Американская пастораль (2016)

«Американская пастораль» — экранизация романа Филипа Рота. От кинокритиков фильм собрал океан негативных отзывов, глубины им не хватило в сравнении с книгой.

Может уже стоит прекратить смотреть экранизации любимых книг, тогда восприятие фильма будет адекватным?

Я не читала книгу, фильм меня впечатлил. Зацепил и не отпускал на следующий день после просмотра.

Сейчас в 2020 году тема фильма, как никогда актуальна. Что ещё раз доказывает цикличность нашего мира.

Радикалы, жаждущие революцию, разрушают не только «старый порядок», но и маленькие миры отдельных семей. Я никогда не смогу понять людей, устраивающих террористические акты в защиту других людей. Не много ли противоречия в словах и действиях? Мы против войны и убийства, поэтому будем в собственной стране подрывать людей.

Вэлори Кэри убедительна была в роли радикальной девушки. Человек, наполненный злобой и готовый на всё. Глухой от собственной озлобленности.

Ещё больше веришь Дакоте Фаннинг.

Ваши комплексы не только усложняют вашу жизнь, но и создают ловушку. Так и вышло с Мэри. Одинокий подросток в лапах понимающих радикалов. Родители упустили дитя.

Когда твоя дочь закладывает бомбу, погибает человек. Глупо говорить, что она всего лишь ребёнок. Но слепая любовь не даёт признать сей факт, дочь выросла и готова разрушить все вокруг. Мэри накажет себя сама. Самосуд длинною в жизнь.

Третий женский образ. Мать Мэри. Дженифер Коннелли великолепна. Красивая женщина с пустотой внутри. Ярлык «красотка» висит на ней всю жизнь. Это даже не заметно, счастливая жена и мать. Любит своих коров. Мир треснул и обнажились ее боли. Обвинив во всем мужа, обнаружила, что всегда хотела получить образование, учить детей в школе и главное, чтобы все мужчины вокруг от неё отстали. А вместо этого получила любящего мужа, который создал из неё «принцессу». Она решает начать жизнь заново. Только не рванула учится, а сделала себе пластику, став ещё большей куколкой. В этом столько же противоречия сколько в действиях радикалов.

Три женских образа. Олицетворение происходящих перемен в женщинах, получение права на свободу выбора и отсутствие понимания, чего же хочется на самом деле.

Собственно главный герой. Швед успешен со времён школы. Унаследовал фабрику от отца, занимался дальнейшем ее развитием. Дорожит своими работниками. Счастлив дома с любимой женой и дочерью. Каждый был уверен, что Швед проживёт самую счастливую жизнь. Но все ошибались. Он тот самый образ «патриархата». Работает стабильно система, а потом все посыпалось…

Только он не злодей. Он правда ценил своих работников, независимо от цвета кожи и пола. Он был уверен, что делает все правильно для своей жены и честно старался защитить дочь. Но к сожалению диалога не состоялось, а с «глухой» радикалкой он бессмысленный.

Не думайте, что я рассказала вам весь сюжет. Вам стоит взглянуть на фильм самостоятельно. Каждый увидит фильм по своему, потому что видим мы все по разному. Глухие только одинаково…

Действия фильма происходят нелинейно, он скорее в виде рассказа. То есть действия были в пятидесятые, шестидесятые, семидесятые и далее годы. История одной семьи. Отец (Юэн МакГрегор, сыграл в трилогии «Звездные войны» начала нулевых Оби-Вана Кеноби, наставника Энакина Скайуокера), мать (Дженнифер Конелли, сыграла в «Ное», «Играх разума») и Дакота Фаннинг в роли их дочери (известная по ролям в саге «Сумерки», сериале «Алиенист»).

Игра актеров — это отдельная история. Лучше всего здесь был заметен талант Юэна МакГрегора, который играл от чистого сердца: ему веришь. Веришь и чувствуешь ту же боль и страдания, через которые проходил он. Дженнифер Конелли выполнила свою часть просто блестяще — в течение фильма ты то сочувствуешь ей, то находишься в смятении от некоторых поступков. А сама Фаннинг смогла передать нам то, что должна была, хотя и не хватило немного экранного времени на то, чтобы все же объяснить некоторые черты характера ее персонажа, ее взгляды.

Мэри росла немного заикающимся, но добрым ребенком, на момент своего подросткового возраста что-то пошло не так и она стала очень агрессивной. Я не знаю, почему она себя так вела, хотя говорится, что в девочки были некоторые отклонения, но я все время думала, что дело лишь в заикании. Она начала участвовать в террористических антиполитических движениях того времени, которые были против Вьетнамских войн. Она сделала очень много ошибок и причинила еще больше боли родителям, а особенно отцу, который хотел все время ей помочь, до конца верил в нее и любил.

Честно признаюсь, я не помню, когда я плакала настолько же горько. Только разве что на Хатико, на на Хатико я в первый раз начала плакать после третьего просмотра, как-то даже весь фильм плакала. Это было когда я уже повзрослела и осознала ситуацию, прочувствовала ее.

Сейчас со мной произошло нечто схожее, только плакала я о того, что ситуация для меня очень обидная, обидно за отца, который прожил все время в переживаниях о дочери, думаю, что он не позволял себе жить спокойно, зная, что где-то там его дочь, вероятно, страдает.

Само название фильма мне по началу мало что сказало, но после некоторых уточнений ввергло в еще одну пучину раздумий. Пожалуй, название очень символичное и самое подходящее.

10 из 10

Трагическая история. Для меня было много нового. Я не сталкивался с события, которые происходили в США в те годы. У меня создавалось впечатление, что в те годы у США не было таких серьезных проблем. О митингах я слышал, против войны во Въетнаме, но чтобы были взрывы направлены против этого, нет. Конечно жалко, что страдают простые люди, которые к этому не имеют ни какого отношения.

Я не могу сказать, что остался в восхищении после просмотра этого фильма. Я бы его определил, чуть выше среднего. Мне понравилась игра актрисы Дженнифер Коннелли, да и сама актриса очень красивая. Гармонично смотрелась в кадре.

Актер Юэн Макгрегор, я его как-то встречал раньше в фильмах, но особого внимания на него не обращал. А тут он для меня с другой стороны открылся. Ни кому не пожелаешь такой судьбы. С другой стороны, «звоночки», что с дочкой что-то не так уже были в детстве. Нужно было реагировать на это. А он мне кажется не достаточно серьезно к этому отнесся.

Я как мужчина его тоже понимаю, он до конца не хотел верить, что его любимая дочь может, что-то подобное сделать.

Мне не очень понятно, зачем он ее ждал у дверей здания. Если бы хотел ее еще раз увидел, так надо было тогда начать ее искать, не тратить время на ожидания.

Для меня это больше познавательная история и поучительная в какой-то степени. Не стоит думать, что у успешных людей все всегда хорошо складывается в жизни. У всех свои трудности и проблемы. Главное на мой взгляд, нельзя на проблемы закрывать глаза, а то они как снежный ком, накопятся и потом просто снесут тебя.

Что касается того стоит его смотреть или нет. Я скажу, что стоит.

«Американская пастораль» режиссерский дебют Юэна Макгрегора и экранизация книги Филиппа Рота (в чем то гениальной), поэтому не стану с первых строк кидать камни в режиссера, он взял за ориентир высокую планку и соответственно вызывает уважение, что рискнул и не побоялся снять этот фильм. Дабы не нудеть про то, что книга де другая и вообще все было не так, сосредоточусь на фильме, а в конце укажу, что мне не понравилось.

Американская идиллия и ее разрушение, вот главный посыл этого фильма, разрушение благообразного мира, сыновнего послушания, гражданских идеалов человека в государстве и крах семьи, вот что накрыла Сеймура (Шведа) Левоя. Как могло случится такое в жизни добропорядочного американца, героя школы, города, успешного бизнесмена, прекрасного семьянина, человека сглаживающего конфликты, хорошего отца — он живет в идеальном для него мире, он счастлив, ровно до того утра, когда происходит взрыв в магазине. Этот взрыв впустил в его прекрасную жизнь весь ужос 60-х годов в США, ту действительность, от которой он отгораживался (как броневым поясом корабль) своей моралью и целостностью жизни. Первую брешь пробила собственная дочь (о это кровоточащая рана на всю жизнь, ее мотивы и его вина), следующая дыра была нанесена Ритой Коэн (вначале унижение словесное, а потом сцена в отеле, которая разнесла в клочья его нравственные ориентиры), психические проблемы жены, заставили его собраться, но затем появление дочери ставшей джайной, отношения с друзьями (которые скрывали правду от него) и конечно горькая правда о жене пустили его корабль жизненных ценностей (да и саму его жизнь) под воду. Заслуга Макгрегора режиссера в том, что он смог это показать на экране, заслуга Макрегора актера в том, что он донес трагедию героя до зрителя. Сцена с Ритой в отеле (какой бы бессмысленной не казалась — но это удар по его нравственности) снята и сыграна мастерски, и боль (не проходящая за дочь) это коррозия разъедающая его изнутри, и сцена на кухне Доун с Оркаттом все моменты крушения последних надежд, актер сыграл на разрыв.

Отмечу Дженнифер Конноли — роль Доун (Мисс Нью Джерси 1949 года) ей удалась, зритель видит на примере матери, чего страшилась Мерри (сравнения с ней) и внутренний мир Доун раскрывается после трагедии и болезни раскрыт актрисой хорошо. Дакота Фаннинг в роли Мерри смотрелась убедительно, особенно в эпизодах когда она стала джайной.

Отметив Юэна Макрегора за то, что не побоялся экранизировать книгу, за то что донес трагедию героя и отлично сыграл, не могу не отметить то, что сделало фильм беднее на эмоции и сложней к восприятию. Не читавшим Рота не понять трепетного отношения Шведа к Доун, и Доун к Шведу, какой вызов они сделали, чтобы быть вместе и почему метаморфоза жены стала последним снарядом в броню корабля Шведа. Брат Шведа Джерри получился не таким колоритным и открывающим глаза на окружающий мир, что также повлияло на восприятие Шведом окружающего мира. По моему мнению сценарий переделывали не раз, только этим объясняется наличие в кадре писателя Цукермана (хотя по книге он конечно главное лицо). И наконец некоторые моменты вызывают непонимание, так как причины их пробудившие остались не раскрытыми (это к сцене Шведа и психолога Шейлы). И конечно финал, который по сюжету мог быть только таким, но для читавших книгу все таки должен быть иным, но это уже видение режиссера, и мое частное мнение. Но в целом, если не брать в расчет мои критические высказывания, фильм получился вполне приличным и побуждающим к размышлениям.

Я не сразу понял смысл названия как таковой, и уже где-то после 20-й минуты решил приостановить просмотр и погуглить тщательнее. Разобравшись со значением слова «пастораль», я тут же настроился на нужный лад, едино воспринимая все детали фильма и их комбинированный язык, с помощью которого зрителям и доносится смысл произведения.

Меня очень удивляет негативная реакция на фильм как рудиментарных изданий по типу «роллин стоун», так и здешних рецензентов. На мой взгляд, МакГрегор совершенно не провалил свой режиссёрский дебют, хоть и исполнен он в не в самой привычной для удачных картин манере. Ведь на деле совершенно несложно понять как сюжет произведения, так и его замысел — шаблонность же персонажей, драм и событий является узлом, связывающим воедино все инструменты контекста.

Ещё немного об узлах: во время просмотра я неоднократно ловил себя на мысли, что в фильме нет завязки, а только развязка; фабула картины будто бы строится на том, что один большой узел развязывается на более мелкие и так вплоть до титров. Создаётся впечатление, будто смысловая нагрузка приходит извне, будто эта история взяла на себя больше необходимого.

Нам неизвестна предыстория главных героев, кроме тех небольших деталей, что они вспоминают сами. Казалось бы, ну что такого сложного может быть в этой заурядной семейке среднего класса? Отец, владеющий фабрикой перчаток, в прошлом спортивная гордость школы, ещё и с еврейскими корнями; красавица-мать, разводящая коров и хранящая домашний очаг; дочь с дефектом речи, живущая на лоне природы с заботливыми родителями. Более прочно встроенных в систему персонажей ещё поискать придётся. Этим они и интересны: данная история углубляется в частное, проецируя на общее, а судьбы десятков тысяч ординарных семей были затронуты эпохой войны во Вьетнаме, восстаний, антивоенных бунтов, хиппарьских тусовок, больных идей, влезающих в головы молодёжи ленточными червями, субкультур, расцвета среднего класса, разговоров об американской мечте. Всё это ознаменовывало послевоенный период, который и казался многим той самой безмятежной американской мечтой, той пасторальной идиллией в загородном доме.

О фильме невозможно высказаться однозначно, ведь он не о семье, не о личной трагедии Шведа Левов, а о всей Америке того времени и о каждом из нас, но почему тогда множество его особенностей могут показаться неправильными и недостойными внимания? Фильм говорит о том пограничном времени, когда многим было дело друг до друга, до лжи политиканов, до общемировых проблем и гармонии с природой, и эта революционная категоричность вмешивалась в круг обывательских интересов, подрывая устои бытия, искажая их на необходимый ей манер.

Настоящая революция не несёт идеи, являясь формой, но не содержанием; революция жестока, поскольку через террор и физический дискомфорт этот процесс может взять за горло последнюю семейку, заколотившую дверь в комнату и открыть им глаза на происходящее; революция должна охватить каждого всеми возможными способами.

Сложность режиссёрской задачи заключалась в том, что сейчас передать проблематику противоречивого времени экспериментов над сознанием и зарождения информационной эры практически невозможно в тогдашней полноте.

Я нахожу эту картину абсолютно постмодернисткой и, резюмируя, хочу сказать, как важно углубляться в культурные особенности нашего времени и того, к которому вы хотите прикоснуться посредством искусства. Культурная жизнь сейчас, в эпоху постмодерна, всячески убеждает нас в торжестве нигилизма и современная революция — это борьба за своё сознание, за его свободу и чистоту. Это знали и чувствовали многие люди тогда, это знал и чувствовал Филип Рот, это сумел ощутить и передать МакГрегор.

В конце концов, красота в глазах смотрящего.

Благодаря размеренному ритму повествования и избытку закадрового голоса (даже чрезмерному), во вступлении и первых минутах фильма создателям удалось хорошо передать спокойный уклад провинциальной жизни. Подача истории в ретроспективе также погружает зрителя в спокойствие и безмятежность. Встреча старых друзей, добрососедские непринужденные разговоры, мелкие заботы — горизонт картины чист и безоблачен. Набор красок в начальном отрезке фильма насыщен и ярок, дружелюбен и приветлив. И тем неожиданней, как для зрителя, так и для героев, разворачиваются дальнейшие события. С развитием действия напряжение неизменно нарастает и не отпускает зрителя до самого конца, а местами сюжетные повороты просто шокируют — в хорошем смысле — что никак нельзя было ожидать после такого беззаботного начала. Герои и обстоятельства вызывают неподдельные переживания — по вовлеченности и неотрывному интересу «Американскую пастораль» можно сравнить с лучшими работами Дэвида Финчера, естественно со скидкой на дебютный статус картины Юэна МакГрегора в качестве режиссера. Передать меняющуюся атмосферу помогают более темные и глубокие цвета, преобладающие во второй половине фильма. Игра актеров находится если не на высшем уровне, то точно выполнена достойно и качественно. Коннелли и МакГрегор держат уже привычную для них высокую планку, а вот от Дакоты Фаннинг, конечно, хотелось бы более эмоциональной работы. Настоящим же открытием — субъективно — стала актриса Вэлори Керри, до этого особо нигде не блиставшая. Ее образ хрупкой, но воинственной революционерки весьма и весьма украшает картину. Некоторые второстепенные герои раскрыты не в полной мере, но, несмотря на это, наблюдать за развитием истории все равно интересно.

Идеальный портрет американской пары середины двадцатого века, коей были Швед и Дон, подвергся переосмыслению и критике со стороны новых общественных веяний в лице Мэрри. Вероятно, мотивы неприятия ею сложившихся устоев кроются в психологических причинах заикания и Эдиповом комплексе, проявившемся в раннем детстве. В итоге, желаемая многими успешность и пресловутая зажиточность сыграли с героями злую шутку и вылились в горькую иронию. Конфликт поколений на основе социального статуса — далеко не самая свежая тема в мировом искусстве, однако, помещенная в данный сеттинг, она выглядит весьма необычно, поскольку развитие и жизнь левых политических движений в Америке (в отличие от правых) освещены крайне скудно. Помимо семейных и общественных проблем, в фильме можно увидеть два противоположных подхода к теме принятия обстоятельств и борьбы с ними, ни один из которых, однако, не дает окончательного ответа.

В «Американской пасторали» поднимаются и классические проблемы, и относительно новые и малоизученные; рассказ идет параллельно и в узком кругу семьи, и на уровне широкой общественности. Это комбинирование происходит очень гармонично и плавно. Фильм не без огрехов, но сюжетный костяк, грамотно обернутый в визуальную оболочку, если не затмевает, то точно погружает в тень все недостатки.

Пожалуй в жизни каждого из нас встречался человек, наблюдая за которым, охотно завидуешь его достижениям и прогнозируешь ему светлое будущее. Однако жизни на то и жизнь, что не всегда всё соответствует даже самым скромным планам. Именно это и испытали на своих плечах главные герои картины. Он — успешный красавец, спортсмен и просто любимец школы ушедших лет. Она — красавица, умница и обладательница титула «Мисс Нью-Джерси». Однако платят в этой жизни всё и этой самой платой для обоих родителей стало самое дорогое в их жизни — собственная дочь.

Практически на протяжении всей ленты, режиссер картины Юэн МакГрегор во весь голос кричит о том, насколько ответственной и сложной «работой» в мире является работе родителя. Человека порождающего новую жизнь. Человека растящего его из маленького комочка плоти в полноценного человека. Человека отдающего всё самое лучшее своему ребенку ради того, что бы он оказался лучше тебя. Лишь усиливая восприятие на фоне того, как росший в абсолютном достатке, сытости, уюте, заботе и любви человек не только обозлился на весь мир, но и искренне возненавидел собственных родителей в свои 16 лет.

За фасадом всего вышеперечисленного и таится глубочайшая, сильнейшая и одновременно с этим очень противоречивая человеческая драма о нескольких покалеченных судьбах. Где нет ни плохих, ни хороших. Но не смотря на это, некоторые «ошибки» в воспитании, желание вырваться из «золотой клетки» успешной семьи и состояться в качестве абсолютно самостоятельной личности и нарастает в огромный снежный ком, который сносит и разрушает абсолютно всё на своем пути. Пусть и утрированно, но достаточно ярко и демонстративно отражая проблему, актуальность которой не теряется даже спустя десятки и даже сотни лет. Попутно позволяя переосмыслить собственную жизнь в том числе.

Признаться честно, я всегда недолюбливал Юэна МакГрегора в качестве актера, но именно данный фильм позволил мне раскрыть его не только в качестве актера, но и действительно талантливого режиссера. Фильм получился действительно очень сильным и мощным с точки зрения драматургии. МакГрегор не только поднял достаточно сложную для изображения тему, но и смог практически обнажить её сущность и душу на экране. Практически задевая за живое неоднократно на протяжении всей ленты, а не пытаясь выехать на «копеечной» драматургии подобно другим лентам жанра. Именно на фоне этого и создавая впечатление мощнейшего режиссерского дебюта, за которым абсолютно не ощущается отсутствие режиссерского опыта ранее.

Аналогично сильное впечатление произвел Юэн МакГрегор и в качестве актера. Не только создав на экране, но и достойно изобразив образ настоящего отца. Отца, который искренне любит собственного ребенка и переживает за него не смотря на суровые и жестокие поступки совершенные им. Сильнейший актерский перфоменс продемонстрировала и Дженнифер Коннелли, которая всегда отлично чувствовала себя в образах с «обнаженной» драматургией. Что и ощущается на протяжении всей ленты. Нельзя не отметить и великолепную игру Дакоты Фаннинг, которой удалось создать на экране пусть и противоречивый, но крайне сильный образ не способный оставить зрителя равнодушным. Пожалуй самый сильный в творчестве актрисы после череды абсолютно спорных работ «после пубертатного периода».

8 из 10

Американская пастораль — это поистине достойный режиссерский дебют именитого и популярного английского актера Юэна МакГрегора. Наимощнейшая человеческая и жизненная драма, которая не только поднимает на экране весьма актуальную и противоречивую тему, но и умудряется «сыграть» даже на самых отдаленных струнах души. Создав на экране образец такого художественного фильма, который по достоинству оценит каждый поклонник картин заставляющих задуматься и оставляющих после себя некоторое послевкусие.

Картина, изящно снятая Юэном МакГрегором по роману Филиппа Рота, — не подозревал в МакГрегоре недюжинный режиссерский талант, — прежде всего привлекает тонким голливудским стилем. Им отличаются спилберговские ленты, картины Иствуда, многих других корифеев Фабрики грез. В ней есть то, что называется Большой стиль — это и краски, и работа оператора, и великолепные диалоги.

Очень изящно выстроена интрига. Пожилой писатель приезжает на выпускной вечер, ностальгируя по прежним счастливым временам 60-х, когда после победы над японцами на Тихоокеанском рубеже, после Великой Депрессии и войны, Америка переживала рассвет. И казалось, была безоблачной страной для многих. Особенно, для среднего класса.

Автор берет одного из самых ярких представителей поколения, еврея по происхождению, при этом — белокурого, голубоглазого, по прозвищу Швед, который идет по стопам отца и становится совладельцем фабрики перчаток, женится на дочери водопроводчика, но бывшей королеве красоты. У него, казалось бы, все должно быть в этой жизни хорошо. Но он проходит через все круги ада, когда его собственная дочь, заразившись революционными идеями, связывается с радикалами и становится террористкой.

Здесь сплетаются воедино сразу два кошмара порядочного и хорошего человека. «Кто ты?!» — кричит отец, забираясь пальцами в рот своей душевнобольной, разложившейся умственно и физически дочери. Пожалуй — самый яркий момент фильма. Кажется, из ее рта вот-вот посыпятся черви. Это первый пласт кошмаров — как в прекрасной семье может родится исчадие ада. Его зеркальное отражение выражено в соратнице дочурки, которая вымогает у отца деньги, презрительно бросая ему в лицо несправедливые слова, полные ненависти к тем, кто сделал Америку великой. И второй пласт — как идеи могут завладевать нерзрелыми умами подростков, и рушить жизни, убивать и терзать души, и человеческую плоть обращать в гниль.

И роман и фильм необыкновенно сильны. Но мне было откровенно больно смотреть эту картину. А я не из тех зрителей, кто любит, когда ему делают больно. К тому же эти идеи я продумал и даже отчасти прожил и прочувствовал давным-давно. И возвращение к ним мне не понравилось. Послевкусие тяжелое. Большинству зрителей тоже будет нелегко. А многие картину просто не поняли. Что, в общем-то, неудивительно. Она многослойная. Скользить по поверхности, просто наслаждаясь большим стилем, не получится.

7 из 10

В качестве пролога отмечу тот факт, что к походу в кинотеатр на просмотр фильма «Американская пастораль» меня подвигла информация о том, что эта кинолента является первым режиссёрским опытом в большом кино Юэна МакГрегора — одного из моих любимых актёров. Также отмечу, что этот фильм не идёт по одной полосе с мэйнстримовским кино, отчего количество его показов в Российской Федерации минимально, да и зрителей на просмотре — 1, 2 и обчёлся. Перед просмотром я не интересовалась отзывами критиков и зрителей, сюжетом, основой для сценария (что он является адаптацией художественного произведения) и т. п., даже несмотря на то, что название картины не открывает ни малейшего намёка на её содержание, а наоборот, заставляет пойти на поиски значения слова «пастораль». Таким образом, я воспринимала фильм как самостоятельную единицу…

… И история, рассказанная в фильме, завладела вниманием с первых сцен, и держала его до финала. Были, конечно, сцены, выпадающие из общей канвы и позволяющие немного отвлечься от сосредоточенности на истории, но единичные. То есть история есть, и она рассказана полноценно. История трогает. Трогает человеческие чувства. Помимо этого авторы прекрасно отразили атмосферу американского города, его жителей: локации, костюмы и т. д. И что очень важно — финал истории ставит жирную точку в общем накале эмоций.

Поэтому если воспринимать историю, рассказанную в фильме, с точки зрения истории семьи (американской семьи) на фоне истории государства (США) — вне времени и эпох, а не с точки зрения истории государства (США) как таковой (то есть не искать правды в раскрытии исторических фактов, ибо взгляд на историю государства всегда субъективен), и уж тем более не сравнивать впечатления от фильма с впечатлением от ранее прочтённой книги, то фильм зрителю точно понравится. И мне он очень понравился. И не исчез из головы после того, как в зале кинотеатра включили свет на финальных титрах. Я думала о том, что увидела, ещё долгое время…

Справедливая оценка:

10 из 10

Из года в год излагая яркие агитационные мотивы, повествующие о так называемой американской мечте и стране безграничных возможностей, власти Соединенных Штатов не на шутку заигрались, зачастую выдавая желательное за действительное. И тем не менее настойчивая информационная политика продолжает будоражить умы самозабвенных патриотов и воодушевленных иммигрантов, искренне считающих, что светлый облик Америки априори не может быть замутнен… Периодически где-то из народа прорезаются праведные голоса, требующие от правительства изложения правды в таком виде, каком она есть в действительности, и если об этом заявляет человек в действительности талантливый и грамотный, его услышат миллионы. Одним из бесстрашных глашатаев справедливости в свое время стал писатель Филип Рот, прославившийся вместе с романом «Американская пастораль». В мрачных, напряженных тонах автор описал скрытую от ярких софитов и телекамер страну, раздираемую на части непримиримыми противоречиями и по-настоящему пугающими общественными волнениями. Тревожный посыл «Американской пасторали» вывернул наизнанку истинное положение дел в Соединенных Штатах, а сам роман после многих лет ожидания таки протоптал дорогу на большие экраны в довольно примечательной экранизации, отмеченной сильной драматургией, отменными актерскими партиями и эмоциональным напряжением, вызывающим далеко не самые умиротворенные чувства.

Итак, сюжет фильма, в точности как и книги, разворачивается в условиях дивной американской ретро-элегантности, находящейся на пороге предательски подбирающегося краха. На дворе 60-е, время общественных перемен не за горами. Молодое поколение американцев постепенно сменяет собой старшее, и шаг за шагом подводит США к неузнаваемым переменам. Но далеко не все люди готовы изменить давно устоявшимся принципам уверенной, сытой жизни, гарантирующим умиротворяющую стабильность. Главным героем истории становится Швед Лейвоу (Юэн МакГрегор), один из самых счастливых и жизнерадостных парней, когда-либо проживающих на территории под звездно-полосатым флагом. Кажется, что жизнь героя выстраивается по единому успешному плану, исключающему малейшие неточности. Швед унаследовал прибыльное предприятие отца, продолжив вести дела семейного бизнеса с увлечением и огнем в глазах. На личном фронте у героя сплошной праздник, ведь он сумел покорить сердце самой «Мисс Нью Джерси» (Дженнифер Коннелли), впоследствии ставшей его законной супругой. Помимо этого, мистер Лейвоу заполучил во владение шикарный старинный особняк и в довершение всего стал отцом очаровательной красотки Мерри (Дакота Фаннинг). Имея за плечами все, о чем только можно было мечтать, Швед Левой не задумывался о том, что вскоре его тихий, размеренный быт сменится незатихающей агонией. И к столь печальному ходу событий приложит руку его родная дочь. Но винить в крахе надежд одну лишь строптивую девчонку на самом деле бессмысленно. Семейная драма Шведа, это лишь частичка масштабной мозаики, перекрывающей некогда сверкающую картину пресловутой американской идиллии.

Роман Филипа Рота возродился на экране не в последнюю очередь благодаря упорству шотландца Юэна МакГрегора, не только исполнившего в фильме ведущую партию, но и совместившего обязанности лицедея с единоличной постановкой. Для МакГрегора «Американская пастораль» стала неожиданным возвращением в режиссуру, и пускай в его работе просматриваются определенные огрехи ввиду неопытности, Юэн таки сумел перенести остроту мысли Рота на пленку без утраты смысловых ценностей, некогда заслуживших одну из престижнейших премий в мире литературы. Не испытывая совершенно никакого стеснения, МакГрегор разрушает мифы и стереотипы об открытых дверях Америки 60-х, указывая на многочисленные проблемы и недочеты общественно-политической жизни от лица главы кажущейся идеальной семьи. Режиссер нарочито выстраивает повествование в красках восторженной жизнерадостности, приторного любвеобилия и удачи, сопутствующей Шведу Лейвоу буквально на каждом шагу. С головой увлекшись постройкой безоблачной жизни своего героя, МакГрегор далеко не всегда успевал вовремя останавливаться, излишне преувеличив карикатурные радости семейства Лейвоу, от чего при всем желании проникнуться спекулятивной мистерией не получится, ведь она слишком далеко отрывается от действительности, походя на некий гипертрофированный фарс. Но вместе с тем МакГрегор готовит для нас громкий сюрприз, одним махом разрушая щепетильно выстраиваемую идиллию, дабы водрузить постановку в тягостный мрак. Малейшие намеки на американскую мечту смываются потоком трагичности, вгоняя повествование в меланхолический настрой, подкрепленный совсем невеселыми новостями с экранов телевизоров и все чаще закрывающимися на ключ входными дверями…

Примечательно, что часть проблем, обосновавшихся в первоисточнике, перекочевала и в экранизацию. В первую очередь это касается несколько раздражающей неспешности повествования. И если в книге она сглаживается собственным воображением читателя, расширяющим границы печатных страниц, то в работе Юэна МакГрегора зрителям подключить свою фантазию уже не получится, так как режиссер за нас проиллюстрировал историю, слишком буквально вникнув в творческий стиль Филипа Рота, тяжко поддающийся адаптации на пленку. Однако там, где недоработал режиссер МакГрегор, его вполне удачно подстраховал актер МакГрегор, сумевший подать образ Шведа Лейвоу в мощном драматическом исполнении, разрывающимся между тяжелейшей внутренней депрессией и детским разочарованием от жизни, внезапно открывшей свои истинный лик. Под стать МакГрегору выступила и Дженнифер Коннелли, коей довелось воплотить не менее тяжелый образ, чья психология стабильности и успеха постепенно клонится по наклонной, достигая дна эмоциональной расщелины. И как противовес родительской закостенелой беспечности в кадр стремительно врывается Мерри в исполнении Дакоты Фаннинг. Вот она, сила перемен, облик настоящей Америки, насыщенной поражающей радикальностью идей, горячей кровью и нежеланием мириться с устоявшимся положением дел. Фаннинг словно купается в своей роли, получая удовольствие от вызова, брошенному родителям, товарищам и всему благопристойному обществу. И ее поступки и выразительная непокорность в глазах серьезно тревожат, если не пугают.

Отдельно стоит похвалить педантизм Юэна МакГрегора по части проработки ретро-стилистики 60-х, исполненной при помощи аутентичных автомобилей, достоверно скроенных костюмов и ностальгических мелодий. За последнее, к слову, был ответственен никто иной, как маэстро Александр Депла, один из лучших композиторов современности, способный оживить любую историю вне зависимости от качества творческих потуг постановщика. А в некоторых сценах Депла даже сумел превзойти Юэна МакГрегора, спасая дебютанта от частичной беспомощности в делах плавного построения сцен и набирающего обороты саспенса. Но когда тебя страхует и поддерживает такой мастер, как Депла, это стоит воспринимать с должным уважением и благодарностью, что МакГрегор и сделал. Вместе они сотворили может не самую яркую симфонию, но она определенно достойна того, чтобы на нее обратили внимание глазами и оценили ушами.

В итоге хочу сказать, что «Американская пастораль» Юэна МакГрегора под стать роману-первоисточнику разбивает светлый облик безгрешной, жизнерадостной и наивной страны, дабы в открытой, дерзкой и немного депрессивной форме напомнить аудитории, как на самом деле обстоят дела. К просмотру фильма, как и к прочтению книги, необходимо подходить обстоятельно, дабы настроится на соответствующий лад и понять всю силу задумки Филипа Рота, прилежно пересказанной Юэном МакГрегором. Так что приготовьтесь к серьезному знакомству с далеко не образцово-развлекательным кино, достойным серьезного и вдумчивого просмотра.

8 из 10