Да здравствует Цезарь! (2016)

1. ОЖИДАНИЯ И РАЗОЧАРОВАНИЯ.

Ошибка первая. Отправляясь на новый фильм братьев, многие ждут эстетического совершенства ' Большого Лебовского ',' Старикам тут не место ' или ' Где же ты, брат? ', совершенно забывая, что в послужном списке режиссеров - продюсеров есть и ' После прочтения, сжечь ' и ' Игры джентльменов ', и еще много чего от совершенства далекого. НО: Вам гарантированы лихость, безбашенность, абсолютная свобода выразительных средств и методов, будет точно весело, но не факт, что гармонично. Это уж как обстоятельства сложатся. Понятно, что гармония в наши дни вещь крайне редкая, но ведь и абсолютная свобода и пренебрежение правилами сюжетосложения в наши дни тотальной коммерциализации кино, тоже на дороге не валяются. Пусть не будет совершенства, удовольствие от внутренней свободы художников тоже никто не отменял. Все- таки, есть повод для эстетической радости. К тому же, братья никогда не были подозреваемы в перфекционизме имени Алексея Юрьевича Германа, который каждую свою картину снимал годами, добиваясь чистейшего совершенства каждого кадра, каждой монтажной склейки. Коэны, если и перфекционисты, то в области совершенства своей жизни. Видно, что их фильмы даются им с радостью, а не с мукой. А совпал замысел на 100 процентов с результатом - это всегда как то побоку. Совпал - здорово, не совпал - черт с ним - зато повеселились. И в 'Да здравствует Цезарь' точно повеселились от души. Тем более, что на родном поле Голливуда.

2. СЛАВА БОГУ. НЕ В АМЕРИКЕ ЖИВЕМ.

Второе - не следует забывать, что картина создана совсем не для российского зрителя. Хотя в 'Да здравствует Цезарь' режиссеры-сценаристы - продюсеры дают нам еще и большие авансы. Как же: советская подводная лодка, коммунистический клуб голливудских сценаристов и даже прямая аллюзия одной из сцен на тургеневскую повесть ' Муму '. По поводу ' Муму ', я не уверен, что это сделано сознательно. Есть страшное подозрение, что это случайное совпадение. И все-таки, этот фильм адресован американцам. Чтобы понять принципиальную разницу, представьте себе, что средний американский зритель сел смотреть российский сериал 'Оттепель'. Что он там поймет? Что он знает про жизнь СССР 60-х годов и фильмы, которые с пеленок знакомы каждому человеку, родившемуся в нашей стране. Причем, сравнение не совсем корректное. И наши- то зрители далеко не все угадали в ' Оттепели ' Пырьева, Шпаликова или Рерберга, но хотя бы стиль советского искусства того времени считали. У Коэнов беспроигрышные киноаттракционы в США понятны будут всем, у нас же- вызовут в лучшем случае недоумение. Вот - попытка ввести в салонную мелодраму ' звезду ' вестернов - забавна конечно неуклюжесть мастера лассо и джигитовки в смокинге в высшем обществе. Но и только. А вот теперь представьте российский аналог: на съемках ' 17 мгновений весны ' заболевает Тихонов и на его место срочно вводят Шурика – Демьяненко, только из принципа популярности. Такой прием вызовет гомерический смех в российских залах и тишину во всех остальных. Конечно, можно подготовиться и в России к просмотру этой картины, чтобы оторваться от души, но слишком много надо посмотреть, прочувствовать, прожить. Ладно, вестерны на наших экранах все-таки были. Но вот 'водные фильмы' остались уделом синефилов. Убейте меня на месте, но я наглухо забыл название той редкостной мокрой лабуды с пловчихой - звездой Эстер Уильямс, откуда братья взяли целиком сцену с подводным сундуком сокровищ, челюстями морского чудовища, русалками и кордебалетом синхронного плавания, но в момент просмотра этой сцены возникло стойкое убеждение, что я все это видел ровно в той же раскадровке, только черно-белым. Для ознакомления можно посмотреть 'Дочь Нептуна' - сцена у Коэнов обретет новые смыслы и новые комические коннотации. Чтобы умереть от хохота в сцене съемок танца моряков надо посмотреть любую картину с Джином Келли ( скажем, ' Увольнение в город '), чтобы оценить точность хореографии и видеостиля и 'Юг Тихого океана', чтобы уржаться по поводу того, насколько точно спародирована основная тема песенной поэзии таких картин. Кьюкор, Уайлер и поздний Уайлдер на наших экранах все-таки представлены были, потому то, что снимает у Коэнов режиссер Лоренц Лоренц ( Уильям Уайлер, Билли Уйалдер? ) - все-таки угадать можно.

3. ОЧЕВИДНОЕ ИЛИ НЕВЕРОЯТНОЕ.

И, наконец, последнее. То, что сделали братья Коэн - это признание в любви классическому Голливуду или плевок в сторону правил и нравов главной ' Фабрики грез ' планеты Земля? Однозначного ответа на этот вопрос ' Да здравствует Цезарь ' не дает. Фильм получился о том, что жить и снимать шедевры в таком Бедламе, как Голливуд категорически невозможно. Больше того, честно говорится о том, что подавляющее большинство снятых фильмов через месяц после выпуска на экраны оказываются на помойках памяти и истории. Но все-таки. иногда... возможно случайно... может, вопреки... получилось что-то, что осталось в памяти. Может, и не самое совершенное, может, и не самое гармоничное, но что-то, что складывается в понятие Голливуд - то, что спаивает миллионы таких разных людей с разным уровнем образования, разного цвета кожи, разного социального статуса в общую американскую нацию. Голливуд в этом смысле суперклей. Короче, ' Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда '- это оммаж или критика сора? Ни в коей мере не хочу поставить на один художественный уровень ахматовские строки и последний фильм братьев Коэнов- все-таки эти стихи Коэнов не слишком высоко поднялись над сором. Но поднялись. И живые такие получились, веселые, хоть и не совершенные. И этому тоже надо радоваться

Кино, как и остальное искусство, призвано вызывать эмоции: хорошие или плохие — тут всё зависит от задумки и способности авторов. Именно о нелёгкой доле киноделов рассказывает нам лента «Да здравствует Цезарь!», причём время и место событий — Голливуд середины 50-х.

Сюжет картины действительно напоминает елку. Ствол, она же основа, составляет линию управляющего студией. Он главный, он всем руководит, держит на коротком поводке; но также начальник помогает подчинённым, решает проблемы, следит за благополучием на вверенном участке, хоть это стоит титанических усилий. Второстепенные линии это как раз ветки елки: побочные персонажи и ситуации, в которые они попадают. Причем ответвления яркие и интересные, поэтому фильм и вправду можно сравнить с новогодней елкой.

Картина позиционируется, как музыкальная комедия, но мюзиклом ее никак не назвать. Лично я не люблю песни пляски в кино, но должен признать — здесь они поставлены талантливо и даже забавно. Особенно эпизод с моряками.

Все актеры сыграли превосходно. Однако больше всех хочется выделить Олдена Эренрайка. Из него вышел весьма убедительный кино-ковбой былых лет, будто буквально скопировали образ со старых фильмов. Джордж Клуни тоже молодец — актер возрастной, конечно, но в седле держится, дай Бог ему здоровья. Даже Джона Хилл, известный публике по ролям «Волк с Уолл-стрит» и «Мачо и ботан» в кое-то веке сыграл приличного человека.

Фильм рассказывает нам о жизни голливудских артистов и скрытые подковерные интриги. Сценарий составлен по типу «один день из жизни», при этом события протекают динамично, согласовано. Вкупе с антуражем, актёрской игрой, юмором кино приятно смотреть. Кроме того, «Да здравствует Цезарь!» излучает ламповую атмосферу 50-х, настолько мощную, что жалеешь о невозможности побывать в ней.

Братья Коэн, умеете могете!

10 из 10

Братья Коэны, как всегда, на высоте. Я в восторге от их видения реальности.

Эксцентрик должен выделяться из массы, а у Коэнов такие люди и составляют эту массу. Абсолютно каждый герой яркий и запоминающийся. Сюжетные линии логичные и проработанные.

Сюжет, казалось бы, простой, но с изысками. Тема «Голливудской десятки» в кино встречается редко, это тот случай, когда удачно. Злые сценаристы-коммунисты, звучит многообещающе!

Если бы «Да здравствует Цезарь» был тортом, то непременно большим и сочным, с несколькими ярусами и кучей съедобного декора. Сюжет-лишь нижний слой, основание, а дальше-меньше, но вкуснее.

Далее-непревзойдённая работа сценографов, в их числе художники по костюмам, декораторы, гримёры. Фильм точно передаёт суть золотой эпохи Голливуда.

На вершине-великолепный актёрский состав, от талантливых и именитых, до просто талантливых. В героях есть не просто органика, но и, так называемое, ведущее чувство. Хорошо ли это? Великолепно.

Фильм-не эпопея, скорее зарисовка. День из жизни одного человека, которого окружают другие, а в кино как в жизни-все разные и внутри и снаружи. В первую очередь, это история об идиотах, окружающих нас повсеместно.

«Да здравствует Цезарь»- интересный, красивый, а главное смешной фильм, который однозначно стоит посмотреть.

Все мы простые люди. В нас есть желание и страсть. А так же лень и безразличие. Все мы надеваем маски и играем роли. В семье, на работе или с друзьями.

Так вот взять и сотворить киноискусство не так просто. Нужен сценарий, съемочная команда, талантливые актеры. И человек который руководит всем этим процессом.

При этом хаос является неотъемлемой частью киноиндустрии. Зачастую лучшие моменты в фильме создаются из спонтанной импровизации, то что подсказывает нутро.

Всегда интересно смотреть не выдуманную историю, взятую из потолка, а историю нашей жизни. Где мы играем роли. Каждое наше действие определяет следующий шаг. И мы идем по этой спирали нашей жизни не осознаем куда она может нас привести.

Ps. Фильм приоткрывает занавес производства голливудской продукции. Как оно есть без приукрашивания. Актеры, сценаристы, режиссёры. Шестерёнки в большой машине киноиндустрии.

Фильм для приятного вечернего просмотра.

7 из 10

Итан и Джоэль Коэны известны в Голливуде как первоклассные сценаристы. Лучшими их работами стали ленты «Большой Лебовски» и «Старикам тут не место». За последний они получили три Оскара: лучший фильм, лучший режиссер и лучший адаптированный сценарий. Что же касается их последнего фильма «Да здравствует Цезарь!», то это великолепная выверенная атмосферная, но специфическая комедия.

Картина повествует о директоре голливудской киностудии Эдди Меннинксе. Недавно Эдди сделали предложение работать в крупной авиакомпании. Он не знает, что ему выбрать: тяжелую, но горячо любимую работу или спокойную и высокооплачиваемую, но не такую интересную должность. Так же исчез исполнитель главной роли в фильме «Да здравствует Цезарь!» — суперзвезда Брэд Уитлок. Теперь Менникс должен как можно быстрее отыскать актера, пока об этом не пронюхала пресса.

Сценарий у фильма отличный. Еще бы! Братья Коэны «собаку съели» на этом деле. Сюжет, хоть и прост, но его сценарное воплощение очень радует. Помимо главной сюжетной линии Эдди Меннинкса, в фильме еще полно побочный линий, которые должны раскрывать главного персонажа и суть его деятельности. Но, зачастую, эти же побочные истории настолько самобытны и привлекательны, что главная сюжетная линия Меннинкса задвигалась на второй план. Второстепенные персонажи и сюжетные линия берут на себя главную юмористическую составляющую.

Инструментом для создания юмора братья Коэны выбрали высмеивание разных стереотипов и сатиру на сам кинематограф. Эти шутки мне больше всего и понравились. Особенно запомнилась сюжетная линия Олдена Эренрайка. Он играет актера, который снимался только в вестернах, и тут его зовут в серьёзную драму. Как режиссер изо всех сил пытается выбить из актёра хоть какие-то эмоции и что из этого вышло — это надо видеть. Высмеивались, так же, и более глобальные темы, не связанные с кино. Например, преследование коммунистов, которое имело место быть в 50-х годах. Коэны гипертрофировали историю с коммунистами и намеренно довели ее до абсурда. В общем, юмор в фильме очень тонкий и ироничный и временами сложен для восприятия. Думаю, не многие зрители поймут и оценят все шутки и подтексты. Так что, многое будет зависеть от вашего восприятия юмора и предпочтений.

Пожалуй, единственное к чему можно придраться — это динамика в повествовании. Иногда чувствовался дисбаланс сцен. Некоторые сцены были чересчур долгими и затянутыми (как например сцена из мюзикла с Ченнингом Татумом), а некоторые были очень короткие и не несли в себе важного для сюжета смысла.

Напоследок, хочу немного сказать об актерской игре. Джош Бролин, Джордж Клуни и Рэйф Файнс — опытные актеры, которые своей игрой и харизмой могут затащить любой фильм. Олден Эренрайк приятно удивил. Тильда Суинтон, как всегда, прекрасна. Да и Йоханссон с Татумом хорошо смотрятся. А ну да, еще на огонек забежали Фрэнсис МакДоманд и Джона Хилл.

В целом, «Да здравствует Цезарь!» — это тонкая, ироничная сатира на Голливуд. Из плюсов: крепкая режиссура, достойный сценарий, прекрасный (на мой взгляд) юмор и отличная актерская игра.

8,5 из 10

Тяжела и неказиста жизнь… директора голливудской киностудии. Словно пирожки из печки, беспрерывно штампуются здесь вестерны, музыкальные комедии, водные драмы и даже эпохальные блокбастеры. И уследить за всем, отладить процесс под силам лишь одному человеку — Эдди Меннинксу.

Этот парень настоящий волшебник. Привести к согласию представителей разных конфессий — пожалуйста, найти отца ребенку легкомысленной актрисы — легко, наладить диалог режиссера и бесталанного, но популярного актера — в два счета.

Но этот день у Эдди явно не задался. Прямо со съемочной площадки фильма «Да здравствует Цезарь!» похищен знаменитый актер Берт Уитлок. Дабы избежать скандала, Эдди вынужден немедленно отправиться на поиски звезды и сделать это максимально осторожно и тихо. Параллельно с этой важной миссией он решает другие проблемы — успокаивает режиссера Лоренца Лоренца, которому для съемок в салонной драме, навязали актера, чей талант ограничивается умением скакать на лошади, общается с акулами — журналистками и многое-многое другое.

Братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм. Голливудская кухня подана столь достоверно, что кажется будто лично ходишь по бесконечным студиям вместе с беднягой Меннинксом. Конечно, все происходящее нельзя воспринимать буквально, очень велика доля преувеличения и абсурда, но представление о всей этой веселой кутерьме складывается отличное.

9 из 10

Братья Коэны, набившие руки в написании сценариев, и на этот раз выдали потрясающую работу. Пусть малая глубина сюжета не вводит вас в заблуждение. Речь в рецензии пойдёт о сильных сторонах фильма.

А в чём их я их вижу? Во-первых, создалось впечатление, что Коэны написали эту историю по щелчку пальцев, так здесь всё легко движется, играет, выстреливает. Кстати (и это уже будет «во-вторых»), если упоминать о выстрелах, то висящие на стенах фильма ружья выстреливают без осечек. Всё, абсолютно всё заявленное в сюжете демонстрируется или играет свою партию. Если в фильме упоминается человек, то он либо обязательно появляется на экране, либо его действия (за экраном) возымеют свои результаты, либо о нём позже становится известно нечто, что может повлиять на развитие событий. Или рассказанная история прольётся в новом свете.

Иными словами, это фильм без дыр в сюжете. Всё пунктуально следует по грамотному сценарию, сцены связаны и без провисов.

Сама обёртка фильма выполнена в духе старых фильмов Голливудского конвейера. Собственно, оттого тут столько стереотипных ходов, заимствованных из жанровых полотен. Будь то вестерн со всевозможными трюками, то танцы моряков, поющих о жизни в море без дам. И сами персонажи являются буквально ходячими стереотипами. Что парень с ранчо, играющий исключительно ковбоев; что играющая чистую непорочную принцессу-русалку бывалая актриса, у которой никак не наладится личная жизнь; что наивная простачка-хохотушка, снимающаяся в глупых мелодрамах. И тем не менее, персонажи самобытны, что глаз от них не оторвать.

И безусловно, Коэны привнесли свой изюм в картину. Проблема в сюжете возникает на ровном месте, и не разберёшь, для чего герои это сделали, в конце концов. Диалоги — под стать сценарию: все слова на своих местах. Поэтому фильм смотрится так быстро, словно читаешь хорошо написанную книгу.

Юмор рождается из абсурда, который Коэны так любят задействовать (вспомним «После прочтения сжечь»). Чего стоит встреча главного героя с представителями религиозных конфессий!

Не обошлось и без символизма, ярчайшим примером чего служат суровые волны, бьющиеся о неприступные, непробивные скалы. Поймёте, о чём я, посмотрев сцену, предшествующую кадру с морем и скалами.

И да, фильм не претендует на место в списках величайших фильмов, в нём нет глубоких философских посылов или затрагивания глобальных тем. И всё же я смело рекомендую «Да здравствует Цезарь!» любителям творчества братьев Коэн, ценителям старого кино, а также киноманам, знающих толк в хороших фильмах. Не оставит равнодушными эта работа и тех, кто получает наслаждение от цельных кинолент. Они получат его от просмотра и этого фильма.

Хорошее доброе кино, напомнило старые фильмы американского кинематографа и советские фильмы-комедии. Особенно мне понравились саундтреки — там же были старые советские песни!

Коэны конечно посмеялись над всем, чем было можно посмеяться, и никого они обидеть не хотели, хотя они — ребята своеобразные, поэтому всем не угодишь. Например, сцена с представителями разных конфессий — это ведь просто шуточное изображение того, как Бога и религию изображают и изображали в кино, а ни в коем случае не шутки над Иисусом или его учением. Это шутка над режиссерами и сценаристами, которым «заказали» фильм в определенные сроки, выполнение плана, но никак не веяние души или вдохновение, которые как раз должны быть на первом месте. Тонкий такой намек.

Американский кинематограф изначально был нацелен на аудиторию, чтобы не только развлечь ее, но и дать пищу для ума, научить пониманию, взаимопомощи, дружбе и любви. Но аудитория тоже была требовательна, ей подавай не только нравоучения, но и зрелищ. В фильме как раз и показывают самые различные жанры кино. Я очень удивилась, когда поняла, что студия одновременно могла выпускать 20 историй для совершенно самой разноплановой публики. Но сколько же трудностей было необходимо преодолеть, что-то загладить, что-то скрыть, чтобы в конечном итоге «шоу продолжалось». Коэны в таком комедийном ключе изобразили сложнейший механизм работы не самой большой киностудии середины 20 века, что при просмотре кажется — снять кино не такая уж и заслуга, не так уж всё сложно. Но это же не так!

Коэны и про актеров конечно не забыли — отлично показали разные жанры и разные характеры и судьбы. Было забавно наблюдать за игрой Татума, Клуни, Эренрайка, они точно оторвались, было даже по их лицам видно) Сыграть актеру актера в потоковом производстве — еще та задачка, зато как интересно наблюдать. Вот тебе и глупый красавчик-ковбой, или стареющая звезда, без которой ну никак в казалось бы самом основном фильме, или местная красотка секс-бомба, у которой своих личных проблем полно, какие тут съемки… Мораль проста — каждый хорош на своём конкретном месте. Колоду карт лучше не тасовать, пасьянс не сложится.

А массовка? Это ведь просто вишенка на торте! Ведь без нее ничего бы не смотрелось так, как смотрится.

Коэны уделили внимание всему, самым мелким деталям, даже количеству полосочек на обоях. Проблему сценаристов, режиссеров (самых разноплановых) и продюсеров тоже затронули. Я долго смеялась над бедолагами, столько всего их связывает, что никак они друг без друга не могут. Но постоянные разногласия, перетягивание одеяла — полезно ли это для конечного результата? Посмотрим.

Ну и конечно какой американский фильм без русских? А учитывая время — 50-е годы прошлого века — коммунисты против капиталистов, смело можно сказать, что Коэны и здесь отлично пошутили — внимательно смотрите в морскую гладь!

Да и куда без сующих везде свой нос журналистов, вездесущих секретарш и спасающих всех и вся юристов??? Просто отлично. Сколько же всего элементов надо задействовать, чтобы снять хорошее кино? Этот коктейкль под названием «Один день в кинокомпании» по голове не бьет, но вполне порадует легкостью, мимимишностью, некоторой долей интриги и хорошей характерной музыкой. Простенько, со вкусом. Никакой пошлости, ни грамма отвратительности.

Данный фильм можно посмотреть в компании друзей вечером, можно будет и посмеяться, и потанцевать, и даже попробовать свои силы на «кастинге»)

8 из 10

Лёгкий не злой стёб. Как бы могла выглядеть сатира на киноиндустрию и американское общество 50-ых годов. Фильм замечательно стилизован и наполнен массой общих цитат. Эти цитаты демонстрирующие вехи истории американского кино столь мастерски выполнены, что иногда забываешь какой фильм смотришь, настолько всё увлекательно и затягивает. Хотя, если честно, сюжет довольно пространен и похож на некую притчу. Притча эта определённо жизнеутверждающая и даже в какой-то мере морализующая, но при этом ироничная и ненавязчивая. Хотя, возможно после переосмысления возникнет послевкусие, которое наведёт на другие мысли. Делюсь свежим первым впечатлением.

В кино масса действующих лиц, которых исполняют замечательные актёры. Определённо видно, что сами актёры получают удовольствие от своего участия, несмотря на то в какой по величине роли они задействованы и от этого кино смотрится ещё приятнее. Джош Бролин, Джордж Клуни, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Ченнинг Татум, да в общем-то и все остальные включая более молодых и менее известных подобраны замечательно и выглядят очень интересно.

Сама атмосфера у фильм похожа на то, что обычно делает Вуди Ален, но без излишнего занудства. Сам фильм по общему настроению из творчества Коэнов ближе всего наверное к О, где же ты, брат?

Сам фильм сюжетно вкратце сложно охарактеризовать. История из переломного периода жизни успешного продюсера, которого замечательно играет Джош Бролин. На мужика наваливается лавина забот и его одолевают сомнения относительно того, что же ему делать дальше в целом и конкретно. Но как и говорил, сюжет в фильме построен в большой мере на созерцательную атмоферность и некую общую идею.

Не уверен, что фильм на очень широкую публику, но киноманам наверное понравится.

Картина Коэнов переносит нас в 50-е годы, в мир кинематографа и активного развития корпораций грез. В центре бурных событий закадрового мира находиться Эдди Меникс, которые обеспечивает работу на студии спокойствием и надежностью, так как без него немного сумасшедшие и неординарные актеры окончательно скатятся с катушек.

Сразу должен отметить, что выбор «позитивной рецензии» я выбрал следую исключительно корыстными целями. Так как нейтральные отзывы просто никто не читает. Предпочтение «зеленому свету» было отдано из-за бала, который перевалил через половину, и иного не заслуживает. Почему я подошел к такому воодушевляющему кино с таким прагматизмом? объяснить не сложно.

Сразу скажу о стилистке, что и послужи одной из первичных причин для просмотра этой легкой картины. Она выстроена в лучших традициях фильмов тех временно. Что уже говорить о съемке, если даже сами актеры во внутреннем фильме (то есть том, съемками которого занимаются внутри фильма Коэнов) играют в той же манере.

это выглядит крайне уместно и грамотно, тем более в руках таких кинозвезд как Джош Бролин (упомянутый выше Меникс), Джордж Клуни, Чанинг Татум, Скарлет Йохансон и другие.

Кроме того, их игра здорово и умело подхватывалась грамотными и интересными диалогами, немного напоминающими фильмы в стиле «Отель Гранд-Будапешт». Картина и в другом тоже похожи. Взять хотя бы Рея Файнса.

Но за интересными сценами того, как студия снимает кино, забавными и неординарными диалогами скрывается довольно таки простой сюжет. кроме того, его подача достаточно вялая и даже на толику не наполнена острыми событиями, которые удержали бы у экрана. Кино держит исключительно атмосферой, а сценарий нужен только для того, чтобы вводить новые диалоги и актерскую игру. Хотя именно работа над внутренними картинами очнеь забавляет.

Также очень позитивную, как для меня сторону, занимает сатира, которая пропитала всю картину целиком. Была затронута киноиндустрия, и даже религия (что особенно меня порадовало). Каждый персонаж на своем месте играл важную роль для раскрытия общего антуража и атмосферы. Но были и лишние сцены. Хоть и хороши, сами по себе, но для фильма ничего не приносили. Но ирония в том, что весь фильм из-за слабости основного сюжета, будто и служит в роли клея для этих сцен.

В новом ключе я никого не увидел. В ключевых ролях были задействованы актеры, чей талант выточен годами и любовью публики. Но они ничего сверхъестественного не выдают. Да, за ними наблюдать интересно, но не более.

кино необычное, и очнеь непростое. Конечно, много кто в нем увидит сверхглубокий метафоризм и тонкость юмора, который там без сомнения есть, но не так глубокий, как говорят многие «умники и ценители глубоко» кино. Но кино оставляет позитивный настрой, помогает поверить, что режиссеры пытаются снимать что-то свежее, и актеры не бояться играть в экспериментальном и оригинальном кино. Пусть даже и в эпизодических ролях.

7 из 10

Каждая новая работа братьев Коэн является сама по себе событием для индустрии кино еще без углубления в проект. После целого ряда серьезных драм, в том числе покорения оскаровского Олимпа, «Да здравствует цезарь» предстает тонкой и не очень сатирой на всю индустрию, на небезызвестные реалии времен Холодной войны и мир большого бизнеса в целом. Это чистокровная комедия лишь с небольшим налетом серьезности, которая не заставит вас согнуться пополам от смеха, но провести сто минут времени с улыбкой на лице в ненавязчивом поиске культурных и кино- отсылок на популярные произведения.

Главный герой фильма играет важное значение в сложной системе большого бизнеса кино, где на кону репутация студий и многомиллионная прибыль. Продюсеры просят у него совета, режиссеры поступаются принципами после беседы, актеры не делают лишнего шага без напутствия. Эдди Мэннинкс приоткрывает занавес над большим бизнесом и все это с улыбкой на губах зрителей. Картина Коэнов по-доброму романтизирует, а после на контрасте высмеивает целый ряд клише, в том числе не относящихся к кино. Тема Холодной войны и «красной угрозы» внутри США, хоть и буксует сюжет, но интересно вписывается в солнечные сцены Калифорнии. История буквально приковывает к себе в первые сорок минут, но вторая половина фильма, к сожалению, уже не так ярка и смазывает общее впечатление.

Сильный актерский состав, которому позавидовали бы многие картины первой величины, является отражением отлично поставленных архетипов, клишированных образов, которые всем хорошо известны. Смазливый танцор-блондин в исполнении Ченнинга Татума. Мастодонт большого кино и драматической игры от Джорджа Клуни. Две амбициозных хищницы сестры за сенсациями желтой прессы от Тильды Суинтон. Признанный и своеобразно эксцентричный режиссер с лицом Ральфа Файнса. Звезда аквамюзиклов, крутящая романы со всеми от Скарлетт Йохансон. А также герой экшен фильмов и вестернов с парой извилин, скользкий адвокат со связями, неверный супруге режиссер и другие. Каждый из них подан с достойной долей иронии и сатиры.

7 из 10

Мне кажется, что братья Коэны по-прежнему находятся в прекрасной режиссерской форме и ничуть не уступают позиций. Они по-прежнему собирают уйму отличных актеров в одной картине, умудряются сделать так, что им не тесно, более того, каждая актерская работа без преувеличения выглядит потрясающе.

В такой же превосходной форме Коэны-сценаристы. Эти голливудские тяжеловесы на этот раз исследуют внутреннее устройство фабрики грез, конечно, присущими юмором и иронией.

Сначала о картинке — она способна поразить. Фильм оказался невероятно красивым. Конечно, это визуальное великолепие всего лишь фон, отменная декорация. Но не отметить этот плюс невозможно.

«Да здравствует Цезарь!» по большому счету набор сцен, но фильм, тем не менее, воспринимается как очень цельный и с отличным юмором. Кстати, без привкуса злости и изобличения общественных пороков. И особенно приятный момент для нас, русских зрителей, — история про увлечение коммунистическими взглядами. Это, правда, очень смешно и остроумно.

Ну и возвращаясь к актерскому составу. Актерский талант Чейнинга Татума стараниями братьев открывается с новой, совершенно неожиданной стороны. Второй же удивительный момент — образ, сыгранный Джорджем Клуни. Клуни не единожды в фильмах Коэнов играет идиотов. И тут уже привычный эксперимент закрепил успех тандема.

Поэтому фильму

10 из 10

Братья Коэны осуществили идею, о которой заявили еще дюжину лет назад. Не уверен, что результат соответствует ожиданиям: кино получилось «коэновское», но не более того.

Голливуд начала 1950-х, когда фабрики грез выпускали фильмы один за другим, подобно заводским конвейерам. Эдди Мэнникс (Джош Бролин) играет классического фиксера — администратора, который «решает проблемы». Обычно именно этот человек оказывается крайним, когда что-то идет не так. А не так идет многое: исполнителя главной роли похитили, очередная старлетка старается максимально выгодно продать свою молодость в виде фривольных фото, руководство студии пропихивает в драму о светской жизни героя боевиков, актриса инженю беременеет. Да, и еще Эдди получает заманчивое предложение, но ему придется оставить кинопроизводство. И как же быть?

Эдди работает на съемках фильма «Да здравствует Цезарь!». И его Голливуд очень напоминает Древний Рим времен упадка с его пресыщенной славой элитой и заговорами «массовки». Особенно хороши Рэйф Файнс, герой которого вынужден обучать манерам светского общества актера-ковбоя. Братья замечательно подшутили над Фрэнсис МакДорманд, сняв ее в забавной роли монтажера, закаленного в боях киноиндустрии.

Кстати, с киностудией «Capitol Pictures», в которой трудится Эдди Мэнникс, мы уже знакомы по фильму «Бартон Финк».

7 из 10

Был когда-то проект на ОРТ «Старые песни о главном». Придуманный уважаемыми господами Эрнстом и Парфеновым, проект имел долгую экранную жизнь и вышел в нескольких частях. Братья Коэны эксплуатируют и разрабатывают в «Да здравствует Цезарь!» аналогичную ностальгическую тематику. У нас — славное советское прошлое, по которому скучал народ в 90-е, у них — Голливуд начала 50-х. Но в каждом случае — тщательно продуманная, хорошо снятая и не претендующая на глубокомыслие киноклюква.

В центре фильма Коэнов — одни сутки из жизни простого голливудского продюсера Эдди Мэнникса (блистательный Джош Бролин). Мэнникс — основной стержень повествования, около него крутится весь сюжет о жизни киношапито и он — единственный герой в «Да здравствует Цезарь!», показанный Коэнами без профессионального сарказма. Братья мастерски иллюстрируют ограниченность и клишированность большинства кумиров масскульта. Каждый из них хорош и интересен в чем-то своем, как в человеческом плане, так и в профессиональном.

Герой вестернов (Олден Эренрайк) впадает в ступор на съемках салонной драмы. Грациозная исполнительница водных балетов (Скарлетт Йоханссон) никак не может натянуть свой непорочный русалочий хвост. Непременный герой-любовник и мачо в одном лице (Джордж Клуни) был замечен в нетрадиционных плотских мужских радостях с одним из режиссеров. Морячки в баре (привет Ченнингу Татуму) способны устроить небывалую чечеточную феерию, в которой можно просмотреть элементы прото-ЛГБТ-эстетики. Сценаристы-коммунисты, ведомые профессором Маркузе, изнутри раскачивают лодку капитализма через масскульт и по-гангстерски четко собирают деньги для Советской России.

Сомневаюсь, что Коэны видели «Старые песни о главном», но идеологически «Да здравствует Цезарь!» и «Песни» вызревали в одном и том же ностальгическом погребе. Да, и небо было голубее, и девушки были красивы и на все согласны, и виски был чист как слеза. А еще кино было настоящим массовым искусством со своими правилами игры, которые обычный рядовой зритель принимал безоговорочно и верил в них благодаря экранным красавцам и красавицам. Не было места сомнению на экране и этого гниловатого авторского артхауса. Абсолютная вера, для которой не нужны пропагандисты. Главное — обитель всех этих невоздержанных безумцев Capitol никогда не спит.

К сожалению, все ностальгическое — это признак осени. Человеческой, профессиональной, чувственной. «Да здравствует Цезарь!» — это фильм, который Коэны смогли себе позволить только уже имея вес в киномире и безоговорочный авторитет сообщества. А вот здесь требуется еще одно сравнение со «Старыми песнями о главном». Низкооктановые «Песни» способны вызвать сейчас только недоуменное пожимание плечами от просмотра ужимок попсовых звезд. С «Да здравствует Цезарь!» — искренние киноманы всего мира с удовольствием потребляющие эту прекрасно сервированную киноностальгию.

7 из 10

Кино о трудовых буднях и переживаниях управляющего голливудской кинокомпанией. В том числе, в картине рассказывается о текущей работе над лентой с библейской темой, о принятии христианской веры одним условным римским правителем. Вообщем кино о кино, и кино ради кино, но об этом ниже.

Традиционно после Коэнов остается шлейф размышлений, братья профессионально умеют нагнать мути. Этот фильм не исключение, и следом за наполненными полуденным калифорнийским солнцем кадрами, в голове собирается мозаика из вещей, которые существовали параллельно основному действию. Мне нравится, такая многогранность и мультифункциональность, мне нравится, что авторы могут так искусно слепить вместе и подать увесистый клубок смыслов под фирменный юмор. А ребята откровенно издеваются, и тут досталось всем, и церкви и голливуду, и даже коммунистам, …чего стоит обращение к распятому на кресте актеру: «курица или мясо?». И герой собственно остается в фильме всего один — это управляющий компанией, который тащит на себе производство среди этого сумасшедшего дома. В паре мест Коэны все же переборщили, это подлодка, ну и наезд на христианство был хамоватым. Как говорится, попробуйте провернуть этот фокус с исламом…очково и не толерантно, там уже будут не щуплые критики, а автоматы.

Но все равно для меня это фильм праздник, который каждым своим мгновением доказывает, как авторы любят кино и виртуозно умеют его снимать. Если, как говорится, вы «в теме», радость от созерцания каждого кадра будет откровенно детской. Пусть это даже кино ради кино, …хочешь любуйся номером синхронного плавания, хочешь разбирайся в диалектике, хочешь смейся, все в продолжении одной из тем фильма, о роли кино для рабочего класса. Все сделано очень классно, не банально и стильно. Не хочется тут писать об этом, но сравнение напрашивается. Кажется, что такое кино, как Отель Гранд Будапешт сходно по манере повествования, где-то та же манерность, клоунада, то же желание режиссера снимать ради самой съемки. Но если «будапешт» это только картинка, то в «цезаре» под визуалкой плотно уложен целый фундамент из режиссерских посылов. За каждой сценой, репликой и поступком видна режиссерская позиция, опора, разум, смысл и. т. п штуки. Опять же, хочешь внимай, хочешь пропускай мимо ушей, благо есть выбор над чем смачно поржать: от сборища представителей конфессий до педиковатых морячков.

В завершении надо ответить на два безумных вопроса, на которые провоцируют сами режиссеры, и которые зацепили больше всего.

Можно ли зрителю из таких веселящих киноработ выносить мораль, в данном частном случае мораль христианскую? Авторы вообще каким-то местом на это рассчитывали? Вот ведь у главного героя что-то там срослось в финале. Оказывается «по Коэнам» можно быть одновременно управляющим киностудией и шибко верующим человеком (а вот с водородной бомбой так просто у братьев не получается, вроде как заикнулись, но тему не продолжили). Логика проста: в этом балагане герой Бролина, единственный вменяемый персонаж, который регулярно и до исступления исповедуется, но при этом не теряет чувства реальности. И только ему одному режиссеры симпатизируют. Значит ли это, что христианский посыл тут присутствует? Может его жизнь протекает не совсем по церковным заповедям, но вера в герое есть и видимо ему нужна, это решение Коэнов. Т. е мне кажется, мораль таки тут была заложена, извольте выкушать. Естественно выносить мораль разного качества и свежести можно отовсюду, но вот надо ли это делать после созерцания «цезаря» (это второй вопрос), я не знаю. Правильнее, наверное, относится к этому интеллектуальному фаршу, как к простому развлечению, какого-то катарсиса или сходных по качеству эмоций тут ждать не приходится.

Наша жизнь это клубок сплетенных между собой простых и сложных вещей, разумных и совершенно идиотских, на которые надо учиться смотреть не под скучным углом, так как это мастерски умеют братья Коэны. Для меня это основная мораль после увиденного.

Ещё за несколько лет до премьеры своего нового фильма всемирно известные братья Джоэл и Итан Коэны, режиссёры, продюсеры и сценаристы, говорили о том, что в их планах написать сценарий про закулисье киноиндустрии 50-х годов прошлого столетия. Также они заявляли, что хотят видеть в своей новой картине Джорджа Клуни, частого актёра фильмов братьев, тем самым завершая трилогию под не совсем корректным и цензурным названием «идиотская трилогия», начатую в 2000-ом году лентой «О, где же ты, брат?» и продолженную «Невыносимой жестокостью» в 2003-ем. Впоследствии Клуни подтвердил, что готовится к съёмкам под руководством Коэнов. Просачившаяся в СМИ фотография с актёров в одежде римского полководца подхлестнула интерес к этой работе. Ну а когда стало известно, что в фильме также примут участие Джош Бролин, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Чэннинг Татум и многие другие известные личности, то пропускать «Hail, Caesar!» было уже нельзя.

Джоэл и Итан Коэны известны не только тем, что часто их ленты становятся лауреатами множества престижных кинопремий, но и тем, что со всей серьёзностью могут показывать откровенную глупость, но она настолько изящна, что как раз «идиотской» её назвать очень и очень сложно. Можно вспомнить как они со своим глубоким сатирическим взглядом создали комедию с серьёзным лицом «После прочтения сжечь» (2008), где не было повода говорить, что этот фильм — пародия на шпионские детективы, но назвать его серьёзным было невозможно. Именно по такой струе снова пошли Коэны, когда снимали «Hail, Caesar!», получившего у нас прокатное название «Да здравствует Цезарь!». Он действительно рассматривает структуру киноиндустрии, которая правила бал в 50-х годах прошлого столетия в Голливуде. Сюжет закручивается вокруг Эдди Мэнникса (Бролин) — работника киностудии, который решает многочисленные проблемы капризных звёзд. Он защищает права студии, он заключает браки между знаменитостями, дабы скрыть беременность и не отвернуть зрителя, но когда прямо со съёмочной площадки пропадает главный актёр, то Мэнникс включает весь свой потенциал, дабы скорее решить проблему и загасить скандал.

Коэны знамениты своим перфекционизмом: если в кадре будет труп, а сцена требует пять минут хронометража, то труп не будет в ней дышать эти пять минут, причём воспользоваться манекеном — это не в правилах братьев, им важен эффект натурализма. Вот и в «Да здравствует Цезарь!» зритель с лёгкостью может отметить, что костюмерам, парикмахерам и гримёрам, как и специалистам по декорациям удалось воссоздать внешнюю стилистику пятидесятых. С этой стороны техническая работа была проделана блистательно. Особой же сатиры фильму придёт скрытая насмешка Коэном над царящими тогда правилами и они даже затрагивают события, которые чувствительно коснулись тогдашнего Голливуда, как то «красная угроза». С этим событием можно ознакомиться в фильме «Трамбо» (2015), как и со светской львицей, интриганткой и вообще особой неприятной Хеддой Хоппер. Видимо, именно этот прототип был взят для персонажей Тильды Суинтон (она играет двух сестёр-журналисток, гонящихся за сенсациями и носящими эффектные шляпки). И то, что у нас «Да здравствует Цезарь!» был принят несколько прохладно можно объяснить тем, что далеко не все, как и Ваш покорный слуга, в курсе всех личностей, правящих бал в пятидесятые и с кого были списаны образы героев фильма.

А может быть сатира на коммунистически настроенных деятелей Голливуда кого-то не устроила. Кстати, среди них, в целом-то абсолютно второстепенных персонажей, можно отметить наличие Фишера Стивенса и Дэвида Крамхольтца, вот такой вот авторитет у Коэнов — все хотят сыграть в их фильме. Даже Дольф Лундгрен (!) тут появится в образе командира советской подводной лодки, которая подбирает Барта Гарни, сыгранного Чэннингом Татумом, который специально для этой роль перекрасился в блондина и ему это шло. Коммунисты-кинематографисты создали организацию «Будущее». С её раскрытием будет связана одна сцена, которая очень и очень напомнит стилистику самого Альфреда Хичкока. Так что у Коэнов в фильме присутствует и оммаж. Можно обратить внимание и на то, что главные герои, исключая Мэнникса, своими образами демонстрируют основные тенденции самых распространённых жанров того времени — Татум показывает жанр героико-романтического мюзикла, Скарлетт Йоханссон — аквамюзикла, Джордж Клуни — пеплума, Олден Эренрайх — вестернов (кстати, обратите внимание на этого актёра, потенциал у него точно имеется). Но кроме этого контекста Коэны иронизируют над пороками кинозвёзд, которые сохранились до сих пор — от пьянства и беспорядочных половых связей до политических взглядов, а ведь искусство должно быть выше этой грязи!

Джоэл и Итан Коэны вновь сняли характерных для них фильм с тонкой и изящной стилистикой, которая позволяет узнавать фильмы братьев без особого труда. Они наполнили её иронией и сатирой, но при этом не скатились к банальной пародии. «Да здравствует Цезарь!» — это комедия с серьёзным лицом, которую надо принять легко, но в то же время не посчитать её глупой. В фильме множество отсылок, оммажей, аллюзий и метафор, персон, которых узнает историк кино, специализирующийся на Голливуде пятидесятых. И если Вы хотите тоже узнать о той эпохе побольше, то обратите внимание на новый фильм Коэнов «Да здравствует Цезарь!» — он представляет из себя довольно интересное зрелище.

8 из 10

P.S.: А как хороша и вдохновенна речь Джорджа Клуни в финальной сцене фильма!

После изнурительных съемок и тяжелой работы над триллерами, вестернами и драмам, обладатели десятков наград, включая четырех заслуженных «Оскаров», именитые на весь мир Джоэл и Итан Коэны решают в очередной раз отдохнуть от такого, сделав комедию в собственном стиле, запланированную, по их собственным словам, еще в 2004 году! «Да здравствует Цезарь!» — это та самая новая работа братьев, где мастера на все руки в очередной раз, помимо работы режиссеров, написали сценарий, исполнили роль продюсеров и монтажеров. Помимо своих имен, братья снова не изменили себе, взяв на роли огромное число знаменитостей, как главного калибра, так и тех, кто только — только начал набирать обороты, а так же не потрудились пригласить в ленту живую легенду, номинированного на «Оскар» уже 13 раз — оператора Роджера Дикинса.

Свет. Камера. Мотор. Начали! Эти фразы Эдди Мэнникс слышит не первый день, ведь он работает в Голливуде, в самом центре фабрики грез. Эдди решает слишком много проблем, что забывает про семью, а прибыльная работа в авиакомпании заставляет его думать о дальнейшем уходе из кино бизнеса. В разгар одного из съемок ожидаемого фильма «Да здравствует Цезарь!» пропадает главная звезда картины — сам Бэрд Уитлок. Ни жена, ни десятки любовниц или друзей не в курсе где актер может находится. К концу дня приходит записка о том, что Уитлок похищен организацией «Будущее», они просят у киностудии 100 тысяч долларов как выкуп. Что остается Эдди Мэнниксу? Решать еще одну головную боль, найти скорее деньги, да так, что бы никто не пронюхал и вытащить бедолагу Уитлока как можно быстрее…

Уже с самых первых минут можно понять, что перед зрителем подлинная картина Братьев Коэн — той серьезности, строгости, какой была в том же «Старикам тут не место» или холодность «Внутри Льюиса Дэвиса „, сменяется на лучезарные пейзажи Малибу и дикую несерьезность. Режиссеры сделали очень оригинальное кино, которое, пускай, не выворачивает на изнанку Голливуд, но несколько «жизненных“ ситуаций тут невозможно не заметить и посмеяться. Фильм получился именно в стилистике Итана и Джоэла — где- то на горизонте начинает маячить серьезность или даже напряженность, но в итоге это оказывается всего лишь восход комедии, паутины интриг и сюжетных линий, какими Коэны умеют управлять не понаслышке. Оригинален и сценарий, выделяющий не одного героя конкретно, а сразу несколько — это и Эдди Мэнникс, и Юэрд Уитлок, и восходящая звезда Хоби Дойл и множество других. Коэны умело сплетают судьбы всех — от обидчивых капиталистов — сценаристов до управляющего киностудии. Вместе со сценаристами зритель отправляется прямиком в прошлое, смотрит какого было режиссерам и актером тогда, понимая что от сегодняшнего времени далеко не ушли, не смотря на высокие технологии. Коэны не забывают смеяться над всем, что попадается под руку — над миром кино и его обитателями, религией, даже в простых человеческих качествах и пороках. „Простите меня, святой отец, ибо я грешен“ — начинается фильмами словами Эдди — я не исповедовался уже… целых 24 часа!» Прелесть героев в том, что каждый зритель найдет своего, будь это тот же ответственный Мэнникс или же недоумок Уитлок, который мог бы сбежать раз десять из своего плена. Сценарий качественный (по другому Коэны не умеют делать), оригинальный и интересный. В очередной раз профессионально к своему ремеслу подходит оператор Роджер Дикинс — картинка натертая до блеска, качественная, уверенная съемка каждой сцены, сменяющейся игрой контрастов разных цветов. А чего Вы еще ожидаете от 13-икратного номинанта на «Оскар»? За музыку отвечает тоже известный и зрителям, и братьям Коэн, композитор Картер Бёруэлл. Музыка отлично вливается в атмосферу, подчеркивая тот или иной момент, звучит там где надо.

Как и уже было сказано, актерский состав тут просто блистает. Режиссеры собрали целый цветник, созвездия знаменитых имен и фамилий в одном фильме! Главные (и не только главные) роли в картине исполнили Джош Бролин, Джордж Клуни, Олден Эренрайк, Рэйф Файнс (в роли Лоренца Лоренца, который больше похож на современного Уэса Андерсона), Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон (в роли занудных сестер — близнецов Торы и Тессели), Ченнинг Татум, Фрэнсис МакДорманд (как известно, жена Джоэла Коэна в жизни), Джона Хилл, Кристофер Ламберт появляется в небольшом камео, и поверьте, это далеко не полный список! Актеры, не смотря на такую солидную конкуренцию, не теряются, запоминаются и играют очень хорошо, уверенно, натурально, в прямом смысле сияют на съемочной площадке, даря зрителю не просто свой образ, но и хороший юмор.

Итого:

«Да здравствует Цезарь!» — это отличное дополнение в копилку творчества Джоэла и Итана Коэнов, а так же их фанатов. Настоящая, атмосферная, интересная, захватывающая, ну и конечно смешная комедия создана в стиле талантливых братьев! Все тут на высшем уровне — режиссура, оригинальный сценарий, великолепная работа оператора и музыкальное сопровождение, а так же обилие звезд не обидит даже самых скептических критиков. Отличная картина, которую можно посмотреть как преданным фанатам режиссеров, фанатам актерского состава, а так же любителям оригинального кино или же тем, кто не знает что бы хорошего посмотреть. Поверьте, этот фильм — достойный кандидат на то, что бы скрасить Ваш вечер или любое другое время суток.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

В этот раз перед просмотром не знакомился с положительными рецензиями, не мониторил актёрский состав и имена режиссёров, даже не читал содержание, а название «Да здравствует Цезарь!» вызвало ассоциацию с историческими фильмами, которые обожаю. Вот и решил скоротать вечерок за просмотром. Чистая случайность. Вначале не понял на что наткнулся и хотел выключить и забыть, как страшный сон. И слава Богу, что не сделал… Я впервые начал писать рецензию даже, не досмотрев фильм до конца, так переполнили позитивные эмоции. Потому, что давно так не смеялся. И не потому, что рядом в кинозале угорали ещё 200 человек и, поддавшись стадному инстинкту и чьему-то заразительному смеху, у тебя возникает желание сделать то же самое. К моему стыду я был сам в квартире! Это не комедия — это откровенная самоирония и редкостный стёб, стилизованный под Голливуд начала 50-х прошлого столетия. Особенно занятным фильм будет для людей, хоть мало-мальски знакомых с основами театрального искусства. Конечно, когда понимаешь, что имеешь дело с братьями Коэнами, снявшими два «Фарго», «Старикам тут не место» и «После прочтения сжечь» всё становится на свои места — с гротеском у них всё в порядке, а финал зачастую как оборванная плёнка или недописанный дневник.

Начну с деталей: одежда, идеальные причёски «копна» у дам, весь интерьер (особенно поразил холодильник в доме Эдди Маникса) из пятидесятых. Но всё это выглядит, как только что из салона-магазина — всё новое, отглаженное, блестящее, без потёртостей и кухонной грязи. Даже причёска не намокает после прыжка в воду, ведь это же кино! Мотивация героев-актёров, их диалоги и сценарии голливудских фильмов тоже соответствуют той эпохе — Американская мечта. И в каждой сцене знатоки старого кино увидят пародии на оригинальные версии. А звёздный состав не может разочаровать ни-ко-го!

Но какие типажи: чего стоит шикарная «старая дева-заядлый курильщик» в исполнении Фрэнсис МакДорманд, «увядающий секс-символ» Baird Whitlock (Джордж Клуни), «кумир с залётом» DeeAnna Moran (Скарлетт Йоханссон) и «глупая репортёрша» Thessaly Thacker (Тильда Суинтон), «Капитан Гей-Америка» Burt Gurney (Ченнинг Татум) и «смазливый бездарь-протеже» Hobie Doyle (Олден Эренрайк), «режиссёр-приспособленец» Laurence Laurentz (Рэйф Файнс) и конечно «Агент ноль-ноль/Пуаро» Eddie Mannix (Джош Бролин). Вдумайтесь в англоязычные имена персонажей — тоже сплошной стёб.

Кто оценил «Отель «Гранд Будапешт» оценит и это творение. Для не понявших юмора снимут «Американский пирог-10».

Свет, камера, похищение, оскар!

10 из 10