Отель «Гранд Будапешт»
The Grand Budapest Hotel
7.9
8.1
2014, комедия, драма, приключения
США, Германия, 1 ч 40 мин
16+

В ролях: Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей
и другие
Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Актеры

Дополнительные данные
оригинальное название:

Отель «Гранд Будапешт»

английское название:

The Grand Budapest Hotel

год: 2014
страны:
США, Германия
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , , , , , , ,
видеооператор: Роберт Д. Йоумен
композитор:
художники: Адам Штокхаузен, Штефан О. Гесслер, Стив Саммерсгилл, Милена Канонеро, Джералд Салливан, Анна Пиннок
монтаж:
жанры: комедия, драма, приключения, криминал, детектив
Поделиться
Финансы
Бюджет: 23000000
Сборы в России: $5 400 321
Сборы в США: $59 301 324
Мировые сборы: $172 936 941
Дата выхода
Мировая премьера: 6 февраля 2014 г.
Премьера в России: 13 марта 2014 г.
на DVD: 10 июля 2014 г.
на Blu-ray: 10 июля 2014 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч 40 мин
Другие фильмы этих жанров
комедия, драма, приключения, криминал, детектив

Видео: трейлеры и тизеры к фильму «Отель «Гранд Будапешт»», 2014

Видео: Шведский ТВ-ролик №2 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Шведский ТВ-ролик №2
Видео: О съёмках №3 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках №3
Видео: ТВ-ролик №5 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик №5
Видео: Португальский ТВ-ролик (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Португальский ТВ-ролик
Видео: Грузинский ТВ-ролик (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Грузинский ТВ-ролик
Видео: Трейлер №2 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер №2
Видео: Шведский ТВ-ролик №1 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Шведский ТВ-ролик №1
Видео: О съёмках (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках
Видео: Фрагмент №5 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Фрагмент №5
Видео: О съёмках №5 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках №5
Видео: Фрагмент №6 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Фрагмент №6
Видео: Промо-ролик (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Промо-ролик
Видео: Португальский ТВ-ролик №2 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Португальский ТВ-ролик №2
Видео: ТВ-ролик №4 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик №4
Видео: Латиноамериканский ТВ-ролик (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Латиноамериканский ТВ-ролик
Видео: О съёмках №4 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках №4
Видео: О съёмках №2 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
О съёмках №2
Видео: Фрагмент №7 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Фрагмент №7
Видео: ТВ-ролик №1 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик №1
Видео: Трейлер (дублированный) (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Трейлер (дублированный)
Видео: Фрагмент №8 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Фрагмент №8
Видео: ТВ-ролик №2 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик №2
Видео: ТВ-ролик №3 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
ТВ-ролик №3
Видео: Итальянский ТВ-ролик (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Итальянский ТВ-ролик
Видео: Шведский ТВ-ролик №3 (Отель «Гранд Будапешт», 2014) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Шведский ТВ-ролик №3

Постеры фильма «Отель «Гранд Будапешт»», 2014

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Отель «Гранд Будапешт»», 2014

Где я был все эти 8 лет?

Спустя почти 8 лет наконец-то добрался к этому фильму, который фигурировал во всевозможных топах, списках, каналах про кино в соцсетях, постоянно всплывал в рекомендуемом и так далее. И в который раз оказалось, что я совершенно ничего не терял все эти годы, и что алгоритмы советов находятся в плачевном состоянии. Я заметил, что чем больше смотришь кино, тем чаще получается предсказывать, что фильм не оправдает своих оценок. 'The Grand Budapest Hotel' - один из них. Даже немножко обидно, ведь перед просмотром любого фильма всё ещё теплится надежда, что кино будет отличным и зацепит все струны души.

Уже все, кто хотел, давно всё написали про стилистику фильма, отличные декорации, контрастные насыщенные цвета, работу оператора и впечатляющий каст. Однако за обожающими одами Уэсу Андерсону почему-то никто не отмечает слабый неоригинальный сценарий, не завораживающую историю, что совсем не завлекает зрителя, и что погружение в фильм поверхностное, глубины нет - максимум намочить ноги, если позволите привести такую аналогию.

Теперь кратко по основным аспектам фильма:

Сценарий. Слабый и от него веет шаблонностью. На протяжение всех 100 минут фильм всего лишь 'пытается' создавать иллюзию оригинальности и глубокой проработки.

Каст. Отличный. Собрать множество мастеровитых актёров задача сложная и незаурядная.

Игра актёров. Хорошая, отчасти отличная. Больше всех понравились Файнс, Ронан и Дефо. Порадовал Эдвард Нортон и Харви Кейтель, которых в кадре (впрочем как и 85% остальных героев) ничтожно мало.

Персонажи. Вторая главная беда фильма. Детально прописаны лишь некоторые герои. Почти все изображены карикатурно, но на этом проработка заканчивается. На 'изображениях' из энциклопедии гротеска. Возможно вы скажете, что 100 минут слишком малый хронометраж для хорошей детализации, но это сомнительное оправдание. Складывается впечатление, что все персонажи представляют собой разномастную колоду стилизованных карт. Каждая наполнена красками, имеет блестящее глянцевое покрытие, но на обратной стороне все они совершенно шаблонны и одинаково плоские.

Работа композитора. Хорошая, есть несколько мотивов, которые мне реально понравились.

Звук. Очень качественный. Если посмотрите в оригинале, то сможете в этом убедиться даже без хорошей аудиосистемы.

Операторская работа. Всеми хвалёная, но перехваленная. Снято хорошо, местами очень достойно, но в целом манера съёмки лишь призвана отвести внимание от сюжетной пустоты. Уже на середине фильма очередной 'идеально симметричный план' вызвал лёгкое недовольство и мысль в духе: 'Да, я понял, что вы любите Кубрика и вы умеете в ювелирную филигранность, но может уже хватить делать на этом акценты?'

Монтаж. Никаких претензий. Смонтировано со вкусом.

Графика. Её было не слишком много, но когда она применялась, то казалась совершенно ненатуральной. Особенно заметно в снежных сценах. В целом, учитывая стилистику и гамму фильма, графика вписывается в фильм, но глаза никогда не врут и не раз вам скажут, что их что-то режет.

Работа художников-постановщиков. Отличная. Декорации хорошие, на костюмах не экономили, а кадр наполнен множеством мелких деталей. Визуальный стиль картины радует глаз, грамотное освещение и игра цвета порождают отличные контрасты.

Что же в итоге?

Где находится фильм в своем жанре? Это очень непростой вопрос, потому что Андерсон намешал коктейль из всего. На первый взгляд это классическая драма-комедия с многочисленными примесями из множества жанров, но 'добавки' делают напиток безвкусным. Если рассматривать фильм глубже, то окажется, что: драма поверхностна, юмор несмешной и примитивный, приключения скудны, романтика притянута за уши, криминал шаблонный, а вкрапления чёрного юмора либо не такие уж черные, либо совершенно неуместные. Получилась недоваренная каша, которая сбивает с толку.

Кино пытается быть всем и сразу, а в итоге не может быть ничем чётко определённым.

'Отель' напрочь лишён глубины. Нет сопереживания, нет увлечения. Фильм не вызывал никаких эмоций за весь хронометраж. Была слабая заинтересованность и ожидание, что сюжет начнёт развиваться, но пока я ждал, кино закончилось. История здесь вторична и на дальних планах. Режиссёр хочет, чтобы вы восхищалась яркой насыщенной картинкой и операторскими планами, а не что-то там чувствовали.

Пока я писал этот отзыв, в голову пришло отличное сравнение, которое максимально точно описывает мои впечатления от фильма. 'The Grand Budapest Hotel' подобен упаковке тех самых пирожных, которые так часто показывали в нём. Яркая, красочная и дорогая упаковка с роскошным бантиком, но только внутри не вкусное пирожное, а пустота, которая убивает аппетит к подобному кино и лишает надежды, что кино в нынешнее время способно зацепить.

Очередной псевдо-шедевр с незаслуженно высокими рейтингами. Такое впечатление, что людям достаточно красивой картинки и наличия любимых актёров в кадре, чтобы бездумно ставить 8-10. Хотя в целом, так было и будет всегда, и не только в кино...

Я не хочу ставить красную рецензию, потому что суммируя все плюсы и минусы, фильм объективно не такой уж плохой и смотрелся почти без отторжения. Средненький, с отличной реализацией в технических аспектах, но совершенно бездушный и с оскорбительно (даже наплевательски) слабой сценарной работой. Стандартное кино на один раз. Когда начались титры я не испытал ничего, поэтому вряд ли я захочу посмотреть его ещё раз, а советовать точно никому не стану.

5,5 из 10

P.S. Кто-то упоминал, что даже слогана 'Отель' не имеет. Действительно, это так. Мелочь, казалось бы, но реально хорошее кино и выстроено на мелочах, как и всё в этом мире, претендующее на знак качества.

9 мая 2022

Лекции по этике и эстетике на фоне пироженок

В общем и целом фильм получился очень атмосферным и душевным.

Плюсы:

1) Интересная работа с колористикой, в том числе с декорациями и реквизитом. По стилистике фильм напоминает один большой приторный розовый торт. Друг, с которым мы фильм смотрели, даже кинулся проверять настройки монитора: испугался, что с ними что-то не так, настолько всё стало красноватым. Но в итоге монитор оказался ни при чём, это всё авторский замысел.

В общем, если вы вдруг относитесь к тем редким людям, которые ненавидят сладости и belle epoque, то я бы на вашем месте поостереглась смотреть этот фильм, иначе у вас может из глаз потечь кровь.

2) Прекрасная географическая мешанина, благодаря которой зритель с уверенностью может сказать, что Зубровка находится в центре или на востоке Европы, но не обнаружит конкретной страны-прототипа, лежащей в её основе. Многие в рецензиях пишут, что, мол, это Россия или где-то поблизости. Мы с другом смотрели этот фильм, пребывая в Чехии, и можем клятвенно заверить, что улочки Зубровки точь-в-точь напоминают чешские. Но в то же время Цвейг, вдохновившей создателей картины, австриец, и в фильме можно найти немало отсылок и к Австрии (близость к горам, к примеру). В общем, получилась интересная для зрителя игра: найди характерные для той или иной страны черты.

3) И главное: мне очень понравилась центральная мысль. Что необходимо всегда оставаться человеком. Причём в первую очередь в этическом плане, но и в эстетическом тоже. В этом фильме вообще этика и эстетика неразрывно связаны.

4) Именно как комедия фильм удался, было множество смешных моментов.

Минусов было не очень много, но из слова песни не выкинешь.

1) Было несколько довольно кровавых сцен. Я как-то даже не ожидала чего-то такого в фильме, выполненном в стилистике пироженки.

2) С одной стороны, это здорово, что сценаристы не стали лепить из Густава идеально положительного персонажа. От идеально положительно персонажей, как известно, мухи мрут. С другой стороны, мне не нравится тот восторг, который по поводу Густава испытывают Мустафа и писатель-рассказчик. Да, Густав был, в общем, хороший человек...но именно восхищаться им? Сомнительный он образец для подражания, как мне кажется.

Взять, например, его отношения с герцогиней. Да, это очень мило и похвально, что он заботился о ней даже больше, чем её собственные дети. Но была ли его любовь вполне бескорыстной? Будем честны: нет.

Или, например, его отношение к Мустафе. Да, он защищает Мустафу от власть имущих, когда те притесняют портье лишь из-за того, что у мальчика другой цвет кожи. И это благородно со стороны Густава. Но не Густав ли первый попрекает Мустафу местом рождения, когда мальчик не приносит ему духи? Конечно, Густав потом извиняется, но, по моему скромному мнению, изначально цивилизованный человек в принципе таких слов не произнесёт. Тем более из-за такой ерунды, как духи. Тем более учитывая то, что это была экстренная ситуация, и Густаву надо было радоваться уже тому, что Мустафа его спас, а не попрекать мальчика духами.

Итого: любопытный качественный фильм. Может быть, в анналы мирового кино он не войдёт, но к просмотру в качестве дозы умилительного рекомендую

8 из 10

9 апреля 2022

Только кажется детским

С первого взгляда на фильм видно, что он обладает уникальной подачей, которая делает его похожим на детский фильм. В чем смысл данного хода?

На мой взгляд, режиссер избрал подобный сценарный ход, чтобы показать как видит происходящее ребенок. В подтверждение этой теории говорят медленные и протяжные кадры из пролога к главной истории, где герой картины представляется зрителю уже пожилым мужчиной.

Повредило ли это фильму? Конечно нет. Шуточная атмосфера помогла внести в кино больше юмора, а также придать ему незабываемый внешний вид, который резко выделил его на фоне остальных.

Говоря о других аспектах фильма, стоит отметить, что фильм транслирует своему зрителю отнюдь не детскую мораль, а мысли и события, которые привели к становлению главного героя как самостоятельную личность.

Здесь я прошу заметить скептиков, что фильм и преподносится нам в виде диалога двух взрослых людей, за исключением того, что он проходит через призму детского восприятия. Среди них проходит как грамотная повестка 'правильного' бодипозитива, так и банальное утверждение о том, что для достижения цели нужно много работать. А что вы думали? Эти утверждения очень актуальны для большинства взрослых людей.

К другим плюсам картины хочется отнести великолепный актерский состав. Каждый герой, несмотря на то, что является слегка гипертрофированным, отлично сыгран и обладает собственным характером и запоминается надолго после просмотра.

29 ноября 2021

Хорошо но грустно, очень

Андерсон настоящий мастер, и не нам проводить разбор его работы. Он прекрасно дирижирует симфоническим оркестром - музыка, игра актеров, визуальный ряд, пейзажи и интерьеры, костюмы и аксессуары, темпы и паузы, все в его власти. Каждый вздох в кадре служит главной теме.

Да, можно сказать что актеры выглядят немного картонно, схематично, режиссер лишает их свободы, превращая их в элементы сцены. У главного героя еще есть шанс проявить самость, но у второго плана - извините.

Что-ж, в этом стиль нео-барокко.

Смущает, и даже более - коробит другое. То что не относится к работе режиссера, а только к его выбору сюжета.

Так красиво обставлено это сюжетное 'достижение' утонченной цивилизации. Залезть в наследство к чужой семье с помощью элитного курортного сервиса для очень 'взрослых'. В этом смысле прямой наследник, хотя и злодей, но прав на все сто. А как закрыть эту моральную дыру? Конечно самопожертвованием, романтической поэзией и грезами, и оттенением еще большим злодейством, которым предстает героям варварство низов, военных, солдат, наемных убийц.

Грустно.

23 ноября 2021

Красивый, новый мир Андерсона!

Односерийный фильм Уэса Андерсона под именем Отель ”Гранд Будапешт” может показаться сказкой о жизни отеля между первой и второй мировой войной. Такие мысли сложились у меня перед просмотром данной картины. Фильм один из самых популярных работ режиссера, и в ней конечно же есть изюминка присущая только ему.

Повествование картины идет вокруг событий, которые происходили в выдуманной стране во времена 20-го века. Преподнесение картины в виде динамичной смены кадров завораживает с первых же секунд просмотра. Повествование истории юного парня раскрывает личности персонажей не только главных, но и второстепенных. Но можно выделить два прототипа персонажей: самого юного парня и его наставника, которым по развитию сюжета стал консьерж Густав. Автору фильма удалось показать, как связь, установленная между ними не подвластна плохим качествам их характера. Каждый персонаж, появляющийся в кадре создан автором детально, без каких-либо лишних аспектов, которые могли бы помешать просмотру и испортить впечатление. В сценарии, слова каждого персонажа прописаны под стать картине тех лет, лаконично, без всяких лишних паразитов. Одна вещь, что может расстроить некоторых зрителей, так это очевидная сюжетная линия, связанная с сценами, которые наоборот должны были быть полны экшена и эмоций.

Работа всей съемочной команды безупречна. Кадры построены по уникальному стилю Андерсона и спутать их практически невозможно. Удалось так же передать ту динамичную и порой очень странные до абсурда кадры в очень спокойной форме, что порой заставляет отвлечься от самой истории, и забыться в красиво построенном фоне и музыке. Стоит отметить, что как раз так и за лучшую музыку к фильму эта картина была одарена большим вниманием.

Нужно так же подметить хорошо проделанную работу режиссера в подборе актеров. Игру актеров нельзя не похвалить, как и гримеров, ведь Тильду Суинтон в ее образе было практически не узнать! Не думаю, что зрители могли забыть невероятную игру Эдриана Броуди в “Пианисте” и были приятно удивлены его появлением в этой картине, в роли грозного персонажа, тесно связанным с героиней Тильды.

В целом, фильм погружает зрителя в новый мир, созданный Андерсеном. Превосходная работа над всеми важными аспектами разработки фильма на высшем уровне, так же и игра актеров не может остаться в стороне. Переданные актерами эмоции каждого персонажа завораживает. К просмотру рекомендуется всем, и особенно если конечно же вы фанат постмодерна и стиля Андерсона. Картина уникальна во всем: актерах, постановке кадра и некоторых местах повествованием сюжета.

18 ноября 2021

Маленький мир в большом мире

Действие развивается в вымышленной стране Зубровке, расположенной в Восточной Европе. Время действия – годы между двумя мировыми войнами.

В прологе девушка из условного 'настоящего' приходит к памятнику любимого писателя, через склейку, он, оживший из 1985 года, погружается в призму воспоминаний о 1968-м. Далее, в лице уже постаревшего коридорного Зеро Мустафы, мы переносимся в 1932-й, где и знакомимся с угодливым любителем старушек и парфюмов, управляющим «Гранд Отелем» месье Густавом.

Фильм-матрешка, словно путешествие во времени, в котором каждая из дат подобрана неслучайно, указывая на ключевые моменты XX века. И даже несмотря на условное государство, многие исторические реалии узнаваемы и приметно стилизованы: символичная свастика у местных «наци» изображена двумя зигзагами, но жесткие действия полицаев четко дают понять, о каких исторических событиях идет речь. Или огромный, но тесный и плотно заселенный кукольный дом в имперской провинции, созданный Андерсоном, в котором теснота выражается в художественных приемах: упорядоченности кадра и трансфокацией переходящей в верхний план, где в тесноте существуют пять главных героев, которых Уэс Андерсон упаковывает тактично и рачительно. К примеру, с трудом узнаваемая Тильда Суинтон в гриме 84-х летней вдовы или демонический Уиллем Дефо, характерно сжимающий кулаки, украшенные золотыми кастетами, Эдвард Нортон — в серой каракулевой шинели, а Сирша Ронан с феноменально картинным родимым пятном.

Каждый образ изображен детально, ни в одном из героев нет ни единого лишнего компонента. Внимание Андерсона уделено всем персонажам, но учитывая методы изложения на примере обрамления объектов передним планом, или камеры, переходящей сквозь стены и окна - это попечительство обусловлено атмосферой тюрьмы, в которой каждый доступен обозрению.

Закономерно значимым местом является именно тюрьма, в которую по сюжету попадает месье Густав, подозреваемый в убийстве престарелой аристократки. Цветовая гамма и снег, пролетающий в кадре во внешне закрытом помещение, симметрия лестниц и коридоров, почти бесцветное пространство, прямые линии, решетки - все эти детали подчеркивают замкнутость пространства, в котором оказываются герои.

Даже феерическая сцена побега снята таким образом, что сбежать из клетки все равно не удастся. Как и прежде, ты останешься в Лутце, а Лутц в свою очередь в Зубровке, в абстрактном 32-ом. Выхода из кукольного дома нет, хотя ключ существует на лацкане консьержа (на стене в лобби отеля), но никто не знает, где дверь в реальность.

Отель «Гранд Будапешт» – это маленький мир в большом мире, существующий благодаря тому, что им управляет и поддерживает один человек.

Уэс Андерсон – по-настоящему уникален, он не следует сиюминутным веяниям, у него есть свой стиль, узнаваемый моментально: выстроенные кадры с завораживающей геометрией, изящные световые решения, выверенные мизансцены, изобретательность и вычурность в лучшем из смыслов. Всё здесь продумано и сделано рукой мастера.

26 октября 2021

Камерный уют

Я не был знаком ни с одной работой Уэса Андерсона до просмотра Гранд Будапешта. Скажу больше, я вообще зацепился за этот фильм, потому что увидел слишком много знакомых актеров на афише. Да, такой формат фильма я не ожидал. Но по ощущениям он как новогодний сладкий подарок. Если помните, были наборы подарочные. Где на каждый день открываешь окошечко, а там вкусность. Сейчас это, вроде как, Адвент Календарь называется.

И таким же получился фильм. Он очень разный и в каждый период времени вы чувствуете, что жанры меняются. Меняется атмосфера повествования. Всё очень завязано на звуковом и цветовом сопровождении. Это нет смысла описывать - это нужно видеть своими глазами. Но так или иначе - то, что мы видим напоминает кукольный домик. Хочется его масштабировать и смотреть под разными углами. Но нет, камера следует в строго задуманной режиссером последовательности.

Конечно, это фильм не типичная комедия. Скорее сатирический взгляд на историю в смешении Индианы Джонса и Эркюля Пуаро.

За что хвалить:

1) Потрясающий каст актеров

2) Превосходное звуковое оформление

3) Щепетильный подход к костюмам

4) Общая уютная атмосфера того как мир был устроен 100 лет назад

За что ругать:

1) Фильм не для всех, здесь не будет смеха до упаду и экшна

Общее впечатление:

Весьма глубокий фильм приносящий удовольствие от просмотра. Смотреть исключительно вечером завернувшись в плед и не подходить к нему с плохим настроением.

9 из 10

22 октября 2021

Выход из сказки

С первых секунд меня завораживает то, как выстраивается в этом кино картинка: великолепный цветоподбор, персонажи буквально живут в картинах. До мелочей продуман фон, музыка. Операторская работа тоже на высоте.

Перед нами разворачивается история настоящей дружбы, однако лично мне кажется, что она скользит по поверхности. Единственная проблема: мало глубины, а смыслы ползут в ширь, ветвятся, множатся, будто растекаясь по бескрайнему плато. Может быть, это и хорошо, но я люблю, когда герой психологически сложен. При этом фильм 'Отель Гранд-Будапешт' я всё равно люблю.

За что:

1) За ту горечь, которая подспудно присутствует и красной нитью проходит через весь фильм. Нет пресыщенности, есть моменты, где герои вдруг осознают себя и это вызывает тоску. Лёгкость прохождения пути только подчёркивает эту горечь.

2) Многие найдут это кино пустоватым, НО: слишком уж много берёт на себя внимания картинка. Но что, если посмотреть на того же Густава за решёткой, на Зеро, на Агату. По сути, перед нами живые, изобретательные, и, в конечном счёте, хорошие люди. И всё, что происходит, вряд ли назовёшь сказкой. Реальность, которая проступает за этой мишурой - горька.

3) Путешествие душ. По сути, весь путь героев - к обретению себя, своих ценностей и границ, своего места в мире. От просто человека без ценностей - к умеющему дружить по-настоящему.

4) За картинку, повторюсь.

Минусы... я о них сказала в начале и они вряд ли объективны. Просто не могу ругать это кино. Его нужно посмотреть всем. Уэс Андерсон великолепен.

10 из 10

1 октября 2021

Это прекрасно.

В целом.

Очень самобытный завораживающий фильм в (не очень популярном) жанре трагикомедия способен влюбить в себя как любителей военной прозы, тяжелой драмы, так и ценителей легкого, местами даже черного, юмора. В основу фильма легли работы немецкого писателя Стефана Цвейга (чьими работами в свое время вдохновлялся Эрих Мария Ремарк)-мастера пера своего времени. Хотя фильм кажется спокойным, события развивается с высокой динамикой не давая зрителю скучать ни на минуту, однако маловероятно, что фильм заинтересует фанатов комедий или боевиков на 1 вечер, данная картина это прежде всего военная драматичная история, преподнесенная в очень необычном формате.

Операторская работа.

В 1 очередь хочется отметить стиль съемок картины-практически все сцены сняты с вымеренной до мм симметрией (данный прием любил использовать Стэнли Кубрик в фильме Сияние), отчего во время просмотра возникает ощущение расслабленности и комфорта. Этот педантизм прослеживается на протяжении всего хронометража, так, что создается впечатление, что в фильме нет не единой лишней секунды, сцены, или фраз в диалоге — все скрупулезно 10 раз отмерено и отобрано.

Кому-то, возможно, данный формат покажется непривычным, странным но очевидно, выделит фильм на фоне других.

Сюжет.

Как было ранее отмечено, весь фильм это захватывающая драматичная история, украшенная неловкими и забавными ситуациями. Динамика событий развивается достаточно гармонично от спокойной расслабляющей завязки (в стиле бесед возле камина, Шерлока Холмса режиссера Игоря Масленникова) до динамичной погони.

Актерская игра.

Тут крайне сложно к чему-либо придраться. Подбор актеров и игра находятся на очень высоком уровне и смотрятся гармонично, на своем месте, отчего не хочется представлять в главных ролях кого-либо иного.

Дизайн.

Под стать манере фильма. Все сморится гармонично, местами даже гротескно, передавая ощущение необычности и меланхолии от развивающихся событий.

Музыка.

Как и дизайн, все звучит очень уместно, стилистически оправдано. Наряду с цветом и вымеренной картинкой, погружает зрителя в эпицентр событий с 1 секунды.

Итого.

Фильм очевидно не для всех, поскольку явно выделяется среди многих других своим мягким и меланхоличным стилем, необычной картинкой и драматичной историей, аккуратно разбавленной долей иронии. Однако кому эта картина придется по душе-те вероятно полюбят ее горячо и надолго. Сам лично, время от времени пересматриваю фильм, и с каждым разом все больше влюбляюсь в него, подмечая новые детали, которые передают ощущения печали, иронии, усмешки, любви и веры в прекрасное.

1 августа 2021

Мило и атмосферно

«Отель Гранд Будапешт» вышел ещё в 2014-м, а посмотреть его у меня руки должны только сейчас.

Перед просмотром меня несколько удивило указание на то, что фильм снят «по мотивам произведений Стефана Цвейга». Честно говоря, ни одна из перечисленных книг отношения к сюжету толком не имеет. Но уже в первые десять минут картины я понял: от Цвейга здесь не сюжеты, а атмосфера старой Австрии. Именно в ней и заключается главная прелесть этого фильма.

В сущности, «Отель Гранд Будапешт» — довольно предсказуемая авантюрная комедия, а от детектива тут, в общем, почти ничего нет. От сюжета не стоит ждать чего-либо вообще. Однако наблюдать за приключениями героев весело, а сами они весьма милы. Самыми замечательными персонажами, на мой взгляд, получились галантный нахал мсье Густав (Рэйф Файнс), прекрасная Агата (Сирша Ронан) и брутальный киллер Джоплинг (Уиллем Дефо).

Смотреть же фильм имеет смысл ради множества интересных деталей, красивых сцен и диалогов. Возможно, кому-то это всё покажется недостаточно интеллектуальным. Что ж, наверное. Это ничуть не делает картину хуже.

8 из 10

8 июня 2021

Андерсон и Файнс

Отель Гранд Будапешт — один из самых значимых фильмов современности. Совершенный сценарий, великолепные актеры, волшебная музыка, превосходная режиссура делают его одним из лучших фильмов XXI века (а может и за всю историю кино) и совершенно точно лучшим фильмом Уэса Андерсона.

Картина рассказывает о легендарном консьерже элитного отеля мсье Густаве (Рэйф Файнс) и его молодом протеже Зеро (Тони Револори). Одна из невероятно богатых любовниц мсье Густава умирает при загадочных обстоятельствах, завещав ему перед смертью самую ценную картину из своей коллекции, что вызывает вопросы у родственников покойной. Так начинаются приключения главных героев.

Тема любви проходит сквозь все фильмы Уэса Андерсона, но в каждом случае — по-разному. В Отеле Гранд Будапешт Андерсон детально раскрывает взаимоотношения учителя и ученика, великолепного бриллианта из высшего общества и неограненного алмаза-сироты.

Восхитительно построенные сцены с превосходными диалогами делают главных героев максимально естественными, а злодеев — максимально карикатурными. В двух главных персонажах кто-то сможет даже углядеть некие метафоры на современные образы: неуверенный, неопытный, необразованный, но храбрый и честный подросток и такой же неуверенный, но абсолютный профессионал и почитатель моральных норм, не потерявший храбрости и благородства.

Фильмы Уэса Андерсона славятся своей искусственностью, фарсом и гротеском, и в Отеле Гранд Будапешт режиссер нашел идеальный концепт и идеальные характеры для своего стиля. Думаю, это и стало причиной такого успеха картины. Она действительно и без преувеличений вызывает восторг и восхищение во многом благодаря великолепному сценарию и очаровательным персонажам. Настроения, эмоции и атмосфера всецело держится на персонажах, особенно на герое Рэйфа Файнса, а концепт и стиль режиссера только подчеркивают это.

Андерсон еще раз показал, как тонко умеет чувствовать зрителя: зритель нуждался в мсье Густаве, его манерах, репликах и усиках; такой фильм просто напрашивается на введение мсье Густава, именно поэтому герой Рэйфа Файнса — лучший персонаж картин Андерсона и одна из лучших работ самого Файнса.

Этот фильм необходимо посмотреть, если вы хотите понять, что такое постмодернизм, если вы хотите получить удовольствие от наблюдения за прекрасным мсье Густавом и его учеником. Человек, не видевший этого фильма, не может называть себя культурно просвещенным. Это совершенно уникальная в своей красоте и экспрессии картина, и вы обязаны посмотреть ее хотя бы один раз за свою жизнь.

29 января 2021

Гостиничная мафия

«Отель «Гранд Будапешт»» — это рассказ о создании и развитии гостиницы, о людях, живших и работавших там. Фильм рассказывает об увлекательных приключениях консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники отеля становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

Уэс Андерсон создал картину, в которой нашли воплощение сразу несколько жанров.

Тут и комедия — почти каждая реплика наполнена искрометными шутками. Однако юмор здесь весьма специфический: интеллектуальный (а-ля Вуди Аллен) и вместе с тем довольно мрачный (а-ля Тарантино).

И драма — выкинутая в окно любимая кошка адвоката выдается в гардеробе в качестве личной вещи, а далее выбрасывается в случайную мусорную урну. Отрезанные пальцы того же адвоката через несколько минут плавают в хрустальном бокале жестокого убийцы.

И детектив — фильм смотрится на одном дыхании благодаря простому, но, тем не менее, лихо закрученному сюжету.

И даже боевик — большое количество погонь и перестрелок.

Смешение жанров делает киноработу разносторонней и объемной, так что каждый зритель найдёт что-то интересное для себя.

В «Отеле…» «помешанность» Уэса Андерсона на деталях достигает апогея — здесь продуманно всё: каждый кадр выстроен с особой точностью, каждая деталь интерьера находится на своем месте, каждый персонаж удивительным образом индивидуализирован, а каждая реплика не случайна. Чего только стоят сцены в поезде, молчаливое похищение картины, побег из тюрьмы, и как оригинально он осуществлялся.

Атмосфера занимает особое место в фильме. Внутри картины возникает арт пространство, в котором хочется побывать. Не зря фильм получил Оскар за «Лучшую работу художника-постановщика». Похожие впечатления возникали у меня при просмотре кинокартин «Кот», и «Чарли и шоколадная фабрика».

Стоит отметить и впечатляющую работу оператора Роберта Д. Йоумена, который специально для фильма применил центральную методику съемки. То есть все сцены и локации были сняты по центру, а не с боков и с других ракурсов.

Актерский состав заслуживает отдельного разговора. В кинокартине нет ни одного лишнего героя, каждый актер играет нужную действию, роль. Поэтому невозможно пожертвовать ни одним персонажем!

Роль Агаты, милейшей девушки из кондитерской Mendel`s, сыграла набирающая популярность Сирша Ронан. Если вы смотрели «Леди Бёрд» или «Маленькие женщины», то понимаете, о ком идёт речь.

Дуэт же главных героев — очаровательного консьержа Гюстав Эйч и преданного портье Зеро, исполнили Рэйф Файнс и Тони Револори.

Уэс Андерсон относится к таким режиссёрам, авторский стиль которых невозможно ни с чем спутать. Многие называют этого «сказочника» гением. Я посмотрела лишь один фильм, но даже сейчас не могу не согласиться с этим тезисом.

Приятного просмотра!

28 января 2021

Кино для тех, кто любит не просто смотреть, а получать удовольствие от просмотра

Сегодня поговорим о картине Уэса Андерсона «Отель гранд Будапешт» 2014 г.

Криминальная история приключений отельного консьержа и портье. Война, авантюры, кражи и побеги, интриги и тонкая любовная линия. Картина, приправленная чёрным юмором, авторской графикой, и рядом приемов, на которые нельзя не обратить внимание.

Если вы видели «Остров собак», то точно уловили стиль режиссёра. Особенно он бросился мне в глаза в моменте с фуникулером в «Отеле» и мусорной корзиной в «Острове».

Что же оказывает влияние на зрителя и радует мой творческий глаз?

Абсолютная симметрия в 80% картины. Да. Она бросается в глаза с первого кадра.

Перспектива и ракурсы, которые позволяют зрителю перемещаться внутри картины и присутствовать на месте событий.

Грим, благодаря которому зритель смотрит на героя, а не на актера.

Идеальные цвета, прямо отражающие эмоции зрителя или же кардинально противоречащие ситуации. Давящий красный и фиолетовый, несуразный розовый и голубой, противный желтый — все они идеально дополняют остальные приемы.

Актерский состав из очень известных, но совсем не «попсовых» актеров: Джуд Лоу, Рэйв Файнс, Сирша Ронан, Тильда Суинтон, Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Эдвард Нортон, Оуэн Уилсон и 10 секунд Вуди Харрельсона.

Почему же не 10/10?

-1 балл за слишком открытую и очевидную сюжетную линию.

Да, вы сразу догадаетесь кто антигерой, кто участник любовной линии, а кому достанется наследство старой миллионерши.

Картина погружает зрителя в кукольный домик со своей историей

Режиссёр внимателен к каждым, даже самым незначительным деталям. От музыки (за которую, кстати, фильм получил Оскар) до шагов и движений актеров.

Признаюсь, что целый час просмотра пролетел, как минута — а это отличный погашаетесь умения держать внимание зрителя

Мои глаза и мозг определённо испытали восторг.

Всем рекомендую к просмотру!

А если вы уже смотрели, то прочитайте пост и пересмотрите, возможно, подчеркнёте для себя немного нового/

9 из 10

4 декабря 2020

Хорошее, отчасти сказочное кино, которое подходит для любой аудитории

С творчеством Уэса Андерсона я знакома лишь по одному фильму — и это Отель «Гранд Будапешт». Меня однозначно впечатлила данная картина, ведь подобные фильмы встречаются довольно редко.

Действие фильма разворачивается в вымышленной восточноевропейской стране Зубровке. Там в горах стоит отель «Гранд Будапешт». Между первой и второй мировой войной этот отель пользовался большой популярностью среди дам постарше. Виной этой популярности был консьерж Густав. Но вот одна из его дам внезапно умирает, при весьма загадочных обстоятельствах, и оставляет Густаву наследство. Однако родня этой дамы, во главе с еще одним персонажем — Дмитрием, совершенно не согласна с таким распоряжением родственницы. И именно с этого момента начинается цепочка совершенно удивительных, иногда даже абсурдных приключений, которые и задают тон всей картине.

Как по мне, то Уэс Андерсон создал удивительно сказочный мир. Да, сюжет, возможно, довольно банален, но то, как пострена каждая сцена фильма, каждый кадр, не даст закскучать даже самому заядлому киноману.

Каждая минута фильма — это целая вселенная, которая наполнена увлекательными действиями. Каждый герой — это невероятная куча эмоций и страстей.

Про декорации вообще можно говорить вечность! Они удивительные, порой даже нереальные. Все это кажется такой сложной мозаикой, которую собрали воедино и получисля шедевр!

Режиссерская же работа тоже не осталась в стороне. Да, у Уэса довольно поверхностный взгляд на историю, но это не отнимает у фильма того шарма и великолепия, которые получились в итоге. Мир «Отеля» выглядит довольно насыщенным. Героев ровно столько, сколько необходимо. Все четко и слаженно.

Помимо режиссерской работы и невероятных декораций, главным оружием данной работы является и актерский состав. И несмотря на то, что некоторые из актеров появляются в фильме лишь пару раз, и играют не самую важную роль, все равно они оставляют приятное послевкусье, благодаря которому сразу хочется узнать историю этих героев поглубже. Мне кажется, что каждого героя «Отеля» можно было бы снять в отдельном фильме. И именно такая живость, такая эмоциональность и наполненность, держит зрителя в постоянном удивлениии. Лично я сидела и восхищалась каждым кадром.

Если Вам нравится фильм «Амели», то данная картина тоже обязательна к просмотру!

9 из 10

28 октября 2020

Уэс Андерсон открыл мне глаза

Про данную комедию я узнал лишь исходя из рекомендаций в интернете, где отзывы были в основном положительные. Оправдались ли мои ожидания после просмотра? Определённо!

Сюжет переносит нас в 1932 год. В вымышленной стране Зубровка имеется отель «Гранд Будапешт», персоналом которого руководит консьерж Густав Н. (Рейф Файнс), который ухаживает за владелицей отеля Мадам Ди(Тильда Суинтон), которой нужно было уехать. Самому Густаву предоставили молодого человека по имени Зеро на испытательный срок в качестве коридорного и протеже. А сам Зеро со временем вникал во всё и вся. И впрочем произошедшая трагедия, связанная с подругой Густава, вынудила его отправиться в путешествие со своим протеже. И каким будет путешествие, фильм и раскроет ибо я и так достаточно рассказал.

Мне довольно сложно найти недостатки данного фильма, ведь они есть и я не спорю, просто скорее всего для меня они оказались настолько мелочными, что и не замечал просто.

Сюжет довольно прост без заморочек, что и хорошо. Присутствует хороший юмор и атмосфера приключения в смеси с хорошим визуалом и душевным музыкальным сопровождением(будто я смотрю черно-белую комедию 40-х -50-х годов прошлого века). Актёрский состав довольно многочисленный среди популярных людей, половину которых из-за грима я не признал, в примере с Тильдой Суинтон. Раздражающих персонажей нет ибо каждый вносит свой вклад в развитие событий. Самым ярким и колоритным персонажем особенно мне понравился персонаж Рейфа Файнса «неуверенный в себе, тщеславный и неудовлетворенный». Декорации, костюмы и комедийная атмосфера того времени тоже раздражения не вызывали.

В итоге «Отель Гранд Будапешт» это тёплая, душевная и развлекательная комедия, достоинства которой перевешивают недостатки. По сути это первый фильм Уэса Андерсона, который мне довелось посмотреть и буду смотреть ещё, параллельно изучая другие фильмы.

10 сентября 2020

Каждый персонаж достигает результата

Режиссер Уэс Андерсон предлагает в игровой форме посмотреть на срез общества с начала до середины 20 века (между первой и второй мировых войн) на примере отеля «Гранд Будапешт». Гости отеля представители разных сословий и классовости, от аристократов до военных. Объединяет всех «кукольное» происхождение — временами очень игрушечная, карамельно-сахарная пудра из театральных сценок, музыки, картинок и натурализма. Только за развлечением на экране мы понимаем, насколько трагическая может быть история, пережить которую можно лишь с улыбкой.

В своих работах режиссер Уэс Андерсон всегда с огромной внимательностью формирует общий визуальный, технический стиль, наполненный юмором — полностью состоящий не из «комедии положений», а из деталей внутри кино. Именно поэтому начинаясь как заурядная театральная поставка постепенно превращается в безумное приключение. Главный консьерж Густав, обладающий прекрасным вкусом, водящий романы с женщинами светского общества, выделяющийся своим поведением и прекрасным знанием обстановки предстает истинным аристократом. Ценят его за отношение к жизни и профессионализм в работе. За то, как внимательно он относится к своим постояльцем, но не переходит границу панибратства. Одна из поклонниц Густава неожиданно скончалась и он со своим коридорным отправляется на похороны. Кроме истинной скорби Густав ожидает, что его имя упомянуто в наследстве. Семья покойной не согласна с таким положением дел, поэтому подставляет Густава.

Пересказывать то, как режиссер Уэс Андерсон умудряется рассказать историю дело неблагодарное. У нас есть завязка сюжета, и с одной стороны Густав должен проявлять свои меркантильные качества, но зритель всегда принимает сторону Густава. Потому что быть проходимцем и уметь жить полной грудью иногда две совершенно разные истории. Густав как представитель вымершего вида. Его присутствие превращало жизнь в отеле в сказку для посетителей. Но прошли годы, Густава уже не было в живых и отель опустел, потерял роскошь и в итоге был снесен. Андерсон играет со зрителем меняя сценки и вводя постоянные сюжетные повороты, в тоже время выводя профессионализм на первый план. Показывая эгоизм может выступать как добродетель.

Профессионалом является не только главный герой, но и каждый актер в фильме. Это проявляется в том, что все действующие персонажи всегда выполняют поставленную по сюжету задачу. Будь перед нами полицейский или киллер — все добиваются результата. Хочешь быть управляющим — работай на полную отдачу и будь максимально критичен к себе. Печешь пирожные — пеки самые лучшие пирожные, слава о которых выходит за пределы страны. Требовательность к себе и юмор — то что выделяет обычного человека от других. Тоже самое происходит с актерским составом. Именитых актеров очень много, их роли временами мимолетные, но как необычно и качественно отыгрываются, что вызывает восхищение.

Режиссер Уэс Андерсон создает ещё одну сказку. В которой в игровой форме передается история поколения и выделяется вопросы о профессионализме. Зритель получает эстетическое удовольствие и в тоже время ощущает, что если не следить за собой, не развиваться то можно остаться неизвестным и неприметным.

9 из 10

22 августа 2020

lobby

Каждый художник рано или поздно подбирается к апогею своего творчества, к своему магнум опусу. Что в начале карьеры («Матрица»), что уже на склоне лет («Человек, который убил Дон Кихота»), что где-то уже на восьмом фильме во всей фильмографии, которая, надеюсь, пополнится ещё десятками разнообразных картин.

«Отель „Гранд Будапешт“ своею формой являет самый изысканный шкатулочный роман, который вам доводилось видеть. Роман истинный, создающий живой мир, несмотря на типичные андерсоновские условности в угоду неповторимому стилю.

«Гранд Будапешт» — это старинный отель, чью историю заглянул выслушать молодой писатель от человека, владеющего всей роскошью вымышленной республики Зубровка, но, тем не менее, снимающего самые скромные апартаменты.

А рассказать ему есть что: перед нами многогранная история одного убийства, в которой есть место красивейшей любовной линии, авантюрной комедии и отчаянному приключению с поиском дорогостоящей картины.

Абсолютно каждый кадр в «Гранд Будапеште» — это, как и водится у Андерсона, идеальная симметрия и роскошная палитра, но из всей фильмографии режиссёра большая часть кадров вам запомнится именно из этой картины. Возможно, дело в том, что выбран необычнейший сеттинг: вымышленное европейское государство. А, может, в просто беспрецедентном количестве задействованных звёзд. Помимо привычных андерсоновских актёров (Мюррей, Уилсон, Шварцман), в фильме сыграли Рейф Файнс, Джуд Лоу, Эдриан Броуди, Сирша Ронан и, воистину, многие другие.

«Гранд Будапешт» — это калейдоскоп самых интересных образов, каждый из которых запомнится надолго, сложный и удивительно смешной кинороман, который стоит смотреть даже если вы на дух не переносите эстетику, что создаёт Уэс Андерсон.

14 августа 2020

Отель Гранд-Будапешт.

На мой взгляд лучшая работа режиссера Уэса Андерсона. Отличный подбор актеров, сценарий, удивляющий легкостью трактовки тяжелой судьбы одного человека, картинка, которая при просмотре фильма будет радовать глаз — всё это позволяет не оторваться от экрана и наслаждаться просмотром кино. Андерсон, правда, смог интересно воплотить в жизнь идею трактовки тяжелой, суровой истории, судьбы человека, определено иронично-сатирической форме. Такой «ход конем» захватывает зрителя не на сотню минут, а на сотню часов после окончания просмотра. Я, к примеру, пересматривал фильм ещё два раза после первого просмотра, причем за одну неделю для того, чтобы обратить внимание на детали. Хотя режиссура не отмечена особой оценкой критиков, она определенно заслуживает похвалы от зрителей.

Сама идея фильма, как указано в титрах, вдохновлена произведениями Стефана Цвейга (австрийский писатель, драматург и журналист.), что тоже заинтересовывает, ведь Стефан был потрясающим автором новелл и романов.

Фильм удостоен высоких оценок кинокритиков и кинопрессы. Сайт RottenTomatoes оценил фильм в 8,4 из 10 на основе практически 300 оценок. Также кинокартина получила 4 премии Оскар, все эти премии связанны с технической составляющей (грим, дизайн, музыка, постановка и т. п.), что тоже привлекает зрителя, требующего качественной картинки на протяжении всего фильма.

Стоит уделить время также и подбору актеров, кастинг-директоры отлично поработали: главные роли — Рэйф Файнс, Тони Револори, Сирша Ронан, Тильда Суинотон, Эдриен Броуди, Уиллем Деффо; второстепенные роли, но не актеры — Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм, Матье Амальрик, Ф. Мюррей Абрахам, Джуд Лоу, Леа Сейду, Харви Кейтель, Оуэн Уилсон, Билл Миррей, и другие.

18 мая 2020

Постирония

Этот фильм — прекрасная иллюстрация расхожего выражения, что самые важные вещи чаще всего говорят в шутку. Только тема такая, что с юмором надо быть осторожнее и десять раз взвешивать — война, фашизм, как-никак.

Уэс Андерсон справился.

Получилось тонко и аккуратно, и от этого довольно глубоко и доходчиво. Через жизнь всех слоёв общества — от аристократии до беженцев — показывается то, что так не давало покоя огромному количеству европейских авторов ещё только XX века: что же происходило в Европе после Первой мировой войны, что общество пришло ко Второй? И что эта война навсегда поменяла в мире?

Фильм при этом ни разу не военный. Там танки — только в заголовках газет. Там солдаты — в двух зеркальных сценах на весь фильм. Там много юмора и бытовой сюжет: богачку убивают, родственники начинают борьбу за завещание, самый главный приз — дорогущая картина, и в это всё оказывается непосредственно вовлечён главный герой с мальчиком-коридорным. Удивительный исторический фильм о жизни между войнами без единой батальной сцены.

Это фильм о том, какую Европу мы потеряли. Вымышленная страна Зубровка слишком очевидно напоминает Австро-Венгрию с её величественной архитектурой, знаменитыми фигурными сладостями, со всей этой роскошью, в которой было принято просто жить. Этот симбиоз аристократичности, привычки к богатству и интеллигенции со своими предубеждениями — и это всё ушло. А фильм — попытка законсервировать. С юмором. Ведь юмор — главный консервант.

9 из 10

7 марта 2020

#сел_посмотреть «Отель „Гранд Будапешт“'

Касательно этой ленты можно многое говорить, но по моим личным суждениям это не только лучший фильм Уэса Андерсона, но и один из моих самых любимых фильмов. Данная кинолента относится к тому типу картин, которые позволяют определить, в каком стиле работает тот или иной режиссер. Это работа, наполненная сарказмом и авантюризмом, при этом создатели картины развернулись в плане постановки на полную катушку. Сценарий был написан по мотивам рассказов Стефана Цвейга, и в результате получился веселый детектив, пропитанный театральным духом, где в центре повязаны люди, которых мы привыкли не замечать — консьерж и коридорный.

Сам образ отеля «Гранд Будапешт» представлял из себя 10-метровую кукольную модель, холл — это декорация, а верхняя часть снималась в немецком торговом центре. Виды вымышленного города Зубровка снимались в Саксонии, да и вообще, все элементы показанного в фильме мира создавались чисто с нуля, начиная формой военных и заканчивая картиной «Мальчик с яблоком», вокруг которой, собственно, и разворачивается все действие. Интересно, что каждый из трех временных отрезков имеет свой отдельный картинки, оценить всю прелесть которых можно, если у вас достаточно большой экран. Касательно операторской работы… ну что ж, думаю, вас не удивит, что приемы съемки Андерсона сравнивали с «Сиянием» Стэнли Кубрика, отличия минимальны. Саундтрек Александра Деспла содержит в себе славянские мотивы, причем для работы над некоторыми темами приплели целый ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Но не менее гениальным стало попадание актеров в образы. Рэйф Файнс потрясающе влился в «творческое объединение Уэса Андерсона». Месье Густав, коридорный, не брезгующий покувыркаться в кровати с постоялицами отеля, раскрывает себя, как принципиального человека. Его престарелая любовница умирает и оставляет ему в наследство бесценную картину «Мальчик с яблоком», что не очень нравится её сыну в исполнении Эдриана Броуди. Решительный поступок Густава — украсть картину — запускает цепочку загадок, подстав и даже убийств… Агата Кристи, короче, расплылась в улыбке от такого реверанса. Густав по ходу сюжета становится наставником и близким человеком для коридорного Зеро, сыгранного Тони Револори. Также помимо старых знакомых режиссера, типа Эдварда Нортона, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея, на втором плане оказались Сирша Ронан и Уильям Дефо, которых в принципе больше знаешь по авторским и всяким фестивальным кино.

Разумеется, это был успех. Самая кассовая работа Уэса Андерсона, четыре «Оскара» за костюмы, грим, работу художника, саундтрек и «Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл. Безусловно, это тот вид фильмов, которых нам так не хватает. Настоящих, смешных, искренних. Ценность «Отеля «Гранд Будапешт»» можно отобразить в одной короткой сцене, когда в тюрьму к заключенным присылают торт от кондитера Менделя и охранник пожалел резать такую красоту. И как в тортике по итогу был припрятан молоток, так и в «Отеле» полезная мораль спрятана под слоем простой, но гениальной картинки.

6 февраля 2020

Первое, что приходит на ум после просмотра этого фильма — картинка. Я не сильно знаком с творчеством режиссера Уэса Андерсона, но видимо его визуальный почерк не спутать ни с кем. Самый настоящий фестиваль красок, сошедший словно с полотна художника, с большим количеством интересных визуальных решений, образов, постановки кадра. На мой взгляд, интерес к этому фильму, проявляется в первую очередь именно поэтому.

Однако, не одной картинкой цепляет это кино. Нам расскажут интересную историю, наполненную своеобразным шармом, веселым фарсом и очень неплохим чёрным юмором, которые, в свою очередь, перекрывают довольно банальный сюжет и простую развязку.

Очень многие задаются вопросом, что же все-таки хотел показать режиссер — драму (поскольку, безусловно, драматическая составляющая постоянно пробивается через визуально красочную обертку) или все-таки комедию? На мой взгляд, комедии в этой ленте всё-таки больше. Она приятна, она совершенно точно запоминается и её наверняка захочется еще не раз пересмотреть.

27 января 2020

#сел_посмотреть «Отель „Гранд Будапешт“'

Касательно этой ленты можно многое говорить, но по моим личным суждениям это не только лучший фильм Уэса Андерсона, но и один из моих самых любимых фильмов. Данная кинолента относится к тому типу картин, которые позволяют определить, в каком стиле работает тот или иной режиссер. Это работа, наполненная сарказмом и авантюризмом, при этом создатели картины развернулись в плане постановки на полную катушку. Сценарий был написан по мотивам рассказов Стефана Цвейга, и в результате получился веселый детектив, пропитанный театральным духом, где в центре повязаны люди, которых мы привыкли не замечать — консьерж и коридорный.

Сам образ отеля «Гранд Будапешт» представлял из себя 10-метровую кукольную модель, холл — это декорация, а верхняя часть снималась в немецком торговом центре. Виды вымышленного города Зубровка снимались в Саксонии, да и вообще, все элементы показанного в фильме мира создавались чисто с нуля, начиная формой военных и заканчивая картиной «Мальчик с яблоком», вокруг которой, собственно, и разворачивается все действие. Интересно, что каждый из трех временных отрезков имеет свой отдельный картинки, оценить всю прелесть которых можно, если у вас достаточно большой экран. Касательно операторской работы… ну что ж, думаю, вас не удивит, что приемы съемки Андерсона сравнивали с «Сиянием» Стэнли Кубрика, отличия минимальны. Саундтрек Александра Деспла содержит в себе славянские мотивы, причем для работы над некоторыми темами приплели целый ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

Но не менее гениальным стало попадание актеров в образы. Рэйф Файнс потрясающе влился в «творческое объединение Уэса Андерсона». Месье Густав, коридорный, не брезгующий покувыркаться в кровати с постоялицами отеля, раскрывает себя, как принципиального человека. Его престарелая любовница умирает и оставляет ему в наследство бесценную картину «Мальчик с яблоком», что не очень нравится её сыну в исполнении Эдриана Броуди. Решительный поступок Густава — украсть картину — запускает цепочку загадок, подстав и даже убийств… Агата Кристи, короче, расплылась в улыбке от такого реверанса. Густав по ходу сюжета становится наставником и близким человеком для коридорного Зеро, сыгранного Тони Револори. Также помимо старых знакомых режиссера, типа Эдварда Нортона, Оуэна Уилсона и Билла Мюррея, на втором плане оказались Сирша Ронан и Уильям Дефо, которых в принципе больше знаешь по авторским и всяким фестивальным кино.

Разумеется, это был успех. Самая кассовая работа Уэса Андерсона, четыре «золотых болванчика» за костюмы, грим, работу художника, саундтрек и «Золотой глобус» за лучшую комедию или мюзикл. Безусловно, это тот вид фильмов, которых нам так не хватает. Настоящих, смешных, искренних. Ценность «Отеля «Гранд Будапешт»» можно отобразить в одной короткой сцене, когда в тюрьму к заключенным присылают торт от кондитера Менделя и охранник пожалел резать такую красоту. И как в тортике по итогу был припрятан молоток, так и в «Отеле» полезная мораль спрятана под слоем простой, но гениальной картинки.

24 января 2020

Шедеврально!

«Отель «Гранд Будапешт»» — великолепная комедия Уэса Андерсона с целым созвездием выдающихся актеров.

С невозмутимым лицом герои творят страшные дела, вершат судьбы мира, воруют шедевры живописи, стреляют друг в друга в упор, стремительно переодеваются, лгут, хохмят, бросаются кошками и «случайно» попадают в кадр. И в самом конце фильма вы поймаете себя на том, что все это время с вашего лица не сходила улыбка.

У актеров очень говорящая мимика. Даже исполнители второстепенных ролей могут передать огромный спектр эмоций, едва приподняв бровь.

Тильда Суинтон в ее пятьдесят с небольшим лет потрясающе сыграла престарелую даму с причудами. Кстати, на ее месте могла оказаться Анжела Лэнсбери (прекрасно известная нам по роли мисс Марпл), а ей через пару лет уже исполнится 90. Однако занятость в другом проекте помешала ей сыграть в данном фильме.

А на главную роль сначала был утвержден Джонни Депп, но потом что-то не сложилось. Хотя теперь трудно представить в роли Гюстава М. кого-то, кроме Рэйфа Файнса.

Харви Кейтель великолепно сыграл харизматичного заключенного, щедро украшенного наколками по всему телу. Эдриен Броуди, знакомый нам по фильму «Пианист», прекрасно исполнил роль коварного и одержимого идеей графа Дмитрия, который пойдет на все ради получения наследства. А Уиллем Дефо в амплуа злодея с легким «вампирским» налетом неподражаем!

Могу сравнить этот фильм с нашей великолепной комедией «Здравствуйте, я ваша тетя!», где известнейшие актеры так же наслаждаются исполнением своих ролей, выкладываясь по полной в предложенных обстоятельствах. Создатели «Гранд Будапешта», безусловно, обладали более широким спектром технических возможностей съемки и обработки изображения и всецело их использовали.

Картина снята очень «вкусно». Теплые цвета, великолепные декорации, прекрасные комбинированные съемки — в рамках условности: милый игрушечный паровозик, в котором едут герои, такие же забавные фуникулеры, а почти сказочные замки и отели напоминают страницы красочных книжек, которые мы листали в детстве. Иногда кажется, что весь отель и окружающий его мир — это искусно сделанный дом с точно повторенными мельчайшими подробностями, который продается в «Детском мире» для Барби, и в доме этом обитают кукольные персонажи, живущие насыщенной, порой очень опасной жизнью. И они чем-то напоминают нас с вами, потому что все их злоключения трогают нас до глубины души.

Кстати, сам отель «Будапешт» возник именно в таком виде после того, как режиссеру на глаза попалась фотография старого универмага в Герлице (расположенном на границе Чехии, Германии и Польши). Усилиями опытного художника-постановщика универмаг превратился в великолепный отель.

Во время просмотра глаз отдыхает. В фильме очень живой монтаж, но нет никакой необоснованной претензии на оригинальность. Вы едва успели порадоваться очередной режиссерской или операторской находке, как наезд камеры внезапно погружает вас в совершенно иное пространство. Динамизм нисколько не утомляет, но заснуть во время этого фильма вам не удастся.

Кое-где съемки даже напоминают кукольную анимацию, в некоторых эпизодах все чрезмерно утрированно: если спуск с горы, то на космической скорости; если нам демонстрируют отрубленную голову или пальцы, то это вызывает усмешку, а не отвращение. Однако все это безусловно продиктовано рамками жанра и сделано очень тонко. В картине нет избитых штампов, дурацких шуток или избитых приемов комедии положений («в морду тортом»).

Пару дней назад я писала рецензию на британский фильм «Анна Каренина», который, увы, вызвал мало положительных эмоций. Казалось бы, та же нарочитая условность — все действие как бы происходит на театральных подмостках, что должно многое извинять. Однако не извиняет. В то время как в «Анне Карениной» вся эта искусственность почему-то наводит на мысли либо о недостатке мастерства у создателей, либо о попытке соригинальничать (вспоминаются любительские постановки типа «капустников»), то при просмотре «Гранд Будапешта» подобных идей даже не возникает. Вся текстура повествования настолько плотно насыщена гэгами, тонкой иронией и неожиданными трагифарсовыми мизансценами, что параллелей даже не хочется проводить. Казалось бы — а в чем разница? Герой подходит к окну, распахивает шторы, а за ними… нарисованный на заднике пейзаж. Однако достаточно сравнить два эпизода: мощно заиндевевший паровоз (причем как раз на тех местах, которые от чисто механических усилий должны нагреваться даже в сильный мороз), подходящий к зимнему вокзалу, где у людей изо рта почему-то не идет пар (это «Анна Каренина») и диалог двух героев «Отеля Будапешт», находящихся в бегах, — они стоят на холодном дворе в легкой одежде, слегка дрожат и выпускают клубы пара изо рта. Маленький штрих, необязательный даже, но это говорит о многом! Тем более что если в одном случае рамки жанра позволяют некоторые вольности, то в другом могут выглядеть даже кощунственно.

Действие картины «Отель «Гранд Будапешт»» происходит в некой восточноевропейской республике Зубровка. Дальше по ходу действия в ткань фильма посеяны ростки очевидных исторических параллелей, которые нет никакой необходимости дополнительно разжевывать — зритель проведет их сам и сделает очевидные выводы.

Фильм снят по мотивам произведений Стефана Цвейга. Вся прелесть состоит еще в том, что зритель смотрит картину о том, как девушка читает книгу одного писателя, который повествует о том, как он познакомился с владельцем отеля, который поведал ему о том, что… Ну, вы поняли. Поэтому практически все герои фильма (включая заключенных в тюрьме, прислугу и иностранцев) изъясняются на великолепном литературном языке с употреблением сложноподчиненных предложений, поэтических сравнений (а зачастую и стихотворных строф), и все это время от времени по необходимости перемежается изящнейшим потоком виртуозных ругательств, что только прибавляет дополнительного комизма. Действие сопровождается комментариями «от автора». Причем фильм разделен на главы — ведь это же книга!

И комедийный жанр в данном случае ничуть не является препятствием для того, чтобы показать: в жизни существует настоящая преданность, и друг всегда встанет на вашу защиту, даже если это будет являться прямой угрозой для его жизни.

Череда стремительно сменяющих друг друга эпизодов (из огня да в полымя, взросление юного помощника на непростой службе со всеми ее нюансами, интригами и тонкостями, коварство алчных наследников, жестокость в достижении цели, нежный этап светлой «кондитерской» влюбленности, черно-белый этап с очевидными атрибутами нацистской безапелляционности и стремления перекроить мир по-своему, а затем неожиданные открытия, борьба, перестрелки и даже своеобразный шутливый реверанс в сторону зимней Олимпиады) не оставит вас равнодушными. Многие из них построены на абсурдности ситуации, отчего становятся еще более незабываемыми. Чего стоит только сцена, когда арестанты с проворством балерины «летают» между кроватями спящих охранников, или герои на заброшенном дворе вдохновенно наслаждаются поэзией и «пшикаются» туалетной водой — и неважно, что погоня уже наступает на пятки!

В общем, рассказывать о прелестях визуальных искусств — неблагодарное занятие. Сходите в кинотеатр, купите билет и посмотрите фильм сами. Не пожалеете.

17 декабря 2019

Уже во время просмотра, понял, что фильм этот, что-то мне напоминает. А напоминал мне он, другой фильм, точнее сериал — « Лемони Сникетт: 33 несчастья ». Нет, напоминал не сюжетом, и не историей, и даже не героями. А тем, как снято. А снято это кино в немного необычном стиле. Во-первых, это фарс. То есть история, рассказанная одним человеком, другому человеку. Рассказанная с элементами юмора, почти в виде анекдота.

Из этого «во-первых», вытекает, во-вторых. То есть вследствие несерьёзности, всё окружающее (отели, персонал, тюрьма, гонки с горок) будут выглядеть «понарошку». Не знаю, как это объяснить. Тем, кто смотрел «Лемони…» может будет понятней. Хотя, скорее всего, так как отзыв пишу в 2018 году, то многие, наоборот, посмотрели «Отель Гранд Будапешт», а фильм -сериал 2017 года «Лемони Сникетт: 33 несчастья», не видели.

Так вот, о «понарошечности». Думаете, что, допустим отель, выглядел игрушечным? Нет. Наоборот, отель как раз впечатлил. Да и вообще, и с графикой, и с видами у фильма всё в порядке. Дак про что я тогда говорю? Да всё про тот же фарс, который не может выглядеть никак «по серьёзному».

В общем, начало отзыва, у меня получилось довольно-таки мутное, идём дальше. Сама история, в принципе, прикольная. Будет она, о первом управляющем этого отеля -Густаве, и его, на тот момент, подопечном, коридорном Зеро. Любовь Густава к престарелым дамочкам, которые бывали в этом отеле, и положила начало большого приключения, которое случилось с нашими героями. Похищения, дорогая картина, побеги, шпионы…

Фильм конечно подразумевался как комедия и грустно не станет, — это точно. Но мне лично, смешно особо не было. Кино приятное, очень цветное. Временами-да, улыбался, некоторым мини-сценкам, но не более. В общем-то даже скажу, что фильм, в итоге, понравился.

Я не имею ничего против актёра, сыгравшего роль Густава-это неизвестный мне Рейф Фанс (фильм совместного производства с Германией, может и артист немецкий), но когда узнал, что первоначально на эту роль планировался Джонни Депп, то подумал-вот как раз роль для него. Роль такого пройдохи управляющего, который может выкрутиться из любой ситуации. Увы, не срослось. Но всё равно, продолжаю думать, что с Деппом, кино это, имело совершенно другую кассу.

Почитал на досуге рецензии… Чёт полный восторг там, не больше и не меньше. Да, -добротно снято, интересные персонажи, этого не отнимешь у фильма. Но опять-таки, сравнивая с вышедшим двумя годами позднее «Лемони…», я не вижу особой разницы. Оба фильма сняты по книгам, но в случае «Отеля…»-овации и восторг, а «Лемони…» мало кому понравился.

Могу вполне назвать это кино, вот так: фильм «уютный». История не очень быстрая, обстоятельная. Хорошо смотреть в холодный вечерок, в тепле дома. Оценку занижать не буду. От восторга не пищал, но в целом, кино годное. Пять баллов. Рекомендую к просмотру, тем кто не видел. Спасибо.

17 декабря 2019

Глоток свежего воздуха

Скажу сразу же. Моё отношение к фильму сложилось как неоднозначное. Фильм никак нельзя назвать шедевром или гениальным. Этого нет. Простоя история с большой толикой ностальгии. Но сама подача просто замечательная. Визуальная картинка, режиссерские находки, динамика сцен, звуко-музыкальный ряд — всё поражает, всё подогревает, всё играет. С этой точки зрения достигнут почти идеал. Игра актёров выше всяких похвал. К сожалению некоторым именитым и замечательным актёрам гордо указанным на постере была отведена всего-лишь эпизодическая роль. Но это редкость. В основном состав актёров отрабатывает на все 100 процентов. Они настолько перевоплотились в своих персонажей, что далеко не всегда их можно узнать. Просто замечательно.

Несколько удивила скомканная подача истории автора. Памятник — старый автор — молодой писатель — история рассказанная писателю. Такая последовательность не доставляет неудобств, но удивляет. По моему скромному мнению обратная подача этой истории необоснованна.

В остальном это яркое действие. Это история пересказанная автору, и до конца не понятно где правда, а где вымысел. Поэтому иногда рассказ оказывается на грани фолла, но от этого она становится только интереснее. О чём эта история? О том времени когда умирали последние рыцари и их оруженосцы. Кем является Месье Густав не сразу понятно.

Ну и наконец чем особенно понравилась картина. Тем что она разбавила основной голливудский поток. Большое количество фильмов выпускаемых с фабрики грёз построены по шаблонам, по калькам. Этот фильм как глоток свежего воздуха в общем потоке однотипных работ. Это однозначно событие.

9 из 10

19 апреля 2019

Сочная, интересная и характерная картина

Почему стоит смотреть?

Сюжет

«Отель Гранд Будапешт» — это отдельная увлекательная часть из жизни коридорного, ставшего в дальнейшем консьержем, одному из гостей отеля — писателю. Зеро, будучи молодым, попал под предводительство консьержа Густава, который внезапно получил наследство от одной богатой женщины, частой гостьей отеля. Собравшиеся родственники на получение наследства были этим недовольны, однако наши друзья забрали законно принадлежавшую картину Густаву, не дождавшись никаких документов и оформлений. С этого момента и начинаются их приключения.

Уникальный стиль

Это кино обладает своим уникальным стилем, составленным из: отличных актеров, манеры повествования, операторской работы (где камера в основном перемещается только по вертикали и горизонтали), нетривиальной манере общения и диалогов, цветовых оттенков, острого и умного юмора.

«Дальше стихотворение, но нам лучше начать есть суп, потому что в нем сорок шесть строф».

Особенно интересно наблюдать за кадром полностью, в нем почти всегда что-то происходит не только в центре, но и сзади, и по бокам (внезапно вернувшийся человек, гримасы второстепенных героев).

Визуальная часть фильма — это отдельная составляющая, на которую можно смотреть и смотреть. Превалируют яркие, насыщенные и отлично сочетающиеся цвета.

Благодаря тому, что фильм передает жизнь в особенном контексте, он становится картиной, написанной авторами с помощью киношных инструментов.

Смысл

Помимо всех основных смысловых нагрузок, которые вы сможете спокойно выделить самостоятельно, хочется отметить одну: смотря кино, складывается впечатление, что авторы с помощью своего воспитанного, образованного, услужливого, умного, интересного героя Густава хотят показать разницу между эпохами, которые как раз начали разваливаться в период двух мировых войн в 20 веке. Мироустройство начало меняться. Отель Гранд Будапешт в том числе пострадал от этих изменений, здесь вспоминается еще «Отель» Артура Хейли, где некогда пафосный отель, служивший представителям элиты, как королевские хоромы, сталкивается с тем, что необходимо разрешить оставаться на ночь афроамериканцам. Все в нашем мире меняется, но что-то не хочется отпускать, например, уровень образованности и воспитанности.

Фильм затрагивает тему войны, авторы отводят на это лишь небольшую часть экранного времени, однако даже благодаря тем двум сюжетам в поезде во время первой и второй мировых войн, зритель улавливает в чем была разница.

«Грубость — это всего лишь проявление страха. Люди боятся не получить желаемое. Стоит самому мерзкому человеку почувствовать, что его любят — и он раскроется, как цветок».

p.s. ещё в фильме есть русская народная музыка

Краткий итог

Отличный фильм, представляющий собой заводную толковую песню с потрясающим цветовым рендерингом, разбавленный острым словцом и театрализованной манерой повествования, в конце которого выделяется главным счастье и любовь.

9 из 10

«Нет никакого смысла что-то делать в жизни: не успеешь моргнуть — уже конец».

12 марта 2019

«Ни о чём… »

Вот примерно так я могу охарактеризовать этот фильм. Ну т. е. это не восклицание, а самый что ни на есть полный ответ на вопрос «О чем этот фильм?» Здесь уйма известных актеров, неплохие декорации, музыка, есть стиль, но это не спасает картину от неимоверной скуки, пронизывающей весь фильм и всю историю. Думается мне, не просто так я откладывал просмотр этого фильма, раз за разом, но в итоге, последовав совету знакомого, я посмотрел его, но интуиция меня не подвела. Это действительно первый на моей памяти случай, когда ожидание и реальность полностью совпали.

Фильм казался скучным, фильм оказался скучным. Неспроста у фильма даже слоган отсутствует. Придирка, конечно, смешная, но не беспочвенная. Возможно, это просто не моё кино, т. к. здесь отсутствует динамика и всё действо развивается как-то чересчур вальяжно. Тут даже на погони смотришь как на художественное полотно. Актеры тоже отыгрывают как-то подчеркнуто отстранено, да и мелькают они как в калейдоскопе, попробуйте уловить хоть что-нибудь. Выделить я могу разве что Ральфа Файнса, сыгравшего педанта и сноба Густава.

В целом же, это весьма посредственное, пресное и претенциозное кино. Полнейшее торжество формы над напрочь отсутствующим содержанием, пустышка в красивой обертке. Отдельно хотел бы сказать о слове «детектив», указанном среди жанров. Никакого детектива тут и близко нет, упаси Господи. Если, конечно, не считать книги Дарьи Донцовой детективами, но мы ведь не такие, правда?

5 из 10

7 февраля 2019

Из года в год я всё больше убеждаюсь в том, что Уэс Андерсон — мой режиссёр. Каждый его фильм становится для меня праздником, и я пересматриваю его около сотни раз, получая удовольствие от каждого просмотра. «Отель Гранд Будапешт» не исключение. Для меня в этом фильме особенное буквально всё, но я расскажу по порядку.

Сюжет «Отеля» рассказывает о забавных похождения двух главных героев. Фильм комедийный и приключенческий, у него интересные, пускай и несколько банальные, сюжет и развязка. В общем, оторваться от экрана не возможно. Конечно, есть некое отсутствие логики, но это оправдывает комедийный жанр. Здесь нет пустых и не нужных диалогов, на экране постоянно есть действие, фильм очень динамичный.

Отличным плюсом можно назвать невероятное количество камео знаменитых актёров. Главного героя играет Рэйф Файнс, помимо него по несколько минут экранного времени в фильме имеют Эдриан Броуди, Уиллем Дефо, Тильда Суинтон, Эдвард Нортон, Джуд Лоу и многие другие. Поверьте, за этот фильм вы ни раз отметите то, что видите знакомое лицо в совершенно эпизодической роли. Этот актёр появится на экране буквально на минутку, а после исчезнет, словно его и не было. Более того, все прекрасно справляются со своей задачей. Поражает то, что Уэс сумел собрать столько поразительных людей в одной картине.

Но данное его умение просто меркнет на фоне индивидуального стиля. При просмотре каждого фильма мистера Андерсона, даже не зная, что это снял он, вы поймёте, кто режиссёр. Мне нравится красивое и эстетичное использование цветовых гамм, характерные картинам Уэса операторские приёмы, планы. Его фильмы, в том числе и «Отель Гранд Будапешт», имеют необыкновенную, свойственную только им атмосферу, которая расслабляет и дарит позитивные, добрые эмоции. Его фильмы не давят морально, но при этом имеют смысл, интересный сюжет и неповторимый стиль. Они настолько странные, что это делает их лучше многих остальных, похожих друг на друга картин.

Да, есть люди, которым «Отель Гранд Будапешт» не придётся по душе, это отрицать не буду. Но я всё равно советую посмотреть его каждому. Если вы уже знакомы с картинами Уэса Андерсона и были ими удовлетворены, то и данная вам понравится. Ежели наоборот, то сами решайте готовы ли вы пойти на риск и посмотреть то, что, вероятно, не придётся вам по душе. Но для меня эта картина стала особенной и одной из самых любимых. Я не часто пересматриваю фильмы, но этот достоин каждого просмотра и всего того времени, которое я на него потратила.

10 из 10

24 января 2019

Великолепно

Так как это моя первая рецензия, то посвятить её мне хотелось бы действительно великолепному фильму, не менее великолепного режиссёра Уэса Андерсона. Обо всем по порядку.

Сюжет. Он довольно простой и не несет в себе каких то хитросплетений и сложных ходов. Но в этом и заключается вся его прелесть, он не стремится загрузить зрителя какой то запутоностью, он прост как 5 копеек и не даёт заскучать. Въобщем сюжет хорош.

Сценарий. Сценарий у этого фильма просто отличный. Очень грамотно прописаны все персонажи, их взаимоотношения и диалоги. Над сценарием была проделана большая работа и это видно. Сценаристы молодцы.

Актёры. Актёры очень порадовали, абсолютно все постарались на славу и в этом нет ничего удивительного, ведь такие актёры как Эдвард Нортон, Джефф Голдблюм, Рейф Файнс, Тильда Суиттон, Билл Мюррей и многие другие редко, если вообще никогда, появляются в плохих фильмах.

Юмор. Он здесь занимает особое место, так как это прежде всего комедия. Но юмор в этом фильме нельзя назвать типичным, напротив он очень продуманный и тонкий, здесь нет пошлых шуток, какие мы привыкли видеть в большинстве современных комедий, нет, качество шуток здесь на абсолютно другом уровне, и некоторые шутки будут не всем понятны так как над ними надо хорошенько подумать прежде чем понять их смысл.

Визуальная часть. Здесь тоже не к чему придраться, операторская работа, работа костюмеров и гримеров, все выглядит шикарно. Ну и конечно традиционный стиль Уэса Андерсона здесь присутствует.

Из минусов можно отметить только затянутость некоторых сцен, лично мне казалось что в этих сценах фильм чуть провисал.

В итоге можно сказать что фильм получился замечательным, все на своих местах, Уэс Андерсон в очередной раз доказал что он отличный режиссёр.

9 из 10

3 октября 2018

Его мир исчез задолго до того, как он в него пришёл.

Уморительно. Иронично. Утончённо. Бесконечно трогательно.

Великолепно написанные диалоги, запоминающиеся персонажи, атмосфера гротеска и абсурда. В эпоху сартирного юмора такие картины воспринимаются всеми ценителями прекрасного как глоток свежего воздуха. Только что фильм заставил тебя улыбаться и вот на глазах уже блестят слёзы, когда постаревший господин Мустафа продолжает свой меланхоличный рассказ.

Рэйф Файнс неподражаем. В очередной раз этот актёр показывает высший класс, полностью перевоплощаясь в новом образе. Сложно поверить, что этот же человек был Амоном Гётом, Волдемортом или Кориоланом.

Собирательный образ вымышленной Зубровки пропитан очарованием и лоском Восточной Европпы первой трети двадцатого века. Время, когда, как метко выразился один пират, стало меньше содержимого.

Раньше я думал, что картина «Четыре комнаты» навсегда застолбила себе место лидера в топе гостиничных комедий, но Отель Гранд Будапешт вежливо предложил ей потесниться на Олимпе.

Прекрасная работа с цветом, костюмами, декорациями и камерой лишь усиливают ту невероятную магию, что так легко и непринуждённо затрагивает какие-то глубокие душевные струны зрителя. Буквально в каждом кадре нас ждёт тщательно выверенная композиция, создающая именно то настроение, которого хотел добиться автор.

Фильм наполнен какой-то фантастической теплотой, ламповостью, правдивостью и странным ощущением ностальгии. И пускай это лишь иллюзия, но картина определённо поддерживает её с неподражаемым изяществом.

10 из 10

Шедевр кинематографа. Смотреть всем обязательно.

15 июля 2018

Комедия Отель «Гранд Будапешт» на экранах кинотеатров с 2014 года, с момента выхода прошло чуть больше 8 лет, его режиссером является Уэс Андерсон. Актерский состав, кто снимался в кино: Рэйф Файнс, Джуд Лоу, Эдвард Нортон, Тильда Суинтон, Билл Мюррей, Эдриан Броуди, Оуэн Уилсон, Уиллем Дефо, Харви Кейтель, Джефф Голдблюм, Джейсон Шварцман, Ф. Мюррэй Абрахам, Боб Бэлабан, Матьё Амальрик, Флориан Лукас.

Расходы на создание кино оцениваются в 23000000.В то время как во всем мире собрано 172,936,941 доллар. Производство стран США и Германия. Отель «Гранд Будапешт» — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
2014-2022 © FilmNavi.ru — ваш навигатор в мире кинематографа.