Выживут только любовники (2013)

…каждая из нас, после Евы

платит за радость материнства кровью…

Дина Блон. Стигмата

Кинематографическая вамп-истерия длится уже больше трёх десятилетий, с тех самых пор, как почтенный Френсис Форд Коппола открыл глаза миру, в 1992-м сняв своего «Дракулу». Но воистину пелена спала с глаз зрителя после «Сумерек», этой восхитительной (для девочек определённого возраста) четырёхсерийной киносаги о Великой Любви. Теперь он знает, что вампиры – не гниющие мертвяки, боящиеся света, спящие в гробах, превращающиеся в летучих мышей и сосущие кровь из людей. Совсем нет – это великолепные создания, соль земли и сахар мира, вершина цивилизации. Они не пьют человеческую кровь, только животных, ну, или, в крайнем случае, донорскую, то есть отданную людьми добровольно. А чтобы так – прямиком из живого человека, это средневековье какое-то, фу, мерзость, на пороге же XXI век, вы ещё лучиной пользоваться начните! Солнца вампиры не бояться, а просто не любят, чтобы не смущать простых людей, ведь солнечный свет делает кожу высших существ сверкающей, словно она покрыта сложносочинённой трёхслойной краской с перламутровыми вкраплениями, которой красят автомобили класса «премиум». И внешность упырей ушла далеко от классических представлений о ней: все вампиры – сплошь гэриолдманы, робертыпаттинсоны, да джонатанырисмайерсы – молодые боги и несокрушимые супермены ни дать ни взять.

Не остался в ту пору в стороне от актуального тренда и Джим Джармуш, через год после заключительного «Твайлайта» сняв свою ленту о влюблённых кровососах. Он вообще любит снимать «на злобу дня», но делает это так ненавязчиво, что попрекнуть его в спекуляции можно только будучи очень не в себе, или не видев ни одну из его картин. В отличие от спекуоянта-профессионала Павла Лунгина или спекулянта-эпатажника Ларса фон Триера, Джим Джармуш берётся за модные тренды только лишь для того, чтобы вывернуть их наизнанку в поисках истины. Швами наружу любая вещь становится честнее, и сразу видно, есть ли в ней тыльная сторона, внутреннее содержание или же это пустышка. Вот и в случае с вампирами, Джармуш, в отличие от многих своих коллег, имеющий весьма своеобразное и достаточно едкое чувство юмора, сделал очередной «ход конём», как и всегда (сдаётся, что в его кинематографических шахматах есть только эта фигура, настолько хитро выполнены все его партии). И если джармуш-вампиры тоже красивы, стильны, утончённы и высоко эстетичны (а разве может быть иначе, когда их воплощают на экране Тильда Суинтон, Том Хиддлстон, Миа Васиковска и Джон Хёрт?), но они же и циничны, и лицемерны, а ещё безвольны и слабохарактерны. Ну да, что с них взять – это же нечисть, как не крути.

Всё снятое Джармушем несёт на себе печать Джармуша, и всегда существенно отличается от принятых в кино канонов. Вестерн по Джармушу – это ОЧЕНЬ СТРАННЫЙ ВЕСТЕРН (нехорошо, конечно, так вот, прямо в середине текста, без предупреждения капслокать, но про «Мертвеца» хочется только большими буквами говорить – настолько он хорош). Гангстерский боевик от Джармуша получается не менее странным («Пёс-призрак: путь самурая»), как и самурайская притча (он же). Ни сентиментальная квест-мелодрама («Сломанные цветы»), ни визионерское spy-роад-муви, ни альманах бистро-нуар («Кофе и сигареты»), ни все остальные картины режиссёра (как снятые, так и, глубоко в это верю, ещё не снятые на данный момент), для каждой из которых можно придумать новый оригинальных жанр, не похожи на что-то ещё, кроме самого Джармуша. И эта их особенность характеризует режиссёра, как большого художника. Как можно узнать работы Гринуэя или Китано, Хичкока или Линча, начав смотреть где-то с середины, так можно распознать и Джармуша с любого места.

Джармпиры красивы, но не глянцевой красотой «Сумерек», не гламурной «Дракулы» Копполы, не брутальной «30 дней до рассвета». Здесь красота иная – она полна интеллекта, высокого искусства, это эстетика высшей пробы. Этих упырей назвать кровососами язык не поворачивается – гематофаги, не иначе. Учёные, мыслители, музыканты, художники, поэты, барды – все великие сыны человечества обязаны своими открытиями именно им. Струнный квинтет Шуберту подарил вампир Адам (Хиддлстон), а Шекспиру «Ромео и Джульетту» - вампир Марло (Хёрт), а вампиресса Ева (Суинтон), похоже, единственная, кого это заботит настолько, что она «хочет поговорить об этом». Самим авторам на это плевать, они – над бренностью мира.

На протяжении всего фильма мы убеждаемся в высоких моральных качествах Евы и Адама – четы-вампиров, любящих друг друга, пронёсших свою любовь через века всё такой же яркой и пламенной, какой она возникла в их сердцах впервые. Не счесть тех великих бедствий, людей и событий, которые они пережили за это время. Похоже, что они знают человечество с самого его рождения. Как знать, может, это те самые Адам и Ева, породившие род людской, а позже расставшиеся со своей природой, но лишь для того, чтобы навсегда остаться с ним рядом, ворчащими, но любящими родителями… Будь это не Джим Джармуш – на такой прекрасной ноте можно было бы фильм и закончить, но этот режиссёр не обойдётся без «червоточечки», а потому в последнем эпизоде фильма мы видим преображение гематофагов в упырей. Осудившие и прогнавшие сестру Евы Аву (Васиковска) за то, что она «выпила досуха» приятеля Адама – обычного зомби (так вампиры зовут простых людей), они сами готовы поступить так же, когда терпеть голод становится невмоготу. Никуда их суть не делась, и была спрятана лишь до поры, покуда нужда не вынудила их опять сосать кровь «по старинке» - не рюмочками за здравие, а клыками в яремную вену, за упокой.

И только излишняя сентиментальность Евы позволит молодым влюблённым, которых высокоморальные вампиры случайно приметили на улице и решили использовать в качестве добычи, спастись от смерти, и не быть выпитыми до конца. Но можно ли спасением назвать обращение из млекопитающих в кровососущих? Можно ли назвать жизнью вечный голод по крови?

Это все, что мы сделали здесь друг для друга,

Все пытаясь уйти навсегда из проклятого круга.

Александр Васильев. Время, назад!

Удивительно, как много людей в своих рецензиях критикуют эту картину за (внимание!) 'очень, очень медленное действие', 'сюжет отсутствует полностью', 'вампиры точно такие же, как и в других фильмах'. Ребята, а разве режиссёр говорил, что собирается сломать все шаблоны о вампирах? Разве вам эту картину подавали, как блокбастер в духе 'Безумного Макса', где весь хронометраж состоит из экшен-сцен? Наконец, чего вы ожидали от режиссёра фильма 'Кофе и сигареты'?

Словом, не будем обсуждать странные и непонятные претензии, ибо я люблю этот фильм как раз за всё то, что почему-то считают его недостатками. Потому что это Джим Джармуш! И в его творчестве меня больше привлекает именно потрясающее умение делать фильмы без действия, без какого-то чёткого сюжета. Фильмы, где главное это атмосфера, визуал, музыка.

'Выживут только любовники' в этом плане концентрированный Джармуш. Именно то, что я от него жду и что я у него люблю. Том Хидллстон и бесподобная Тильда Суинтонн уже веская причина посмотреть и полюбить данную картину. Вампир скучающий, вампирша познающая?ищущая? Их цитаты, фразы и размышления хочется записывать в блокнот. Не то, чтобы это такая мудрость и глубина (хотя не без этого), но как и в любимых мною 'Кофе и сигаретах', получаешь невероятное удовольствие от диалогов героев. Какое вам действие, ребята? Зачем? Когда тут крутят пластинки и танцуют, цитируют учёных и поэтов, катаются по ночному Детройту и никуда не спешат, потому что бессмертны.

Впрочем, для действия есть шебутная Миа Васиковска (совсем не похожая на саму же себя из бёртоновской 'Алисы', где она была совершенно никакой), которая спокойную меланхолию героев поставит с ног на голову. А как мне нравится здешний юмор. Тонкий, остроумный, истинно джармушовский ('Ты выпила Иэна?!'). Извините, господа недовольные и разочарованные, но мне нравится этот фильм. И лично я не вижу в нём каких-то минусов. Он дал мне то, что я хотел и ждал от него.

В целом хочу сказать, что обожаю этот фильм всей душой. Фильм идеально подходит для вечернего просмотра, чтобы расслабиться, насладиться прекрасной актёрской игрой, картинкой, музыкой.

В сюжете нет динамики, резких всплесков, всё идёт плавно и мягко, как я и сказал выше - медитативно. Тут нельзя сказать что всё полностью статично, линия повествования- горизонтальная, если можно так выразится, без излишнего углубления в хронологию. И вся суть в простоте. Те, кто хочет найти тайный смысл картины - его тут нет.

Хоть и история про вампиров, тут не так делается на этом акцент, избегаются многие шаблоны. Если отбросить то, что главные герои вампиры, то суть картины не изменится.

Множество культурных и библейских отсылок также приводят в восторг. Начинаешь на многое смотреть немного под другим углом.

Герои великолепны, как и актёры, исполнившие их роли. Две абсолютные противоположности, но при этом они во всех смыслах Инь и Янь, и прекрасно дополняют друг друга. Бесконечная любовь персонажей, взаимопонимание настолько радуют глаз и ум, что не хватает эмоций выразить это. При этом всём это не выглядит приторно, это выглядит красиво. Чистый эротизм природного откровения, всё естественно, без пошлостей. Просто прекрасно.

Но хотелось бы всё же отметить, что при первом просмотре, при появлении второстепенных персонажей начинаешь также ожидать какого-то резкого поворота сюжета, что вот вот испортится вся история, исходя из канонов кино, но и тут сглажены все углы, но при этом не теряя интриги происходящего.

Помимо того, что эта история про любовь, она в целом про жизнь, про всё, что окружает нас, про детали, на которые мы так редко обращаем внимание. Действительно заставляет задуматься, но при этом не грузит, а скорее наоборот.

Что касаемо технической части: всё также прекрасно. Углы съемки, сами кадры, цветокоррекция, которая четко отображает и характер героя, сам эмоциональный настрой на данный момент, тут просто оргазм для глаз. В декорациях также подобрано всё идеально: легкая небрежность Евы, её любовь ко всему новому, любопытство, но даже та небрежность, подобрана с безупречным вкусом, и отображающее в целом её взгляд на жизнь и мир. Меланхоличная комната Адама, его нигилизм, который отображается во всём, также любовь к старым вещам, который показывает отвращение ко всему новому и ностальгию по прошедшим эпохам.

Музыка это вообще отдельная тема. Виссем прекрасно справился с задачей, как и группа Squrl. Да и вообще саундтреки подобраны очень хорошо.

Подводя итоги, могу сказать, что лично для меня это отдельный вид искусства, прекрасная кинокартина, которую подарил нам Джармуш. Всем настоятельно рекомендую к просмотру.

В целом.

Совершенно потрясающий медитативный фильм, предлагающий зрителю абстрагироваться от настоящего и порассуждать о жизни, смерти, прекрасном и мерзком, о том, что на самом деле ценно и том, что никогда не измениться. Исходя из вышесказанного становится понятно, что данное кино не снималось с целью угодить всем и вся, а несет свою идею, атмосферу и философию.

Сюжет.

Открывает для нас мир глазами главных героев. Повествование ленты идет плавно, без резких твистов, поэтапно все лучше раскрывая темперамент персонажей. При всей своей плавной динамики, у зрителя не возникает переутомления или чувства скуки от происходящих событий.

Операторская работа.

Проделана на высшем уровне является 1 из козырей данного фильма. Видеоряд очень мягкий, мрачный и меланхоличный, не напрягающий глаз. Каждую сцену приятно пересматривать и подмечать новые детали.

Музыка.

Не уступает видеоряду. Саундтрек просто потрясающе передает атмосферу фильма, и лаконично погружает в транс.

Актерская игра.

Язык не повернется назвать чью либо игру в этом фильме, плохой. Все персонажи уникальны, самобытны, просто живут на экране. Тильда Суинтон и Том Хиддлстон просто мастерски вжились в образы своих героев. Лично у меня эти актеры в 1 очередь ассоциируются именно с ролями из этого фильма.

Итого.

Фильм однозначно не для всех. Желающим увидеть погоню, зрелищную драку, незамысловатый юмор или привычные клише лучше пройти мимо — всего перечисленного вы тут не найдете. Для ценителей меланхоличных картин, мечтателей и просто любителей пофилософствовать о всем и ни о чем, фильм скажет: «Добро пожаловать, усаживайтесь поудобнее».

Героев этого фильма относят то к рокерам, то к хипстерам, то Адам числится мизантропом, то депрессивным битником… А на подсказки Джармуша, похоже, мало кому захотелось глянуть.

Адам похож на Марка Болана, неугомонная сестрица Евы — на Дженис Джоплин. Сама Ева — просто ходячая муза, идеальная жена гения, тыл и опора, собеседница, редактор-корректор, знаток и ласковый цензор, неотъемлемая спутница, как Гала у Дали.

Говорили, Дали, исписавшись и потеряв любовь, стал разменивать талант на деньги. По другой версии, увидев, что в творце всё пропало, его оставила жена-муза и выглядело это со стороны, будто унесла с собой его талант.

А многие считали, что Дали потерял высоту творца, когда ушла Гала, потому и стал торговать славой, предпочитая менять вдохновение на монеты, но это вряд ли. Никто не знает наверняка, уход музы унёс талант или пропажа таланта увела музу.

Вампиры, пьющие «чистую» кровь, похожи на принимающих наркотик. Опять задаётся вопрос, популярный в околоартистической среде: что первично, что вторично. От наркоты они так создают музыку, стихи или прозу? Или сперва подсели на вдохновение, а в паузах между творением шедевров стимулируются средствами, дающими уход в состояние, похожее на переживания поэтов или музыкантов в разгар создания текста или музыки — на пик вдохновения?

Если для сестры Евы искать девиз, мигом всплывёт: «Грянем рока в этой дыре!» Это тоже подсказка? Очень может быть. Не зря же Джармуш удалил из фильма все уже отснятые экшены? Остались несколько маленьких полунамёков и вопрос в баре про «какие-то боевые искусства». Ава — баламутка. Может и рока грянуть, но её стихия — не творчество, а отрыв на всю катушку.

Грязная кровь, чистая кровь… Люди без любви — зомби. И кровь у них ядовитая. Впечатлённая публика в зале накачивает музыкантов, музыканты «качают» волну туда-сюда, и прутся все. Современная публика, случись стелепортиться на Монтерейский или Вудстокский фестиваль, заскучала бы и разбрелась. А та публика, времён Хендрикса, например, на современную нам попсу реагировала бы примерно так же, как Адам и Ева на французский клип «вампирской» дискоты, найденный Авой в мусорнике YouTube.

Адам прячется от публики и других музыкантов, потому что его аудитория стала отравленной корпоративным бизнес-ядом. Акты творения и акты демонстрации теперь во власти корпораций.

Если вспомнить Гюстава Флобера, который авторитетно утверждал, что художник — болезнь общества, то всё оказывается в фильме Джармуша на своих местах. А вампирство, предъявленное в виде насмешек и смакования чистой крови — фокус, трюк для отвода глаз. Вампиры в этом фильме — артисты, разочарованные исчезновением понимающей публики. И «зомби» — это не все люди, а публика, отравленная поп-культурой, переставшей быть культурой.

Духовная сила людей («чистая кровь») больше не питает независимых творцов, а отравили её, чтобы стала пищей для пожирателя всего и всех — монстра с псевдонимом Show business.

Showbiz — это коммерческая деятельность в сфере индустрии развлечений. Термин применяется к компаниям, артистам и к сфере развлечений, извлекающей финансовую выгоду из деятельности. Артистам, которых Джармуш в фильме показал «не такими», такая воспитанная индустрией публика бесполезна — токсична.

10 из 10

Фильмы о вампирах уже давно стали неотъемлемой частью кинематографа. Если на заре жанра вампиры ассоциировались с именами «Носферату» и «Дракула», то позже появились «кровосиси» на любой вкус, так сказать. Кровожадные и вегетарианцы. Блестящие на солнце и омерзительные на вид. Долгое время вампиры были представлены локальным злом, которые наводили страх и боролись с охотниками на нечисть, но выход «Сумерек» доказал — на «беззубые» истории у зрителя спрос есть.

Не то, чтобы «порождения тьмы» Джима Джармуша представлены чем-то свирепым, но и назвать их положительными нельзя. Они больше претендуют на роль «высших существ», которые, прожив много веков, изрядно устали от суматохи современности, ограничив контакты с внешним миром. Обитель Евы (Тильда Суинтон) наполнена редкими книгами. Логово Адама (Том Хиддлстон) пестрит гитарами — эксклюзивами прошлого века. Они за свою жизнь повидали массу творцов, но судьба к ним была неблагосклонна. Простые люди не приняли в свое время Галилея, подняли на смех Коперника, а революционные идеи Теслы остались похоронены.

Адам устал, его напрягает жизнь рядом с людьми, которых он называет «зомби». За сотни лет жизни они с Евой повидали массу событий — инквизицию, чуму, татаро-монгольское иго. Года сменяются, мода уходит, но наши романтики, изрядно уставшие от бессмертия, не готовы отпустить достояния ушедших времен. Они говорят о музыке, о книгах и прочих артефактах.

Прибытие Авы (Миа Васиковска), непоседливой сестры Евы, как прибытие двоюродной тетки из Новокузнецка для простого человека — установленная идиллия разрушается. Она младше парочки на много веков, она живет сегодняшним днем. Адам не скрывает своей неприязни к Аве, и череда действий с её стороны вносит суматоху в размеренную жизнь вампиров. Их меланхоличному течению по жизни конец.

Адам — интерпретация Дракулы, который поселился не в Трансильвании, а на окраине Детройта. И да, слона из комнаты в виде бога обмана и коварства мы не выкинем, но Том Хиддлстон идеально подходит на роль утомленного творца-затворника, который утешает себя сочинением гипнотически притягательной музыки. Единственное, что радует его в этой жизни — его вторая половинка Ева (Тильда Суинтон). Она живет в Танжере, общается с Кристофером Марло (Джон Хёрт) о его непризнании и держит старенький iPhone для связи с Адамом. Адам, Ева, Apple — мы поняли.

Джим Джармуш делает упор не на экшн, а на взаимодействие между персонажами и атмосферу. Музыка Йозефа ван Виссема, кроваво-красные титры с готическим шрифтом, неторопливое повествование может напрячь простого зрителя, но все ожидания окупаются, когда на экране появляются ведущие актеры в нетипичных образах вампиров. В этой медитативной картине главную роль отведена рассуждениям о высших чувствах. Бессмертие — это красиво, но и оно может утомить.

Мистический романтический роман Джима Джармуша о двух абсолютно противоположных друг другу влюбленных вампирах — аристократах.

Он — готический принц, одетый всегда в черное, скрытный музыкант, который дичиться своей славы. Для него в привычку вошло чуждаться людей, относится к ним пренебрежительно. Она — белая королева. Светлые волосы и чистые глаза. Цитирует Шекспира, любит читать, танцевать и, конечно, его музыку. Их союз неслучаен.

Адам и Ева абсолютно библейские персонажи, полностью дополняющие друг друга. Он депрессивен и апатичен. Ему наскучило бессмертие. Все его идеалы и мечты утратили смысл. Она созидатель, философ, который считает, что зацикленность на себе — пустая трата жизни. Она делает все для того, чтобы выжить.

Они сверхлюди, неспособные коммуницировать со внешним миром. Любая попытка подобной связи трагична, т. к. неминуемо ведет к гибели одного из, то есть сверхчеловека или смертного обывателя.

Любовь Адама и Евы без преувеличения идеальна. Пережившие вместе татаро — монгольское нашествие, инквизиции, адажио для струнного квартета Шуберта, они остаются верными друг другу до сих пор. Может именно поэтому только они способны выжить.

Фильм чарует своей атмосферой. Царство тьмы, бесконечная ночь. Она холодна и одинока на улицах Детройта и приветлива и тепла в пространстве Танжера.

В картине бесподобное музыкальное сопровождение. Оно будто обволакивает, полностью погружая в мистический мир любви и бессмертия.

«Выживут только любовники» — уникальная картина, показывающая всю глубину отношений скучающих богемных полуночников. Она еще раз доказывает, что вечное намного глубже насущного.

Стильный, яркий, оригинальный фильм Джима Джармуша «Выживут только любовники» не зря который год завораживает умы зрителей и критиков. Здесь сплелись воедино и романтика, и философия, и вечность, и любовь, и искусство. Красота и декаданс, утончённость и хаос, аристократизм и трущобы Детройта…

Любовь вне времени и пространства. Это очень тонкая метафора того как влюбленные теряют ощущение времени и как вампиры жадно «поглощают» друг друга, и того что любовь — это единственное что не меняется сквозь столетия. Это единственный смысл жить и оставаться живым. Без любви нет искусства, в которое так «влюблены» главные герои; без любви нет продолжения жизни и эволюции… Только безумцы, гении и влюбленные могут жить вечно в умах человечества, из столетия в столетие завораживая и поглощая наши умы и мечты.

Адам и Ева — два главных персонажа в интерпретации Джима Джармуша отсылают нас к архетипам Анимы и Анимуса. Ева — воплощение мудрости и поддержки, Адам — ищущий Творец, перфекционист, страдающий от несовершенства мира. Почему Анима поддерживающая? — Потому что Творец ищущий. Все логично. Главное не забывать что в одном человеке живут оба эти архетипа и не ссорится по пустякам, а составлять график дежурства.

Собственно, весь фильм построен на архетипах: литература — мудрость, музыка — духовность, наука — эволюция, время — напоминание о смерти и бессмертии, кровь — жизнь, вампиры — Тень… Можно бесконечно продолжать этот список.

И бесконечно любопытны их отношения. Однозначно, они наиболее близки к тому, что психологи называют «здоровыми отношениями». Почему? Смотрите:

- они не борются за власть и первенство — они равноценны, одинаково значимы друг для друга и равнЫ в своей внутренней иерархии;

- они не спорят — каждый признает право другого на свои выборы и предпочтения;

- они не зависимы — каждый из них полноценный самодостаточный персонаж;

- они не спешат, но наблюдают: процесс, а не результат… они наслаждаются друг другом без жадности и дефицитарности; они живут НАД повседневностью, выходя за рамки сиюминутности и мелочей, на которые нет смысла обращать внимания — есть что-то более важное и значимое;

- они уважают друг к друга и к Творца: как бы они не устали от бессмысленности и глупости этого мира — они принимают его и идут дальше, меняясь вместе с ним — неважно как мы будем выглядеть, важно что мы будем думать и чувствовать. Они не навязывают миру свое Эго, они идут ЗА изменениями.

- у них есть общий «секрет» на двоих — они бессмертны и они вампиры) неважно какой это секрет — он создает их «поле», их эксклюзивность, их общность;

- они свободны: каждая их встреча — это выбор, а не вынужденность;

- они самодостаточны: каждый может жить отдельно и встречаться раз в столетие;

- они свободны от предрассудков и оценок, они делают то что хотят и считают нужным, у них нет стремления понравится окружающим;

- они оба «богаты»; в основном это про внутреннее наполнение — и про взаимное уважение и ценность/полно-ценность;

- их богатство, внутреннее и внешнее придает им аристократизм и утонченность. И свободу!

- еще одна их фишка — они не такие как все… неважно в чем пара «не такая как все», важно в результате, она живет по СВОИМ законам, не оглядываясь на «моду», это рождает их персональную вселенную, а она их эксклюзивность друг для друга.

Да, мы люди не обладаем их свободой, мы смертны, и у нас нет бесконечности, чтобы со скучающим видом обсуждать несовершенство человечества и его деградацию… Но именно способность мыслить и чувствовать в категориях вечности, даже в условиях ее отсутствия — путь к внутренней свободе, зрелости и мудрости. И к здоровым отношениям. Можем ли мы позволить себе все предыдущее — вопрос. Может не все, но кое что… каждый из нас может сам выбирать что именно мы можем взять себе в свою жизнь.

Еще один большой пласт этого фильма — это архетипический смысл Адама и Евы как РОДИТЕЛЕЙ человечества. И как же красиво этот смысл здесь развернут! Восхищающаяся, принимающая, опекающая теплая Ева — Мама. Показательны её отношения с Китом — Кристофером Марлоу, известным миру как Шекспир. И в противовес ей Адам — отец, который подкидывает ученым идеи электричества, химии, биологии, эволюции, и жутко страдающий от того что неразумное дите не способно быстро и грамотно усвоить и распорядится его знаниями. Он толкает человечество вперед, но оно слишком медленно и слишком неразумно. Типичный папа — дающий, двигающий и нетерпеливый. Несколько неидеальный, из-за нетерпеливости и склонности к разочарованиям, но как же это похоже на жизнь!

В целом, фильм поднимает нас над суетой повседневности и позволяет взглянуть на свою жизнь с высоты птичьего полета. И увидеть всю тщетность нашего Эго.

Для меня он во многом про свободу, силу, мудрость и способность мыслить более высокими категориями, нежели мещанство и потребление.

А что важно в этом фильме для вас?

На первый взгляд из описания фильма может создаться впечатление, что это попсовая история про вампиров на подобие «Сумерок». К слову, первые «Сумерки» я считаю достаточно неплохими для своего времени, чего не скажешь о последующих частях, но сейчас не об этом.

Возвращаясь к нашим любовникам, сразу говорю — отбросьте все стереотипные представления о вампирах в кино. Здесь не будет слащавых романтических сцен «укуси меня, я теперь твоя», не будет зрелищного сюжета и уж тем более экшен-сцен, от которых режиссер намеренно отказался во время монтажа. Джармуш преподносит героев-вампиров совершенно по-новому, в своем фирменном философском стиле, который мне полюбился с первого же просмотра его фильма «Мертвец».

Пара вампиров Адам и Ева живут на разных уголках планеты. Он — в пустеющем американском Детройте, она — будто бы в застывшем в прошлом марокканском Танжере. Подобной временной разлуке героев не удивляешься, когда узнаешь, что им по несколько столетий. Ведь что значат пару лет, проведенных друг без друга, когда впереди бесконечность? На своем веку любовники повидали множество войн, эпидемий, переворотов и застали времена важнейших событий в истории человечества. Они тоскливо вспоминают об открытиях Галилея, Ньютона и Теслы, сетуя на людей, которых в диалогах между собой называют «зомби».

Герои Джармуша в исполнении Тильды Суинтон и Тома Хиддлстона как инь и янь — такие разные, но взаимодополняющие друг друга. Он апатичен и по ночам сочиняет андеграунд-музыку в полном одиночестве, она жизнелюбива и общительна, а ночи проводит за обсуждением поэтов времен Шекспира. Они воссоединяются, когда чувствуют в этом обоюдную необходимость и отдаляются, когда хотят побыть наедине.

«Как, прожив столько лет, ты не смог понять, что зацикленность на себе — пустая трата жизни?» — удивляется Ева, прилетев вытягивать Адама из депрессии. Однако скорое появление ее сестры Авы изменит привычный ритм жизни пары. Выживут только любовники?

Неспешное повествование на экране погружает в какое-то особое состояние транса. Что-то сродни тому, что испытывают герои, поедая кровавое мороженное за партией в шахматы или танцуя под звуки старых пластинок. Особой атмосферы добавляет музыка. Что я сделала первым делом после просмотра, так это скачала весь плейлист саундтреков. Благодаря прекрасным мелодиям, у фильма получилась своеобразная магическая атмосфера.

«Выживут только любовники» — замечательное кино, которым наслаждаешься с первой до последней секунды.

Мы все-таки не вампиры и наше время не бесконечно, так почему бы не провести его за просмотром прекрасного фильма Джима Джармуша?

9 из 10

Музыка захватывает твоё внимание и кружит тебя в танце. Не видимая звуковая волна заставляет двигаться в ритм. Это Искусство! Единственное что не подвластно времени. Оно было до нас и останется после. Будет жить вечно. Не спеша пропитывая собой человеческую душу.

К сожалению, только немногие могут действительно понять и оценить настоящее искусство без прикрас. То искусство, которое создаётся не для славы и денег, а потому что этого требует душа. Без мелочности и лицемерия. То самое вдохновляющее и бесконечное.

Но искусство требует жертв, а точнее нужна свежая кровь. Как метафорически, так и физически.

По закону эволюции старые направления погибнут, а новые будут искать свое место под солнцем. Полностью повторяя цикл человеческой жизни от рождения до смерти. Но главное, что искусство будет вечно. Так же как останется часть нашей генетической памяти в наших потомках. Дожить бы до рассвета.

PS. Фильм для просмотра и размышления: произведение искусства.

9 из 10

На фоне творящегося в мире, да и когда в своём маленьком мирке всё из рук вон… наверное, каждый сталкивался, что душа требует чего-то, идущего в полном резонансе. Поэтому, как уже не единожды лично проверенное средство, смею вам представить «Выживут только любовники» Джима Джармуша. Артхаус. Фильм про вампиров. Уже представляю, как закатываются глаза при одном только упоминании сих существ в разрезе кинематографа. Но нет, отнюдь. Вампиры здесь — чтобы понять и переосмыслить время и вечность, а также задуматься, кто же всё-таки нежить: они или человек?

Сюжет. Скажу откровенно, он тут не главное, нас не ждут какие-то неожиданные финты или рояли в кустах, кто-то и вовсе может поругать фильм за то, что на экране практически ничего не происходит. В какой-то мере справедливо — здесь всё решает атмосфера: не сюжет затягивает зрителя, а зритель впускает в себя происходящее. Перед нами не приоткрытая дверь в удивительный мир, постепенно отворяющаяся всё шире и шире, или резко хлопнувшая, и закрывшая вновь, а распахнутая дверь, сквозь которую тёплым вечером врывается и обдаёт тебя свежий ветерок, приглашая под отдалённые раскаты грома и всполохи молний шагнуть босыми ногами вне и, вознеся руки подставить лицо навстречу каплям разразившегося дождя.

Он — Джармушевский аналог Гамлета, затворник, живущий на окраине Детройта в своём мрачном логове-особняке, обожающий раритетные музыкальные инструменты, пишущий андерграунд-музыку, «застрявший» где-то в 60-х(техника, инструменты и прочее), вдохновляемый непонятыми или своевременно непризнанными гениями и романтиками прошлых эпох, но отрицающий это, ненавидящий зомби(людей) и что они творят с этим миром. Она — более древний, но жизнелюбивый, открытый миру и всему новому вампир. Книги, жажда знаний, прекрасное — её страсть. Наряду с ней, в Танжере, обитает ещё один древний вампир и друг семейства — Кристофер Марло (да, тот самый современник Шекспира). И вот они в разных уголках планеты коротают вечность, регулярно выходя на связь друг с другом, при этом как философствуя, так и общаясь о насущном. Запасы пищи пополняют с помощью проверенных врачей в местных больницах. После очередного видео-звонка, чуя неладное (Адам от суицидальных мыслей слегка продвинулся к делу) Ева прилетает к супругу. И всё поистине прекрасно, Инь и Янь вместе, пока в размеренную череду не врывается сестра по крови Евы — Эйва. Своими поступками помимо вызванной суматохи она ставит под угрозу тайну и вообще существование их рода.

«Картинка». Она бесподобна! В каждом кадре есть своя чарующая красота: приятный полумрак, налёт старины, красивые вещи. Заброшенный ночной Детройт, сказочные улочки Танжера — само место действия неспроста подобраны автором и олицетворяют его замысел и самих героев. А работа оператора? Некоторые сцены буквально как бы вводят нас в гипноз.

Музыка. Да даже только ради её одной можно посмотреть фильм! Эдакая сладостная меланхолия. Магический набор струнных обволакивает и способствует переносу в иную реальность.

Актёрский состав. Ни для никого не станет сюрпризом, что, собственно, именно он в первый раз и сподвиг посмотреть фильм. Тандем Тома Хиддлстона и Тильды Суинтон вышел великолепным. Эльфийская внешность, невероятное умение играть глазами, мимика и жесты — талант выразить через них то, что не передать словами — главные фишки обоих, которые как нельзя кстати соответствуют динамике фильма. Миа Васиковска, Джон Хёрт, Слиман Дази и Антон Ельчин умело воплотили, если можно так выразиться, эпохи и сущности своих героев на экране: взбалмошность, ненасытность и безответственность юных поколений, мудрость и сожаление уходящих.

Пожалуй, для меня всегда отдельное место занимают диалоги и какие-либо отсылки. Обожаю, когда они ключ ко всему. И этот шедевр не лишён такого лакомого кусочка. Можно сказать, здесь они не просто вишенка на торте, а сам тортик. С помощью них автор выражает свои мысли и обеспокоенность деятельностью и будущим человеческим. Библейские имена персонажей — уже смелый ход и заявление. Города, олицетворяющие не только главных героев, но и, так называемые, цивилизации: подталкивающий себя к своему закату Запад, который вынуждена покинуть наша парочка в пользу Востока, где, если вспомнить, и был восход большинства древнейших цивилизаций и государств, где во время прозябания Европы в Средневековье продолжалось свое размеренное развитие. Такая вот аллюзия имён, места действия и названия. Стоит ли говорить об упоминании множества исторических личностей: учёных и деятелей искусства, исторических событиях, научных теориях, известных фактах? Боюсь, что я до сих пор не смогла раскрыть их все. Одно точно — каждая из них проливает свет и приоткрывает не самую приятную сущность человеческой натуры: мы незаслуженно превозносим одних и ввергаем в забвение других. «Пифагор убит, Галилей в тюрьме, Коперник осмеян, бедняга Ньютон ударился в тайны алхимии, Тесла разбит, поскольку его прекрасные идеи попросту отвергли, меж тем до сих пор спорят о Дарвине».(с) Мы ценим грязь и затаптываем настоящие сокровища. «Войны за воду уже начались, или нефть делят?» (с) Мы варвары на этой планете, возомнившие себя её хозяевами. Словами Адама: «Зомби умудрились испортить в этом мире все, что только можно, включая собственную кровь».

В этом же отношении автор проводит и параллели с миром вампиров. Старшее поколение пассивных созерцателей течения жизни и бытия, органично вписывающихся и дополняющих его, черпающих ни на толику больше, чем следует. И в противовес всем им Эйва — юное ненасытное создание, исполненное алчности и безалаберности, стремящееся испить всё и сию секунду же и способное в одночасье погубить всё.

Мир потихоньку гибнет. Старые устои гибнут. Но жажда жизни неистребима. Тем боле, если есть смысл жить.

В заключении хотелось бы упомянуть непростой путь картины и самого автора. Фентезийная драма, «криптовампирскую любовную историю», снятая по его собственному сценарию. По словам режиссёра, ему понадобилось семь лет, чтобы собрать деньги на реализацию проекта. Фильм снимался летом в течение семи недель на трёх континентах. «С эмоциональной точки зрения это была самая высокая отдача в моей жизни» — сказал Джармуш на одной из пресс-конференций. Мировая премьера фильма состоялась на 66-м Каннском кинофестивале, где он претендовал на «Золотую пальмовую ветвь».

Конечно, не совсем в духе фильма, но очень чётко описывает часть из посылов фильма прямо-таки вовремя предложенная цитата: «Прежде чем наступит апокалипсис, человечество успеет нахлебаться всем, чем можно!» А вот если отталкиваться от мнения Джорджа Карлина, что «С планетой всё нормально. Это людям …» — мне кажется, режиссёр её не разделяет и всё-таки верит, что у нас ещё есть шанс.

Короче, я посмотрел «Выживут только любовники» и решил написать про них только хорошее.

Увиденное было довольно милым и вместо ожидаемого мною изначально философского трактата я посмотрел легкую комедию, что-то типа «Что мы делаем в тени» на минималках.

Фильм довольно удачно передал безвременную тоску и уныние двух бессмертных людей, они нечеловечные и неживые ровно настолько, насколько должны быть. Действие фильма как будто действительно происходит не в нашем мире, так как в нем банально не появляются обычные люди. Во время просмотра время словно исчезает, настоящий момент растягивается на годы и возникает ощущение, будто с главными героями ты находишься в долгой коме, но притом живой. Для героев пропадает смысл всего, кроме маленьких импульсивных желаний. Не важны ни деньги, ни редчайшие гитары, ни люди, но танцем, наблюдением за животными или банальной прогулкой они не побрезгуют.

Вот такая вот довольно достоверная легкая и непринужденная передача быта и переживаний (точнее их отсутствия, что ли) бессмертных людей мне понравилась. Да и актеры играют хорошо, даже Тильда, пусть она и похожа как обычно на престарелого инопланетянина. И музыка в фильме еще хорошая, да, особенно та, которую исполнял Адам.

Это то, что о хорошем. Однако это вряд ли тот фильм, который я захочу посмотреть еще раз.

8 из 10

Обычно писать про фильмы о вампирах — всё равно что предсказывать судьбу дизеля по имени напарника: исход истории предрешён, и в попытке найти второе дно упираешься в распоследнее днище.

Тем сильнее удивление, когда узнаёшь, что про такую избитую тему фильм снял сам Джармуш — как-то не укладывается в голове, чтобы «Мертвец» грозил «Ночи на Земле», поцеживая «Кофе и Сигареты» у себя в квартале арт-хауса. Но, видимо, такой выдался год (2013), когда даже известные лишь в умеренно широких кругах режиссёры наконец-то начали снимать полноценное кино, в котором есть все три (а не только какие-либо две) части — завязка, кульминация и развязка.

Сразу о главном — «Выживут только любовники» настолько же кино про вампиров и, кстати, про зомби, насколько альбом «More» Пинк Флойда — про море. Обычно результатом стараний режиссёров фильмов про кровососов становится что-то вроде сочинения на тему «что бы я делал с бесконечной жизнью, большой физической силой, уймой денег и харизмой размером с то, что у меня тоже большое», причём написанное двенадцатилетним.

Например: вот вампир; вот он узнал, что он вампир; вот он воюет с оборотнями или искушает девушек, или и то и другое с двух рук по-македонски. Ну и сколько так будет интересно существовать — пять лет, сто, две тысячи? А когда всех победит, а оставшихся совратит, или наоборот — тогда что? Такое ощущение, что сядет наконец на золотой трон и никто никогда больше не заставит его делать домашку, так как герой, кладущий рукой полчища, а взглядом — женскую баню, это мечта инфантильной натуры, и оттого он и облеплен сверху брутальностью, чтобы было что срывать, и когда обычно наступает просчитанный по канонам голливуда момент обнажения духовной личности настолько тонкой, что хрен заметишь. Изредка пробегает искорка мысли, как если бы вдруг вампир мог быть приподзадумчивым, но обычно быстро гасится фонтаном преимуществ того, что это фантастическое существо с полным набором всех неимоверных возможностей. Кроме умственных.

До Джима никто ведь не вдумывался, никого не осеняло, что на самом-то деле это сочинение должно быть про то, «что бы делал я, если б был умным и не умирал так быстро». А всё потому, что мыслят по образу своему и подобию — и халтурят. Исключения можно пересчитать по пальцам на копытах лошади, в то время как Джармуш выдаёт сразу пару цельных единорогов. Кстати, о последних — подбор актёров и их игра пробирают до мурашек. Том Хиддлстон теперь будет смотреться во всяком супергеройском треше как ролс-ройс на фестивале колхозного автосамосбора, а Тильда Суинтон ну просто была рождена для этой роли.

Так как не только мыслью сытной хорошо кино, то нельзя не сказать, что картинка красивая, как будто из того времени, когда умели снимать (как хорошо, что это время — настоящее), но это совсем второстепенно на фоне музыки — уж в чём в чём, а в ней этому режиссёру мало кто может составить конкуренцию. Саундтрек состоит как из песен «заимствованных», так и специально написанных, и последние — совсем-совсем из другого мира, смотря в который нужно помнить, что он смотрит в тебя. Это мир внутренний — оттуда берутся энергия, мысли, вдохновение, о чём мы забываем мы, в поиске новых впечатлений извне. Стоит закрыть глаза и поставить этот саундтрек, как всё вокруг затуманивается — если вы слышали набор из «Мертвеца», то дважды пояснять не придётся.

Фильм можно пересматривать и переслушивать, получая всё больше пищи для ума — почему у автомобиля странный звук и какие на то глубокие причины (а они есть!), где и кем был Шекспир, кто ещё вывешен на доске почёта и памяти, кто такие зомби и почему они так называются, в конце концов. А самое главное — кто мы, когда мы, и зачем.

А скоро ли ваш кризис? Тик-так, человек, тик-так…

9,5 из 10

Это отличное неторопливое и вдумчивое кино. Да, артхаусные уши из кустов торчат, но фильм не заслоняют. К этой картине нельзя приходить во взбудораженном расположении духа — надо быть умиротворённым, с лёгким налётом философского голода.

Джармуш. Он и она. Он — гениальный музыкант создающий чарующие мелодии смерти и декаданса, в черном, прячущий лицо под прядью волос. Она — эстет влюбленная в книги, вечно в белом светловолосая и светлоглазая. Адам и Ева. Он — в умирающем Детройте, теряет интерес к жизни, не радует даже коллекция уникальных инструментов.

Она — бросает свой вялый от зноя и размеренности Танжер и летит спасать возлюбленного. Фоном необыкновенная, психоделическая, гипнотизирующая музыка… желтые стены узких улочек Танжера, пустынные улицы и черные глазницы заброшенных домов Детройта… ночь, ночь, ночь… Он и Она любящие друг друга уже целую вечность… вечность. Ах да. Адам и Ева — вампиры. Но не карикатурно-готические, мира Дракулы и Ван Хельсинга, и не ванильно — сумеречные, нет. Они другие. Вампиры Джармуша. Утомленные временем и суетой жалких людишек, которых они называют презрительно — зомби. Они уже давно не охотятся на яремные вены, предпочитая добывать пищу более легальным способом. Музыка, искусство, литература единственное, что их связывает с внешним миром людей… время не для них, видевших Пифагора и Коперника, Шуберта и Теслу…

У Евы есть сестра — Эйва, появление которой в кадре, нарушает размеренность жизни влюбленных. Как будто шаловливая рука толкнула маятник, длительное время находившийся в состоянии покоя. Адам и Ева изгоняют Эйву и маятник медленно замирает…

Фильм закончился, перед глазами долго маячат кадры — Адам (Том Хиддлстон) осторожно и нежно касающийся грифа старинной гитары… Ева (Тильда Суинтон) вышагивающая по улочкам Танжера своей необыкновенной» качающейся» походкой и музыка… а еще, то что говорили герои фильма.

- Если ты поделишь запутанную частицу на две половины и начнёшь отдалять их друг от друга, то даже остановив их в двух противоположных концах Вселенной, со второй из частей будет происходить ровно то же, что будет происходить с первой.

- Мне кажется, что все песчинки уже упали на дно часов.

- Значит пора их перевернуть

10 из 10

Жили-были Адам и Ева. Пили донорскую кровь и не тужили. Адам рефлексировал в Детройте, а Ева наслаждалась жизнью в Марокко со старым другом. Ева приехала к Адаму, к ним на огонек заглянула сумасбродная сестричка Евы… и тут понеслось (шутка) ничего не происходит. Пишут, что Джиму Джармушу предложили добавить экшен-сцен, а он в отместку вырезал все те, что были. Правда или нет, не знаю, но звучит правдоподобно.

Фильм, как и большинство современных произведений, можно трактовать как угодно. Я восприняла вот так. В фильме всего 4 персонажа: Адам, Ева, сестра Евы Ава, друг Евы Кристофер. Каждый персонаж — определенный возраст личности. Ава — непосредственный, иногда жестокий ребенок. Адам — не такой как все подросток, который абсолютно как все. Ева — гармоничный взрослый, который нашел свое место в мире. Кристофер — старость с принятием всей своей жизни.

Ну и дальше действия каждого укладываются в эту схему. Ребенок раздражает подростка и вызывает покровительственную снисходительную улыбку у взрослого. Подросток — двигатель прогресса, напрягает взрослого своими страданиями и шпыняет ребенка. Взрослый просто есть и в любой момент фильма он в ладу с собой: принимает решения, развлекается, много читает. Старик достойно завершает жизненный путь.

Вспомнился фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна». Там в фильме взрослая ипостась не была столь гармонична, совершала ошибки, но зато когда наступила «снова весна», то это было не хождение по кругу, а виток спирали. А в «Любовниках» герои просто «впадают в детство», круг замкнулся.

Отдельная тема в фильме: отношение к материальным предметам. Ребенок рушит, подросток цепляется за них, взрослый ценит, но легко отпускает, старик равнодушен.

Приятный бонус: Кристофера играет Джон Херт. Так что есть возможность посмотреть, как Альбус Дамбладор в прямом смысле пьет чужую кровь.

Нет ничего более скучного, чем вампирская тема. Надуманная чепуха, которая уже обросла былью, известна каждому вплоть до таких мелочей, будь то серебряные пули, кол в сердце, приглашение вампира в дом. О специфической системе питания и нечего говорить.

Джармуш единственный, кто способен интерпретировать вампирские будни так, что смотришь не отрываясь и вытаращив глаза. В смысле, так я смотрел. Открывается какой-то новый смысл, вся субкультура рок-музыки преподнесена как имеющая вампирическое начало. Действительно, именно в рок-клубах вампиры и живут по ночам, в черных очках, ничего там не пьют, лишь заворачиваются в дорогую кожу да от посторонних глаз. Изможденные лица желающих нашей крови отягощены совершенно другими проблемами, им не присущи нормальные человеческие желания или страсти.

Разумеется, всего этого с избытком хватило бы для другого режиссера, но только не для Джармуша. За какие-нибудь полчаса он еще залез в социальные темы взаимоотношений отцов и детей, энштейновские вопросы пространства и времени, в дуализацию личности. Нужно сказать, что фильм в течении часа довольно тяжко вгоняет зрителя в атмосферу и немудрено, что на этом этапе многие бросают его смотреть. К концу первой половины я уже готов был пожать плечами и выключить. Но я знал, что это Джармуш.

Тот же, кто уже знаком с этим режиссером или имеет терпение, будет вознагражден сполна. Послевкусие сочное, длительное, фильм не отпускает еще несколько лет. Может и больше, пока не проверял. Великий режиссер, может только не всегда легко воспринимается.

10 из 10

Неторопливое, тягучее кино Джармуша едва ли понравится любителям экшена и быстрой смены действий. Эстетически «Выживут только любовники» прекрасно: приглушённые тона картинки, меланхоличная музыка, светлый, лёгкий образ Евы и тёмный, мрачноватый образ Адама — всё это создаёт неповторимую атмосферу, пленяющую с первых минут просмотра.

В течение двух часов мы просто становимся свидетелями кусочка жизни двух главных героев; в картине отсутствует антагонист в привычном понимании зрителя: младшая сестра Евы, Ава, хотя и совершает поступок, серьёзно влияющий на жизнь героев, однако она вовсе не злодейка как таковая, лишь олицетворение современного общества потребления, прискорбная данность нашего мира, которую так презирают Адам и Ева. Из-за отсутствия антагониста и проблемы, нету, соответственно, и некоей кульминации действия: повторюсь, всё происходящее — просто часть долгой-предолгой жизни главных героев.

Название — «Выживут только любовники» — несёт в себе основной посыл фильма: у Адама и Евы многие века за спиной, а впереди ещё целая вечность, и, несмотря на увлечение обоих музыкой, поэзией и наукой, их жизнь была бы пуста без любви — единственной константы, которая привносит смысл в бесконечное существование.

Это кино я рекомендую посмотреть всем тем, кто не ищет какого-то драйва, накала страстей и эмоций, а хочет просто насладиться размеренностью и лёгкой меланхоличностью происходящего на экране. Ведь именно размеренности, неторопливости нам порой столь не хватает в современном мире.

7 из 10

«Выживут только любовники» — это двенадцатый по счёту полнометражный фильм Джима Джармуша. По поводу режиссёра надо остановиться и немного рассказать, если вдруг никто не знает, что это за кинематографист. Джармуш — один из ярчайших представителей не только американского независимого кино, но и всемирного. Это оригинальный режиссёр со своим подходом к снимаемому материалу, поэтому любителям мэйнстрима он вряд ли сразу придётся по вкусу, но всё же его картины — это нечто незабываемое, иногда странное, иногда удивительное, но всё-таки незабываемое. Среди таковых его фильмов есть и фэнтези-драма о вампирах «Выживут только любовники», где главные роли сыграли Тильда Суинтон и Том Хиддлстон, а кроме них на себя обращают внимание Миа Васиковска, Джон Хёрт, Антон Ельчин и Джеффри Райт. Славный подбор актёров, если ещё и учитывать бюджет фильма всего-то в 7 миллионов долларов.

Для Джармуша «Выживут только любовники» стал некоторым долгостроем, потому что режиссёр долгое время собирал деньги на съёмки, но отлично, что мир всё же увидел эту энигматичную ленту. Рассказывает она о двух вампирах Адаме (Хиддлстон) и Еве (Суинтон). Им уже по несколько веков, они муж и жена, но живут порознь. Адам занимается тем, что пишет музыку, которая находит всё больше и больше фанатов, но перед ними он не появляется, называя людей «зомби». И, по сути, Адам уже устал от этого мира, от своего бессмертия и деградации, как он считает, всех остальных. Ощутив, что возлюбленный находится на грани срыва, к нему прибывает Ева, которая вытягивает Адама из пучины депрессии. Но наслаждаться присутствием друг друга им оказалось недолго — вскоре дом Адама посещает совсем непрошеная гостья, и умиротворённая жизнь Адама канет в Лету…

На самом деле, если прочитать сюжет, то особо интригующим его не назвать — какие-то вампиры, которые живут скучной жизнью, динамики не чувствуется, крови, как в «Блэйде» или «Другом мире» нет, в общем, зачем на такое тратить время? Но в самом начале было сказано, что Джим Джармуш — это особенный режиссёр, который умеет так поставить кино, что оно надолго остаётся в памяти. Лично мне больше всего запомнился неспешный ход картины, словно это передаёт тот медленный, однообразный темп жизни многовековых вампиров. И вроде бы это на первый взгляд скучно, но внезапно ты ощущаешь, что мир Адама и Евы тебя поглощает, зазывает к себе, тебе неожиданно хочется познакомиться с ними и прогуляться по ночным улицам, причём тебе совсем не будет страшно, а если кто-то из них всё же вонзит тебе клыки в шею, то ты сам этого захотел. Я бы даже сказал, что в этом есть какой-то свой эротизм, притягательный и необыкновенный, он манит и окутывает тебя. В общем, атмосфера удалась на все сто процентов, а неспешный темп повествования можно называть визитной карточкой фильма «Выживут только любовники».

И ни в коем случае нельзя проходить мимо музыкального сопровождения. Тут прекрасный саундтрек, схожий на жанр «транс», и он безупречно ложится во всю концепцию фильма, придавая атмосфере ещё больше индивидуально подчёркнутого характера. Можно сказать, что музыка от Йозефа ван Виссема сама по себе вампирическая, только она не высасывает кровь, а как бы погружает тебя в свой незнакомый скрытый мир, и ты становишься будто бы одержимым этой музыкой словно той самой кровью. И очень хочется отметить работу французского оператора Йорика Ле Со, который связал фильм из минимума и придал ему ту самую атмосферу и идеально подходящую картинку. Актёры тоже себя прекрасно показали. Суинтон и Хиддлстон чем-то действительно напоминают вампиров (своей худобой, что ли), и играют выразительно и убедительно, полностью открывая характеры своих персонажей. Альтернативой их умиротворённости выглядит героиня Мии Васиковски и актрисе удалось привнести в картину долю взбалмошности, неожиданности, хулиганства даже, если угодно. А Ельчин, Хёрт и Райт грамотно сыграли свои, пусть и небольшие роли.

Как и ожидалось — Джим Джармуш снял своеобразное кино. Неожиданно, конечно, что он решил соприкоснуться с вампирской тематикой, но если вспомнить, что точно также он неожиданно поставил чёрно-белый вестерн «Мертвец». Поклонники Джармуша не должны пропускать «Выживут только любовники», потому что это ещё один достойный фильм от их кумира, а вот тот зритель, который не знаком с Джармушем, может начинать исправлять этот пробел этой картиной, но надо быть осторожным и понимать, что Джим Джармуш — это большой оригинал и «Выживут только любовники» может либо понравиться, либо категорически нет, но вряд ли она оставит кого-то равнодушным.

8 из 10

С творчеством Джима Джармуша я был знаком только по фильму 1999 года «Пес-призрак: Путь самурая» и буквально вчера мне довелось посмотреть фентезийную драму «Выживут только любовники»

Некогда Детройт был четвёртым по населению городом США (после Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Чикаго) и столицей мощнейшей автомобильной индустрии. Столкнувшись с кризисом и не преодолев конкуренцию, Детройт опустел и начал гибнуть. Пустые кварталы и обветшалые дома ненавязчиво передают внутренне душевное состояние одного из главных персонажей Адама в исполнении Тома Хиддлстона. Бессмертное существо которое живёт в одиночестве в своём особняке, а призрачный Детройт это его пустошь.

В вязкой и завораживающей атмосфере фильма с прекрасной композицией, совершенно иначе раскрыта вампирская сущность… Да, здесь затронута стандартная тема вечной жизни со всеми вытекающими отсюда последствиями. Но не ведётся всяческое противостояние против людей или ликанов. Это не многомиллионный блокбастер а простая история с авторским видением. Два древних вампира Адам и Ева, более спокойны и меланхоличны нежели чем Эйва — сестра Евы. Персонаж Эйвы присутствует в данной картине для развития и динамики сюжетной линии. По сути, если бы не Эйва — то Адам с Евой провели бы ещё несколько сотен или тысяч лет в пассивной и спокойной эстетической стези…

Подведу итог… Особой философской мысли данное произведение в себе не несёт, но если за окном свинцовые тучи и лёгкий дождь — то смело можете приступать к просмотру с чашкой горячего чая и спокойно наслаждаться общим антуражем этой картины.

10 из 10

Артхаусное кино — жанр для меня почти неизвестный и непонятный. Такие фильмы, которые мне довелось посмотреть, можно пересчитать по пальцам одной руки. Даже не сразу захотелось увидеть и этот необычный фильм Джима Джармуша о вампирах. К тому же, не все зрители его поняли… Главное, что привлекло меня — это актеры, так что посмотреть Любовников было для меня неизбежным.

Это история любви двух вампиров. Он — Адам, живет в мрачном Детройте, пишет депрессивную андеграунд-музыку, которая полностью соответствует его состоянию. Она — Ева, поклонница литературы, ведет беседы с современником Шекспира Кристофером Марло, но проживает в Танжере. Несмотря на тысячекилометровую разлуку и более чем тысячелетние отношения Адам и Ева все также любят друг друга. Решив вытащить любимого из депрессии Ева отправляется в Детройт. Но через некоторое время на пороге квартиры Адама появляется сестра Евы — неуправляемая и непредсказуемая вампирша, которая готова принести хаос в спокойную и размеренную жизнь двух любовников.

Как я понимаю артхаусное кино — это фильм снятые не для массового зрителя, где раскрывается идея более глубокая и более сложная для понимания. Главная тема фильм Джима Джармуша это любовь. Причем не такая, какую можно увидеть в ромкомах, трагедиях и драмах. Здесь она заполняет собой все пространство фильма, пронизывает каждую сцену, содержится в каждой минуте. Тут в дело вступает элемент фэнтези — главные герои являются вампирами. Они носят символические имена (и неспроста), мы даже предположить не можем, сколько Адам и Ева живут, сколько из этих столетий (а может и тысячелетий) они провели вместе. Но идея высокой любви, которой не страшны века — ведь даже на разных точках света, находясь в долгой разлуке, их любовь все также сильна.

Артхаус проявляется не только в сюжете и идее. Динамика фильма совершенно другая, атмосфера иная. Обычно я начинаю скучать, если действие начинает тормозить или топтаться на одном месте. В Любовниках ты понимаешь, что это сознательный ход. Даже в нем я вижу символизм. Считаю, что так образом нам показывают, как длится вечная жизнь, бессмертие. Также медленно, тягуче, даже вязко, похоже на кровь. Атмосфера фильма — это вечная ночь, меланхоличная музыка и транс. Как ни странно — это оказывает какое-то гипнотическое действие.

И все же актерский состав стал главной причиной просмотра. В основном из-за дуэта — Том Хиддлстон, один из самых перспективных и талантливых британских актеров, и Тильда Суинтон, одна из самых экстраординарных актрис современности. Это был идеальный выбор на роли. Адам — музыкант, играющий депрессивную музыку, которому уже надоедает эта вечная жизнь, и ищущий способы с ней покончить. Ева — отличается оптимизмом и любовью к литературе, знающая о депрессии любимого и готова приехать к нему, чтобы помочь чем сможет. Может мне и непонятны причины того, что они живут порознь, но в их любви я не сомневалась ни на секунду.

В фильме немного героев, у каждого из них своя роль: Ава (Миа Васиковска), сестра Евы, неуправляемая и не способная контролировать жажду крови и которая может поставить под угрозу жизнь Адама и Евы; Иэн (Антон Ельчин), наивный приятель Адама, который восхищается его музыкой, продает ему коллекционные гитары и не подозревает о «секрете» Адама; Кристофер Марло (Джон Херт) — весьма необычным и ироничным было присутствие героя в фильме, в результате чего вновь поднимается Шекспировский вопрос.

Артхаусное кино — вещь непростая. Выпуская подобные фильмы, всегда есть большой риск столкнуться с непониманием и неприятием зрителей. Я читала немало противоречивых отзывов о Любовниках. Мое мнение тоже остается неоднозначным. Все из-за того, что хоть я и поняла главную идею фильма, все равно остается ощущение, что я что-то упустила, и это что-то очень важное… Возможно в этом и есть смысл авторского кино?

А бессмертие вполне может надоесть…

P.S. Посвящается двум замечательным актерам — Джону Херту и Антону Ельчину.

Частенько натыкалась на восторженно-хвалебное в подборках «@пабликнейм@ рекомендует» — там годные вещи советуют, но под них надо настроение.

И вот — свершилось! Я настроилась на Тильду Суинсон.

Сказать, что я ее обожаю — промолчать пять лет. Инопланетная красота. Ладно, о картинке позже будет.

Джармуш. Интеллигент-эстет. Вообще-то это — оскорбление. Но вот в данном конкретном произведении — даже не беру в кавычки, между прочим, это именно что тот редкий случай, когда эти слова — похвала. Та самая интеллигент(ная)ская эстетика. Тарковского поминать не буду, ибо моветон и вообще разные вещи (вот именно без запятой).

Картинка. Мой личный визуальный экстаз. Почти монохромная гамма, контраст — было, поминалось — не читала отзывы, но просто знаю. И Мию с Тильдой сравнили — как же похожи. И много чего туда запихнули… А Джармуш вообще всегда философ, но у нас тут не философия. ру, а таки КИНОпоиск — поэтому я про кино.

Сюжет — небанален, как положено Джармушу. Скачет кардиограммой сердечника — тихо, тихо, музыкаМИКРоинфарктСТенокарДИЯАААааа…

Задумка понятна и ясна до неприличия — в случае с Джармушем, который, как правило, многосмысленнее. Но тут и не надо. Тут вообще ничего не надо рассказывать. Мое любимое упрощение через сложности: хочешь выжить — приспособишься. Будь ты сто тыщ раз веган, зож, коллекционер, эстет, мизантроп, филантроп — итог один: на грани выживания забываешь свои принципы.

Красиво, вкусно, интересно.