День труда (2013)

Джейсон Райтман мне известен разве что по отличному фильму 'Джуно' с Эллен (Эллиот) Пэйдж. Решил тут приобщиться ко 'Дню труда', и да, на выходе мы получили отличную мелодраму с Уинслет и Бролином в главных ролях. Фильм является экранизацией романа Джойс Мэйнард. Оригинал не читал и вряд ли буду, поэтому судим картину как самостоятельное произведение.

Поначалу я подумал, что включил чисто 'женское' кино, но на деле - вполне увлекательное разговорное 'полотно', где ставки сделаны на актерские работы местных лицедеев. Смысловое наполнение выдалось отличным: для кого тюрьма - это тюрьма, а для кого - свой собственный дом. Произведение о родственных душах, которых разделили обстоятельства. О семье, которой не было. О чувствах, которые жили десятилетия. Об одиночестве и руке помощи. Очень меланхоличное и грустное кино, но со светлым и воодушевляющим финалом. Сценарий хорош: прекрасное чувство ритма, размазанная по всему хронометражу экспозиция персонажей, крутой закадровый монолог Магуайра. Сюжет захватывающий с первой сцены и до финальных титров. Все действо не буксует и стремительно чередует события на протяжении всего хронометража.

Актерские работы порадовали: Кейт все так же сочна и прелестна в кадре в роли протагонистки, Бролин в самом расцвете сил, но пока еще не щелкнул пальцами в Перчатке Бесконечности, Гриффит, хоть и ноунейм, но отлично справился со вторым планом, ну а Тобби - отдельный респект за роль главного героя, который появляется только лишь в третьем акте, а весь фильм вещал нам за кадром. Приятно было увидеть Монро, хоть и в отрицательной роли. Операторская работа и монтаж приятные. Саунд-дизайн и пост-продакшен отличные.

Отечественное издание на BD на 'пять с плюсом': качественный трансфер, грамотные русские субтитры, чистый оригинальный звук в DTS-HD MA.

'Labor Day' - вполне универсальная и понятная мелодрама о вечном: о влюбленности, о заботе, о семейном очаге. Разговаривая с тобой на понятном языке и изобилуя отличной управляющей идеей, кино не только развлекает, но и оставляет пищу для ума на конечных титрах. Мотивирует обнять вторую половинку и напомнить ей самое главное: что ты ее любишь, что она у тебя самая желанная и самая родная.

9 из 10

Прекрасная драма, показывающая, что не стоит судить человека «по обложке», что следует понять и выслушать, прежде чем делать поспешные выводы. Это грустная история отчаянного человека, который находит спасение не только физически, но и духовно. Картина берёт начало рассказом сына главной героини Гэттлином Гриффитом, который при помощи флэшбэков вводит зрителя в семейную драму. Вот была семья (неожиданно было встретить Кларка Грегга в роли отца), которая распалась. Кейт Уинслет – мать-одиночка, воспитывает сына подростка.

Замкнутость героини поначалу вводит в заблуждение, но постепенно режиссёр Джейсон Райтман раскрывает трагедию, поясняя отстранённость Уинслет. Случайная встреча с главным антагонистом Джошем Бролином меняет всю жизнь маленькой семьи. Напряжение от понимания, кто такой Бролин, загоняет персонажей в самую неожиданную локацию – к себе домой.

Фильм постепенно развивает тему похищения, чтобы показать, как опасен Бролин и как беззащитна Уинслет. В такой интерпретации приятно наблюдать за сыном Гэттлином, который рад бы что-то сделать, но его сил недостаточно, чтобы защитить мать. Картина даёт определённый срок пребывания, при этом, не смотря на грубый нрав Джоша, мы видим, что он не тот, кем сразу был представлен. Начинается особая игра в ожидание, потому что защита матери сына стоит на первом месте.

Да, судя по постеру ленты и слогану, ты понимаешь, куда пойдёт развитие героев, и ждёшь этого момента. Тем временем, сценарий всё оттягивает и оттягивает уход мужчины. Нам изначально передают по всем каналам информации, что это опасный человек, а уже во флэшбэках мы потихоньку сталкиваемся с прошлым беглеца. К тому же, Кейт тоже не так проста, и страдает своими проблемами и нехваткой. Это потребность выплывает постепенно: благодаря прекрасной работе оператора мы заостряем внимание на связывании Бролином женщины, на руках, на ногах. Переживание и первая стадия шока сменяются на то, что нужно организму.

Конечно, сын-подросток не так глуп, но в том то и дело, что проблема воспитания и нехватки мужчины в доме даёт о себе знать. Чем дольше Бролин тут, тем больше герои открывают для себя что-то новое. Сын находит в лице Бролина отца, а мать видит силу и поддержку. Постепенно мы раскрываем правду о Джоше, драму Кейт, внутренние переживания сына, но режиссёр сопоставляет всё так, что сначала зрителя окунают в саспенс, в непредвиденные обстоятельства, чтобы потом дать прекрасный солнечный день, игру в бейсбол, семейную готовку.

Приход соседки с сыном-инвалидом, присмотр, напряжение от репортажей по телевизору. Чувствительных моментов хватает, потому что ты становишься на сторону испуганной Кейт. Боязнь уже не за себя, а за человека, который оказался рядом в трудную минуту и смог дать то, чего были лишены мать и сын. Опрос полицейских, добродушный визит другого соседа – мы видим, что ситуация накаляется, но ведь такой прекрасный романтизм развивается, которого тебе не хочется лишаться.

Да, моменты физиологических потребностей и сына-подростка немного сбивают с драматического пути. Кажется, что персонаж готов пойти на риск и спасти семью от этого, но мы видим, что Бролин явился, словно подарок судьбы. Идиллия не может длиться вечно, всё-таки есть некоторые особенности, но картина доводит переживания до определённого уровня, когда герои теряют бдительность, расслабляются и сами того не ведая становятся источниками опасности. Это прекрасно показано на действиях сына, который позже осознаёт степень риска.

Игра со звуком, монтаж звука и параллельные события в третьем акте заслуживают аплодисментов. Сцена в банке одновременно с приходом соседки выжимают из зрителя все переживания, вдобавок режиссёр добавил «слоу-мо» для большего эффекта, чтобы показать завершение этой истории. События заняли немного времени, потому что позже наступают флэшфорварды, и мы видим, как всё меняется. Особенно забавно наблюдать за взрослением сына: из Гэттлина Гриффита в Дилана Миннетта, а затем в Тоби Магуайра. Совпадение, что в ленте также снялся Дж. К. Симмонс – всё никак не успокоиться, пока не получит фото человека-паука от Тоби.

Картина выдаёт неожиданную кульминацию, показывая, что никакие преграды не способны помешать силе любви. Это трогательная, напряжённая история. От актёрского дуэта Джона Бролина и Кейт Уинслет веет энергией и эмоциями. Не смотря на схожие симптомы, нельзя причислить «День труда» к лентам про стокгольмский синдром, тут скрыта иная драма, которая раскрывается в процессе повествования. В целом, чувствительная картина, которая показывает, что человеку нужен человек.

Мать-одиночка вместе с сыном-подростком укрывает в своем доме сбежавшего преступника. Сюжет донельзя прост и понятен, а также весьма незатейлив и бесхитростен, когда слезы из глаз начинают катиться по щекам, поневоле подчиняясь условностям и правилам обыгрываемого здесь сценария. Все мы знаем, что так или иначе, но иллюзия семейной жизни, о которой нам пытается рассказать режиссер, разрушится под грузом сложившихся обстоятельств, подталкивая главных героев к противоречивым душевным метаниям.

Можно говорить, что контекст у фильма нереален, противоречив и неестественен, но если подумать над искомым материалом, то как можно было ожидать другого? Беглый зэк дал мальчишке и его матери то, чего им так недоставало в жизни, а именно крепкого мужского плеча. Он полюбил их такими, какие они были, то есть со всеми их достоинствами и недостатками. Заставив принять их его у себя в доме, главный герой не прибегал к угрозам или насилию, что изначально показало его настроение, воспитание, волевой стержень, если хотите.

Ведь это просто еще один человек, чья судьба заложила слишком крутой поворот. Побег из тюрьмы, скитания, нескончаемая вереница страха и надежд, как вдруг на его пути возникают два существа, у которых в жизни тоже не все сладко. Растить сына без отца? Засыпать в холодной постели? Для женщины нет участи тяжелее, поэтому трудно осуждать героиню Кейт Уинслет в плане того, что она укрыла от правосудия преступника. Естественно, поначалу мы будем сомневаться насчет того, где же та кара, что настигнет беглеца на излете, а вот после некоторого времени уже не сможем противостоять его обаянию.

По сути, нам рассказывают выстраданную историю счастья, приобретенного не здесь и сейчас, а после десятков лет ожидания, страданий и беззаветной любви. Встретились два одиночества, для которых весь земной шар представлял настоящую тюрьму без права на освобождение. С одной стороны, у нас есть женщина, оставшаяся с ребенком на руках, а с другой, к ней навстречу бежит уставший, израненный и загнанный мужчина, желающий покоя, семьи и прощения. Наверное, это кино из того разряда, когда зрители называют его жизненным, что ли?

Райтман снимает картину, где сокрытая сила слов и чувств переплетается с осязаемой атмосферой разоблачения. Соседи недоверчивы, полиция то и дело раскатывает по дворам, а по новостям про персонажа Джоша Бролина крутят ужасающие новости, как это всегда принято, видимо, во всех странах этого мира. С оружием, может быть опасен, сообщите стражам порядка и прочее, это мы понимаем. Но что, собственно, делать при условии, когда сбежавший узник оказывается на порядок выше, чем упомянутые члены этого общества? Он не поднимет руку на инвалида, поможет по хозяйству, отнесется с любовью к чужим детям.

И пока где-то на горизонте перекрывают границы, когда в городок помаленьку проникают сплетни, липкий страх и непонимание, наши герои счастливо пекут пироги, играют в бейсбол и строят на будущее планы. Да, естественно, тут не обходится без ревности со стороны подростка, но это же так очевидно и адекватно, ведь к его матери проявляет знаки внимания чужой человек. Эротичны ли они? Безусловно, но данное кино обходится без намека на пошлость, потому что съемочная группа очень чутко и бережно относится к тексту, чтобы лишний раз не испортить структуру сюжета.

«День труда» поразительно мягок, эластичен и хрупок, что делает события более откровенными, чистыми и прозрачными. Впоследствии зрителю уже не важно, что совершил Фрэнк в прошлом, хотя его жизнь необычайно трагична на фоне всех остальных, так как все, что он делает, работает на оправдание его нынешних поступков. Сбежал? Да. Проник в чужой дом? Тоже да. Но помимо этого он заменил собой обездоленной семье защитника, мужа и отца. Ситуация их сближает, делая родными людьми, ибо со временем даже мысль о срочном отъезде уже не кажется глупой.

Понятное дело, что вряд ли бы это у них получилось, но для режиссера этот акт самоотдачи ясен, так как с помощью его раскрывается женская сущность, решившая бороться за любимого всеми силами души. К чертям дом, деньги, имущество, ведь с милым и рай в шалаше! Берем сына, мужа и прыгаем в машину, а там навстречу иной жизни, где нет больше замков, границ и обесцененных серых будней. Долой зону комфорта, которая давно обрыдла и стала невольной темницей, где они словно Бонни и Клайд…

Авантюрный шаг, но как же порой хочется его совершить, вам не кажется? У героини Кейт Уинслет появился шанс на будущее, совсем иное от того, что грозилось наступить. Сын повзрослеет, у него будет семья и постепенно она состарится в одиночестве, а позже просто умрет. Совсем иначе на нее смотреть, если у героев есть крохотный шанс выбраться из рутины, пусть и таким вот образом. Это их не оправдывает, ведь правосудие трактует это по-другому, но чисто по-человечески эту семью становится жалко, и лишь поэтому зритель верит в них до самого последнего конца.

«День труда» - это картина, культивирующая надежду, искренность и глубокое чувство любви, где странным образом сплетаются и ревность, и нежность, и чуткость, и ласку прикосновений. Вообще картина похожа на симфоническую симфонию, во время которой все музыканты извлекают ноты там, где это нужно, ведь иначе любой лишний звук испортит звучание партитуры. Вот и Джейсон Райтман похож на этакого дирижера, способного видеть отблески трагических нот в жизненной истории простых американцев, попавших в непростые обстоятельства слепого рока.

8 из 10

Совершенно потрясающий фильм. Долго собиралась его посмотреть, не было подходящего настроения, а тут однажды проснулась и поняла — сегодня я буду смотреть День Труда.

Джоша Бролина я знаю всего по двум фильмам — Олдбой и Кейбл из Дэдпула. День Трудя для меня совершенное новое его амплуа, после которого я прониклась к нему глубокой симпатией женщины к мужчине. Потому что Дэдпул это комедия, пускай и чёрная, а Олдбой вообще фильм не для слабонервных, у меня до сих пор осадочек. Но персонаж Бролина в Дне Труда это принципиально новый герой, которому хочется симпатизировать, сочувствовать и просто всячески поддерживать. Если сценаристы и пытались показать его изначально зрителю, как опасного беглого преступника, то ничего у них не получилось. Как только Джош появляется на экране, становится понятно, что этому мужчине будешь сопереживать до самых титров и стоять за него горой.

Романтическая линия получилось ненавязчивой, трогательной, нежной и лёгкой, как тюль. Никакой пошлости. История любви между двумя взрослыми людьми показана глазами всех трёх действующих персонажей — главной героини, её сына и главного героя. И именно этот многогранный ракурс позволяет ощутить наполненность от просмотра, потому что на протяжении фильма зрителю дают почувствовать эмоции почти всех, кто появляется на экране. И от лица каждого из героев повествование ощущается совершенно по-разному. Мужчина, который сбежал из тюрьмы и теперь в розыске. Женщина, которая переживает давний развод. И её сын-подросток, а подростки вообще воспринимают всё острее. Каждый из них рассказывает эту историю своими глазами, своими чувствами. Наверное именно поэтому фильм не ощущается как очередная скучная история любви, за действиями на экране интересно наблюдать, и приходится искренне сопереживать главным героям, беспокоиться за жизни, за их счастье.

Чем кончится эта история — оставлю на вас. Но посмотреть этот фильм рекомендую в обязательном порядке.

Меня затянуло с первых кадров и не отпустило даже после того, как фильм закончился. Простой на первый взгляд сюжет на самом деле оказался пронизан тонкими деталями и очень неожиданными для кинематографа темами.

Первая часть фильма мне казалась триллером: напряжение и тревога не покидали ни на секунду. Далее я не могла оторвать глаз от экрана, следя за раскрытием персонажей — каждый из них настолько глубок и многогранен, что я сидела, не желая упустить ни одного кадра.

Здесь есть женщина, которая не очень успешно пытается справиться с прошлым. Есть ребёнок, который вынужден выполнять роль взрослого и при этом переживать важный этап собственного взросления. И мужчина, который приносит своих скелетов из шкафа в эту маленькую семью.

Заслужили ли эти люди простого человеческого счастья? Определенно, да. Смогут ли они построить его, находясь в том положении, в котором они повстречали друг друга? Ответ на этот вопрос мы с трепетом будем ждать вплоть до развязки и даже чуть-чуть после титров.

За актёрскую игру я хочу аплодировать стоя. Меня никогда особо не цепляла Кейт Уинслет, но здесь я верила ей с первой до последней секунды, именно она задавала тон повествованию на протяжении всего фильма. Джош Бролин превосходно изобразил своего очень непростого персонажа и определенно составил достойный дуэт главной актрисе. Гэттлин Гриффит практически не уступал своим взрослым коллегам.

Отдельно хочется отметить сцену, когда Адель разговаривает со своим сыном о взрослении: «они говорят тебе о том, что происходит с твоим телом, но не говорят, что происходит с твоими чувствами» — я искренне считаю эту сцену одной из самых сильных в фильме. Такая простая, но такая важная фраза, которая должна быть сказана каждому подростку.

В конце у меня остался вопрос: что же это было — стокгольмский синдром, побег от безысходности или наконец-таки обретенное хрупкое счастье? После раздумий я для себя на него ответила, а вы?

9 из 10

Беглый преступник Фрэнк Чемберс (Джош Бролин), сбежавший из госпиталя после операции по удалению аппендицита, находит укрытие в доме у матери-одиночки Адель Уилер (Кейт Уинслет), воспитывающей сына Генри (Гэттлин Гриффит). Страшный убийца, расправившийся со своей супругой — о Фрэнке постоянно трубят по телевизору, а потому представить тот ужас, который пережила Адель, когда он появился на пороге ее дома, сложно даже представить. Но уже с первых часов такого криминального знакомства Фрэнк старается расположить заложников к себе, стараясь вести себя учтиво и прилично. Вскоре происходит то, что в сложившейся ситуации между Фрэнком и Адель могло бы произойти в последнюю очередь — они влюбляются друг в друга.

Кажется, что эта история как нельзя лучше подходит для отечественных сопливых мелодрам, коих в подобной манере снимается только, что все они сливаются в одно целое и едва ли отличимы друг от друга. Но все дело в реализации. Вот только если наши подобные фильмы невозможно смотреть, то «День труда» представляется хорошо поставленной драмой, в которой оба исполнителя главных ролей сумели показать необычайную палитру чувств, увенчавшуюся тем самым чувством, которое по определению живет три года Или сколько там ему отведено?

Здесь нет жарких постельных сцен или обнаженки, ведь Джейсон Райтман (режиссер фильма) показал это потрясающее чувство через уникальную нежную атмосферу, возникшую между героями Бролина и Уинслет, достигаемую за счет казалось бы банальных, но таких важных вещей как приготовление обеда или помощь по дому. За короткий период между двумя уже взрослыми и познавшими жизнь людьми достигается такая гармония, которая присуща разве что парам, прожившим в браке не один десяток лет. И здесь, думаю, главным фактором является израненность душ персонажей. Она — женщина, находящаяся в депрессии и воспитывающая в бедности своего сына, Он — мужчина, потерявший и жену, и ребенка, хотя хотел только одного — семью. Возникшая между ними любовь стала настоящим исцелением для обоих, но была обречена…

Еще один немаловажный персонаж — сын Адель, который уже с малых лет является защитником мамы и с детства вынужден быть мужчиной. Пусть и маленьким. Именно поэтому его отношение к Фрэнку меняется и по ходу фильма может даже возникнуть подозрение о том, что он может сдать беглеца полиции, ведь все чаще в их доме звучат разговоры о переезде, а Генри только-только познакомился девочкой, которая ему понравилась.

Помимо самой истории, рассказанной в «Дне труда», стоит выделить съемочную группу и в частности тех, кто занимался подбором актеров. Эти ребята смогли сделать то, на что многие закрывают глаза, показывая разных людей на разных стадиях их жизни. Здесь подбор актеров — первоклассный и первосортный! Сына Адель — Генри зрителю показывают в трех разных возрастах — в детстве (Гэттлин Гриффит), юности (Дилан Минетт) и во взрослой жизни (Тоби Магуайр) и на каждой стадии его играет разный актер. Все они похожи друг на друга (особенно Гриффит и Минетт). То же самое касается и героя Бролина — на его молодой образ был подобран Том Липински, который является просто копией Джоша Бролина!

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

P.S. Интересно, с какой частотой обновляются данные на «личных» страницах представителей киноиндустрии? У Джеймса Ван Дер Бика, который в «Дне труда» сыграл роль полицейского, и его супруги, к примеру, в июне 2018 года родился пятый ребенок — четвертая девочка по имени Гвендолин. А здесь значится, что детей по-прежнему четверо…

Вот и добралась я до первой рецензии на кинопоиск. Смотрела сотни отзывов, но пишу первый именно на этот фильм.

«День труда» — так во время просмотренный. Очень атмосферный, душевный фильм. Аккурат с подругой обсуждали женскую долю, круговерть, бесконечную суету. И нехватку мужского плеча. Того, с кем можно посекретничать, пообниматься на диване. Поужинать.

О женской тоске по мужчине. Только об этом?! Нет, конечно. О чём же ещё?! Как хочется поплакать, и просто поговорить. Тихое, женское счастье. И прекрасный фильм расскажет об этом. Неумолимо щемит сердце, когда понимаешь героиню. Вплетены отношения сына, как одна из сюженых линий. В наше время, порой, не хватает такого чуткого отношения ребёнка.

Смотреть ли фильм — да?! Но только самой, мужей и парней — в сторонку. Приготовьте носовые платки. Всплакнула в конце.

P.S. Для тех, кто не понял страдающего выражения героини, видимо — не жили и не любили. А вообще ожидала другой серединки фильма.

9,5 из 10

В жизнь одной крошечной семьи врывается преступник, требующий укрытия, но получающий гораздо большее.

Уверенно хороший фильм. На твердую 7-ку. Прямо образцово-показательный. Сюжет логичный, развивается плавно, но порой взрывается всплесками эмоций. Актерская игра великолепная, но здесь ничего другого даже ожидать нельзя (Кейт Уинслет). Все персонажи хорошо раскрыты, у каждого есть своя история и свои психологические травмы, которые полностью объясняют поведение героев.

Сама история, хоть и похожа на дешевый роман в мягкой обложке, тем не менее снята достаточно чувственно и красиво, чтобы ею можно было насладиться. Но умеренно. В этом фильме нет громких фраз, рыцарства и женской хрупкости, здесь есть непростая и необычная, но бесконечно бытовая ситуация, которая со временем окрашивается в более интересные цвета.

Фильм, заслуживающий внимания, почти камерный, тихий, ровный, но глубокий.

7 из 10

«Я готов отсидеть ещё двадцать лет за эти пять дней с тобой».

Прежде, чем посмотреть этот фильм, я решила прочитать отзывы. В который раз убедилась: сколько людей, столько и мнений. Мне фильм очень понравился.

Хорошие актёры, которые показали своих героев красиво, достойно и как надо было это сделать. Ничего лишнего.

Для себя я вынесла, что никогда нельзя судить человека прежде, чем узнаешь, через что он прошёл. Параллельно с действиями в настоящем времени, нам показывают, из-за чего Фрэнк оказался в такой ситуации. И всё оказывается совсем не так, как мы думали в начале. Мы привыкли составлять мнение о человеке, основываясь только на том, что говорят вокруг. И самое ужасное, что часто мы не даём шанса рассказать свою историю. Мы сами решаем, какой окажется правда.

Здесь же главная героиня и её сын дают шанс беглому преступнику и не ошибаются. Каждый из нас — прежде всего, человек. И есть такая вещь как доверие. Да, мы живём в жестоком мире, где сложно кому-то доверять. Сложно, но возможно.

Очень хороший финал. Адель заслужила ещё одной попытки стать счастливой.

«Многие годы я боялся, что мама не сможет справиться с этим миром в одиночку. И я рад, что ей не придётся».

Режиссёр Джэйсон Рейтман, сын известного Айвана Рейтмана, неустанно доказывает, что и он может по праву считаться вполне себе хорошим, если не сказать отличным, постановщиком. Сначала своей карьеры он вызвал уважение и симпатию своими работами. Такие фильмы, как «Здесь курят» (2005), «Джуно» (2007) и «Мне бы в небо» (2009) получили мировое признание и несколько престижных наград. Была правда относительная неудача с картиной «Бедная богатая девочка» (2011), но злые языки умолкли, когда Рейтман вернулся с трогательной драмой «День труда» (2013) по роману Джойс Мэйнард, сняв в ней Кэйт Уинслет, Джоша Бролина и Гэттлина Гриффита. Красивая история любви беглого преступника Фрэнка и депрессивной матери-одиночки Адель, воспитавшей заботливого сына Генри, не может оставить равнодушным. Да, можно сказать, что накал страстей и глубина драмы не достигает вершин классики жанра, но зато уделывает огромное количество других фильмов.

Эта неожиданная история начинается с нарративного повествования повзрослевшего Генри, который рассказывает о судьбе своей матери, как она изменилась после развода с мужем (его сыграл Кларк Грегг), как сам Гени всеми силами пытался заменить мужчину в доме, но кое-что он никогда бы не смог заменить. И тут действие принимает неожиданный оборот — в небольшом магазине Генри становится заложником в руках беглого преступника Фрэнка. Генри не бьётся в истерике, хоть и выглядит шокированным и испуганным. Примерно также ведёт себя и Адель. Но Фржнк оказывается вовсе не страшным бандитом, а человеком умным, рассудительным, домовитым. К тому же его присутствие в доме вскоре даже приветствуется, нежели вызывает неудобство. Режиссёр Джэйсон Рейтман и актёр Джош Бролин плавно приводят зрителя к образованию так называемого стокгольмского синдрома. И ты уже начинаешь проникаться трагическими событиями, приведшими Фрэнка в тюрьму за убийство, которое он и не хотел совершать. И тут ты говоришь, что Фрэнк — один из тех, кто заслужил на второй шанс.

Жаль, что только правосудие является величиной больше математической и не обращает внимания на условности, у неё есть только два ответа на всё: «Виновен» или «Не виновен». Других нет. И если преступник бежал, значит он однозначно виновен и когда его поймают, то к сроку прибавиться ещё несколько тяжёлых долгих лет в застенках. И всё равно ты этого Фрэнку не желаешь, и понимаешь Адель, которая решила спасти неожиданного гостя. Ведь и сама Адель заслужила то, чтобы в её жизни появился мужчина, мужчина, которого она полюбит, с которым забудет все волнения и грусть, который действительно будет создан для неё. И это понимает и Генри, внезапно осознавший, что значит иметь взрослого мужчину у себя в доме, который может научить нужному делу, может дать совет, а может и прикрикнуть, но только если этого сам Генри заслужил. Только вот общество и его законы не примут этого, не поймут, испугаются и осудят. Зло и непринуждённо, метафорически выражаясь — закидают камнями и будут считать, что были правы.

Такого бы эффекта фильм «День труда» не произвёл бы, если бы не отличная актёрская игра. С самого начала своим грустным взглядом и поведением рано повзрослевшего мальчика приковывает к себе внимание Гэттлин Гриффит. Его трогательный уход за мамой, он готов всё время быть возле неё, если ей от этого станет лучше. Он не впадает в агрессию по поводу тяжёлой ноши, он всё воспринимает как небольшие препятствия на пути к обязательному счастливому будущему. Фактура и харизма Джоша Бролина по первому его появлению в кадре может немного испугать, а когда узнаёшь, что он беглый зэк, так вообще становится страшно за Адель и сына. Но Бролин превосходно раскрыл своей персонаж, сделав так, чтобы зритель успел его и понять, и простить, и даже полюбить. В очередной раз превосходно играет Кэйт Уинслет. Задумчивая Адель, погружённая в какое-то свои отдалённые мысли, не привлекает отрешённым и пустым взглядом, но совсем по-другому она раскрывается, когда судьба привела к ней в дом Фрэнка, сидящего в тюрьме за убийство, которого он не хотел совершать.

Удивительная, трогательная и драматическая история нескольких дней — от страха до любви — показана в ленте «День труда». Если Вы относите себя к поклоннику ленты «Мосты округа Мэдисон», то Вы просто обязаны увидеть проникновенную историю «Дня труда», где всё плохое становится хорошим, а прекрасная игра актёров даст Вам повод для размышлений и осознания того правильными ли были поступки главных героев.

9 из 10

Бывает так, что мы на кого-то обижаемся, таим злобу за какие-то поступки и мыслим очень поверхностно. Мы, люди, как самые настоящие эгоисты, всегда думаем только о себе. Мы никогда не задаемся вопросом — «Почему этот человек поступил со мной именно так?», мы никогда не ставим себя на его место. А часто бывает так, что у обидчика и выбора то не было. Даже у самого жестокого преступления всегда есть свой мотив, оправдывающий мотив и об этом всегда надо помнить. Не бывает монстров, бывает плохое стечение обстоятельств и хрупкий склад ума.

На пути матери одиночки встречается самый настоящий бандит, которого разыскивают всем округом. По всем ТВ каналам трубят, как он опасен, что он вооружен. Весь округ в страхе. И несчастная Адель попалась в лапы этого бандита. Она не переживает за себя, она больше волнуется за своего сына, ведь он единственное, что осталось у нее от счастливого брака. И готовая уже распрощаться со своей жизнью, Адель внезапно раскрывает для себя самого настоящего человека в этом монстре. Как оказалось, судьба Фрэнка не так уж и проста и на все были свои причины, но правосудие и люди так слепы, что под пеленой ярости и озлобленность не видят очевидных вещей, которые Адель смогла разглядеть.

Фильм хорош в первую очередь своим актерским составом. Я уверена, что так сыграть Адель, как это сделала Кейт Уинслет, не смог бы никто. Она такая трогательная, чуткая, нежная, поломанная судьбою. А Джош Бролинг? Мужчина мечты со своими тайнами. И каждому из них веришь! Веришь до такой степени, что каждые пять минут наворачиваются слезы на глаза и ты не в силах сдерживать эмоции от увиденного. Эти два актера настолько грамотно и последовательно погружают зрителя во все события жизни героев, что вырваться из этого омута отчаяния и грусти невозможно.

Не могу не отметить сюжетную линию фильма. Мне очень понравилось, что на протяжении всего фильма я переживала не только за несчастную мать и уголовника, мне еще пришлось понервничать и за Генри, сына Адель. Было сложно предугадать его дальнейшую судьбу во всем этом круговороте. И я вместе с ним, старалась найти ответ на единственный вопрос «Бросит ли мать Генри, ради этого свежего глотка любви».

Фильм легкий, хоть и трагичный, он не утомляет и не дает заскучать. Почти на все поставленные вопросы были даны ответы. И только лишь один вопрос остался открытым, почему он не ответил на письмо? Опять таки, на все есть свои причины. Так сложно залезть в голову другого человека и понять его. Мы можем делать сколько угодно предположений, но правда останется закрытой.

День труда

Labor Day

Отношения — это труд.

Это чувственный, неоднозначный, с волнительной и спорной, но в итоге понятной атмосферой — фильм. Именно эти три этапа пройдет зритель, посмотрев «День Труда».

Нашему вниманию представляется неполная семья, живущая в небольшом городке, где все друг друга знают. Одинокая женщина воспитывает сына одна, но тот все же видится со своим отцом. Главная героиня одинока и несчастна во всем, ужасно забита, с самого начала хочется распутать ее характер, понять, что же сделало ее такой. И ответ будет открываться зрителю постепенно. Это касается всех героев. Еще одним действующим лицом в ленте выступает беглый убийца, который и якобы берет в заложники эту семью.

Фильм построен на эмоциях, которые отлично демонстрируют актеры. Кейт Уинслет одним своим взглядом показывает: переход от несчастья к счастью; боль; страх и любовь. В дуэте с Дж. Бролином они очень реально показали состояние эйфории, в котором их герои прибывали всего несколько дней, но самых счастливых дней в их жизни. Гэттлин Грифф также сыграл без вопросов. Актеры отлично справились, потому что весь фильм я ассоциировала их только с героями киноленты, а не с настоящими именами знаменитых людей.

Фильм интересно смотреть, потому что сначала зритель испуган, потом ошарашен тем, что женщина прониклась чувствами к убийце, который оказывается не такой уж и убийца, а после уже переживаешь за них. «День Труда» как некий клубок историй их жизней, он распутывается постепенно, поэтому лишь потом осознаешь, насколько сильную трагедию пережила Адель, разбираешься, кто такой Фрэнк. В этом фильме второстепенные люди (соседи, продавцы) лезут в чужую жизнь, судят по внешнему облику, что не является правильным. Ведь все что мы видим совсем не то, что есть на самом деле. Ведь никто не будет бегать по улицам и кричать о своих личных трагедиях, поэтому если человек сидит дома и не выходит, как главная героиня, это не означает, что она — домосед.

Что же это кино дает для размышлений? Оно говорит нам о том, что надо любить друг друга, в первую очередь, и о том, что наша жизнь устроена очень странным образом: лишь одно сказанное слово в 10-минутной речи окажется самым главным, лишь несколько дней лета являются самыми важными, чем годы прожитые в ожиданиях. Это как у Бродского «Так, с годами, улики становятся важней преступленья, дни — интересней, чем жизнь; так знаками препинания

заменяется голос». Фильм также и о труде сохранения отношений. Нужно любить друг друга, поддерживать, заботиться, печь пирог и чинить крышу. Неожиданно в конце проникаешься диалогом между сыном и отцом, который говорит ему, какой раньше была его мать, а главное признает свою трусость.

«День Труда» проникнет и в ваши чувства, если вы предпочитаете подобное кино.

Им было отпущено всего лишь шесть дней любви. Всего лишь шесть из тысяч одинаково сменяющих друга друга дней и ночей под безлунным и беззвездным небом обычного, замкнутого провинциального городка милой в своей захудалой одноэтажности Америки. Всего лишь 144 часа испепеляющей душу страсти, наполнившей всеми красками жизни унылое, беспросветное, одинокое и бесцветное, как ее выходное платье, бытие Адель. Так мало и так парадоксально много для двух человек, обьединенных общей трагедией собственной ничтожности и ненужности в большом мире, брошенных на сьедение волкам в овечьей шкуре. Преступник и беглец Фрэнк, нашедший свой приют. Адель, открывшая сызнова благодаря ему, что она все еще женщина и может быть по-прежнему любима. Неистово и с надрывом, с эмоциями и страданиями, без которых невозможна истинная любовь, а жизнь и подавна.

Представленный в рамках международного кинофестиваля независимого кино в Теллуриде, пятая по счету режиссерская работа одного из самых интересных и признанных как публикой, так и критиками инди-постановщиков Джейсона Райтмана, фильм «День труда» является кинематографической адаптацией одноимённого романа американской беллетристки Джойс Мейнард, густо замешанного на социальной и любовной проблематике в духе традиций классической американской литературы ХХ века вкупе с рядом емких полуавтобиографических портретов и наличием полной правды жизни интонации без лоска излишней сентиментальной выхолощенности. Достаточно точно следуя оригинальной литературной канве, Райтману удалось снять предельно откровенный и по-настоящему драматический фильм, в котором сугубо мелодраматическая фабула является всего лишь этакой нехитрой приманкой, ибо вместо очередного манипулятивного chick flick на выходе получилась серьезная, глубокая и жизненная история двух людей, нашедших друг друга совершенно случайно и обретших хотя бы на мгновение своей жизни — серой и пустой, практически мертвой и пронизанной нотками суицидальной депрессии — счастье и смысл. Никакой нарочито голливудской манипуляции, игр на зрительских эмоциях и чувствах, когда любовь к юродивым и изгоям пробуждается намеренно — «День труда» проникновенен и искренен, но не слащав до приторности.

В отличии от персонажей предыдущих киноработ Райтмана, которые принадлежали или к лоббистам крупных корпораций(дебют 2005 года «Здесь курят»), или были сами корпоративными бонзами, плывущими по течению собственной богатой жизни, в которой им нашлось место лишь как мелкой частичке всеобьемлющей деструктивной системы, вращающей большое колесо(именно таков герой «Мне бы в небо»), или же представляли из себя скучающий средний класс и ироничный молодняк(«Молодая взрослая» и «Джуно» соответственно), картина «День труда» стала самой необычной в карьере достопочтенного режиссера, ибо с его прошлыми фильмами родственная связь находится лишь на уровне конфликта маленького человека с окружающим его обществом, подавляющим его и превращающем в ничто, не способное априори ни на праведный бунт, ни на сущностный катарсис, ни даже на достойную смерть как искупление. Фильм намного более многослоен, чем может показаться изначально; заурядный сюжет с душком дешевой мыльной оперы на выходе решен не столь заурядно и очевидно. Построенный композиционно без излишней пассионарности, лишь постепенно зритель узнает историю преступления Фрэнка; фильм целен, монолитен, пронизан электрикой сексуального и психологического напряжения, которое в финале достигает высшего пика драматизма.

Пожалуй, наиболее личный и лирический по интонации во всей фильмографии Райтмана, лишенный напрочь злой иронии и едкого, ядовитого сарказма, «День труда» притворяется классической мелодрамой, полной, однако, неожиданных полутонов и горького привкуса. Это по-настоящему полифоническая по своему художественному звучанию картина, в которой есть несколько главных героев, несколько пересекающихся между собой линий нарратива, несколько маленьких трагедий обретенной любви и уничтоженного на корню одиночества. Адель несчастна не потому, что она сама создала себе удушующие условия существования; Адель несчастна постфактум, по злой воле рока, из-за нелепых случайностей, сложившихся в сложный паззл закономерностей. Жертва по обстоятельствам, мученица по сути. Потому и буквально притянуло к ней Фрэнка, в котором она обрела родственную душу, свой яркий лучик надежды в бесконечном темном туннеле. Преступник, обреченный на эшафот, не герой, но ведь и не злодей, мучающийся от раскаяния и нашедший его не в божьем храме, а в обычном людском доме, в котором царит хаос. Хаос, порожденный больной израненной глубоко душой ее хозяйки, для которой Фрэнк стал тем покаянным окаянным, без которого и жизнь не сахар, но и с которым совсем не мед. И они спасают друг друга, спасают, бросившись с отчаянием тонущего человека в омут всепожирающей их изнутри страсти, которой нет никаких пределов и границ, нет рамок, жаркой и, вероятно, последней настоящей любви в их жизни в то время, как расцветает первая, не менее трагическая и жестокая, любовь Генри к его саркастичной сверстнице, на самом деле прячущей за маской цинизма и смешливости свое истинное лицо брошенной всеми на произвол, ненужной и чужеродной в раю в одноэтажном шалаше. Это множественные лики любви, которая для каждого из героев имеет свой облик и формы. Которая навсегда изменит жизнь, сделав ее именно жизнью, а не беспробудным пьяным сном, коматозной дремой, рождающей лишь чудовищ.

«День труда» может идейно напомнить вам старый добрый мелодраматический боевичок с Ван Даммом. Конечно же, я говорю о фильме «Некуда бежать». Но это только на первый взгляд. Ведь, если в картине с бельгийский мачо были трюки и экшен, то в драме Джейсона Райтмана ничего такого и в помине нет. Она сосредоточена на человеческих отношениях.

В спокойном красивом местечке, где тихо и зелено, где легко дышится и нет бесконечных пробок (беспроигрышный вариант для проведения съёмочного процесса, между прочим), проживает одинокая мать с сыном. Отец их бросил, как и бывает, по малодушности своей, и сбежал к секретарше. Кстати говоря, когда эту самую секретаршу показывают, в душу закрадываются сомнения. Ничем не примечательная зрелая особа. И к ней, оказывается, этот дурак убежал от такой женщины. Такую женщину играет Кейт Уинслет. Играет отлично. Проявляет прямую заинтересованность в работе над фильмом. Видно, что играть актрисе тут хочется. Размеренная грустная жизнь так и текла бы у женщины с мальчиком, но в один прекрасный день, в их жизнь и личное пространство буквально вторгается сбежавший заключённый. Ну а дальше, всё как и должно быть для построения хорошей драмы. Мужик оказывается мастером на все руки, и вообще, парнем довольно неплохим. Демонстрирует свои завидные кулинарные способности, чинит прохудившийся дом и влюбляется в героиню Уинслет. Однако, его ищет полиция, а отсиживаться под боком у стражей порядка нет резона. Всё ровно. Не придраться. В целом, сюжет у фильма такой, каким и должен быть. Есть стандартная развязка, период привыкания героев друг к другу, немного воспоминаний из прошлого, и конечно же, ожидаемый финал. Лично я, например, другого и не ждал. Тем не менее, несмотря на то, что всё вроде бы хорошо и гладко, есть ощущение, что чего — то не доложили. Такую историю сложно рассказать интереснее, да и за интересом, в таких случаях, не гоняются. Но именно на эмоциональном уровне мужчины и женщины, на мой взгляд, режиссёр не дотянул. Не знаю я почему. Язык не повернётся сказать, что актёры не сработались. Дуэт неудачным не назовёшь. Но что — то такое мелькало, время от времени. К Кейт претензий никаких. Она старалась. Но вот Бролину, будто бы, сложно с ней работать. Конечно, его персонаж не требовал каких — то глубочайших надрывов, но ведь и у него, как нам рассказывают, была трагедия, было грустное прошлое. Одних воспоминаний мало. Нужно больше эмоций и чувств здесь и сейчас. Человек же в нём жив до сих пор. Это ни какой — то там тиран и чёрствый бездушный дядька. Наоборот, его показывают как человека с сердцем и душой. По крайней мере, вот этого герою Бролина и не хватило. Вполне вероятно, что тут сказалась некоторая недописанность образа. Но в остальном, пожалуй, всё старательно поставлено. Есть хорошая операторская работа, присущая настроению ленты музыка, строгая режиссура. И кино способно трогать зрителя, что немаловажно. Хотя, история чисто киношная. Если взглянуть на мир глазами живущего в нём человека, а не жадного зрителя — мечтателя, то сразу понимаешь, что такие истории в жизни, если и случаются, то являются большой редкостью. Обычно жизнь людей ломает. И отсидев долгие годы, человек уже не может перенастроить себя на правильный лад. И далеко не каждый мужчина, вообще — то, будет соответствовать главному герою. Как и не каждая женщина главной героине. Но это кинолента, лишь наталкивающая на размышления и рассказывающая историю, которая должна дать зрителю веру и надежду. А значит, двигающаяся по правильному пути.

«День труда» — это хорошее, грустное, но в то же время душевное кино. Я не могу поставить его в список лучших в жанре, но рекомендую без сомнений. Я практически уверен, что подобных историй с подобными героями будет снято ещё немало. И люди будут их смотреть с удовольствием. Это правильное направление для работы в жанре любовных и личных драм. Ведь в нём есть отражение человеческой натуры. Драма не только любовного характера, но и жизненных скитаний. Отбрасывая кое — какие незначительный претензии, можно с уверенностью сказать, что Джейсон Райтман справился с поставленной задачей и снял добротную драматическую ленту, не испорченную чрезмерными соплями. Пересматривать её я, вряд ли, пожелаю, но потраченного времени она стоила. От меня твёрдая семёрка.

7 из 10

Жизнь — это пожалуй самое неоднозначное явление, что когда либо существовало. Ведь что, если не жизненный путь каждого из нас по сути оказывается куда более непредсказуемой, чем даже сценарий самого лихо прописанного детектива ? Жизнь, которая одаривает одних людей одним лишь счастьем и приносит лишь страдания другим. Но есть и третьи лица, которые постоянно передвигаются по черным и белым полосам жизни. Словно по дорожной отметке пешеходного перехода. Когда ты вот-вот добираешься до обочины, но велик риск, что тебя остановит удар не сбросившей скорость машины.

Вот и режиссер сие ленты Джейсон Райтман не просто снял фильм о жизни как таковой, но и воспел её буквально в каждом слове и каждой сцене своего произведения. В отличии от своего отца Айвана Райтмана, режиссер сие картины Джейсон Райтман, выбрал не жанр комедии, а авторского, глубокого и не тривиального кино, а самое главное — вполне обоснованно. Так как Джейсона Райтмана можно смело назвать одним из лучших режиссеров современности и этот фильм режиссера поистине можно назвать одним из лучших и глубоких в его творчестве. Ведь Джейсон наконец-таки решился абстрагироваться от скрытого комизма «Джуно» и «Здесь курят» и достойно шагнуть в высшую лигу и сыграть во «взрослую игру».

Ведь этот фильм очень сильно отличается от других работ режиссера, но однозначно подкупает своей искренностью и поистине неописуемой душевностью. Ведь каждый кадр сие картины, каждый момент истории и каждая сцена переполнены глубоким накалом эмоций, который буквально пронизывает до глубины души при просмотре ленты. Пронизывает вызывая боль и наслаждение, радость и горечь одновременно. Так как в этом то и прелесть самой жизни, которая богата на многочисленные сюрпризы. Именно этими сюрпризами можно считать и возникновение Фрэнка в жизни этих двух одиноких в душе героев. Именно этим сюрпризом и стало неожиданное появление полицейского и соседки в самый не подходящий для этого момент.

Можно долго думать, что было бы, если бы герои смогли обдурить всех этих людей? Смогли бы они быть счастливы, постоянно озираясь назад в поиске полицейской погони, или же их счастью было дано годы ожидания? Правильно ответа нет. Ведь жизнь интересна тем, что невозможно сказать, что правильно, а что нет и жить «по учебнику» просто невозможно. Так как у всего есть обратная сторона. Именно этой обратной стороной и стало то, что не смотря на ярлык преступника, Фрэнк не оказался таковым на самом деле. Не смотря на душевное неспокойствие, Адель всего лишь не хватало крепкого мужского плеча и любви. Именно этой обратной стороной стало то, что эти 5 дней проведенные с Фрэнком, сделали Генри лучше, чем он был, научили многому и во многом сформировали то, кем он стал в конечном счете. Режиссер картины Джейсон Райтман воспевает жизнь, воспевает каждый момент этой жизни. Будь положительный или отрицательный, не столь важно. Важно лишь то, что именно жизнь учит нас всему и наш опыт, это боль от её неудач и радость от её побед.

Очень сложные на первый взгляд персонажи оригинального литературного произведения Джойса Мэйнарда буквально расцвели и раскрылись в поистине впечатляющем и идеально выбранном актерском составе. Кейт Уинслет однозначно сыграла одну из лучших ролей в своей карьере и раскрыла Адель даже куда более интересной личностью, чем её прототипа из произведения Мэйнарда. Джош Бролин снова сыграл образ крутого парня на первый взгляд, но на самом деле, привнёс в этот образ больше эмоциональной тонкостью и человечности. Что однозначно способствовало растворению Джоша в образе и возникновению сильнейшей химии между ним и Кейт Уинслет. Чертовски хорош и Гэттлин Гриффит, который не смотря на свой относительно малый возраст и выдаёт очень сильную и живую актерскую игру.

9 из 10

День труда — это кино о настоящей жизни как таковой. Предельно честное, правдивое и откровенное. Демонстрируя не только самые яркие и положительные моменты жизни, но и жестокие и вызывающие одни лишь страдания. Джейсон Райтман не пытается агитировать своё мнение. Он лишь рисует историю трёх одиноких и сломленных сердец, а что если не человеческая история может многому научить, тронуть сердце и дать определение тому, что же есть жизнь ?

Вот чем мне понравился этот фильм с самого начала — он меня зацепил. Обычно, ставя на просмотр фильмы, я занимаюсь посторонними делами, не особенно-то интересуясь тем, что сейчас творится на экране — смотрю одним глазом, так, получается. Но бывают исключения — когда буквально с первых минут ты уже начинаешь заинтересованно посматривать на экран все чаще и чаще, а потом вдруг обнаруживаешь, что сидишь, вперив взгляд в киноленту, и не можешь оторваться, и искренне сопереживаешь и сочувствуешь. И это погружение тем прекрасно, что оно происходит незаметно для самого тебя. Картина увлекает — мягко, но настойчиво, скрепляя тебя с ней стежок за стежком. Вроде по чуть-чуть, и в итоге — ты привязан к ней.

И вот ловил себя пару раз на мысли «так, ничего особенного-то и не происходит, где экшн, где яркость, буря страстей, почему все так размеренно?», но не мог оторваться. Потому что то, что происходило на экране, выглядело… настоящим. Волшебным по-настоящему, так, как оно может быть, так, как оно должно быть. Какие-то мелочи в деталях, какие-то незначительные радости бытовой жизни, что в итоге складывают цельную мозаику — и ты любуешься ей с гордостью.

Сюжет разворачивается постепенно, размеренно, я бы даже сказал, неторопливо, накатывает ласковой волной. И почему у меня хватило на это терпения, сказать я не могу. Только странное очарование тем жанром, который в принципе не люблю. История любви, что, казалось бы, может быть сопливей, но вот… никаких соплей, прошу прощения за кривые слова.

Да, есть и такой момент, что героиню Уинслет хочется наругать — но именно героиню, никак не саму актрису. Не должна она опускать руки и становиться такой отрешенной, — конечно, говорю сейчас я о той женщине, которой она была до встречи с Фрэнком.

Но черт возьми, как же она отыграла, эта прекрасная Кейт! Моменты с волнующейся Адель просто поразили меня. Трясущиеся руки, нервно подрагивающие губы, повороты головы — такое ощущение, что сама Кейт действительно побывала в такой ситуации, ну как, как можно настолько точно передать переживания своей героини простым поворотом головы? Этот момент меня поразил по-настоящему. До глубины моей черной, безэмоциональной души.

Она жила своей Адель.

Фрэнк! Пропитываясь уважением к этому мужчине, мог только восхищаться его стойкостью, его в-меру-угрожающими словами. Настолько в меру, что было не страшно, было просто понятно, как вести себя дальше в этой ситуации. И Адель следовала за ним.

Генри. Разочарованный в жизни мальчик, чья подружка меня откровенно бесила — но должен же быть кто-то мерзкий в этом мире, потому как это — правда, без таких людей не обойтись. Выше писали, что злились, почему он не затыкал ей рот, и моя личная реакция была точно такой же — подписываюсь под каждым словом. Злость — вот что вызывала эта девчушка, в свои — сколько там? 13? — лет уже ставшая циничной и тянущая за собой еще и светлого, ведомого Генри.

Кстати, хотелось бы отметить еще и тот пункт — обрадовало, что на роль взрослого Генри подобрали Тоби. В среде кинематографа бытует такое явление, как полное несоответствие внешностей ребенка и «выросшего ребенка», которого желают показать одним человеком, но — разными актерами. Здесь же первую минуту у меня как возник, так и не уходил вопрос, как они состарили мальчика так, что он действительно смотристя взрослым. Хорошо, отлично подобрали — и кого!

Бесподобная драма, история об усталой, замученной жизнью женщине, о стойком, ошибшемся всего лишь раз в жизни мужчине с внутренним миром, до которого не дотянуть 90% населения законопослушного, о разочарованном мальчике, который всегда приходит матери на помощь в трудную минуту и готов принять и понять ее выбор. Особенно тем задела за живое история, что в жизни не просто такое может приключиться, а и приключается. Пять-шесть волшебных дней с любимым человеком, дней, когда планка счастья поднимается до такого невероятного уровня, что ничто другое уже не сможет ее перегнать — и разлука, вынужденная, отчаянная, мучительная разлука. То, что может случиться, то, что уже случалось лично со мной.

Впервые я пишу столь длинную рецензию. И это — показатель.

И даже после финала ты чувствуешь такую неземную горечь — сколько бед пришлось вынести, сколько сил потратить на то, чтобы ждать. А ждать — всегда страшнее всего на свете.

Смотреть. Даже не любителям этого жанра (я же не любитель!) — смотреть. За время просмотра вы испытаете восхитительный микс эмоций — удивление, злость, восхищение, грусть, расстройство, счастье.

9 из 10

Балл сурово снят лишь за медленное развитие сюжета, хотя, как мной уже было сказано, это не критерий. Я просто не могу поставить 10 этому жанру, иначе буду ругаться на себя и воспринимать себя как мелодраматичное существо.

Так что — читайте — все

10 из 10

Классная драма о «стокгольмском синдроме». Героиня Кейт Уинслет, Адель, живет с сыном одна, никого у нее нет, они как затворники в своем мире, раз в месяц выезжающие в гипермаркет за продуктами. Сын очень любит свою мать и живет ради нее, но тут совершенно случайно их берет в «заложники» беглый преступник Фрэнк. Женщина в него влюбляется, он в нее тоже, он заменяет мальчику отца на неделю, а потом… Я убедилась в очередной раз, что дети совершают порой глупые поступки, не осознавая последствий, потому что им приперло, ну и шаткую юную психику легко ввести в заблуждение. В общем, тут такая драма отношений: мальчик вроде и рад за мать, но боится, что она ради мужика его бросит; Адель, которая в силу печальных обстоятельств закрывает себя от внешнего мира, находит того, с кем ей хорошо; ну и Фрэнк, добрый и в то же время с сильным характером мужчина, — обретает семью.

Я бы посоветовала посмотреть: тут в каждом герое переплетены разные качества, их характеры выползают наружу, у них, кончено, куча проблем, но зато можно легко проанализировать их поступки.

P.S. Однако, тут даже снялся Тоби Магуайр!

Иногда чувствуешь симпатию к еще незнакомому фильму, как родственную душу среди множества чужаков, интуитивно, на уровне подсознания. Увлекает, забирает с самого начала, и не отпускает до финальных титров.

У него особая аура — не знаю, как удается актерам, режиссеру, оператору и прочим сделать так, что фильм не воспринимается как созданный кем-то продукт, а возникшая сама по себе история, которую тебе случайно удалось подсмотреть и прожить вместе с героями. Волшебство, не иначе.)

Не буду говорить о достоинствах фильма, сюжете, актерах, образах, плюсах и минусах. Иногда не хочется знать, как все работает изнутри, разбираешь, и пропадает неуловимое ощущение чуда.

Очень рекомендую для тех, у кого жанр «психологическая драма» не ассоциируется с нудным, тягостным, невозможно длинным и скучным действом, кто предпочитает истории о человеческих отношениях, простых и понятных ценностях, желании любить, стремлении быть счастливым.

И еще, аннотация к фильму создает не совсем верное впечатление. Все время тревожно ожидаешь чего-то плохого, предательства, жестокости, какого-то подвоха. Вдруг понимаешь, что в это циничное время уже не веришь в людей, в их понимание и надежность, доброту и бескорыстие. И во многих случаях так и бывает. Но как приятно, когда люди оказываются лучше, чем от них ожидаешь…

Оставляет ощущение неуловимого тепла, когда тоненькие солнечные лучи проникают сквозь густую листву деревьев. И надежды… на свет.

10 из 10

«День труда» — американская, гипнотическая, чувственная, атмосферная драма 2013 года режиссера Джейсона Райтмана. Кино получилось непростое, волнительное и очень тревожное. Все пропитано напряжением и чем-то легким и таинственным. Это кино намного глубже, чем кажется на первый взгляд.

Мы видим мать одиночку с ее сыном. Так получилось, что им пришлось укрывать у себя дома беглого преступника, которого разыскивает вся полиция штата. Они проводят вместе всего пять дней, и за эти пять вроде коротких, но очень длинных, насыщенных дней что-то случается, и женщина и беглец влюбляются друг в друга. Мы видим их необычную историю знакомства и дальнейших чувств на фоне мировосприятия молодого мальчика, который только открывает для себя большой и безумный мир…

То, что меня очаровало в этой драме, так это чистая и светлая игра Кейт Уинслет. Она замечательная, любимая, британская актриса, и весь фильм держался исключительно на ней. Британская роза так воодушевленно играет, что от нее просто невозможно оторваться. Уинслет потрясающая актриса, и каждая ее героиня всегда достойна самого пристального внимания. Джош Бролин актер, у которого не очень получилась карьера, но в этом фильме он сыграл достойно: весьма убедительно и серьезно. Его герой непростой персонаж, и Бролин раскрыл его так как надо. Ранее мне неизвестный, молодой актер Гэттлин Гриффит после этого фильма хорошо запомнился. Мальчик сыграл чисто и без фальши, поэтому было приятно смотреть.

«Labor Day» — кино для тех, кто любит и ценит глубокие, непростые драмы, основанные на человеческих чувствах, эмоциях, тайных мыслях и гипнотических историй с непредсказуемым финалом.

P.S. «Я готов еще отсидеть двадцать лет, лишь только провести с тобой опять эти пять прекрасных дней…»

8 из 10

Фильм невероятный, пронизывающий сознание. На протяжении всего фильма ждешь, но не хочешь, чтобы эти люди вновь встретились с проблемами. Игра актеров, вот что заставляет жить эмоциями героев. Ты на себе испытываешь все, что проходят Адель, Френк и Генри. Волнение и сопереживание не покидает ни на минуту. Перед глазами не просто фильм, а реальная жизнь. Вот что я увидела.

Режиссер томит нас в ожидании. Мы ждем рассказа истории Френка, ждем любви, ждем развязки. От этого впечатления усиливаются. Столько недосказанности, загадок. Это притягивает как самым сильным магнитом.

Музыка подобрана идеально. Она как проводник в мир героев, в эту жизнь. Нота за нотой ты проникаешься ею. Ее плавность уносит в мир незабываемых чувств. Спасибо за это композитору — Rolfe Kent. Просто браво!

Совершенно чужой человек проникся всей душой к мальчику, выполнил все обязанности отца. Научил всему, что мог сам. А в последние минуты фильма видишь, что его старания не прошли даром. Восхищение этим человеком.

Фильм настоящий мастер класс в кулинарии. И дай бог в каждой семье такую любовь и гармонию, которая царила в их пяти днях. Хоть на мгновение, но освобождение от оцепенения. И ключевые слова Френка о правильности выбора остаться, помогают понять, что вся наша жизнь состоит из каких-то пару дней, мгновений, ради которых стоит жить. Они и делают нас счастливыми.

Может преступник, может быть для кого-то плохой человек, но он намного лучше тех немногих, кто разгуливает на свободе. Зачастую наше общество не принимает людей с ошибками прошлого. Общественный закон, общественный суд самое большое жизненное наказание. И в такие моменты сразу замечаешь 2 поля боя: всех и единиц.

Любовь. Вот, что спасает наш мир, вот что убивает, уничтожает, защищает. И как много ответственности мы несем за свою любовь или не любовь. Наше умение любить говорит о широте души. Душа героев широкая, хрупкая, но вовремя излеченная.

Фильм напоминает роман В. Гюго «Отверженные». Людям нужно давать возможность понять, что прошлое — это прошлое, каким бы оно ни было. И дать возможность исправиться. Лучше жалеть, что поверил, чем просто прогнать и разрушить всю веру в добро.

История любви — это не обязательно кольца с бриллиантами, романтические ужины в невероятных местах и прочая мишура…

Иногда история любви это 5 дней проведенных рядом с родственной душой.

Фильм до ужаса простой, не изысканный, но настолько тонкий и деликатный, что мороз по коже.

Кейт Уинслет и Джош Бролин — исполнили роли настоящих людей. Людей, возможно ничем не выделяющихся из серой массы, но на деле особенных, выходящих за рамки История о настоящем мужчине, настоящей женщине, настоящей семье и настоящей любви… История о простом и искреннем, о том что сидит внутри у нас, о «потребности в прикосновениях»(с), тепле и любви… Простые и обыденные вещи могут приносить счастье, если ты делаешь это вместе и для любимых людей… Если кто то обнимает тебя за плечи, и просто смотрит на тебя взглядом, которым могут смотреть только очень родные люди…

И неважно сколько лет пройдет до следующей встречи…

Бесподобная игра главных героев, как взрослых, так и юного Гэттлина Гриффита.

Хорошее кино.

Этот фильм подойдёт далеко не всем. Он для тех, кто любит драмы. Тонкие, длительные повествования, в которых не сразу, а постепенно раскрывается идея. Я бы вывел их в самостоятельный жанр. Очень часто поначалу хочется остановить показ. Приходится делать над собой усилие, чтобы продолжить просмотр. Дойти до конца.

Сюжет, начинающийся спонтанно и однообразно. В супермаркете беглый преступник «берёт» в заложники молодую мать-одиночку и её сына-подростка. Назвать это «взятием в заложники» очень и очень сложно, потому что отсутствует всякое насилие — подчёркиваю, всякое, ибо за весь фильм вы не увидите ни одной похожей сцены, да и Адель совершенно не брыкается, а с первых минут послушно повинуется. Данное поведение сразу можно объяснить — вдвоём с сыном они живут долгое время, пытаясь заполнить друг для друга пустоту окружающего скучного, их собственного мира.

Не нужно далеко ходить, чтобы понять — женщине нужен мужчина, мальчику — отец. Стоит отметить, как деловито выдержана атмосфера конца 80-х годов, в которых разворачивается действие. «Парочка» ведёт себя аккуратно, соблюдая нормы морали. Другими словами, ничего такого, что показало бы их настоящую тягу друг к другу. Наоборот, только осторожность и сдержанность. Это подтверждается и сценой, в которой полицейский буквально насильно готов оказать помощь — подвезти мальчика домой, помочь с тяжёлыми коробками, проверить, всё ли спокойно в доме, убедиться, что нет никаких угроз… Дань уважения подобным общественным принципам!

Возвращаясь к сюжету, зрителям показываются пять счастливых дней, проведённых в составе семьи. Адель позволяет играть в игру и сразу забывает, что это игра. Всё для неё становится реальностью. Запретной, невозможной, но реальной. Видно, как она теряет голову, как растворяется в новой жизни. Неужели они с сыном, наконец, заслужили своё короткое счастье?

Повествование чётко говорит, как тяжело одной воспитывать сына, быть матерью и отцом, когда самой бы набраться уверенности. Попытка стать счастливыми из-за того, что они упустили. Идея картины воплощается с последней минутой, потому тем, кто хочет понять фильм, его нужно досмотреть до конца. Порадовало, что уроки, преподнесённые Фрэнком, пригодятся Генри во взрослой жизни. Порадовало, что несмотря на разделяющее время, то зародившееся в ненормальных условиях чувство ещё живёт. Особенностью сюжетного хода является и то, что параллельно с повествованием проецируется будущее Генри и прошлое Фрэнка. Мы видим, что было с каждым из них, что случится в будущем. И то, и другое неразрывно связано с настоящим — тем, что ложится в основу для зрителя. Тем, кто вынесет итог из фильма, станет понятно и название — трудиться каждый день, чтобы жить. Чтобы быть счастливым.

Кейт Уинслет может быть грязной, неопрятной, до ужаса наделённой простотой, но она… настоящая. Настоящая драматическая актриса. Почти не изменившаяся после «Чтеца». Как всегда, играющая эмоциями на лице, взглядами, жестами, мимикой.

Перед вам нехарактерный фильм о любви Джейсона Райтмана. Здесь отсутствует полностью его стиль, который нам полюбился в Здесь курят или Джуно. Джейсон начинает играть в взрослую игру отойдя от своих канонов. Фильм получился очень добрым и приятным. Он раскрывает темы «отцов и детей»,«настоящий любви» длинною в жизнь.

Многих разочаровало отсутствие райтманских вставок, которые режиссер вставлял в прошлые свои работы. Публике трудно смотреть на взрослого человека, который еще вчера был ребенком. Райтман покажет и эту проблему в свой фильм.(в сцене с бритвой) Актеры на то и актеры, они великолепны. Приятно видеть звезд как Кейт Уинслет и Джош Бролин в маленьких независимых проектах.

К сожалению из-за того что проект не типичный и независимый для Голливуда, он обошел нас и мир стороной. Жаль что кинотеатры ставят чаще в репертуар мегаблокбастеры. Такое кино тоже должно полюбиться зрителю, по крайней мере девушкам.

Фильм где нет ничего лишнего, замудренных ходов и затянутых мыльных опер. Жизнь как она есть.

После развода с мужем Адель совсем опустила руки. Она не может работать, боится ходить в магазин и банк, ей сложно водить машину. Единственное утешение ей дает ее сын Генри. Но жизнь переворачивается, когда в ее доме появляется мужчина, единственная проблема что этот самый мужчина сбежавший заключенный, который был обвинен в убийстве.

«День труда» держит в напряжении с самого начала. Когда в жизни женщины появляется этот загадочный мужчина, начинаешь ждать подвоха и каких-то страшных событий. Ведь он убийца, который провел за решеткой много лет и он опасен. За героев истинно переживаешь и даже боишься. Но постепенно, очень и очень медленно к этому самому преступнику начинает возникать симпатия и некоторое уважение. Он не такой плохой человек как говорят о нем по телевизору, он умный и хозяйственный, он умеет послушать и рассказать, он может стать мужем и отцом.

Дилемма вот что возникает во время просмотра, вроде перед тобой убийца, и его преступление станет известно по ходу повествования, но как только раскроется весь смысл его преступление, а самое главное раскроется внутренний мир этого персонажа, когда режиссер фильма покажет, как герой может любить и на что готов пойти ради любимых, вот именно тогда на глаза полезут слезы и фильм покажется совершенной драмой, в которой по сути нет ничего лишнего. Режиссеру не нужно было применять насилие, использовать оружие и перестрелки. Нет это история трех человек, потерянных человек которые смогли найти друг друга и обрести новый смыл в своей жизни и этим фильм действительно прекрасен.

Джейсон Райтман снял отличное кино, великолепную драму о сложных взаимоотношениях и несбыточных надеждах, правильное и интересное кино, которое стоит посмотреть.

Случилось так, что я являюсь поклонником таланта Уинслет, каждый раз с трепетным нетерпением жду следующего фильма с её участием, пускай она не балует своих фанатов изобилием ролей, но уж если снялась, то никакой халтуры, её появление на экране это кинематографический праздник, по крайне мере для меня, картина «День труда» исключением из правил не стала.

Это простая житейская история, которая подана под соусом триллера, но уже с первых кадров нетрудно понять, что перед зрителем драма, ставка в которой сделана

на актёрскую игру. Есть мать-одиночка, разведёнка, у неё совсем расклеилась жизнь, она хочет любви и что самое главное — она умеет любить, есть сын, который

разрывается между отцом и матерью, его мучает непонимание ситуации, с ним попросту забыли объясниться. Но вот, в их мёртво-размеренную жизнь врывается беглый преступник, он растревожит этот улей спокойствия, и недомолвки, как и незаданные вопросы, словно пчёлы будут назойливо летать, лезть прямо в лицо и от таких пчёл уже не отмахаешься, именно в этой семье, третий не лишний, он как спасательный круг…

Я снова увидел великолепную игру Уинслет, её тревожный взгляд, который одновременно излучает страх и надежду, её женственность, которая не может оставить равнодушным ни одного мужчины, она снова была на высоте. Интересна роль Бролина и это не касается его актёрских потуг, здесь он был катализатором, двигателем всего происходящего, всё не вертелось вокруг его героя, а отталкивалось, но как и любой двигатель, который обычно скрыт под капотом или ещё где, так и актёрская игра Бролина ушла на далеко на второй план, скрылась, была уже не так интересна, но это лично мои ощущения, хотя вот его история жизни, завеса которой раскрывались зрителю постепенно, вводит в шоковый ступор своей драматичностью.

В этом фильме нет героев, одни жертвы обстоятельств, кто-то справляется, а кто-то просто бежит прочь от проблем, здесь легко определить антигероя, что, в принципе,

я и сделал, но этот самый антигерой наконец объясниться, что его не обеляет ни в коем случае, но за то помогает понять и даже простить (для меня это самый нужный

и трогательный момент картины), этот фильм абсолютно житейский, он про нас, все мы совершаем ошибки и не всегда пытаемся их исправить, а иногда это даже невозможно, но нужно уметь прощать, а главное быстро оправиться и начать жить и это касается, как и обиженных, так и обидчиков, кстати, последним порою тяжелее.

Фильм настоятельно рекомендую к просмотру, так как он просто и доступно, без всяких соплей и закидонов покажет что такое настоящая любовь, покажет и

докажет великую значимость семьи и он напрочь освобождает от каких-либо предрассудков и первичных, ложных суждений о человеке, он учит терпимости к жизни, она бывает разная, но за всем этим разным всегда кроется прекрасное, главное захотеть увидеть.

Всем желаю приятного просмотра!

Случается так, что человек теряет точку опоры на этой земле. И все начинает валиться из рук, ничто не приносит радости, и тяжело заставить себя встать с постели солнечным утром. Это и произошло с главной героиней фильма — Адель. С этого момента единственная ниточка, связующая ее с внешним миром, — ее сын. И именно он, столкнувшись в супермаркете с беглым заключенным Фрэнком, становится начальным звеном событий, быстро и бесповоротно меняющих ход жизни героев, в доме на окраине.

Действие картины разворачивается неторопливо, но, несмотря на это, в историю втягивает тут же. Кадр за кадром зрителя все глубже погружают в миры героев, посвящают в подробности их не столь уж и счастливых судеб. Основные события занимают всего лишь пять дней. Так мало. Но как много они значили для Адель и Фрэнка. За какой-то ничтожно маленький промежуток времени они создали собственный мир, который и сделали своим домом. Хрупкий, зыбкий мир, ставший своеобразным маяком для обоих.

Актеры впечатляют. Потрясающе, как удалось им показать, почти дать пощупать, нечто неуловимое, то, что невозможно передать словами — притяжение между героями, их эмоции и чувства, их возвращение к жизни. Оттого вся эта, казалось бы, незатейливая история и действует на зрителя словно магнит.

«День труда» определенно достоин внимания. Сознание, может, он и не перевернет, но задуматься точно заставит. Такое кино, к сожалению, снимают все реже и реже.

8 из 10