Только бог простит (2012)

О чём фильм?

Джулиан (Райан Гослинг) управляет боксёрским клубом в Бангкоке как прикрытием для наркобизнеса своей семьи. Когда его брата-социопата убивают, Джулиан, под давлением его властной матери, вынужден схлестнуться с местным шефом полиции, чей круг увлечений включает в себя караоке и ампутации.

Зачем смотреть?

Просто не могу не начать отзыв с цитаты режиссёра этого фильма и фильма «Драйв» Николаса Виндинг-Рефна: «Посмотреть «Драйв» это как купить лучший кокаин и принимать его всю ночь напролёт. А вот «Только Бог простит» - это как кислота. И не такая, когда ты сидишь в кресле и видишь всякие вещи, а та забористая кислота, где ты сам становишься креслом». Довольно много людей покинули свои кресла, когда фильм дебютировал в Каннах и когда его крутили в кинотеатрах, называя детище Рефна пустым, претенциозным и, что самое ужасное, бессмысленным. Но для тех, кто смиренно принял этот опыт, девятая картина датского режиссёра стала одним из лучших фильмов года: галлюциногенное исследование вины и личного чистилища одного человека. Что одними было с презрением выброшено на помойку, для других оказалось сокровищем - английский Empire, например, влепил фильму 5 звёзд из пяти возможных.

Даже наличие харизматичного молчуна Гослинга не факт, что поможет вам высидеть полтора часа манерного и мучительно медленного стиля Рефна, с многозначительными репликами и долгими взглядами в пустоту. Но если вы готовы вжиться в нетипичный ритм фильма, то помимо очевидных плюсов вроде красивой картинки с мрачно-неоновым Бангкоком и превосходной музыки, получите притчу о таких понятиях как честь, семья и месть. Притчу, сдобренную обильным кровопролитием и жестокостью.

фильм «Только Бог простит» («Only God Forgives») 2012 год европейско-американский фильм (Дания, Франция, Швеция, Бельгия) известного режиссера Николаса Виндинга Рефна в жанрах драмы, криминала и боевика.

При первом приближении этот фильм смотрится как обычный криминальный боевик о мести, но при втором, более глубоком просмотре пытливый зритель увидит – это причта о борьбе сил добра и зла, наполнена метафорами и аллегориями. В первом случае сюжет фильма воспринимается, как история отношений главного героя Джулиана Томпсона и его матери Кристалл. Джулиан скрывается от правосудия, именно для этого он и переезжает из Америки в Бангкок, где у него совместно со старшим братом Билли имеется клуб тайского бокса. Старшего брата Томпсона зверски убивает отец после жесткой расправы молодой девушки, погибшей от рук Билли. К удивлению мамы (Кристалл), приехавшей в Бангкок, Джулиан (её младший сын) не предпринимает никаких попыток, чтобы отомстить за смерть брата. Она именно приехала в Бангкок для отмщения за своего любимого старшего сына (Билли). Оказывается, она является Главой преступного синдиката. Кристалл заказывает убийство полицейского Чанга, причастного к смерти Билли…

При втором же, более глубоком просмотре – Джулиан Томпсон (Райан Гослинг) является неким прообразом молчаливого искусителя (дьявола), даже внешние сходства очевидны, страшно худ и чертовски привлекателен молодой человек, который постоянно пребывает в сладострастии в местах, напоминающих бордели. А полицейский Чанг (Витхая Пансрингарм) является прообразом Бога, олицетворяющий собой судью в борьбе за справедливость. Чтобы вынести свой справедливый приговор ему приходится устраивать проверки подозреваемым людям и выносить приговор. Джулиан никак не реагирует на плохие поступки людей, и не предпринимает никаких попыток этому помешать. А полицейский (Чанг) дает второй шанс плохим людям, чтобы исправиться. Два этих героя (Джулиан и Чанг) постоянно находятся в противоборстве друг к другу. Финальная сцена подтверждает идею фильма противопоставления сил добра и зла в борьбе Джулиана и Чанга.

Достаточно сложный сюрреалистический и шокирующий фильм по восприятию. Датский режиссер Николас Виндинг Рефн – создатель этого фильма, замахнулся на слишком сложную для него (как режиссера) тему, сменив стиль повествования, что роднит его с Ларсом Фон-Триером и его картины «Антихрист», довольно смелый шаг при отсутствии достаточного опыта в этом деле. Зритель остается в замешательстве и не всегда понимает, что происходит из-за нечеткого стиля повествования.

Самый очевидный миф, на который отсылает режиссер фильма – трагедии Софокла «Царь Эдип». Кроме этого в фильме присутствует множество библейских мифов, которые вперемежку с языческими, непропорционально смешиваются. В дополнение к этому режиссёр фильма прибавляет фрейдистские мотивы (Эдипов комплекс), а также юнговские архетипы. Но когда он все это перемешивает – получается не очень понятно и затрудняет понимание фильма.

Харизматичный и молчаливый (почти во всех фильмах) Райн Гослинг (Джулиан) дополняет образ соблазнительного и обаятельного «плохиша». А Витхая Пансрингарм (полицейский Чанг) – прямолинейный и целеустремленный.

Фильм полон гипнотических сцен с завораживающими планами оказывает смешенные впечатления от просмотра.

Как итог, фильм неоднозначен, и рассчитан на пытливого зрителя, не смотря на некоторые шероховатости. Смыслы считываются, хоть и не так –просто.

К счастью, еще снимают фильмы без компьютерной графики и мельтешения экшн сцен.

Конечно, на фоне какого-нибудь очередного бесконечного модного сериала или экранизации многостраничного романа в картинках для 30-летних подростков, в фильме Николаса Виндинг Рефна не происходит практически ничего. Но это только, если вы страдаете от дефицита внимания и 'медитация' для вас не более, чем модное слово.

Какой-то умный человек в описании употребил слово 'притча', стыдливо прицепив к нему 'триллер'. Да, это именно притча, где нет развития характеров, а есть лишь действие и последствие. Она не про развлечение. Ее снимали не для того, чтобы заполнить чужой жизнью очередной пустой вечер офисного работника. Фильм для того, чтобы в него погрузиться и задуматься, откуда берется это чувство постоянной неудовлетворенности, все это мельтешение псевдожизни, какое чувство мы пытаемся заглушить энтертейнментом и шопоголизмом.

Атмосферой, монтажом, рапидами, неторопливостью и абсурдностью действий фильм сильно напоминает другую мою любимую притчу Дэвида Линча. И да, он тоже про белый и черный вигвам. Про то, что человек слаб и падок на прелести черного вигвама. Что мы живем, как будто завтра не будет, что нам позволено все и Бог нас простит, если мы вовремя помолимся или задонатим на строительство церкви.

А вот нет! Не простит. Не заслужили.

Вторая совместная работа творческой команды Рефн-Гослинг-Мартинес, которая ранее прекрасно сработалась в уже поистине культовом 'Драйве', получилась гораздо более сложнопостроенной в сюжетном плане, что вызвало огромный шквал весьма необоснованной критики как со стороны кинопрофессионалов, так и со стороны рядовых синефилов.

При детальном рассмотрении начинаешь понимать, что основные претензии к фильму выглядят сущей нелепицей. Фраза - 'слабая проработка характеров персонажей' - это подтверждение посредственного понимания кинематографа теми лицами, которые заявляют подобное. Собственно, когда хочется казаться умнее в чьих-либо глазах, то эта формулировка и производные от неё сразу приходят на помощь. 'Персонажи не проработаны, ведь мы ничего не знаем об их предысториях' - прекрасная бездарность личного суждения. Ещё одной нападкой на ленту выступает чрезмерная жестокость многих сцен. Эту претензию и подавно нет желания обсуждать, ибо лицемерие мнимых кинокритиков и диванных киноведов проявляется с ясной силой. Фильмы Тарантино с гиперболизированной резнёй - это искусство. А всё остальное - ужас. 'Да как такое можно вообще показывать?!' Поразительная двуличность, не правда ли?

Содержание фильма пропитано метафоричным высказыванием о силе и непобедимости справедливого Бога, действия которого не поддаются обсуждению. Эта идея, как и весь сюжет картины исполнены в уникальной стилистике Рефна, который при создании данной истории опирался на творчество многих уважаемых режиссёров, в том числе и Дэвида Линча, референс которому виден в сценах фантазийных предсказаний.

Конечно, не все готовы понять задумку автора, тем более если каждый норовит поддержать общее негативное мнение о фильме, вместо того чтобы формировать личный взгляд на его содержание. Остаётся только посочувствовать таким людям, ибо без своего независимого от чьего-либо ещё мнения в жизни бывает очень трудно.

Таким образом, 'Только Бог простит' - это крайне недооценённая работа Николаса Виндинг Рефна, обладающая весьма своеобразным внутренним содержанием, которое по абсолютно непонятным причинам вызвало шквал негатива у большого количества представителей мирового киносообщества, единогласно поставивших крест на данном фильме. На самом же деле, 'на вкус и цвет товарищей нет'. Если кому-то что-то не нравится и он говорит об этом уверенно и громко, то у такого индивида велики шансы повлиять на чужое, более слабое мнение, настоятельно навязав ему свою точку зрения. Чтобы не быть ведомым простофилей, нужно кропотливо формировать личное мировоззрение, и тогда, несомненно, удастся избежать влияния чужеродного видения, которое не соответствует индивидуальному. Думайте, друзья! И всегда сможете видеть то, чего другие не могут.

ПРЕКРАСНО

Если вы смотрели и вам не было прекрасно, скорее всего, вы просто не поняли о чем кино. Это не потому что вы глупый, а потому что без интервью с Рефном об этом фильме, 'Только бог простить' не понять.

Рефн говорит, что это фильм о том, 'как кто-то пытается сразится с Богом'. В свете этого заявления, смотреть этот странный, тягучий фильм становится захватывающе. Становится понятно, почему мотивы условного 'злодея' в фильме не читаются. Каждая сцена с ним, на самом деле, о его могуществе, вездесущности и несокрушимости. Это случается и в драках с его противниками и с судом над ними и даже в караоке

Потому что караоке тут - важная вещь. Рефн говорит, что по его мнению, караоке в Тайланде, это такое место отправления культа. В фильме за этим обворожительно следить. Хотя бы потому что возвышенная статичность каждой фигуры в кадре, в сценах с караоке еще более сакральна и живописна.

Чтобы полюбить этот фильм, нужно понять, что от вас требуется ИССЛЕДОВАТЬ его мир, а не разбираться в реалистичных банальностях. Потому что если делать второе - все теряет внутреннюю логику и становится скучным

Еще одна важная вещь - музыка. Композитор говорит, что пытался сделать 'вагнеровский' материал. Я не услышал там Вагнера (не потому что все было сыграно на синтезаторах), но без музыки это кино было бы тяжело смотреть. Диалогов тут правда на несколько минут. Обязательно смотрите в наушниках - если упустить этот фоновый гул из вашего внимания, фильм покажется полым.

«Только Бог простит» 2012 года.

Во-первых, это фильм-состояние, снятый в лучших традициях кровавой древнегреческой драмы с мощнейшим погружением в психологию персонажей. Здесь ярчайшим образом проявлен миф об Эдипе, самоидентификация через зеркала и отражения, галлюцинации главного героя, откровенность сцен насилия, как у моего обожаемого Квентина, простой (при этом с многоуровневым подтекстом) сценарий, великолепная операторская работа, цветокоррекция, построение кадра, музыкальное сопровождение и самое главное — молчание(!) — вместе создают невероятную атмосферу. И эта картина настоящий бриллиант!

Полтора часа пролетели, а я не хотела выключать телевизор. Хотелось прожить эту жёсткую, размеренную и при этом напряжённую картину ещё и ещё… .

Знаете, когда молчание настолько глубоко, что любое слово взорвёт пространство, как атомная бомба? Николас Рифн блестяще это мастерит, и фильм «Только Бог простит», я думаю, это апогей его диалога со зрителем.

Предупреждения.

Если Вы любите быстрое повествование, много болтовни, яркие светлые кадры и простое кино под поп-корн — бегите мимо и забудьте про этот фильм навсегда! Вы не просто ничего не поймёте, может возникнуть резкое желание осознать смыслы всего происходящего на экране, а это ведёт к развитию, чтению умных книжек, изучению мифов и тд. так что если что — пеняйте на себя… я предупредила.

Внимание, дальше могут быть спойлеры.

В фильме три основных персонажа: мстительный Дух (карающий Бог/ангел возмездия), демоническая мать и между ними равновесная сила — Джулиан. Здесь нет героев. Здесь есть столкновение двух изначальных ветхозаветных стихий и персонаж, от выбора которого зависит, в какую сторону перевесят весы.

Я промолчу про актёрскую игру.. Настолько чётко и профессионально сработали Райан Гослинг, Кристин Скотт Томас и Витхая Пансрингарм, что я растворилась в кинокартине с первых кадров и провалилась в реальность фильма (в общем-то так и должно быть на самом деле, когда лента сделана по-настоящему!). Хочу поблагодарить всю группу.

Очень неожиданно кровавый-криминальный фильм, с историей о противостоянии добра и зла, возмездии, мести и искуплении, стал для меня медитацией, я бы даже сказала, терапевтической медитацией..

ПыСы: на что рекомендую обратить внимание особенно(?) — сцена с матерью и катаной в отеле, галлюцинации главного героя, его поступки не так просты и наивны, как может показаться. Он хочет искупления и при этом он уже подошёл практически к полному осознанию того ада и кошмара в котором он родился, жил, и творил дела под наускиванием матери и брата..

А, серьёзно говоря, здесь нет ни одной лишней детали! Ни одной!

Желаю приятного погружения!

Николас Виндинг Рёфн уже давно застолбил место одного из главных визуализаторов и эстетов в современном авторском кинематографе. Неоновое великолепие картинки и ужасающее насилие с литрами крови на экране сочетаются в его работах под гипнотический ретровейв-саундтрек. Ключевым его творением, безусловно, является «Драйв» 2011 года, после которого Рёфн решил снять Райана Гослинга в ещё одном фильме в похожем стиле, но теперь уже по своему собственному сценарию. Так появился «Только Бог Простит», добравшийся до наших кинотеатров семь лет спустя мировой премьеры. Что же эта сработавшаяся парочка приготовила зрителю?

Главный герой фильма — Джулиан (Гослинг), содержащий подпольный бойцовский клуб в Бангкоке. Его брата убивают за расправу над несовершеннолетней проституткой, после чего завязывает конфликт, центром которого является противостояние Джулиана и местного полицейского в отставке с выучкой и повадками воина-убийцы, местной «карающей руки правосудия» (актёр с трудно выговариваемым именем вписался максимально аутентично). Темы правосудия и расплаты — ключевые в фильме, и вообще в нём заложено довольно много сподвигающих к размышлению мыслей и образов. Но к сожалению, полностью проникнуться задумкой не удаётся — то ли ввиду почти безмолвного (или происходящего на тайском без перевода) повествования с упором на язык тела (эмоции у персонажей очень трудно уловимы, хотя отыгрывается это по-своему мастерски), то ли из-за путанности сцен, но конфликт в фильме и мотивы персонажей подаются очень сумбурно и невнятно, и даже после прочтения сюжета в википедии лично мне понятнее не стало. Да и к персонажам испытывать сочувствие не получается — даже к герою Гослинга, который тут совсем не хороший парень. Вот ни разу. Тут нет хороших.

Стоит ли говорить, что снят и выглядит фильм просто потрясающе? В смысле шедевральности каждого кадра Рёфн превзошёл самого себя; после немого восторга от сцены проходки двух мужиков по заднему двору забегаловки так и представляешь режиссёра, лично выверившего каждую лампочку, каждый оттенок в кадре, чтобы они оттеняли и создавали невероятную погружающую в себя атмосферу и настроение медленного завораживающего ужаса, обволакивающего тебя и не отпускающего. Боевые сцены поставлены прекрасно, сцены насилия быстрые и кровавые, саундтрек от композитора «Драйва» Клиффа Мартинеса ласкает уши — постановка здесь просто идеальна.

Решая, смотреть этот фильм или нет, в первую очередь учтите, что он не про сюжет, не про эмоции и не про персонажей. Он про настроение, про пороки и про смерть, про пугающее и гипнотизирующее буйство красок в царстве гибели и расправы. Огромный пласт атмосферы картины вносит тайский колорит — пейзажи, язык, улочки, музыка, люди. И медлительность и монотонность происходящего, в принципе свойственные азиатскому кино и в данном случае сошедшиеся одно к одному с привычным размеренным (мягко говоря) повествовательным темпом Виндинг Рёфна. Если вы не прочь вечером отправиться в подобное мрачное путешествие — можете рискнуть. Но откровений не ждите. За ними точно не сюда.

7 из 10

Буквально только что посмотрел картину на мой взгляд нестандартного и очень стильного режиссёра Николаса Виндинга Рефна. И скажу прямо: я под впечатлением. Пойдём по порядку.

Во-первых, меня впечатлила цветовая гамма фильма. Каждая сцена имела свою цветовую окраску, и тем самым несла за собой определенный смысл.

К примеру, красный оттенок говорил нам о напряженности сцены, холодные синие тона придавали герою страх, ну и конечно же ключевые сцены не отличались какой-то окраской, в них и так все было понятно.

Во-вторых, музыка. Она интересная. Она необычная. Она вводит в атмосферу. Она придаёт стиль. Стиль, который присущ именно данному режиссеру. Если я услышу похожий мотив, я сразу пойму что кто-то смотрит фильмы Николаса.

В-третьих, актерская игра. Честно признаюсь, я не знаком не с кем из актерского состава, кроме непревзойдённого Гослинга. Он хорош. Даже несмотря на небольшое обилие реплик, я ему верил, посмотрев в его глаза. С психотехникой у него все отлично, он дал мне то, что задумывалось автором. Потому что это Гослинг.

В, четвёртых, режиссура.

Я как, большой любитель артхаусного кино, скажу прямо, что мне понятен посыл автора. Он пронёс нить от начала и до конца, насытил сцены яркими акцентами, и поставил точку в финале. Мне очень нравиться стиль работы этого нестандартно мыслящего режиссёра. Он всегда впечатляет визуальной частью, музыкой, цветом, акцентами…

Я признаюсь, я начал интересоваться режиссера не так давно, год назад посмотрев «Неоновый демон», который просто открыл для меня артхаусное кино. Затем «Бронсон», в котором некоторые сцены были настолько классными, что я долго их переосмыслял. «Драйв», после которого Гослинг стал для меня одним из любимых актёров. И, наконец, «Только Бог простит», который я ещё не раз пересмотрю.

В завершении скажу следующее:

Это стильно. Это изящно. Это ярко. Это правдиво. Это Николас Виндинг Рефн.

8 из 10

Кто такой бог и кого он простит?

Данный «продукт» рассматривает этот вопрос. При том, при этом — на мой взгляд он не имеет срока годности, потому как испортившимся его назвать было бы затруднительно для не легко мыслящего обитателя погруженного в среду Арт-хаусного кинематографа. Возможно, после просмотра он взбудоражит ваши ожидаемые впечатления от своеобразного названия. Покажется через чур жестоким, но на все НО — есть свои да, нет…

Первое на что хочется обратить внимание — это на оформление. Его визуализирующее составление. На музыкальное сопровождение. Но это только посредственные составляющие позволяющие погрузить зрителя в суть.

К операторской работе придраться сложно. Попахивает МАЭСТРО Кубриком с оттенком Линча в плане декораций. Изложить более про их мастерство проделанное в картине художниками не имеет смысла. Судите сами.

Режиссура на высоте, придраться сложно, кроме как к реализации актёрской работы тайской труппы. Райан Госслинг в свою очередь был бесподобен, в некоторых сценах у меня проявилось восхищение к нему, то насколько и как он может наэлектризовать картинку, демонстративно используя различные психотехники.

Вернемся к главному. К смыслу в содержании картины.

Почему я озаглавил рецензию СНОМ.

В каком «мире» мы живём днём сегодняшним на этой неугомонной земле пропитанной: кровью, непреодолимой жажды власти вытекающей в ненавистную к себе и другим окружающим месть. Каким бы видел своё существование Бог в таком месте? Конечно же антагонистом, да и протагонистов в нём не было бы, кроме себя самого, разумеется.

Распутство греха продолжает плести свои ветви среди человеческого рода из поколения в поколение, интерпретируя свои чары под окружающий быт. Кто может спасти? Малоговорящий воин с радужным пением. Что может помочь? Дисциплина. Из этого и следуют события проходящие в фильме.

P.S.

Может показаться не цензурным. В особенности противникам демонстраций насилия на киноэкране. ДА как и НО.

Бог всё видит.

Он грезит о вас!

8 из 10

Фильм — погружение. Автору удалось показать картину. Картина наполнена поиском главного героя пути единения с Богом. Бог есть стихия, и если ты входишь в резонанс с этой ужасной опьяняющей силой, она рано или поздно тебя поглотит. Маленький принц, рожденный в муках нежелательной беременности, чувствует себя отторгнутым, но не лишённым светлого начала. При всем изобилии жестокости, где текут багровые реки крови, мы видим человека, знающего цену страданию. Он не убийца, он созерцатель. Находясь в длинных лабиринтах тьмы, окруженный драконами и красным светом страдания, можно столкнуться с Богом и проснуться от боли.

8 из 10

Фильмы в стиле арт-хаус всегда бывают разными и очень необычными. Эта лента по-своему выделяется среди подобных картин. Впечатления от просмотра остаются смешанные, приходится обдумывать многое, в особенности над странным свершением правосудия. Вообще на такие фильмы стоит настраиваться серьёзно, потому как необходимо успевать не только за просмотром визуальной картинки, но и следить в каком направлении движется сюжет. Сюжетное повествование действует в плавном размеренном темпе, при этом выдавая неординарные события. Кровавые-жестокие сцены выполнены на уровне. «Неоновые тона» красочно и ярко наполняют этот фильм.

Актёрская игра выглядит сбалансированной. Гослинг достойно исполнил образ главного героя. В его гангстере по имени Джулиан прослеживается различный спектр эмоций, отчётливо прослеживается чувство глубокого отчаяния и безысходности. Кристин Скотт Томас хороша в роли не совсем нормальной матери, просящая сына отыскать убийцу брата, используя при этом не нормативную лексику. Азиаты удачно справляются со своими задачами.

Резюме: необычный триллер 2013 года, с большим уклоном в арт-хаус. На протяжении всего времени персонажи испытывают эмоции в виде раздражения, непонимания, злости и ярости, за этим интересно наблюдать. Фильм производит особое впечатление, возможно в этом и заключается залог успеха.

7 из 10

Без полторашки тут не разберешься. Я имею в виду, без полутора лет. У меня как всегда есть кулстори о том, как я этот фильм смотрела (она будет в конце). Это было два года назад. Теперь, после 2049, пересматриваю фильмографию Гослинга. Я никогда не оставляла свои надежды по поводу этой неоновой притчи, и не зря. Я все поняла! Я все поняла.

Рефн как будто бы сидит с тобой в комнате с мигающим светом, и разговаривает на другом языке. Оглушительно орет техно, и ты силишься разобрать, что он лопочет, пытаешься читать по губам; заранее знаешь, что попытки обречены. Символично, что половина «Только Бог Простит» вообще на тайском. Если лень скачивать или плеер онлайн попался неудачный, большую часть хронометража просидишь, слушая трындение на иностранном языке, потому что в оригинальный видеоряд не вмонтированы субтитры. А, решил Рефн, типа, вы все равно ничего не поймете, на фестивалях меня опустите и шестерки будете ставить, какая разница. И, в общем-то, становится ясно: разницы и впрямь никакой.

С такими тяжелыми случаями типа этого критерии хорошего и плохого кино немного стираются. Уже неважно, какой фильм по качеству, потому что, так же как Лост Ривер, или Роскошная комедия Ноэля Филдинга, он снят человеком искуства ради самовыражения. По ходу работы вырисовываются, конечно, поперечные слагаемые типа каста, коммерции, и прочего, но ТБП это уже не спасет.

Когда я наконец вдуплила, рассмотрела мигающие гирлянды и портретные кадры в деталях, прочитала разные мнения и переосмыслила, мне начал дико нравиться этот фильм, потому что он как мозаика состоит из миллиона завораживающих частей. В какой-то момент оглушительное техно стелется мягким покрывалом в твоем глупом черепе, и без чтения по губам, без словаря тайского, ты начинаешь понимать, что тебе говорит режиссер.

Джулиан самолично покалечен Гослингом, потому что если Райан хотя бы один раз сыграет отъявленного негодяя, у него, видимо, отсохнет жизненно важный орган (Отсчет убийств не считаем, потому что это не кино, а плохой анекдот).

Джулиан психологически травмирован нелегкой жизнью преступников. Самый интересный конфликт, впрочем, в том, что его мамаша в своей девиантной похоти легко может переплюнуть его пресловутый Эдипов комплекс. Мама Джулиана — женщина попорченная, но с сильной харизмой, будто выпрыгнувшая из сочного боевика типа Универсального солдата, откуда так же вытащили визажистов (это придает ТБП обаяния). Главный герой, конечно, не совсем конченный, но человек он довольно неприятный, если присмотреться: порывистый, импульсивный, инфантильный. Букет психических расстройств малюет его личность так же, как фингалы, набитые копом-божественной метафорой — его ассиметричную морду. Он дрыгается в своей кожаной клетке, что зовется телом и разумом, пытаясь разобраться в головоломке, которую представляет собой его сознание, и тяга его к проститутке с сердитыми глазами так же явна, как и бесполезная борьба с влечением к матери.

Райан не парится о понимании зрителей, и отыгрывает определяющие моменты для своего персонажа в такие милисекунды, когда ты можешь просто моргнуть и все пропустить. Эта беспечность напоминает его виртуозный уход от главной проблемы в фильме «Seduced and Abandoned», лицемернейшей, кстати, псевдодокументальной картине, где его попытались подловить на вопросе о смерти, явно понятия не имея, что ведут беседу с человеком, основавшим группу под названием «Кости мертвеца».

Когда Чанг идет по коридору и встречается с Джулианом, а потом говорит ему ту самую угарную реплику, которая звучит как «кванамысяй», фильм будто достигает своего апогея абсурдности. Знаменитое лицо аутиста заполняет кадр, и ты уже начинаешь задумываться о целесообразности ультражестокого арт-хауса как жанра.

При девяносто первом просмотре становится заметно, как у Джулиана, когда Чанг пропадает из кадра, расслабляется шея. Хочется крикнуть, что это гениально, но таких мелких костей тут завались. То, как мать доминирует над ним, меняя психологические позиции: она сидит на кровати, а он стоит над ней, и вопреки всем установкам человеческого разума, он чувствует себя в ловушке, он ощущает себя маленьким и скованным, а она становится одновременно сексуальным абьюзером и доминантой. То, как симпатичная тайка отодвигается на миллиметр от ирландца в клубе, когда Чанг вбивает ему спицы в ноги и руки, потому что ей до смерти хочется сбежать.

Желание Джулиана отдать Богу свои руки, скрывающееся в его паранойе. И многие-многие другие вещи. Их не увидеть, если не знать, куда смотреть.

Весь фильм — это напряжение, его козырь не в круто поставленной камере и свете, а в кропотливо спрятанных ключах, которые специально запихивают в мишуру звука, цвета, статичных кадров, и утрамбовывают, словно клад, который не должен быть найден.

Когда я в универе начала проходить Шекспира, чтобы понимать его, я стала покупать его неадаптированные пьесы, на староанглийском. Первые полтора года это казалось пустой тратой времени. Я просто продолжала читать их, не разбирая практически ни слова, пока однажды просто не начала понимать. Мне помогла только моя упертость. Видимо, такая же история произошла и здесь. Обилие отрицательных мнений, и в первую очередь резко негативная реакция критиков стимулированы тем коротким отрезком времени, что стоит между первым просмотром и первым залпом мыслительной работы. Трудноваримость работы Рефна основывается на путанности его мыслей. Он и сам откровенно признается в одной из документалок, что не знает, о чем он снимает кино — просто бредет в темноте на поводу у своих инстинктов. Что ж, ну хорошо, что там хотя бы брезжет какой-то неон. Хотя встает закономерный вопрос, стоит ли оно того, — хоть его ТБП на выходе бесспорно уникален и просто потрясающ, — если люди просто не просекают его естественный гений.

6 из 10

Фильму уже года так 4, а я только узнал что он есть. Данное кино на самом деле очень необычное, в стиле Тарантино и немного Линча, но как же он закручен, даже Неоновый демон так не заставлял меня напрячь мозги и подумать.

В этом фильме идёт упор на эмоции и визуал- в фильме очень много красивых сцен, благодаря оператору.

Сюжет у фильма вроде бы прост, но закручивается так, что после просмотра вы получите тяжесть однозначно, но равнодушным вы уж точно не останетесь. Фильм этот некий арт-хаусный триллер с элементами сюрреализма. Жестокости в фильме прилично, но сцены сделаны прилично и как настоящие, так что тем, кто не переносит кровь- даже не беритесь за просмотр.

Актёрская игра очень даже хороша, просто нужно понимать как играет Гослинг, ибо хоть у него по мнению многих, лицо одного и тоже, но он всё равно передает эмоции и заставляет за ним следить. Мать Джулиана просто отлично сыграла на голову долбанутую маман, которая заставляет своего сына как раба искать убийцу своего брата. Чанг просто сыграл бывшего копа, который вершит самосуд над преступниками.

В представлении многих, кто понял этот кинофильм- он и есть Бог. Бангкок в фильме изображён очень реалистично, спасибо Рёфну за такое!

Музыка настолько загадочная, что заставляет ещё больше втянуться в атмосферу фильма и не отпускать до конца.

Для тех кто не видел данный фильм рекомендую его посмотреть, но учтите, что это кино грузовое и очень непонятное, поэтому ваше восприятие будет зависить еще и от настроения, в котором вы смотрите данное кино, которое я не побоюсь назвать Искусством!

Обязательно как нибудь пересмотрю этот фильм, а так однозначно в коллекцию.

8 из 10

В этом фильме присутствуют два центральных жанра: драма, разворачивающаяся между матерью Кристал и ее сыном Джулианом, и криминал, который крутится возле их семьи.

Николас Виндинг Рефн, который выступил в роли режиссера и сценариста, на мой взгляд, справился с этой задачей весьма успешно. Несмотря на то, что диалогов в этой киноленте не так много, характеры персонажей раскрываются с помощью жестов, выражений лиц, походке, эмоциям. Чаще всего здесь они означают раздражение, непонимание, злость, ярость.

Могу выявить четыре ключевых героя. Джулиан Томпсон (Райан Гослинг) торгует наркотиками, прикрываясь содержанием клуба тайского бокса. Билли (Том Бёрк), первый сын Кристал, убивает молодую проститутку, а ее отец лишает его жизни. Кристал (Кристин Скотт Томас) прибывает в город с целью похоронить своего первенца и заставляет Джулиана отомстить за его брата. Чанг (Витхая Пансрингарм) работает в тайской полиции в должности лейтенанта и вершит правосудие.

Все действия происходят в одном городе — Бангкоке.

Джулиан, не особо огорчившийся смертью брата, но под влиянием матери, пытается узнать, кто заказал смерть брата. После того, как выясняет, кто убил Билли, вызывает его на бой.

Из достоинств могу выделить визуальную составляющую, которая так важна для меня, сценарий, даже несмотря на ограниченное количество слов, остается уникальным, потрясающую музыку Клиффа Мартинеса, которая придает этому фильму глубину, игру актеров, которым веришь.

Можно трактовать этот фильм по-разному, каждый увидит то, что ему ближе.

Согласно нерушимому закону Гегеля нечто возникшее обязательно должно перейти в собственную противоположности, и фильмы Николаса Виндинга Рефна не являются исключением. После оглушительного успеха экспрессивного, экстравагантного и зубодробительного «Драйва», обласканного критиками и хорошо принятого зрительской аудиторией, датчанин решает предъявить заинтересовавшейся его персоной публике восточно-философскую притчу, снятую в медитативном стиле и закономерно вызвавшую недоумение. Во многом неприятие фильма определяется именно фактором наличия слишком предвзятых ожиданий. Хотя присутствие в «Прощении» все такого же немногословного Райна Гослинга никоим образом не гарантировало того, что зрители увидят в новом антураже продолжение «Драйва», которого почему-то все равно ожидали. Но Рефн обманул всех и, возможно, даже самого себя. Почувствовав под ногами твердую почву и заручившись уверенностью в своих способностях, он впутался в такое хитросплетение всевозможных дискурсов и визуально-пластических экзерсисов, что распутать его могли бы разве что мастера уровня Дэвида Линча, чьи художественные высоты постановщик и дерзнул покорить. Но какова все-таки объективная художественная подоплека «Прощения», несет ли картина истинную ценность или же репрезентирует собой очередной симулякр глубокого, но необъяснимого авторского кино в качестве приватного диалога «творцов», закрытого для «непосвященных»? Вот главные вопросы применительно к данной киноленте, на которые нужно попытаться ответить.

В первую очередь, еще раз необходимо пояснить, что фильм является по сути изнанкой «Драйва». На место незамысловатой сюжетной линии выступает абстрактная история о сущности человека, захватывающие дух внешние отношения, яростные драки и драйвовые покатушки сменяются почти обездвиженной препарацией образов, молчаливыми монологами и малопонятными мотивами, локация псевдо-демократической Америки обращается в урбанистические джунгли Азии, а цивилизация супермаркетов, крупного капитала и быстрых автомобилей трансформируется в архаичную культуру, замешанную на нищете, проституции и беззаконии. Только в одном аспекте «Драйв» и «Бог простит» имеют нечто общее — в обоих фильмах самой тканью повествования является жестокость, перемалывающая судьбы героев и вновь сотворяющая их по собственному хаотическому и непознаваемому для простых смертных закону. Насилие как форма существования, безусловно, является одним из главных направлений в творчестве Рефна. Оно может быть артистическим как в «Бронсоне», эстетическим как в «Неоновом демоне», брутальным как в «Драйве» и даже контекстуальным как в данной ленте. Однако смысловое содержание картины им, конечно, не исчерпывается.

«Прощение», как и иные творения режиссера, имплицитно содержит в себе экспериментальное исследование человеческой экзистенции. Для его организации Рефн использует весь доступный инструментарий — от конструктивных элементов психоанализа до многозначных структур сюрреализма. В базовых точках повествования история соприкасается с неустаревающими теориями Фрейда и многострадальным Эдиповым комплексом, подкрепленным комплексом кастрации и всевозможными девиациями.

Для примера, нужно рассмотреть ключевую сцену похода героя в публичный дом, без разбора которой весь фильм предстанет большой, глупой и абсурдной загадкой. Итак, вместо классического соития мы видим, что персонаж наблюдает за самоудовлетворением проститутки, при этом не преследуя намерений утолить собственную похоть и даже привязывает руки к стулу, дабы, по всей видимости, воздержаться от соблазна мастурбации. В момент экстаза (скорее ментального, чем физического), как водится, происходит нечто не совсем обычное, и мы становимся свидетелями…метемпсихоза и загадочных галлюцинаций, которые являются одновременно а) символом, б) репрезентруют бессознательные страхи персонажа и в) предстают вполне оправданным звеном в цепи нарративных событий. В своем видении герой, привлеченный тайной женского лона/неведомого, жаждет к нему прикоснуться, но в тот же миг его руку отсекает мечом появившийся из ниоткуда монах-полицейский, в реальности расследующий дело о жестоком убийстве проститутки, совершенном родным братом героя за несколько часов до описываемых событий.

С точки зрения психоанализа ситуация рассматривает душевный конфликт протагониста со своим желанием — тот самый типичный комплекс кастрации, при котором пенетрация в женское тело (прежде всего собственной матери, что важно для понимания финала) неизбежно связывается с потерей мужского достоинства, как в прямом, так и в переносном смысле. Фрустрация либидо неизбежно предрасполагает к неконтролируемым вспышкам агрессии, которыми страдал также и брат героя, отчего оба стали заметными фигурами в жестоком бизнесе боев без правил. В плане развития сюжета, эпизод можно рассматривать как таинственное переселение душ. А именно — персонаж как бы переносится в тело убийцы своего брата (отца замученной проститутки), который в это время действительно претерпевает наказание за двойной проступок — убийство человека и добровольную отправку дочери на панель, причем исполняет его тот самый полицейский в точности так, как это было в видении. В символическом аспекте сцену можно интерпретировать как метафору подавления индивидуума властными наместниками социума, который, в более широком смысле, сфокусирован на мистической фигуре жестокого монаха-полицейского или же Бога-отца. Диалектической противоположностью этого «сверхчеловека» является деспотичная мать героя, гиперсексуальная femme fatale и по совместительству организатор наркотраффика всего юго-восточного региона, предстающая смыслообразующим ядром фильма, на котором и сходятся все концы. Оппозиция данных персонажей перерастает в некоторое противоборство двух начал: маскулинного и феминного, духовного и материального, западного и восточного, системы государственного контроля и структуры преступного мира. Между ними и застревает главный герой, равно как и весь азиатский мир.

Можно утверждать, что смысловой пласт фильма отнюдь не является компиляцией разрозненных мыслей, но, напротив, жестко состыкован в единое целое. Однако, проблема в том, что картина по сути и состоит лишь из подобного рода слишком многозначных и многозначительных эпизодов. После половины хронометража начинает ощущаться, что Рефну трудно удержать ту массивную конструкцию, которую он сам же и возвел. К психоаналитическим мотивам духовных борений добавляются религиозные коннотаций и завуалированные философские вопросы. Но для облечения бремени у режиссера есть одно безотказное средство, являющееся главным достоинством всех его картин, которым он овладел практически в совершенстве — безукоризненный, строгий, выверенный, вышибающий дух и чистый как колумбийский героин стиль.

В техническом отношении, Рефн со своей бессменной командой, пожалуй, один из немногих современных постановщиков, подходящих к визуально-пластической стороне картины с дотошностью Стэнли Кубрика. Любой кадр из его фильмов можно распечатывать и вешать в рамочку, а мизансцены похожи на ожившие полотна художников. На мой взгляд, обвинения критиков Рефна в цитировании чужих фильмов не совсем справедливы. Возможно где-то датчанин действительно копирует сцену-другую из Тарантино или Линча, но при этом нельзя не отметить, что он наделяет ее уникальной формой, фактурой и темпоритмом, которые никогда нельзя украсть, но можно только сотворить. Операторская работа Ларри Смита, абсолютно точный саундтрек Клиффа Мартинеса, кропотливый труд художников по костюмам и осветителей органично срастаются в такое же сложное, абсолютно живое и самодовлеющее чудо как человеческое тело. Но вот есть ли в этом теле божественная душа или же оно лишь подчиняется безошибочным интуитивным рефлексам — вопрос, остающийся открытым. На него каждый ответит для себя сам, если рискнет посмотреть данный фильм.

Вообще, название надо бы перевести «Только бог прощает», ну да ладно. Картина Рёфна, с которым у меня неоднозначные отношения, была воспринята публикой крайне негативно, ее освистали на Каннах и вообще. Отличный повод ее посмотреть.

В первую очередь стоит выделить визуальную составляющую фильма. Картинка изобилует статичными кадрами с кубриковой симметрией, кулисной композицией, натюрмортной расстановкой не только предметов, но и неподвижных людей. Это не отдает артхаузом, но шикарное стилистическое решение. Атмосфера — его кровь, хотя, как выяснилось, не самоцель. Условно происходящее можно разделить на две категории: события, показываемые отстраненно и события, искаженные восприятием протагониста. Последнее можно выделить по той самой нуарной красной цветовой гамме: сюрр, галлюцинации и иносказания сопутствуют герою Госилнга. И тут возникает первое противоречие картины: если вдуматься, то повествование никогда не выходит за рамки восприятия главного героя.

Герой Гослинга — измученный, замкнутый в себе человек. Вся сила его стресса и боли проявляется лишь в одной сцене, где тот внезапно и без предупреждения истерически кричит. В остальном, его лицо — улыбчивая маска, иногда кажется, что он вообще не воспринимает реальность.

Антагонист — тайский коп, совершающий возмездие не считаясь с законом (и не находя никаких препятствий с его стороны) в общепринятой трактовке и есть бог. Его лицо появляется в видениях главного героя еще до того, как они увидятся в жизни. По сути, весь фильм, обходя сюжетную канву — про противостояние человека и его судьбы, богоборчество.

Фильм не затянут, смотрится интересно и легко. Отыгрыш великолепен в том плане, что по самим движениям актеров можно понять, к какому пласту происходящего (отстранение и восприятие) относится происходящее. Это несомненный вин, действительно мощное и интересно сделанное кино.

9 из 10

Николас Виндинг Рефн снял очень непростую для восприятия, но при этом невероятно сильную и образную ленту. Наверно её главной особенностью можно считать полный уход от рационального восприятия событий к эмоциональному. Мы не столько видим причинно следственные связи между событиями, сколько ощущаем переживания героев о происходящем.

Хотя при желании в мозгу можно и восстановить канву происходящих событий, вот только стоит ли. Рассказанная в фильме история предельно лаконична и непритязательна, хотя напряжённости ей и не занимать. Сложно представить себе как поведёт человек потерявший брата, но при этом осознающий, что тот был убит из за своих же садистских наклонностей.

И Райан Гослинг похоже тоже не знает как должен вести себя его герой. И от этого выглядит только достовернее, он то сожалеет о потери брата, то радуется что того не стало. Да и его отношения с матерью тоже сложно назвать нормальными, вот и получается что самым близким ему человеком становится проститутка, чьим постоянным клиентом он является.

После прочтения этих строк может возникнуть мысль, что фильм весьма обычен. Но есть ещё один компонент картины делающий её запоминающейся. И этим компонентом стал потрясающий визуальный ряд. Эстетически фильм выглядит просто безупречно, идеально подобранная цветовая гамма, каждый кадр композиционно выстроен как самостоятельное произведение, и напоминает скорее концептуальную фотографию.

Только бог простит вряд ли можно посмотреть легко, но если фильм попадёт в настроение то подействует поистине завораживающе.

7 из 10