Ганмен (2015)

«Ганмен» — это годный крепкий боевичок, за которым вполне можно провести вечер. В фильме нет чего-то особо выдающегося или прорывного для жанра, все это мы видели уже раньше, но при этом «Ганмен» смотрится вполне приятно и, что важно, без провисаний.

Прежде всего, отмечу неплохой сюжет. За ним интересно следить, зрителя окунают в какие-то интриги и заговоры, тут же на фоне личная драма главного героя, его любовный интерес, но смотрятся все эти сюжетные линии целостно и вместе составляют общую картину. Не могу не сказать, что личность главного злодея раскрывается практически сразу же на каком-то интуитивном уровне, и когда имя главгада произносится в фильме, это не вызывает никакого ВАУ-эффекта — слишком уж предсказуемо. Но в целом, повторюсь, история на вызывает никакого отторжения и не является просто поводом для экшена, как это часто бывает.

К слову об экшене — опять же в этом плане нет ничего крышесносного, это стандартная программа пострелушек, однако выглядящая вполне сносно и так же не вызывающая нареканий.

По поводу каста скажу совсем немного. Практически все актеры на момент просмотра были мне неизвестны или почти неизвестны, но в принципе по поводу их игры не могу сказать ничего плохого, в эмоции персонажей действительно веришь, а это главное.

Итог: «Ганмен» это крепкий боевик, который в рамках жанра ничем не выделяется, но при этом на все 100% отрабатывает положенную программу. Да, фильм, пожалуй, слишком стандартный и поэтому как будто не имеющий собственного лица, но для него это скорее плюс, чем минус.

7 из 10

Это был бы очередной образцовый боевик в карьере Мореля, если бы не последние полчаса, в течение которых со сценарием происходит целая череда нелепых метаморфоз, превращающих отличный образчик жанра в заурядного представителя семейства.

Весь первый час — это такой крепкий незатейливый экшн-триллер с привкусом «Борниады», во всей красе демонстрирующий полевые навыки очередного Брайана Миллса, и грамотно сочетающий их с ненавязчивым, вполне понятным, но не выглядящим глупым сюжетом. Но на самом пике сюжетного развития, на голову зрителя начинают высыпать просто чудовищное количество заезженных жанровых штампов, не оставляющих в итоге камня на камне от всей былой самобытности, интриги и атмосферы. Благо хоть самая-самая концовка (эпилог) не подкачала, и то хлеб.

На эмоциях сразу хочется поставить где-то 7—8 баллов, и я, пожалуй, так и сделаю, невзирая на все минусы, что повылезали в финальном акте. Все-таки и актеры тащили с самого начала: и традиционно импозантный Бардем, и крутецкий Пенн, будто сбежавший с соревнований по кросс-фиту, и милейшая итальяночка Жасмин Тринка, на которую любо дорого смотреть, и даже неожиданное и остроумное камео Эльбы; и сам Морель доказал, что не разучился в свой фирменный бодрый экшн.

У «Стрелка» (ну ладно,«Ганмена») подозрительно низкий рейтинг, что удивительно весьма. Пафосная и нудная безделушка, именуемая третьей «Заложницей», которую я с трудом досмотрел, имеет рейтинг переваливший за шесть баллов и приличную кассу, тогда как у новой картины Пьера Мореля не наскреблось и на шесть, а копилка даже не наполнилась на сумму, равную затратам. А ведь «Ганмен» выглядит гораздо серьёзнее, гораздо менее пафосно и просто более реалистично с точки зрения техники.

«Старпёрские» и ностальгические боевики стали товаром, на который имеется кое — какой спрос. Поэтому, грех не привлекать известных и хороших актёров в возрасте на главные роли. Во — первых, экшен с популярной личностью — это уже некий бонус и подспорье. Во — вторых, для артиста в годах, это ещё и второе дыхание и попытка доказать, что есть ещё порох в пороховницах. Чтобы его не списывали со счетов раньше времени. Думаю, основной процент публики расценивал эту киноработу, как проверку на прочность для харизматичного Шона Пенна. И он, надо признать, её уверенно и смело прошёл.

Пьер Морель, который поставил такие классные картины, как первая (и лучшая) «Заложница» и «13-й район», почему — то, в данном фильме, свои способности снимать добротный и сочный экшен использует небрежно и лениво. С точки зрения хлёсткого мордобоя и динамичного шутера, «Ганмен» очень скромен. Хотя, если бы меня спросили — кто из ныне снимающих ставит самые нормальные экшен — сцены? (режиссёр «Рейдов» не в счёт), я бы ответил: «Наверное, Морель».

Вообще, этот боевик страдает, скорее всего, от нехватки свежих идей и интересного закрученного сценария. Старомодность — это, быть может, и хорошо, но уже не совсем актуально. Зритель желает, чтобы его удивляли, и удивляли по — настоящему. И тут уже, как ни крути, без оригинальных режиссёрских идей и богатого сценария не обойтись. Да и главный ингредиент приготовления любого настоящего боевика — экшен, здесь, подаётся очень осторожно, порционно и стремительно. Разговоры и поиски между этими сценами велики.

Сценарий примитивен, прямолинеен, сух, но он отвечает, на самом деле, требованиям постановки, где зритель наблюдает за тем, как, бодро проживающий шестой десяток, жилистый и вертлявый обладатель двух статуэток Шон Пенн ищет негодяев, его подставивших и заказавших, попутно, конечно же, расчищая себе дорогу к цели. Шон Пенн искренне старается и демонстрирует заинтересованность в отведённом образе. А неплохая физическая форма ему в этом помогает. Не стыдно снять майку и появиться в постельной сцене с хорошенькой девушкой. Сало нигде не весит, кости не брякают. Короче, мужик ещё в достойном состоянии. Что похвально для пятидесяти четырёх — то лет.

Вообще, затасканный и банальный сценарий спасает режиссура Мореля (хотя, и скудная, зная, на что способен постановщик, но всё же не халтурная), качественная операторская работа, музыка от Марко Белтрами, на счету которого пара приличных саундтреков и Шон Пенн. Помимо него, в проекте задействованы такие не последние актёры, как Бардем и Уинстон. Харизмы у них хватает с лихвой, вот только, персонажи им достались не самые привлекательные и полноценные. Про Эльбу тут и говорить нечего. Он пришёл на съёмочную площадку, чтобы выкурить сигаретку и заработать детям на тот самый домик на дереве, о котором шла речь в картине.

В принципе, о «Ганмене» многого не скажешь, да и не нужно. Это типичный средний боевик, который можно отметить за классную игру Пенна, неплохо снятые немногочисленные экшен — сцены (особенно, это касается последней драки) и практически полное отсутствие ненужных жанру мелодраматических соплей, которые сильно напрягали в последней «Заложнице», между прочим. Фильму не суждено было изначально стать находкой для ценителей жанра, или эталонным брутальным боевиком. Да, он не выстрелил грандиозным салютом и не пошатнул воображение своей диковинной подачей. Но посмотрел я его не без интереса. Не лучшее, что можно найти на полках киноприлавков и кинокопилок, но и не худшее, однозначно. Если учитывать тот факт, что нормальные боевики медленно, но верно умирают, как вид, то эта поделка заслуживает внимания. Исключительно однократного, само собой. А Шон Пенн, кстати, ни чем не хуже Лиама Нисона. Даже, вполне вероятно, и лучше. Осталось подольше поработать с инструкторами по рукопашной и вперёд, осваивать кормушку Нисона. Шансы у него немалые. Прямой конкурент, кстати. Оценку завысил за Пенна на пару баллов.

7 из 10

Он привык быть тем, кем не является на самом деле. Свыкся с вечной имитацией, мимикрией, постоянной сменой ролей и масок в той большой игре, гадкую суть которой он всегда прекрасно понимал, все же продолжая с неистовством и увлечением в нее играть. Мужские игры. Но отказаться, уйти уже нельзя просто так. Вход в Систему стоит очень дорого, а выход из нее — еще дороже, и цена эта — сама жизнь. И покуда он полезен, он не будет сбрасывать собственную вторую или даже третью кожу, он по-прежнему будет лишен своего истинного лика. Бывших агентов не бывает и, воспряв из пепла, восстав из временного забытья, воскреснув из плена уютного настоящего, Джим Террье вынужден будет снова прятаться от своего прошлого, попутно пытаясь очистить свое имя от налипшего к его подошвам волей бывших боссов дерьма, для пущей убедительности приправленного перцем смертоубийств и подстав.

Роман знаменитого французского беллетриста Жан-Патрика Маншетта «Позиция для лежачего стрелка» экранизируется уже не в первый раз, но явственно возникает впечатление, что и не в последний. Первую попытку перенести на экран злоключения бывшего агента спецслужб, подставленного своими боссами и вынужденного пойти на самые крайние меры во имя тотального оправдания собственной утраченной репутации, предпринял еще в далеком 1982 году режиссер Робин Дэвис в фильме «Шок», но из-за ряда творческих разногласий с исполнителем главной роли Аленом Делоном та экранизация Маншетта, уютно устроившаяся в жанровой нише романтического боевика и типического французского нуара в терпким винным привкусом Клузо-Ромера, прошла совершенно незамеченной, ныне став и вовсе безвозвратно забытой в пыльных закромах еврокрайма.

Обратившийся к этому культовому роману дитя плодотворной продюсерской любви Люка Бессона, на время переметнувшийся к легендарному Джоэлу Силверу, и успевший основательно набить свою руку и как оператор, и как режиссер(впрочем, пока свой постановочный стиль в должной мере не выработавший и снимающий преимущественно «под Бессона»), небезызвестный Пьер Морель в своем четвертом по счету полнометражном фильме «Стрелок» 2015 года стремился во что бы ни стало найти собственный резной ключ к ящику жанровой Пандоры, не вступив при этом на колдобины шаблонов, и прочитав роман Маншетта без опасливой оглядки на оглушительный провал Дэвиса. В принципе желание создать свое, на время или навсегда забыв о достояниях, достижениях и изысканиях кого-то чужого(того же Бессона, к примеру), понятное и простительное, но вот боязнь получить окончательный результат сомнительного свойства таки есть, ибо и Морель не более чем старатель, да и литературная основа страдает от своей зубодробительной вторичности, победить которую может или большая (само)уверенность, или прущая изо всех пулевых и половых щелей энергетика, динамика, драйв — суть то, что делает классический прямолинейный боевик старой закалки столь неустаревающим, несмотря на очевидную на нем щетину пока еще привлекательной дряхлости.

На выходе же «Стрелок» эдак удачно застрял где-то между зловещей брутальностью «Прогулки среди могил» и олдскульной бравурностью «Джона Уика», не предлагая по сути принципиально ничего нового и конгениального, но и до уровня конгенитальности не опускаясь, впрочем, тоже, что чрезвычайно утешает, учитывая, что Морель, не склонный болеть в последней стадии ни синефилией, ни постмодернизмом, ни угорая в угаре сладостного французского шарма, коим был богат до обилия приснопамятный «Шок», создал крепкий, предельно визуально сверкающий своей сочной глянцевостью и радующий до беспамятства не слишком многословным экшеном, жанровый образчик, который оказывается исключительно хорошим лишь в качестве аперитива, разогрева, но не главного блюда, к сожалению. «Стрелок» — это, если угодно, «типичный Морель» со всеми вылетающими от множества выстрелов последствиями, и в этой своей легко дешифруемой типичности (когда каждый кадр повторяет что-то уже раннее виденное у постановщика, а центральные персонажи хоть и харизматичны, и симпатичны, но не достаточно энигматичны, чтобы зритель не мог сам без подсказок найти искомое, искренне сопереживая ставшему чаянной жертвой Системы одному из ее главных репрессивных винтиков), становящийся в итоге заложником собственной невозможности к деконструкции жанра, при очевидных к ней натужных потугах.

Фильм слишком очевидно следует по проторенной тропе «Перевозчика», «Заложницы» и еще массы им подобных картин франкоамериканского разлива, лишь изредка размывая берега традиционалистского нарратива неким хилым подобием к дешаблонизации обросших бородой клише шпионских тем и мотивов, но и не тщась в то же время по-настоящему стать адекватным примером сугубо европейского жанрового кино, а для сугубо американского подчас имея некоторые потакания тягучей и ненужной в общем-то экзистенциальности. Временные остановки по требованию, снижающие дерзкий темпоритм фильма, не всегда удачно втиснутые в общую структуру фильма рыхлые лирические отступления от темы, долженствующие раскрыть Джима Террье с более человеческой стороны(в конце концов, даже шпионы иногда плачут, хотя тут не всегда все лишь Штирлицем меряно), а его антагонистов — с антигуманной, почти противоестественной, расширяя конфликт фильма до уровня шекспировской многозначительности и выразительности, кажутся не более чем отписками, которые всего лишь нарочито утяжеляют этот простой по сути своей фильм с выкристализовывающейся авторской прозрачной мыслью о неизбежности мести, от которой не спасется никто из перешедших Джиму дорогу.

Может быть, лет 15 назад такой фильм и стал бы диковинкой. Вроде бы боевик, а тут тебе и драма, как личная, главного героя, так и глобальная в виде проблем жадности транснациональных корпораций и безнаказанности частных военных компаний. Взрывающихся машин все меньше, а диалогов и внутренних проблем все больше. Но где-то мы уже это видели, только с другим лицом в экране, точно Лиам Ниссон и его бесконечные перестрелки с самоанализом и душевными терзаниями. Хотя постойте — режиссер то Пьер Морель, а он нам уже выдавал подобный картины только как раз с вышеупомянутым Ниссоном и парнем из той же возрастной обоймы Траволтой. Правда, с последним в «Из Парижа с любовью» было куда меньше демагогии и куда больше экшена, но ведь Джон парень-то взрывной, ему как говорится, сам Бог велел. Ладно, не будем отвлекаться и вернемся к фильму «Ганмен».

То, что режиссер картины, когда-то сам в роли оператора снимал отличные фильмы, видно с первых кадров, хотя сам ответственный за картинку в данном фильме Флавио Мартинес Лабиано снимал не менее качественный ленты: «Неизвестный», «Воздушный маршал»…постойте, минуточку! Так вот почему у меня было неисправимое дежавю! Режиссер из одного фильма, оператор из двух других с Ниссоном, сюжет написан в стиле боевика с ним, и под него…

Ладно, попытаемся вернуться к нашему фильму и оставить старого ирландского ковбоя в покое. На самом деле даже больше чем картинка и Шон Пен мне в фильме понравилась музыка. Мне вообще в целом везет на хороших композиторов, и зачастую фильму выставляю положительную оценку только за музыкальное сопровождение. В нашем случае ноты идут с кадрами в одном ритме — все на своем месте, все прочувствовано и сделано на высшем уровне. Марко Белтрами наработал на твердую десятку.

В заключении хочется сказать одно, что фильм вытаскивает актер Шон Пенн, вместо которого порой мерещится Лиам Ниссон. Не знаю, что хотели сделать создатели фильма, но откровенно складывается впечатление, что Шона готовят в напарники либо в противники Лиаму. А может, они будут играть в абсолютно разных картинах, но по сюжету мерещатся зрителю вместо друг друга. В общем, если Вы фанат либо Шона Пена, либо фильмов с Ниссоном — смотрите, не пожалеете.

6 из 10

Этот киносезон был урожайным на простенькие, но крепко сработанные в плане экшена боевики о профессиональных убийцах ушедших на покой. Сначала был «Уравнитель» с Дензелом Вашингтоном, который у нас восприняли в штыки, потому, что врагами были плохие русские (с татуировками и иконами, как полагается). Затем были «Джон Уик» про месть за убитую собаку и «Ночной беглец» про отношения сына и отца. И теперь, значит, «Ганмен».

Начинается все в Конго, где, как водится, творится полная задница — гражданская война, геноцид, убийства, изнасилования и прочие «блага цивилизации». Безуспешно пытаются разгрести этот бардак ООН пополам с благотворительными организациями, которые охраняют ЧВК. Терри (Шон Пен), на пару с Феликсом (Хавьер Бардем) являются теми самыми операторами ЧВК, которые охраняют работников некоммерческих организаций от посягательств, как повстанцев, так и регулярной армии. Также они занимаются грязной работой для некоей «корпорации» и, в частности, убивают нежелательных людей. После одного из таких «дел», Терри приходится уехать из Конго, бросив свою возлюбленную.

И, казалось бы, истории конец, но прошлое настигает его через восемь лет в том же Конго — его пытаются убить. Вот такая завязка сюжета.

Сам фильм оставил двоякое впечатление — безусловно он мне понравился, но чего-то в нем не хватает.

Похвалить можно за логичное повествование, практически без дыр, отличные актеры, динамичный и продуманный экшен — в этих аспектах фильм очень хорош, но вот сюжет предсказуем до крайности, нет «изюминки», которая заставила бы сопереживать героям, а также концовка, которая претендовала на серьезность и реалистичность.

Конечно боевикам такое не обязательно, но лично я не очень люблю «неубиваемых» персонажей, а раз фильм претендует на серьезность, то и к сюжету надо подходить с не меньшей серьезностью.

Резюмирую: Фильм хороший, но не более. Там есть отличные актеры, отличный экшен и весьма реалистичная «кровяка» и если абстрагироваться от клешированности сюжета, то можно получить от него удовольствие.

«Ганмен» — так называется новый фильм французского режиссёра Пьера Мореля, ставшего широко известным после появления картин «Перевозчик» и, особенно, «Заложница». После этого своего хита Морель продолжил производство кинобоевиков. Увы, но нынешний массовый зритель их почему-то не оценил. Хотя лично мне очень понравились как «Из Парижа с любовью», так и этот новейший «Ганмен».

О чём этот фильм, в общем-то, вполне понятно уже из названия. Картина повествует об очередном человеке оружия, стрелке по найму, наемному солдату и немножечко киллеру. Сюжет развивается тоже вполне традиционно — стрелок выполняет задание, убивает «большую шишку», но какое-то время спустя наниматели вдруг решают что свидетель и исполнитель их былых дел должен тихо исчезнуть… Тут можно вспомнить и относительно недавнего «Стрелка» с М. Уолбергом, и древнего уже «Самурая» с Делоном, а также чуть менее древний «Принцип домино» с Хэкменом… И обязательно — «Кровавый алмаз» с Леонардо. И старые добрые «Псы войны» и «Дикие гуси» тоже. И «ТНТ» с Грюнером. Про легион схожих боевиков классом пониже я вообще скромно молчу. Итак, ежу понятно что сюжет «Ганмена», скажем мягко, вполне себе традиционен. Однако я считаю эту картину Мореля отличной работой. В том числе и потому что он смог найти практически идеальных актёров на главные и даже второстепенные в ней роли. Шон Пенн играет просто божественно, его игра захватывает с первых же минут картины… Суровый и неглупый мужчина, зарабатывающий себе на жизнь охраной в зоне локальных военных действий, а также порою и киллингом. И ведь герой Шона смог-таки пробудить в зрителе самую искреннюю симпатию! В том числе и потому что у него был и есть, как говорится, стержень. Не всё он измеряет только деньгами. Очень хорош был Хавьер Бардем. Очень мила и женственна Жасмин Тринка. Душевно сыграл и модный ныне Идрис Эльба. Итак, актёры были великолепны. Но фильмы подобного рода мы любим не только за хорошую игру замечательных лицедеев. Главным здесь является его величество экшен. А Пьер Морель умеет его снимать, причём много и со вкусом. Перестрелки на фоне природы, в здании, гонки на авто, рукопашная и использование взрывчатых веществ… Всё на месте и вполне в тему.

А ещё в этом фильме есть-таки и неплохой моральный посыл. И он заключается не только в том что убивать за деньги — это очень, очень нехорошо. (помните тех же «Наёмных убийц» со Слаем и Бандеросом? Где киллер сам стал «объектом»…) «Ганмен» — это ещё и вполне себе антиимпериалистический фильм. Да, кино это чисто развлекательное, но при желании в нём можно увидеть и вполне серьёзный мессидж. И рассказ о том, что ради прибыли «золотого миллиарда» Запад провоцирует и поддерживает бесконечные войны в странах т. н. «третьего мира», а затем недорого покупает там необходимые для западной цивилизации ресурсы… Возможно, в Америке фильм Мореля провалился в прокате в том числе и по этой причине.

Резюме:

Хороший крепкий боевик с отличным актёром в главной роли. Данная картина предназначена в первую очередь для поклонников старого доброго олдскульного боевика, но и обычный зритель вполне может посмотреть эту картину с удовольствием. Суровый мужчина, прекрасная женщина, подлые враги, перестрелки, красоты Африки и Испании — чего ещё надо для отдыха в жаркий летний вечер?!

Хорошее кино, правильное.

Джим — наемный убийца, проще говоря он — киллер. Джим выполняет грязную работу вместе со своими друзьями. Помимо своей завязшей в крови и убийствах жизни Джим имеет иную жизнь — жизнь с Энни, его возлюбленной. Однажды, когда вроде-бы все наладилось ему предстоит выполнить одну высокооплачиваемую, а так же одновременно опасную миссию. Заказное убийство оплатили неизвестные, которые выбрали не самую легкую для убийства цель, но откуда Джим знал какие-же последствия принесет именно этот роковой день, когда он нажал на курок ? В один миг все переворачивается, и теперь самая главная цель для убийства.. . это и есть сам Джим Террье…

Предательство, экшен, адреналин и много других чувств вы будете испытывать при просмотре этого великолепного боевика от режиссера отличнейшего фильма» Заложница». Многие отнеслись к фильму нейтрально, обойдя его стороной, что они сделали очень даже напрасно, ведь данный фильм — это реально захватывающий, полный адреналина и экшена боевик, где все выглядит очень реалистично.

Я никак не пожалел, что пошел на этот фильм. Он сделал мой день только ярче, и оставил о себе прекраснейшие воспоминания ! По этому, если вы вдруг еще не смотрели «Ганмен», то скорее берите билеты и бегите в кинотеатр ! Вас ждет шикарное зрелище.

7,5 из 10

Пьер Морель, известный в первую очередь по фильмам «13 район» и «Заложница», в этот раз представляет нам экранизацию романа Жан-Патрика Маншетта «Позиция для лежачего стрелка».

Сюжет незамысловатый: главный герой — Джим Терье (Шон Пенн) имеет два вида деятельности, одна из которых — незаконна. После очередной операции он вынужден бежать из страны, оставив свою любимую девушку на попечение друга.

Спустя целых восемь лет на Джима начинается охота, и он подозревает, что это каким-то образом связано с его последним делом.

Признаюсь честно, когда шла в кинотеатр, многого от этого фильма не ждала. Ну не мое это. «Заложница» мне не понравилась, вышедший недавно «Гнев» был посмотрен только из-за Николаса Кейджа. Даже «Джон Уик» которого многие так нахваливают, мне не пошел.

Так что шла я на сеанс с легким предубеждением, что вот, сейчас будет завязка, кто-то умрет, а потом месть месть месть… Но не тут-то было.

Пусть сюжетная линия довольно предсказуема, но сама картина не лишена изящества и стиля. Понравились сцены драк, все сработано со вкусом и на совесть.

Понравился Шон Пенн, который в свои 54 вовсю щеголяет сухим торсом и венами. Его персонаж по ходу фильма вызывает противоречивые эмоции, но в конце концов даже он получает по заслугам.

Понравился его друг, сыгранный Реем Уинстоном. Идриса Эльбы было катастрофически мало, хоть их диалог с Пенном очень понравился.

Главная мысль фильма — как я ее вижу, заключается в том, что весь мир — это бизнес. Страны третьего мира, корпорации, борющиеся за природные ресурсы, все это печально и правдиво, но вовсе не то, о чем вы будете думать, выходя из кинозала. Так что если желаете глубокой драмы, вам не на этот фильм.

8 из 10

Он привык быть тем, кем не является на самом деле. Свыкся с вечной имитацией, мимикрией, постоянной сменой ролей и масок в той большой игре, гадкую суть которой он всегда прекрасно понимал, все же продолжая с неистовством и увлечением в нее играть. Мужские игры. Но отказаться, уйти уже нельзя просто так. Вход в Систему стоит очень дорого, а выход из нее — еще дороже, и цена эта — сама жизнь. И покуда он полезен, он не будет сбрасывать собственную вторую или даже третью кожу, он по-прежнему будет лишен своего истинного лика. Бывших агентов не бывает и, воспряв из пепла, восстав из временного забытья, воскреснув из плена уютного настоящего, Джим Террье вынужден будет снова прятаться от своего прошлого, попутно пытаясь очистить свое имя от налипшего к его подошвам волей бывших боссов дерьма, для пущей убедительности приправленного перцем смертоубийств и подстав.

Роман знаменитого французского беллетриста Жан-Патрика Маншетта «Позиция для лежачего стрелка» экранизируется уже не в первый раз, но явственно возникает впечатление, что и не в последний. Первую попытку перенести на экран злоключения бывшего агента спецслужб, подставленного своими боссами и вынужденного пойти на самые крайние меры во имя тотального оправдания собственной утраченной репутации, предпринял еще в далеком 1982 году режиссер Робин Дэвис в фильме «Шок», но из-за ряда творческих разногласий с исполнителем главной роли Аленом Делоном та экранизация Маншетта, уютно устроившаяся в жанровой нише романтического боевика и типического французского нуара в терпким винным привкусом Клузо-Ромера, прошла совершенно незамеченной, ныне став и вовсе безвозвратно забытой в пыльных закромах еврокрайма.

Обратившийся к этому культовому роману дитя плодтворной продюсерской любви Люка Бессона, на время переметнувшийся к легендарному Джоэлу Силверу, и успевший основательно набить свою руку и как оператор, и как режиссер(впрочем, пока свой постановочный стиль в должной мере не выработавший и снимающий преимущественно «под Бессона»), небезызвестный Пьер Морель в своем четвертом по счету полнометражном фильме «Стрелок» 2015 года стремился во что бы ни стало найти собственный резной ключ к ящику жанровой Пандоры, не вступив при этом на колдобины шаблонов, и прочитав роман Маншетта без опасливой оглядки на оглушительный провал Дэвиса. В принципе желание создать свое, на время или навсегда забыв о достояниях, достижениях и изысканиях кого-то чужого(того же Бессона, к примеру), понятное и простительное, но вот боязнь получить окончательный результат сомнительного свойства таки есть, ибо и Морель не более чем старатель, да и литературная основа страдает от своей зубодробительной вторичности, победить которую может или большая (само)уверенность, или прущая изо всех пулевых и половых щелей энергетика, динамика, драйв — суть то, что делает классический прямолинейный боевик старой закалки столь неустаревающим, несмотря на очевидную на нем щетину пока еще привлекательной дряхлости.

На выходе же «Стрелок» эдак удачно застрял где-то между зловещей брутальностью «Прогулки среди могил» и олдскульной бравурностью «Джона Уика», не предлагая по сути принципиально ничего нового и конгениального, но и до уровня конгенитальности не опускаясь, впрочем, тоже, что чрезвычайно утешает, учитывая, что Морель, не склонный болеть в последней стадии ни синефилией, ни постмодернизмом, ни угорая в угаре сладостного французского шарма, коим был богат до обилия приснопамятный «Шок», создал крепкий, предельно визуально сверкающий своей сочной глянцевостью и радующий до беспамятства не слишком многословным экшеном, жанровый образчик, который оказывается исключительно хорошим лишь в качестве аперитива, разогрева, но не главного блюда, к сожалению. «Стрелок» — это, если угодно, «типичный Морель» со всеми вылетающими от множества выстрелов последствиями, и в этой своей легко дешифруемой типичности (когда каждый кадр повторяет что-то уже раннее виденное у постановщика, а центральные персонажи хоть и харизматичны, и симпатичны, но не достаточно энигматичны, чтобы зритель не мог сам без подсказок найти искомое, искренне сопереживая ставшему чаянной жертвой Системы одному из ее главных репрессивных винтиков), становящийся в итоге заложником собственной невозможности к деконструкции жанра, при очевидных к ней натужных потугах.

Фильм слишком очевидно следует по проторенной тропе «Перевозчика», «Заложницы» и еще массы им подобных картин франкоамериканского разлива, лишь изредка размывая берега традиционалистского нарратива неким хилым подобием к дешаблонизации обросших бородой клише шпионских тем и мотивов, но и не тщась в то же время по-настоящему стать адекватным примером сугубо европейского жанрового кино, а для сугубо американского подчас имея некоторые потакания тягучей и ненужной в общем-то экзистенциальности. Временные остановки по требованию, снижающие дерзкий темпоритм фильма, не всегда удачно втиснутые в общую структуру фильма рыхлые лирические отступления от темы, долженствующие раскрыть Джима Террье с более человеческой стороны(в конце концов, даже шпионы иногда плачут, хотя тут не всегда все лишь Штирлицем меряно), а его антагонистов — с антигуманной, почти противоестественной, расширяя конфликт фильма до уровня шекспировской многозначительности и выразительности, кажутся не более чем отписками, которые всего лишь нарочито утяжеляют этот простой по сути своей фильм с выкристализовывающейся авторской прозрачной мыслью о неизбежности мести, от которой не спасется никто из перешедших Джиму дорогу.

7 из 10