Джо (2013)

Каждый человек мечтает о чем-то особенном, однако строптивая жизнь любит ставить нам непреодолимые палки в колеса, из-за чего приходится скрепя сердце бросать любимое сердце и покоряться иронично улыбающейся судьбе. Однако некоторые люди не готовы мириться с существующим положением вещей и продолжают свою борьбу несмотря на все невзгоды, которые выпадают на их душу. К таковым упорным мечтателям можно смело отнести писателя Ларри Брауна, который не шибко известен за пределами своей родины, однако в родных краях его знали в качестве уверенного романиста, выступающего своего рода голосом Южных штатов Америки. Искренне веря, что ему предначертано стать автором с большой буквы, Браун на протяжении долгих пятнадцати лет обивал пороги крупных и малых издательств, неизменно получая отказы и вновь возвращаясь в пожарную честь, где ему приходилось работать по долгу службы. Но сколько бы скептических взглядов не было отпущено в его сторону, Браун все же сумел отыскать путеводную нить своего творчества и добиться поразительных, пускай и заточенных исключительно под реалии американского Юга, результатов, за что его неоднократно номинировали на серьезные литературные премии. Настойчивость принесла Брауну ощутимые плоды, после чего он наконец-то сумел сконцентрироваться преимущественно на написании своих романов, приносящих ему ощутимые дивиденды. А в 1991 году он написал одну из самых знаменитых книг, озаглавленную просто и лаконично, как «Джо». К этому моменту писатель уже набрался необходимого опыта, сумел внести в произведение многолетний опыт непростой жизни в южных штатах, собрал сотни записок и выдержек из биографии местных обывателей с непростой судьбой, благодаря чему «Джо» получился глубоким и вдумчивым произведением, в котором на первый план выходит локальная человеческая трагедия, расписанная мрачной красочной палитрой. Конечно, ввиду сложности выбранной тематики произведений Брауна, его книги не так часто попадали на большие экраны, как того хотелось бы, и тем не менее «Джо» сумел пробиться сквозь строки и осесть на пленке стараниями режиссера Дэвида Гордона Грина, собравшегося духом и сменившего непритязательные скабрезные комедии с участием Джеймса Франко и Дэнни МакБрайда на откровения человеческих душ, пребывающих в сомнениях, печали, а также вере, надежде и даже любви.

Итак, сюжет фильма разворачивается в небольшом городке, закинутом где-то в штате Миссисипи. Именно сюда переезжает семейство трудолюбивого и честного паренька Гэри (Тай Шеридан) в поисках лучшей жизни. Но смена места жительства ничто, его в головах сидит постоянное неудовлетворение и стремление обвинять всех вокруг, кроме себя. Именно так и ведет себя бесчестный, отталкивающий и беспринципный отец Гэри, алкоголик и записной подлец Вэйд (Гари Поултер), частенько поднимающий на сына руку. И тем не менее Гэри продолжает терпеть издевательства близкого человека, ведь под одной крышей с ними также проживают мать героя и малолетняя сестра, которой так необходима поддержка старшего брата. Выискивая возможности заработка, Гэри обращается за помощью к бригадиру лесопильной бригады Джо (Николас Кейдж), человеку с непростым прошлым и загадками, которые лучше не поднимать на поверхность. Несмотря на сомнительное поведение в нерабочее время, подозрительные татуировки и манеры, далекие от повадок джентльмена, Джо заслужил уважение товарищей и местных обывателей, ведь он живет по нерушимому кодексу чести, помогая тем, кто того заслуживает и наказывая тех, кого необходимо вовремя осадить. Увидев неловко переминающегося неподалеку Гэри, Джо сразу понял, что этому парню необходима помощь и, возможно, наставничество. И неважно, что в прошлом у бригадира сокрыто немало скелетов. Главное то, кем он стал сейчас и что будет делать в дальнейшем. Гэри становится для Джо тем смыслом жизни, который он некогда утратил из-за своих собственных ошибок и теперь постарается сделать все возможное, чтобы дать юному работнику шанс выбраться из болота провинциальной жизни и боли, куда его с неким безумным рвением то и дело втягивает ненормальный отец.

В «Джо» вы не увидите никакой вселенской трагедии или драмы, масштабных событий, многотысячной массовки и спецэффектов, которые некогда сопровождали каждый второй фильм с участием Николаса Кейджа. Вместо этого создатели демонстрируют нам правдивую жизненную историю, отмеченную понятными всем переживаниями, на основе которых куется характер и происходят существенные изменения, меняющие простых людей в лучшую, а может быть и худшую сторону. Режиссер не спешит раскрывать все детали оригинального романа Ларри Брауна, так как в его понимании «Джо» походит на неспешную, вдумчивую и глубокомысленную поэму, и он абсолютно прав. Поместив действие в аутентичную провинцию, как того хотел бы и сам писатель, Дэвид Гордон Грин демонстрирует нам обиход рядовых рабочих, проводит сквозь столики в захудалом баре и показывает, что происходит, когда смена оканчивается и люди расходятся по домам к своим бесконечным проблемам и переживаниям, конца-края которым не видать. Фильм носит отчасти депрессивный, холодный характер, способный отпугнуть часть аудитории от просмотра, но когда берешься за такие произведения, как «Джо», необходимо понимать предмет вопроса и знать, что на этот раз Николас Кейдж отошел от типичной вереницы бесконечных однотипных проектов и решил выдать мощную игру, основанную на сильном произведении, заставляющем аудиторию воспринимать повествование головой, а не бездумно моргающими глазами, пожирающими компьютерную графику.

Несомненно, во главе фильма Грина находится Гэри, ставший основной причиной всех показанных событий, но все же фильм неспроста получил свое название и ему был необходим выдающийся исполнитель, способный одним своим видом продемонстрировать неоднозначность и многогранность персонажа, взвалившего на свои плечи непростою миссию наставничества. И к немалому удивлению зрителей, Николас Кейдж подошел к этой миссии как нельзя кстати. В каких бы проектах он не снимался, включая «Человек человеку волк» и «Умирающий свет», лишиться таланта он попросту не в состоянии. Принимая приглашение от Дэвида Гордона Грина, сам Кейдж говорил, что ему без разницы, какой истории отдавать всего себя, однако его игра в «Джо» действительно выдающаяся. Наконец Кейдж отошел от своих поднадоевших карикатурных ужимок, позволяющих ему без лишних усилий отыгрывать тот или иной безликий образ, и сумел показать настоящего человека в сложных жизненных условиях. Его Джо необязательно расписывать в деталях, раскрывать его темные стороны прошлого. Своими действиями перед камерой и принятыми решениями Кейдж говорит куда лучше, чем банальные прописные истины. В некотором роде Джо остается загадкой до самого конца, хотя мы все равно узнаем о нем многое. И во многом столь неординарный подход является исключительной заслугой Кейджа, вдохнувшего воздух эмоций и чувств в хмурящегося Джо, почувствовавшего ответственность за парня, которого узнал совсем недавно и посчитавшего едва ли не своим единокровным сыном.

В итоге хочу сказать, что «Джо» определенно выбивается из работ Николаса Кейджа времен сомнительного карьерного периода в лучшую сторону. Создатели смогли нас удивить и это не проходит мимо внимания.

9 из 10

Я поставил десятку — потому, что рейтинг в недостающие 7мь баллов явно не заслужен.

Фильм пропитан мастерством актёров и режиссёрской работой. Я не нашёл ни одного киноляпа за три просмотра, так как действие захватывало меня, заставляло сердце биться и замирать, а иногда и останавливаться вместе с героем, чтобы потом вновь жить.

Нищета порождает порок, и часто из него нет выхода. В нищете, как после войны — обострено чувство справедливости, которое часто не ладит с законом, потому, что из-за прожитого опыта возникают свои законы. Очень стойкие, прочные и не беспредельные.

Ожидания к жизни с возрастом растворяются. Вроде есть всё — хорошая машина, своё дело и дом. Всё ветхое, но впрочем и сам ты уже не молод, а всё есть ещё вопрос — кто Я? Куда шёл. Что бы я мог, если бы не сложилось так, как сложилось.

И Джо, испытываю муку от самого зачатия, сквозь рождение и жизнь, вдруг принимает решение — сделать то, на что всегда был способен, но сделать это ради жизни.

Есть время убивать жизнь, чтобы остатки прожитого пошли в дело, а есть время садить свежие ростки.

ЗЫ: Николас Кейдж — бесподобен.

Один из самых ярких представителей современного американского независимого кино, продюсер, режиссер, сценарист и актер Дэвид Гордон Грин за все время своей довольно продолжительной и насыщенной кинокарьеры, берущей свой отсчет на излете 90-х годов прошлого века, успел проявить себя как многогранный и разноплановый кинематографист, регулярно совершающий вояжи из мира авторского инди-кинематографа в шаблонное пространство мейнстрима, не сумев, впрочем, добиться во втором ощутимых и зримых успехов и пойдя по вторичной стезе этакого оппортунистического аппатоуизма, тогда как в первом — завоевав едва ли не место лидера в независимой американской синематике своими получившими более чем положительную критику как со стороны рядовых зрителей, так и глубоко насмотренных специалистов от мира кино своими фильмами «Джордж Вашингтон», «Все настоящие девушки», «Снежные ангелы», «Властелин разметки» и «Джо», противопоставляемым сугубо развлекательной, нарочито легковесной и не всегда стилистически интересной галерее «Храбрых перцем», «Ананасового экспресса» и «Няня», в которых аутентичный напряженный повествовательный стиль Грина вкупе с драматичностью, многослойностью метафоричности и четкой линией острой социальщины едва ли ощущался или вовсе отсутствовал. И именно Дэвиду Гордону Грину суждено было стать частью так называемой «трилогии взросления», начатой в американском инди-муви в 2012 году Джеффом Николсом в картине «Мад», подхваченной Дэниелом Карбоном в «Не смейтесь мне в лицо» и завершенной Грином в «Джо», участвовавшем в конкурсной программе позапрошлогоднего Венецианского кинофестиваля и удостоенном приза Марчелло Мастроянни.

Вся «трилогия взросления» так или иначе соответствует тем или иным временам года, которые в своем символизме отыгрывают немаловажное значение для дальнейшего понимания и трактовки всего повествования. «Мад» — это весна жизни главных героев, которые впервые соприкасаются с реальностью окружающего их недружелюбного мира, соприкасаются без болезненных ранений и невыносимых утрат, обретая опыт. «Не смейтесь мне в лицо» уже по духу близко к лету, когда расцветает все вокруг и даже плохое кажется не столь плохим, не просто ужасным и не дико ужасающим. Взросление героев фильма Карбона уже проходит через все жернова фрейдизма, оно будет по-садистски пропущено через мясорубку подавления собственных страхов и комплексов, дабы в финале наступила нежданная осень созревания, пора умирания надежд и выход на новый этап собственного внутреннего и внешнего развития. И этой осенью является фильм «Джо», первичная фабула которого основана на сюжете бестселлера американского беллетриста и одного из певцов Юга США Ларри Брауна, который рассказал о родном Миссисипи все или почти все в тонах натурализма и сопутствующего ему реализма, не уйдя, впрочем, в дебри жуткой чернушности. Довольно точно следуя букве литературного первоисточника, Грин перенес всю суть книги на почву кинематографическую, на выходе же очистив ленту и от всякой преднамеренной жанровой предрасположенности, сосредоточившись не на остросюжетных перипетиях повествования, а на центральных персонажах, в которых изначально заложен огромный, пускай и дремлющий до определенного времени, моральный фундамент, без которого фильм Дэвида Гордона Грина превратился бы просто в набор стильных картинок из жизни социального дна, представителям которого не дано быть спасенными никем, кроме самого себя. Все морализаторство в фильме предельно лишено прямолинейности, и даже в более чем однозначном финале режиссер не делает специальных акцентов, давая зрителям и лишь только им возможность сделать выбор вместе с героями. И выбор-то этот небогат: или погибнуть в люмпен-могиле, утратив остатки гуманности и слиться с вечно пьяной толпой в пляске смерти, или уйти прочь, будучи уже внутренне совершенно иным.

Снятый в намеренно приглушенных тонах, с обилием желтой, исконно осенней палитры, «Джо» искусно притворяется сначала криминальной драмой о бедах, буднях и праздниках странной, страшной и удручающе-пасторальной в своей среднестатистичности американской глубинки на юге США, типического Миссисипи в огне, утопающем в нечистотах — не столько физического, сколь психологического и морального плана. И Джо в данном случае на фоне дегуманизированной и деградированной публики является чуть ли не главным моральным авторитетом, не святым, но и не таким грешником, чтобы быть обреченным. Его прошлое туманно и темно, однако в показанном настоящем он предстает цельной личностью, жизнь которого хоть и неидеальна, но и не кошмарна. Он скорее отстраненный наблюдатель за чужим бытием, которому в один миг предстоит стать мессией для маленького мальчика, решившего избежать собственной погибели в грязи, моче и крови родных пенатов. Мир, предложенный Гэри Джо, во многом отличается от того, в котором обитал и существовал паренек — мир отчуждения, одиночества и тотальной дискоммуникабельности, отсутствия взаимопонимания уже на генном уровне. Джо становится для Гэри не вторым, а первым отцом, пробуждая в нем вкус к жизни и возможность душевной реабилитации. Тяжелый труд в лесах становится символично и одним из видов очищения от скверны, его еще одним видом взросления. Взросление же пятнадцатилетнего Гэри рождается в муках, в испытаниях и страданиях. На сей раз не будет радости и гуманистической патетики. Осень воцарилась повсюду. И ей поспособствовал совсем не киллер, а прораб, обычный американский Джо.

Ещё один потрясающий пример фильма, скромный бюджет которого не является критерием качества. Очень удачная драма, повествующая о нелёгкой жизни подростка из неблагополучной семьи в провинциальном городке штата Миссисипи.

Сюжетное действие грандиозно потрясает своей реалистичностью: унылые городские пейзажи, пригородные трассы, сельская местность, взаимодействия персонажей, их быт, нравы — всё продемонстрировано так, как-будто происходит буквально за вашим окном. Режиссёр фильма заметил на улицах городка постороннего бездомного, который безусловно качественно вписывался в весь реалистичный пейзаж фильма и, что бы вы думали, предложил ему роль! Роль как раз такого же реалистичного персонажа, как он сам — отца-бродягу главного героя. Им этого актёра — Гари Поултер. Он является апогеем реализма данной картины. Фильм — настоящая мелодрама (хоть и с криминальным подтекстом), в основе которой лежат чувства и переживания персонажей. Создатели «Джо» очень умело смогли показать их, продемонстрировать зрителю максимально чётко. Тай Шеридан и Николас Кейдж превосходно справляются со своими ролями на протяжении всего фильма. Кейджу одинаково успешно удаётся продемонстрировать такие эмоции, как злость, понимание, ненависть, смирение, боль. И да, конечно же нельзя промолчать о превосходной бороде его персонажа, которая несомненно влияет на образ Джо. Нельзя обойти стороной и великолепное музыкальное сопровождение:Ryan Bingham — For Anyone`s Sake — главная музыкальна тема фильма, прекрасно дополняет звуковую атмосферу, заставляет с головой погрузиться в кино.

Подводя итог, сразу скажу, что фильм может прийтись по вкусу не каждому. Эта превосходная драма рассчитана не на широкую аудиторию современных кинотеатров, а скорее на ценителей драматического жанра и несомненно любителей Николаса Кейджа.

9 из 10

Джо — одна из немногих последних картин с участием Кейджа, которая зацепила. Всё в этом фильме стремится передать критическую реальность жизни в Американской глубинке. Здесь нет положительных героев, здесь нет оптимистичных нот и красок. Удушающая безысходность и непреодолимое чувство разрухи сопровождали меня на протяжении всей картины.

Сюжет повествует о двух героях — 48-летнем Джо и 15-летнем Гарри — таких разных, на первый взгляд, но в последствие оказавшихся пугающе схожими. Их дружба завязалась на фоне сочувствия друг к другу, необходимости выполнять скотскую низкооплачиваемую работу и стремление вырваться из грязи, в которой они живут. Грязь везде: в прогнивших душах людей, в улицах и полуразвалившихся домах, в воздухе, в умирающем лесу и, как ни странно, в самых простых вещах, даже в бутылке виски, который Джо хлещет за милую душу.

Отец Гарри вместо того, чтобы работать слоняется по городу и пьёт до посинения. Он бьёт своего сына по поводу и без, он бьёт его, чтобы отобрать деньги и снова пропить их. Гарри, до встречи с Джо, мог лишь мириться с невозможностью ухода из жизни его отца, ведь это «животное», иначе его язык не повернется назвать, готово ради бутылки убить бездомного, продать свою немую дочь за тридцатку и мирно стоять и наблюдать как её насилуют. Отец Гарри — самый отвратный герой в этой истории и я нисколько не сочувствую его судьбе.

Гарри же, найдя работу у Джо, постепенно осознаёт свою самостоятельность и необходимость покинуть дом немилый. В то же время, он не может сделать этого, поскольку оставить мать и сестру ему не позволяет совесть. В 15 лет кормить семью тяжело, но еще тяжелее разрываться между желанием жить самому и тащить на себе обоз в виде кучи проблем.

Ноша тяжела и лишь Джо способен облегчить терзания юнца. Между Джо и Гарри завязывается сильная дружба, в которой, лично я увидел пробуждение отцовских чувств и заботу о ребенке со стороны бывшего уголовника, а ныне потерявшего себя Джо. Он становится настоящим отцом и героем в глазах мальчика, но в душе Джо разворачивается большая душевная драма, нежели у кого-то из этой глуши. Конфликт с миром и окружением заставляет Джо кидаться из крайности в крайность. Мимолетное проявление доброты сменяется жесточайшими действиями по отношению к людям и животным. Ему хочется избавиться от гонений из-за своего прошлого, ему хочется жить нормально, но опустошенность и моральное разложение живущих вокруг тянет его вниз, постоянно. Ценой собственных принципов, Джо до последнего помогает Гарри, надеясь, что хотя бы его нелегкая судьба станет к нему благосклонна.

Безусловно, данный фильм не является отражением жизни всех людей Америки, он, лишний раз, показывает нам скотскую натуру человека, он показывает как моральное разложение одного индивида тащит к разложению другого. Цикл запускается, но так и не заканчивается. Запах серой жестокости живет в каждом из горожан этой истории, и да, жестокость именно «серая» по причине того, что в рутинности и обыденности она прижилась в душе каждого, даже в душе рабочего, который готов сделать все, чтобы прокормить свою семью.

Метафоричной на мой взгляд кажется работа Гарри и остальных. Если в самом начале картины бригада отравляла деревья с целью их умерщвления, то в конце мы видим, как Гарри среди чистого поля садит сосны. Да только поле — место, где ранее стояли другие никому ненужные деревья. Их убили за «ненужностью», их убили за то, что они мешали. В чем же здесь метафоричность, вы спросите? В том, что живя в разложившемся обществе, мы постепенно убиваем самих себя, но этот процесс не вечен. Теория гласит, что за любым спадом, следует подъем. Так и здесь, мрак и жестокость когда-нибудь озарит луч света, несущий надежду на изменение себя и других.

В итоге, нельзя сказать, что картина тяжелая. Она кажется таковой по причине вещей, которые мы видим. Суровая реальность никого и никогда еще не оставляла равнодушными. Игра Кейджа достойна похвалы, ровно как и игра Шеридана. Оба отлично вжились в роли, оба заставляют верить их героям. Настроение, окрас кадра, протяжные нотки виолончели в фолк стиле нагоняют депрессивности и тоски. Сюжет не поражает, но заставляет задуматься о многих вещах.

7 из 10

Вздох и ещё раз вздох…

Смотришь на небо, где ничего кроме воды, а потом пустошь, легкое ощущение одиночества, попытка снова понять, где ты и с кем, понять для чего живёшь и т. д.

Возможно, на эти извечные вопросы пытаются ответить в кинокартине «Джо».

Пожалуй, фильм «Джо» чуть ли не единственная серьёзная работа Николаса Кейджа, которая по-настоящему берёт за душу за последние десять, пятнадцать лет.

Здесь от некоторых немых сцен стынет кровь и защемляет в груди — это новое, приятное ощущение, ощущение того, что тебе хочется понять, как нужно правильно жить, как найти свой путь и не упереться в тупик.

Монотонные пейзажи в кадрах словно переплелись в жизни каждого из нас, где люди успели осесть друг на друга и приклеиться к той бесполезной жизни, к которой все они привыкли. И тут…Появляется парень, бесхитростный и простой, как небо заполненное дождём и земля, просыхающая и влажная изо дня в день, редеющая на настоящих людей с правильным или обычными устоями. Все меняется и не меняется одновременно…

И Николас Кейдж, точнее, его персонаж пропитанный жизнью, его борода веющая мудростью и спокойствием, его взгляд в пространство времён, которые он потерял.

Простая драма о жизни провинциальных людей Америки, о существенных невзгодах и простых потерях этой земли, где мальчик хочет обрести новую жизнь, а герой Николаса Кейджа Джо попытается показать ему дорогу, и дать шанс выбраться из омута той реальности, в которой, он оказался вопреки всем своим желаниям. Но реальность сразу пришла к нему, завладев его временем и пространством. И случилось так, что парень на многое открыл глаза Джо, он показал ему путь, где можно всё изменить.

Кадры, пропитанные реальностью — сделали этот фильм, диалоги, написанные и сказанные от души — донесли до зрителя всё, что нужно знать, игра актёров поразила до глубины души, чтобы вспоминая каждый раз об этом фильме чувствовать и понимать простой, но иногда далёкий смысл жизни.

10 из 10

Один из самых ярких представителей современного американского независимого кино, продюсер, режиссер, сценарист, продюсер и актер Дэвид Гордон Грин за все время своей довольно продолжительной и насыщенной кинокарьеры, берущей свой отсчет на излете 90-х годов прошлого века, успел проявить себя как многогранный и разноплановый кинематографист, регулярно совершающий вояжи из мира авторского инди-кинематографа в шаблонное пространство мейнстрима, не сумев, впрочем, добиться во втором ощутимых и зримых успехов и пойдя по вторичной стезе этакого оппортунистического аппатоуизма, тогда как в первом — завоевав едва ли не место лидера в независимой американской синематике своими получившими более чем положительную критику как со стороны рядовых зрителей, так и глубоко насмотренных специалистов от мира кино своими фильмами «Джордж Вашингтон», «Все настоящие девушки», «Снежные ангелы», «Властелин разметки» и «Джо», противопоставляемым сугубо развлекательной, нарочито легковесной и не всегда стилистически интересной галерее «Храбрых перцем», «Ананасового экспресса» и «Няня», в которых аутентичный напряженный повествовательный стиль Грина вкупе с драматичностью, многослойностью метафоричности и четкой линией острой социальщины едва ли ощущался или вовсе отсутствовал. И именно Дэвиду Гордону Грину суждено было стать частью так называемой «трилогии взросления», начатой в американском инди-муви в 2012 году Джеффом Николсом в картине «Мад», подхваченной Дэниелом Карбоном в «Не смейтесь мне в лицо» и завершенной Грином в «Джо», участвовавшем в конкурсной программе прошлогоднего Венецианского кинофестиваля и удостоенном приза Марчелло Мастроянни.

Вся «трилогия взросления» так или иначе соответствует тем или иным временам года, которые в своем символизме отыгрывают немаловажное значение для дальнейшего понимания и трактовки всего повествования. «Мад» — это весна жизни главных героев, которые впервые соприкасаются с реальностью окружающего их недружелюбного мира, соприкасаются без болезненных ранений и невыносимых утрат, обретая опыт. «Не смейтесь мне в лицо» уже по духу близко к лету, когда расцветает все вокруг и даже плохое кажется не столь плохим, не просто ужасным и не дико ужасающим. Взросление героев фильма Карбона уже проходит через все жернова фрейдизма, оно будет по-садистски пропущено через мясорубку подавления собственных страхов и комплексов, дабы в финале наступила нежданная осень созревания, пора умирания надежд и выход на новый этап собственного внутреннего и внешнего развития. И этой осенью является фильм «Джо», первичная фабула которого основана на сюжете бестселлера американского беллетриста и одного из певцов Юга США Ларри Брауна, который рассказал о родном Миссисипи все или почти все в тонах натурализма и сопутствующего ему реализма, не уйдя, впрочем, в дебри жуткой чернушности. Довольно точно следуя букве литературного первоисточника, Грин перенес всю суть книги на почву кинематографическую, на выходе же очистив ленту и от всякой преднамеренной жанровой предрасположенности, сосредоточившись не на остросюжетных перипетиях повествования, а на центральных персонажах, в которых изначально заложен огромный, пускай и дремлющий до определенного времени, моральный фундамент, без которого фильм Дэвида Гордона Грина превратился бы просто в набор стильных картинок из жизни социального дна, представителям которого не дано быть спасенными никем, кроме самого себя. Все морализаторство в фильме предельно лишено прямолинейности, и даже в более чем однозначном финале режиссер не делает специальных акцентов, давая зрителям и лишь только им возможность сделать выбор вместе с героями. И выбор-то этот небогат: или погибнуть в люмпен-могиле, утратив остатки гуманности и слиться с вечно пьяной толпой в пляске смерти, или уйти прочь, будучи уже внутренне совершенно иным.

Снятый в намеренно приглушенных тонах, с обилием желтой, исконно осенней палитры, «Джо» искусно притворяется сначала криминальной драмой о бедах, буднях и праздниках странной, страшной и удручающе-пасторальной в своей среднестатистичности американской глубинки на юге США, типического Миссисипи в огне, утопающем в нечистотах — не столько физического, сколь психологического и морального плана. И Джо в данном случае на фоне дегуманизированной и деградированной публики является чуть ли не главным моральным авторитетом, не святым, но и не таким грешником, чтобы быть обреченным. Его прошлое туманно и темно, однако в показанном настоящем он предстает цельной личностью, жизнь которого хоть и неидеальна, но и не кошмарна. Он скорее отстраненный наблюдатель за чужим бытием, которому в один миг предстоит стать мессией для маленького мальчика, решившего избежать собственной погибели в грязи, моче и крови родных пенатов. Мир, предложенный Гэри Джо, во многом отличается от того, в котором обитал и существовал паренек — мир отчуждения, одиночества и тотальной дискоммуникабельности, отсутствия взаимопонимания уже на генном уровне. Джо становится для Гэри не вторым, а первым отцом, пробуждая в нем вкус к жизни и возможность душевной реабилитации. Тяжелый труд в лесах становится символично и одним из видов очищения от скверны, его еще одним видом взросления. Взросление же пятнадцатилетнего Гэри рождается в муках, в испытаниях и страданиях. На сей раз не будет радости и гуманистической патетики. Осень воцарилась повсюду. И ей поспособствовал совсем не киллер, а прораб, обычный американский Джо.

10 из 10

Очень сильная и душевная драма, рассказывающая о бывшем бандите по имени Джо, который в настоящее время встал на путь истинный и завел дружбу с пареньком из неблагополучной семьи. Сам того не ведая Джо проникся к парню и готов рискнуть всем, даже жизнью чтобы защитит паренька от неприятностей.

«Джо» как и многие подобные фильмы, раскрывает тему маленьких городков и их жителей. Все как на ладони и все друг друга знают и пытаются не обращать внимания на всеобщие проблемы. Джо это некое исключение из правил его боятся, уважают и в тоже время ненавидят, за его стремление к правде. Жесткий и сильный персонаж, который пытается с помощью силы добиться правды. И паренек, у которого отец алкоголик тянет вниз всю семью и готов ради выпивки на все даже продать свою дочь в качестве проститутки. Горькая и душераздирающая правда, которая раскрывает внутренний мир одного персонажа. Бедняга Джо не может найти себе место в этом поганом мире, он ненавидит полицейских, поскольку они готовы задержать его за любое происшествие, он ненавидит местных жителей, он готов совершить преступление, лучше вернуться в тюрьму ведь там проще и нет этих злых и ненавидящих людей.

Режиссёр Дэвид Гордон Грин создал сильный фильм, о сильном человеке, которого окружали злые люди. При этом Николас Кейдж отыграл одну из лучших ролей последнего времени, именно такие роли ему идут как нельзя лучше, роли сильных, но сломленных людей, в тоже время «Джо» еще раз доказал, что Кейдж очень силен в драмах с социальным подтекстом.

«Джо» — хороший и сильный фильм, посмотрев его, можно окунутся в стихию несправедливости и зла, которое сопровождается в большинстве маленьких американских городов.

Драма «Джо», с участием Николаса Кейджа, была очень приветливо и ласково встречена кинокритиками. Скажу сразу. За последнее время, «Джо» — это одна из самых ожидаемых мною драм. Также, с нетерпением, в предвкушении атмосферного крепкого кинопродукта, я ожидаю «Ровер» с Гаем Пирсом. Итак. Что получилось?

Получилась, ребята, потрясная, атмосферная и (что очень важно) актуальная драматическая лента. Она, безусловно, актуальна. Ибо, уголков, продемонстрированных в фильме, в Америке хватает. Да что там. Их хватает везде. И самое главное, людей, таких, как Джо и Гари, тоже очень много. Их сближают серьёзные проблемы. Семейные накалы, мрачные трагедии и депрессивная обстановка. Герои фильма, не зря, становятся друзьями. Не просто так, Джо помогает парнишке. И не просто так, парнишка тянется к Джо. Связь между ними присутствует сильная. Кто такой Джо? Взрослый здоровый мужик, который пытается жить нормально. Однако, часто срывается. Ему тяжело жить правильно. А Гари, который терпит побои и издевательства от папаши — пьянчуги, стремится заработать и помочь семье. Но, злобу и обиду, в сердце, копит. Совсем не удивительно, что такие картины, в прокате, показывают себя слабо. Во — первых, новомодные технологические примочки, хотите верьте — хотите нет, сделали из зрителей зомби, голодных до спецэффектов. Во — вторых, прокат таких фильмов, увы, весьма ограничен. А жаль. Не мешало бы, демонстрировать такие ленты всем. Чтобы котелки заработали и люди призадумались. Скажу я, и об актёрах. Узнаю старину Кейджа. Недоброжелатели и нытики, пророчащие Николасу крах карьеры, могут постоять в сторонке. Ибо, актёр, наконец — то, выбрался из ямы трэша, в которую, в последнее время, свалился. И правильно. Нечего тратить свой потенциал. Года то, всё — таки, идут. Кейдж замахнулся на серьёзную роль. Полноценную и драматическую. Замахнулся и справился. Отыграл очень хорошо. Да и, внешне, подошёл основательно. Здоровяк с бородой и наколками, отсидевший в тюрьме, более чем убедителен. Отлично, в дуэте с Кейджем, показал себя Тай Шеридан. Паренёк с искоркой, похоже. Есть задатки. Будем следить за его работами. Остальные актёры поработали неплохо, но, по понятным причинам, меркли. Это неудивительно. Данный проект — это театр Кейджа и Шеридана. Именно они, здесь, ключевые звенья в цепи. А ещё, очень хорошо, наложили музыкальное сопровождение. Кстати говоря, настроение фильма, спешу вас предупредить, часто меняется. Кино, не только, нагоняет тоску и заставляет уйти в себя, но и, даже, иногда, вызывает улыбку и радость за героев. Радует и то, что диалоги прописаны очень качественно. Нет лишних накруток. Никакого пафоса и пыли в глаза. Всё по сути и по делу.

«Джо» — это малобюджетная картина, которая заслуживает к себе внимания. В принципе, если очень захотеть, то можно, к чему — то, прикопаться. Но прикапываться, совсем не хочется. Вполне жизненно и показательно. Поучительная история. Кино о том, как жизнь ломает людей. О том, как люди, усердно, пытаются ей противостоять. Впрочем, далеко не все. Удары судьбы выдержать очень трудно. Картину занесу в список любимых. Подобные фильмы — гости, в последнее время, редкие, но желанные. Советую ознакомиться. Однозначно. Очень полезно, на фоне, обилия летних попкорновых блокбастеров, нагрузить себя такой драмой. У меня всё.

— Я смотрю на этого мальчика и вижу того, кто не похож на меня. Но, родители перестали заботиться о нём. Он не знает, куда ему деваться. Он в сомнениях.

9 из 10

Хотел написать про безработицу среди звезд первой величины. Настолько примелькались провальные фильмы с участием наших любимчиков, что, кажется, у них наступили тяжелые времена. Заработки стали меньше потребностей. Де Ниро, Самуэл Джексон, Пачино, Траволта, Рурк, Хопкинс, Морган Фриман, даже Брюс Уиллис.

Одни уходят в сериалы, и это ещё не самый дурной вариант. Другие снимаются чуть ли во всем, что им предложат. Главное, что высокобюджетно, высокозарплатно и пусть провально.

Однако отработав смену на панели они всё равно возвращаются в искусство. И тогда, сыграв в шедевре, продажные звёзды вновь возносятся и душой и телом, как Ремедиос Прекрасная из «100 лет одиночества».

Так, никакие проходные «Starперцы» и «Сезон убийц» не заставят нас разлюбить Де Ниро. Потому что рядом стоят «Красные огни» и «Область тьмы».

Недосмотренная «Иллюзия обмана» с Фриманом компенсируется «Непокоренным». А «Абсолютное зло» с С. Л. Джексоном — «Вечерним экспрессом». И так далее…

Свое уважительное отношение к Николасу Кейджу пришлось восстанавливать после фильмов «Токарев», «Ученик чародея», «Призрачный гонщик», «Медальон», «Голодный кролик атакует» ….. Кейдж запятнал себя в таком огромном количестве мусора, что я уж думал, что он навсегда перешёл в категорию Ван Дамма и Дольфа Лундгрена. Они возвращаются в высшую лигу лишь, когда Сталлоне снимает очередных «Неудержимых».

Однако Николас Кейдж показал, что ещё способен быть достойным племянником Форда Копполы. Сначала на мои глаза попал неожиданно приятный римейк «Плохого лейтенанта», а вот недавно — фильм «Джо».

Причем ничто не предвещало радости. Режиссер Дэвид Гордон Грин ничем кроме банального «Ананасового экспресса» и чересчур пошлого «Храбрые перцем» не отметился. Среди актеров только мальчик Тай Шеридан сыграл как-то в «Маде», а так, почти все чуть ли не впервые на экране. Киносборы «Джо» сопоставимы разве что с оплатой подёнщиков на вырубке сорняка.

Но что-то заставило меня нажать на пуск, после чего я не смог оторваться. Ну и, конечно, я опять преклоняюсь перед заново обнаруженным талантом сэра Николаса Кейджа.

Одноэтажная Америка разваливается. Окна коттеджей заколачивают и жилища забывают. Либо они превращаются в пристанище для бомжей, алкоголиков, безработных, криминала. Показательный пример для тех, кто ещё носит розовые очки по поводу даже не только США, а лёгкой жизни на чужбине.

Хотя если амбиции не чрезмерные, то счастье можно найти даже в расшатанном доме и в ассоциальной среде. Если твой потолок не миллион долларов, а пара сотен на еду и питьё. Если тебе нужен не «Мерседес» для толкания в пробках, а старенький пикап ездить на работу в горы. Тогда добро пожаловать в сени ада. Они ещё не преисподняя и там можно задержаться, перевести дух, набраться сил и не спешить с проходом внутрь.

А ещё на пороге ада можно встретить Джо. Он не будет читать нотации, уговаривать не вставать на путь зла, но на своём примере предоставит тебе выбор. Не убивать ради мести и тем более ради забавы, не красть, даже когда никто не видит, чтить закон, даже если полиция почти упразднена.

И скорее всего, ты развернёшься.

10 из 10

Winter, spring, summer, or fall

All you got to do is call

And I`ll be there, yes I will

Ain`t good to know

You`ve got a friend.

Мне интересно, почему Николас Кейдж должен всегда спасать того, кто в нем нуждается. Помогать, выручать, быть добродетелем для загнанного обстоятельствами героя?

Я посмотрел фильм «Джо». Впечатления хорошие. Остается приятный смак в голове, если зритель с ней дружит. Фильм не является чем-то особенным и вряд ли сильно выделяется среди всех подобных драм, например, «Зимняя кость», где имели честь узнать про Дженни Лоуренс, «Рестлер» с Микки Рурком, «Боец» с Кристианом Бейлом. Герои живут в безнадежности и беспросветности, отчаянно борясь за свое существование и ходят с виноватыми глазами. Данный фильм тоже не исключение.

В фильме открывается панорама города, живущий размеренной жизнью, закрывающий глаза на мусор на окраине города, на беспечных и вечно пьющих алкоголь ребят, умудряющихся ездить на машине в нетрезвом виде, город безнадеги, причем очень удручающей и беспросветной, в котором живет бывший заключенный Джо, который не хочет скатываться обратно в дыру.

Джо с бородой, татуировкой и добрым взглядом, смотряший с надеждой на город, помогает черному люду, давая им работу, дающей шанс не катиться по наклонной, а бороться за существование. У него давно налажен небольшой бизнес по вырубке деревьев. Обратите внимание, это весьма несколько важно! Джо занимается вырубкой деревьев на площади, где нужно кому-то построит что-то. Отравляя ядом деревья, куря сигарету за сигаретой, слушая прогноз погоды, влияющей на процесс вырубки, блюдя правила оплаты своим работникам, он живет со своей собакой, которая приручена так, чтоб его никто не беспокоил.

По другую сторону отношений с Джо стоят отец-алкоголик, готовый на все ради глотка спиртного, и сын, который терпит побои. Между молодым Гари, который устраивается на работу вырубки деревьев, и Джо завязывается в неспешном темпе дружба. Именно она дает хоть какую-то надежду им двоим, дав отпор безнадеги. Джо учит малыша, дает советы, беспокоится о нем, угрожает отцу, чтоб тот перестал колотить сына и забирать у того средства.

Гари не может просто так отвернуться от отца и забрать сестру с собой. Джо не может просто так забыть свое черное прошлое. А отец Уэйд и Вилли-Рассел (кстати, лучшая игра актеров после Кейджа в этом фильме) омрачают их смысл. Уэйд спросит тебя с пустым тоном: «Ты мой друг?» — и ты ничего не ответишь вдогонку. И сердитый, порицающий несправедливость, монолог Джо для Конни, которая его слушает, весьма отлично показывает внутреннее отношение ко всему, с кем имеет дело герой.

В конце фильма работа будет такой: сажать деревья, будто даря надежду.. Символично, не правда ли?

И все же почему герои Кейджа всегда должны кого-то спасать, если спасти самого себя он уже не может?..

Всем привет, сегодня я хотел бы поговорить об одном из конкурсных фильмов Венецианского кинофестиваля 2013 года и едва ли не лучшей актерской работе Николаса Кейджа — «Джо», снятый по одноименной книге Ларри Брауна. Скажу сразу, что многим фильм может не понравится. Кому-то он покажется скучным, или у вас создастся ощущение, что что-то подобное видели. Но, по моему мнению, фильм заслуживает внимания. Почему? Сейчас разберемся.

Начнем с сюжета. Действие происходит в запущенном отдаленном городке штата Миссисипи. В него, вместе с семьей, переезжает парень, по имени Гэри. Чуть позже, он встречает человека, о котором, собственно, фильм. Джо обычный трудяга, с тяжелым прошлым, пытающегося найти себя. Он является руководителем разнорабочих, занимающихся подготовкой леса. После работы Джо ведет весьма разгульный образ жизни, но несмотря на это пользуется уважением у очень многих жителей. Через некоторое время, Гэри приходит к нему за работой. Его семья в тяжелом положении, денег нет, отец (Уэйд) постоянно пьет, мать уже давно смирилась с положением дел, ну а сестра мальчика еще слишком мала для помощи родителям. Узнав о нелегких жизненных обстоятельствах, Джо принимает парня на работу. И вскоре обнаруживает, что Уэйд, принятый на работу вместе с Гэри, избивает сына. Джо решает дать несколько полезных жизненных советов. В результате, его помощь вдохновляет Генри, он становится для парня вторым отцом. По сути, в сюжете ничего особенного нет. Мы наблюдаем неторопливую жизнь Джо и помощь Гэри с его семьей. И именно эта размеренность является изюминкой фильма. Джо начинает все с чистого листа, пытаясь забыть прошлое. В чем-то Гэри ему помогает, становясь человеком, о котором герой Кейджа может и хочет заботиться. У парня сильный характер, в силу суровых жизненных обстоятельств, он умеет за себя постоять. Джо дает ему отличный пример, к которому нужно стремиться.

Одной из основных причин успеха картины на фестивале является актерский состав. И главная звезда в нем — Николас Кейдж. После череды не самых удачных фильмов, роль Джо «вдохнула» новую жизнь в актера. Здесь и страдания, и доброта, и жесткость. Одним словом — настоящий мужчина, со своими демонами в душе, но стремящийся к искуплению. Не смотря на свой юный возраст, Тай Шеридан, сыгравший Гэри, смотрелся достойно, демонстрируя переживание за свою семью, способность защитить ее от кого угодно, будь то неизвестный человек, или собственный отец. Парень действительно очень серьезен и самостоятелен. Но удивлять актерской игрой могут не только профессионалы. Отдельное слово нужно сказать об исполнителе роли отца Гэри, Гари Поултер. Интересно то, что он, простой бездомный, сыграл он на том же уровне, что и Николас с Тайем. Его образ не вызывает никаких чувств, кроме презрения. К сожалению, до премьеры фильма он не дожил, скончавшись через пару месяцев после окончания съемок.

Если говорить об атмосфере ленты, то она подходит безупречно. Тихий, мрачный, пустынный городок — лучшее место для социальной драмы. Кому-то такая атмосфера покажется скучной, но мне кажется она невероятно органично сочетается с выбранным сюжетом. Ведь ничего веселого фильме нет, он сподвигает нас подумать об отношении к родным и чужим людям. Не думаю, что в данном случае подошел бы какой-нибудь мегаполис.

В целом, мне фильм понравился. Да, это кино не для каждого. Но в нем поднимаются довольно важные и актуальные темы: отношения между родными и чужими, помощь другим, пусть исправления. Разумеется, это не самая лучшая картина о данных вопросах. Но ради актерской игры и атмосферы стоит ее посмотреть.

8 из 10

Я смотрю практически все фильмы с Николасом Кейдежем, так уж исторически сложилось, но вынужден с грустью заметить, что последняя его роль, где он проявлял признаки актерского таланта, была с добрый десяток лет и не с один десяток ролей назад. Фильм «Джо» — самый низкобюджетный фильм за карьеру Кейджа, всего $4 млн, но при этом это тот фильм, где Кейдж вновь показал, что он умеет играть.

Синопсис фильма на КиноПоиске я бы не назвал точным. Сюжет фильма мне представляется по другому. Юный Гари (Тай Шеридан) пытается хоть как-то наладить жизнь себе, сестре и матери, в то время, когда они все страдают от жестокого обращения отца-алкоголика, который находит смысл и единственную цель cуществования только на дне бутылки. На очередном месте жительства, несмотря на свои 15 лет, он находит работу в бригаде «лесоуничтожителей» под предводительством Джо (Николас Кейдж). Именно о взаимоотношениях Гари и Джо и о том, как они изменили жизнь друг друга, расскажет этот фильм.

Сюжет фильма крайне линеен, в нем нет неожиданных сюжетных поворотов или же динамических экшен сцен, но он цепляет своей жизненностью. Все персонажи здесь — обыкновенные люди, со своими положительными чертами и скелетами в шкафу. Джо прожил и повидал многое, но он по-прежнему не осознает зачем именно живет. У Гари же есть благородные цели по защите и попечительству над матерью и сестрой, но ему мешает его собственный отец Уэйд (Гари Поултер). Именно в своих проблемах Гари и Джо находят свое родство, которое ближе кровного.

Все актеры здесь на своих местах, а неспешность повествования помогает нам узнать и понять их. Тай Шеридан, несмотря на свой юный возраст, выглядит уверенным в себе мужчиной, которому нужна только небольшая помощь, чтобы стать самостоятельным. О роли Кейджа один журналист сказал: «Когда он не орет и не пучит глаза, он совсем другой человек!» Это чистая правда. Это действительно хорошая его роль, когда можно заявить, что он в фильме из-за своего актерского таланта, а не просто имени в титрах. Гари Поултер, играющий пропитого бездельника и отца-тирана, тоже идеально вписывается в роль. Не удивительно, что в картину он был приглашен буквально с улицы, и печально, что это была его единственная роль. Он скончался еще до премьеры фильма. Остальные роли второплановые, но при этом не поверхностные — они показывают других, не менее живых персонажей.

Как итог: роль Кейджа, которая порадовала, и фильм, сюжет которого задел.

9 из 10

Примечание: вероятно, русскому пролетариату данный фильм стоит пропустить, — велик шанс сорваться.

Картины, которые вырывают кусок из мифического существования некого героя, легки для усвоения, но страдают эффектом недосказанности, — мол, бац, вот он персонаж, с ним приключилась такая-то ситуация, а далее — открытая концовка, — морализаторством занимайтесь сами, дома, анонимно. В новой драме Девида Гордона Грина как такового открытого конца нет. В рамках отведенной личности, чье имя красуется в названии фильма, все предельно четко и понятно. Был мужик: сначала бил ментов по роже, теперь ответственный работодатель. Грешки, конечно, скрываются за его немолодеющим телом, как будто прикрывая тыл. Но подступись спереди, смотри прямиком в глаза, и тут они (грехи) бессильны. Юному чужеземцу требуется приличное место за такую же зарплату, на что Джо соглашается безоговорочно. Оба обладают сложными характерами, да и вообще являются необычными людьми, которых сложно отнести к какому-то конкретному базовому типажу. Все кино — это копание в человеческих душонках, тонко сравнивающее нас с собаками: дикими, безрассудными и жестокими или же послушными, верными, преданными. Гордон Грин, снова адаптировавший себя под сообразительное movie, в «Joe» достиг творческого апогея, расставив по полочкам все атрибуты своего целостного произведения, создав, тем самым, неповторимый, обладающий дизайнерской мыслью, декор. В качестве подопытного кролика взял Кейджа, дабы на нем испытать всю мощь воссозданных обстоятельств. Стоит отметить, что Николас Кейдж, совсем забывший о том, что когда-то получил «Оскар» за самый правдоподобный «Leaving Las — Vegas», наконец-таки уступил деньгам ради идеи. Талант не пропьешь, даже после съемок того же «Las-Vegas», и племянник известного режиссера вдоволь красуется актерскими способностями, некогда открытыми им самим, тяжелый взгляд, так свойственный ему как нельзя лучше подчеркивает всю глубину образа, выпавшего будто в лотерее на плечи заядлого любителя комиксов. Да, Джо нестабильный экземпляр вмиг способный впасть в агрессию, особенно по отношению к блюстителям порядка. В усмирение его в секунду меняющегося настрояния ставится мальчик Гари — сын алкаша и матери — пофигистки. Скажем так: выброшенный на произвол, он не опускает руки, чем, несомненно, располагает к себе аудиторию этого фильма. Тут скорее словосочетание построено так: «Работать, чтобы жить, а не наоборот», ведь с такими «черепами» вкусного ужина к семи не жди. Отец мальчика — слишком противоречивая личность. Сцена, где он под шафе учит сына различным стилистическим ответвлениям «break dance» — очень сильна в плане общей симпатии к такому союзу, как отец и сын. Хотя далее эта мимолетная надежда на ответственное отцовство меркнет, как и человек, уподобившийся скотине. Хотя такое живое свинство залог успеха банального образа жизни, — Гари Поултер на самом деле был алкашом без определенного места жительства, которого в свой фильм пристроил сам Гордон Грин. Интересные находки всегда красят постановку в отличные от стандартных цвета.

Знаете, вот веришь в положительный результат, и он, как благодать, снисходит с небес. Для Кейджа «Joe» — это выход из комы на приятные пару часов, да и талант, видно, еще не полностью зарыт в землю, а если и зарыт, то его всегда можно откопать, как пес роет места, где предположительно покоится его любимая косточка. Для Шеридана «Joe» — некий дебют в плане наград. «Mud», хоть и приличное зрелище с фениксом МакКанахи, но весь потенциал органичной игры в Тае не раскрыло. Гари в гриновской драме более сложная фигура, да, хотя, более сложная для актера — ребенка, не страдающего в реальной жизни от «белок» отца. Для самого Девида Гордона Грина «Joe» — своеобразный показатель качества. Марка Девид Г. Г. после череды комедий с Денни МакБрайдом наконец-то выбилась в поле зрения приличного общества и достойна ошеломительных отзывов с бурными аплодисментами.

8 из 10

Вначале хочется протереть глаза — Николас Кейдж в независимом кинематографе? И это при всей его скорострельности участия в коммерческих картинах в последние годы. Но нет же, таки правда, актер радует в таких работах уж очень редко, поэтому фильм «Джо» получился таким себе важным гостем, которого нельзя обижать, и стоит принимать деликатно.

Рекомендации к работе Дэвида Гордона Грина абсолютно справедливы — из последних лет в общую колонну вписываются другие фильмы вроде «Мад» и «Гран Торино», так что зрителю должно быть ясно, чего ему стоит ожидать. История фильма «Джо» — обычная история из жизни, быть может, не берет своей реалистичностью в плане постановки или в плане актерской игры, но вполне убедительно выстраивается в просмотре и прикрывает дверь от посторонних, сосредотачивая внимание исключительно на себе.

Юный актер Тай Шеридан идет хорошей дорогой в своей начатой актерской карьере, и те независимые проекты, в которых он уже сыграл, говорят о том, что этого парня на экране мы увидим еще раз обязательно. Николас Кейдж — играет так, как и обещал еще в прошлом веке, несомненно, талантливый актер, наконец-то хоть и временно, но оставил маску спасителя-чародея-киллера дома, и сделал работу на высоком уровне.

Этот фильм хоть и начинается и заканчивается на первой и последней странице своей локальной истории, показывает общий фон бедности, в которой собственно такие истории происходят. Отец-алкоголик, бордель в частном доме, отморозки с винтовками — вся эта радость не от прекрасной жизни, что вряд ли служит оправданием чего-то плохого в действиях некоторых персонажей, и вряд ли мотивирует главного героя и его юного друга к изменениям.

Тем не менее, фильм смотрится без напряжения, есть, конечно, некоторые сцены откровенно жесткие, но возрастной ценз для такого рода проектов — дело привычное. Так что за неожиданный подарок от Николаса Кейджа особо придираться к фильму не хочется, достаточно дюжины абсурдных других проектов, в которых этот актер уже снялся или только планирует.

7 из 10

Художественный фильм «Джо» Дэвида Гордона Грина («Ананасовый экспресс», «Храбрые перцем» и «Повелитель лавин», за которого Грин получил Серебряного Медведя на Берлинале как лучший режиссер), получивший Приз Марчело Мастрояни на прошлом Венецианском кинофестивале — не что иное, как самая натуральная социальная драма, без каких-либо приукрашиваний суровой действительности, без компромиссов со стороны режиссера по отношению к зрителю, без дороговизны и выхолощенности Голливудских блокбастеров. Зато с неподражаемым Николасом Кейджем, а также еще двумя прекрасными актерскими работами. Первая — это набирающее обороты юное дарование по имени Тай Шеридан, вторая — персонаж непрофессионального актера Гари Поултера, которого режиссер нашел на улице и пригласил на съемки фильма. Последний, к слову, проделал отличную работу, но карьера его закончилась, не успев толком и начаться, поскольку Поултер скончался через несколько месяцев после съемок, так и не дождавшись премьеры фильма.

По сюжету основным местом действия является богом забытый городок, расположенный где-то на просторах штата Миссисипи. Это отдельный мирок со своими законами жизни. Именно здесь прозябает герой Кейджа — Джо. Это суровый, уже не молодой бородатый мужик, с бицепсами, крутой татуировкой, сигаретой в зубах, хмурым взглядом и сомнительным прошлым, ездящий на старой развалюхе любитель виски с колой, тем не менее, с добрым сердцем человек. Однажды, то ли по иронии судьбы, то ли чисто случайно, Джо встречается с 15-летним Гэри, смышленым пареньком, который ищет работу. Джо предоставляет юнцу шанс, и нужно сказать, что тот работает старательно и справляется со своими рабочими обязанностями хорошо. Но есть тут и подводные камни: у Гэри отец — лентяй и пропойца, законченный дегенерат, готовый убить за бутылку дешевого вина. Не брезгует папаша и поднимать руку на сына, который, кажется, единственный во всей семье, кто хоть как-то старается выбраться из болота. Джо видит, что отец Гэри — настоящая скотина, и со временем проникается к парню симпатией, а тот, в свою очередь, находит в герое Кейджа отца и авторитетного наставника, которого у него никогда так и не было.

Следует упомянуть и о том, что «Джо» — экранизация романа Ларри Брауна, а не самостоятельное произведение, поэтому у столь сильного фильма имеется литературный первоисточник. По сути, картина держится на трех китах — Кейдже, Шеридане и Поултере, но не только актерскими перфомансами силен фильм. К слову, сама суть, которую пытаются донести до зрителя авторы фильма (а также как они это делают) играет здесь основополагающую роль. Простые человеческие качества, которыми наделен главный герой, но, такое ощущение, обделено большинство окружающих — это то, что отделяет хорошего, я бы даже сказал достойного человека от неотесанного быдла с гнилыми зубами, которое готово насиловать детей и убивать за несколько баксов в кошельке. Неприветливые пейзажи дождливого серого городка — это вам не роскошные виды солнечной Калифорнии — лишь приумножают заданный создателями ленты депрессивный общий тон и мрачное настроение фильма. Мы видим двух людей, которые посреди всей этой грязи и безысходности нашли друг друга, и все, что происходит вокруг, не имеет абсолютно никакого значения. Джо, которому уже под 50, но у которого по-прежнему нет детей, и Гэри, которому 15, но у которого никогда не было отца, кажется, становятся лучшими друзьями, что вместе пьют пиво и обсуждают девчонок.

Если сделать определенные выводы после просмотра, то нужно сказать, что «Джо» — ничего принципиально нового не открывает: взрослый зритель навряд ли сможет узреть какие-либо новые истины для себя, а младшему поколению фильм может показаться банально скучным. Однако, для любителей хорошего независимого кино «Джо» — самое оно, ибо это крепкая, актуальная (и даже возможно не столько для западного зрителя, сколько для наших реалий), хорошо поставленная и отлично сыгранная драма, с накалом, с чувствами, с диалогами, с качественным саундтреком, в конце концов, с олд-скульным Николасом Кейджем, который, признаться честно, в последнее время снимался в основном во всякой милой и не очень лабуде.

Когда-то в 60-е годы музыкант Билли Робертсон написал песню под названием «Hey Joe», а широкую популярность она обрела благодаря Джимми Хендриксу (еще совсем недавно мы могли услышать кавер на этот трек в исполнении Шарлотты Генсбур, специально для «Нимфоманки» Ларса Фон Триера). Так вот, в песне есть такие слова: «Hey Joe, where you goin with that gun in your hand?», на что герой Кейджа, нахмурив брови, скорей всего ответит следующее: «Я иду мочить подонков!». Хотя, с другой стороны, это же ему не Голливуд…

Бывает, что в силу определенных обстоятельств, например, из-за неполноценной семьи, человек начинает сильно нуждаться в наставнике, в том, кто сможет его научить важным вещам, проще говоря, научить жизни. Такой человек может заменить отца или мать, но при этом стать виновником серьезных проблем. Эта проблема редко имела место в кинематографе, но в 2013 году режиссер Дэаид Гордон-Грин снял социально-психологическую драму «Джо».

Синопсис В одном из крошечных провинциальных городков, закопанных в густых лесах Миссисипи, судьба свела двух непохожих друг на друга людей. Гари, смирившийся с тем, что у него не будет никакого будущего из-за пьянчуги-отца, нанимается на тяжелую работу, на которой знакомится с бывшим бандитом Джо. Джо, который темнит со своим прошлым, становится своего рода наставником для Гари, не предполагая, к каким трагическим последствиям приведет это решение.

Игра актеров В общем и целом игра актеров произвела очень сильное впечатление, оставив положительный осадок на душе. Говорят, что это была лучшая роль Николаса Кейджа в его карьере. Я никогда не был поклонником его творчества, но могу с уверенностью сказать, что в этом фильме он сыграл сильную роль сильного человека, который просто живет так, как хочет. Другая потрясающая роль была сыграна Тайем Шериданом, который раскрыл себя как талантливый драматический актер. Нельзя промолчать о Гари Поултере, настоящем бездомном, сыгравшим отца Гари, жестокого и аморального злодея, готового продать свою душу ради бутылки.

Режиссура Сам по себе фильм очень сложный для восприятия. Режиссер Дэвид Гордон Грин не пытался сделать из него классическую драму, или триллер, или криминал. Фильм представляет собой компиляцию сразу нескольких жанров. Вообще «Джо» тяжело смотреть потому, что действие фильма происходит в деклассированной грязной среде, и поэтому картина получился довольно таки грязным кино, где главные герои постоянно пьют, дерутся и совершают жуткие поступки. Тем не менее, «Джо» — эмоциональное кино, которое не оставит равнодушным зрителя.

Сценарий Сценарий фильма очень сложный и порой даже непонятный, поскольку в нем отсутствует цельная интрига и хитросплетенный сюжет. Мы просто в течение долгого времени по очереди наблюдаем за жизнью Гари и Джо. Мы видим рутинный распорядок дня Джо, который вкалывает как проклятый, лишь не возвращаться в прошлое, которое разрушило несколько жизней. также следим за Гари, который едва не сходит с ума от своей семьи, который по сути дела являются обычными бомжами. Встретив Гари, Джо понимает, что он должен помочь ему, стать для него наставником, заменить ему отца.

Итог Все-таки, несмотря на свою сложность и неоднозначность, «Джо» — очень сильное кино, хотя и на любителя. Он не оставит вас равнодушным и, возможно, заставит переоценить свои приоритеты. Так что если вы любитель классического арт-хасусного кино, то этот фильм явно для вас.

9 из 10

Еще одна картина, не рассчитанная на массового зрителя и большую кассу. «Джо» не блокбастер, но это и хорошо. Потому что то, что нравится массовому зрителю, далеко не всегда имеет кинематографическую и моральную ценность.

Я увидел связь «Джо» с вышедшей на экраны осенью прошлого года картиной «Из пекла»

Как и в «Из пекла» мы видим провинциальный американский город. Можно усмотреть также некоторую связь между персонажами Николаса Кейджа и Кристиана Бэйла: оба они в настоящий момент труженики, притом оба имеют тюремные сроки за спиной.

Однако сюжет у фильмов на этом расходится в разных направлениях, и это радует: навряд ли бы зрители выдержали еще одну драму провинциальной действительности в настолько короткий срок.

Вместе с тем, я хочу отметить, что «Джо» получился не таким давящим на зрителя. Если «Из пекла» оставил тяжелое впечатление, то у «Джо» этого нет. Не назову фильм светлым и легким, но он не прошелся тяжелыми башмаками по памяти, вминая самого себя в ее закрома. Последние кадры «Джо» оставляют надежду на лучшее, светлое будущее. В это хочется верить после появления на экране титров.

По мере развития сюжета фильм постепенно набирает обороты, и кульминация пролетает перед глазами зрителя буквально за несколько мгновений: раз — выстрел, два — еще один выстрел, три — и точка поставлена. А мы только-только поняли, что герой начал стрелять.

Николас Кейдж наконец-то получил и прекрасно исполнил роль человека с непростым характером и грузом прошлых лет. На фоне последних, достаточно однообразно шаблонных героев, либо положительных, либо отрицательных, Джо выделяется тем, что он не может быть в полной мере отнесен к одной из категорий. И это делает его настоящим.

Картина в очередной раз показывает, что отец биологический не всегда является таковым, и духовная близость людей необязательно коррелирует с кровной связью.

Джо раскрывается через отношения со своими работниками, с полицейскими, со своей собакой и со своим новым другом, младшим товарищем, Гэри, и меняющийся стиль общения позволяет полнее понять этот сложный образ.

Еще один плюс фильма — открытый конец: мы можем только строить догадки, что же случилось с Джо после кульминационной сцены. Интеллектуал любит, когда произведение не отвечает до конца на все поднятые вопросы, давая простор для собственных размышлений — а что же будет дальше, как будут развиваться события.

Мне фильм понравился. Он оставил, как я уже говорил приятный светлый осадок.

Ведь после любого дождя будет радуга и солнечный свет, а после черной полосы настанет белая, и жизнь не кончается сегодня. Нужно просто не унывать и помнить, что завтрашний день обязательно будет лучше вчерашнего. Если сейчас идет время срубать деревья, то обязательно настанет день посадки новых саженцев и возрождения жизни.

10 из 10

Сильнейшая остросоциальная драма, отчасти с криминальным сюжетом.

От режиссера «Ананасового экспресса» и «Храбрых перцем» Дэвида Гордона Грина сложно было ждать такой мощный фильм. Но его предыдущая картина «Властелин разметки» (2013) (кстати, ремейк исландской ленты) уже намекала на то, что автор находится в поиске новых форм и недоволен сугубо коммерческой продукцией, которую снимал в последние годы. «Властелин разметки» был весьма вдумчивой комедийной драмой, рассказывающей о людях и их непростых взаимоотношениях. В «Джо» всякая забавность ушла в тень. Но при этом картина сделана с таким идеальным вкусом, что смотреть ее, несмотря на внешнюю «чернуху» происходящего, отнюдь не скучно.

Феноменальным образом раскрылся Николас Кейдж. Он наконец оставил своих комиксовых героев и полусумасшедших и сыграл настоящий живой характер, в который веришь. Его Джо — противоречивая натура. Персонаж несомненно положительный, но в то же время гневливый сверх меры — способный подраться с полицейскими или затравить своей сукой другую собаку, которая его почему-то невзлюбила. В заключении он уже побывал, и, похоже, совсем не прочь отправиться туда снова. Тюрьма его ничему не научила. В то же время он открыт миру — искренне любит работяг, которые на него трудятся, помогает мальчику, оказавшемуся в непростой ситуации и, если будет нужно, пойдет до конца — что бы он ни говорил — «я не могу о каждого руки марать». При этом у Джо уже есть весьма опасный конфликт, который он нажил после драки в баре — с местным задирой и пьяницей, который при случае может и из ружья пальнуть дробью — то ли чтобы попугать, то ли чтобы нанести увечье — его не поймешь.

Грин создал историю, которая должна понравиться не только зрителям, но и критикам. На Венецианском фестивале фильм получил специальную награду и номинировался на Золотого льва. Деревья, которые травят рабочие Джо, никому не нужные, на их месте посадят новые — это, разумеется, символ. Их уничтожают такие же ненужные, стареющие работяги. И неважно, какого они цвета — черные или с белыми лицами. Это универсальная история. Такая же шабашка могла бы находиться где угодно — и в Америке, и в России. Старых и кривых уничтожат, чтобы на их место пришли новые — полезные. Вот только не окажутся ли они такими же старыми и кривыми со временем?

Как в недавней драме «Мад» (2012) картина повествует о дружбе взрослого мужчины и подростка. Несомненно, юный Гэри находит в Джо второго отца — модель для подражания, поскольку его собственный отец — полусумасшедший пьяница, чья семья — заложники его асоциальности и агрессии. Впрочем, мать Гэри — вообще пустое место, ее словно не существует. В этом фильме вообще нет места женщинам. Они, как привидения, безропотные и тихие, или же шлюхи, к которым Джо приходит за минетом время от времени. У него, правда, есть подружка, но и она, как призрак, то появляется, то исчезает — и даже не отвечает на телефонные звонки, как будто в самом деле растворилась в тумане Миссисипи, где разворачивается действие картины.

Я никак не мог представить себе Гэри Полтера, сыгравшего отца мальчика, в смокинге на красной ковровой дорожке. Оказалось, Дэвид Гордон Грин подобрал его на месте съемок картины — он часто задействует в своих фильмах местных жителей. Полтер был бездомным пьяницей. И умер через два месяца после окончания съемочного периода. Вот почему он настолько аутентичен. Ему практически ничего не пришлось играть. Он изобразил самого себя. Хотя вряд ли он был таким же безумным подонком в реальной жизни.

Дэвид Гордон Грин с фильмом «Джо» явно перешел на новую творческую ступень. Великолепная драма, не посмотрев которую вы многое потеряете.

9 из 10

Экранизация романа Ларри Брауна о нелегкой трудовой жизни южанина Джо, чье имя и дало название книге. По стилю картина напоминает режиссерские работы Джеймса Франко «Когда я умирала» и «Дитя божье»: Дэвид Гордон Грин без прикрас показывает тот мир, который условно можно назвать словосочетанием «на дне». Эта социальная драма была удостоена показов в Торонто и Венеции, а одну из ролей в ней сыграл настоящий бездомный по имени Гари Поултер.

Главный герой Джо — честный работяга, который пытается забыть свое темное прошлое, и жить честно среди окружения, почти забывшего, где проходит грань между добром и злом. Как-то раз Джо встречает мальчика Гэри и понимает, что его долг защитить юношу от окружающей мерзости, и алкоголика-отца в частности. В некоторой степени Джо представляет собой эдакого одинокого рейнджера в мире, где царит полное беззаконие, настоящие преступники разгуливают на свободе, а полиция занимается превышениями скорости и прочими незначительными нарушениями, от которых Джо приходит в ярость.

Мир Джо это пространство описанное Горьким и Достоевским; вселенная, в которой почти не осталось ни воздуха, ни света, а спасти себя можно лишь колоссальным усилием воли. Даже не читая романа Ларри Брауна, но имея представление о том, к какому сегменту литературы он принадлежит, вы легко просчитаете, чем закончится фильм и что ждет Джо. Но, это отнюдь не отрицательная характеристика в адрес «Джо», он сделан по известной схеме, но задача этого произведения не в том, чтобы удивить зрителя неожиданным поворотом событий, а чтобы заставить его отрефлексировать некоторые моменты, касающиеся взаимопомощи, честного труда и человечности.

Если в «Повелителе лавин» у Дэвида Гордона Грина реализм был подан в изящной манере инди, что, впрочем, не мешало режиссеру внести несколько довольно неаппетитных сцен, то в «Джо» неприглядность реальности ничем не завуалирована. Даже наоборот — мерзкие совокупления, отвратительные маргиналы и терзаемая плоть — выдвигаются на первый план дабы подчеркнуть, что происходящее в мире, окружающем мужчину по имени Джо, находится за гранью добра и зла.

Одной из медийных тем, связанных с этим фильмом является так называемое «возвращение Николаса Кейджа». Но дело в том, что мистер Кейдж никуда не уходил. Недальновидные критики и еще более недальновидные зрители, поддавшись интернет-истерии с мемами и приколами по поводу этого актера, совсем потеряли из вида реальность, в которой Николас только за последние несколько лет появился в таких успешных работах как «Пипец», «Время ведьм» и «Мерзлая земля», не говоря уж об озвучании такого коммерчески выгодного и номинированного на Оскар мультфильма как «Семейка Крудс». Из-за отсутствия собственного мнения массовая публика записала Кейджа в разряд маргиналов, не имея на то никаких оснований. Но как только фильм с его участием попал в программу Венецианского кинофестиваля, лицемерный зритель сразу же нарек Кейджа замечательным актером.

Вторым главным актером картины является 17-ний Тай Шеридан, для которого «Джо» и предыдущий в его фильмографии «Мад» стали трамплином в большое кино. В «Маде», к слову, Тай играл вместе с Мэттью МакКонахи, который прошел через ситуацию, аналогичную описанному выше. Он тоже, как и Николас Кейдж, якобы «вернулся» с фильмом «Далласский клуб покупателей», потому что тупицы не видели, к примеру, «Супер Майка».

И если уж речь зашла о премиях, то «Джо» на порядок сильнее, чем, к примеру, «Зимняя кость» спекулирующая на той же теме социального дна, и номинированная на Оскар в двух главных категориях — «Лучший фильм» и «Лучший сценарий». Но «Джо» это игрок высшей лиги, отчасти благодаря Дэвиду Гордону Грину, который в свое время поставил такие картины как «Ананасовый экспресс» и «Eastbound & Down». После взятия высшей отметки на поле комедии, Грин сделал независимого «Повелителя лавин», так что снять южноамериканский нуар для него не составило ровно никакого труда. Единственное, что может помешать насладиться «Джо» в полной мере, это соответствующий акцент (так как действие происходит на юге США), с которым разговаривают актеры. В остальном же это картина, соответствующая замыслу писателя Ларри Брауна, и отвечающая стандартам рейтинга «R».

Рассказ о мире социального дна, поданный без прикрас и ужасающий своим реализмом, но при этом не спекулирующий мрачностью и безысходностью. «Джо», каким бы это ни казалось абсурдным это в первую очередь кино о надежде и о том, что сдаваться никогда нельзя. Гордон Грин легко раскрыл это всего лишь через одну, но такую превосходную метафору — Джо будет рубить сосны, а Гэри сажать новые.

Откровенно говоря, глядя на фильмографию Николаса Кейджа, с её устойчивой тенденцией «развития» в сторону домашнего видео, как-то даже и сложно было предположить, что настанет день, когда все звёзды сойдутся таким образом, что актёр выдаст что то подобное «Джо». В данном случае, наверное, сработало то, что актёр наконец-то заполучил необычный для себя материал, и отнесся к своей работе с искренним энтузиазмом. Ну а Дэвид Гордон Грин блистательно направил все его старания в нужное русло, также как и звезда его фильма, продолжая возвращение к серьёзному кинематографу после нескольких нелепых комедий, которое началось с серебряного медведя за режиссуру к «Prince Avalanche» в прошлом году.

И фильмы, на первый взгляд, похожи — там и там герои работают в какой-то глуши, периодически употребляют алкоголь, и ведут долгие разговоры, стараясь лучше понять друг друга. Однако, на этом сходство заканчивается. Уже первая вступительная сцена, в которой можно видеть долгий монолог пятнадцатилетнего Гари (Тай Шеридан), адресованный своему отцу и завершающийся единственно возможным ответом от опустившегося алкоголика задаёт картине нужное настроение. Джо (Николас Кейдж) работает в лесу с бригадой наёмных рабочих, Гари просит включить его в их число. События фильма развиваются неторопливо; атмосфера располагает к тому, чтобы зритель улавливал каждый нюанс характеров персонажей. Дэвид Гордон Грин здесь добивается удивительного градуса аутентичности, по крупицам воссоздавая на экране этот герметичный мирок американской глубинки, варящейся в собственном соку и живущей по своим законам, которые ставят репутацию и честность выше ничего не значащей полицейской формы. Джо здесь следует повинуясь своему внутреннему моральному компасу — и баланс его размеренной жизни нарушается, когда у него налаживаются приятельские отношения с Гари. Всё это идёт к вполне ожидаемой развязке; учитывая, в какой стадии алкогольного маразма находится отец Гари; и какое патологическое равнодушие ко всему окружающему проявляет мать. Юная сестра Гари в один прекрасный день просто перестала разговаривать — но брат, понятное дело, не может позволить себе такой роскоши, чувствуя определённый уровень ответственности. По ощущениям при просмотре можно сказать, что «Мад» встречает здесь «Зимнюю кость».

Надо ли говорить, что Тай Шеридан в очередной раз показывает абсолютное бесстрашие при работе в кадре с такими опытными коллегами, как главная звезда картины; в чём-то повторяя храбрость его героя из одной потрясающей сцены на мосту, в которой он встречает заклятого врага Джо. Ровно, размеренно, убедительно — в том, что молодого актёра ждёт многообещающее будущее уже никто не сомневается. Что касается самого Кейджа — то он наполняет своего персонажа удивительной теплотой, придаёт его взгляду уловимую мудрость и искреннее участие. Впрочем, есть сцены, в которых Джо немного слетает с катушек; причём даже весьма забавные. Очень сложный и многогранный образ в этот раз получился — и за ним наблюдаешь затаив дыхание. Что касается суппорта — Гордон Грин здесь по максимуму воспользовался услугами непрофессиональных актёров; что, опять же, добавило картине реализма. В частности, это касается бригады рабочих Джо. Но отдельного упоминания заслуживает Гари Поултер, сыгравший отца-алкоголика, от перфоманса которого кровь в жилах стынет. Режиссёр встретил 53-х летнего бездомного (на тот момент) на одной из автобусных станций Остина, штат Техас, когда подыскивал людей для массовки. Однако то, как Поултер проявил себя на пробах настолько впечатлило Грина, что он дал бездомному алкоголику одну из главных ролей. В результате Поултер снискал уважение всей съёмочной группы, и даже смог бросить пить на время съёмок, планируя связать свою жизнь с кино (у него намечались несколько прослушиваний после работы в «Джо»). Но, к сожалению, надеждам на светлое будущее сбыться было не суждено — спустя два месяца его нашли утонувшим и с превышенным уровнем алкоголя в крови. Дэвид Гордон Грин посвятил картину Гари Поултеру, так и не увидевшему своего дебютного фильма.

Если предыдущую работу Грина можно охарактеризовать как довольно милый, лёгкий, и весьма типичный по своей структуре образчик независимого кино — то «Джо» выглядит куда как внушительнее, серьёзнее, мрачнее и совершеннее в техническом плане. И дело даже не в самой истории, которая здесь полна трагизма и ощущения настоящей безнадёги — дело в том, какие способы использует режиссёр для того чтобы погрузить зрителя с головой в события; заставляя полностью прочувствовать героев на всех различных уровнях. Тут идеально практически всё, от актёров, о которых уже сказано, до великолепного саундтрека и прочих деталей, в совокупности своей дающих непередаваемую атмосферу и максимальный реализм, как в эмоциональном, так и в интеллектуальном плане. Более эффектного камбэка для Николаса Кейджа и желать было нельзя.

10 из 10