Бёрдмэн (2014)

- И ты получил то, чего хотел от этой жизни, не так ли?

- Получил

- И чего же ты хотел

- Называть себя любимым, чувствовать себя любимым в этом мире ©

Эпиграф к фильму «Бёрдмэн»

27 августа 2014-го года в программе 71-го Венецианского кинофестиваля была представлена картина «Бёрдмэн или (неожиданное достоинство невежества)», постмодернистская комедийная драма в центре которой немолодой голливудский актёр Ригган Томсон, сыгравший 25 лет назад главную роль в супергеройской франшизе Бёрдмэн. Будучи 60-ти летней, позабытой всеми кинозвездой, Томпсон пытается добиться признания в качестве серьёзного театрального актёра и режиссёра со своей бродвейской постановкой. Перед главным героем возникает множество препятствий — от неожиданной беременности возлюбленной и проблем дочери с наркотиками, до мучительной борьбы со своим альтер-эго — Бёрдмэном, циничным супергероем, получеловеком-полуптицей, мечтающим о былой славе.

Если отвлечься от изложения фабулы и выйти за рамки заявленных в фильме проблем, выяснится, что Бёрдмэн фильм не о театре, не о признании, и не о ментальных проблемах голливудских звёзд. Как и центральный сюжет всей христианской культуры, Бёрдмэн это рассказ об идущем на смерть во имя любви и искупления грехов мученике, и о его чудесном вознесении. Через тернии к звёздам.

Сюжет Бёрдмэна, многослоен и наполнен разной степени масштабности, пафоса и абсурдности конфликтами. Зритель то становится свидетелем сложных взаимоотношений отца и дочери, то наблюдает как девушка упрекает своего бойфренда в том, что на театральной сцене тот гораздо более настоящий, чем в реальной жизни, то задается вопросом о сущности профессии театрального критика, то оказывается в центре соперничества двух актеров: потерявшей былой лоск голливудской звезды, и молодого и дерзкого артиста, для которого подмостки Нью-Йоркских театров — родной дом.

Бёрдмэн словно один очень длинный и подробный сон, в котором сознание зрителя плавно перемещается от одной сцены к другой. Выверенная операторская работа Эммануэля Любецки («Дитя человеческое», «После прочтения сжечь», «Выживший») и титанический труд множества монтажёров и специалистов по спецэффектам создали впечатление, будто лента снята одним дублем, без использования монтажа, хотя монтажных склеек в фильме более ста. Каждый переход от одного кадра к другому умело прячется от взглядов зрителей в темноте узких театральных коридоров, за закрывающимися дверьми гримёрок и замаскирован в перемещениях взгляда камеры по фасадам домов.

Естественно, что такое подробное и многофигурное кино не могло состоятся без сложных и неформатных артистов. Майкл Китон, сыгравший Бэтмена на стыке 80-х и 90-х, триумфально возвращается в большое кино, воплощая на экране Риггана Томсона, о существовании которого в мире фильма помнят лишь очень преданные фанаты. Эдвард Нортон, ставший суперзвездой с Американской историей X и Бойцовским клубом играет в Бёрдмэне фактически самого себя: педантичного, высокомерного профессионала, доводящего режиссёров до бешенства своим стремлением к сверхреализму. В необычно серьезной роли продюсера и друга Томпсона появляется Зак Галифианакис, известный в первую очередь как комедийный актер и провокатирующий интервьюер. Эмма Стоун, у которой еще не случилось прорывного Ла-Ла-Лэнда, предстает молодой и ищущей своё место в жизни ассистенткой, скорее не помогающей, а мешающей отцу пройти свой сложный путь до конца.

Всю эту пёструю команду собрал вокруг себя мексиканский режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту и с присущими ему темпераментом и чувственностью рассказал историю о борьбе с самим собой, историю падения и вознесения, совершенного во имя любви к своим ближним. Пьеса, вокруг которой разворачивается действие фильма, называется «О чем мы говорим, когда говорим о любви». И режиссёр, то ли устами своих героев, то ли подчиняясь их, независимой от его, воле, говорит с нами о том же самом, о всеразрушающей и всесозидающей силе любви.

Этот фильм просто поразил меня. Такого я еще не видел. Здесь как бы совмещается и кино, и театр. С помощью кинематографичной сьемки мы можем увидеть как устроен театр изнутри: подготовка актеров, продюсерство, создание грима, отработка сцен. За всем этим очень интересно наблюдать.

Внутренний голос главного героя добавляет антуража, некую двуличность. Режиссер делает акцент на присутствии некоего бердмена внутри актера Майкла Китона, который якобы берет контроль над телом, но на самом деле все это совершает главный герой и нам лишь это кажется.

Фильм снят в виде одного кадра с очень хорошо скрытыми переходами. Они отлично вписываются в структуру фильма и поэтому незаметны. Актеры проделали отличную работу, особенно Майкл Китон и Эдвард Нортон. Наверняка было непросто учить по 15 страниц сценария из-за длинных кадров.

Фильм представлял собой экспериментальный проект. Он мог либо полностью провалиться, либо стать одним из лучших в истории художественного кино. К счастью, произошло второе событие.

Для меня было очень интересно увидеть театр изнутри, при этом проходя с главным героем через все его переживания. Также, режиссер напоминает нам, что слава недолговечна, ее нужно добиваться, что и смог сделать главный герой, некогда известный по роли супергероя, который смог обрести славу вновь, написав сценарий для своей постановки, сыграв в ней главную роль и, собственно, поставив ее на Бродвей.

Картина-обладатель аж четырех Оскаров. Да еще в каких номинациях! И, стоит сказать сразу, что статуэток этих данный фильм абсолютно достоин. Я бы даже еще в некоторых номинациях их дал. Нам расскажут историю об не очень хорошем актере, который в своё время блистал в образе одной роли супергероя, а теперь в попытках снять с себя этот запылившийся образ, ставит на Бродвее пьесу, где является и сценаристом, и режиссером, и главным актером.

Главную роль в этом фильме играет Майкл Китон, в своё время сыгравший того самого ПЕРВОГО Бэтмена и, по сути, так и оставшийся в этой роли. Уверен, что Майкл не понаслышке знает, как сложно избавиться от синдрома одной роли и, в этом смысле, отчасти играет самого себя. Но зато, как играет! Признаться, меня очень впечатлило, как Китон прекрасно играет переживания своего персонажа в жизни и как здорово отыгрывает плохого актера на сцене, как того требует его персонаж.

Надо сказать, что игра актеров – это, наверное, основа успеха этой ленты. Прекрасно прописанные персонажи, которыми проникаешься, которых слушаешь и слышишь, просто замечательно воссозданы на экране актерами. Китон, Нортон и Эмма Стоун – три кита, на которых держится весь фильм.

Безусловно, нельзя не упомянуть операторскую работу, за которую Эммануэль Любецки получил Оскар. Фильм будто бы снят один непрекращающимся дублем. Насколько мне известно, режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту делал ставку на эту фишку в операторской работе. Путем сложной работы оператора, последующего монтажа, а, главное, как мне кажется, титанической сложности работы актеров в связи с долгими сценами, в итоге получается эффект максимального присутствия зрителя в фильме. Вот ты в гримерке стоишь рядом с главным героем, вот ты совсем близко наблюдаешь ссору персонажей и тебе кажется, что слюни от эмоциональных возгласов сейчас попадут на тебя. Настолько реальным кажется присутствие.

Фильм хочется хвалить. И в многом он абсолютно этой похвалы достоин. Однако, лично я, получил достаточное сильное разочарование от концовки этой истории, поскольку, уже к середине фильма представил её примерно такой, какой в итоге увидел. И, честно говоря, это достаточно сильно подпортило впечатление от такого хорошего фильма.

Знаменитый актёр, сыгравший первого супергероя на экране, не может смириться с тем, что он всего лишь блокбастерный шут. Поэтому организовывает постановку на Бродвее с адаптированным сценарием книги. Однако внутренний голос и проблемы вокруг становятся препятствиями на пути от фильмов под попкорн до настоящего искусства. Дочь употребляет наркотики и презирает отца, его неудачные любовные интересы дают о себе знать, главный критик Нью-Йорка принципиально хочет разгромить постановку за то, что актёр снимался в попсовом дерьме, один из актёров получил травму на производстве и требует компенсацию, а Эдвард Нортон портит предпоказы раз за разом своим непредсказуемым поведением.

Сюжет фильма довольно оригинальный, а концовка вообще убила. Следить за событиями фильма очень интересно, лишь за единичными исключениями, а раскрытие и даже небольшое развитие главного героя сделано ровно на том уровне, чтобы быть образцовой личностной драмой, несмотря на то, что сам главный герой не блещет умом, да и сопереживать ему не всегда хочется. Есть вот это ощущение: 'не поддерживаю, но понимаю'.

Говоря о персонажах фильма 'Бёрдмэн', в первую очередь, хочется выделить не вышеупомянутое развитие и раскрытие главного героя, а химию всех персонажей на экране. Это всё люди, безусловно, обременённые талантом, часто завязанном на глубине души актёра, но в то же время очень глупые, постоянно совершающие ошибки, неправильно расставляющие жизненные приоритеты и неумеющие себя контролировать. Я бы назвал их творческий коллектив 'Истерички Плюс', потому что несмотря на свой непростой нрав они остаются довольно интересными в силу своего таланта и творческой натуры. Стоит также выделить и потрясающую игру Майкла Китона, Эдварда Нортона и Эммы Стоун. Собрать этих талантищ в одном фильме - это того стоило.

Атмосфера фильма весьма уникальна. А уникальна она в первую очередь тем, что при помощи монтажа и долгих дублей создаётся ощущение, что весь фильм снят одним долгим дублем. Из-за этого также получается относительно уютная камерность, потому что 95% фильма происходит в одном здании - том самом театре, где происходит подготовка к постановке, предпоказы и сама постановка. Выделяется также и то, что весь фильм играет нагнетающая музыка на ударных инструментах, которая готовит к чему-то очень яркому в конце. Эта музыка слегка раздражает своей однообразностью. Дело даже не в том, что музыка сыграна только на ударных, дело в том, что это почти всегда один и тот же мотивчик на протяжении 2-ух часов. Однако это такое, не сильно влияет. Всё-таки с художественной точки зрения по всем остальным пунктам, особенно если говорить об операторской работе, этот фильм шедеврален.

Почему не высшая оценка тогда? Раз уж и сюжет такой интересный, и персонажи такие идеальные, а атмосфера фильма страдает только от барабанов, почему не поставить 10 из 10?

Во-первых, потому что я так чувствую. А вторая причина, из-за которой я чуть не поставил этому фильму 8 из 10, заключается в том, что всё это произведение очень уж вычурное. Типа смотрите: вот вам глубокие личности, вот вам сложные чувства, вот вам философские вопросы о смысле жизни, вот вам необычный способ съёмки, вот вам абсурдизма три тонны, вот вам разделение на настоящее и ненастоящее искусство, типа мы умные самые, вот вам неожиданная и сложная концовка. Только впустите нас пожалуйста в список высокого искусства. Ну вот, впускаю. Но с оговоркой, что режиссёр очень много выёживался. Запах Нолана...

Однако, несмотря на все выёживания, произведение это и правда очень сильное и красивое. Я бы даже сказал, что одно из самых-самых красивых.

9 из 10

Бёрдмэн - персонаж, который покорил весь мир своей силой, выносливостью, храбростью, но и как любой герой ушёл на покой. Он был легендой, с его любили и обсуждали, а теперь от него осталось только амплуа актёра. Сам актёр знает, что весь мир во круг него не вращается, понимая, что апогей его истории уже позади, но точка не поставлена. В поисках своего места в мире, ответа на вопрос 'а кто я на самом деле?', он решает ставить пьесу, в которой берет на себя много задач.

Основная задача - покорить зал как атёр, как человек, как тот, кто вырос из шкуры Бёрдмана. В момента работы мы осознаем, что он был 'так себе' отцом и мужем, многое потерял, в том числе и веру в себя. Продолжая приносить жертву своей цели, он ощущает, что окружающий его мир живёт прошлым, а настоящее мимолетно.

Пройдя путь до принятия себя тем самым кто он есть, он осознает, что актёром является тот, кто приносит жертвы и страдает, доказывая всем, что быть настоящим - самая тяжелая роль.

Это кино отображает эпоху фантастических боевиков, где большие деньги, слава и одноформатные роли являются золотыми якорями для тех, кто их исполняет. Мир театра оказывается для главного персонажа гораздо шире, разнообразнее и живее, а главное - сложнее.

Приняв себя таким какой ты есть, ты начинаешь чувствовать себя свободным и настоящим.

___

Техническая работа над фильмом проделана фантастическая - факт. Дубли, переходы, музыкальное сопровождение, камерные декорации, тут всё дополняет друг друга. Следить за фильмом получается также, как находится в театре, это действительно уникальные ощущения.

Фильм не является простым для просмотра. Если Вы привыкли смотреть популярное кино, оно будет не до конца понятным и раскрытым, второстепенные персонажи могут и вовсе забыться. Это кино для тех, кто как Бэрдмэн холоден к медийному 'хайпу' социальных сетей и готов принимать не самые простые повествования для оценки картины.

Я включал 'Бёрдмэна' уже глубокой ночью с целью занять им полчаса, а досмотреть завтра, наивно полагая, что в третий раз он меня уже не так затянет...

...И пришёл в себя уже почти в три ночи, во время финальных титров. Гениальный Иньярриту вместе с опытным оператором Эммануэлем Любецки, заручившись поддержкой потрясающих Майкла Китона, Эдварда Нортона и Эммы Стоун вновь переиграли меня, приклеив к экрану, не оставив ни малейшего шанса на то, чтобы вырваться. 'Бёрдмэна' едва ли не физически тяжело даже просто поставить на несколько секунд на паузу, не говоря уже о том, чтобы выключить его с целью вернуться к просмотру через несколько часов - настолько монолитное, мощное и захватывающее кино сделали вышеперечисленные творцы.

Главного героя по имени Ригган на экране воплотил Майкл Киттон, и это лучшая из его ролей (по крайней мере, среди той части фильмографии актёра, с которой я успел ознакомиться). Его персонаж интересен, сложен, он вызывает эмпатию и желание узнать о том, как сложится его судьба. Частично образ Риггана, который много лет назад сыграл супергероя в ультрауспешной трилогии, и с тех пор пытается закрепить за собой образ серьёзного актёра, в некотором роде перекликается с самим Киттоном, которого очень долго ассоциировали исключительно с Бэтменом.

Параллели можно найти и между Майком и сыгравшим его Эдвардом Нортоном. Оба - блестящие актёры на сцене и сложные, а порой и невыносимые люди за её пределами. Уж не знаю, как ладили во время съёмок Нортон с Иньярриту (хотя у меня есть ощущение, что у строгого мексиканца не забалует даже такой бунтарь), но в кадре Эдвард смотрится потрясающе, делая своего персонажа многогранным, живым, характерным, интересным. Сцены, в которых взаимодействуют Киттон и Нортон, восхитительны уже просто потому, что в кадре сходятся два великих актёра, демонстрирующие пик своего мастерства прямо здесь, прямо в эту секунду.

На их фоне немного меркнет персонаж Эммы Стоун, но тут не вина актрисы: слишком уж мощные образы получились у двоих вышеперечисленных актёров. Главное - то, что и она, и иные персонажи второго и третьего планов выдерживают общую высокую планку, отполировывая фильм до идеала.

'Бёрдмэн' - фильм-событие, штучный товар, один из немногих случаев, когда 'Оскар' дали реально за дело (хотя я бы не расстроился, если бы премия в том году ушла шедевральной 'Одержимости'). Ознакомиться стоит обязательно.

10 из 10

«Бёрдмэн» (англ. «The Unexpected Virtue of Ignorance»), 2014 — Оскароносный фильм мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту.

Иньярриту снял свой изощрённый непрерывный полёт повествования, сопровождающийся: актёрской импровизацией, эксцентричными персонажами, абсурдными сценами и технической уникальностью.

В центре сюжетной линии тщеславный престарелый актёр Ригган Томпсон (Майкл Китон), сыгравший главную роль в некогда популярной супергеройской франшизе «Бёрдмэн», пытающийся отделаться от славы актёра одной роли и завоевать статус у театральной публики, поставив спектакль на Бродвее по рассказу самого Раймонда Карвера.

«Бёрдмэн» — трагедия человека, чьё чувство собственной значимости поглотило разум, а мания признания затуманила глаза. Обесценивающий поп-культуру, прогресс средств массовой информации, считающий убогими людей, сидящих в социальных сетях «только и делающих, что ставящих лайки», главный герой убеждённый, что лишь игра на сцене является чем-то стоящим в этом мире и по-настоящему значимым, увешивает для зрителя себя ярлыком человека выпавшего из реальности, а то и вовсе лишённого здравого смысла.

В современном мире власть это социальные сети, где популярным можно стать за мгновение и не прикладывая особых усилий. Ничего в мире больше не важно. Сегодня ты на пике, завтра о тебе и не вспомнят. А проходка в одном лишь нижнем белье по Бродвею станет событием более значимым, чем твой режиссёрский дебют.

Внутренний голос Томпсона и его нарастающие приступы тревожности, по-гениальному показанные Иньярриту в виде образа незатыкающегося человека-птицы и ударным соло сопровождением это то, что превращает авторское театральное кино в развлекательный аттракцион.

Культовая, глубокомысленная, жизнеутверждающая картина — аллегория простого человеческого желания увековечить себя и возвыситься если не в своих собственных, то в глазах окружающих. «Бёрдмэну» бесспорно удалось оставить свой след в истории кино и людских сознаниях, и несмотря на то, что я стараюсь не писать о своём личном мнении о рецензируемых кинокартинах, чёрт возьми, этот фильм вы увидеть обязаны.

10 из 10

Хочу начать свой рассказ с небольшого дисклеймера. Бёрдмэн уже много лет является моим любимым фильмом без каких либо шансов для других картин. Это приводит к тому, что любая моя попытка поведать о нем сводится к бесконечному каскаду комплиментов. Однако сегодня я постараюсь сосредоточиться не на том, как сильно я люблю это кино, о чем приходится слушать каждому нерадивому встречному, а о том, за что я его люблю, и что я в нем вижу.

Первый слой впечатления, который зачастую образуется у зрителей, посмотревших Бёрдмэна - это кино о том, как конвейерная машина Голливуда вкупе с безмозглыми поедателями попкорна извращает идею искусства, превращая его в бессмысленный шлак. Кино от киношных снобов для киношных снобов. Однако я склонен считать, что это отнюдь не так. В определенном смысле можно даже сказать, что дела обстоят с точностью до наоборот.

Одна из центральных тем фильма - это ярлыки, об этом совершенно в лоб говорится в сцене, где Ригган встречается с театральным критиком в баре. Но в тот момент он сам полагает, что свободен от этих оков, как, возможно, и многие зрители, для которых идея ярлыков давно не нова, проработана и, более того, кажется до ужаса скучной и банальной.

Но есть среди этих самых банальных штампов два невидимых, но могучих титана, к которым апеллирую в заглавии. Их имена: Искусство и Попса.

Ригган живет в мире, где эта вечно противоборствующая парочка является основой всего. Он - бывший супергерой, человек, олицетворяющий собой Попсу в глазах общества. Этот ярлык считается оскорбительным и Томпсон стыдится его, желая воссоединиться с желанным Искусством, которое принято уважать и любить, чего ему в жизни, конечно, никогда не хватает.

Через этого непритягательного персонажа картина напоминает нам о том, что мы начали забывать за пеленой умных фраз и рассуждений о структуре повествования. Главная цель творчества в его квинтэссенции - это передача эмоций от человека к человеку. Зарождение эмпатии и глубоких чувств. Повторное переживание опыта, принадлежащего одному, теперь уже множеством людей. И если эта цель выполняется, то принадлежность объекта к любому из титанов в глазах общества уже не имеет значения. Еще одним подзаголовком кино можно было бы приписать вопрос «Ну и что с того?»

Пройдя через череду испытаний герой приходит к этому осознанию и две противоборствующие прежде в нем стороны теперь могут воссоединиться, ведь они свободны от штампов. Происходящее дальше, по моему мнению, нельзя называть ни реальностью, ни вымыслом. Это то, что происходит в мыслительном потоке Риггана на пути к принятию себя, а как это воплощается где-то там на заднем плане уже имеет минимальное значение. Да, он избавился от оков, но в глазах окружающих он остается прежним. Это очень давит и не дает раскрыться в полной мере, потому тот и решает полу метафорически полу буквально убить прежнего себя на глазах у всех. Ригган Томпсон - человек, которому нужна публичность. Ну и что с того?

Наконец в финале мы видим, что его план полностью сработал. И это измеряется даже не столько «неожиданным» успехом его спектакля, сколько его преображением, как внутренним, так и визуальным, а также взглядом в небеса дочери Риггана, которая увидела его таким, какой он есть.

Манипулируя мыслью об искусстве и попсе Бёрдмэн повествует нам о таких фундаментальных вещах как принятие себя, красота многообразия человеческих личностей, отсутствие идеала, незначимость этого отсутствия и далее по списку.

Именно то, с каким изяществом кино жонглирует всеми этими темами при совершенно новых вводных данных, углубляющих размышления, и вызывает у меня тот детский восторг, с которым я рассказываю о фильме всем своим знакомым.

Не стоит также забывать о том, что для ключевых актеров картины она стала своеобразной рефлексией и, возможно, даже терапией, что помогает ей раскрыться во всей красе. И это касается не только Майкла Китона, который, подобно Риггану, сыскал популярность, играя супергероя в девяностых. Эдвард Нортон получает свои минуты славы во многом благодаря своему эпатажному поведению. Ну и что с того? Наоми Уоттс получила первую узнаваемость не без помощи откровенного эротизма «Малхолланд Драйв». Ну и что с того? Эмма Уотсон начинала, как актриса для главных ролей в подростковых фильмах категории «B». Ну и что с того?

Главное, что каждый из них передал своим трудом массу уникальных эмоций и переживаний другим людям, в частности нам с Вами, мой дорогой читатель. И это называется The Unexpected Virtue of Ignorance.

Я мог бы еще много говорить о различных мелочах и приемах, избранных режиссером, и как они работают на историю, но тогда эта рецензия превратится в докторскую диссертацию, а потому я остановлюсь.

10 из 10

Если попробовать кратко объяснить, о чем фильм «Бердмэн», то трудно будет дать однозначный ответ. С одной стороны, это повесть об актере, который борется со своим альтер-эго (которое проявляется в роли супергероя, принесшему ему славу). С другой, это притча о пользе этой же теневой части его личности, которая в критической ситуации берет на себя руководство и помогает ему довести свою творческую до конца.

С третьей стороны, это может быть трагикомическая сатира на супергеройское кино, целью которого является наглядная демонстрация разницы между наивной кинофантазией, представленной зрителю на блюдечке как развлечение, и реального закулисья, болью которого это развлечение создается. А также рассказ о кризисе среднего возраста, который настигает всех, в том числе самых обожаемых публикой киношных супергероев.

В конце концов, наверное, самым подходящим описанием для этого фильма будет фраза: «Когда шахматная партия заканчивается, король и пешка падают в одну доску». Попытка воплотить творческую мечту в жизнь, преодолеть гнетущее бремя старого имени в попытках создать себе новое... и все это на грани падения в эту самую доску — вот о чем эта картина.

Режиссер Алехандро Иньярриту вывел на чистую воду и публично обнажил «скелеты в шкафу» Нью-Йоркского Бродвея, развеяв иллюзии о его напускном изяществе, которое внушено обывателю блеском его ярких вывесок. И показал это через призму творческой трагедии личности на закате лет, вопреки всему пытающейся реализовать себя.

Яркая драма с насыщенной, быстро развивающейся историей. И с очень престижным актерским составом, что придает фильму двойной колорит.

10 из 10

Это один из лучших фильмов, что я видел, особенно в таком жанре и с такой тематикой. Кино, словно театральная постановка, а актеры будто находятся рядом с тобой. Вот она вся подноготная Голливуда, и все то, что происходит в мире кино! И самое главное, что сценарий этого фильма не взят из какой-то книжки, история эта не сиквел, не приквел, ни чтобы то ни было. Это оригинальный сценарий, и это очень круто! Как жаль, что в последнее время, так мало действительно качественных новых историй.

Эммануэль Любецки — ты гений!!! Благодаря его операторской работе кажется, что весь фильм сделан из одного кадра, без склеек. Эти съемки камерой по узким проходам театральных кулис выглядят волшебно. В фильме музыки совсем немного, но та, что есть, запоминается надолго. Эти барабаны!!! В фильме даже экшен абсолютно к месту сделан и нисколько не удивляет.

Ну а про актеров говорить можно бесконечно. Эдвард Нортон. Ну почему так мало Нортона в фильме? Он гениален (впрочем как и в любом фильме). Даже его «стояк» обыгран классно. Жаль, что его характер и боссы студий так и не найдут общего языка. Снимается редко, но метко. Глаза Эммы Стоун стоят многого. Чувствуется, что её уровень игры просто запределен. Зак Галифианакис наконец отходит от роли «веселого бородача». И это сработало (хотя периодами чувствовался в нем тот самый из «Мальчишника»). Но, думаю, если он будет почаще играть серьезные роли, но это воспоминание не будет прослеживаться. Ну и наконец он! Майкл Китон. Выложился на все 200%, лучшая его роль в карьере (мое личное мнение). Жаль, что не получил Оскар за эту роль. Бесподобен. Он по сути сыграл самого себя (тоже супергерой, тоже был популярным раньше, а теперь уже нет). Причем видно как с каждой минутой фильма он играет все лучше и лучше (плавное возвышение).

Фильм шикарен. Если вы не смотрели, то посмотрите обязательно. Такой спектакль нельзя пропустить.

10 из 10

P.s. Почему люди не летают как птицы? Я думаю, они летают, просто сами еще этого не замечают.

Фильм повествует о бывшем актёре Риггане Томсоне, двадцать лет назад исполнявшем роль популярного супергероя Бёрдмэна, находясь на пике популярности. Он страдает приступами агрессии и галлюцинациями, зациклен на себе, отречен от всего остального мира, и вообще игнорирует и отрицает все произошедшие изменения. Живет прошлым, одержим идеей вернуть свое место и былую популярность. Именно с этой целью он ставит пьесу в театре на Бродвее.

Ригган очень зациклен на себе. Казалось бы, как актёру, как режиссёру, ему следует ставить искусство превыше всего, но очевидным является то, что на первом месте для него-собственное эго, возвращение былой славы и популярности. И пусть искусство стоит очевидно выше всех ценностей обыкновенного обывателя: материального достатка, здоровья, семьи; очевидно-рискует жизнью он именно ради самоутверждения, возвращения былого величия и устранения несоответствия между самомнением и реальным положением дел.

Помимо этого, он страдает от голоса в голове-голоса Бёрдмэна, который постоянно говорит ему, что он должен доказать всем, что достоин большего, вернуть себе былые славу и величие. Да, главный герой противится ему с помощью всяческих практик, но безуспешно от того, что внутренне с этим голосом согласен. Параллельно с этим, голос вызывает у Риггана приступы агрессии, в которых он то разносит в щепки свою гримерку, то раскрашивает лицо Майка Шайнера (Эдвард Нортон).

Ригган Томсон не принимает, отрицает современный мир. Он не может принять факт того, что давно забыт, что большинству людей его имя ничего не говорит, и для всего мира он уже не знаменитость, не фигура первого значения, а очередной забытый актер, когда-то сыгравший очередного супергероя. Не может он и принять то, что главная знаменитость его спектакля-не он сам, а другой актер. Ригган не признает соцсети, отрицает их значимость и считает, что показатель популярности-то, какого размера статья о тебе в «Таймс».

Второе название фильма «Удивительный соблазн заблуждения» как нельзя лучше передает то, чему подвержен главный герой. Ведь его мнение о себе, о собственной значимости, об окружающем его мире, о царящих в нем порядках, его мания вернуть «своё» место, мысль о обязательстве доказать собственную значимость-ни что иное, как заблуждения. Но творит, действует он, именно поддаваясь их соблазну.

Фильм снят в технике непрерывной съемки, и это определенно выигрышное решение. Данный метод превосходно отобразил театральную суматоху, динамику событий, зацикленность главного героя на себе и своей пьесе, а также совершенно противоположный факт-незначительность происходящего для всего общества, как в сцене, где главный герой, одержимый своей идеей, влетает в театр, но камера останавливается напротив дверей. Кадр статичен, и показывает людей, равнодушно проходящих мимо, говорящих о своём и даже не подозревающих о тех событиях, которые кажутся главному герою чуть ли не главным из всего происходящего во всем мире.

Цветовое решение фильма неплохое, но в некоторых местах мне не хватило более тонкой работы с цветом, более выразительного решения вместо стандартной блёклости.

Звуковое решение очень хорошо. Ударные, отлично передающее ритм действия, суматошного мышления главного героя. Старомодные ретро-мотивы отлично передают оторванность героя от современного мира и внутренне пребывание в прошлом.

Очевидных минусов я так и не нашла, кроме не раз возникавшего во время просмотра ощущения, что в некоторых местах фильм неполон, сыроват.

Однозначно рекомендую этот фильм к просмотру, творческим людям в частности, ведь проблема понимания реальной собственной значимости, зацикливания на себе, на прошлом, нескончаемые попытки вернуть себе «былое величие» и «своё место» в этом мире, нежелание понять и принять современные реалии, неумение жить в беспрерывно меняющемся мире-актуальная проблема многих людей в современном обществе.

7 из 10

Первый раз мы видим Майкла Китона в трусиках в «Бёрдмане» сзади. Его персонаж, в прошлом высококлассная кинозвезда, сидит в позе лотоса в своей гримерке исторического бродвейского театра, только он парит над землей. Залитый солнечным светом, струящимся из открытого окна, он выглядит умиротворенным. Но голос в его голове рычит, ворчит, гротескно грызет его по вопросам, большим и малым.

В следующий раз, когда мы увидим Китона в трусиках в «Бёрдмане», он отчаянно мчится по Таймс-сквер ночью, случайно запершись за пределами того же театра в середине спектакля Рэймонда Карвера, в котором он играет главную роль. написал и направил. Он плывет против течения реки, полной глазеющих туристов, ищущих автографов, тележек с едой и уличных артистов. Но, несмотря на хаос, который его окружает, он кажется целеустремленным, целеустремленным и — впервые — странно довольным.

Это крайности, которые режиссер Алехандро Дж. Иньярриту преодолевает с дерзкими амбициями и впечатляющим мастерством в фильме «Бёрдмен», полное название которого — «Бёрдмен или (Неожиданная добродетель невежества)». Он снял фильм, поразительный с технической точки зрения и одновременно богатый эмоциями, интимный, но в то же время огромный, острый, но теплый, сатирический, но милый. Это также первый раз, когда Иннарриту, режиссер таких тяжеловесных даунеров, как «Вавилон» и «Бьютифул», кажется, действительно развлекается.

Сделайте это весело. «Бёрдмен» — это полный взрыв от начала до конца. Уловка здесь — и она дурацкая, и она прекрасно работает — в том, что Иннарриту создал ощущение, будто вы смотрите двухчасовой фильм, снятый за один раз. Работая с блестящим и изобретательным кинематографистом Эммануэлем Любецки (который в этом году получил «Оскар» за съемку фильма «Гравитация» для близкого друга Иньярриту и коллеги-мексиканского режиссера Альфонсо Куарона), Иньярриту создал самый тонкий и ослепительный номер в жанре «high-wire». И действительно, еще до начала съемок режиссер в качестве вдохновения прислал актерам фотографию Филиппа Пети, идущего по канату между башнями Всемирного торгового центра.

В невероятно длинных, замысловатых кадрах слежения камера летит через узкие коридоры, вверх и вниз по узким лестницам и на людные улицы. Он подходит для тихих разговоров и парит между небоскребами для полетов фантазии в стиле магического реализма. Ударная и энергичная партитура Антонио Санчеса, насыщенная ударными и тарелками, сохраняет джазовую резкую атмосферу во всем. Конечно, вы можете присмотреться, чтобы найти, где, вероятно, произошли порезы, но это отнимает у вас много удовольствия. Все дело в том, чтобы поддаться острым ощущениям.

Столь же захватывающим является мощное выступление Китона в роли Риггана Томпсона, забытого актера, пытающегося вернуть былую славу, которую он достиг в роли крылатого героя боевиков Бердмена. Фильм следует за тяжелым ранним дебютом его бродвейского дебюта, который также является его последним шансом на величие, хотя его экранное альтер-эго не сильно помогает, выражая свои страхи и заставляя его постоянно сомневаться в себе. Да, заведомо забавно, что Китон, который 20 с лишним лет назад стал супергероем, играет актера, который 20 с лишним лет назад стал супергероем. Хотя я с удовольствием утверждаю, что Бэтмен Китона для Тима Бертона в 1989 году является окончательным исполнением культового персонажа, но это уже отдельный разговор в другой раз.

Или это? Хотя «Бёрдмен» существует в своем собственном, тщательно продуманном мире, в значительной степени это время и место с точки зрения поп-культуры, со ссылками на других реальных актеров, таких как Роберт Дауни-младший и Майкл Фассбендер, которые пользовались огромным успехом, когда они облачились в костюмы супергероев. Сценарий от Иньярриту, Николаса Джакобона, Александра Динелариса и Армандо Бо — умная мета, но при этом он не слишком миловиден и самодоволен.

Китон немного поигрался со своей персоной, а также осознал, насколько спокойной была его карьера в последние годы, но видеть его в закаленной форме — это сама радость. Он по-прежнему гипер-словесный и игривый, и он все еще может забавлять и раздражать в своей речи, но теперь в смеси есть ироничная тоскливость и даже отчаяние, которые теперь болезненно болезненны.

Кроме того, против его реальной репутации сталкивается Эдвард Нортон в роли Майка Шайнера, блестящего, но печально известного капризного актера, который играет роль коллеги по фильму Риггана, когда начнутся предварительные просмотры его любовной постановки «О чем мы говорим, когда» Мы говорим о любви ». Нортон, который на протяжении многих лет был трудным и требовательным, находит правильный баланс между высокомерием и искренностью.

Кроме того, они нуждаются друг в друге, как они находят в дни, предшествующие премьере. Все они нужны друг другу. Инарриту собрал потрясающий актерский состав второго плана и предъявил им смехотворные технические требования, но все они более чем соответствовали требованиям и наслаждались шансом проявить себя.

Зак Галифианакис решительно выступает против типажа как менеджер Риггана и редкого голоса разума посреди всего этого безумия. Эмма Стоун восхитительна как уставшая от мира и мудрая дочь Риггана, которая также служит его помощницей. (У них с Нортоном потрясающая химия в паре решающих сцен.) Эми Райан творит чудеса с ее коротким экранным временем в роли бывшей жены Риггана; она раскрывает его и позволяет нам увидеть в нем и эгоизм, и добро. А Наоми Уоттс, сыгравшая главную роль в мучительном фильме Иннарриту «21 грамм», получает возможность играть и легкие, и тяжелые моменты в роли невротичного актера.

Совершенно очевидно, что все они работали над собой, чтобы эта сложная захватывающая поездка выглядела легкой..

Фильм-лауреат 4 оскаров: «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучший оператор», уж точно заслуживает внимание обывателя (меня). Но вообще, даже если бы не было этих наград, фильм определенно попал бы в мой список к просмотру, потому что приоткрывает закулисье театра. До чего же мне интересно наблюдать за тем, как актёры в реальной жизни воплощают роли актёров внутри фильма. Разве не прекрасно?! Если вы еще не впечатлились, то хочу подразнить вас тем, что персонажи пьесы, которая ставится в фильме, проживают (играют) во многом схожую с актёрами пьесы жизнь. Т. е. актёры, играющие в фильме, играют актёров, которые играют пьесу, в которой персонажи пьесы играют актёров, которых играют актеры, играющие в фильме! Надеюсь, вы окончательно запутались, и отправитесь смотреть фильм, чтобы разобраться и/или поспорить со мной по этому поводу. Еще один любопытный момент — это то, что вселенная фильма — это наша вселенная, поясняю: в фильме упоминаются реальные имена режиссеров, актеров, газет и тд. Что, конечно, приближает зрителей к проживанию сюжета. После просмотра, рекомендую также почитать раздел «Знаете ли вы, что…» на Кинопоиске — есть парочку весьма интересных.

Аудиовизуальная составляющая скудна на количество используемых средств, но отнюдь не страдает от этого, а наоборот выигрывает. Фильм снят одним планом: да, там есть очевидные монтажные склейки, но очень качественные и даже логически обоснованные, такие как смена дней, например). Саундтрек состоит почти что из одних барабанов, напоминающих мне барабанную дробь в цирке перед каким-нибудь финальным и опаснейшим кульминационным трюком дрессировщика или акробата. Для меня подобные звуки ассоциируются с неуместной торжественностью и «весёлостью» что ли, особенно на фоне драматических событий, разворачивающихся на экране.

Одной из тем фильма является выбор между посредственным, но популярным у зрителей и по-настоящему творческим, но рискующим провалиться. Тема признания важна для творческой личности, но где та грань, когда в поиске популярности человек предает свои внутренние творческие порывы. И ещё: а должен ли стыдиться творческий человек, что ему самому больше по душе нечто «поп-корновое»? Что же выберет главный герой? Финал фильма, на мой взгляд, дает нам доказательства для противоположных выводов, как было, например, в «Джокере» Тодда Филлипса. В общем, пора идти смотреть!

P.S. Если вы до сих пор не прониклись работами Эммы Стоун «Бёрдмэн» может вам в этом помочь. Максимально непохожая на другие роли, на мой взгляд. Я очарована.

Наконец-то я могу полноценно поговорить о режиссере с громким именем Алехандро Гонсалес Иньярриту. Конечно, до «Бёрдмэна» он знатно наделал шуму со своей «трилогией о смерти» — «Сука-любовь», «21 грамм», «Вавилон»… вот только: а) они все построены по одному концепту, потому трудно выделить отдельные моменты. И б) учитывая, какой мрачный осадок остается после просмотра, говорить о них как-то не возникает желания.

Это действительно тот случай, когда фильм раскачивает мое мнение — от «О Боже, сколько текилы надо было вмазать, чтобы снять такое?» до «Фигасе, это был реально суперский фильм!». Но подобным раскачиванием лодки кинолента смогла зацепить меня. И пока в моей голове не заговорил свой Бёрдмэн, взращенный на супергеройских фильмах и прочих «шоу ради зрителей», спешу сказать, что я увидел по-настоящему умное кино. Иньярриту демонстрирует цельную, и в то же время многогранную историю о человеке, который переживает внутренний кризис, отчего все валится из рук — постановка на Бродвее грозит провалом, с бывшей женой и дочкой трудно общаться, а тут еще внутренний голос предлагает забыть идею и вернуться к истокам, мол, зрители сейчас обожают супергероику и прочие аттракционы, так что надевай костюмчик и беги ко всяким Марвелам снимать перезапуск «Бёрдмэна», а там уже слава и признание придут.

Вот подобный конфликт, двигающий маховик сюжета, сейчас редко где можно встретить. Про идею и мое восприятие фильма поговорю чуть позже и отдельным абзацем, а то там материала на целый форум может хватить. От чего я на самом деле был впечатлен — простота фильма. Нет, по смыслу этот фильм далеко не простой, я имею в виду, насколько грамотно он был сделан. Все действие происходит в здании театра и районе, охватывающем небольшую площадь возле него. Так что ты сможешь понять, где сцена в театре, где гримерка, где пожарный выход. Операторская работа — ну так-то фильм получил золотого болванчика в этой области. Эммануель Любецки не просто сделал работу «одним дублем», кое-где переходя на склейки, камера расположена в непосредственной близости от персонажей, от чего создается эффект присутствия. Саундтрек в фильме незамысловатый, но хорошо ложится на задний план.

Ну и вокруг ходить не будем — Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун и Наоми Уоттс — просто браво. Каждый из этих образов запоминается. Забавно, что персонаж Майкла Китона страдает от того, что его воспринимают исключительно по нашумевшей роли чувака в трико, ибо задумайтесь — вы лично можете вспомнить Майкла Китона не только по роли Бэтмена? С Эдвардом Нортоном, кстати, тоже получилась ситуация, будто роль писалась исключительно под него — профессиональный, но капризный актер, который переделает весь процесс под свои хотелки. Наоми Уоттс держит баланс между легкими и тяжелыми моментами, играя актера-невротика. Эмма Стоун также показала себя профессионально, играя вспыльчивую героиню, которая имела проблемы с наркозависимостью, из-за чего кажется, что у неё поедет крыша. Забавно, что Стоун номинировалась на Оскар за эту роль, в следующем фильме от Иньярриту Лёня Дикаприо получил свою статуэтку, а потом Дикаприо объявил, что Эмма стала «Лучшей актрисой — 2017». Ирония.

О чем этот фильм? О борьбе между душевными работами и всякими аттракционами? А может это фильм о том, как восстать из забытья? Или мы видим историю о человеке с биполярным расстройством? Прелесть «Бёрдмэна» в том, что он многогранен, и во время просмотра получается смаковать происходящее. По крайней мере, под мое описание подходят все указанные предположения. Ригган Томпсон горит идеей сделать что-то важное, реализовать себя, как творческая личность, но в его сознании застрял Бёрдмэн. Образ-прилипала, тёмная сторона актера, подпитывающаяся его неудачами. Возможно, у главного героя пошатнулась психика ввиду ряда проблем и приплюсуйте пару моментов из его прошлого, особенно, когда он хотел покончить с собой. Но Ригган сопротивляется, надумывает себе сверхспособности, когда в реальности он громит гримерку или просто едет в такси. Герой вкладывает всего себя в постановку пьесы, но все валится из рук. Три предпоказа проходят комично, плюс известная критикесса обещает похоронить еще не поставленную постановку. Если всмотреться в детали сюжета, то обратите внимание, как пьеса переплетается с трагедией Риггана. «Что со мной не так? Почему я выпрашиваю любви?». Что наша жизнь? Игра. За эту идею Алехандро Гонсалес Иньярриту определенно достоин похвалы.

Хм… Очень интересно. Я как человек который занимается театром, оценил эту картину положительно. Мне понравилась задумка фильма, она действительно затягивает. Фильм поднимает то ли тему того как важно не уйти в погоню за мечтой, забывая, где реальность, а где твоя карьера и слава, то ли тему того как же сложно и тяжко пробиться куда то актерам-одной-роли. Как по мне все же первая.

Действительно, главный герой полностью выпадает из этой жизни, обращая во внимание лишь свою карьеру и репутацию. Герой Майкла готов на все, и готов терпеть все лишь бы добиться этой жалкой хорошей оценки от критика. И мешает ему в этом его прошлое, его роль в супергероике. Он отказался от Бердмена, но Бердмен не отказывался от него. В глубине души когда в очередной раз герой разочаровывается в том что он делает, его зовет он — Бердмен, олицетворение времен когда у него была слава и известность. Задумка и сюжет реально удивили меня, и от фильма я просто не мог от экрана. А как фильм кульминирует это просто невероятно (не буду говорить об кульминации и финале, ведь без спойлеров тут не обойтись)

Поговорил об основном теперь пройдемся по остальному.

Мне понравилось то как действует камера в этом фильме. Здесь много сцен-переходов где камера без склеек идет только за героем. Это нереально крутое решение, хорошо передается атмосфера закулисья театра, камера проносится по маленьким коридорам, гримеркам и костюмерным, и это выглядит впечатляюще. Тем более под потрясный Саундтрек.

Саундтрек — одна из фишек фильма. Все композиции записаны на одних лишь барабанах, как медленные и спокойный удары по тарелкам в спокойных сценах. таки быстрые джазовые партии в моментах спешки, паники и напряжения. Такой минималистичный стиль композиций лишь красит картинку и больше погружает в атмосферу

Отдельный плюс- актерский каст. Обожаю Нортана и Китон тоже на высотах, все играют отлично, и комментарии тут излишне.

В отличие от большинства предыдущих фильмов Иньярриту («21 грамм», «Вавилон», «Сука-любовь»), эта картина более камерная, направленная внутрь, глубокая. Здесь на первом месте не история, а человек с его страхами, комплексами, надеждами, отчаянием, вызовами себе и окружающей действительности.

А если перейти непосредственно к сюжету, то главный герой Ригган Томпсон, лет двадцать назад блиставший в роли Бердмена — супергероя популярного кинокомикса, занят постановкой театральной пьесы на Бродвее. Впрочем, «занят» — слабое слово. Для Риггана — это последняя попытка обрести, найти себя, доказать миру, что он больше, чем престарелый Бердмен. Собственно, на кон поставлена вся жизнь.

Но театр — сложная штука. Есть партнеры по сцене, в том числе партнеры-звезды, вреда от которых порой больше, чем пользы, есть театральные критики, которые совсем не хотят пускать в эту высокую сферу каких-то голливудских выскочек, есть назойливый внутренний голос-Бердмен, настойчиво призывающий вернуться в любимый зрителями образ, есть некстати беременная актриса-любовница, есть сложные отношения с взрослой дочерью… Одним словом, проблем куча.

И казалось бы, зачем все это надо?! Можно вложить всего себя, всю свою жизнь в постановку и проиграть все, а можно лишь пробежаться по улице в одних трусах и получить 350 тысяч просмотров в Ютюбе за час…

Стоит заметить, что сюжет не слишком насыщен действием, все происходит, буквально, в одной локации, но оторваться от происходящего на экране невозможно, потому что на экране настоящий шквал чувств, эмоций, страстей.

Великолепные диалоги — яркие, сочные, живые, откровенные, жестокие, сентиментальные.

Потрясающая операторская работа — много выразительных крупных планов, интересные ракурсы, игры со светом-тенями, камера, буквально, живет среди героев.

Впрочем, это неудивительно. В операторском кресле — Эммануэль Любецки, получивший Оскара за «Гравитацию».

Ну, и, конечно, фантастические актерские работы. В особенности, как ни странно, Майкл Китон.

Все мы знаем Майкла Китона. Знаем, в первую очередь, по ролям Бэтмена. Так вот, оказалось, что мы его совсем не знаем. Такого Майкла Китона никогда не было и, наверное, уже не будет. Это невероятный спектр чувств и эмоций, это потрясающая искренность, это заслуживающая уважения смелость — далеко не каждый актер отважится явить себя зрителем, прямо скажем, в жалком виде. А в данном случае, когда параллели — Бэтмен-Бердмен — очевидны, тем более.

В заключение осталось употребить слово «великолепный» по отношению к музыкальному сопровождению.

Резюмируя вышесказанное, то, на мой взгляд, Иньярриту создал что-то близкое к шедевру. Трагикомедия, драма, исповедь, издевка над Голливудом и миром шоу-бизнеса, любовь к театру и ироничное к нему же отношение, и все это очень пронзительно, гармонично, искренне и высокохудожественно.

«Бёрдмен» от Алехандро Гонсалеса Иньярриту — это крайне интересная кинолента, которая не сможет оставить Вас равнодушным: либо фильм становится любимым, либо просто проходит мимо из-за своей необычности.

Данная лента рассказывает историю уже забытого актера популярной ранее серии фильмов о «Бердмене», который пытается обрести снова славу, любовь дочери и жены, но в конце концов обретает нечто большее, а именно, ощущение истинного искусства, которое воспринимается всеми закромами души.

Я могу отметить следующие достоинства:

+ Актерская игра. И Майкл Китон, и Эдвард Нортон играют очень правдоподобно и искренее, но это и понятно, они играют героев крайне похожих на них и факты их биографии. На это смотреть, как минимум, забавно.

+ Великолепная операторская работа.Эммануэль Любецки, как всегда, на высоте — длинные кадры одним дублем завораживают, постоянно двигающаяся камера добавляет эффект присутствия и всё это просто невероятно отражает состояние героев и атмосферу театра.

+ Атмосфера. Атмофера театра и трагичности как в пьесе, так и в жизни героев так реалистична, что не сопереживать персонажам невозможно. Жизнь театра за кулисами увлекает и не позволяет оторваться от экрана.

+ Саундтрек, состоящий из джазовых барабанных дорожек, отлично передает накаленную обстановку.

+ Интересные мысли и идеи можно почерпнуть из данного фильма. Зачем нам популярность? Может ли актер избавиться от статуса «актера одной роли»? Что важнее — карьера или семья? И т. д., и т. д. Данное произведение можно трактовать бесконечно.

Недостатки?

Да, может быть сюжетная линия между героями Эммы Стоун и Эдварта Нортона лишняя.

Да, возможно, некоторым будет трудно воспринимать фильм.

Да, мнение о том, что некоторые приемы довольно клишированны, имеет право на существование.

ИТОГ:

«Бердмен» — это динамичное талантливое высказывание от Иньярриту и Любецки под джазовые аранжировки и яркие эмоциональные выкрики актеров о театре, критике, актерстве и просто о жизни творческой личности.

9 из 10

Учитывая спорные отзывы об этом фильме — решился посмотреть и оценить собственными глазами. Честно, приятно был удивлён содержанием картины.

Сюжет повествует о жизни театра (Бродвея), который интересен не только спектаклями, а ещё и жизнью за кадром. Это открывает глаза на многие детали психологизма за гранью, которую не могут видеть обычные люди.

Сценарий можно разложить на цитаты, которые приятно удивили своей глубиной. Самое главное: оставили за собой простоту. Это вам не немецкая классическая философия, господа.

Он здесь настолько интересно построен, что даже не приходилось выбирать между другими киношедеврами, сравнивать и так далее. Проработан уж сильно хорошо. Отдельное уважение сценаристу.

Внимания ещё заслуживает операторская работа, которая сквозит своей неординарностью. Камера поставлена таким образом, чтобы зритель стал частью художественного повествования в рамках киношедевра. Очень мало дальних планов, крупные картинки и насыщенный цвет. Персонажи тебя ведут за руку, попутно раскрывая себя. Думаю, что было бы сложнее, если бы фильм сняли несколько иначе в плане сценарных элементов. Это тоже добавляет свою лепту.

Касательно героев картины со своими собственными проблемами. Я заметил деление на внешние проблемы и внутренние. Зритель сильно удивится, когда увидит разницу позиции персонажей относительно личностной драмы. Лента наполнена глубокой психологией личности.

В общем, независимо от количества Оскаров, которые заслужила картина — необходимо с ней ознакомиться. Могу сказать от себя, что это самая светлая, правдивая и глубокая лента, которая задевает самые страшные тайны человеческих взаимоотношений, положения в социуме и позиции относительно кинематографа в целом.

История фильма о том, как бывший популярный актер, герой комикса, уже находясь в преклонных годах ставит пьесу на сцене Бродвея. В эту постановку идут все оставшиеся ресурсы, деньги и время. Остаётся только вызов — сможет ли голливудский актер покорить театральные подмостки?

Фильм «Бердман» — произведение, которое очень хорошо умудряется показать «пустоту». Первое, что сразу видно — технические приемы, которые используются. Весь эффект от восхищения опирается на искусство соединить все имеющиеся спецэффекты в кинофильме, который хитро маскируется под артхаусное кино. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту снимает картину, которая при показе будет смотреться снятой одним кадром. Как если бы проходила жизнь любого человека — без монтажных склеек. Эстетически благодаря превосходной работе оператора Эммануэль Любецки и настолько же прекрасной работе монтажера Дугласа Крайса. Вдвоем, они смогли воплотить задумку Иньярриту, когда с большим наслаждением и без усталости смотришь за постоянным перемещением актеров. Интуиция подсказывает, что окружающие декорации помещений театра будут трансформироваться вместе с героями, что фактически и происходит.

Большая работа композитора Антонио Санчеса, который весь фильм окутывает джазовыми импровизациями. Барабанная установка формирует эмоциональную связь со зрителем. Она передает внутреннее переживание главного героя. В тоже время ритмы очень удачно вписываются в ограниченные декорации. Теплый звук располагает к домашней атмосфере и насколько меняется звучание, когда персонажи оказываются на отрытом воздухе. Пропадает легкость и появляется тяжесть.

При просмотре картины понимаешь, что огромное количество репетиций актеров и съёмочной группы позволили воплотить эффект одного кадра. Нужно в совершенстве знать свою роль и перемещение, понимая, что любой запоротый дубль привет к новым съемкам довольно больших сцен. Игра актеров в фильме во многом повторяет их реальную жизнь. К примеру, Эдвард Нортон — известен своим перфекционизмом и суровым нравом, постоянным скандалами. Его экранный герой настолько же не сдержан и лезет во все процессы, которые заданы режиссером пьесы в лице Майкла Китона. В итоге играть актерам проще, а мне как зрителю смотреть через такую призму на актеров интересней.

К середине фильма понимаешь простую истину — форма побеждает над содержанием. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту прекрасно передает настроение и совершенно забывает, что кроме красивой картинки и желании поиграть в артхаусное кино понятие «не для всех» превращается в мейнстрим. Потому что как герой Эдварда Нортана кричит, что на сцене он настоящий, а в реальной жизни постоянно притворяется, так и Иньярриту вместо раскрытия одной сюжетной проблемы предлагает посмотреть на множество мелких проблем, которые придуманы для сюжета. Не веришь абсолютно ничему: ни кризису среднего возраста Риггана, ни театральным интригам, ни сложностям постановкой. Смысловая нагрузка фильма на уровне чтения сценарных пьес Вуди Аллена. У него герои бегают по сцене, на ходу придумывают повороты, вовлекают зрителя из зала и совершенно никуда не приводят. К примеру, искать множество смыслов в настольной лампе можно лишь или когда она является частью целого и тем самым можно выделить. Другая альтернатива такой игры, когда банального много свободного времени. Забавно, что единственным «настоящим» персонажем фильма является актер Зак Галифианакис, который совершенно четко передает настроение картины

Возьмите, к примеру фильм «Чёрный лебедь» Даррена Аронофски. Там не очень сложная история, но в ней благодаря режиссеру мы на своей «шкуре» прочувствуем мотивы и жизненную цель главной героини. Кино остается приятным к просмотру, но пробовать искать смысл там, где нужно просто наслаждаться визуальной картинкой — не стоит.

8 из 10

Алехандро Гонсалес Иньярриту славится тем, что снимает в кино театральные постановки. Длинные дубли, которые заставляют актеров учить невообразимое количество текста, создают невероятный эффект. Безусловно, это идет на руку зрителям, которые могут насладиться просмотром от души.

У Иньярриту всегда получались драмы. Он просто работать без этого не может. «Бердмэн» — это, несомненно, драма. Хотя наличествует значительный элемент черной комедии. Но общий, притчевый посыл говорит о том, что жизнь — это такая штука, е-мое.

Картина выиграла «Оскар» в четырех категориях. Были и другие номинации. И другие награды. Это говорит о том, что значение для официального кинематографа критиков лента имеет. Хотя имел место быть скандальчик с одной из номинаций на награду Киноакадемии. Им не понравился саундтрек к фильму, сплошь состоящий из барабанной дроби. Но кого это вообще заботит, если не того самого композитора?

Фильм построен на игре актеров. И их игра отлично связана со сценарием. Каждый, кто исполнил роль в фильме, отработал на все сто. Это привело к «Золотому глобусу» для Майкла Китона. Он просто шикарен. Он левитирует, он ходит в трусах по центру Нью-Йорка. Причем, последнее происходило на самом деле. Люди были шокированы, когда увидели звезду «Бэтмена» и «Битлджуса» в исподнем. Но это отлично сработало.

Китон смог вернуться в кино. Его своеобразное «альтер-эго» позволило ему вернуться. Ведь история персонажа тесно переплетается с жизнью самого актера. Бердмэн-Бэтмен, актерство, сам Майкл Китон. Для любителей кино это просто нечто невероятное.

Эдвард Нортон тоже не подкачал. Здесь он просто звезда, который творит всяческие непотребности прямо на сцене. Эмма Стоун также хороша. Что интересно, она одновременно снималась также во второй части «Нового Человека-паука». Каждый постарался.

Итог получился драматичным и шокирующим. Но нельзя оставаться на месте и жить прошлым. Стоит отдохнуть и продолжать движение. Для этого стоит найти цель, которую необходимо преодолеть.

Простота философии изложенной в этом фильме доступна для понимания любому уму, отличающему триллер от комедии, и психология так же проста. Не нужно быть Фрейдом, чтобы понять главного героя с его внутренним составляющим.

В большинстве своих фильмов Иньярриту не делает психологию сложной, все плавает на поверхности и вода чиста настолько, что видно дно. Фишкой у этого режиссера является то, каким образом нам это преподнесено, чаще всего это метафоры.

Здесь мы видим актера, переживающего кризис, как возрастной, так и творческий.

В попытках дать себе второе дыхание он вступает в борьбу со своим внутренним «Я», отрицающим и критикующим его действия.

Второе «Я» как некий символ перемен с которыми главный герой не готов столкнуться, как реальность которую не хочет видеть и принимать. Борьба эта длиться в течении всего фильма, а попытка выйти победителем, оборачивается принятием себя как цельной со вторым «Я», личности, и именно это обеспечивает «взлет» герою в профессиональном плане.

Все в фильме четко и выверено до мелочей, диалоги и эмоции доступны для понимания. Отличная работа оператора, как всем известно, фильм был снят непрерывными дублями, что и дало возможность окунуться в эту атмосферу театральных страстей.

Ну и конечно, как не отметить игру актеров. Так как Иньярриту тот еще умелец подобрать отличный каст, и тут он не ошибся, все актеры были на своих местах, и буквально жили своими героями.

В общем, для тех, кто предпочитает погружаться в кино «с головой», эта картина понравиться, и предоставит пищу для размышлений.

10 из 10

Давно этот фильм висел у меня в списке к просмотру и просто стихийно для себя вдруг включила его в пятничный вечер. Ничего от него не ждала, ничего не знала, краем уха кажется слышала, что он был номинирован на Оскар.

Наверное, нужно оговорится, что я люблю театр. Очень люблю, словами даже не буду пытаться выразить насколько. И, разумеется, постоянно хожу на спектакли. То, что фильм о постановке пьесы оказалось приятным сюрпризом. Впечатления от всего просмотра — удивительно, но мне вдруг сложно сейчас подобрать слова. Хочется покричать от восторга! Странное дело, любимым этот фильм навряд ли сделается, опять же, не знаю почему, но он настолько энергетически силен, что меня просто распирает от ощущения эстетического кайфа. Игра Китона и Нортона была просто фантастической. Другие тоже не ударили в грязь лицом и отлично справились. Настолько живо все это было, что я и сама с ними все это прожила. Как в театре. Удивительная работа режиссера. Такое не часто встретишь в кино. Я не хочу наверное разбирать этот фильм по частям, плюсам/минусам или персонажам/актерам. Все справились на ура. И минусов я не заметила. Все было настолько выверено. Сейчас понимаю, что особенно тот момент, когда и появляется тот самый Бердмен. Ну, скажите, у кого нет этого голоска? Засим умолкаю, иначе рискую пуститься в очень долгие и, возможно, запутанные рассуждения.

Команде фильма — БРАВО! Овации стоя.

Эта картина — удивительное открытие. Уверена, что непременно её еще пересмотрю.

Если кратко, то фильм не для всех. И неудивительно, что кто-то в восторге от него, а кто-то выключил на середине… Эта картина нетипичная, странная, где-то даже нелепая и абсурдная. Но у неё есть неоспоримые плюсы. Самый главный плюс — это актёрский состав. Каждый герой раскрыт отлично, видны все его приоритеты, переживания, настроения.

Сюжет повествования довольно прост: некогда выстреливший актёр хочет вновь занять место под солнцем Голливуда, но сделать это естественно не так уж и прост, тем более, что старое клише преследует его и хочет замуровать его как человека одной роли.

Этот внутренний голос, который главный герой слышит по ходу фильма, присущ каждому. Он отговаривает от начинаний, реализации идей и различных планов. И чтобы действительно чего-то достичь, надо уметь воспротивиться этому самому голосу, так Ригган и поступает: он не сдаётся и продолжает пробовать себя в другом образе, а под конец даже идёт на довольно безумный ход. Также в фильме иногда проскальзывают уместные шутки и можно увидеть несколько забавных сцен.

Мне кажется, что основной посыл Иньярриту заключается именно в том, чтобы мы не сдавались под напором своего внутреннего голоса, который так и норовит помешать над в своих задумках.

Фильм хорош, но я бы не сказал, что он достоин всех номинаций и премий. Честно говоря, я бы статуэтку за лучший фильм отдал Дэмьену Шазеллу за его феноменальное возвращение в лице Одержимости.

Ригган Томпсон — бывший голливудский небожитель, некогда всемогущий и всеми обожаемый супергерой Бердмен, по инерции левитирует, взглядом открывает двери, роняет осветительные приборы и вращает пепельницы (пусть и в воображении). Он до сих пор не осознает, что больше не мегазвезда зубодробительных блокбастеров, а скорее огромный моллюск, исторгнутый голливудским океаном на театральную отмель, вынужденный все начинать сначала в негостеприимном Нью-Йорке. Томпсон понятия не имеет, как выживать, когда на карту поставлено все, а у тебя финансовый кризис и психологический надлом, а вокруг тебя — дочь-наркоманка, капризная театральная звезда в партнерах, неразбериха с женщинами, вечные фейлы с постановкой, больше миллиона просмотров твоей уставшей плоти на Youtube и жаждущая крови критикесса из NY Times, люто ненавидящая выскочек с Вест Коста. Да, еще эта «птичка» былого высокомерия и тщеславия в голове.

Все это мы и раньше видели. У Феллини в «8 1/2» видели рефлексию и внутренний монолог художника в период творческого кризиса. «Весь это джаз» Фосса рассказывал нам о творческом процессе на последнем дыхании, наперегонки со смертью. Уайлдер в «Бульваре «Сансет» уже ведал нам историю стареющей звезды, не желающей верить в свою ненужность. Однокадровый фильм уже был у Фиггиса и Сокурова. Видели Китона в роли летающего супергероя, и даже Наоми Уоттс в страстном лесбийском поцелуе у Линча.

Но, вместе с тем, мы этого ничего не видели. Не видели в таком блестящем исполнении, как это сделал Иньяриту — до него доводилось видеть излишнюю театральность в кино, но такой удивительно кинематографичный театр — нет. Не видели давненько такого блистательного сценария, выстроенного, вроде бы, в основном на диалогах, с добавлением почти макаберических кульбитов из сознания главного героя, но несмотря на это, превращающего сцену и ее подмостки, а с ними заодно и сам фильм, в миниатюру жизни с любовью, изменами, смехом, горем, печалью и радостями. Предполагали, что Любецки скорее всего гений, но даже такой виртуозной камеры, таких потрясающих тревеллингов в ограниченном пространстве театральных закоулков и их окрестностей от него что-то не припомнить. Не видели такого фонтанирующего Китона и лучшего со времен «Бойцовского клуба» Нортона.

Такого мы точно не видели.

И еще, радует еще, что замысел безмонтажного кино не стал для Иньяриту самоцелью — наоборот, с помощью этой идеи ему удалось обнаружить такой накал и нерв в, по большей части, камерном мирке «Бердмена», какой не снился многим слезовыжимающим драмам.

8,5 из 10

Бёрдмен — как мало в этом слове, но как много в этом фильме!

Сыгранная когда то роль супергероя, так плотно укореняется в Риге, что буквально сводит его с ума. По моему мнению эта назойливая тень, также символизирует гордыню и эгоцентризм героя, и лично я задалась вопросом, борьба ли это с самим собой и своими пороками или же борьба с навязчивым образом бердмэна, как началом шизофрении. В этот момент вспомнила «Черный лебедь»,кто смотрел, поймёт. Всепоглощающая пустота и никчемность выражается в словах «меня нет, я не существую», что приводит к такому финалу. Фильм о нереализованных возможностях, завышенном эго и иллюзорности происходящего.

Пронзающие диалоги, прекрасные актеры, с великолепно переданными характерами каждого, сексуальный Эдвард Нортон (а здесь он real sexy), стиль и подача, делают картину атмосферной и погружающей. Вообще смотря фильм, начинаешь узнавать почерк Иньярриту, потому что практически каждый фильм пропитан абсолютной жизой, затрагивающей самые важные аспекты жизни, без гламура и лоска (возьмём «Выживший»,«Сука-любовь» и «21 грамм» например) грубо говоря «жесть как она есть», что не может ни цеплять.

К просмотру рекомендую всем! Независимо от того понравится он или нет, он точно вызовет у вас эмоции.

Честно говоря, если бы меня попросили описать этот фильм одним словом, то я бы ответил: «Потрясающе».

А что здесь требуется разжевывать, я не знаю. Мне кажется, что в этом фильме замечательно все: от музыки до актерской игры. Композитор Антонио Санчес написал необычное, запоминающееся музыкальное оформление для данного фильма.

Этот фильм умудряется удивительным образом высмеять или даже раскритиковать критиков, и индустрию кино в принципе, где самые кассовые картины — блокбастеры, зрителям которых кроме зрелища ничего не нужно. И вся смысловая часть этого фильма подана с невероятным качеством съемки, сценария и актерской игры.

Если же обратить свой взор на актерскую игру, то здесь я бы не отметил никого, кто бы мне не понравился. Майкл Китон очень хорошо и грамотно играет плохого актера, как бы странно это не звучало. Саму роль Китона можно сравнить им же, если вспомнить то, что он играл Бэтмена. Еще можно отметить роли… В этом произведении можно все роли отметить, но я бы предпочел отметить роли Эммы Стоун и Эдварда Нортона. Эмма Стоун здесь просто очаровательна… Внешность, в особенности глаза, характер, чего только стоит сцена с её обширной фразой. А для того, чтобы описать здесь Эдварда Нортона, здесь потребуется всего пара слов: Просто превосходно.

Конечно же, грех не упомянуть операторскую работу и то, насколько же она великолепна. При просмотре ты даже не замечаешь тех склеек, которые происходят раз в 30 минут.

Если кто-то хотел почитать про минусы картины, то долго это делать не придется. Не понравилась лишь некая карикатурность персонажей иии.. И всё. Но еще мог бы заметить то, что фильм может понравиться далеко не всем. Не знаю, кому именно, только если не людям, которые пришли посмотреть на фильм про супергероя.

Рекомендую, спасибо.

9 из 10

Фильм про театр. Что может быть более скучного, чем пыльный театр и вечный снобизм театралов? Но не торопитесь судить. Во-первых, в фильме отличные актёры: Китон, Наоми Уотс, Эмма Стоун, Эдвард Нортон. И даже вечный комедиант Зак Галифианакис блестяще сыграл не комедийную роль. Во-вторых, необычный визуальный стиль: длинные дубли, по 15 и более минут без склеек (мастерская работа коронованного оператора Любецки); идеальный темп фильма — в картине в каждой минуте концентрация эмоций и драмы, нет затянутых сцен; обилие крупных планов сделано мастерски и не раздражает. В-третьих, саундтрек: полностью на ударных инструментах — и это идеально согласуется с визуальным ритмом Любецки; настолько мастерская работа с барабанами — сравнится только с фильмом «одержимость» (2013). В результате, манера подачи материала решает всё: личная психологическая драма стареющего театрального актёра превращается в динамичный, держащий в напряжении, интересный фильм, который смотрится на одном дыхании от начала до конца.

10 из 10

Дисклеймер: в фильме нет геев, негров, лгбт и борьбы за права меньшинств — даже странно, за что картина получила премию «Оскар?»