Да здравствует Цезарь! (2016)

Hail, Caesar!
Да здравствует Цезарь!, 2016: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме Hail, Caesar!
Актеры
принимали участие в съемках
Фишер Стивенс
Кристофер Ламберт
Скарлетт Йоханссон
Дольф Лундгрен
Фрэнсис МакДорманд
Дэвид Крамхолц
Джош Бролин
Э.Э. Белл
Клэнси Браун
Джордж Клуни
Уэйн Найт
Майкл Гэмбон
Джиллиан Арменанте
Рэйф Файнс
Майк Уотсон
Тильда Суинтон
Элисон Пилл
Патрик Фишлер
Ральф П. Мартин
Питер Джейсон
Бэзил Хоффман
Дэннис Кокрум
Роберт Пикардо
Марк Пэрриш
Хезер Голденхерш
Макс Бейкер
Фред Меламед
Уэстон Мюллер
Аллан Хэви
Джеффри Кантор
Дж. Р. Хорн
Майкл Яма
Ричард Абрахам
Джон Блузал
Мэтер Зикел
Ховард Лок
Джейкоб Уиткин
Роберт Требор
Хелен Сифф
Шон Галушка
Майкл Эдельштейн
Карен Рэган
Дэвид Кастро
Клемент Сейнт-Джордж
Роберт Пайк Дэниэл
Пол Уоллин
Сержиу Като
Джошуа Родригес
Том Мусгрейв
Джим Весткотт
Ченнинг Татум
Тимм Перри
Брайан Браун
Алекс Карповски
Сэнди Мэнссон
Кайл Борнхаймер
Райан Изей
Джефф Льюис
Джош Кук
Джона Хилл
Джеймс Шнайдер
Джон Дэйли
Джек Хьюстон
Йен Блэкман
Грег Браун
Джейк Гэллагер
Джонни Отто
Брайан Джонс
Кейтлин Муэльдер
Стивен Браун
Тайлер Ханес
Эмили Бичем
Хейли Подщун
Питер Райдер
Грег Болдуин
Никола Мари Финн
Олден Эренрайк
Патрик Кэрролл
Форрест Уолш
Кевин Хоули
Уилл С.
Богдан Шумилас
Майкл Ловерн
Оуэн Конуэй
Билл Блэйр
Джеймс Грегори
Агнесс Дейн
Бретт Райбэк
Карен Райт
Джеймс Джеффри Колдуэлл
Йен Ласки
Лаура Лиман
Анибал Силвейра
Бекка Прюитт-Денни
Маркос Матео Очоа
Берни Куеллар
Крэйг Кальман
Эван Каспшак
Дэвид Дастин Кенион
Ричард Аллан Джонс
Кейт Чадвик
Алан Эрлих
Эрик Х. Хейснер
Карл МакЛафлин
Биджей Эллман
Ной Барон
Брэндон Уорделл
Дж. Ларри Батлер
Наташа Бассетт
Василиос Пападамакис
Кристиан Рамирез
Клифтон Сэмюэлс
Теньел Хьюмстон
Роудс Осборн
Мэттью Скомо
Кристофер Уорнер
Тиффани Лонсдэйл
Керрингтон Фиер
Вероника Осорио
Диана Кэа
Ардешир Радпур
Соня Гаскон
Джон Лобату
Минг Жао
Джон Пол Брандт
Рик Сильвер
Сильвия Сакелларидис
Джош Харп
Аделе Хезер Тейлор
Алон Дина
Томоко Карина
Хэрлан Пост
Адам Перри
Kristin Lee
Сэм Флеминг
Джозиа Блэк
Пол Блэк
Кейт Аллен
Сэм Тауэрс
Джон Лудер
Стюарт Штраусс
Филлип Хантер
Джулия Кавано
Дин Инглэнд
Дерек Келли
Дэвид М. Голдман
Уил Краун
Джон Поттер
Кэти Филдинг
Тодд Карлтон Ланкер
Сьюзанн Лэчесс
Стивен Эллис
Даррен Эндрю Нэш
Энтони Л. Фернандес
Марк Престон
Маршалл Уотсон
Сет Уэйн
Меган МакИвер
Эдвин Модлин
Бориана Уильямс
Трэвис Лелэнд
Мэттью Уильям Джонс
Мэдисон Роуз
Булат Насибуллин
Виктор Канаш
Бретт Ньютон
Алекс Демкин
Томми Отис
Бен Хикс
Deven Bromme
Итан Эвертон
Скай Камерон Сигел
Джулия Кузина
Ребекка Кесслер
Рич Хилл
Коллен Дэвид Стилфин
Aimee La Joie
Гретчен Дикасон
Дэвид Дона
Ана Вукичевич
Джеффри С. Ливайн
Майкл Рэй
Дэвид Диксон
Джейсон Шумэйкер
Люк Спенсер Робертс
Бьянка фон Крейг
Эрик Леупп
Мегган Кайзер
Лорен Мендоза
Крис Харрисон
Никлас Хуманн
Джеффри М. Хартман
Райан Джордж
Reed Marvin
Нуно Бранко
Уэсли Альфин
Джефф Кюблер
Кейси Гарвин
Дэвид М. Остин
Майкл Белмонт Мюррэй
Майкл ДеБартоло
Коул Кук
Бенжамин Джеймс
Тревор Штренн
Джесси Фудрей
Микаель Де Синно
Марк Стюарт
Роберт Голдман
Ноэль Конлон
Пол Розенблюм
Педро Баркин
Ларри Джастис
Стивен Алан Грин
Арамазд Степанян
Сара Кэйтлин Холл
Мэтт Ловелл
Оуэн Конуэй
Уильям Майерс
Терри Ф. Смит
Уильям Пол Браун
Max Kronick
Дайан Тарен
Кристиан Рамирез
Джеймс Остин Джонсон
Райан Бреслин
Марк Россиньоль
Род Хэррел
Emmy Frevele
Ричард Уильямс
Лиза Й. Шилер
Кристофер Гаттелли
Ethan Dormane E Followwill
Mitchell Mccollum
Люк Хоукинс
Митчелл МакКолам
Джошуа Брэй
Зак Гибсон
Брайан Николас Перес
Дастин Брэйли
Дэвид Кокс
Robert Rukasin
Лоуренс Раветтина
Дэкс Хок
Бенжамин Битти
Кейси Рейшерл
Патрик Лавалли
Райан Ванденбум
Шеша Марвин
Колин Брэдбери
Джереми Дэвис
Paul Uhler
Christopher Del Valle
Бретт Ньютон
Nicolas Schilling
Catherine Roberts
Kirk Smith
Развернуть (256)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 6.6
IMDb 6.3
Описание фильма
оригинальное название:

Да здравствует Цезарь!

английское название:

Hail, Caesar!

год: 2016
страны:
США, Великобритания, Япония
слоган: «Голливуд... Великое похищение»
режиссеры: ,
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Роджер Дикинс
композитор:
художники: Мэри Зофрис, Джесс Гончор, Доун Свидерский, Нэнси Хэй, Нэшон Петрушкин, Кара Броуэр
монтаж: ,
жанры: комедия, драма, детектив
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $22 000 000
Сборы в России: $1 049 527
Сборы в США: $30 498 085
Мировые сборы: $63 647 656
Дата выхода
Мировая премьера: 1 февраля 2016 г.
Премьера в России: 3 марта 2016 г.
на DVD: 28 сентября 2016 г.
на Blu-ray: 28 сентября 2016 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 46 мин.
Отзывы о фильме Да здравствует Цезарь!

Добро пожаловать в Голливуд – империю блеска, роскоши и порока. Здесь обитают кумиры миллионов. Что ни день – пиршество для светских хроникеров. И вот однажды исчезает исполнитель главной роли в фильме «Да здравствует Цезарь!». Ни жена, ни многочисленные любовницы не знают, где он. И теперь продюсера студии ждет веселый денек, ведь он должен найти звезду раньше репортеров…

Другие фильмы этих жанров
комедия, драма, детектив

Видео к фильму «Да здравствует Цезарь!», 2016

Видео: Да здравствует Цезарь! - Трейлер (Да здравствует Цезарь!, 2016) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Да здравствует Цезарь! - Трейлер

Постер фильма «Да здравствует Цезарь!», 2016

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Да здравствует Цезарь!», 2016

Жизнь как кино или жить в кино

Все мы простые люди. В нас есть желание и страсть. А так же лень и безразличие. Все мы надеваем маски и играем роли. В семье, на работе или с друзьями.

Так вот взять и сотворить киноискусство не так просто. Нужен сценарий, съемочная команда, талантливые актеры. И человек который руководит всем этим процессом.

При этом хаос является неотъемлемой частью киноиндустрии. Зачастую лучшие моменты в фильме создаются из спонтанной импровизации, то что подсказывает нутро.

Всегда интересно смотреть не выдуманную историю, взятую из потолка, а историю нашей жизни. Где мы играем роли. Каждое наше действие определяет следующий шаг. И мы идем по этой спирали нашей жизни не осознаем куда она может нас привести.

Ps. Фильм приоткрывает занавес производства голливудской продукции. Как оно есть без приукрашивания. Актеры, сценаристы, режиссёры. Шестерёнки в большой машине киноиндустрии.

Фильм для приятного вечернего просмотра.

7 из 10

3 мая 2020

Алоха, Цезарь!

Первое знакомство с творчеством братьев Коэнов (возможно, последнее, но не об этом). «Да здравствует Цезарь!» — не комедия, а жанр сарказма, иронии и сатиры. Современно, модно, не душевно.

На мой взгляд, фильм можно сравнить с капустником в театре. Из сюжетных линий, собранных в одну кучу, получился бы забавный мини-сериал. Так же картина насыщена символами, смешными и банальными отсылками. В итоге, фильм — это атмосферная комедия-насмешка, издевка над насмешкой, если быть точнее. Единственное, что мной лично не понято — это чрезмерное употребление приема «экран в экране». Это высмеивание индустрии и потребителя, общества, цивилизации? Но смешно.

Для одноразового просмотра — превосходно. Фильм создает впечатление насыщенного досуга. Интеллектуальная нагрузка мала, но визуального удовлетворения хватает.

5 из 10

28 декабря 2019

Перегруз по всем фронтам

Несмотря на то, что фильм относится к комедийному жанру, от комедии в прямом смысле слова тут крайне мало. Да, есть пара забавных сцен и диалогов, но в остальном же «Да здравствует Цезарь!» больше похож на нечто шпионское и не очень качественное.

Коэны в этот раз как будто не знали, на чем фокусироваться. С одной стороны, изнанка Голливуда, обитатели которого полны своих секретов и пороков. С другой — противоборство капиталистов и коммунистов, которое в те годы в США было особенно ярким и красочным. Рассуждения о плюсах и минусах капитализма, о том, как кинокомпании забирают деньги у настоящих авторов кинохитов, не получают ни должного внимания, ни раскрытия, так как Коэны не теряют надежды обернуть все в комедию или, на худой конец, в драматическую изнанку жизни на голивудском холме. Ни получилось ни первое, ни второе, ни третье.

Фильм на самом деле поднимает много проблем, но не говорит серьезно ни об одной из них и ни одну не раскрывает. Они подаются как фон к забавному сюжету, который под тяжестью этого самого фона превращается в раздражающий и глупый фарс, недостойный внимания и времени.

5 из 10

24 марта 2019

Все это не так… просто

Итан и Джоэль Коэны известны в Голливуде как первоклассные сценаристы. Лучшими их работами стали ленты «Большой Лебовски» и «Старикам тут не место». За последний они получили три Оскара: лучший фильм, лучший режиссер и лучший адаптированный сценарий. Что же касается их последнего фильма «Да здравствует Цезарь!», то это великолепная выверенная атмосферная, но специфическая комедия.

Картина повествует о директоре голливудской киностудии Эдди Меннинксе. Недавно Эдди сделали предложение работать в крупной авиакомпании. Он не знает, что ему выбрать: тяжелую, но горячо любимую работу или спокойную и высокооплачиваемую, но не такую интересную должность. Так же исчез исполнитель главной роли в фильме «Да здравствует Цезарь!» — суперзвезда Брэд Уитлок. Теперь Менникс должен как можно быстрее отыскать актера, пока об этом не пронюхала пресса.

Сценарий у фильма отличный. Еще бы! Братья Коэны «собаку съели» на этом деле. Сюжет, хоть и прост, но его сценарное воплощение очень радует. Помимо главной сюжетной линии Эдди Меннинкса, в фильме еще полно побочный линий, которые должны раскрывать главного персонажа и суть его деятельности. Но, зачастую, эти же побочные истории настолько самобытны и привлекательны, что главная сюжетная линия Меннинкса задвигалась на второй план. Второстепенные персонажи и сюжетные линия берут на себя главную юмористическую составляющую.

Инструментом для создания юмора братья Коэны выбрали высмеивание разных стереотипов и сатиру на сам кинематограф. Эти шутки мне больше всего и понравились. Особенно запомнилась сюжетная линия Олдена Эренрайка. Он играет актера, который снимался только в вестернах, и тут его зовут в серьёзную драму. Как режиссер изо всех сил пытается выбить из актёра хоть какие-то эмоции и что из этого вышло — это надо видеть. Высмеивались, так же, и более глобальные темы, не связанные с кино. Например, преследование коммунистов, которое имело место быть в 50-х годах. Коэны гипертрофировали историю с коммунистами и намеренно довели ее до абсурда. В общем, юмор в фильме очень тонкий и ироничный и временами сложен для восприятия. Думаю, не многие зрители поймут и оценят все шутки и подтексты. Так что, многое будет зависеть от вашего восприятия юмора и предпочтений.

Пожалуй, единственное к чему можно придраться — это динамика в повествовании. Иногда чувствовался дисбаланс сцен. Некоторые сцены были чересчур долгими и затянутыми (как например сцена из мюзикла с Ченнингом Татумом), а некоторые были очень короткие и не несли в себе важного для сюжета смысла.

Напоследок, хочу немного сказать об актерской игре. Джош Бролин, Джордж Клуни и Рэйф Файнс — опытные актеры, которые своей игрой и харизмой могут затащить любой фильм. Олден Эренрайк приятно удивил. Тильда Суинтон, как всегда, прекрасна. Да и Йоханссон с Татумом хорошо смотрятся. А ну да, еще на огонек забежали Фрэнсис МакДоманд и Джона Хилл.

В целом, «Да здравствует Цезарь!» — это тонкая, ироничная сатира на Голливуд. Из плюсов: крепкая режиссура, достойный сценарий, прекрасный (на мой взгляд) юмор и отличная актерская игра.

8,5 из 10

11 августа 2018

Да здравствует телевидение!

Тяжела и неказиста жизнь… директора голливудской киностудии. Словно пирожки из печки, беспрерывно штампуются здесь вестерны, музыкальные комедии, водные драмы и даже эпохальные блокбастеры. И уследить за всем, отладить процесс под силам лишь одному человеку — Эдди Меннинксу.

Этот парень настоящий волшебник. Привести к согласию представителей разных конфессий — пожалуйста, найти отца ребенку легкомысленной актрисы — легко, наладить диалог режиссера и бесталанного, но популярного актера — в два счета.

Но этот день у Эдди явно не задался. Прямо со съемочной площадки фильма «Да здравствует Цезарь!» похищен знаменитый актер Берт Уитлок. Дабы избежать скандала, Эдди вынужден немедленно отправиться на поиски звезды и сделать это максимально осторожно и тихо. Параллельно с этой важной миссией он решает другие проблемы — успокаивает режиссера Лоренца Лоренца, которому для съемок в салонной драме, навязали актера, чей талант ограничивается умением скакать на лошади, общается с акулами — журналистками и многое-многое другое.

Братья Коэны в очередной раз сняли отличный фильм. Голливудская кухня подана столь достоверно, что кажется будто лично ходишь по бесконечным студиям вместе с беднягой Меннинксом. Конечно, все происходящее нельзя воспринимать буквально, очень велика доля преувеличения и абсурда, но представление о всей этой веселой кутерьме складывается отличное.

9 из 10

26 июня 2018

«Всё не так прозаично» или Почему этот фильм стоит посмотреть

Братья Коэны, набившие руки в написании сценариев, и на этот раз выдали потрясающую работу. Пусть малая глубина сюжета не вводит вас в заблуждение. Речь в рецензии пойдёт о сильных сторонах фильма.

А в чём их я их вижу? Во-первых, создалось впечатление, что Коэны написали эту историю по щелчку пальцев, так здесь всё легко движется, играет, выстреливает. Кстати (и это уже будет «во-вторых»), если упоминать о выстрелах, то висящие на стенах фильма ружья выстреливают без осечек. Всё, абсолютно всё заявленное в сюжете демонстрируется или играет свою партию. Если в фильме упоминается человек, то он либо обязательно появляется на экране, либо его действия (за экраном) возымеют свои результаты, либо о нём позже становится известно нечто, что может повлиять на развитие событий. Или рассказанная история прольётся в новом свете.

Иными словами, это фильм без дыр в сюжете. Всё пунктуально следует по грамотному сценарию, сцены связаны и без провисов.

Сама обёртка фильма выполнена в духе старых фильмов Голливудского конвейера. Собственно, оттого тут столько стереотипных ходов, заимствованных из жанровых полотен. Будь то вестерн со всевозможными трюками, то танцы моряков, поющих о жизни в море без дам. И сами персонажи являются буквально ходячими стереотипами. Что парень с ранчо, играющий исключительно ковбоев; что играющая чистую непорочную принцессу-русалку бывалая актриса, у которой никак не наладится личная жизнь; что наивная простачка-хохотушка, снимающаяся в глупых мелодрамах. И тем не менее, персонажи самобытны, что глаз от них не оторвать.

И безусловно, Коэны привнесли свой изюм в картину. Проблема в сюжете возникает на ровном месте, и не разберёшь, для чего герои это сделали, в конце концов. Диалоги — под стать сценарию: все слова на своих местах. Поэтому фильм смотрится так быстро, словно читаешь хорошо написанную книгу.

Юмор рождается из абсурда, который Коэны так любят задействовать (вспомним «После прочтения сжечь»). Чего стоит встреча главного героя с представителями религиозных конфессий!

Не обошлось и без символизма, ярчайшим примером чего служат суровые волны, бьющиеся о неприступные, непробивные скалы. Поймёте, о чём я, посмотрев сцену, предшествующую кадру с морем и скалами.

И да, фильм не претендует на место в списках величайших фильмов, в нём нет глубоких философских посылов или затрагивания глобальных тем. И всё же я смело рекомендую «Да здравствует Цезарь!» любителям творчества братьев Коэн, ценителям старого кино, а также киноманам, знающих толк в хороших фильмах. Не оставит равнодушными эта работа и тех, кто получает наслаждение от цельных кинолент. Они получат его от просмотра и этого фильма.

5 февраля 2018

Коммунисты против капиталистов, или сценаристы против всех

Хорошее доброе кино, напомнило старые фильмы американского кинематографа и советские фильмы-комедии. Особенно мне понравились саундтреки — там же были старые советские песни!

Коэны конечно посмеялись над всем, чем было можно посмеяться, и никого они обидеть не хотели, хотя они — ребята своеобразные, поэтому всем не угодишь. Например, сцена с представителями разных конфессий — это ведь просто шуточное изображение того, как Бога и религию изображают и изображали в кино, а ни в коем случае не шутки над Иисусом или его учением. Это шутка над режиссерами и сценаристами, которым «заказали» фильм в определенные сроки, выполнение плана, но никак не веяние души или вдохновение, которые как раз должны быть на первом месте. Тонкий такой намек.

Американский кинематограф изначально был нацелен на аудиторию, чтобы не только развлечь ее, но и дать пищу для ума, научить пониманию, взаимопомощи, дружбе и любви. Но аудитория тоже была требовательна, ей подавай не только нравоучения, но и зрелищ. В фильме как раз и показывают самые различные жанры кино. Я очень удивилась, когда поняла, что студия одновременно могла выпускать 20 историй для совершенно самой разноплановой публики. Но сколько же трудностей было необходимо преодолеть, что-то загладить, что-то скрыть, чтобы в конечном итоге «шоу продолжалось». Коэны в таком комедийном ключе изобразили сложнейший механизм работы не самой большой киностудии середины 20 века, что при просмотре кажется — снять кино не такая уж и заслуга, не так уж всё сложно. Но это же не так!

Коэны и про актеров конечно не забыли — отлично показали разные жанры и разные характеры и судьбы. Было забавно наблюдать за игрой Татума, Клуни, Эренрайка, они точно оторвались, было даже по их лицам видно) Сыграть актеру актера в потоковом производстве — еще та задачка, зато как интересно наблюдать. Вот тебе и глупый красавчик-ковбой, или стареющая звезда, без которой ну никак в казалось бы самом основном фильме, или местная красотка секс-бомба, у которой своих личных проблем полно, какие тут съемки… Мораль проста — каждый хорош на своём конкретном месте. Колоду карт лучше не тасовать, пасьянс не сложится.

А массовка? Это ведь просто вишенка на торте! Ведь без нее ничего бы не смотрелось так, как смотрится.

Коэны уделили внимание всему, самым мелким деталям, даже количеству полосочек на обоях. Проблему сценаристов, режиссеров (самых разноплановых) и продюсеров тоже затронули. Я долго смеялась над бедолагами, столько всего их связывает, что никак они друг без друга не могут. Но постоянные разногласия, перетягивание одеяла — полезно ли это для конечного результата? Посмотрим.

Ну и конечно какой американский фильм без русских? А учитывая время — 50-е годы прошлого века — коммунисты против капиталистов, смело можно сказать, что Коэны и здесь отлично пошутили — внимательно смотрите в морскую гладь!

Да и куда без сующих везде свой нос журналистов, вездесущих секретарш и спасающих всех и вся юристов??? Просто отлично. Сколько же всего элементов надо задействовать, чтобы снять хорошее кино? Этот коктейкль под названием «Один день в кинокомпании» по голове не бьет, но вполне порадует легкостью, мимимишностью, некоторой долей интриги и хорошей характерной музыкой. Простенько, со вкусом. Никакой пошлости, ни грамма отвратительности.

Данный фильм можно посмотреть в компании друзей вечером, можно будет и посмеяться, и потанцевать, и даже попробовать свои силы на «кастинге»)

8 из 10

1 сентября 2017

Музей говорящих восковых фигур имени бр. Коэн

Минут 20-ти было достаточно, чтобы понять — Коэны выдохлись. Заросли творческим жирком, обленились, потеряли хватку, погрязли в самоповторе. Но продолжают делать удивительно красивую картинку.

Братья принципиально не снимают на цифру, используя плёнку. Это ощущается. И их зритель, он как ребёнок, который понял, что волшебников не существует, но от возможности поиграть с «Набором фокусника» его пробирает дрожь восторга.

Фильм отчаянно буксует, дожимая каждую сцену, каждый гэг до болезненного максимума, когда уже не смешно, когда и так всё понятно, а они всё говорят, а они всё танцуют, а они всё кривляются.

Но любовь, она такая. Бриллиантики видишь даже сквозь пыль рухнувшего колосса.

Сцена, где оторва Дианна Моран западает на неприметного толстячка в очках, потому что он — официально признанный «нормальный человек».

Киношный Иисус в парике цвета яичного желтка.

Высказывание священника о недостоверности каскадёрского трюка, в рамках религиозной цензуры.

Обидно, что идей в фильме полно. Потенциально смешных диалогов — тоже. А Коэны их убили ради эффекта фантасмагории.

Ассоциации: «Театральный роман» Михаила Булгакова.

6 из 10

18 июля 2017

О, где же ты, Цезарь…

Лёгкий не злой стёб. Как бы могла выглядеть сатира на киноиндустрию и американское общество 50-ых годов. Фильм замечательно стилизован и наполнен массой общих цитат. Эти цитаты демонстрирующие вехи истории американского кино столь мастерски выполнены, что иногда забываешь какой фильм смотришь, настолько всё увлекательно и затягивает. Хотя, если честно, сюжет довольно пространен и похож на некую притчу. Притча эта определённо жизнеутверждающая и даже в какой-то мере морализующая, но при этом ироничная и ненавязчивая. Хотя, возможно после переосмысления возникнет послевкусие, которое наведёт на другие мысли. Делюсь свежим первым впечатлением.

В кино масса действующих лиц, которых исполняют замечательные актёры. Определённо видно, что сами актёры получают удовольствие от своего участия, несмотря на то в какой по величине роли они задействованы и от этого кино смотрится ещё приятнее. Джош Бролин, Джордж Клуни, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Ченнинг Татум, да в общем-то и все остальные включая более молодых и менее известных подобраны замечательно и выглядят очень интересно.

Сама атмосфера у фильм похожа на то, что обычно делает Вуди Ален, но без излишнего занудства. Сам фильм по общему настроению из творчества Коэнов ближе всего наверное к О, где же ты, брат?

Сам фильм сюжетно вкратце сложно охарактеризовать. История из переломного периода жизни успешного продюсера, которого замечательно играет Джош Бролин. На мужика наваливается лавина забот и его одолевают сомнения относительно того, что же ему делать дальше в целом и конкретно. Но как и говорил, сюжет в фильме построен в большой мере на созерцательную атмоферность и некую общую идею.

Не уверен, что фильм на очень широкую публику, но киноманам наверное понравится.

15 февраля 2017

Все это не так прозаично

Картина Коэнов переносит нас в 50-е годы, в мир кинематографа и активного развития корпораций грез. В центре бурных событий закадрового мира находиться Эдди Меникс, которые обеспечивает работу на студии спокойствием и надежностью, так как без него немного сумасшедшие и неординарные актеры окончательно скатятся с катушек.

Сразу должен отметить, что выбор «позитивной рецензии» я выбрал следую исключительно корыстными целями. Так как нейтральные отзывы просто никто не читает. Предпочтение «зеленому свету» было отдано из-за бала, который перевалил через половину, и иного не заслуживает. Почему я подошел к такому воодушевляющему кино с таким прагматизмом? объяснить не сложно.

Сразу скажу о стилистке, что и послужи одной из первичных причин для просмотра этой легкой картины. Она выстроена в лучших традициях фильмов тех временно. Что уже говорить о съемке, если даже сами актеры во внутреннем фильме (то есть том, съемками которого занимаются внутри фильма Коэнов) играют в той же манере.

это выглядит крайне уместно и грамотно, тем более в руках таких кинозвезд как Джош Бролин (упомянутый выше Меникс), Джордж Клуни, Чанинг Татум, Скарлет Йохансон и другие.

Кроме того, их игра здорово и умело подхватывалась грамотными и интересными диалогами, немного напоминающими фильмы в стиле «Отель Гранд-Будапешт». Картина и в другом тоже похожи. Взять хотя бы Рея Файнса.

Но за интересными сценами того, как студия снимает кино, забавными и неординарными диалогами скрывается довольно таки простой сюжет. кроме того, его подача достаточно вялая и даже на толику не наполнена острыми событиями, которые удержали бы у экрана. Кино держит исключительно атмосферой, а сценарий нужен только для того, чтобы вводить новые диалоги и актерскую игру. Хотя именно работа над внутренними картинами очнеь забавляет.

Также очень позитивную, как для меня сторону, занимает сатира, которая пропитала всю картину целиком. Была затронута киноиндустрия, и даже религия (что особенно меня порадовало). Каждый персонаж на своем месте играл важную роль для раскрытия общего антуража и атмосферы. Но были и лишние сцены. Хоть и хороши, сами по себе, но для фильма ничего не приносили. Но ирония в том, что весь фильм из-за слабости основного сюжета, будто и служит в роли клея для этих сцен.

В новом ключе я никого не увидел. В ключевых ролях были задействованы актеры, чей талант выточен годами и любовью публики. Но они ничего сверхъестественного не выдают. Да, за ними наблюдать интересно, но не более.

кино необычное, и очнеь непростое. Конечно, много кто в нем увидит сверхглубокий метафоризм и тонкость юмора, который там без сомнения есть, но не так глубокий, как говорят многие «умники и ценители глубоко» кино. Но кино оставляет позитивный настрой, помогает поверить, что режиссеры пытаются снимать что-то свежее, и актеры не бояться играть в экспериментальном и оригинальном кино. Пусть даже и в эпизодических ролях.

7 из 10

11 января 2017

Каждая новая работа братьев Коэн является сама по себе событием для индустрии кино еще без углубления в проект. После целого ряда серьезных драм, в том числе покорения оскаровского Олимпа, «Да здравствует цезарь» предстает тонкой и не очень сатирой на всю индустрию, на небезызвестные реалии времен Холодной войны и мир большого бизнеса в целом. Это чистокровная комедия лишь с небольшим налетом серьезности, которая не заставит вас согнуться пополам от смеха, но провести сто минут времени с улыбкой на лице в ненавязчивом поиске культурных и кино- отсылок на популярные произведения.

Главный герой фильма играет важное значение в сложной системе большого бизнеса кино, где на кону репутация студий и многомиллионная прибыль. Продюсеры просят у него совета, режиссеры поступаются принципами после беседы, актеры не делают лишнего шага без напутствия. Эдди Мэннинкс приоткрывает занавес над большим бизнесом и все это с улыбкой на губах зрителей. Картина Коэнов по-доброму романтизирует, а после на контрасте высмеивает целый ряд клише, в том числе не относящихся к кино. Тема Холодной войны и «красной угрозы» внутри США, хоть и буксует сюжет, но интересно вписывается в солнечные сцены Калифорнии. История буквально приковывает к себе в первые сорок минут, но вторая половина фильма, к сожалению, уже не так ярка и смазывает общее впечатление.

Сильный актерский состав, которому позавидовали бы многие картины первой величины, является отражением отлично поставленных архетипов, клишированных образов, которые всем хорошо известны. Смазливый танцор-блондин в исполнении Ченнинга Татума. Мастодонт большого кино и драматической игры от Джорджа Клуни. Две амбициозных хищницы сестры за сенсациями желтой прессы от Тильды Суинтон. Признанный и своеобразно эксцентричный режиссер с лицом Ральфа Файнса. Звезда аквамюзиклов, крутящая романы со всеми от Скарлетт Йохансон. А также герой экшен фильмов и вестернов с парой извилин, скользкий адвокат со связями, неверный супруге режиссер и другие. Каждый из них подан с достойной долей иронии и сатиры.

7 из 10

30 декабря 2016

Кино для своих.

Посмотрел «Да здравствует, Цезарь!» братьев Коэнов. Синопсис: перед нами Голливуд 50-х. На съёмках крупного фильма «Да здравствует, Цезарь» пропадает главный герой. И вот продюсер отправляется на поиски, попутно решая встающие на его пути преграды.

У меня лично к творчеству братьев Коэнов предвзятое отношение. Я недолюбливаю их фильмы. По-честному, кроме «Фарго», «Невыносимой жестокости» и «Железной хватки» мне не понравился ни один их фильм. Я не могу понять тех людей, которые восхваляют «Лебовски» и цитируют «О, где ты брат?». Я согласен, что может быть у меня специфический вкус и мейнстримовые вещи редко бывают мне по душе. Но я, допустим, могу понять американцев, которые с точностью узнают все маяки и посылы Коэнов, но мне, как славянину, которому чужды все перипетии и тонкости американского шоубиза, порой очень тяжело улавливать, какой именно момент был смешным. И что меня больше всего раздражает, то что Братья снимают историю ради самой истории. В конце редко у них выносятся какие-то вопросы на обсуждение и редко когда зрителю нужно делать свои выводы.

Вот и в этом фильме они все сделали по своей наезженной схеме: взяли кучу известных актеров (аж семеро из которых номинанты и обладатели Оскара), поставили красивый перфоманс, украсили знатными декорациями, добавили яркую и четкую картинку, но на этом всё. Пшик. Смысла в фильме ноль! Да, Братья знатные мастера издёвок и подколок, но это уже начинает утомлять. Они настолько возвели кривляние, пародию и высмеивание в культ, что им осталось только снять порно и даже это будет доводить их поклонников до поросячьего визга. Коммунистическая подоплёка всего происходящего настолько топорная, что коммунистов воспринимаешь порой как кучку дегенеративных маньяков, у которых вместо мозгов желе. Даже в «Трамбо» было показано всё намного гармоничнее. А, это же комедия. Ну да, ну да. Передача денег несуществующему уже в то время советскому Коминтерну, зомбирование Клуни, сценаристы, обиженные капиталистами и ищущие отдушины в учениях Маркса — ну верх кретинизма, как для постсоветских зрителей.

Уже почти 30 лет, как нет СССР, информация по большей части открыта, а американцы продолжают шлёпать не правдивые факты и ржать над этим. Как бы сказал Шварц: «Хульигани». Честно, вот сколько можно? И если смотреть глубже, то охота на коммунистов, устроенная МакКарти в 50-х годах поломала много судеб. И высмеивать все те вещи, которые будоражили Голливуд в середине 20-го века, это всё равно, что снять комедию про Холокост. Цинично, чтоль.

Может американская демократия и славится тем, что можно смеяться над чем угодно, но мне, как человеку, воспитанному с пониманием различия между словами ТЫ и ВЫ, это не по душе. Еще пару сантиметров, и Коэны превратятся в зеркальное отражение братьев Фарелли, только будут смеяться не над письками, а над серьёзными вещами. И неприятно, что такое издевательство доставляет удовольствие массе людей.

Итог: Коэны сняли хорошо упакованную, покрашенную пустышку с очень топорным и глупым смыслом, без толкового финала и без какой-либо глубины идей. И если кто не заметил, фильм-то снимали про Иисуса. И по нему тоже прошлись нехило. А это вам не «Страсти» Гибсона. Коммунисты, Иисус, гей-морячки — пардон, такой коктейль не для меня. Смотреть сие варево исключительно богемным людям, любителям Коэнов и знатокам Голливуда 50-х. Простым обывателям это кино противопоказано.

P.S. Кстати, почему у фильма рейтинг 18+ я так и не понял. Из-за танца Татума?

2 из 10

20 сентября 2016

Мне кажется, что братья Коэны по-прежнему находятся в прекрасной режиссерской форме и ничуть не уступают позиций. Они по-прежнему собирают уйму отличных актеров в одной картине, умудряются сделать так, что им не тесно, более того, каждая актерская работа без преувеличения выглядит потрясающе.

В такой же превосходной форме Коэны-сценаристы. Эти голливудские тяжеловесы на этот раз исследуют внутреннее устройство фабрики грез, конечно, присущими юмором и иронией.

Сначала о картинке — она способна поразить. Фильм оказался невероятно красивым. Конечно, это визуальное великолепие всего лишь фон, отменная декорация. Но не отметить этот плюс невозможно.

«Да здравствует Цезарь!» по большому счету набор сцен, но фильм, тем не менее, воспринимается как очень цельный и с отличным юмором. Кстати, без привкуса злости и изобличения общественных пороков. И особенно приятный момент для нас, русских зрителей, — история про увлечение коммунистическими взглядами. Это, правда, очень смешно и остроумно.

Ну и возвращаясь к актерскому составу. Актерский талант Чейнинга Татума стараниями братьев открывается с новой, совершенно неожиданной стороны. Второй же удивительный момент — образ, сыгранный Джорджем Клуни. Клуни не единожды в фильмах Коэнов играет идиотов. И тут уже привычный эксперимент закрепил успех тандема.

Поэтому фильму

10 из 10

17 сентября 2016

Каждая новая работа братьев Коэнов является событием в мире кино и вызывает своего рода ажиотаж. Причины? Они просты и понятны: Хорошие актеры, как на главных, так и на второстепенных ролях, впечатляющий визуальный стиль, едкие диалоги и ситуации, но самое главное — сценарий, который, как правило, имеет двойное дно и полон аллюзий и метафор. При это Коэны снимают свои фильмы таким образом, чтобы они пришлись по вкусу самому разному типу зрителей и всегда дают хлеба и зрелищ, а что до умных мыслей да аналогий, то поиск их сугубо решение каждого зрителя. Именно за это их и любят. За то что Коэны не держат зрителя за идиота и не пытаются навязать свою точку зрения, как единственную верную, чем грешат иные режиссеры. Но вот на свет вышел очередной фильм из-под их пера и отзывы к кинокартине были достаточно неоднозначны. Кто-то говорил, что Коэны утратили свой неповторимый стиль, кто-то утверждал, что это их лучший фильм, третий же и вовсе махнув рукой уходили не говоря н слова. И подобная неоднозначность вызывает еще большее желание ознакомиться с фильмом, который носит гордое имя «Да здравствует Цезарь!».

Пятидесятые годы прошлого века. Голливудская киностудия снимает эпическое полотно посвященное сыну божьему Иисусу Христу, но при этом главным героем делает римского полководца, что обрел как мир с самим собой, так и бога. Угу, идея интересная, да только она сталкивается с суровой действительностью тех лет и продюсер кинокартины Эдди Мэнникс сталкивается с целым ворохом проблем. Для начало это — ведущий актер. О нет, Бэрд Уитлок актер от бога… если не волочиться за юбками, пьет или вовсе не относиться наплевательски к собственной работе, а так он хорош. Настолько хорош, что актера похищают прямо на съемочной площадке и увозят в неизвестном направление. Лиха беда начало. На роль Иисуса был приглашен актер, который всегда играл крутых ковбоев, у которых в фильмах было полторы фразы, да каменное выражение лица. О да, новый Иисус — актер руками. Звучи крайне пошло? Да, пожалуй. Ну а чего вы еще от Коэнов то ждали? Следующая проблема — местная примадонна забеременела то ли от мелкого гангстера, то ли от крупного бандита, то ли от медведя из дремучего леса, дама путается в показаниях и обвиняет всех вокруг в собственных проблемах. Думаете это все новости? Как бы не так! Эдди Мэнникса осаждают также две журналистки, каждая из которых вознамерилась написать обличающую статью касающуюся разгульной жизни Бэрда Уитлока. Красота! Ну а в качестве вишенки на торте, продюсеру предлагают бросить «безнадежное дело», коим вне всяких сомнений является кинобизнес и присоединиться к НАСА, которое еще не возникло, но оно есть в далеко идущих планах американского правительства. Ии все бы ничего, но на решение всех проблем у мистера Мэнникса немного не мало, а целых два дня. Неплохо, а?

И вновь братья Коэны демонстрируют изнанку человеческой жизни, показывая с кем или чем приходиться иметь дело на «Фабрике грез». С известными актерами, которые не понимают, что от них хотят, ну или они не могут сыграть то что от них требуется, по причине отсутствия должного таланта, но из-за того, что актер известен, то с ним приходиться бегать, как с писанной торбой. Ну или же наоборот, стараться засунуть грязное белье актеров куда поглубже, дабы пресса, полиция или дражайшие родственники н услышали о том, что им слышать не следовало. Именно этим и занимается Эдди Мэникс в исполнение Джоша Бролина, но при этом он не уделяет времени своей семье, постоянно отказывается от других, более высокооплачиваемых и не таких нервозатратных работ и раз за разом задается вопросом: А может все бросить? Ведь это слишком сложно. Именно здесь и пролегает «второе дно» кинокартины, та самая аналогия. Она может показаться странной, а порой даже дикой, но братья Коэны попытались провести аналогию между Эдди Мэнниксом и Иисусом. Оба берут на себя грехи других людей. Оба готовы отдать последнее, чтобы вытащить едва знакомых людей из проблем. И оба идут по трудному пути. Пути, который очень может быть приведет Эдди Мэнникса на эшафот.

Так ли была необходима эта метафора, особенно в свете того, что главный герой хоть и отрезает от себя кусочек за кусочком, но делает это он очень выборочно? Пусть каждый ответит сам, я же лучше поговорю о другой метафоре, которая особо светлых чувств не вызывает. А именно — сценаристы-коммунисты, что и похитили Бэрда Уитлока и требовали за него выкуп в размере ста тысяч долларов. Ну как похитители? Герой Джорджа Клуни был не против попрохлождаться на вилле пару деньков, попивая дорогой коньяк и разговаривая с «интеллектуально подкованными людьми». Что в них странного? Ну дело в том, что браться Коэны в этот раз позволили себе вольность и чуть ли не прямой речью заявили, что идеи коммунизма ошибочны. Так как «главный злодей всея фильма» погружается в пучину вод с гордо поднятой головой и зная любовь братьев на всяческие аллюзии, то можно сделать вывод, что погружается он прямиком в ад. Да, я понимаю, что во многих фильмах русским отведена роль злодеев, а также то, что в 50-ые была идея о «красной угрозе» но мне думается тут это было сделано в угоду современной ситуации в мире. Все-таки кинематограф такое же оружие политиков, как и любое другое.

Другое дело, что не смотря на наличие в картине множества интересных актеров и забавных ситуаций, в которых они оказываются, единственным мало-мальски прописанным персонажем является герой Джоша Бролина, в то время как остальные актеры являются хорошо играющей массовкой, фоном, о которых забываешь, как только одна сцена сменяет другую. Из этого создается ощущение, что смотришь дюжину короткометражек связующим звеном которого является герой Бролина, а никак не полноценное кино, коим себя «Да здравствует Цезарь!» позиционирует.

Итог? Визуально красивый фильм, демонстрирующий изнанку Голливуда, но при этом забывающий о том, что помимо идеи и стиля в кинокартине должны быть люди. На это можно было бы закрыть глаза, если бы сам фильм не был стилизован под картины пятидесятых годов, где одним из основополагающих успехов фильма были интересные герои. А так это кино-однодневка. Тут есть на что посмотреть, есть о чем подумать, но вот только по прошествии энного промежутка времени о фильме даже не вспомнишь.

6 из 10

29 июля 2016

«Божественное явление еще не снято».

Братья Коэны осуществили идею, о которой заявили еще дюжину лет назад. Не уверен, что результат соответствует ожиданиям: кино получилось «коэновское», но не более того.

Голливуд начала 1950-х, когда фабрики грез выпускали фильмы один за другим, подобно заводским конвейерам. Эдди Мэнникс (Джош Бролин) играет классического фиксера — администратора, который «решает проблемы». Обычно именно этот человек оказывается крайним, когда что-то идет не так. А не так идет многое: исполнителя главной роли похитили, очередная старлетка старается максимально выгодно продать свою молодость в виде фривольных фото, руководство студии пропихивает в драму о светской жизни героя боевиков, актриса инженю беременеет. Да, и еще Эдди получает заманчивое предложение, но ему придется оставить кинопроизводство. И как же быть?

Эдди работает на съемках фильма «Да здравствует Цезарь!». И его Голливуд очень напоминает Древний Рим времен упадка с его пресыщенной славой элитой и заговорами «массовки». Особенно хороши Рэйф Файнс, герой которого вынужден обучать манерам светского общества актера-ковбоя. Братья замечательно подшутили над Фрэнсис МакДорманд, сняв ее в забавной роли монтажера, закаленного в боях киноиндустрии.

Кстати, с киностудией «Capitol Pictures», в которой трудится Эдди Мэнникс, мы уже знакомы по фильму «Бартон Финк».

7 из 10

9 июля 2016

Братская nostalgie

Был когда-то проект на ОРТ «Старые песни о главном». Придуманный уважаемыми господами Эрнстом и Парфеновым, проект имел долгую экранную жизнь и вышел в нескольких частях. Братья Коэны эксплуатируют и разрабатывают в «Да здравствует Цезарь!» аналогичную ностальгическую тематику. У нас — славное советское прошлое, по которому скучал народ в 90-е, у них — Голливуд начала 50-х. Но в каждом случае — тщательно продуманная, хорошо снятая и не претендующая на глубокомыслие киноклюква.

В центре фильма Коэнов — одни сутки из жизни простого голливудского продюсера Эдди Мэнникса (блистательный Джош Бролин). Мэнникс — основной стержень повествования, около него крутится весь сюжет о жизни киношапито и он — единственный герой в «Да здравствует Цезарь!», показанный Коэнами без профессионального сарказма. Братья мастерски иллюстрируют ограниченность и клишированность большинства кумиров масскульта. Каждый из них хорош и интересен в чем-то своем, как в человеческом плане, так и в профессиональном.

Герой вестернов (Олден Эренрайк) впадает в ступор на съемках салонной драмы. Грациозная исполнительница водных балетов (Скарлетт Йоханссон) никак не может натянуть свой непорочный русалочий хвост. Непременный герой-любовник и мачо в одном лице (Джордж Клуни) был замечен в нетрадиционных плотских мужских радостях с одним из режиссеров. Морячки в баре (привет Ченнингу Татуму) способны устроить небывалую чечеточную феерию, в которой можно просмотреть элементы прото-ЛГБТ-эстетики. Сценаристы-коммунисты, ведомые профессором Маркузе, изнутри раскачивают лодку капитализма через масскульт и по-гангстерски четко собирают деньги для Советской России.

Сомневаюсь, что Коэны видели «Старые песни о главном», но идеологически «Да здравствует Цезарь!» и «Песни» вызревали в одном и том же ностальгическом погребе. Да, и небо было голубее, и девушки были красивы и на все согласны, и виски был чист как слеза. А еще кино было настоящим массовым искусством со своими правилами игры, которые обычный рядовой зритель принимал безоговорочно и верил в них благодаря экранным красавцам и красавицам. Не было места сомнению на экране и этого гниловатого авторского артхауса. Абсолютная вера, для которой не нужны пропагандисты. Главное — обитель всех этих невоздержанных безумцев Capitol никогда не спит.

К сожалению, все ностальгическое — это признак осени. Человеческой, профессиональной, чувственной. «Да здравствует Цезарь!» — это фильм, который Коэны смогли себе позволить только уже имея вес в киномире и безоговорочный авторитет сообщества. А вот здесь требуется еще одно сравнение со «Старыми песнями о главном». Низкооктановые «Песни» способны вызвать сейчас только недоуменное пожимание плечами от просмотра ужимок попсовых звезд. С «Да здравствует Цезарь!» — искренние киноманы всего мира с удовольствием потребляющие эту прекрасно сервированную киноностальгию.

7 из 10

9 июля 2016

Кино о трудовых буднях и переживаниях управляющего голливудской кинокомпанией. В том числе, в картине рассказывается о текущей работе над лентой с библейской темой, о принятии христианской веры одним условным римским правителем. Вообщем кино о кино, и кино ради кино, но об этом ниже.

Традиционно после Коэнов остается шлейф размышлений, братья профессионально умеют нагнать мути. Этот фильм не исключение, и следом за наполненными полуденным калифорнийским солнцем кадрами, в голове собирается мозаика из вещей, которые существовали параллельно основному действию. Мне нравится, такая многогранность и мультифункциональность, мне нравится, что авторы могут так искусно слепить вместе и подать увесистый клубок смыслов под фирменный юмор. А ребята откровенно издеваются, и тут досталось всем, и церкви и голливуду, и даже коммунистам, …чего стоит обращение к распятому на кресте актеру: «курица или мясо?». И герой собственно остается в фильме всего один — это управляющий компанией, который тащит на себе производство среди этого сумасшедшего дома. В паре мест Коэны все же переборщили, это подлодка, ну и наезд на христианство был хамоватым. Как говорится, попробуйте провернуть этот фокус с исламом…очково и не толерантно, там уже будут не щуплые критики, а автоматы.

Но все равно для меня это фильм праздник, который каждым своим мгновением доказывает, как авторы любят кино и виртуозно умеют его снимать. Если, как говорится, вы «в теме», радость от созерцания каждого кадра будет откровенно детской. Пусть это даже кино ради кино, …хочешь любуйся номером синхронного плавания, хочешь разбирайся в диалектике, хочешь смейся, все в продолжении одной из тем фильма, о роли кино для рабочего класса. Все сделано очень классно, не банально и стильно. Не хочется тут писать об этом, но сравнение напрашивается. Кажется, что такое кино, как Отель Гранд Будапешт сходно по манере повествования, где-то та же манерность, клоунада, то же желание режиссера снимать ради самой съемки. Но если «будапешт» это только картинка, то в «цезаре» под визуалкой плотно уложен целый фундамент из режиссерских посылов. За каждой сценой, репликой и поступком видна режиссерская позиция, опора, разум, смысл и. т. п штуки. Опять же, хочешь внимай, хочешь пропускай мимо ушей, благо есть выбор над чем смачно поржать: от сборища представителей конфессий до педиковатых морячков.

В завершении надо ответить на два безумных вопроса, на которые провоцируют сами режиссеры, и которые зацепили больше всего.

Можно ли зрителю из таких веселящих киноработ выносить мораль, в данном частном случае мораль христианскую? Авторы вообще каким-то местом на это рассчитывали? Вот ведь у главного героя что-то там срослось в финале. Оказывается «по Коэнам» можно быть одновременно управляющим киностудией и шибко верующим человеком (а вот с водородной бомбой так просто у братьев не получается, вроде как заикнулись, но тему не продолжили). Логика проста: в этом балагане герой Бролина, единственный вменяемый персонаж, который регулярно и до исступления исповедуется, но при этом не теряет чувства реальности. И только ему одному режиссеры симпатизируют. Значит ли это, что христианский посыл тут присутствует? Может его жизнь протекает не совсем по церковным заповедям, но вера в герое есть и видимо ему нужна, это решение Коэнов. Т. е мне кажется, мораль таки тут была заложена, извольте выкушать. Естественно выносить мораль разного качества и свежести можно отовсюду, но вот надо ли это делать после созерцания «цезаря» (это второй вопрос), я не знаю. Правильнее, наверное, относится к этому интеллектуальному фаршу, как к простому развлечению, какого-то катарсиса или сходных по качеству эмоций тут ждать не приходится.

Наша жизнь это клубок сплетенных между собой простых и сложных вещей, разумных и совершенно идиотских, на которые надо учиться смотреть не под скучным углом, так как это мастерски умеют братья Коэны. Для меня это основная мораль после увиденного.

5 июля 2016

Хорошие актёры, диалоги, но всё это висит в пустоте

Ну так себе фильм, действительно для узкого круга, будто друг для друга снимали, а не для обычных зрителей. Чистое искусство, местами ради самого себя. Своеобразная наигранность всех сцен, как бы претендующая на роль юмора в фильме, быстро приедается и вызывает разве что улыбку. Есть любопытные диалоги, но опять же, скорее с эстетической точки зрения.

… и всё же досмотрел до конца.

P.S. Напоминает Отель «Гранд Будапешт». Но про него можно сказать то же самое. Это тоже фильм ради самого себя, собранный из отличных актёров и аккуратных диалогов, выдержанный в определённой атмосфере, но не обладающий душой, идеей, смыслом.

6 из 10

30 июня 2016

«Кинобизнес — дело очень интересное. Но всё же немного легкомысленное.» — цитата из фильма полностью характеризующая его

Ещё за несколько лет до премьеры своего нового фильма всемирно известные братья Джоэл и Итан Коэны, режиссёры, продюсеры и сценаристы, говорили о том, что в их планах написать сценарий про закулисье киноиндустрии 50-х годов прошлого столетия. Также они заявляли, что хотят видеть в своей новой картине Джорджа Клуни, частого актёра фильмов братьев, тем самым завершая трилогию под не совсем корректным и цензурным названием «идиотская трилогия», начатую в 2000-ом году лентой «О, где же ты, брат?» и продолженную «Невыносимой жестокостью» в 2003-ем. Впоследствии Клуни подтвердил, что готовится к съёмкам под руководством Коэнов. Просачившаяся в СМИ фотография с актёров в одежде римского полководца подхлестнула интерес к этой работе. Ну а когда стало известно, что в фильме также примут участие Джош Бролин, Рэйф Файнс, Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон, Чэннинг Татум и многие другие известные личности, то пропускать «Hail, Caesar!» было уже нельзя.

Джоэл и Итан Коэны известны не только тем, что часто их ленты становятся лауреатами множества престижных кинопремий, но и тем, что со всей серьёзностью могут показывать откровенную глупость, но она настолько изящна, что как раз «идиотской» её назвать очень и очень сложно. Можно вспомнить как они со своим глубоким сатирическим взглядом создали комедию с серьёзным лицом «После прочтения сжечь» (2008), где не было повода говорить, что этот фильм — пародия на шпионские детективы, но назвать его серьёзным было невозможно. Именно по такой струе снова пошли Коэны, когда снимали «Hail, Caesar!», получившего у нас прокатное название «Да здравствует Цезарь!». Он действительно рассматривает структуру киноиндустрии, которая правила бал в 50-х годах прошлого столетия в Голливуде. Сюжет закручивается вокруг Эдди Мэнникса (Бролин) — работника киностудии, который решает многочисленные проблемы капризных звёзд. Он защищает права студии, он заключает браки между знаменитостями, дабы скрыть беременность и не отвернуть зрителя, но когда прямо со съёмочной площадки пропадает главный актёр, то Мэнникс включает весь свой потенциал, дабы скорее решить проблему и загасить скандал.

Коэны знамениты своим перфекционизмом: если в кадре будет труп, а сцена требует пять минут хронометража, то труп не будет в ней дышать эти пять минут, причём воспользоваться манекеном — это не в правилах братьев, им важен эффект натурализма. Вот и в «Да здравствует Цезарь!» зритель с лёгкостью может отметить, что костюмерам, парикмахерам и гримёрам, как и специалистам по декорациям удалось воссоздать внешнюю стилистику пятидесятых. С этой стороны техническая работа была проделана блистательно. Особой же сатиры фильму придёт скрытая насмешка Коэном над царящими тогда правилами и они даже затрагивают события, которые чувствительно коснулись тогдашнего Голливуда, как то «красная угроза». С этим событием можно ознакомиться в фильме «Трамбо» (2015), как и со светской львицей, интриганткой и вообще особой неприятной Хеддой Хоппер. Видимо, именно этот прототип был взят для персонажей Тильды Суинтон (она играет двух сестёр-журналисток, гонящихся за сенсациями и носящими эффектные шляпки). И то, что у нас «Да здравствует Цезарь!» был принят несколько прохладно можно объяснить тем, что далеко не все, как и Ваш покорный слуга, в курсе всех личностей, правящих бал в пятидесятые и с кого были списаны образы героев фильма.

А может быть сатира на коммунистически настроенных деятелей Голливуда кого-то не устроила. Кстати, среди них, в целом-то абсолютно второстепенных персонажей, можно отметить наличие Фишера Стивенса и Дэвида Крамхольтца, вот такой вот авторитет у Коэнов — все хотят сыграть в их фильме. Даже Дольф Лундгрен (!) тут появится в образе командира советской подводной лодки, которая подбирает Барта Гарни, сыгранного Чэннингом Татумом, который специально для этой роль перекрасился в блондина и ему это шло. Коммунисты-кинематографисты создали организацию «Будущее». С её раскрытием будет связана одна сцена, которая очень и очень напомнит стилистику самого Альфреда Хичкока. Так что у Коэнов в фильме присутствует и оммаж. Можно обратить внимание и на то, что главные герои, исключая Мэнникса, своими образами демонстрируют основные тенденции самых распространённых жанров того времени — Татум показывает жанр героико-романтического мюзикла, Скарлетт Йоханссон — аквамюзикла, Джордж Клуни — пеплума, Олден Эренрайх — вестернов (кстати, обратите внимание на этого актёра, потенциал у него точно имеется). Но кроме этого контекста Коэны иронизируют над пороками кинозвёзд, которые сохранились до сих пор — от пьянства и беспорядочных половых связей до политических взглядов, а ведь искусство должно быть выше этой грязи!

Джоэл и Итан Коэны вновь сняли характерных для них фильм с тонкой и изящной стилистикой, которая позволяет узнавать фильмы братьев без особого труда. Они наполнили её иронией и сатирой, но при этом не скатились к банальной пародии. «Да здравствует Цезарь!» — это комедия с серьёзным лицом, которую надо принять легко, но в то же время не посчитать её глупой. В фильме множество отсылок, оммажей, аллюзий и метафор, персон, которых узнает историк кино, специализирующийся на Голливуде пятидесятых. И если Вы хотите тоже узнать о той эпохе побольше, то обратите внимание на новый фильм Коэнов «Да здравствует Цезарь!» — он представляет из себя довольно интересное зрелище.

8 из 10

P.S.: А как хороша и вдохновенна речь Джорджа Клуни в финальной сцене фильма!

30 июня 2016

Прямо в разгар съёмок высокобюджетного пеплума на религиозную тематику, кто-то средь бела дня нагло организует похищение актёра Берда Уитлока, играющего главную роль. Организация-похититель, которая называет себя «Будущее», требует выкуп в 100 тысяч долларов (880 тысяч на современные деньги). Время идёт, акционеры в бешенстве, кинобоссы в панике, жёлтая пресса готовит сенсационные разоблачающие статьи, а сотня причастных к съёмкам фильма работников студии ждут возвращения главной звезды, полагая, что он просто в очередной раз ушёл в запой на пару дней. Но это всё не шутки, на кону миллионы долларов и имидж медиакомпании. Герою Джоша Бролина, a.k.a. «решающему проблемы» киностудии, нужно срочно спасать ситуацию.

После вступительных сцен вам покажется, что весь фильм будет чередой приключений с попутным знакомством с десятком ярких участников истории. Однако в дальнейшем, каждые 10 минут образуется событийный вакуум, который сильно сбивает ритм. Да и сами персонажи ведут себя немного странно: то куда-то дико спешат, то останавливаются поговорить о какой-то мелкой проблеме. Вместо того, чтобы строить всю сюжетную арку вокруг дела о похищении, сценаристы решили добавить сторонние сюжетные ответвления, которые смотрелись не всегда к месту.

Но главная проблема этой кинокартины в том, что она пустая и с посредственной центральной сюжетной линией. Если начать рассуждать о том, какую всё-таки мысль хотели Братья Коэн донести до зрителей, то тут придётся поразмышлять. Например, в «Фарго» мы убедились, что каждый в конечном итоге получает по заслугам. «Большой Лебовски» научил нас отметать лишнее и жить моментом, в рамках разумного, конечно. «Мёртвая хватка» — тема мести и жертв ради цели, делайте всё по чести и будьте принципиальными. А что же здесь? Ладно, я уже не спрашиваю, какая главная мысль и чему учит фильм, я просто спрашиваю о чём он. О религии? В одной из первых сцен поднимается было религиозная тема, но она сразу же убирается в долгий ящик аж до финальной. Ищем дальше — любовная история? Такой здесь тоже считай что нет. Фильм без романов, интриг, треугольников, лишь два свидания без больших последствий. А может, здесь неожиданно экшен с плохими парнями против хороших, стрельбой и погонями? Неа, в этом фильме никого не убили и даже не ранили. Даже обычной драки не было. Абсолютно свободный от насилия фильм, будто Ганди снимал. А может, здесь разворачивается любопытная детективная история? Тоже нет, через 20 минут после начала, нам раскрывают секрет похитителей и дальше всё прозрачно. Получается, что двойного дна у фильма нет. Мы примерно догадываемся, чем может завершиться вся эта история, и сценаристы нас, к сожалению, не удивляют. А если вы скажете, что всё правильно, и хороший фильм должен быть обо всём сразу — тут, конечно, можно было бы поспорить, если бы «Аве, Цезарь!» раскрыл хотя бы одну тему как надо.

И когда смотришь на этот набор именитых актёров в касте, то сразу понимаешь, что экранного времени, а главное, интересных персонажей на всех не хватит. Кому-то по-любому придётся играть так называемую «двухминутную роль». Файнс, Йоханссон, Хилл, Суинтон, Татум — у всех у них эпизодические персонажи, не требующие для своего исполнения особого мегаталанта. Лишь Джош Бролин и юный Эйренрайк играют «нормальных человеческих» прописанных персонажей и только они вдвоём приводят в движение этот мирок из прошлого.

В итоге, из плюсов лишь шикарно сделанные декорации и подобранные костюмы из 50-х, и несколько интересных аллюзий на звёзд кино той эпохи, которые поймёт лишь посвящённый. Ну и две сцены из всего фильма, которые были реально смешными. Да, две хороших сцены из стоминутного фильма.

27 июня 2016

«Аве, Цезарь, аве!»

После изнурительных съемок и тяжелой работы над триллерами, вестернами и драмам, обладатели десятков наград, включая четырех заслуженных «Оскаров», именитые на весь мир Джоэл и Итан Коэны решают в очередной раз отдохнуть от такого, сделав комедию в собственном стиле, запланированную, по их собственным словам, еще в 2004 году! «Да здравствует Цезарь!» — это та самая новая работа братьев, где мастера на все руки в очередной раз, помимо работы режиссеров, написали сценарий, исполнили роль продюсеров и монтажеров. Помимо своих имен, братья снова не изменили себе, взяв на роли огромное число знаменитостей, как главного калибра, так и тех, кто только — только начал набирать обороты, а так же не потрудились пригласить в ленту живую легенду, номинированного на «Оскар» уже 13 раз — оператора Роджера Дикинса.

Свет. Камера. Мотор. Начали! Эти фразы Эдди Мэнникс слышит не первый день, ведь он работает в Голливуде, в самом центре фабрики грез. Эдди решает слишком много проблем, что забывает про семью, а прибыльная работа в авиакомпании заставляет его думать о дальнейшем уходе из кино бизнеса. В разгар одного из съемок ожидаемого фильма «Да здравствует Цезарь!» пропадает главная звезда картины — сам Бэрд Уитлок. Ни жена, ни десятки любовниц или друзей не в курсе где актер может находится. К концу дня приходит записка о том, что Уитлок похищен организацией «Будущее», они просят у киностудии 100 тысяч долларов как выкуп. Что остается Эдди Мэнниксу? Решать еще одну головную боль, найти скорее деньги, да так, что бы никто не пронюхал и вытащить бедолагу Уитлока как можно быстрее…

Уже с самых первых минут можно понять, что перед зрителем подлинная картина Братьев Коэн — той серьезности, строгости, какой была в том же «Старикам тут не место» или холодность «Внутри Льюиса Дэвиса „, сменяется на лучезарные пейзажи Малибу и дикую несерьезность. Режиссеры сделали очень оригинальное кино, которое, пускай, не выворачивает на изнанку Голливуд, но несколько «жизненных“ ситуаций тут невозможно не заметить и посмеяться. Фильм получился именно в стилистике Итана и Джоэла — где- то на горизонте начинает маячить серьезность или даже напряженность, но в итоге это оказывается всего лишь восход комедии, паутины интриг и сюжетных линий, какими Коэны умеют управлять не понаслышке. Оригинален и сценарий, выделяющий не одного героя конкретно, а сразу несколько — это и Эдди Мэнникс, и Юэрд Уитлок, и восходящая звезда Хоби Дойл и множество других. Коэны умело сплетают судьбы всех — от обидчивых капиталистов — сценаристов до управляющего киностудии. Вместе со сценаристами зритель отправляется прямиком в прошлое, смотрит какого было режиссерам и актером тогда, понимая что от сегодняшнего времени далеко не ушли, не смотря на высокие технологии. Коэны не забывают смеяться над всем, что попадается под руку — над миром кино и его обитателями, религией, даже в простых человеческих качествах и пороках. „Простите меня, святой отец, ибо я грешен“ — начинается фильмами словами Эдди — я не исповедовался уже… целых 24 часа!» Прелесть героев в том, что каждый зритель найдет своего, будь это тот же ответственный Мэнникс или же недоумок Уитлок, который мог бы сбежать раз десять из своего плена. Сценарий качественный (по другому Коэны не умеют делать), оригинальный и интересный. В очередной раз профессионально к своему ремеслу подходит оператор Роджер Дикинс — картинка натертая до блеска, качественная, уверенная съемка каждой сцены, сменяющейся игрой контрастов разных цветов. А чего Вы еще ожидаете от 13-икратного номинанта на «Оскар»? За музыку отвечает тоже известный и зрителям, и братьям Коэн, композитор Картер Бёруэлл. Музыка отлично вливается в атмосферу, подчеркивая тот или иной момент, звучит там где надо.

Как и уже было сказано, актерский состав тут просто блистает. Режиссеры собрали целый цветник, созвездия знаменитых имен и фамилий в одном фильме! Главные (и не только главные) роли в картине исполнили Джош Бролин, Джордж Клуни, Олден Эренрайк, Рэйф Файнс (в роли Лоренца Лоренца, который больше похож на современного Уэса Андерсона), Скарлетт Йоханссон, Тильда Суинтон (в роли занудных сестер — близнецов Торы и Тессели), Ченнинг Татум, Фрэнсис МакДорманд (как известно, жена Джоэла Коэна в жизни), Джона Хилл, Кристофер Ламберт появляется в небольшом камео, и поверьте, это далеко не полный список! Актеры, не смотря на такую солидную конкуренцию, не теряются, запоминаются и играют очень хорошо, уверенно, натурально, в прямом смысле сияют на съемочной площадке, даря зрителю не просто свой образ, но и хороший юмор.

Итого:

«Да здравствует Цезарь!» — это отличное дополнение в копилку творчества Джоэла и Итана Коэнов, а так же их фанатов. Настоящая, атмосферная, интересная, захватывающая, ну и конечно смешная комедия создана в стиле талантливых братьев! Все тут на высшем уровне — режиссура, оригинальный сценарий, великолепная работа оператора и музыкальное сопровождение, а так же обилие звезд не обидит даже самых скептических критиков. Отличная картина, которую можно посмотреть как преданным фанатам режиссеров, фанатам актерского состава, а так же любителям оригинального кино или же тем, кто не знает что бы хорошего посмотреть. Поверьте, этот фильм — достойный кандидат на то, что бы скрасить Ваш вечер или любое другое время суток.

Спасибо за внимание и приятного просмотра!

26 июня 2016

Кино про кино в кино — как отражение в трюмо

В этот раз перед просмотром не знакомился с положительными рецензиями, не мониторил актёрский состав и имена режиссёров, даже не читал содержание, а название «Да здравствует Цезарь!» вызвало ассоциацию с историческими фильмами, которые обожаю. Вот и решил скоротать вечерок за просмотром. Чистая случайность. Вначале не понял на что наткнулся и хотел выключить и забыть, как страшный сон. И слава Богу, что не сделал… Я впервые начал писать рецензию даже, не досмотрев фильм до конца, так переполнили позитивные эмоции. Потому, что давно так не смеялся. И не потому, что рядом в кинозале угорали ещё 200 человек и, поддавшись стадному инстинкту и чьему-то заразительному смеху, у тебя возникает желание сделать то же самое. К моему стыду я был сам в квартире! Это не комедия — это откровенная самоирония и редкостный стёб, стилизованный под Голливуд начала 50-х прошлого столетия. Особенно занятным фильм будет для людей, хоть мало-мальски знакомых с основами театрального искусства. Конечно, когда понимаешь, что имеешь дело с братьями Коэнами, снявшими два «Фарго», «Старикам тут не место» и «После прочтения сжечь» всё становится на свои места — с гротеском у них всё в порядке, а финал зачастую как оборванная плёнка или недописанный дневник.

Начну с деталей: одежда, идеальные причёски «копна» у дам, весь интерьер (особенно поразил холодильник в доме Эдди Маникса) из пятидесятых. Но всё это выглядит, как только что из салона-магазина — всё новое, отглаженное, блестящее, без потёртостей и кухонной грязи. Даже причёска не намокает после прыжка в воду, ведь это же кино! Мотивация героев-актёров, их диалоги и сценарии голливудских фильмов тоже соответствуют той эпохе — Американская мечта. И в каждой сцене знатоки старого кино увидят пародии на оригинальные версии. А звёздный состав не может разочаровать ни-ко-го!

Но какие типажи: чего стоит шикарная «старая дева-заядлый курильщик» в исполнении Фрэнсис МакДорманд, «увядающий секс-символ» Baird Whitlock (Джордж Клуни), «кумир с залётом» DeeAnna Moran (Скарлетт Йоханссон) и «глупая репортёрша» Thessaly Thacker (Тильда Суинтон), «Капитан Гей-Америка» Burt Gurney (Ченнинг Татум) и «смазливый бездарь-протеже» Hobie Doyle (Олден Эренрайк), «режиссёр-приспособленец» Laurence Laurentz (Рэйф Файнс) и конечно «Агент ноль-ноль/Пуаро» Eddie Mannix (Джош Бролин). Вдумайтесь в англоязычные имена персонажей — тоже сплошной стёб.

Кто оценил «Отель «Гранд Будапешт» оценит и это творение. Для не понявших юмора снимут «Американский пирог-10».

Свет, камера, похищение, оскар!

10 из 10

13 июня 2016

Это не картина, а дикий ужас. Магия имени братьев Коэнов и их бесспорные многочисленные заслуги заставляют с повышенным интересом воспринимать любую из новинок в их исполнении, но эта кинокомедия мало того, что является совершенной безделушкой, а еще и утомительно скучна. Собственно, прекрасный постановочный танцевальный номер с участием Чаннинга Татума и есть ключ к тому, что сделали братья. Это же совершенно готовый вариант новогоднего (или на День Благодарения) огонька, в котором по ходу действия должны были быть песенные и танцевальные номера из старого кино (или стилизованные под них) в исполнении Клуни, Йохансен и всей остальной рати. В силу непонятных причин ограничились лишь номером в исполнении Татума. Это все наиболее близко к третьей, кажется, части «Старых песен о главном», где действие происходит в павильоне. Нехитрый сценарий находится в подчиненном к песенно-музыкальной части характере и в качестве такового вполне приемлем. Отнюдь не как самостоятельный и сколько-нибудь содержательный. Предложенные гэги в имеющемся виде не являются самодостаточными. Представьте себе «Самый лучший день» без песен. Тильда Суинтон напоминает сольные выходы Чуриковой в последних «комедийных» фильмах.

Понимаю, что братья совершенно культовые и нежно люблю их ранние фильмы, но, право, не готов воспринимать на ура откровенную халтурку и ставить ее вровень с «Лебовски» или «Бартоном Финком».

5 из 10

6 июня 2016

Судя по количеству положительных отзывов, бренд «братья Коэны» уже достаточная причина для похвал. Но не стану подпевать невнятно блеющему хору.

Сюжет необычный, что вполне удовлетворяет брендовой планке. Но в сущности являет собой винегрет из разнонаправленных минисюжетов, объединённых собой только в лице центрального персонажа, эдакого заведующего внутренней «кухней» на одной из голливудских киностудий. Единого глубокого осмысленного сюжета нет и потому фильм в целом воспринимается как артхаус. В итоге сложилось мнение, что снимали о трудной работе «заведующего», голова которого выполняла роль компьютера, постоянно просчитывающего разные ходы и принимающего единственно верные решения на благо работодателя: позвонить первому, встретиться со вторым, заехать к третьему, переговорить с четвёртым, сунуть взятку тем, договориться с этими, успеть домой на ужин, сходить на исповедь, и так далее в непрекращающемся калейдоскопе. Скучно смотреть на всё это, как на самоцель. После просмотра возникло ощущение обманутости, так как был уверен, что сюжет всё-таки вмещает в себя какую-то интересную идею, но идеи не оказалось. Чёртик из табакерки так и не выпрыгнул.

«Коммунистическое» ответвление удручило своим слабоумием, хотя для него, похоже, предполагалась особая и значимая роль. А навязчивый гротеск в виде подлодки лишь усилил впечатление артхаусности. Сюда же отнесу и русскоязычные саундтреки.

Фильм изобилует голливудскими звёздами, большинству из которых отведены лишь эпизодические роли. И, кстати, практически все в этом фильме кроме «заведующего» — в эпизодических ролях. Эдакая атомизация и хаос.

Вывод. Порожняк и полное недоумение. Но Коэнам всё простительно (это сарказм, если что).

ПС

Зело смешно выглядят фразы из рецензий в стиле «вот, что хотели сказать этим Коэны», вместо чего-нибудь поскромней, типа: «мне показалось, что…». Этим «экспертам» Коэны, поди, лично звонили и справлялись, что да как.

3 из 10

27 мая 2016

Супер трейлер

Трейлер — отрывок фильма, призванный заинтересовать зрителя на его просмотр.

Трейлером я была очень заинтересована: красивая картинка, дух 70-х, что-то о «закулисье» съемок фильмов того времени, немыслимое количество известных актеров, закрученный сюжет, как мне казалось.

Посмотрела.

Картинка наикрасивейшая. Все гладкое, яркое, красивое — придраться не к чему, все соответствует выбранной временной эпохе (костюмы, автомобили, архитектура, оборудование для съемок). Картинка завлекает и она-то и удерживает до конца — красота кадра и всех, кто в кадре.

И все на этом.

Потому что смысла и сюжета в фильме немного. Я то наивно полагала, что героя Джоржда Клуни похитили и все-все, используя сильные стороны своего актерского таланта, будут пытаться его вернуть, и сюжет будет чем-то средним между Неудержимыми и Друзьями Оушена, чем-то захватывающим и интересным.

Но нет.

Просто закулисные мелкие перипетии и большие проблемы, которые непоколебимый герой Джоша Бролина разрешает тут же, благодаря холодному уму и здравомыслию, опыту и умению прислушиваться ко всем и все помечать.

Немного коммунистической идеологии, невидимо вплетенной в сюжеты фильмов всемогущими, но непризнанными сценаристами, и оттого совсем неопасными.

И потрясающая роль собачки — она-то настоящий борец за нравственную чистоту!

Мне этот фильм напомнил самый первый фильм «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота»: просто едет поезд. А тут — просто жизнь фильмопроизводящей компании, где даже выкуп в 100 000 $ даже в те времена можно было легко собрать одним звонком своему финансисту и решить любой вопрос.

Пожалуй главной идеей фильма было одно — любите свою работу, как Джош Броллин, и тогда вы всегда будете находить в ней смысл и радость в жизни, даже если другие этот смысл не заметили.

За красивую картинку, большое количество известных актеров в одном фильме, героя Джоша Броллина и роль собачки:

6 из 10

20 мая 2016

И постигло меня большое разочарование. Не отрицаю, фильм местами остроумен, хотя юмор, откровенно говоря, несёт совершенно рядовой характер, плюс звёздный актёрский состав, задействованный впопыхах, но отсутствие какой-либо по-настоящему цельной мысли простить никак нельзя.

Вся эта коммунистическая чепуха, которая является центральной сюжетной нитью, абсолютно не раскрыта, ирония звучит как нелепая попытка только лишь рассмешить, когда как братья всегда стремились к интеллектуальному, правда, иногда жертвуя всем ради жанровых выкрутасов. Параллельно разворачивается другая история, банальная донельзя — очередная попытка показать Голливуд изнутри. Слишком много художественных фривольностей позволили себе братья, пытаясь развлечь-завлечь зрителя, когда как нужно было просто снимать своё кино, а благодарный зритель всегда найдётся.

Единственное, что удерживает у экрана это актёрский состав. Бролин хорош, Клуни забавно идиотичен, но быстро надоедает, Йоханссон прекрасна в своей вульгарности. Остальные просто есть, мелькнут то и дело и канут в прошлое.

Фильм не буду рекомендовать к просмотру, пускай он и не так плох, но вот послевкусие совсем отсутствует, что говорит о полнейшей пустотелости. Поклонники братьев будут явно разочарованы.

18 мая 2016

У братьев Коэнов, как и у большинства икон современного киноискусства, бывают хорошие фильма, плохие, и просто нейтральные. И не стоит летать в облаках, «Подручный Хадсакера», «Невыносимая жестокость» и «Игры джентльменов» получали в свое время достаточно критики, чтобы считаться в списке режиссеров аутсайдерами.

«Да здравствует, Цезарь!» получился получше вышеперечисленного, но выглядит каким-то безвкусным, особенно для тех, кто знает, кто такие на самом деле режиссеры братья Коэн. Да, показуха срабатывает, и никто не сомневается уважаемые господа Коэны, что будь вы рождены в другом поколении, вы бы считались гениями и там.

Дело в том, что это уже не первый фильм, которым режиссеры пытаются отмыть присужденного зрителями им статуса, но данная лента, эта некая смесь «Трамбо» и «Хранителя времени», причем уступает первому как по глубине поднятой темы коммунизма в Голливуде, и уж точно не выбирается выше чем лента Скорцезе в контексте почета эпохи кино.

С учетом того, что в фильме нет ни одного ствола или убийства, без чего практически ни один фильм Коэнов не рождался на этом свете, «Да здравствует, Цезарь!» вообще сложно воспринимать серьезнее чем другие их проекты. Как итог, не плохо на один раз, особенно для не знакомых с творчеством режиссеров, но кажется в этот раз Коэны слегка перемудрили со сценарием, который оставляет большие вопросы.

5 из 10

17 мая 2016

Голливудское закулисье

Безусловно, данный фильм относится к интеллектуальным картинам с элементами комедии, драмы.

До середины фильма я смотрел ее сосредоточенно, пытаясь понять, в чем собственно ее суть: в том, чтобы показать, как главный герой в исполнении Джоша Бролина решает все закулисные дела голливудской студии, или фильм про то, как сценаристы-коммунисты выкрали героя Джорджа Клуни с целью предъявления студийным боссам своих требований, или фильм про героя-ковбоя, который не может профессионально сыграть в интеллектуальном кино, или про историю героини-русалочки Скарлетт Йоханссон, или про репортерш-близняшек в исполнении Тильды Суинтон.

Местами складывается ощущение, что смотришь театральную постановку или мюзикл, или драму, или комедию, или мелодраму, или детектив. В общем, ощущение полного сумбура. Нет основной линии повествования, конкретного жанра кино, все в кучу. Заранее извиняюсь, если кто-то проникся этим фильмом, но для меня он показался обычным проходным продуктом. Вторую половину фильма я смотрел, уже не понимая смысла повествования.

Игра актеров, конечно, хорошая, но сценарная работа дала фильму большой минус. Нужно было сосредоточиться на какой-то конкретной истории, а остальные ветки сделать примыкающими и второстепенными. А здесь время уделяется поровну всем историям, что и приводит к винегрету.

Могу выделить для себя только некоторые отдельные сцены, которые мне понравились, типа того, как режиссер картины в исполнении Рэйфа Файнса пытается вдолбить тупоголовому актеру экшн-ковбойских фильмов как играть в интеллектуальном кино или сцена с похищением Цезаря.

6 из 10

13 мая 2016

Без начала и конца.

Мало кто из современных режиссеров может похвастать созданием авторского кинематографа. Фильмы братьев Коэн всегда легко узнаваемы и примечательны своим черным юмором, насмешками над обществом, гротеском. Братья умеют талантливо передать на экран как фильмы с глубоким экзистенциальным настроением («Бартон Финк», «Старикам тут не место»), так и фильмы, в большей степени, развлекающие («Большой Лебовски», «О, где же ты, брат?»). Этот фильм, скорее всего, стоит отнести ко второй группе. Хотя обе эти группы, всегда объединял жанр трагикомедии и сильнейший сценарий.

На этот раз, перед нами человек, чья работа — решать проблемы. Но проблемы — не свои. Ему доверено бегать за звездами и контролировать дабы у них все шло как по мази. Никакие внешние факторы не должны мешать нашим звездам выполнять работу, и Эдди Мэнникс проследит за этим. За скромный хронометраж фильма (106 минут), Эдди успевает столкнуться с целой кучей проблем. Здесь, стоит сразу же отметить каст: Райф Файнс — недовольный режиссер; Олден Эренрайк — глупый актер вестернов, и по совместительству, причина недовольства режиссера; Скарлетт Йоханссон — высокомерная актриса с неприемлемой, для ее репутации, проблемой; Тильда Суинтон — 2 сестры-близняшки, постоянно соперничающие. Каждый персонаж прописан очень остроумно, держась на границе фирменного коэновского юмора, не пересекая эмоциональную черту, каждый из них — будет только радовать глаз и вызывать улыбку.

А еще этот фильм уникален в жанровом плане: Коэны смогли соединить жанры комедии, вестерна, драмы, мюзикла, пеплума. И все эти жанры, очень стилистически правильно, с использованием нужных декораций и устоявшихся клише, с выразительной театральностью, все это передано именно так, как нужно, именно в той атмосфере, именно в Голливуде. При чем, зачастую за девиацией от основного жанра, мы наблюдаем вместе с главными героем, взирая на экран внутри экрана, на фильм внутри фильма.

Конечно же, не смотря на то, что Коэны высмеивают вестерны (хотя сами снимали «Железную хватку»), ведут язвительные диалоги об Иисусе, пародируют голливудских репортеров, которым только бы за эксклюзивом угнаться, за всем этим прослеживается и религиозный аспект. Студия снимает кино о римляне, который уверовал в Христа. Наш персонаж начинает фильм с покаяния, и заканчивает этим, приобретя уверенность в том, что все — не просто так, у всего есть смысл.

Поклонникам творчества Коэнов, фильм может прийтись по душе, а может и не прийтись. Каждый тут решает сам. Мне кажется, Коэны не очень сильно отклоняются от своего творчества. Остроумный сценарий, использование устоявшихся актеров, все это радует, но если взглянуть с другой стороны? Возможно, все лучшие работы режиссеров уже позади, а значит впереди ничего хорошего, хотя, вероятно режиссеры лишь делают паузу перед очередным «серьезным» кино. Кто знает? «Все не так прозаично».

8 мая 2016

Аве!

С фильмами братьев Коган (ну так Коэнов шутя называют некоторые) у меня непростые отношения. «Старикам здесь не место» один из моих любимейших, такие же чувства я питаю к «Воспитанию Аризоны», а вот «Серьезный человек» как мне кажется чистой воды онанизмом от киноискусства, а «Железная хватка» (ну по честному «Настоящее мужество») так просто провален по всем статьям.

И вот, выходит «Цезарь». Уже не в первый раз, до этого были «Бартон Финк», «Подручный Хадсакера» и «Перекресток Миллера», братья снимают историю в стиле ретро. Невооруженным взглядом видно, что им мила эпоха 1930—60х годов. Они внимательны и тактичны к деталям, музыке, краскам и настроению времени. И это очень ценно.

Сама по себе история довольно простая, при этом она актуальна и поныне. Ведь и сейчас встречаются взбалмошные актрисы (героиня Йоханссон), вездесущие журналисты (Тильда Суинтон), режиссеры с завышенным себялюбием (Файнс) и, конечно фанаты своего дела до мозга костей как герой Бролина.

Своей сатирой и ироничностью фильм напомнил мне «Проклятие нефритового скорпиона» Вуди Алена, правда у братьев нету такого же шарма и обаяния. Плюс есть некоторые провисы, недосказанности и линия о «будущем» очень сильно клюквенная и слегка too much.

7 из 10

Хорошая, незатейливая и легкая комедия для просмотра на выходных.

Но не более.

2 мая 2016

Комедия Да здравствует Цезарь! на большом экране с 2016 года, его режиссерами являются Итан Коэн, Джоэл Коэн. Кто снимался в кино, актерский состав: Ноэль Конлон, Фишер Стивенс, Кристофер Ламберт, Скарлетт Йоханссон, Дольф Лундгрен, Фрэнсис МакДорманд, Дэвид Крамхолц, Джош Бролин, Э.Э. Белл, Клэнси Браун, Джордж Клуни, Уэйн Найт, Майкл Гэмбон, Джиллиан Арменанте, Рэйф Файнс.

Расходы на кино составляют примерно 22,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 63,647,656 долларов. Производство стран США, Великобритания и Япония. Да здравствует Цезарь! — получит рейтинг по Кинопоиску равный примерно 6,6 из 10. Среднее значение, которое удается получить далеко не каждому фильму. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.