Рок на Востоке (2015)

- Нарзану нету, — ответила женщина в будочке и почему-то обиделась.

Пенсионер голливудского значения Билл Мюррей с неподражаемым шармом усталого мизантропа разводит лузеров на чеки, возит кавер-группы на бар-мицвы и устало врет, что продюсировал Мадонну, да весь вышел. Под эгидой очевидного безумия он приходит к мысли, что любая смерть лучше голодной, и, схватив восходящую по барам «звезду», трогает с гастрольным туром в Афганистан сшибать условных американских енотов c ностальгирующих по Отечеству U. S. Marines. Ошалевшая дива, оглядывая расширенными от ужаса и опиатов зоидешанельскими глазами плоды борьбы пуштунского народа со товарищи за независимость от зависимости, решает, что даже под музыку на миру смерть не красна, и сматывает удочки в сторону ближайшей границы. К скоропостижно осиротевшему Мюррею подкатывает брутальный Уиллис и со словами «ты на шрамы мои посмотри» вымогает мифический долг. В рамках ответных действий Мюррей с фатализмом усталого мизантропа снимает проститутку, впутывается в аферу, едва не получает пулю и обнаруживает в багажнике уже афганскую восходящую звезду. Та в свою очередь визгливым голосом требует отвезти ее на шоу «Голос». Впереди история о том, как рок-н-ролл и М16 могут изменить мир. Ну и о правах человека, разумеется.

Афганская натура (которую частью снимали в Марокко) прекрасна и напоминает любую из военных фильмов нового времени. Билл Мюррей восхитителен и походит на проповедника от шоу-бизнеса («и сказал он: возьму 35 процентов себе, и остальное пущу по водам на пользу страждущим»). Кейт Хадсон божественна и всем своим телом намекает, что лучшие шлюхи вовсе не в Будапеште. Барри Левинсон вторичен и рассказывает о том, что мы и так, по меньшей мере, предполагали. Край работников агрономно-скотоводческого сектора предстает нам в песке, американских солдатах и заштампованном колорите. Джентльмены бородаты и агрессивны, дамы — чадроваты и затюканы. Моджахеды покушаются на президента, молодежь смотрит шоу «Голос», шоу «Голос» многое теряет без Градского. Столичный таксист символизирует космополитическую природу таксистов и общечеловеческие ценности. Кафиры в промышленном масштабе распродают стрелковую собственность ВС США, уравнивая счет в битве аборигенов с западным дьяволом. Аборигены отчего-то предпочитают палить друг в друга и нарушают права женщин. Дикий народ, дети гор.

Рок-турне в декорациях войны как идея для комедии не лишено остроумия. «Rock the Kasbah» как художественное произведение лишен многого. Сюжету не хватает драйва. Второстепенным ролям не хватает больших актеров. Большим актерам на первых ролях не хватает диалогов. И пока Билл Мюррей толкает маловразумительные спичи о правильном порядке вещей и получает бездумные улыбки местных мюридов, очевидно не совсем понимающих по-английски, добросовестный кинолюбитель, воскресив в памяти «Larger Than Life», ищет глазами слониху Веру, а находит пуштунский кишлак. (В отличие от представителя отряда хоботных пуштуны не имеют сродства к цирковым трюкам и предпочитают отстреливаться.) Добросовестные критики смотрят на происходящее, качают головами и дают фильму 8 процентов своего рейтинга. Барри Левинсон тоскует по good old days, когда он снимал примерно про то же и слыл интеллектуалом. Случайный зритель просто игнорирует картину.

Спустя 14 лет бомбежек за демократию афганское общество застыло на изломе между Ахлю ас-Сунной и карго-культом. Сюда вторгались греки, персы, англичане, Красная армия, звездно-полосатая орда и Аллах ведает кто еще, однако намек, что именно american entertainment перебьет хребет традиции в пользу западного тренда, вполне прозрачен. То, что старина Барри берет лучшие образчики интернационального рока (Стивенса, Клэптона, Дилана и прочих), говорит только о его отменном вкусе. В конечном итоге, на руинах рухнувшей от переизбытка демократии древней цивилизации все равно зазвучит условная Рианна, чей культурный вес в сопоставлении с сотнями тысяч погребенных под этими руинами едва ли выше абсолютного нуля. И тут уже никто и не скажет о том, что моджахед — это тоже борец за свободу, а снимать фильм о всёсметающей силе песенного искусства в стране, название которой переводится с тюркского как «край немых», по меньшей мере семантически абсурдно. Но какого черта? Это война за высшие ценности и Микки Мауса, здесь хороши все средства. Ну и… пуштунам не бывает больно.

Барри Левинсон продолжает пытаться возродить свою славу. Еще недавно режиссер «Человека дождя» отправился снимать, а заодно писать сценарий и продюсировать, псевдодокументальный фильм ужасов под названием «Залив», а два года спустя, в 2014 году, выходит и драма «Унижение» с Аль Пачино в главной роли (как это не странно, в России данный проект был показан только год спустя). «Какой Ваш следующий ход, мистер Левинсон» — именно об этом мне очень хотелось спросить режиссера — «Неужели возьметесь за комедию?» Как оказалось да, ведь следующим фильмом мастера стала музыкальная комедия «Рок на востоке», а почетное место в ней заняли такие личности как Билл Мюррей, Брюс Уиллис и Кейт Хадсон. Именно об этой ленте сегодня и пойдет разговор.

Еще в начале своей карьеры музыкального менеджера Ричи Ленс знал все лазейки в бизнесе и имел хороший успех. Но время не щадит никого, ведь сейчас Ричи никому не нужен, его бизнес завял, как и он сам. Остается только говорить байки о том, что он открыл Мадонну и других звезд музыкального мира (дураки всегда найдутся). Узнав, что можно хорошенько заработать на паре туров за границей, Ричи и его молодое дарование отправляются в самое «милое и прекрасное» место в мире. В Афганистан.

Трудно представить чем такой проект смог заинтересовать Барри Левинсона, хоть и с каждым годом режиссер теряет позиции и былую славу. Этот фильм стал для него довольно слабой работой как в плане интересности, так и в плане качества. Фильм выглядит устаревшим, жалким и ненужным, хоть и тематика у него способна привлечь к нему публику, но как оказалось не всех и не каждого. Для Левинсона это скорее минус, чем плюс, потому что в очередной раз его проект с с треском проваливается, а значит каждый фильм для мастера может быть и последним. Пора проснутся и снимать настоящее кино, а не какое- то его подобие. Сценарий Митча Глейзера тоже слегка специфичный — по сути это должна быть комедия, но юмора тут очень мало, а под конец он и вовсе превращается в драму. Так что хочется задать мистеру Глейзеру вопрос о том, что он хотел сделать — комедию или драму? В любом случае, что первое, что второе удается ему с трудом, однако герои прописаны очень качественно и бережно, а мысль о том, что у людей в Афганистане разные дела выглядит куда занимательным — кто-то ищет таланты, кто-то торгует патронами и зарабатывает на них состояние, кто-то работает по контракту и убивает за деньги, кто-то не убивает, а работает шлюхой, что бы основать свой бизнес… У каждого человека свои планы и пусть они не похожи друг на друга ни цветом кожи, ни национальностью, они все равно остаются обычными людьми, которых объединяет одна из самых опасных стран мира. Однако основная идея очень глупа — неужели судьба настолько может довести человека до такого отчаяния, что он поедет зарабатывать деньги в стране, откуда может вернутся только в мешке для трупов? Именно это смущало меня на протяжении всего фильма. Сценарий не плохой, в нем есть как сильные, интересные стороны, так и слабые и глупые. Не плохо работает оператор Шон Боббитт, хоть и в некоторых кадрах и происходят недочеты, но работа вполне слаженная, а так же композитор Марсело Зарвос. По поводу композитора тут отдельно нужно сказать, что он сработал очень здорово и кажется, что он первый после режиссера понимает, что жанр у фильма музыкальная комедия, а значит добавляет в ленту огромное число не только своих саундтреков, но и музыки таких известных музыкантов как Боб Дилан или «Deep Purple» (сам Билл Мюррей будет зажигать под «Smoke on the Water», которую актер сам и исполнит).

В фильме хороший актерский состав. Единственное, что не понятно, так это почему на постере фильма большими буквами фигурирует имя Зои Дешанель. Нет, простив Зои я ничего не имею, но ее роль в фильме длится максимум 15—20 минут, а следовательно ее участие тут совершенно не обязательно и можно было дать эту роль любой второсортной актрисе. Хорошо вписался в главную роль и Билл Мюррей, успевающий не только выстреливать шутками, но и показать хорошую драму. Справился со своей работой и Брюс Уиллис, и Кейт Хадсон, а так же Скотт Каан (тот самый Денни Уильямс из «Гаваев 5,0»), а так же остальные актеры. Действительно хорошая, слаженная игра актеров безусловно идет фильму и спасает его не очень хорошее положение.

Итого:

«Рок на востоке» оказался не плохим, но слегка слабоватым проектом знаменитого Барри Левинсона, где стоит отметить около десятка классных треков от композитора Марсело Зарвоса, несколько не плохих моментов фильма, а так же хорошую и слаженную игру актеров. Больше фильм ничем похвастаться не сможет, ведь выглядит он слегка потрепанным временем и придется по вкусу далеко не каждому. Рекомендовать стоит фанам «оскароносного» режиссера, фанам кого-либо из актерского состава, а остальным только по собственному желанию.

Спасибо за внимание!

P.S. Всех с наступающим Новым годом!

В моем понимании, кино, хоть как-то связанное с музыкой, заведомо можно было считать обреченным на определенный успех, ведь довольно трудно испортить фильм, касающийся такого чистого и незапятнанного вида искусства. Более того, так уж сложилось, что все, в той или иной степени, музыкальные фильмы, которые я когда-либо смотрел, всегда прочно врезались в память и оставляли преимущественно приятные впечатления. И если задуматься, то на сегодняшний день «Рок на Востоке» — самая неоднозначная картина среди всех просмотренных. Хотя этот фильм уже столкнулся с большим объемом критики, которая может заранее сформировать у зрителя, незнакомого с лентой, субъективное отношение к ней, самое главное — не стоит забывать, что этому кинофильму, как и любому другому, присущ свой индивидуальный пакет как плюсов, так и минусов. Нельзя подминать положительные стороны, нужно всегда брать их в расчет, даже если число недочетов, к великому сожалению, превалирует. Поэтому, как говорится, обо всем объективно и по порядку.

Идея фильма «Рок на Востоке» режиссера Барри Левинсона, лауреата премии «Оскар» 1989 года за свою ленту «Человек дождя» в номинации «Лучшая режиссура», сразу запала в душу после первых секунд трейлера. Ведь история неудачливого музыкального менеджера, зарабатывающего на жизнь обманом наивных музыкантов и представляющего интересы одной неизвестной певицы, которая, помимо этого, была еще и его секретаршей, не могла, как минимум, не зацепить внимание зрителя. Однажды, организовав в одном из баров своей подопечной выступление, наш ушлый менеджер внезапно узнает о том, каким огромным спросом пользуются подобные концерты исполнительниц прекрасного пола среди военнослужащих в Афганистане, и решает на этом заработать, отправившись с ней в своеобразный тур по этой крайне нестабильной стране. В ходе данного турне, которое так и не успело толком начаться, он теряет документы, деньги и свою «несостоявшуюся звезду», которая сбежала от него из-за того, что панически боялась всего, что было связано с чуждым ей Афганистаном. Но зато, несмотря на все трудности, на пути главного героя появилась одна талантливая пуштунская девушка, голосом которой он проникся и решил помочь ей выступить на телепрограмме «Афганская звезда» и, как следствие, прославиться в её родной стране.

Однако в этом сюжете меня заинтересовал, в первую очередь, не музыкальный менеджер-неудачник, которого сыграл всеми любимый Билл Мюррей, не возможность снова услышать полюбившийся еще из «Всегда говори „Да“ голос голубоглазой красотки Зоуи Дешанель, исполнившей роль секретарши, не желание увидеть, как справится с ролью пуштунки дебютантка Лим Лубани, известная по номинированной на „Оскар“ палестинской драме «Омар», и даже не то, как будет отражена в фильме сложившаяся политическая и этническая обстановка в Афганистане, несмотря на узкую специфику данной картины. Самое главное, что я с не терпение ждал увидеть, — то, как в фильме будет показан этот знаменитый рок`н«ролльный задор, перемежающийся с грустью и все еще тлеющий яркими угольками в глазах стареющего рокера. И это тандему Мюррей-Левинсон удалось вне всяких сомнений. Да и если попробовать выкинуть хоть одного второстепенного персонажа из повествования, то картинка рухнет, а это самое что ни на есть прямое доказательство того, что абсолютно все актеры, особенно, Брюс Уиллис, который своей ролью бывалого солдата заставил улыбнуться, отработали на твердую пятерку. Но, к несчастью, актерская игра и один-два интересных режиссерских хода — это малочисленные плюсы, которые не смогут перечеркнуть обильный пласт негатива.

Если конкретно, то данный фильм — это в основной своей массе набор несвязных эпизодов, между которыми юмор использовался своего рода наспех сварганенной «скрепой». Непонятно, как порой завязывается между героями, например, разговор, и почему происходит то или иное событие. В начале просмотра (где-то первые 40 минут) не было и тени мысли о том, что сценарист Митч Глейзер, который в свое время занимался адаптацией «Больших надежд» Ч. Диккенса для одноименного фильма, вышедшего в 1998 году, смог бы выдать такой сумбур. Возможно, создатели фильма изначально и хотели сделать упор на смешную сторону картины, когда очевидно, что в данной истории, трогательной в большинстве своем, нельзя делать это в ущерб столь необходимому в сюжетной линии драматизму, только потом слегка приправленному уместным юмором. Также абсолютно неуместное музыкальное сопровождение, которое только еще больше придавало событиям какую-то никому ненужную воздушность, легкость и дурашливость, хотя герои были, на минуточку, на волосок от гибели. Ну и, наконец, операторская работа — вещь, которая добила этот фильм. Не секрет, что камера — это своего рода кисть режиссера, но в данном фильме, Шон Боббит, известный своей исключительной работой над фильмом «12 лет рабства», решил «передохнуть» и занимался «малеванием».

Таким образом, фильм можно посмотреть, но на кинематографический оргазм не рассчитывайте.

5 из 10