, человеческого подвига или глубоких философских идей, которые гораздо чаще принято встречать на экране, чем видеть в реальной жизни. Но здесь есть нечто другое, что по-настоящему цепляет и приковывает внимание к экрану. Это правдивая демонстрация того, как человек, переживший личную катастрофу, может продолжать внешне существовать в социуме так же, как обычные люди: двигаться, есть, пить, ходить на работу, смотреть хоккей по телевизору. Но при это находиться в двух измерениях — настоящем, которое является внешней формой механической жизнедеятельности и которое могут наблюдать окружающие, и прошлом, в котором остались душа и сердце Ли и которое способны увидеть лишь наиболее близкие главному герою люди.

Въевшееся глубоко в подсознание героя чувство страшной вины за содеянное не даёт ему выйти из воображаемой тюрьмы, стенами которой он оградил себя от окружающего мира. Дом, в котором живёт Ли — это темница, находящаяся где-то чуть выше могил умерших, но значительно ниже уровня моря — того, где светит солнце и моторная лодка с маленьким мальчиком плывёт по тихим волнам под белыми облаками. Интерес к жизни почти утрачен, друзья и женщины остались в прошлом, а освежающий воздух и прозрачная синева моря проникают в сознание только в воспоминаниях.

Но маленький мальчик в лодке — не просто живописная проекция минувших дней. Он вырос и неожиданно вторгается со своей молодостью и жаждой жизни в одинокое существование Ли. В противоположность главному герою, Патрик купается во внимании симпатичных девушек, смеётся, любит музыку. И море для него — настоящее, живое, волнующее, а не просто щемящий сердце отголосок прошлого.

Дядя и племянник живут вместе, но в разных мирах. Ли будто бы и рядом с Патриком и способен проявлять эмоции, сочувствие, осознавая свою ответственность за подростка, но в то же время не в силах немедленно покинуть стены возведённой для себя тюрьмы. Его эмоции и чувства — как редкие вспышки света в бесконечной темноте. Но кажущаяся безжизненность Ли — не следствие его природной аморфности и унылости, а следствие огромного внутреннего напряжения, которое забетонировано кирпичными стенами и закрыто на железный замок.

Лонерган мастерски и ненавязчиво показывает, насколько людям, в одну минуту сошедшим с главного пути в их жизни, тяжело вернуться к привычному существованию, найти новый путь и следовать по нему. Даже если рядом появляется близкий человек, разрушить стену чужого одиночества удаётся не всегда.

А ведь сколько среди нас таких людей, которые живут в двух измерениях — прошлом и настоящем. Мы видим их, разговариваем с ними, замечаем их «серость» и «унылость» и проходим мимо. А если это наши близкие — молча виним их за содеянные ошибки и неудавшуюся жизнь да держимся на почтительном расстоянии. Ведь всем хочется разделять радость, быть рядом в минуты успеха, но делить чужое горе и чувствовать рядом с собой давящий груз чьей-то вины, готов не каждый.

«Манчестер у моря» — кино, которое по-настоящему возможно прочувствовать только поставив себя на место главного героя или пережив подобную личную трагедию. Кино невероятно искреннее, выразительное и запоминающееся — как игрой всех без исключения актёров, так и операторской работой, музыкальным сопровождением и сюжетной составляющей. Фильм, оставляющий после себя чувство тоски и ощущение ворвавшегося в комнату свежего запаха моря. Того самого, где лодка с маленьким мальчиком плывёт по тихим волнам под белыми облаками.

10 из 10

У нелюдимого Ли внезапно умирает брат и он мчится на малую родину чтобы его похоронить и позаботиться о племяннике. Но всё не так просто, ему навязывают опекунство, а жить в этом городке после совершённого несколько лет назад, Ли физически не может.

Сама по себе драматичная, первая половина фильма с какой-то нежностью и неброским юмором рассказывает о быте маленьких людей в сонных провинциальных городках. Но в середине этой неспешной зимней истории завёрнута такая мощная трагедия, что вообще непонятно как после такого жить можно.

Режиссёр Кеннет Лонерган уже не в первый раз пытается проанализировать людей, чья жизнь оказалась случайно сломана напрочь. Но именно тут сошлись все звёзды и с помощью филигранного монтажа и невероятного актёрского перфоманса Кейси Аффлека, тебя выбивает в филиал замёрзшего ада. Нет, серьёзно, Кейси все два часа молчаливо выдаёт 50 оттенков душевной боли, а ты рыдаешь пол-фильма без остановки. Потом в Манчестер приходит весна и вместе с Ли ты тихонько оттаиваешь до комнатной температуры и скромной надежды что и кроме острой боли в этом мире для тебя что-то будет.

9 из 10

На самом деле очень сильная, депрессивная драма, полная боли и одиночества. Талантливый сценарист Кеннет Лонерган начал пробовать себя в режиссерском кресле, и перед нашим вниманием самая его лучшая кинокартина. Фильм холодный и пронизывает до костей. Что-то есть в увиденном от Достоевского, вся эта боль, обычные, простые люди, а такие глубокие персонажи с невероятно драматической историей.

Мы видим сантехника Ли, который давно потерял смысл жизни. Его серые будни скучные и нет радости ни в чем. Когда умирает старший брат, Ли возвращается в родной город. Здесь когда-то случилась трагедия по вине Ли, и тени прошлого дают быстро о себе знать. Лучиком света для Ли становится племянник, которого брат ему оставил и попросил быть опекуном. Ли не знает, как жить дальше, но ответственность за племянника придает смысл всему…

«Не мог поболтать, как любой другой взрослый? Поговорить о скучной фигне полчаса…»

Такие драмы на редкость хороши, и их очень мало. Этот фильм несет с собой некую правду, как будто мы увидели реальную чью-то историю, заглянули в окошко реальной чей-то жизни. Сценарий у картины отличный, он с двойным дном, а лично я особенно люблю такие истории. Атмосфера стояла правдоподобная, актеры подобраны удачно. Конечно, этот фильм сразу полюбили критики, ведь он по-настоящему хорош, и его можно смело назвать качественной драмой.

Младший брат знаменитого актера Бена Аффлека — Кейси Аффлек давно ждал своего звездного часа. Большинство его ролей были незаметны и второстепенны, и вот наконец-то хорошая, главная роль, и сыграл он ее убедительно, выложился на сто процентов, что не могли не заметить критики, и одарив его престижными наградами.

Мишель Уильямс интересная актриса, и ее всегда приятно видеть в новых фильмах. Больше же всего мне понравился Лукас Хеджес. Молодой актер очень талантливый и играет шикарно. Посмотрел с его участием три проекта, и везде он вдохновил (этот фильм, сериал «Пощечина» и «Три билборда на границе Эббинга, Миссури»). Он восходящая звезда, и роли в душевных историях его амплуа.

Как найти смысл жизни после страшной ошибки? Как найти душевное спокойствие и жить дальше? Где выход, что делать? Все эти вопросы ставит режиссер в этой истории, и вместе с главным героем мы идем по туманным, холодным событиям, которые ведут его куда-то. Дни идут, а боль не утихает, и драма, всплеск эмоций неизбежны. Иногда выход там, где его не ждешь.

Фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд, и тем, кто ценит хорошее, качественное, драматическое кино, я его к просмотру рекомендую.

«Манчестер у моря» — американская драма 2016 года. Этот фильм обо всем и главном, о тенях прошлого и о сжигающей изнутри агонии того, что прошлое нельзя изменить. Кино сильное, и мне оно понравилось. Цените жизнь и каждый день, дарите тепло своим близким.

8 из 10

Во время одиноких посиделок в оперативном кабинете, на своём рабочем месте, ночью, умудрился посмотреть прекрасное кино: «Манчестер у моря».

Кажется, реальность бывает во истину реальной, а все окружающее напоминает скорее череду повторяющихся событий и сплошные причинно-следственные связи. Вот и простой парень Ли Чендлер ощутил это на себе, вернувшись однажды из Бостона в свой родной Manchester-by-the-sea — маленький городишко в штате Массачусетс с населением 5 тысяч человек. Чистить трубы и унитазы — не работать менеджером по продажам и сидеть в сером, но теплом офисе. Это труд и труд не благодарный. От этого всего, иной раз, хочется надраться в баре в стельку и въехать как следует тому бородатому хипстеру по морде. Однако, в Манчестере у моря, Ли ожидает не менее неприятная ситуация — смерть брата и внеплановая опека над его 16-ти летним отпрыском Патриком, которого тот записал на Чендлера в завещании без какой-либо договоренности.

Вообще, этот фильм очень ровный и холодный, местами забавный, местами печальный. Но, тем не менее, ощущается какое-то принятие. Жизнь — она такая. Это не сплошное счастье и вычурный гедонизм. Не модные и глянцевые бары с их привлекательным ассортиментом, который весь как один наполнен пафосной историей очередного напитка. Здесь нет места сплошному позитиву. Здесь нет места ничему, кроме людей, и тех экзистенциальных вопросов, что их окружают. Ли не испытывает радости от возможности проживать эту жизнь и кажется, не испытывает ничего, кроме постоянной вины за свои ошибки. Однако, несмотря на отчаяние, он все же остается здесь (неудавшиеся попытки суицида не в счет). Остается, со своей аутоагрессией, со своим миром. И даже мама одной из девушек Патрика, которая ищет в Ли Чендлере мужчину, в конечном итоге остается разочарованной. Но зачем Чендлеру эти связи?

Похороны брата растягиваются на весь хронометраж фильма и только в конце его тело постигает вечный покой. Но так ли плохо быть просто мертвым? Когда хуже во сто крат быть живым мертвецом.

При этом всем, в фильме присутствует ненавязчивое ощущения тепла. Да оно скупое, но оно аутентично вписывается в общую атмосферу. Возможно все-таки надежда есть? Но что есть надежда?

«Ты сантехник из Куинса. Какая тебе разница, где жить?»

«Манчестер у моря» — американская драма, написанная и снятая режиссёром, сценаристом, драматургом и с недавних пор лауреатом самых престижных кинопремий американской и британской академий кинематографических искусств — Кеннетом Лонерганом. Первый показ ленты состоялся 23 января 2016 года в рамках национального кинофестиваля независимого кино «Сандэнс» в штате Юта, США. Фильм получил шесть основных номинаций на 89 церемонии вручения кинопремии «Оскар», в том числе и за «Лучший фильм», в итоге принеся создателям две награды в категориях: «Лучший оригинальный сценарий» и «Лучшая мужская роль первого плана».

В центре сюжета находится история апатичного к жизни и полностью погруженного в себя сантехника Ли Чендлера (Кейси Аффлек), которому приходится на время вернуться в свой родной городок из-за смерти старшего брата, где он узнает о том, что в завещании брат назначил именно его опекуном своего 16-летнего сына. Потеряв однажды смысл жизни, Ли обретает возможность пересмотреть взгляды на мир и найти цель своего дальнейшего существования.

Изначально можно подумать, что это самая обычная, что называется «голливудская» драма с претензией на глубокую трагичность в преодолении, как жизненных, так и личностных трудностей по ходу всей протяженности хронометража, приводящих в итоге к абсолютно закономерной концовке, обусловленной стилистическими условностями жанра. Но на деле, всё не так однозначно. Ведь, в первую очередь, «Манчестер у моря» — это кино о людских эмоциях и переживаниях, а уже потом об окружении и происходящих событиях, порой являющихся лишь отражением внутренней драмы главных героев. Этим фильмом режиссёр воспевает оду бесконечным поискам смысла жизни в условиях крайней душевной опустошенности. Поэтому первостепенной его задачей, как постановщика, является полномерное раскрытие тревог основных персонажей через призму меланхолично-минималистичного течения повседневности холодных будней Манчестера. С чем он, к слову, справляется на все сто процентов. Лонерган создает камерное ощущение отстраненности введением в повествование деталей, не демонстрирующих глобальных изменений в характерах персонажей, но способствующих передаче настроения их взаимоотношений по ходу сюжета, опираясь на, пожалуй, главный кинематографический постулат о созерцательном аспекте донесения идеи до зрителя. Так, простая на первый взгляд сцена, в которой осиротевший племянник Ли — Патрик (Лукас Хеджес) говорит: «Погнали», ожидая, что они пойдут в больницу посмотреть на отца, а Ли понимая это, как призыв поехать домой, начинает движение, вследствие чего происходит недопонимание и словесная перепалка, совершенно точно показывает скопившееся напряжение, образовавшуюся пустоту и отчужденность родственников по отношению друг к другу. И абсолютно вся картина наполнена подобными, незаметными бытовыми деталями и действиями, создающими стойкое впечатление правдивости испытываемых героями чувств.

Так же режиссёр уделяет большое внимание преподнесению глубинных метафор посредствам введения визуальных образов. Например, пронося через весь фильм лейтмотив брошенной, неуместной и столь тяготящей лодки в жизни главного героя, олицетворяющей его угрызения совести за ошибки, совершённые в прошлом и нежелание в это прошлое возвращаться. И, если Патрик всем сердцем хочет лодку сохранить, то Ли, под предлогом невозможности её содержания, желает от неё избавиться, но не потому что она ему противна, а лишь из-за боязни сталкиваться с тревожащими душу воспоминаниями. Именно поэтому все сцены, в которых Чендлеры выходят в море, демонстрируют только светлые моменты воссоединения семьи вдали от гнетущих проблем мрачной повседневности. И пусть, все эти детали скорее являются временным показателем внутренних переживаний героев на конкретном сюжетном этапе, нежели событийно-образующим мотивом, продвигающим основную историю, фильм вряд ли от этого проигрывает. Мастерски сочетая абсолютно каждое звено повествования, режиссёр даёт зрителям прочувствовать на собственном опыте весь окружающий мир картины, в полной мере оправдывая заслуженность получения удостоенной награды лучшего сценария.

Одновременно с этим, Лонерган находит место для вполне достойного, а порой и неожиданного юмора. Однотипные будни, не часто, но разбавляются приятными житейскими ситуациями и событиями, вызывающими, если не приступы отрытого смеха, то необремененную улыбку, оставляющую светлое послевкусие. Что подводит зрителя к мысли о том, что вряд ли жизнь была бы жизнью, в привычном для нас понимании, не будь в ней поля для иронии или комедии. Ведь это кино о людях и их эмоциях, а значит, в нём естественны нотки нетривиального хариентизма.

Рассуждая об операторской работе, нельзя ни обратить внимание на общую цветовую гамму ленты. Фильм снят преимущественно в холодно-голубых, как море тонах. Джорди Ли Лайпс — оператор не скупится на обильное использование протяжных средних и крупных планов, а также статично-картинных планов окружающих пейзажей, что в совокупности с равнодушными красками работает, опять же, на раскрытие основного сюжетного конфликта и создаёт особую атмосферу остановившейся жизни Манчестера.

Музыкальный аккомпанемент гармонично дополняет и, в какой-то мере, даже выстраивает драматичные моменты картины. Совершенно неслучайно главной темой режиссёр выбрал уже привычное в сфере киноискусства, тревожное, но успокаивающее и завораживающее «Adagio In Sol Minore Per Archi E Organo» Томаса Джиованни. Хотя остальная музыка звучит уже не таким особняком, особо не выделяясь на общем фоне, но грамотно его подчеркивая, все же и она оставляет тёплый след на душе по окончании просмотра.

Но имела ли смысл настолько скрупулёзная проработка внутреннего мира картины без сильного воплощения характера главного героя на экране? К счастью, узнать это нам позволено не было. Потому что Кейси Аффлек представил лучшую работу в своей карьере на данный момент, безоговорочно вписав своё имя в число великих исполнителей, совершенно заслуженно получив заветную «статуэтку». Весь его великолепный перфоманс, пожалуй, можно описать одним простым наблюдением — смотря фильм, банально забываешь, что перед тобой находится не настоящий сантехник из Куинса, а младший брат Бена Аффлека. Не меньшим открытием стал и юный Лукас Хеджес — точное попадание в образ подростка, потерявшего своего отца. Вообще упрекнуть кого-то в непрофессионализме не получается, даже в самых незначительных ролях актёры выкладываются по максимуму, в особенности это относится к Мишель Уильямс.

«Манчестер у моря» — это душераздирающая баллада о столь личных для одного человека и столь глобальных для всего человечества проблемах. Неторопливый пример редкого умения говорить просто о сложных вещах. Яркий образчик поистине высоко-драматичного кино. Пронзительная история о примирении и нахождении душевного покоя. О том, что после бури, в море неизменно наступает штиль.

9,5 из 10

Данная картина американского режиссера и драматурга Кеннета Лонергана стала одним из фаворитов премии Оскар и принесла много престижных наград, как самому постановщику, так и другим участникам съемочного процесса. Лента заслужила всеобщее признание и получило огромное количество положительных отзывов и рецензий. С одной стороны может показаться странным, что довольно простая история настолько сильно повлияла на придирчивых академиков, однако именно этому фильму была присуждена награда за лучший оригинальный сценарий. И только посмотрев фильм, я понял почему он считается одним из лучших произведений независимого кинематографа за последние годы.

Перед нами тяжелая жизненная драма экзистенциального типа. Однако весьма трудно определить жанровую направленность этой картины. Несмотря на свою американскую принадлежность, фильм напоминает драмы европейского производства. Это авторский проект, однако несмотря на душераздирающую историю, режиссер не стремиться сделать слезливую драму, чтобы растрогать впечатлительных зрителей. Наоборот это монотонное, серое, депрессивное погружение во внутренний мир одного конкретного человека. На примере одной личности, режиссер затрагивает ряд важных проблем актуальных для каждого человека.

В картине находят свое отражение ряд сложных вопросов. Как пережить смерть близких людей? Как примириться с потерей и научиться жить дальше? Как искупить грехи прошлого и убрать тяжкое бремя со своей души? Кроме того важное место занимает тема воспитания и семейных отношений. И всё это на фоне экзистенциальных переживаний простого человека, который страдает от своего прошлого. Здесь находиться место и философским измышлениям, и абсолютно бессмысленным эпизодам обыденной жизни. Несмотря на депрессивный настрой, в ленте немало циничного юмора, который очень грамотно вставлен в общую структуру сюжета.

Режиссеру удалось блестяще передать атмосферу маленького приморского городка находящегося на западном побережье США. Мы видим тихую размеренную жизнь простых людей, их проблемы, устои и социальную обстановку, царящую вокруг. Подобное настроение точно передается зрителю. Резко изменяя контрасты, фильм избегает привычных нравоучений и чрезмерного эмоционального напряжения. Это конечно не шедевр и даже не выдающееся кино. Это просто качественный фильм, который вышел в нужное время и поднял важную проблематику.

Великолепная игра Кейси Аффлек служит главным достоинством ленты. Его герой меланхоличный, нелюдимый и апатичный сантехник, ведущий замкнутый образ жизни. Сразу видно, что его душу терзают раны прошлого, но вот какие именно зритель узнает не сразу. Он проявляет эмоции крайне редко, но когда этого требует сценарий, он показывает всё своё актерское мастерство. А потому не удивительно, что Оскар за лучшую мужскую роль достался именно ему. По мне абсолютно заслуженно и справедливо.

Манчестер у моря это авторская, тяжелая, депрессивная, душераздирающая драма. Обладая простым, но достаточно оригинальным сценарием, фильм стал одним из сильнейших независимых проектов, вышедших за последние годы. Здесь находиться место и философским вопросам, и специфичному юмору, и социальным проблемам, и погружению в мир маленького человека. Специфика фильма не каждому придется по душе. Тем не менее перед нами качественная картина, достойная вашего просмотра.

8 из 10

Фильм Кеннета Лонергана совсем не похожа на другие фильмы, представленные на Оскаре. По своей атмосфере он скорее смахивает на европейское кино. Картина рассказывает историю Ли Чандлера, который работает сантехником в городе Манчестер (маленький городок в США, а не в Англии). У него умирает брат и он берёт под опеку его сына. Порой персонаж ведёт себя очень странно и агрессивно, такие моменты прерываются флешбэками и рассказывают почему он так делает. Персонажу, которого сыграл Кейси Аффлек (брат Бена) действительно сопереживаешь, ну а сам Кейси справился великолепно и он 100% получит в этом году весьма заслуженный Оскар.

В итоге это отличная драма, которая тихим голосом расскажет печальную историю. Есть и некоторая недосказанность в финале. Но, подумав секунд пять, понимаешь, что рассказывать тут больше нечего, и даже жаль — грустить было приятно.

10 из 10

Желающие хлеба и зрелищ, проходите мимо Манчестер У Моря, ибо о хитросплетениях сюжета здесь говорить не приходится. Тут про жизнь маленького города, продуваемого морскими холодными ветрами, про живущих в нем простых рабочих людей, пьющих каждый вечер в баре, и про их большие и маленькие трагедии.

То, что Manchester By The Sea самая настоящая драма становится понятно по первым кадрам фильма с ржавыми рыбачьими посудинами, малоэтажными домами-коробками и заупокойной музыкой. Также мгновенно догадываешься, что нелюдимость и отстраненность главного героя связана с какой-то трагедией в прошлом. И сразу возникают опасения как бы не случилась какая-нибудь обрыдлая чернуха типа нашего «Левиафана».

Но здесь просто люди с их просто жизнью, с просто трагедией, которая вполне реальна и от этого так страшна, что смотреть невыносимо. И не будь ее в фильме, мы бы не задавались вопросом как же главный герой существует, как он человеческий облик не потерял, да как вообще ноги переставляет… И нам бы это кино ничем не запомнилось.

Правда, режиссер не удержался и все-таки перегнул с демонстрацией боли героя, вставив нелепую суицидальную попытку и добавив заюзаную душераздирающую музыку. А ведь зрителю гораздо понятнее почему после известия о смерти отца подросток, как обычно, смеется с друзьями, но рыдает при виде замороженной курицей. Понятнее, когда Аффлек не орет и не рвет на себе волосы как Мишель Уильямс, а нелепо пытается хоть кому-нибудь отдать никому уже не нужные покупки. Вот здесь человеческая боль, а не в заламываниях рук. И я не знаю кто в этом году более достоин Оскара, чем Аффлек.

Не думайте, что после просмотра вы будете чувствовать себя как после «Груз 200» Балабанова. Нет. Манчестер не оставляет тягостного чувства, но и не говорит, что все будет хорошо. Потому что хорошо после потерь не бывает, к лучшему ничего не ведет и время не лечит. Но жизнь точно не заканчивается. И будет в ней место и для смеха, и для любви, и для надежды.

8 из 10

Невероятно красивая, трогательная, история о семье, взаимоотношениях, чувствах, потерях, сложностях.

Одна из немногих картин, которые поднимают планку серьёзности в бытовой, обыденной, обиходной жизни и заставляет задуматься о собственных поступках. О том, что делал, кому делал, что думал, о ком думал, что говорил, кому говорил. И стоило ли оно всё того.

Кейси Аффлек показал замечательный перформанс, а замечательность его в том, что его персонаж обычный человек. Ничем от нас не отличающийся, из-за этого и приятно было наблюдать за ним, и считаю, что киноакадемия сделала правильный выбор вручив ему Оскар в категории «Лучший актёр».

А его общая сцена с Мишель Уильямс, один из лучших моментов в 3 акте фильма, который показывает нашу, бытовую, особенность в трудные времена.

8 из 10

Настолько мрачная, красивая и вроде бы со стороны ни чем не примечательная драма о человеке, который неохотно приглядывает за сыном умершего брата. Но суть фильма не в этом, ведь в центре повествования лежит не взаимоотношение с несовершеннолетним, а взаимодействие и мировоззрение главного героя Ли в целом, ведь в отличии от огромного количества фильмов, где, например, ди Каприо является персонажем в определённой истории, протагонист Аффлека и есть сам сюжет.

Контрастируя сказочным прошлым и мрачным настоящим посредством флешбэков, режиссёр нас погружает в то, что испытывает главный герой, заставляя нас при этом, реально сопереживать. Необходимо сказать, что определённое количество накала задаёт поистине депрессивная музыкальная составляющая, которая несомненно отложится в памяти на долгое время. Самое положительное, что мне удалось почувствовать в этом фильме, так это сопряжение с главным героем Ли, а это, по моему мнению, довольно сложная задача.

Теперь я хотел бы уделить немного внимания психологическому портрету героя. Персонаж Кейси Аффлека, после трагического случая, произошедшего по его вине, не может снова начать жить той жизнью, которой жил и вынужден уехать из Манчестера в Бостон работать сантехником оставшиеся годы, отвергая общепринятые социальные нормы, огрызаясь на людей и становясь социопатом.

В родной город он как раз-таки и не хочет вернуться из-за терзающих его душу воспоминаний. Единственное желание в данный момент — чтобы его оставили в покое. Ну, а о выборе главного героя вы узнаете посмотрев данный фильм.

В заключении, скажу лишь то, что Кейси Аффлек вполне заслуженно получил статуэтку на оскаре, ибо в том году у него была, по моему мнению, довольно сложная роль, ведь одно дело сыграть кривляющегося злодея или героя-харизматика, а другое дело показать минимумом эмоций и слов все те страдания, которые ты испытываешь глубоко в своей душе и, у него это удалось.

10 из 10

Это не «Хатико» — тут не давят на жалость. Ведь когда всё настолько плохо, даже плакать не хочется. В такие моменты просто надеешься, что у Ли Чендлера всё образумится и он наконец оставив позади прошлое сможет обрести счастье. Человеческая судьба весьма странное явление. Не всегда понятно почему случаются те вещи, которые мы не ждём. Как сильно то, что с нами случилось тогда, может влиять на то, что с нами происходит сейчас? Можно ли на всё это дать разумный ответ, «Манчестер у моря» не говорит, тонко намекая на волю случая. Эта лента скорее учит смирению, стойкости, смелости принять то, что невозможно изменить. Пережив плохие времена, хорошие не смогут произойти с твоей жизнью до тех пор, пока ты наконец не захочешь впустить их внутрь. И хоть главный герой справляется с этой задачей не самым лучшим образом, он своим примером показывает, что жизнь не карусель, и стоит принять тот факт, что она иногда бьет слишком сильно и некоторые просто не в состоянии подняться. Так будьте же теми, кто сможет, будьте теми, кто справится, будто-бы доносится к нам с экранов кинотеатров, ведь видеть стакан наполовину полным, когда тот полностью пустой является одним из самых высших искусств. «Манчестер у моря» — один из лучших фильмов минувшей церемонии Оскар.

Очень рад, что подобный фильм, получает достойное внимание на таком серьёзном уровне. Драма, которая цепляет своей искренностью и простотой, кино, что поднимает такие вопросы как любовь, семья, дружба, саморазвитие, саморазрушение и самопознание, кино, которое не оставляет равнодушным не только тех, которые считают, что пропустить оскароносную ленту мимо своего внимания не то что глупо, а совершенно непростительно, но и тех, которым глубоко наплевать на каком фестивале она побывала, кто там играет и кто её снимал. В этом случае, зрители всех мастей, в основном, тепло восприняли новое творение Кеннета Лонергана. Создателям удалось изобразить жизнь британского разнорабочего, уделяя особое внимание совершенно обычным диалогам и внутренним переживаниям главного героя, ведя обрывистое повествование, знакомя нас с прошлым, сегодняшним и возможным будущим Ли Чендлера, но вместе с этим, им удалось полностью погрузить зрителей в грустную, такую простую, но в той же мере, неимоверно сложную жизненную историю, не давая при этом отвлечься или уснуть. Режиссер свёл всё к тому случаю, когда философская лента о поиске себя, да ещё при этом и номинированная на Оскар, в итоге получившая его (а как известно, фестивальное кино слабо говоря не для многих), держит у экранов даже самых чёрствых.

Кейси Аффлек смог раскрыть себя по настоящему. Сложно представить какого-то другого актёра в этой роли. Разве что МакКонахи времён «Настоящего детектива». Скажем прямо — новоиспеченный обладатель желанной статуэтки наконец вышел из тени своего старшего брата, обретя при этом невиданное до сих пор уважение среди зрителей. То, как этот парень передаёт равнодушие ко всему, что происходит вокруг, стоит многого. Выступая своего рода мучеником, Чендлер Ли сам того не желая, взывает к сердцам и душам зрителей, чье положение, к огромнейшему счастью не позволяет пережить того же, что пережил этот парень. Тот, кто совершил ошибку и прилагает хотя бы кое какие усилия, что-бы изменить к лучшему хоть что-то, даже если это что-то его совершенно не касается уже может называться настоящим человеком. Это кино приглянется тем, кто любит драму. В нем нет ничего особенного, никаких изюминок, ничего подобного. Это просто грустная история, которая приключилась с кем-то где-то далеко отсюда. Одного просмотра с головою хватит, чтобы больше к этому фильму не возвращаться. Я не обещаю, что «Манчестер у моря» произведёт впечатление на каждого, не уверен, что он займет нужное место в Вашей киноколлекции, но в любом случае, эта история не оставит Вас равнодушными.

8 из 10

PS Я люблю «Хатико».