Одержимость (2013)

Музыка самое чувственное из всех искусств, и фильм этот полностью играет на нашем чувственном опыте.

Сложно трезво конструировать мысли об этом фильме, гениальный монтаж и режиссура заставляют по просмотру чувствовать зрителя усталым, счастливым и чуть чуть изнасилованным, отдалённо становясь на место главного героя.

...И как то забыть о том, что голливудская мысль о протестантском духе капитализма, где успех достигается только благодаря упорству и страданиям местами вредна для зрителя. Очень садомазохистское кино (неспроста и переводится как 'ударь хлыстом'), где Флетчер занимается тем, что убивает в музыкантах необходимый для творца индивидуализм и рождает в них выученную беспомощность. Флетчер надеется найти 'того самого избранного', на которого его методы подействуют и который не сломается от них и не бросит искусство вовсе.

Подобных фильмов в Голливуде пруд пруди, как правило про спорт, иногда про искусство, где зачастую кажется, что цель главного героя не стать великим в своей области, а просто получить профессиональные травмы и мозоли. Ну, хотя бы в Лалаленде Шазелл не романтизирует это, а показывает то, что ради своей цели человек жертвует своим настоящим счастьем. В определённые периоды жизни этот фильм может помочь зрителю, в другие же наоборот.

Однако фильм мне понравился.

8 из 10

Кино, которое вызывает искренние эмоции - явление не частое. Кино, которое может мотивировать еще более редкое. Конечно, история не заряжает зрителя бросить все свои силы на то, что бы стать легендой своего дела, но демонстрирует, что этот путь не простой.

На протяжении всего повествования мы видим, как талантливый молодой человек ощущает в себе пустоту внутреннего мира. Он знакомит зрителя с тем, что его отец - человек простой, а мамы вовсе нет рядом. Романтическая и товарищеская часть жизни не легче, ведь друзей у него нет и построить любые отношения очень сложно, даже просто посмотреть в глаза является испытанием собственного стержня.

Всё, чем живет персонаж - страсть к ударным инструментам, которая заложена им самим с глубокого детства. Встреча с человеком, который сложным путем позволяет ему раскрыть весь свой потенциал - вот о чем эта история. Она полна классических киношных клише, однако передает всю гамму красок сил, которые вложил главный герой ради своей цели.

Апогеем всей картины становится финальная сцена. Она держит в напряжении, заставляя волноваться и показывающая сколько упорства нужно для того, что бы посмотреть в глаза другому человеку и увидеть в них силы, боль, раскаянность, любовь и плоды упорного труда.

___

Личное впечатление такое - кино сильное и не просто так забрало 3 оскара. Эмоции есть как во время, так и после просмотра. Актеры справляются превосходно.

Так получилось, что недавно в прокате повторно показывали Одержимость - один из моих любимых фильмов Дэмьена Шазелла - одного из моих любимым режиссеров. Конечно, я не мог пропустить этот показ, поэтому сходил и пересмотрел фильм, к тому же, в оригинале.

Начать стоит с того, что Дэмьен Шазелл - настоящий авторский режиссер, каждую картину которого можно узнать с первого взгляда по его почерку. И таких режиссеров я, безусловно, люблю. Но дело еще и в том, что Шазелл не просто хороший авторский режиссер, он еще и НАСТОЯЩИЙ любитель, ценитель, обожатель и фанат кинематографа.

Одержимость - это, по сути, его первый крупный фильм. Мало кто знает, но изначально никто не хотел давать ему денег на эту картину, поэтому он снял короткий метр по тем же мотивам, прошел с этим коротким метром на фестиваль Сандерс и отлично показал там себя. После этого студийные боссы решили выделить Дэмьену деньги, и тот начал снимать полный метр.

И как же хорош оказался этот парень! Его первый же фильм получил Оскар за лучший звук и монтаж, а Дж. К. Симмонс взял Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Разве не это говорит о том, что перед нами предстал настоящий талант, раз первый же его крупный фильм удостоился таких наград?

Но давайте перейдем непосредственно к фильму. О чем он? Если коротко, то это история о молодом барабанщике, который мечтает стать великими музыкантом. Главного героя замечает признанный в музыкальных кругах учитель и зовет его в свой класс, куда он отбирает исключительно талантливых музыкантов. По ходу фильма выясняется, что этот учитель - настоящий деспот и тиран, доводящий своих студентов чуть ли не до самоубийства в поиске музыканта, способного стать великим, поэтому главному герою предстоит пройти очень тернистый путь, чтобы доказать, что он и есть тот самый великий.

На первый взгляд, идея фильма лежит на поверхности: чтобы стать великим, нужен не только талант. Нужно также отказаться от всего: от всех привязанностей, от друзей, от личной жизни. А еще нужен наставник, который проведет тебя через тернии к звездам. Вопрос только в том, готов ли ты, выдержишь ли ты этот путь? Ведь прекрасных музыкантов много, но чтобы стать великим музыкантом, нужно выйти за пределы всех возможных рамок.

Также одним из главных вопросов фильма заключается в том, имеет ли учитель моральное право доводить своих учеников до той степени самоуничтожения, чтобы найти великого музыканта? С одной стороны, конечно, нет. Молодые студенты сходят с ума, обретают огромное количество психологических проблем, а некоторые в итоге кончают жизнь самоубийством.

Но давайте представим, что вы - огромный любитель музыки, а именно джаза. Джаз - это чуть ли не главное в вашей жизни. У вас нет семьи, у вас нет друзей, у вас есть только музыка, которой вы отдали все. И вы понимаете, что джаз деградирует, что за последние десятки лет не появилось ни одного нового великого музыканта, способного вознести джаз на новый уровень. И ваша цель, как учителя, найти нового великого музыканта. В таком случае вы готовы жертвовать людьми, играть на их чувствах и эмоциях, калечить жизни, ведь ваша цель благородна - подарить миру нового великого! Может показаться, что цель оправдывает жертвы?

Ответить на этот вопрос каждый должен за себя. И главный герой делает свой выбор. Мы не знаем, что будет с ним после финальной сцены фильма, но это и не важно. Цели обоих главный персонажей достигнуты. Они пришли к тому, к чему стремились, хоть и немного не теми путями, какими планировали.

Помню, как я первый раз посмотрел эту картину. Я был шокирован от того, каким чудесным образом музыка интегрирована в фильм. Кажется, я такого никогда не видел ранее. Есть множество фильмов с чудесными саундтреками и есть множество режиссеров, уделяющих саундтреку большое внимание, но Дэмьен Шазелл сделал что-то невероятно новое в плане музыкальности фильмов. В дальнейшем он каким-то сверхъестественным образом сможет возвысить этот уровень до невозможности в Ла-Ла-Ленде и поддержать это в Вавилоне, но об этих фильмах когда-нибудь еще поговорим.

А еще больше меня поражает манера режиссера жутко эффектно ставить финальную точку в своих картинах! В каждой его картине финальные 5 минут - это апогей всего фильма. Это 5 минут катарсиса, переворачивающие твое сознание и возвышающиеся твои чувства и эмоции до небес. Когда начинаются финальные титры, ты ощущаешь, что больше не будешь прежним. Как-будто что-то поменялось, но что? Произошел настоящий акт искусства, а от хорошего акта никто не может остаться равнодушным.

Дэмьен Шазелл - человек с невероятным чувством вкуса. Он настоящий маг, способный за 100 минут экранного времени сотворить чудо. Это заключается в каждом аспекте Одержимости: камера, монтаж, звук, актерская игра, все превосходно. Как бы ни был хорош Майлз Теллер, но Дж. К. Симмонс выдает в этом фильме что-то невероятное. Актерская игра, достойная настоящих аплодисментов, которые он и собрал, получив заветный Оскар.

Но знаете, что? Просмотрев фильм в первый раз, я поставил ему 9/10 на Кинопоиске. Пересмотрев картину сейчас, я решил не менять свою оценку. Дэмьен Шазелл не смог в рамках этого фильма пройти путь его главного героя. Как бы прекрасен не был этот фильм, на мой взгляд, он не является великим. Но, возможно, великим его сделает время, так что посмотрим ? А пока что я очень рекомендую всем тем, кто еще не смотрел эту картину, в ближайшее время насладиться ей. Поверьте мне, остаться равнодушным будет очень тяжело.

Америка; начало 10-х годов XXI века

Эндрю /Майлз Теллер/ - студент консерватории, барабанщик, хочет стать великим музыкантом, амбициозен и увлечён музыкой

Теренс Флетчер /Дж.К.Симмонс/ - дирижёр студенческого оркестра, жёсткий и грубый, хочет открыть/воспитать нового гения-музыканта

Музыкальная драма, которая собрала огромное количество наград на всевозможных кинопремиях и кинофестивалях, рассказывающая о противостоянии между талантливым барабанщиком и авторитарным и жестоким дирижёром.

Это действительно хорошая и качественная картина, в которой по нарастающей накаляются страсти. И если поначалу лично я сидела с мыслями: «ну так себе», поскольку мир музыки от меня далёк, а барабанную музыку, если есть такое понятие, я вообще не понимаю. То к финалу у меня уже всё тело было натянуто струной, и я следила за каждым кадром, движением мышц на лице актёров, прислушиваясь к звукам, словно всё это происходит на моих глазах вживую, а я не совсем сторонний зритель.

Исполнители главных ролей заслуженно получили свои награды. В дирижёра тебе и самому хотелось запустить стулом иной раз, и ты его по-настоящему ненавидел в некоторые моменты. А Эндрю вызывал гамму чувств от «ах ты ж, бедненький», до «вот придурок!» и «горжусь тобой, парень!»

Помимо темы стремления к мечте и цены, которую ты готов заплатить за неё, в фильме так же поднимаются вопросы профессиональной этики, соперничества, истинного таланта и простой отточенной техники, семейных отношений и поддержки со стороны родителей.

Картина во многом автобиографична, режиссёр и сам играл на барабанах в джазовом коллективе будучи студентом, но его музыкальная карьера не сложилась. Его преподаватель был почти таким же, как Флетчер, некоторые фразы, которые произносит в фильме дирижёр, реально произносил преподаватель режиссёра. И знаете, наверное поэтому не чувствуется ни нотки фальши во всём фильме, и ты им настолько проникаешься.

Нюансы американской культуры социальных взаимоотношений активно проникают на просторы нашей страны, поэтому фильм стоит посмотреть хотя бы для того, чтобы понять с кем не стоит связываться ни в личной, ни в профессиональной жизни. История Флэтчера - яркая история о человеке с посредственными дарованиями, который находится не на своем месте. Человек в манией величия: уровень Бог, который рассказывает истории великих музыкантов и о своем стремлении к выходу за рамки ожидаемого на самом деле ординарная личность личность с идефикс и садистическими наклонностями, который полностью дегуманизировал музыкантов и пользуясь своей властью издевался над ними как хотел. Издевательство - всегда издевательство, не важно под каким соусом это преподносится. Возможно его оркестр и образец техники, но так не понимать главной идеи музыки, которую играешь и быть таким бездарным и тупым руководителем, который не способен создать музыкальный КОЛЛЕКТИВ - это, конечно, нечто.

В своей амбициозности Флэтчер и Эндрю - похожи. Поэтому противостояние между ними неизбежно. И если Эндрю жизнь возможно еще чему-то научит, объяснит на пальцам прописные истины, то Флэтчер - это как раз тот горбатый, которого исправит только одно место.

Вы когда-нибудь задумывались, каким должен быть путь человека, чтобы стать великим? Талант, трудолюбие, подталкивание со стороны? Какой должна быть мотивация практиковать один и тот же навык часами, днями, неделями, годами в надежде однажды стать лучшим?

Честно, у меня нет ответов на эти вопросы. Само осознание того, что мне придется заниматься одним и тем же на регулярной основе на протяжении долгого времени бросает меня в дрожь. Постоянство – явно не сильная моя сторона. Сегодня я занялся одним делом, а завтра уже перегорел и занялся чем-то совершенно новым. При таких обстоятельствах сложно овладеть одним навыком в совершенстве, зато можно многое попробовать. Может, в этом и заключается МОЙ путь – пробовать мир во всем его разнообразии?!

Однако Эндрю Ньюман четко знает, чего он хочет – он хочет стать лучшим барабанщиком и готов стирать руки в кровь для осуществления своей мечты. Однажды его игру замечает дирижер лучшего студенческого оркестра в стране и приглашает присоединиться к труппе. Насколько стереотипно зачастую показаны гении в кино, настолько стереотипно в картине Дэмьена Шазелла и изображен сам дирижер – властный, безжалостный, манипулятивный, но при этом настоящий творец и созидатель. Готовы ли вы выдержать гнев, злость и эмоциональные качели от наставника, который хочет пробудить в вас великого музыканта?

После трагической гибели одного из предыдущих учеников дирижера начинается расследование в отношении методов обучения Теренса Флетчера (так зовут дирижера). В какой-то момент и Эндрю ломается под натиском учителя и кажется, что путь к мечте завершен. Поэтому Эндрю также решается дать показания против своего кумира, после чего дирижера отстраняют от управления оркестром.

История могла бы на этом и закончиться, если бы не любовь к музыке. Спустя некоторое время Теренс приглашает Эндрю сыграть барабанную партию на одном из фестивалей, который имеет важное значение для будущего музыкантов – члены жюри могут дать путевку в жизнь или закрыть все дороги в профессиональный мир. То ли от желания отомстить, то ли намеренно манипулируя в очередной раз чувствами Эндрю, дирижер подставляет барабанщика и играет партию, к которой ударник был не готов, в результате чего Эндрю публично ударяется в грязь лицом. Но вместо того, чтобы снова сломаться, он берет следующий ритм в свои руки и уже начинает вести весь оркестр за собой. В итоге Эндрю и дирижер становятся настолько одержимы музыкой и собой, что выдают нечто «за гранью человеческих возможностей», как пишет об этом Кинопоиск. Без иронии, финальная сцена и правда выдалась очень музыкальной и вдохновленной.

Тем не менее, у меня остались неоднозначные впечатления об этом фильме. Какое-то горькое послевкусие из-за поведения главного героя и его наставника. Вероятно, из-за того, что такие методы обучения просто не для меня. Но, может именно поэтому я и не стану великим, кто знает.

С другой стороны, барабанные партии с абсолютно бешенным ритмом и общая атмосфера фильма завораживают и держат в напряжении на протяжении всей картины. Так что посмотреть, думаю, стоит, чтобы как минимум для себя ответить на вопрос о своих границах на пути к совершенству.

8 из 10

Данная кинолента талантливого Дэмьена Шазелла представила весьма эмоциональную историю, повествующую о начале профессионального творческого пути молодого барабанщика, отчаянно желающего добиться высочайших успехов на музыкальном поприще. В этом ему готов помочь признанный маэстро-дирижёр, использующий для воспитания звёзд сцены крайне экстравагантные методы...

Пожалуй, главным, явно выделяющимся среди прочих, достоинством ленты выступает актёрская игра дуэта крайне впечатляющих артистов - Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса. Причём первый несколько не заслуженно затмевается под натиском кинокритической прессы и всевозможных отзывов псевдо-синефилов, неистово нахваливающих исключительно Симмонса, который, вне всяких сомнений, продемонстрировал перформанс высочайшего класса, представив на экране удивительно неоднозначного персонажа, от которого никогда не знаешь, что ожидать. Майлз же, как и 'оскароносец', показал высший пилотаж актёрского мастерства, явив героя, готового поставить на кон собственную жизнь ради непрестанного совершенствования своего музыкального таланта. Браво актёрам!

Несомненно, необходимо воздать должное самому Шазеллу, который вошёл в беспощадный мир голливудской киноиндустрии поистине бодро, смело и, что называется, нахрапом, сначала представив одноимённую короткометражную работу с целью получения достаточного количества финансовых средств, необходимых для полнометражной съёмки, а после удивив мировое киносообщество итоговым кинематографическим результатом, принесшим молодому творцу славу и почёт. Поразительно, что успех Дэмьена на этом не иссяк, ведь следующий его фильм - 'Ла-Ла Ленд' - стал ещё более узнаваемым и в некотором роде даже уникальным кинофеноменом, собрав россыпь призов наградного сезона и массу хвалебных отзывов как от критиков, так и со стороны рядовых кинолюбителей. И, справедливости ради, стоит сказать, что обе вышеупомянутые кинокартины Шазелла являют собой лучшие творения его фильмографии, располагая непревзойденным набором творческого инструментария, который в последующих лентах уже столь глубоко не поражает.

Таким образом, 'Whiplash' - это восхитительное кинематографическое произведение о безумной одержимости молодого барабанщика, бросающего все свои силы на достижение профессионального успеха. Актёрские работы Майлза Теллера и Дж. К. Симмонса пламенно обогащают сюжетные перипетии картины, выводя общее впечатление от её просмотра на совершенно недосягаемый киноуровень, до которого не так-то просто дотянуться схожим лентам о творческом пути талантливых музыкантов.

В своём первом фильме Дэмьен Шазелл решил рассказать 2 истории про музыкантов: про молодого и подающего надежды барабанщика Эндрю, мечтающего попасть в университетский оркестр и тирана-наставника Флетчера, который хочет сделать этот самый оркестр абсолютно идеальным и способным играть без единой запинки. И первую линию можно описать словами 'Будь лучшим, чего бы тебе это не стоило', ведь Эндрю ставит на кон буквально все, в том числе моральное и физическое здоровье, но добивается своего. Также и дирижёр остаётся доволен собой, 'создавая' из барабанщика новую легенду.

Фильм не столько о музыки, сколько о трудном выборе, эмоциональных перегрузках и трансформации характера. И во многом благодаря динамике, бросающей из спокойных разговорных сцен в моменты репетиции оркестра картина держит в напряжении, не отпуская до самого конца. Конечно нельзя не отметить Майлза Теллера и Дж.К. Симмонса, которые выдают какие-то невероятные перфомансы и их дуэт на экране выглядит потрясающе, оба актёра выложились на максимум и победа на Оскаре была абсолютно заслуженной, одна из лучших ролей Симмонса.

Интересный момент, что фильм начинается и заканчивается одинаковой барабанной дробью, но история, разворачивающаяся между этими моментами однозначно поражает и к концу видно, насколько сильно изменился Эндрю...

По итогу, получился отличный фильм с отличным сценарием и классной режиссурой. Дэмьен Шазелл дебютировал с крепкой картиной и заявил о себе на большую публику, в дальнейшем продолжая создавать такие же невероятные полотна.

9 из 10

Картина небезызвестного киноманам режиссера Дэмьена Шазелла «Одержимость»(об русской интерпретации выскажусь позже) дала мне, как бы так выразиться, пищу для размышления. Но тут будет корректнее заметить, что если какие-то фильмы угощают конфеткой, то этот фильм принёс моему мозгу 3-ёх килограммовый торт. Думаю, такая аллегория будет ясна.

Ну а если конкретнее, чем же меня так зацепил фильм? Я бы могла сейчас конечно предоставить список мол вот «цветкор, режиссура, актерская игра и т. д», но увы, краткость не моя сестра. Да и говорить про этот фильм кратко стало бы неуважением к столь талантливой работе.

И так, начала я своё исключительно субъективное мнение, которое едва ли можно назвать рецензией с вопроса, о чем же фильм. Да, это первое, о чем я задумалась после просмотра фильма и хотелось бы порассуждать конкретно о главной мысли кинокартины. История повествует нам о человеке, на первый взгляд целеустремленном и сильном, он готов пойти на всё, для того, чтоб достичь высот. И этого нельзя отрицать, главный герой -Ниман, он действительно может стать примером для каждого. Но так ли всё радужно, как можно подумать на первый взгляд? Помимо такого действительно достойного человеческого качества, как стремление к высшей цели, Ниман пересекает ту тонкую грань, когда из хорошей черты личности, это переходит в одержимость. И тут хочется похвалить сценарную работу, которая дала почву для такого развития персонажа. Мы видим предпосылки такого поведения: обесценивание его хобби родными, напряженные отношения с отцом и братьями проще говоря, Ниман чувствовал себя белой вороной в семье, где его занятие и цели считаются глупыми. Для того, чтоб доказать им обратное, парень готов пойти на многое: он стирает руки в кровь барабанными палочками, борется за место в оркестре и даже осмеливается пойти против деспотичного преподавателя, что кстати тоже является интересной деталью. Изначально фильм давал нам понять, что Ниман – робкий парень, который боится не то, что возразить, он и в глаза то не смотрит людям. Но как только речь заходит о его мечте, мы видим словно некое переключение личности с тихого паренька, на человека, идущего против всех своих желаний и страхов, лишь бы доказать остальным, что они ошибались на его счет. И тут я хочу привести к выводу, что на мой вопрос, заданный раннее, нельзя ответить четко, ведь на протяжении всего фильма главный герой мечется из крайности в крайность. Из целеустремленности в одержимость.

И вот что же касается как раз русской интерпретации названия. Оригинальное название «Whiplash» представляет с собой тоже некую игру слов. С одной стороны, это название музыки, которую исполнял оркестр, с другой, если переводить буквально «кнут» или, что мне нравится еще больше, «работа из под кнута», то есть работа, выполненная по принуждению (принуждения собственной личности доказать прежде всего себе, что он на что-то способен). И тем не менее, русское название «Одержимость» не менее точно отражает мысль фильма, причем довольно кратко и лаконично.

Ну и на сладенькое, для вас или для себя, уж не знаю, но я приберегла потрясающий перфоманс Дж.К. Симмонса, который сыграл одну из главных ролей в данной кинокартине. Сказать о том, что он своей игрой произвел фурор- не сказать ничего. Безусловно, я не обесцениваю сейчас работу его коллеги – Майлза Теллера. Но то, как буквально через экран ты ощущаешь тревогу от персонажа Симмонса, будто бы он вот-вот сам сейчас выйдет через экран и будет орать на тебя: «Не в моём темпе!», это в наше время посредственной и штампованной актерской игры, очень дорого стоит.

Ну и если подвести итоги, картина, конечно явно не для того, чтоб расслабиться вечерком. В ней нет скримеров, но она способна пощекотать нервишки, заставить съёжиться от напряжения и тревоги. И тем не менее, если хочется порадовать глаз потрясающей картинкой (а для того, чтоб не быть голословной прикреплю любимые кадры ниже) и не менее интересным сюжетом, заставляющим задуматься, то крайне настойчиво(!) советую выбрать этот фильм к просмотру.

10 из 10

Фильм 'одержимость' без преувеличения можно назвать глотком свежего воздуха в кинематографе 10-х годов. Фильм завоевал любовь среди всех категорий зрителей; от рядовых зрителей до заядлых киноманов. Главным успехом, на мой взгляд являются два фактора; это крепкая сценарная работа и отрепетированная до мелочей актёрская игра.

Но как и любой творческий продукт, фильм 'одержимость' не может понравиться всем и неизбежно найдутся те, кто будет его критиковать.

Это абсолютно нормальное явление, что люди могут критиковать то, что находит массовое признание. Но часть критики нуждается в дополнительном обсуждении.

Некоторые упрекают фильм за то, что он неправильно показывает в джаз и актёры не попадают в такт с музыкой да и вообще играют ужасную музыку. Я бы хотел сказать, что джаз это ведь не ключевое значение истории, не стоит на нём зацикливаться, на его месте могло бы быть что угодно; художественная школа, режиссёрский факультет или какая либо спортивная секция. Я думаю, что правильнее сконцентрировать своё внимание на главном конфликте фильма.

В общем можно вечно разводить демагогию, но главное, что я хочу сказать тем, кому фильм показался непривлекательным, - взгляните на него с другой стороны, дайте ему ещё один шанс. Эта работа однозначно того стоит, ведь такие работы снимают сегодня крайне редко.

Одержимость. Недавно пересматривал. Решил поделиться.. Про фильм писать не буду. Поделюсь слухами о его создании. Это дебютная работа Дэмьена Шазелла. Говорят, режиссер первым фильмом хотел снять романтический мьюзикл хронометражем 3 часа. Большие дяди больших студий отказывали финансировать проект, так как мьюзикл в 2010х - это, мягко говоря, не мейнстрим. А большое кино - это, конечно, искусство (но это не точно). И если есть риск потерять на этом кино деньги, то искусство может и не родиться, т. к. на дворе капитализм. А там бабки, с##а, бабки... Поэтому дебютной работой Шазелла, уже зарекомендовавшего себя, как очень перспективного молодого режиссера, был 'более приземленный' фильм 'Одержимость'.

Одержимость. Это кино не про музыку, хотя почти два часа Ваш слух будет пребывать в блаженстве от божественной музыки. Это фильм не про искусство. Хотя действия происходят в нью-йоркской консерватории Shaffer, лучшей музыкальной школе Америки. Это фильм о гениях. Снятый гением. Точка.

10 из 10

Очень мощная и взрывная картина. Серьезно, не только мотивация, но безумный поток энергии передавался прямо с экрана, заставляя следить за каждым действием. Молодой музыкант, для которого музыка, а конкретнее сама игра на музыкальном инструменте, стала частью жизни и вдохновения. Особо непримечательный паренёк, незаметный и простой, тихоня в актуальном понимании, занимается своим любимым делом, не зависимо от кого-либо. Но случайная встреча с наставником переворачивает всю его жизнь.

Нам показывают изначально жалкого героя, которого всерьез никто не ставит. Ни семья, ни коллеги. И вот пробиваясь через эту пучину отдалённости, словно впадая в поиск совершенства, герой начинает преодолевать свои трудности. Второй план картины - сам наставник-тиран. Ошеломляюще и потрясающе. Добившись большого имени и уважения герой очень трепетно относится к своему делу. Скрывая истинные мотивы в глубине своей души наставник предстаёт сущим извергом. И на это волнительно смотреть.

Повелевая всем окружением герой раскрывает перед зрителем мотивирующий концепт. Всегда добиваться лучшего, во что бы это не стало. Такой подход отражается на всём сюжете, преподнеся сложные отношения и волевой характер. Просто больше не могу найти слов, чтобы выразит всё влияние фильма. Не опускать руки и стремиться к совершенству. И вот, словно наркоман, главный герой одержим своей деятельностью. Картина держит зрителя до последней минуты, выдавая в конце то, чего все ждут.

Майлз Теллер хорош. Очень хорош. Последние его роли были ужасны, что в убогом 'Дивергенте', что в ремейке 'Фантастической четвёрке' В общем, в этом проекте он проявил себя и выглядел достойно. Поначалу на главную роль хотели взять Дэйна ДеХаана ('Новый Человек-паук 2', 'Хроника'), но, честно сказать, персонаж бы получился слишком наркоманским, несмотря на название 'Одержимость'. Но Майлз Теллер сыграл достойно.

И конечно же Дж. К. Симмонс. Боже, он великолепен. Так потрясающе сыграть музыкального гения, жёсткого наставника, сможет только он. Будто ему снова не достались фотографии Человека-паука. Блестяще.

Фильм понравится многим. Влияет на восприятие, и после просмотра гарантирован творческий порыв и тёплые ощущения. Приятного просмотра.

Фильм погружает в мир музыки, где за выступлениями, которые мы наблюдаем как зритель, всегда стоят:

1. Изначально увлечение. Главному герою, 19 - летнему Эндрю, с детства нравится играть на барабанах, и он мечтает посвятить себя музыке, учится в Нью-Йорке в Консерватории.

Его заметил самый крутой мастер, дирижёр, мистер Флетчер, жёсткие методики которого выбивают из колеи, вызывают страх, шок, желание сдаться. Причем и в фильме, и у зрителя такие же эмоции.

2. Место надо заслужить. Таланта здесь мало. Упорство, миллион часов в репетициях, при любой свободной возможности - отработка своей партии.

Мне нравится фраза: 'В свободное время от работы я.. работаю.' И в фильме про это.

Это про борьбу с самим собой, со своим внутренним ребёнком, который хочет сдаться.

3. Место надо удержать. Кстати, покажешь слабину - вылетаешь из топа, и снова надо место заслужить. Неважно, сломался по пути на концерт автобус, или ты попал в ДТП, или ты больше не можешь играть, потому что у тебя всё в крови!

Пройдешь этот экзамен жизни. И твоя сила воли навсегда с тобой.

Ты - знаешь, чего хочешь.

Ты никогда не сдашься.

И всегда доведешь своё дело до конца.

Потому что это твоя страсть. Потому что это - твоя мечта. Это - твое дело жизни.

Без одержимости своим делом - невозможно быть в ТОПЕ. Невозможно быть легендарным, гениальным.

10 из 10

«Одержимость» - удивительный и в некотором смысле парадоксальный фильм. Он забрал три «Оскара», привел на большие экраны Майлза Теллера и Мелиссу Бенойст, позволил образоваться одной из самых заметных голливудских пар Шазелл-Гослинг с их «Человеком на Луне» и набившим оскомину «Ла-Ла-Лендом», подчеркнул необычный талант Дж.К. Симмонса. Тем не менее, собеседники на вопрос, слышали ли они что-то про «Одержимость», переспрашивают меня: «это тот, про сумасшедшую девушку?» Здесь нужно и похвалить, и поругать локализаторов, ведь «Whiplash», при всем уважении к их дипломам переводчиков, перевести как «одержимость» невозможно. Похвалить же их нужно за то, что этим словом передана суть фильма; то, про что сама лента и что мы будем наблюдать ближайшие два часа хронометража.

О сюжете: молодой барабанщик занимается в консерватории, случайно попадается на глаза самому крутому руководителю ансамбля, тот его берет к себе и начинает в жесткой манере (самым крутым по-другому не стать, в этом посыл фильма), что называется, «наставлять на путь истинный». Зрителю показывается путь человека от начала его карьеры до признания, затрагиваются вопросы выбора во время самой карьеры: личная жизнь или работа? Возможность расслабиться или постоянный труд? И нужно ли предъявить претензии к человеку, который заставляет тебя совершенствоваться, иногда дикими способами, или необходимо быть ему благодарным? Вожделение главного героя получить признание, одобрение наставника, войти в когорту самых успешных людей в своей сфере перерастает в нездоровую жажду – одержимость, что приводит к его трансформации в течение ленты. Шазелл получил «Оскара» в 2014 году за лучший адаптированный сценарий, что уже многое говорит о работе над базой фильма. Нужно отметить также и то, что у кино была его короткометражная версия, некоторые моменты в котором уже были отработаны.

Что еще хорошего в фильме? У него практически нет изъянов. Операторская работа на должном как для фильма с бюджетом в 3 миллиона вечнозеленых уровне; звук и монтаж отмечены «Оскарами», что для кино о музыке крайне позитивный момент. Показана работа музыкантов изнутри, из-за кулис: какие испытания стоят за их первым выходом на большую сцену в филармонии или концертном зале. Изнурительные тренировки главного героя реальны, поскольку режиссер заставлял Майлза Теллера – исполнителя главной роли – работать до седьмого пота вполне сознательно. Если смотреть спустя 9 лет от начала создания картины, то Майлз будет единственным проигравшим из всей труппы, в чем состоит еще одна парадоксальность ленты. Словно он, как главный герой, добился признания, и пошел сниматься в дивергентах и неудачных перезапусках франшиз. На 2022 год у него набралось немало главных ролей в сериалах и боевиках, но лучше, чем у Шазелла, он не играл ни в одной из 4 других кинолент, в которых рецензент его застал. Другие главные лица в игре, как были и в самой «Одержимости». Все приемы, что должны сработать, работают; все ружья, что обязаны к концу ленты выстрелить, стреляют.

Грамотно расставленные по всей картине дилеммы практически всех творцов искусства отражают ровно то, что испытывает не молодой барабанщик в кадре – сотни таких барабанщиков по всему миру; тысячи художников, музыкантов, танцоров - и это тоже, без сомнения, отражает значимость «Одержимости».

10 из 10

Другого такому фильму нельзя поставить.

В Голливуде обожают снимать истории про талантливых неудачников, которые учатся преодолевать себя, достигать особых вершин и тем самым показывать своим недоброжелателям, как они ошибались. Фильмы на подобную драматическую тематику снимались всегда, а так как зрители продолжают испытывать к ним интерес, то продюсеры совсем не прочь вложить свое время и деньги в качественный и многообещающий сценарий, который при грамотном исполнении способен принести не только отменные кассовые сборы, но и престижные награды. Однако несмотря на все перспективы своих наработок в заданной области, талантливому, но до поры, до времени практически никому не известному автору Дэмьену Шазеллу длительное время не удавалось заинтересовать своими идеями прилежные студии, которые могли бы превратить сценарий в полноценный фильм. И все же Шазелл верил в то, что его задумка достойна того, чтобы быть должным образом реализованной и даже рискнул снять по ее мотивам короткометражный фильм, или же своего рода рекламу того, что на самом деле может получится из вроде как довольно тривиальной, и тем не менее интригующей идеи. Когда же работа над проектом перешла к активной фазе, на него обратили внимание продюсеры студии Blumhouse, специализирующиеся на постановке недорогих хорроров. Но несмотря на специфику компании, ее представители увидели в возможном сотрудничестве с Шазеллом свои перспективы, и в конце концов сделали все необходимое, чтобы молодой автор получил возможность снять свою ненаглядную 'Одержимость' так, как он считал необходимым, а производственные затраты при этом не должны были серьезно превышать планку в три миллионы долларов. И как оказалось впоследствии, Blumhouse подарили миру одного из самых интересных режиссеров своего поколения, а сама 'Одержимость' стала моментальной классикой мирового кинематографа.

Итак, сюжет фильма знакомит нас с молодым парнем по имени Эндрю Ниман (Майлез Теллер), первокурсником нью-йоркской консерватории Shaffer, который учится играть на барабанах и чувствует, что может добиться в своем увлечении достойных результатов. Тратя все свое свободное время на то, чтобы отточить свое мастерство, Эндрю при этом искренне надеется, что на него обратит внимание Теренс Флэтчер (Дж. К. Симмонс), гениальный, но при этом не в меру требовательный и откровенно несносный маэстро, руководящий собственным оркестром. Флэтчер никогда и ни за что не идет на компромиссы, его подопечные для него не более, чем солдаты, которыми необходимо руководить со всей строгостью, а похвалы от мастера здесь ждать уж точно не приходится. Но вместе с тем Флэтчер раскрывает в молодых дарованиях истинные таланты, делает их лучшими в своем деле и его закалка остается с человеком до самого конца. И как только возможность попасть в коллектив маэстро появляется, Эндрю сразу же спешит поступить в распоряжение Флэтчера, который поначалу поручает новому ученику самую примитивную работу, но затем, шаг за шагом, допускает его к более серьезным творческим процессам. Но даже зная стиль поведения и работы Флэтчера, Эндрю никак не ожидал того, с чем он на самом деле столкнется в оркестре. Здесь каждый работает на износ, атмосфера внутри коллектива наэлектризована до наивысшей отметки, и чтобы действительно выделиться и заинтересовать Флэтчера своей работой, нужно уйти в своей работе на запредельные дали, посвятив всего себя музыке. И у Эндрю нет других вариантов, ведь он по сути поставил на кон все, и если не сможет поразить маэстро, значит его мечта навсегда превратится в прах, а все остальное уже будет совершенно несущественным.

Главным отличием 'Одержимости' от иных схожих фильмов, которые разыгрывают мотивационную карту и показывают стремительное становление личности в неожиданных и стрессовых условиях, является то, что режиссер взаправду вложил в свою работу личный опыт и переживания, с которыми столкнулся будучи учеником. Пытаясь овладеть ремеслом барабанщика также, как и главный герой 'Одержимости', Шазелл познал досадную неудачу. Нет, конечно он умел наигрывать мелодии, чувствовал ритм и даже создавал простенькие композиции, и тем не менее властный учитель, или же прообраз героя Дж. К. Симмонса, отчетливо дал понять парню, что ему лучше пробовать себя в других сферах искусства. И как следствие, Шазелл завязал с музыкой, взял на вооружение компьютер и переквалифицировался в сценариста, работающего в самых разных жанрах. Но все же молодому автору хотелось не только писать свои истории для других постановщиков, но и самостоятельно руководить творческим процессом. А для того, чтобы тебя заметили, твой первый фильм должен стать если не большим событием, так крепким и умелым произведением. И чтобы не прогадать с выбором выигрышной тематики, Шазелл как раз и сосредоточился на концепции 'Одержимости', с которой имел тесную эмоциональную связь. Именно поэтому фильм выглядит настолько реалистично и живо, он буквально зажигает своей энергетикой экраны и буквально заставляет зрителей сорваться с места и сотворить нечто значимое прямо здесь и сейчас. Шазелл блестяще раскрыл свои собственные воспоминания языком эффектного драматического кино и создал особенный творческий прецедент, абсолютно заслуженно получивший несколько вожделенных премий 'Оскар'.

Однако при всем уважении к таланту режиссера, необходимо признавать и то, что 'Одержимость' никогда бы не стала современной классикой, выбери автор на главные роли неподходящих актеров. И это просто счастье, что сыграть в скромном фильме от совершенно неизвестного постановщика согласился Дж. К. Симмонс, который уже давно стал популярным и характерным актером, которого приглашают в свои проекты именитые постановщики, а крупные студии не упускают подарить ему возможность принять участие в статусных проектах. Оценив перспективы сценария и поговорив непосредственно с самим Шазеллом, Симмонс решил ввязаться в неожиданный творческий эксперимент и как следствие сыграл роль, которая останется в памяти поклонников актера на не менее высоких позициях, нежели Джей Джона Джеймисон из трилогии Сэма Рэйми 'Человек-паук'. Когда Симмонс появляется на экране в образе Флэтчера, он приковывает к себе все внимание и даже не думает им делиться. Актер получает огромное удовольствие от своей работы и даже затмевает Майлза Теллера, сыгравшего того самого Эндрю, вокруг которого выстраивается история. И это, пожалуй, единственный несколько неоднозначный момент фильма, так как несмотря на все усилия Теллера, драматический и эмоциональный разрыв между экранными учителем и учеником оказывается слишком велик, и это в пору Флэтсера называть истинным главным героем фильма, а не Эндрю.

В итоге хочу сказать, что 'Одержимость' является в действительности блестящим фильмом, которая благодаря искреннему сценарию, мастерской режиссуре и выдающейся игре Дж. К Симмонса стал большим событием, в котором бессмысленно сомневаться. Дэмьен Шазелл с вызовом заявил о себе, как о большом мастере, и необходимо признать, что подобные дебюты встречаются крайне редко, а потому на ленту просто необходимо обратить внимание.

9 из 10

Если вы не имеете отношения к музыке - возможно вы и не поймете всю ту страсть и параноидальное влечение, которое несет этот фильм в себе. Но то ли дело, если вы сами из этого же музыкального мира. Не важно, играете ли вы дома для себя 3 аккорда или взрываете огромные площадки.

Сам фильм вряд ли стоит смотреть как нечто приятное на вечер. Мы смотрели его с моим басистом и барабанщиком, когда он только вышел. Тогда еще совсем зеленые и очень уж неопытные, но хорошо знакомые с темы, сколько часов нужно уничтожить в своей жизни, что бы достичь результата. Фильм с первых сцен начинает интересовать, ближе к середине хватает тебя за горло, разбивает тебе стул об голову и перестает швырять в асфальт только за несколько секунд до титров.

Настоящее джазовое безумие перфекциониста. Большинство бы людей на месте главного героя уже давно ушло бы играть рок-музыку и кайфовать, а не насиловать себя. Да к тому же сам Майлз Теллер готовился к фильму всё накачивая и накачивая скилл.

Главным вопросом который я задавал весь просмотр: 'А почему в оркестре нельзя использовать метроном? Кинул в ухо и вот тебе темп. В конце концов можно поставить компьютер и адаптировать клик под песню, если в ней темп меняется' Но ближе к концу ты начинаешь понимать, что это в данном жанре просто не спортивно.

Единственное, что меня заставило сомневаться в адекватности происходящего - зачем уничтожать себя, что бы возвыситься, если можно заниматься как профи? Ведь бесконечные долгие беспрерывные тренировки не сделают из тебя великого, зато калеку - легко.

Скажу по правде - этот фильм, в котором ты запоминаешь только орущего Симмонса, потного Теллера и ярчайшую концовку. Ради такой стоит готовиться каждую секунду экранного времени.

За что хвалить:

1) Потрясающее противостояние Симмонса и Теллера

2) Идеально описывающие атмосферу жесткой конкуренции и нетерпимости в мире музыки сцены с раскатыванием оркестра

3) Потрясающий гран-финал. Кажется один он уже был достоин Оскара

За что ругать:

1) Очень блеклая сцена разрыва отношений главного героя во славу музыки

2) Некоторая затянутость в середине фильма

3) Не совсем правдоподобная подготовка главного героя к своему звездному моменту. Гипертрофировали гипертрофировали да перегипертрофировали.

Общее впечатление:

Это фильм, который стоит посмотреть один раз, а потом раз в несколько лет пересматривать последние 5 минут. Это и называется настоящая Одержимость.

8 из 10

Фильмы о недооцененном главном герое, пытающемся заслужить одобрение у наставника, занимают на нише кинематографа отдельное место, давно став современным культом. Снятый под режиссурой Дэмьена Шазелла фильм «Одержимость» — возможно лучший представитель этой линейки, главный персонаж, как это обычно бывает, не одарен неимоверными способностями с рождения. Все что он имеет — страстное желание стать лучшим в своем деле и показать себя.

Не могу не сказать про основных действующих лиц. Главный герой данной картины — Эндрю, роль которого безупречно отыграл Майлз Теллер, упорный и амбициозный ученик первого курса лучшего музыкального училища страны. Он готов в любую секунду отказаться от счастья в личной жизни ради мечты, которую герой шаг за шагом превращает в цель. Единственным другом Эндрю всю жизнь была и есть музыка, а чувство ритма — такт, в котором бьется его сердце.

Флетчер — второстепенный персонаж, который оказался гораздо ярче главного героя. Многие называют его самодуром, не знающего границ и не соблюдающего ни морально этических норм, ни субординации. Возможно это и так, но Флетчеру дозволено все и вот почему. Перед зрителем маэстро, человек с большой буквы, профессионал, пытающийся распознать в дремучем лесу бездарности, частицу настоящего таланта, будущую легенду, способную совершить прорыв в мире музыки. Дж. К. Симмонс, сыгравший эту роль заслужено забрал статуэтку Оскар за лучшую второстепенную роль в 2013.

Нельзя не упомянуть звук в данной картине — он бесподобен! Необыкновенное волнение и цунами эмоций вызывает у зрителя звучание инструментов, как в совокупности, так и по отдельности.

Подытожив все вышесказанное, хочу сказать, что фильм меня приятно удивил и отпечатался в памяти, как высококлассное кино с эмоциональными персонажами, превосходным звуком и вовлекающим сюжетом с открытой концовкой, оставляющей приятное послевкусие и почву для размышлений о дальнейшей судьбе героя.

10 из 10

Это — психологическая музыкальная драма, при этом снятая очень талантливо, на мой взгляд.

Прежде всего мне хочется отметить в этом фильме то, насколько точно и глубоко удалось передать внутреннее состояния главного героя! Мне, как человеку прошедшему в свое время через весь этот ад, это очень хорошо видно.

Причем я предполагаю, что при просмотре этого фильма можно не зацикливаться на музыке. Потому как практически в любой сфере деятельности есть шанс попасть в подобную, если ты талантлив, молод, амбициозен, и из тебя пытаются «сделать гения или чемпиона». Хотя, наверное, в спорте и искусстве это наиболее выпукло и драматично.

Дело в том, что в этих сферах человек работает самим собой, каждой клеточкой себя, он максимально уязвим, а успех предельно неустойчив, потому как зависит от миллиона факторов. А еще потому, что этот успех максимально завязан на личность. В таких условиях человека нельзя заменить, ему нельзя расслабиться ни на минуту, вся его жизнь подчинена его таланту, он практически бесплатное приложение к нему и не имеет право ни на что, кроме дела, которым он занимается.

Дело в том, что для того, чтобы реально стать кем-то, заслуживающим внимания широкой публики, нужно обязательно прыгнуть выше головы и выйти сильно ЗА пределы человеческих возможностей. Потому как если не — ты серая масса и никому не интересен…

Вы когда-нибудь пробовали выйти за пределы человеческих или своих возможностей? Ну и как? Понравилось?

Это к тому, чтобы мы не путали мух с котлетами. Есть талант, а есть адский труд и выход ЗА пределы… Без таланта, конечно, в этот поезд садиться вообще незачем. А вот с талантом надо понимать, что это будет битва более-менее равных, и выиграет не тот, кто наиболее талантлив — это миф, а тот, кто больше вложит и отдаст. На первых порах срабатывают обычно амбиции нереализованных родителей. Редко амбиции отвергнутого ребенка.

И вот тут нужно понимать: чтобы пройти весь этот путь и дойти до цели, нужно иметь крайнюю необходимость в этом! На грани жизни и смерти. Только желание жить и отсутствие видения, что это можно делать по-другому, может заставить человека долбить палочками по барабану стесанными в кровь руками, заливая своей кровью все вокруг. Да, тема служения Искусству в этом сильно помогает, потому что оно нечто большее, чем человек, и как будто бы имеет право требовать таких жертв. Но вот что должно происходить с человеком, чтобы он положил свою жизнь на какой бы то ни было алтарь…

И для того, чтобы это все-таки произошло, у каждого музыканта должен быть свой персональный Флетчер. Это тот, кто видит чужой талант, мысленно присваивает его себе и считает, что тот другой, обладающий этим талантом, ДОЛЖЕН… И тогда подогревая тщеславные и амбициозные нотки того, кто обладает, он начинает свою садистическую деятельность. Иногда такие флетчеры давят на чувство вины. Мол, у тебя есть талант, и ты, сволочь такая, крадешь его у мира.

Почему же все-таки нужен такой садист? Потому, что чтобы прыгнуть через пятиметровый забор нужно впасть в аффект: т. е. либо очень сильно разозлиться, либо очень сильно испугаться. Чаще работает первое. Злость, вернее даже ярость, является топливом, на котором талантливый человек превозмогает самого себя и делает невозможное. Иногда это происходит из точки обиды или желания доказать что-то кому-то. Видимо, в первую очередь себе.

В любом случае, поскольку такие результаты требуют нечеловеческих вложений и усилий, идея, результат, достижение, искусство, — все это должно стать важнее чем человеческое Я.

Идеалы необходимы человеческой психике. Благодаря им мы двигаемся вперед, а не назад. И это является основой эволюции. Гении и Герои — это коллективное Альтер-Эго человечества. Раньше эту роль выполняли божества. Сейчас к ним добавляются ученные, деятели искусств и другие знаменитые люди, внесшие существенный вклад в историю человечества. И спасибо им огромное за то, что они есть, и за то, что они делают то, что они делают.

Но в нашем современном менталитете появилась какая-то не очень здоровая история о том, что нам всем срочно надо стать этими самыми героями, гениями и чемпионами, а иначе ты никто и ничто, и зовут никак. В общем, типа, тварь дрожащая и права не имеешь. Далеко не все рождены Моцартами, или Наполеонами, или Айвазовскими… Да и не нужны миру гении в таком количестве. Но почему-то считается, что если ты просто хорошо починяешь примус, то это вообще не круто и не прикольно, и ты обязательно должен стремиться стать чем-то бОльшим. Как минимум открыть свой бизнес по починке примусов. А сидеть и починять их самому, и получать от этого удовольствие — фууу. Как можно!

Но почему бы нам не гордиться теми маленькими, но важными делами, которые мы с вами делаем каждый день: обнимаем любимых, готовим им еду, работаем на совесть свою маленькую работу и радуемся этой удивительной и многогранной жизни. Не зря же Мироздание так старалось и всю эту красоту творило! Надо же чтобы кто-нибудь ее замечал и радовался ей! А то мирозданию обидно будет. Ну и пшеницу кому-то необходимо выращивать, чтобы эти гении и герои с голоду не померли. И дворы подметать, и кашу варить, и пеленки стирать. И кто сказал, что это менее ценно, чем долбить палочками по барабану, клавиатуре, струнам, рисовать картины или петь серенады?

Интересны взаимоотношения Нимана и Флетчера. Это очень красивый пример того, в чем заключается разница между Отцом и Учителем. Отец — любит и поддерживает. Учитель — развивает и выталкивает из зоны комфорта. Да, иногда через ярость и обиду. И круто, когда есть поддерживающий родитель, и есть Учитель, который двигает тебя вверх, к твоим возможностям и вершинам. И так же, как каждый мальчик должен победить своего отца, каждый ученик должен превзойти своего Учителя. И хороший, правильный учитель сделает все для того, чтобы это произошло. Но всегда ли цель оправдывает средства?

В 2013 году вышел дебют картины гениального режиссера и сценариста — Дэмьена Шазелла, рассказывающая про барабанщика Эндрю Нимана (Майлз Теллер), который в свою очередь хочет достичь больших вершин, стать крутым и знаменитым. Но во время репетиции, его замечает талантливый, но одновременно жестокий маэстро по имени Теренс Флетчер (Дж. К. Симмонс), который любит гнобить музыкантов в своем собственном оркестре, а также унижать при всех какого-либо человека. Он берет Нимана к себе в оркестр на испытательный срок, где выжимает из него все соки и одновременно давит на его психику, чтобы он хорошо играл в ритме и попадал в темп. После испытательного срока, он остается в этом оркестре, где вскоре Флетчер объявляет о том, что они отправляются на конкурс. И дальше начинается всё самое интересное…

Несмотря на то, что данный фильм является дебютом в карьере Шазелла, — он получился максимально шедевральным!

В нем присутствуют и смешные моменты, где можно упасть со стула от смеха, а также и грустные, где каждый раз сопереживаешь главному герою и готов даже прослезиться. Кстати, в некоторых сценах смех и грусть смешаны друг с другом, что при просмотре cтановится одновременно смешно и одновременно грустно. Также на фоне всего этого присутствует и драматизм, который вгоняет зрителя в интригу и подогревает его интерес к тому, что же будет дальше, и это невероятно классное чувство во время просмотра данного фильма.

Персонажи очень хорошо сдетализированы. Во время просмотра ты понимаешь мотивацию и цели той или иной персоны, его прошлое, каким оно было, что он пережил и почему после всего этого он стал таким. Всему этому после раскрытия того или иного персонажа — ты начинаешь сопереживать ему и лучше его понимать.

Итог: шедевральный фильм с отличной технической составляющей (в основном это операторская работа), с отличным сценарием и сюжетом, с хорошим раскрытием персонажей и также с отличной эмоциональной подачей.

Если вы любите драму, то рекомендую посмотреть этот фильм в первую очередь! Вам он очень сильно понравится.

Предупреждаю, что все здесь — моё субъективное мнение и возможно тут куча ошибок, но надеюсь всё более-менее понятно и доносит моё мнение об этот фильме.

Одержимость — бешеный прорыв в карьере великолепного режиссёра Дэмьена Шазелла, и неимоверно важное событие кинематографа последних лет.

Этот фильм не является триллером, но держит в сильном напряжении: постепенно набирая динамичную и напряжённую атмосферу.

Технически фильм — выдающийся, монтаж, а так-же композиция, Джастина Гурвица (друг Дэмьена со времен учёбы в Гарварде) — мастерски выполнены. Эстетика и ранее подмеченные технические работы действительно погружают в напряжение; сильные актёрские работы Майлза Теллера и офигенного Дж. К Симмонса так шокировали, — лучшие роли этих актёров, Симмонс перестал быть в тени недооцененного актёра, получив заветный Оскар.

Сюжет рассказывает о 19-летнем Эндрю Нимане, который учится в лучшем музыкальном училище, в его городе «Шеффере» и мечтает стать великим барабанщиком, как Чарли Паркер и многие другие легендарные барабанщики. Однажды играя на барабане, его замечает гениальный дирижёр Терренс Флетчер (Дж. К Симмонс), у которого свое видение обучения.

Этот персонаж, пожалуй, один из лучших в истории кино и безусловно лучшая роль Джонатана Симмонса.

Флетчер — эгоистичен, хаотичен, готов поставить любого ученика в неудобное положение лишь бы добиться совершенства, любого идиота не различающего быстрый и медленный темп — выгнать. Половина учеников и вовсе боялись Терренса, но это лишь его методы преподавания. Как говорил Флетчер: «Чарли Паркер не стал великим, пока в него не кинули тарелку», а Терренс кидает стулья.

Он — невероятно побуждает к действию, добивается того, чтобы ученики взяли руки в ноги и тарахтели на своих инструментах, в его чёртовом темпе!

Все выходит в запоминающийся катарсис, который с каждым просмотром фильма, оставляет новые впечатления, от которых получаешь сильное удовольствие. Дэмьен мастерски сквозь призму стремления к величию, показал, что аморальность — это всего-лишь метод эффективного обучения.

Этот фильм никогда не забыть! Эти эмоции и сцены с интенсивным репетированием — останутся у всех в душе, как мотивация к стремлению совершенстовать. Весь состав: от композитора до актёров, пожалуй — одни из моих любимых деятелей кино!

«Одержимость» я видел дважды, поскольку фильм мне действительно понравился и я не смог отказать себе в удовольствии его пересмотреть. Этот проект вывел на свет американского режиссёра Дэмьена Шазелла, который в полной мере раскрыл свой талант. Его полнометражный дебют оказался достаточно удачным и получил много положительных отзывов.

Сюжет довольно прост. Молодой студент по имени Эндрю учится в нью-йоркской консерватории и он грезит идеей стать крутым барабанщиком. Однажды Эндрю попадает в оркестр, дирижёром которого является Теренс Флетчер, своенравный, довольно жёсткий и грубый человек. Ужиться с таким наставником непросто, Флетчер может себе позволить оскорблять, всячески унижать студентов, в особенности достаётся новенькому Эндрю. Несмотря на все нападки Эндрю продолжает упорно заниматься любимым делом, хотя в такой давящей обстановке сделать это сложно.

Фильм не отпускает ни на минуту, нет ни одного момента, где можно было заскучать, потому что идёт постоянная динамика. Главный герой Эндрю настойчиво занимается музыкой, целиком и полностью отдавая себя ей. Вместо похвалы он получает словесные оплеухи и мне, как зрителю, было напряжённо наблюдать за этим действием. Поражает упрямство Эндрю, он словно непробиваемый, при просмотре удивляешься тому, что готов человек вытерпеть ради конечной цели. Всем бы такую стойкость.

Сыгранный Дж. К. Симмонсом дирижёр Флетчер это выше всяких похвал. Я мало видел картин с участием этого актёра, но здесь он был в ударе и вполне заслуженно получил «Оскар» за свою роль.

Без внимания не останется и Майлз Таллер. Актёр основательно подготовился к роли, брал уроки по игре на барабанах, что в принципе заметно.

Итог таков: «Одержимость» это сильная психологическая драма, которая буквально поражает своим эмоциональным накалом. Конечно, по большей части это благодаря актёрской игре двух ведущих персонажей. Активно развивающиеся действия, хорошо показанные взаимоотношения между персонажами, всё это придаёт фильму динамичность.

8 из 10

В фильме почти нету минусов. Он держит в напряжении почти с самого начала и до финальных титров.

Актер, который играет главного героя это Майлз Теллер — я бы не сказал, что он играет шедеврально, но в некоторых моментах это действительно так.

А так все: что режиссура, что актерская игра — все шикарно.

Отдельно стоит похвалить Джей К. Симмонса, который выдает лучшую свою роль и каждый момент с ним это просто великолепно.

Главный герой — парень Эндрю, который готов на все, лишь бы стать популярным барабанщиком и получить славу. Его принимают в оркестр, но у учителя, которого и играет Симмонс очень строгие методы. Он — перфекционист и хочет, чтобы все было идеально. Он закаляет учеников вечно крича на них и ругаясь. Например, он может накричать на человека и обвинить его в том что он фальшивит, только чтобы он убедился, что ученик разбирается в деле и понимает, что он не фальшивит.

Хотя в оригинале фильм и называется «Whiplash» (так назывался одна из первых и главных джаз-композиций в фильме, а также это означает «удар хлыстом», что намекает нам на то что методы учителя в фильме довольно жестки и метафорично напоминают удар хлыстом), в дубляже его все равно смогли неплохо перевести. Название в России отображает одержимость главных героев их делом.

После первого просмотра, я был под невероятным впечатлением и еще как минимум несколько часов отходил от фильма.

Вообщем это шикарный фильм, который вы должны обязательно посмотреть. Не понравится он только тем, кто не любит напряженные фильмы, где много криков и ругательств. Также если у вас есть такая возможность — смотрите в оригинале с субтитрами, потому что актерская игра поражает.

10 из 10

Картины про личность, ищущую своё призвание в мире несколько приелись, не находите? В смысле есть человек, который обладает неким даром, у него есть мечта, есть наставник, который ведёт его к этой мечте ценой своих больших усилий. И вот этот некий человек к концу фильма добивается абсолютно всего, чего хотел и он получает всеобщее признание. Многие драматические (да даже комедийные) построены именно так. Пусть подобная схема и продолжает работать, но в наши дни если не привносить в неё нечто новое, тогда картина грозит выйти пресной и даже клишированной.

Поэтому лучшие фильмы с подобным сюжетом обычно отличаются от остальных некой креативностью. Именно таким является фильм восходящего режиссёра Дэмьена Шазелла Одержимость (в оригинале Whiplash).

Чем же этот фильм отличается от остальных куда менее примечательных картин, которые, казалось, применяют ту же схему? В первую очередь, эта картина отличается несколько иным подходом. Если во многих картинах мы убеждаемся, что учитель, ведущий ученика к победе, даёт ему правильные советы. Такое случается во многих фильмах, но только не в этом. Тут многие могут разделить своё мнение об учителе главного героя (которого на Оскар наиграл гениальный Дж. К. Симмонс). С одной стороны, его дилемма «похвала может лишить нас очередного Чарли Паркера или Луи Армстронга» не лишена смысла, ведь действительно, она может сбить человека с его намеченного курса, потому что он не захочет совершенствоваться дальше. С другой учитель настолько с этим перегибает, что создаётся вопрос, а стоит ли твоя мечта того? Эта весьма значимая проблема создаёт очень интересную основу для фильма, за которой интересно наблюдать. Вы или в одной сцене целиком и полностью поддерживаете тренера, или сразу в следующей сцене сильно его ненавидите. В любом случае, к этому персонажу вы точно не останетесь равнодушно.

И эта интересная идея подана в обёртке довольно напряжённого триллера. Когда главный герой обдирал руки до крови, пытаясь попасть в темп привередливого тренера, или когда он не пытается опоздать на тренировку под страхом вылета из труппы, мы становимся свидетелями очень хорошо поставленных сцен, которые напрягают настолько, что кажется ещё вот-вот, и фильм просто взорвётся… буквально, разумеется.

Таким образом, кино не только выходит креативным творением, которое задаёт довольно неоднозначные вопросы, над которыми размышляет зритель, но ещё и невероятно интересным произведением, которое от начала до конца устраивает зубодробительную психологическую драму, после которой вы долго не сможете слышать звук барабана без истерики.

До боли жизненное, качественное, талантливое кино.

В бескомпромиссной, жёсткой и очень зрелищной форме здесь преподносится сермяжная правда о том, что же собой представляет достижение целей и какие факторы этому сопутствуют.

Это великолепный пример красиво облачённой, чётко сформулированной, и ценнейшей мысли.

Заметно, что создатели фильма хорошо понимают, о чём они говорят — «Одержимость» цепляет аутентичностью рассказанной истории.

Сам подход к подаче материала весьма интересен и выглядит к месту — некоторые моменты, которые имеют серьёзную ценность для лучшего понимания личностей персонажей и основной идеи, здесь демонстрируются как-то между делом, почти невзначай. Это, своего рода, важные нюансы, обладающие немалой значимостью, но вкраплённые в повествование небольшими, точечными эпизодами.

При этом, нельзя сказать, что сюжет рассказан заумно или экспозиция героев от этого страдает. Просто часть интересного контента не подаётся топорно и прямолинейно, как это часто бывает. И, на мой взгляд, это большой плюс фильма, ведь он не тыкает зрителя носом в определённые аспекты и не скатывается в морализаторство.

Кино учит зрить в корень, даёт полезную пищу для ума и стимулирует думать, при этом оставаясь очень крепким и захватывающим по визуальной части.

Разумеется, над звуком трудились не менее талантливые люди, так что с ним здесь всё замечательно (любители джаза получат большое удовольствие).

К тому же, актёрская игра на высочайшем уровне — это наглядный пример, когда образы исполнены так хорошо, что забываешь о виртуальности происходящего.

Мне трудно представить, в чём состоят недостатки этого фильма.

Есть несколько довольно «киношных», где-то гипертрофированных моментов, но даже они имеют смысл, поскольку усиливают восприятие концепции, да и просто-напросто красиво смотрятся.

Для меня это изумительное кино, ведь оно даёт всё, что от него только можно пожелать: добротную пищу для ума, удовольствие от шикарно снятой и красивой картинки, и наслаждение прекрасной, качественной музыкой.

10 из 10

Первый режиссерский выстрел Шазелла, и это определенно успех. Как и в любом фильме об искусстве, в «Одержимости» много чего намешано, но есть несколько основных моментов.

1. Образование. В фильме отлично показана та жесткая и отстраненная его сторона, с которой приходится иметь дело ученикам или студентами, небезразличным к своему обучению. Любая дисциплина при должном влиянии учителя затягивает словно вязкое болото, причем это может протекать совершенно незаметно для окружающих. Тут важно понимать конечную цель — она обязательно должна быть, так как учеба ради учебы приводит к помешательству.

2. Учитель. Неадекватный преподаватель-психопат был в жизни каждого, различна лишь степень конфронтации и влияния, которое могли на вас оказать. Для какого такой опыт — забавная байка, а для кого-то — болезненные воспоминания об унижениях и стрессе.

3. Игра. Флетчер с первого дня ведёт с Эндрю коварную игру, подчиненную высшей цели, но жёсткую и абсолютно бесконтрольную. Эндрю, ведомый стремлением к идеалу, готов принять любые правила, даже когда битва выходит за стены аудитории. Шазелл и тут находит способ поднять ставки — победа будет за тем, кто сможет придумать правила получше.

4. Искусство. Учиться на музыканта, ровно как и на режиссёра или художника, — всегда спорное занятие. Можно ли научиться такому вообще? Много ли истинных творцов заканчивало консерватории? Флетчер, конечно, разыскивает таланты не под забором, а среди лучших, но он едва ли пытается обрабатывать самородки аккуратно.

Здесь скорее действует правило «бросили в воду — плыви», которое срабатывает, так как среда инертна — ребята из оркестра мечтают стать звездами, готовы терпеть кровь и пот по доброй воле, даже когда понимают, что уже являются жертвами манипуляций и прихотей учителя-тирана. Непрошедшие отбор могут смело отправляться на свалку или должность баристы. Флетчер ко всему прочему еще и фаталист — не гнушается доиграть таки партию со случайно забредшим на его выступление Эндрю.

Шазелл задается не новым уже вопросом — стоит ли ставить искусство превыше всего, можно ли создать хоть что-то стоящее в прогнившем мире без полной, всепоглощающей отдачи. Величайшие таланты никогда не страшились поставить свою жизнь на кон, но решать, стоит ли оно того, каждому приходится самостоятельно, успех же при этом никому не гарантирован.

8 из 10