Воображариум (2012)

Давайте перенесёмся в конец месяца и представим новогодний мандраж. В то время занимался поиском картин, в которых так или иначе, но сохранена атмосфера и дух грядущего праздника. Этот праздник ассоциируется только с добрыми семейными драмами, немного с привкусом приторной сладости. Поэтому выбор для время препровождения мог показаться странным. Ведь ленту Стобе Харью «Воображариум» никак нельзя назвать новогодней или даже рождественской в полном смысле слова. Но мне кажется, что в этом фильме есть два главных признака такого кино — правильная атмосфера и сильный посыл, направленный на семейные ценности. Далее поделюсь своими впечатлениями от знакомства с картиной и некоторыми мыслями относительно данной работы.

Повествовательный критерий или нарратив. Перед вами предстанет история Томаса Уитмана — творческого человека, занимающегося композиторским искусством. И, как это бывает со всеми людьми, увлечёнными своей профессией, окунаясь в мир своих произведений, теряет связь с действительностью, для усиления драматического эффекта и понимания всей серьёзности ситуации вводят дочь Томаса, чтобы добавить в историю необходимую эмоциональность. Но стоит сделать скидку на то, что это не художественное кино в полном смысле слова. Это скорее задумывалось как полуторачасовой клип. Только по настоянию режиссёра Стобе Харью из тринадцати разрозненных клипов создали полноценное произведение с более внятным конфликтом и диалогами. Понятно, что это совсем не массовая история, но я бы это назвал маленьким кусочком сознания главного композитора сифоник-металл группы Найтвиш Туомаса Холопайнена, который имеет полное право называться творческим человеком. Личность этого человека сквозит в каждом кадре, но что мне понравилось больше всего — это то, что история взаимоотношений отца и дочери не тонет во всём это океане, а является основополагающей идеей.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Отдельное спасибо стоит сказать оператору картины Бенуа Больё за то, что умеет орудовать камерой, выстраивая правильный ракурс и угол обзора, особенно это пригодилось в сценах с параллельным миром. Правильный цветокор и грамотная работа с панорамными планами, заснеженными пейзажами. Также порадовала работа костюмеров, особенно работа над внешностью персонажей. Снеговик получился криповый, его внешность реально способна напугать неподготовленного зрителя. Саундтрек также играет в фильме не последнюю роль, поскольку не только мелодии подобраны в соответствии с настроением сцен и атмосферой фильма, но и были сделаны новые аранжировки песен с альбома «Imaginaerum», сделав их в немного ином ключе, более подходящем для этого кино. Но самое главное — это сюрреализм, с которым показаны три периода жизни главного героя, каждый из них воплощён в форме галлюцинаций и путь к дочери как символическое обозначение достижения мечты артиста, совмещать профессионализм в профессии, доходящий до одержимости и быть при этом хорошим отцом. И этот разрыв, благодаря постановке сцен с высоким уровнем драматизма ты ощущаешь физически. Это мне очень понравилось.

Актёрские работы достойны положительного упоминания. В фильме нет ни одной таблоидной звезды, но от этого фильм только выигрывает, поскольку актёрам малоизвестным поставлена непростая задача — сыграть одного и того же персонажа в разные периоды жизни. Запомнился Туомас Холопайнен, сумевший помимо прочих обязанностей при работе над фильмом проявить себя ещё и в качестве актёра. Джоанна Нойес является отличным попаданием в образ пожилой певицы Энн, гримёрам, актёрам удалось немного подкорректировать гримом внешность актрисы так, что она стала буквально одно лицо с тогдашней вокалисткой «Nightwish» Аннет Ользон. Но для меня большое впечатление произвела актриса Марианн Фарли, сыгравшая дочь главного героя. Ей удалось показать сильный эмоциональный фон своей героини во всех драматических сценах. Фрэнсис З. Маккарти составил с актрисой великолепный экранный дуэт, между ними была необходимая «химия отца и дочери». Я так увидел.

В качестве вывода. Мне фильм понравился. Получил удовольствие от знакомства, и умудрился даже поразмышлять о вечных ценностях, к коим относятся и семейные. Невооружённым взглядом обнаруживается только один недостаток — направленность исключительно на фанатов группы и творчества Холопайнена. Неподготовленных же зрителей отпугнёт мрачность, сентиментальность и некоторая абсурдность истории. К знакомству посоветую, чтобы и составить мнение о картине, и понять насколько эта история ваша. Всем в наступающем году здоровья, добра и хорошего кино.

Финны удивили. Очень и очень удивлён, то каким красочным получился этот фильм, так и смысловой нагрузкой происходящего. Можно считать, что это творение полутарочасовой клип про известную музыкальную группу у которой полно поклонников, но по мне- это всё же грамотно снятый фильм, который затрагивает множество важных тем и при этом он как внешне красив, так и внутренне. Эстетика потрясающая.

Несмотря на то, что бюджет меньше 5 миллионов, но это не чувствуется. Как только нас погружают в мир Тома, то чувствуется высокий уровень. Как же это было прекрасно как маленький мальчик ходит во всём этом мраке, ничего не боится. А полёт на снеговике- это конечно было нереально круто, красиво и очень зрелищно.

Главный герой Том очень болен. Это старик, который вроде должен вызывать у нас сочувствие и сострадание. Но его раскрывают с разных сторон, его показывают с хорошей стороны, также рассказывают кое-что о его прошлом, о его непростых отношениях с семьей, герой был раскрыт достаточно многообразно. Было интересно посмотреть его с разных сторон. Мне очень понравился мир Тома в котором он живёт, атмосфера в нём впечатляет. Больной старик живущий в своём мире, причём в очень насыщенном и ярком. Это было потрясающе.

Концовка конечно читается, но всё равно она способна разбить твоё сердце, так как сделана драматично, взаимоотношения Тома и его дочери считаю основной темой, и то как развивались чем в итоге закончились их взаимоотношения было интересно за этим наблюдать. Концовка конечно очень сильно даёт понять как тяжело терять близких людей, даже если они далеки от нас давно.

Мне очень понравилось музыкальное сопровождение, оно было разнообразным, так и путь от мальчика до старика. История Тома получилась искренней, захватывающей и интересной. Несмотря на то, что всё тут довольно коротко, сжато я бы сказал так, но смотреть одно удовольствие.

Воображариум - это сильное кино про композитора Тома, который давно потерял свой разум и живёт в своём мире, и пытается вспомнить и склеить, то что давно разбито. Это история не пример хорошего отца. Эта история - пример хорошего и чувствительного человека, который очень смелый, временами упёртый, но способный дойти до самого конца.

Сильное кино!

9 из 10

Давайте вернемся на пять месяцев назад и вспомним новогодний мандраж. В то время занимался поиском картин, в которых так или иначе, но сохранена атмосфера и дух грядущего праздника. Этот праздник ассоциируется только с добрыми семейными драмами, немного с привкусом приторной сладости. Поэтому выбор для время препровождения мог показаться странным. Ведь ленту Стобе Харью «Воображариум» никак нельзя назвать новогодней или даже рождественской в полном смысле слова. Но мне кажется, что в этом фильме есть два главных признака такого кино — правильная атмосфера и сильный посыл, направленный на семейные ценности. Далее поделюсь своими впечатлениями от знакомства с картиной и некоторыми мыслями по этому поводу.

Повествовательный критерий или нарратив. Перед вами предстанет история Томаса Уитмана — творческого человека, занимающегося композиторским искусством. И, как это бывает со всеми людьми, увлечёнными своей профессией, окунаясь в мир своих произведений, теряет связь с действительностью, для усиления драматического эффекта и понимания всей серьёзности ситуации вводят дочь Томаса, чтобы добавить в историю необходимую эмоциональность. Но стоит сделать скидку на то, что это не художественное кино в полном смысле слова. Это скорее задумывалось как полуторачасовой клип. Только по настоянию режиссёра Стобе Харью из тринадцати разрозненных клипов создали полноценное произведение с более внятным конфликтом и диалогами. Понятно, что это совсем не массовая история, но я бы это назвал маленьким кусочком сознания главного композитора сифоник-металл группы Найтвиш Туомаса Холопайнена, который имеет полное право называться творческим человеком. Личность этого человека сквозит в каждом кадре, но что мне понравилось больше всего — это то, что история взаимоотношений отца и дочери не тонет во всём это океане, а является основополагающей идеей.

Визуальный критерий или техническое оснащение ленты. Отдельное спасибо стоит сказать оператору картины Бенуа Больё за то, что умеет орудовать камерой, выстраивая правильный ракурс и угол обзора, особенно это пригодилось в сценах с параллельным миром. Правильный цветокор и грамотная работа с панорамными планами, заснеженными пейзажами. Также порадовала работа костюмеров, особенно работа над внешностью персонажей. Снеговик получился криповый, его внешность реально способна напугать неподготовленного зрителя. Саундтрек также играет в фильме не последнюю роль, поскольку не только мелодии подобраны в соответствии с настроением сцен и атмосферой фильма, но и были сделаны новые аранжировки песен с альбома «Imaginaerum», сделав их в немного ином ключе, более подходящем для этого кино. Но самое главное — это сюрреализм, с которым показаны три периода жизни главного героя, каждый из них воплощён в форме галлюцинаций и путь к дочери как символическое обозначение достижения мечты артиста, совмещать профессионализм в профессии, доходящий до одержимости и быть при этом хорошим отцом. И этот разрыв, благодаря постановке сцен с высоким уровнем драматизма ты ощущаешь физически. Это мне очень понравилось.

Актёрские работы. В фильме нет ни одной таблоидной звезды, но от этого фильм только выигрывает, поскольку актёрам малоизвестным поставлена непростая задача — сыграть одного и того же персонажа в разные периоды жизни. Запомнился Туомас Холопайнен, сумевший помимо прочих обязанностей при работе над фильмом проявить себя ещё и в качестве актёра. Джоанна Нойес является отличным попаданием в образ пожилой певицы Энн, гримёрам, актёрам удалось немного подкорректировать гримом внешность актрисы так, что она стала буквально одно лицо с тогдашней вокалисткой «Nightwish» Аннет Ользон. Но для меня большое впечатление произвела актриса Марианн Фарли, сыгравшая дочь главного героя. Ей удалось показать сильный эмоциональный фон своей героини во всех драматических сценах. Фрэнсис З. Маккарти составил с актрисой великолепный экранный дуэт, между ними была необходимая «химия отца и дочери». Я так увидел.

В качестве вердикта. Мне фильм понравился. Получил удовольствие от знакомства, и умудрился даже поразмышлять о вечных ценностях, к коим относятся и семейные. Невооружённым взглядом обнаруживается только один недостаток — направленность исключительно на фанатов группы и творчества Холопайнена. Неподготовленных же зрителей отпугнёт мрачность, сентиментальность и некоторая абсурдность истории. К знакомству посоветую, чтобы и составить мнение о картине, и понять насколько эта история ваша. Всем в новом году здоровья, добра и хорошего кино!

8 из 10

«Воображариум» очень хорош тем, что это простой и добрый фильм, пусть не на гурмана, но для начинающего любителя жанра.

«Гурман» конечно расшифрует весь сюжет с первого кадра он тут же поймет, что «снеговик» — застывшая паранойя, которая преследует человека с момента смерти его отца его моральное самонаказание. Но это не важно. Подана тема очень красочно, эффектно, зрелищно и мне понравилось!

Тут нет головоломок, тут есть «отдых души». Великолепные непрерывные полеты, переходы в реальность. Сказка непрерывно выглядит намного красивее и приятней жизни, несмотря на то, что мальчика весь фильм преследует кошмар.

Отличная железная дорога, шикарные оловянные солдатики и бесподобный ужас «снеговик».

Фильм, который можно не напрягаясь посмотреть раз пять. Фильм для удовольствия и немножко для размышления.

Актерская игра? Не обратил внимание. Я вообще в последнее время не вижу фильмов с хорошей игрой (так что смысл разводить панты), а тут сие и вообще не принципиально. Музыка? Может есть великие гурманы, но мне понравилась, причем от начала и до конца. Я считаю, что саундтрек очень хороший!

9 из 10

Уже много лет я восхищаюсь музыкой этого коллектива. И фильм созданный Томасом Холопайненом я не могла не посмотреть. И я не ошиблась. Фильм получился великолепным. Даже скажу больше, для меня он стал шедевром в стиле Nightwish.

В самом начале я уже знала, что фильм не может быть плох, но посмотрев, я скажу больше, он настолько хорош, что только глупцы скажут иначе. Конечно, это только мое мнение. ?

Весь фильм — своего рода зарядка для мозга. Фильм держит не то что, в напряжении, но каждую его минуту, нужно думать и понимать, складывать картинки воедино. Напрягает ли это, и устаешь ли от этого? Нет! Я бы сказала, что это очень интересно. Понимая с каждым новым кадром идею, ты хочешь продолжения, и весь фильм ты разгадываешь загадку, которой является смысл всего фильма. Создатели хорошо поработали, сняв красивый фильм, в стиле Тима Бертона, но со своей изюминкой, и конечно же атмосфера всего фильма не могла бы быть законченной без особенной музыки.

Фильм на любителя, и тем кто любит непринужденное кино, где можно расслабиться и отдохнуть, он не подходит. Наверное, это как раз то кино, где очень тонка грань, между бредом и глубоким смыслом. И каждый после просмотра решает сам, чем же он все таки является.

Воображариум- это история посвященная взаимоотношениям отцов и детей. Я бы назвала это так.

Том — композитор, музыкант, участник музыкальной группы, посвятивший всю свою жизнь, создавая композицию, рассказывающую о нем. И его дочь, глубоко уверенная, что они с матерью не являются, той важной частью, чем живет ее отец.

Но все меняется, когда Том начинает страдать слабоумием, и все чаще уходить в свои сны, где он оказывается в совсем ином мире. Этот мир для него, как большая коробка воспоминаний, которая затягивает его все глубже и глубже.

Именно этот мир, помогает понять ему суть и последствия его действий. Во сне Том оказывается ребенком, он возвращается в детство. Ведь именно детство, то место, которое является основой для всей нашей последующей жизни. Проводником в этот мир, является снеговик, в маске летчика, который был слеплен еще в далеком детстве. Он представляется другом, но это обманчиво, как и все во сне.

Блуждая по миру снов, Том оказывается в тех воспоминаниях, которые причиняли ему боль. Это воспоминания об отце, человеке в которого он так верил, летчика, которого он ждал, и отца который покончил жизнь самоубийством, сделав это на глазах своего сына, изменив тем самым всю его жизнь. Так и родился снеговик, образ отца или скорее смерти, о которой он с тех пор думал и к которой он стремился, тем самым оттолкнув своих родных. Это комок плохих воспоминаний, вытеснивший все хорошие, и тянущий его на дно. Желание смерти, это как желание быть свободным, от боли и тех воспоминаний, что принесла смерть отца.

Но во сне можно встретить и голос разума, который помогает вспомнить зачем и ради кого нужно жить. Образом разума, выступает подруга по музыкальной группе. И делает это не только во сне. В реальности она помогает дочери, найти правду о своем отце, которая спрятана в сейфе, что он запер, прежде чем перестал понимать что либо.

Открыв сейф, они находят кучу листов, текст на которых обрывается на половине, и только сложа их вместе, можно понять, что писал ее отец. Он записывал воспоминания, хорошие воспоминания, те, которые дарили ему радость. И прежде чем уйти в неизвестность, он хотел сохранить их. Но не было последнего кусочка мазайки, последнего листа его песни о себе. Этот лист он дописал во сне. Этот лист осознание ошибки, которую он совершил. Это понимание, что он жил воспоминаниями, которые нужно было забыть.

Том ищет путь к спасению, те две ноты, которые нужны ему, что бы закончить свою композицию. И он находит их и наконец может закончить композицию.

В конце фильма Том снимает с шее компас отца, который носил на протяжение всего фильма.

Так он отпускает отца, прощается с ним, и тем самым освобождает себя от боли.

И сон заканчивается, он оказывается в реальности, и снова обретает разум, хоть и не надолго. Но этого хватает что бы простить и быть прощенным своей дочерью.

П. С

Смысл фильма для меня?

не живите прошлым, каким бы оно не было, не живите теми воспоминаниями, что причиняют вам боль, не нужно жить ошибками других людей, как бы дороги они не были вам. Нужно быть сильным, и каждый день помнить то, ради чего ты сам должен жить. Меняй реальность. Это никогда не поздно сделать.

10 из 10

Посмотрев данную картину не хочется говорить о режиссере Стобе Харью или даже о группе Nightwish, которая приняла участие в создании «Воображариума». Многие говорят, что этот фильм — полнометражный клип группы, я же увидела здесь совсем иной замысел, попыталась понять саму идею фильма, проникнуться образами, которые ее доносят.

Сюжет «Воображариума» рассказывает историю старого музыканта, страдающего потерей памяти, хранящего внутри себя огромный замкнутый мир переживаний и страхов. На смертном одре ему предстоит уйти в глубокое путешествие по своему непростому прошлому и воссоздать картину собственной жизни. Люди и вещи, с которыми связаны определенные важные события и чувства, будут всплывать из темноты и строить ломаный путь к освобождению от страхов и пробелов памяти.

Фильм удачно совмещает в себе несколько жанров, таких, как фэнтези и мюзикл, драма и приключения. При просмотре не возникает стопорных моментов, когда не понимаешь зачем тут вдруг запели, а тут откуда не возьмись появилась железная дорога. Логика смены событий, переходов от действительности в мир воображения или, я бы сказала, подсознания главного героя, становятся понятными уже ближе к концу. И все это сочетается, связывается тонкими нитями в одну большую цель — вспомнить, осознать, отпустить и быть прощенным.

Атмосфера «Воображариума» весьма напряженная, но от нее не устаешь, наоборот, затягивает куда-то все дальше и глубже. Вместе с Томасом Уитменом движешься по туманному миру его образов, чтобы разобраться в чем же все-таки причина ненависти его дочери, почему его подруга Эн относится к нему с глубоким пониманием и заботой, а ужасный таящий снеговик внушает страх и преследует его до самого конца пути.

До чего фильм красив разными планами, туманами и метелями, музыкой до мурашек. Картина совмещает в себе и яркое шоу с безумными музыкантами, и сказку с волшебной снежинкой и ожившими солдатиками, и ужасное цирковое представление, которое совсем не хочется показывать детям. Во время просмотра испытываешь и ужас и восторг. Пускай очень многое создано компьютерной графикой и от реального мира остается лишь крошка, но все это завораживает.

«Воображариум» полон образов, ассоциаций, которые рассказывают о Томасе Уитмене также, как символы из сна расшифровывают те или иные побуждения человека. Наблюдать за всем этим представлением очень интересно. Помимо всего в фильме заложена проблема отношений между людьми, между отцом и дочерью, отцом и сыном, после чего напрашивается вывод, что фильм подходит далеко не детской аудитории и совсем не тем, кто хочет посмотреть легкую добрую сказку. Смысловая нагрузка картины велика и глубока, в «Воображариум» нужно погружаться осторожно и вдумчиво, чтобы уловить каждую деталь, чтобы разобраться в запутанных лабиринтах памяти старого музыканта.

Не нужно держаться за негативные воспоминания, нужно уметь отпускать даже самых близких людей, если они уходят навсегда. Важно научиться прощать, важно вовремя успеть все сказать и объяснить тем, кто тебя любит. Не стоит бояться показывать свой мир, свои переживания.

Песня о тебе самом звучит лишь в твоей голове и однажды может свести с ума, может стереть все прошлое и даже убить, если ты однажды не дашь ее послушать тому, кого любишь, тому, кому ты важен. Тогда эта музыка будет спасением.

Каково это — отправиться в ночной полет в компании со снеговиком, как в рождественском мультфильме? Тревожно. Холодный лед и крепкий дуб — не лучшая компания: с фантазиями надо быть осторожнее, иначе волшебная зима никогда не закончится. Нет, не та, о которой ты мечтал, собираясь в дорогу туда, где солнечные лучи купаются в мертвых листьях старого дерева, воздух на вкус подобен музыке снегопада, а трава даже сквозь наст пахнет новорожденным Эдемом. Чужая зима — тоскливая и безнадежная, как в сказке Янссон. Вечный декабрь, вращающий мельничные жернова в устье призрачной реки, перемалывая в снежную труху замки из мороженного, рифмы, нашептанные на ушко — все те морозные мгновения, которыми были вымощены бульвары твоей памяти.

Томасу Уитмену, окрещенному в честь финского композитора и американского поэта, десять лет… сорок семь… семьдесят — невелика разница, если микроинсульты превратили мозг в фарш, а память подернулась инеем, точно выстуженная комната с распахнутым в ночь окном. Дочь, которую Том не помнит, обиженная стародавним конфликтом (тоже позабытым), дала врачам добро на прекращение попыток починить это умирающее тело и уехала домой. Однако путешествие не закончено: белые стены палаты подобны синему экрану — череда наложенных воображением картин. Слишком поздно для мудрости и гордости, но, быть может, еще хватит времени нащупать ускользавшую истину и избыть, наконец, вину. На внутренней стороне дрожащих век — конопатая девочка с длинным кушаком цвета ми-минор и печальная старуха в полосатых гольфах, спеленатые головокружительными петлями полуразрушенной железной дороги. Последнее усилие, последняя отчаянная борьба в глубинах разума, дающая о себе знать лишь едва заметными движениями пальцев и судорожными вдохами. Если на пути к смерти вся жизнь должна пройти перед глазами, в какую же бездну канет тот, кто почти лишен памяти?

Выросший из одноименного альбома культовой группы Nightwish, «Имаджинариум» застыл на пороге: уже не последовательность шоу-номеров, еще не чистая поэзия. Рудименты мюзикла, призванные передать ту часть жизни героя, что прошла за черным роялем, кажутся инородными, нарочитыми. И, напротив, не произнесенные стихи Холопайнена прорастают повсюду, оплетая корнями концептуально разорванный сюжет. Отдельные поэтические образы непредсказуемо мутируют, мультяшный снеговик-попутчик становится воплощением злой тайны, короткий предсмертный танец в стеклянном шаре ранит навылет. Но слова-семена дают всходы, аромат песен и фильма одинаков: та же тоска по утраченной невинности, то же переплетение мечты и кошмара. Исполнение замысла часто оставляет желать лучшего: естественный для поэзии уровень экспрессии в кинодиалогах кажется чрезмерным. Но на уровне образов работа филигранна. Какое бы из лиц Тома мы не видели, все три возраста глядят из его глаз. Темная мрачная детская, льющийся из-под двери свет. Мальчик — первая, такая естественная реакция — бежит к нему, как к спасению. Но невидимый взрослый, которым он станет, отшатывается прочь, не то смутно припоминая, не то предчувствуя, что увидит снаружи. Есть двери, откуда лучше не выглядывать, какие бы чудовища не гнездились в шкафах, не стучались в голову под визг электрогитары и сладострастный шепот Анетт Ользон.

При повторном просмотре кажется, что Туомасу Холопайнену до безусловного триумфа не хватило всего одного шага: назад, в темноту. Оставить актерство актерам, добровольно уйти из кадра, махнув на прощание рукой с тяжелым перстнем. Возможно, тогда последнее странствие Тома Уитмена, отринув удел фильма для фанатов, обрело бы собственную жизнь. В конечном счете, тождество героя и творца не вызывает сомнений, его нет необходимости утверждать неумелыми камео. В самой своей сердцевине «Имаджинариум» — это песнь Туомаса, его, дня него и о нем, спетая в тишине, пытающаяся найти единственно верную бесстрашную ноту, коснуться серебряных нитей истины. Кто может — да вместит, терпеливо размотает клубок ассоциаций. А несведущий просто пройдет этот путь вместе с «мертвым мальчиком»: до конца, когда белые стены, дрогнут, раскрываясь вовне, и наполнятся слезами (горя? радости?) темно-бирюзовые русалочьи глаза.

Финляндия — страна не только тысячи озёр, но и десятков групп, играющих метал. Даже удивительно, как при такой невысокой плотности населения жители этого северного края оказались столь богато одарены музыкально. Может дело в особой природе, которая сама навевает столько ассоциаций с походами завоевателей, звоном мечей, бряцаньем кольчуг, металлическим привкусом крови во рту, запахом смерти, витающим над ратным полем, непередаваемым ощущением, когда видишь глаза своего врага, а клинок входит в его плоть, обрывая жизнь — и кровожадное железо кричит от радости, мечтая о том, чтобы проливать кровь. Многие метал-группы Финляндии выбрали темой своего творчества именно прошлое — но если у Terasbetoni это война, патриотизм и гордость за свой народ, то Nightwish обратились к другому прошлому — отголоски древнего эпоса «Калевала» и других легенд звучат в каждой их ноте. И потому неудивительно, что именно Найты стали первой финской группой, которая решилась на то, чтобы снять полнометражный художественный фильм по своему творчеству и основой его, как и у легендарной «Стены» Pink Floyd, стал один альбом, последний на данный момент — Imaginaerum. И так же как в «Стене» сюжет зашифрован в визуальном ряде, а главное отдано музыке.

Полетим со мной в неизведанный Неверленд, туда, где ждёт нас Питер Пен, полетим на воздушном змее по синему небу и послушаем эту дивную историю о том, что было и что оказалось забыто. Том, ты всего лишь маленький мальчик, ты не понимаешь что происходит, а может быть ты просто не помнишь? Надо вспомнить, ибо ты теряешь себя кусочек за кусочком. Ты видишь старую женщину, ведущую тебя через призрачную реку твоей памяти? Она говорит, но ты не понимаешь её, слова произносятся, но зависают в воздухе, чтобы через мгновение упасть на землю и рассыпаться сотнями осколков разбитой танцующей Принцессы в красном платье. А может быть это Принцесса сидит на рояле и поёт о медленной любви? Но почему она такая холодная, как зловещий снеговик, что преследует по пятам? Почему холодны кажущиеся знакомыми люди вокруг? Имена их вертятся на языке, но память, жестокая память, не даёт им вырваться на волю и единственное живое существо в этом царстве пыли и манекенов — маленькая девочка, чьё лицо выглядит таким родным — и одновременно таким чужим и далёким.

Нет, Том, нет! Не думай, лучше развлекайся. Ты ведь любишь цирк? Так зло пожаловать в цирк мертвецов! Посмотри на шоу — и самое шокирующее из них перед твоими глазами. Не обращай внимания на того, кто лежит на кровати и чью голову пилят ножовкой, лучше следи за фокусником, как он ловко уничтожает все бумажные листы воспоминаний, извлекаемые из раскрытого черепа старика. Смотри, как поёт зловещая Белоснежка, как играют Призрак оперы, Пират и другие хорошо знакомые тебе герои историй — а может быть это те, кого ты знал в своей жизни показали своё злобное «я»? В этом мире страха и злобы есть всё для развлечения — смотри же, Том, ты теперь часть представления и ничто, даже смех девочки, которая уже неоднократно мозолила твои глаза, не помешает нам закончить иллюзион. Смотри, развлекайся — но… Как..! Ты… Ты что-то сказал? Молчи, Том, я не слышу тебя, я не слышу, как ты произносишь имена! Ты не можешь их помнить, ты забыл, забыл навеки! Навеки…

Папочка! Крик врывается в твой разум. Чей он? Маленького мальчика, которого прогнал отец или маленькой девочки, которую ты потерял? Ты никогда не знал меня — слова режут, как нож. Ты забыл меня, забыл, ты продал нашу семью за музыку, я ненавижу тебя! Оставайся там, где ты есть. Ты не нужен мне. Я почти забыла о твоём существовании и, если бы не старуха, никогда бы не вспомнила. Я не хочу понимать причин твоих поступков — но почему ты не отпускаешь меня? Почему ты преследуешь меня в мыслях? Что значат эти исписанные листы в твоём сейфе? Ты хранил их как самое ценное, что у тебя было? Воспоминания — разве они нужны? Разве ради них я приехала в такую даль? Разве..? Да, я и не пыталась понять тебя. Песни заменяли тебе всё, ты к каждому событию придумывал музыку, но лишь для меня и для мамы в твоих песнях не находилось места. Аннет, Эмппу, Юкка, Марко — ты знал их лучше, чем свою дочь, а я бежала от тебя, бежала от прошлого и будущего. Теперь ты помнишь, что было в настоящем? Прости, папа, прости меня за всё, ведь ещё не слишком поздно, у тебя теперь есть много времени там, где нет ни боли, ни предательства. Просыпайся, добро пожаловать в страну приключений, волшебного мгновения.

Мгновения, которое будет вечным, как сама музыка. Фильм, в котором главный герой — саундтрек, а актёры служат его фоном, в котором скрытые смыслы таятся на поверхности, а мораль проста и ясна каждому — он не претендует на что-то особое. Пытаться запутать зрителя хитроумной головоломкой, поразить спецэффектами, ослепить звёздным составом на глянцевой афише — «Imaginaerum» не из этой когорты. Он просто есть — на радость армии миллионов фанатов по всему миру. Музыка самодостаточна сама по себе, в сотнях и тысячах кинолент ей не позволяли вырываться на первые роли, её приглушали и оставляли в качестве дополнения — и не давали возможности править балом, боясь, что она заглушит всё, что создали сценаристы и режиссёры. Но когда оставляют в стороне эти условности — то слуху зрителя является волшебство, превосходящее то, что видит глаз. Для музыки, ради музыки и во имя музыки — таков девиз лидера Найтов Туомаса всю жизнь и он же пронизывает его рассказ, послуживший основой для сценария. Музыка рождается и живёт, как любое живое существо, если создатель вложил в неё часть своей души — она проникает в самое нутро и остаётся там навсегда. И только тот, кто готов раскрыть ей своё сердце и душу, может понять — готов ли он сам пытаться сотворить что-то новое, своё, или довольствоваться готовым визуальным фаст-фудом.

Посвящается всем Les enfants terribles

Судя по всему, зрители, посмотревшие «Имаджинариум», разделились ровно на два лагеря. В первом — фанаты Найтвиш, которые писаются кипятком от этого фильма (который злопыхатели не без оснований называют 1,5 часовым клипом к одноименному альбому группы). Во втором так называемые «обычные зрители», которые призывают оценивать фильм «объективно» — то есть обругать его за нелинейный сюжет с множеством ассоциаций, аллюзий и прочих фантасмагорий, за то что создатели не расставили все точки над i, не разжевали досконально каждое действие и чувство персонажей. При этом эти самые «обычные зрители» кажется даже не слышали об «арт-хаусе» — при просмотре любого яркого фильма, подпадающего под эту характеристику, у них видимо случится расплавление мозга и батхерт.

В свою очередь хочу сказать, что когда я смотрел фильм, я даже и не знал, что он имеет непосредственное отношение к альбому Найтвиш, хотя одна из стран производства — Финляндия — позволила не удивляться обилию суровой северной музыки в фильме, и характерной манере съемки и постобработки.

Еще раз повторюсь: не зная этой особенности фильма и не являясь таким уж фанатом Найтвиш, я посмотрел фильм и составил о нем свое впечатление — именно как о самостоятельном произведении. Так вот, произведение это меня порадовало, удивило и даже растрогало чуть ли не до слез — а это очень сложно, поверьте.

Посему могу рекомендовать фильм к просмотру не только фанатом упомянутой финской группы — они должны посмотреть его по определению — но и все, кто любит хорошее кино с красивой, загадочной атмосферой в стиле «Лабиринта Фавна». А еще фильм мне напомнил «Бесконечную историю», только в более мрачной подаче.

Потрясающий фильм. Именно фильм, а не клип, как, к сожалению, многим показалось. Не могу назвать себя фанатом Nightwish, но я слежу за их творчеством, и мне было интересно, что получилось из первого киноопыта Туомаса Холопайнена. Я ожидала увидеть просто что — то вроде детской сказки, но не такую сильную психологическую драму..

В начале фильма мы видим впавшего в старческое слабоумие композитора Тома. У бедняги практически ничего осталось, только обрывки воспоминаний связывают его с реальностью да стеклянный шар с принцессой в красном — его арабеска.

Перенесший уже несколько инфарктов старый музыкант попадает в больницу в состоянии комы. И пока дочь принимает решение «отпустить» отца, его душа отправляется в последнее путешествие, чтобы воскресить воспоминания своей жизни и собрать их, словно паззл. А проводником его через завораживающую страну волшебства и памяти станет жутковатый снежный человек — снеговик. Но тот ли он, кем кажется?

Атмосфера в фильме просто необыкновенная. Такого полного и немного пугающего погружения в царство сна, страхов и воспоминаний мне видеть еще не доводилось. Фильм наполнен образами, символами и аллегориями. Это невероятная история о борьбе человека со своими демонами, о нелегких взаимоотношениях близких людей, о любви и прощении. Заставляет о многом задуматься, в том числе и о том, что ждет нас в конце пути.

У меня не один раз наворачивались слезы в процессе просмотра. Просто потрясающее кино, трагичное, грустное, очень эмоциональное, личное и невероятно красивое. Несмотря на скромный бюджет, картинка, цвета и эффекты не разочаровывают — наоборот, они захватывают дух, здесь видна работа настоящего художника. И конечно, все действо сопровождается прекрасной музыкой, которая более чем гармонично дополняет эту чудесную историю.

Я давно не видела фильма, который так глубоко бы меня тронул. Жаль, что, наверное, не все поймут эту прекрасную картину. Думаю, когда улягутся эмоции, пересмотрю фильм, и еще не раз. Цените своих близких, дорожите своими воспоминаниями. Они все, что у нас есть.

10 из 10

Только что досмотрел фильм от группы Nightwish под названием «Воображариум» (Imaginaerum), вышедший в прокат в 2012 году (кстати, сегодня ровно год с премьеры фильма.). Однако посмотреть удалось только сейчас по ряду причин таких как запоздалый прокат в РФ (июнь 2013), что так же не меняет дело, ведь я живу не в РФ, а в Беларуси, а у нас широкого проката не было вообще. Так что пришлось дожидаться релиза на DVD, о котором я вспомнил только лишь недавно. И, несмотря на опоздание в несколько месяцев, всё равно хотелось бы написать свой отзыв.

Начну, пожалуй, с того, что данный фильм является экранизацией концептуального альбома «Imaginaerum» группы Nightwish, и рассказывает о последних мгновениях жизни пожилого композитора по имени Томас Уитман, который, впав в бессознание, переносится в мир снов и воспоминаний, где он проходит через всю свою жизнь сквозь различные волшебные и мистические образы, загадки, психологические преграды, ассоциации и отрывки из жизни. Таким образом он понимает значения определённых моментов, осознаёт совершённые ошибки и пытается вспомнить свою дочь Джим. В то же время в реальном мире Джим, разочарованная Томасом как отцом, считая, что он больше любил не её, не семью, а музыку, беседует с Эн, постаревшей вокалисткой группы Томаса, которая пытается убедить Джим, что она ошибается в отношении отца. Всё остальное, происходящее в фильме, вы узнаете, посмотрев его.

Сама идея фильма зародилась ещё в 2008 году, когда Томас Холопайнен, лидер и клавишник Nightwish, рассказал об этом группе и сценаристу Стобе Харью, ранее работавшим с группой. Идея заключалась в том, чтобы снять клип на каждую песню альбома Imaginaerum. Стобе Харью написал сценарий для будущего проекта, основываясь на истории и песни Томаса, и в итоге было решено вместо клипов снять целый фильм. Сам же фильм, особенно после просмотра, можно считать фантазией-автобиографией Томаса. Я, конечно, не в курсе деталей его реальной жизни, но всё же сходства просматриваются.

Естественно кроме музыки Nightwish, к которой мы вернёмся чуть позже, в фильме принимают участие сами музыканты на ряду с другими актёрами.

Что касается самой музыки, то это безусловно самое большое преимущество фильма, что в общем-то не удивительно. В фильме звучат как полноценные песни с альбома, исполняемые группой в эпизодах-клипах, так и несколько изменённые альбомные композиции, написанные Петри Аланко специально для оркестра.

Визуальный ряд так же хорош. Картинка радует глаз разнообразными красочными и сказочными образами и персонажами, красивыми сценами и декорациями (хотя большая часть снималась на зелёном экране). А в сочетании с музыкой всё выглядит изумительно, очень зрелищно и эффектно. И да, смотрится как большой клип. Хотя местами несколько затянуто, но это нельзя назвать особым минусом. Но всё же фильм нельзя назвать мюзиклом. Ведь в мюзикле повествование сюжета передаётся через песни, танцы, а тут действия протекают, как в обычном фильме, но под музыку конкретной группы, с её же участием в эпизодических музыкальных вставках (клипах, можно сказать) и ролях главных и второстепенных персонажей, как упоминалось ранее.

Что касается самого сюжета, то его нельзя назвать каким-то выдающимся и потрясающим, но и плохим тоже не назовёшь. Скорее это хорошая сказочная история с не сказочным смыслом. Это рассказ о попытках одного человека разобраться в своём прошлом, своих ошибках и страхах, а другой, хоть и не с охотой, но всё же узнать и понять первого. О проблеме творческого человека, заключённой в попытках сочетать любимое дело и семью, попытках избавится от собственных монстров, не потеряв самое главное и самого себя.

Некоторые могут назвать фильм запутанным, непонятным, а кто-то даже говорил, что он пугающий. Что в фильме есть достаточно затянутых и, извиняюсь, «шизанутых» сцен, а некоторые сюжетные элементы обрываются, так и не закончившись. Но всё же надо помнить, что большая часть действия происходит во снах, а там именно так и бывает. Вспомните, сколько раз вы просыпались и пытались вспомнить, сколько раз резко менялись действия ваших снов, сколько немыслимых событий и образов вам снилось, а вы потом пытались понять к чему бы это всё? То-то и оно. Вдобавок надо внимательно смотреть фильм и вникать в сюжет, а не просто упасть перед экраном в кресло с ведром попкорна безобидного развлечения ради.

Ну и что хотелось бы добавить, так это то, что этот музыкальный фильм не стоит оценивать и пытаться подогнать под шаблоны обычного кинофильма. Ведь по сути это огромный и зрелищный клип, передающий историю и эстетику группы, заключённой в альбом, и всё это показано в едином, второстепенном (под этим словом подразумевается не качество сюжета, а его значимость в ленте) сюжете. И в первую очередь фильм рассчитан на узкий круг зрителей, а именно поклонников группы Nightwish, но это вовсе не значит, что фильм будет не интересен широкой аудитории. Всё же несмотря на скромный бюджет в 4,27 млн. $ и все выше перечисленные нюансы у финнов получился добротный фильм с отличной музыкой и визуальным рядом, не плохим сюжетом и хорошим смыслом. Так что я всем рекомендую посмотреть.

7 из 10

Моя первая и совсем небольшая рецензия.

Я считаю, что фильм на любителя. Моей первой мыслью было: «Что это за бред?!» Но постепенно фильм затянул меня, а под конец я буквально разрыдалась. Я не такой уж чувствительный человек, но этот фильм вызвал у меня просто бурю эмоций. Картина произвела на меня просто удивительное впечатление.

Очень остро показано, как наши огорчения и проблемы, которые мы не хотим решать, влияют на нашу жизнь. Сколько времени и счастья мы теряем, решив закрыться от всего мира под куполом своего горя. И как важно видеть то, что человек не может сказать тебе открыто.

Дополняется фильм удивительной музыкой. Мелодии подобраны к событиям очень точно. Возможно, без такой музыки эмоции не были бы такими сильными.

Фильм очень эмоциональный. Он пробуждает те чувства, которые в наше время часто прячут. Создатели фильма использовали очень яркие образы для передачи такой важной информации. Вроде бы там творится какой-то кавардак, но ведь когда мы что-то обумываем или рассуждаем, разве наши мысли четко выражены и приходят плавно, одна за другой? По-моему, нет. В голове каждого человека временами творится такой кавардак. Странные мысли приходят, вытесняются другими, они словно борются друг с другом. Именно это и можно наблюдать в фильме. И в конце концов наступает либо просветление, либо полное помутнение рассудка. Но исход зависит только от нас самих.

Это один из немногих фильмов, который затронул меня до глубины души и один из немногих, который достоин просмотра и уважение, а не пустышки, которые выпускают каждый месяц, которые хочется забыть как воспоминания в этом замечательном творении. Хотя эти самые дрянные фильмы и собирают невероятное количество зрителей и прибыли, благодаря своему пафосу и кругломесячной рекламе, а «Воображариум» получает лишь мелкую часть, это чисто с коммерческой точки зрения, правда он и не ставился для большинства, что может и лучше, но это другой вопрос.

Что меня поразило?Это безусловно сюжет + невероятное музыкальное сопровождение одной из великолепных групп и виртуозных музыкантом группы Nightwish и её непосредственного режисирования. Клипы, вставленные в фильм нисколько не разделяют сам фильм, наоборот, они вполне чётко сочетаются с сюжетом. И я точно не разделяю мнения, что фильм — это один большой клип группы. Что касается самой музыки, то все композиции, проигранные в данном фильме были настолько гармонично подобраны под каждый промежуток сюжета, что слушая только музыку можно было понять ощущения, передаваемые на экране. Берущие за душу фортепианные партии особенно поразили, да и сам акцент идёт на это в сюжете, что невольно в одном из кадров я даже пустил слезу, вы не подумайте, просто уж очень отчаянный зов прозвучал:когда Тома несли его воплотившиеся в явь солдаты, а перед этим он говорит:«Помогите мне её(дочь) вспомнить» и в это время продолжает играть песня Wonderfields,и в тот же момент бросается кадр на полные отчаяние и боли глаза главного героя.

Отличный сюжет и подача его самого, это говорю в укор тем, кто говорит:«не понял зачем этот снеговик и „«бессмысленные“» перескоки во времени, сменяющие друг дуга». Непонятно к чему, есть отличные замены на подобии бездарности постановки сюжета, типа „форсаж 6“ и его производные, а их ох как ни мало, поэтому такие фильмы надо и нужно ценить.

И ужасно трогательная и бесконечно полная любви концовка прощания отца с дочерью, которая простила и поняла отчаяние отца, который в свою очередь нашёл в закоулках своего разума выход и вспомнил самое дорогое, что у него осталось — своего ребёнка.

Поэтому лично я советую смотреть этот фильм всем, но боюсь понять его смогут не все. Вот такая небольшая ироническая тавтология.

10 из 10

В один из пасмурных вечеров, когда было холодно и темно, мне захотелось посмотреть что-то фэнтезийное, что-то яркое и красочное, чтобы отвлечь себя от того уныния и мрака, которое царило повсюду. Так, я и натолкнулась на сие творение.

Честно говоря, я ничего «сверхъестественного» не ждала, но то, что я увидела — просто потрясло меня. Фильм, главным образом, держится на четырех главных составляющих: прекрасная картинка, божественная музыка, лихо закрученный сюжет и нереальная атмосфера, даже актерская игра в этом творении отходит на второй план. Хотя, стоит заметить, что каст отыграл хорошо.

Лента чем-то напоминает «Воображариум Доктора Парнаса», но не думайте, что этот фильм слямзили оттуда. Просто общее, что есть между «Доктором Парнасом» и «Воображариумом» — это запутанный, я бы даже сказала, слишком запутанный сюжет, который не каждый поймет, атмосфера, весьма специфичная, но которая не отпускает тебя весь фильм, некоторая странная стилистика и трудность на восприятие. Зрители, которые просмотрели эти картины или поймут их суть и будут просто поражены, или ничего не поймут и будут обливать картины грязью. Даже скажу больше, одна четверть бросит смотреть этот фильм из-за того, что действия настолько насыщенны, запутаны и непонятны, что до конца фильма ты не можешь уловить суть и сложить все кусочки в единое целое.

Итак. 1. Сюжет. Он повествует об одной семье. Точнее об отце и дочке, которые очень долго не могли найти взаимопонимание и простить друг друга, но это только второстепенная линия, которая очень тесно связана и настолько запутана с первой, что образуется целая каша. Вообще тема «Отцов и Дочерей» очень больная для меня, поэтому меня этот фильм затронул еще больше, чем других зрителей, но я немного отошла. Первая и самая главная линия — это борьба человека с собой и со своей болезнью: и физической, и душевной. В этом фильме так ярко показали внутренний мир человека, что просто дух захватывал. Человеческий разум, а в частности его воображение — это удивительная и поистине безграничная вещь. Вот и в этом фильме показывается то, как человек, пройдя через свой собственный мир — обретает себя. Вроде бы, весьма, скучный сюжет, но не тут ты было — все показано настолько увлекательно, что просто невозможно оторваться. Ну, и основной урок, который я вынесла для себя после просмотра — это то, что не стоит цепляться за плохие воспоминания, иначе попросту сойдешь с ума.

2. Атмосфера. Она была просто нереальной, неземной, таинственной и загадочной. Она держала тебя в напряжении. Более того, атмосфера пробирала до самых костей, вызывая дрожь во всем теле. Ты буквально пропитывался этой загадочностью насквозь.

3. Визуальная сторона. Картинка была прекрасной. Это один из самых красивых фильмов, которые я видела. Картина имеет свою особую, загадочную стилистику, в которой смешана и готика, и винтажный стиль, и элементы фэнтези. Все вкупе образует нечто нереально таинственно красивое. Кстати, стилистика также напомнила мне клипы таких популярных финских групп как Nightwish, HIM и The Rasmus. Спец-эффекты были на хорошем уровне, конечно не сравнить с такими лентами, как например «Властелин Колец» или «Гарри Поттер», но все было достойно проработано.

4. Саундтрек. Без музыки картина не была бы и наполовину такой эффектной. Мне запомнился весь саундтрек. В основном, в фильме звучали инструментальные мотивы, альтернативный рок и пауэр-метал. Стоит отметить, что саундтрек к фильму на пару с композитором Петри Аланко, писала популярная финская метал-группа Nightwish. Музыка была потрясающей. Практически все композиции я добавила в свой плей-лист.

В итоге, мы имеем занятный фильм, с продуманным сюжетом, мощной атмосферой, красивой картинкой, хорошей актерской игрой и нереальным саундтреком. Давно я не видела таких качественных фэнтези. Даже скажу больше — это один из недооцененных картин. Но без сомнения, просмотра достоин.

Наверное есть смысл заявлять, что каждая из современных индустрий живёт своей отдельной жизнью. Особенно в рамках творческих профессий. Будь это мир музыкальной индустрии, или же кинематографа, которые уже давно развились как самостоятельные и сильные единицы. Так что, возможность увидеть их уникальное сочетание на экране, да и еще рамках творчества безумно любимой мною готик-рок команды Nightwish стала для меня безумно интересной. Аж пропустить данный фильм мимо своего внимания было бы для меня величайшим преступлением. Признаться честно, я не знал, чего ожидать от данной ленты и возможно это способствовало тому, насколько безумно сильно меня впечатлила работа режиссера Стобе Харью.

Говоря откровенно, всё достоинства картины вертятся исключительно вокруг визуального облика проекта и картинки. Что не удивительно учитывая то, что сами музыканты заявляли, что предпочли снять цельный фильм, а не видео клипы по каждому своему музыкальному произведению. Таким образом, фильм режиссера Стобе Харью представляет собой компоновку сразу нескольких клипов, которые слились в один цельный и на удивление интересный проект.

Возможно местами визуальные эффекты выполнены достаточно грубо на уровне механики и физики, но в целом визуальный ряд картины действительно потрясает. Многочисленные сюрреальные миры, великолепное чувство кадра, потрясающая работа художников и декораторов, нереальные визуальные эффекты и многое другое создаёт видимость, что экранный мир реальней, чем может показаться на первый взгляд. Словно на экране оживает тот внутренний мир, который позволяет многочисленным музыкантам, художникам и живописцам творить — занимаясь своей творческой профессией. Радует и то, что фильм Стобе Харью двигается дальше понятий обычного видео клипа. Ведь по сути, Стобе снял очень глубокий, серьезный и пронзительный фильм о личностной драме не только рядовых музыкантов, но и их близких. Тем самым, создав уникальную смесь фэнтезийного видео клипа, мрачного, готического и возможно даже пугающего с элементами глубокой, переполненной болью и пустотой человеческой драмой. Что позволяет смотреть фильм не отрываясь по самые финальные кадры.

Наверное нет более сложной жизни, чем жизнь людей принадлежащих к творческим профессиям. Ведь если рядовые люди работают с материальными вещами, которые уже имеются в наличии, то многочисленные музыканты, режиссеры и представители других творческих профессий сами создают нечто. Да и всегда велик риск, что зрителям работа не придётся по вкусу и они не будут оправдывать тот адский труд, который был возложен на исполнителя. Таким образом, этот фильм скорее представляет собой весьма интересный обзор истории о том, каким образом многие музыканты творят свои шедевры, а так же пытаются совмещать свою личную жизнью с семьей и творчеством.

На фоне этого, создатели ленты великолепно раскрыли не только тему несуществующего мира из воображения главного героя, но и проблему между отцом и дочерью, которая засела незаживающей раной на протяжении долгих лет. Они разные и одинаковые одновременно, но сама дочь не осознавала насколько сильна была любовь отца и на какие жертвы он пошел. Ведь по сути, этот Воображариум ничуть не выдуманный героем мир, а скорее место, куда он пытался складывать все свои проблемы, всю боль от утраты близких людей и всё то плохое, которое нежеланно возрастало в глубине его души. Очень сильные аллегории, потрясающая проработка персонажей, очень личностный подход к семейной драме и многое другое позволяют искренне проникнуться развивающейся на экране историей.

Актеры постарались действительно на славу. Каждому отлично удалось передать всю глубину своих персонажей. Не только профессиональным актерам, но и музыкантам из коллектива Nightwish, которые умудрились исполнить в картине сразу несколько абсолютно разных образов. Однозначно впечатлила лишь Марианн Фарли, которая выдала поистине сильную игру и весь фильм охотно напоминала мне внешне еще одну безумно любимую мною актрису Джессику Чэстейн.

Учитывая то, что весь фильм является одой моей любимой группе Nightwish, ожидать от фильма плохой музыки было как минимум глупо. Возможно работа музыкантов на этот раз получилась менее брутальной, готичной и музыкальной, но им всё же удалось отлично адаптировать свою работу под сугубо «киношный саундтрек». Да и то насколько атмосферно, что именно музыка воплощала в себе все эмоции ленты, которые и придавали картине необходимую атмосферу каждый момент. Очень сильная работа, которую я слушаю с огромнейшим удовольствием каждый день. Особенно треки Wonderfields и Deeper Down, благодаря которым я впервые подумал, что возможно уход Тарьи Турунен и её замена на Анетт Ользон вдохнул свежий воздух в творчество группы.

8 из 10

Воображариум — это проект для весьма узкого круга потенциальных зрителей, который состоит из поклонников творчества группы Nightwish. Тем не менее, у создателей получился очень интересный фильм о конфликте между творчеством и семьей у музыкантов, который реализован потрясающим визуальным рядом и не менее потрясающим музыкальным оформлением.

Знаете, я очень хотел посмотреть эту картину в кинотеатре, но почему то ее показывали всего пару дней и я не успел. Я рад, что не успел. Я посмотрел этот фильм дома. Такие вещи нужно смотреть дома, уединившись с собственными мыслями и что бы не отвлекали жрущие поп корн «зрители».

Фильм потрясает, и потрясает он всем каждую секунду просмотра. Возможность заглянуть в голову человека, лишившегося рассудка… то, как показана борьба человека за… ВОСПОМИНАНИЯ… поражает…

Бедный старик, который безумно любит свою дочь и при этом не помнит ее. Человек не легкой судьбы, отдавший себя музыке…

Снеговик, то, как и почему он появился, если задуматься об этом, то слезы наворачиваются

В фильме великолепно все, а главное те эмоции, которые вызывает просмотр…

И конечно же такая важная мысль, что нельзя держаться за негативные воспоминания

Я очень люблю кино, но я ни разу не задумывался зарегистрироваться здесь и тем более писать рецензию… до великолепного фильма «Воображариум».

… ОНА КРУТИТСЯ…

10 из 10

С самого начала просмотра этого фильма падающие медленно снежинки с неба лично меня заставили вспомнить фильм Тима Бёртона «Эдвард Руки-Ножницы». Такая невероятная загадка таится в том, как медленно и размеренно снежинка опускается на землю под луной.

Затем картинка меняется и мы видим ребенка, который лепит снеговика и очки этого чудаковатого на вид снеговика опять же заставляют вспомнить уже другой фильм Тима Бертона — «Сонная лощина», ведь у главного героя, Икобода Крэйна, можно увидеть такие же очки? Да и сама атмосфера фильма на протяжении всего просмотра заставляла не раз вспомнить Бертона с его старыми добрыми мистическими картинами.

Но что-то я отвлеклась. Так вот, далее режиссер снова меняет картинку и мы видим перед собой старика, который сидит за пианино и тщетно пытается вспомнить и наиграть какую-то очень знакомую ему мелодию. Но, увы, ему не суждено её вспомнить, так как он тяжело болен, и с его слабоумием ему не под силу подобная задача. Вдруг старик поворачивает голову и его внимание привлекает модель самолета, которая вызывает внутри какие-то воспоминания и в этот же миг старик теряет сознание. Его пытаются привести в чувства и тут картинка снова меняется и мы видим как молодая женщина просыпается от телефонного звонка и почему-то сразу становится понятно, что это дочь того самого старика и что ее ждут плохие новости относительно состояния здоровья её отца.

И в этот момент, не давая зрителю возможность расслабиться, режиссера решает погрузить нас в другой мир и мы узнаем, что же творится в глубинах сознания несчастного старика.

А все начинается с самого детства нашего героя. Перед зрителем предстает маленький мальчик, который живет в детском доме и отчаянно не хватает заботы и любви родителей, которых нет рядом. Здесь же мы узнаем, что на самом деле значит модель того самого самолета, которую мы видим в начале фильма. Она напоминает ему об отце, летчике, герое (в глазах маленького ребенка), который спас людей и который обязательно заберет сына, когда его найдут. Он не считает отца погибшим, скорее всего выдавая желаемое за действительное. Потом наш герой засыпает. И тут в игру уже включается новый персонаж — тот самый причудливый снеговик, которого мы так же видели уже в начале фильма. Он предлагает мальчику окунуться в мир, где происходит все, что пожелаешь. И главное, что зритель, я думаю, понимает, что на самом деле это путешествие не сулит ничего хорошего для нашего юного героя. И это действительно так, ведь данное приключение позволяет ему пережить все те страхи, эмоции, сильные переживания, которые он переживал на протяжении всей своей жизни. Ему предоставляется возможность взглянуть на все это со стороны. Это некое мрачноватое «шоу», которое ему пришлось лицезреть и от которого не убежать и не укрыться, оно так или иначе, все равно настигнет главного героя. Меня, если честно, привел в некий ужас эпизод, где его дочь распиливает ему голову, цинично объясняя это тем, что память ему ни к чему. Но все это конечно было сделано специально, чтобы подчеркнуть, что дочь тем самым считает, что то, что происходит сейчас с отцом, это всего лишь расплата за то, что он не уделял внимания в своей жизни более важным вещам. А музыка группы Nightwish только лишь усиливает восприятие тех эмоций и проблем, которые передают актеры на экране. Кстати сказать, актеры справились со своими ролями блестяще, конечно, же не без помощи сценариста, который четко прописал характер каждого героя и режиссера, который с помощью спецэффектов смог раскрыть все те проблемы, которые не чужды каждому человеку.

А в заключении хотелось добавить, что данный фильм произвел на меня очень сильное впечатление, он реально заставляет задуматься о любви, ненависти, лжи, проблеме отцов и детей, о непонимании, которое зачастую приводит к ужасным последствиям, о постоянном чувстве вины. И я считаю, что не зря потратила полтора часа на просмотр этой картины. И думаю, что еще не один раз в течение своей жизни посмотрю этот фильм и возможно, посмотрев повторно, найду для себя что-то новое.

Гениальный фильм с завораживающим сюжетом. Один из немногих фильмов, которые заставляют погрузиться в себя. В его основу положена тема отношений отцов и детей, призыв ценить семью и дорожить воспоминаниями. Вместе с главным героем Вы отправитесь в увлекательнейшее путешествие по лабиринтам человеческой памяти и тайным закоулкам воображения. Сами того не заметив, Вы опуститесь в недры собственной фантазии, приоткрывая двери волшебной страны своего Воображариума. Мрачная сказка с драматическим концом лишь немногих оставит равнодушными. Истинным фанатам сюжет возможно будет более понятным, но и люди незнакомые с творчеством его создателей смогут найти множество занимательных деталей, из которых и состоит фильм. Ворота в Страну Детских Грез откроются этой ночью. Не упусти возможность отправиться в захватывающее дух путешествие, в эту ночь станут реальными самые невероятные детские сны. Бессердечные приветствуют тебя в Цирке Мертвецов!

«Имаджинариум» довольно долго вызревал в голове известного в определённых кругах финского композитора Туомаса Холопайнена. Сам по себе Туомас — чрезвычайно творческая личность, настоящий художник, чьи произведения то и дело норовят выйти за рамки какой-либо конкретной формы. Будучи одарённым музыкантом (причем как композитором, так и техничным исполнителем), он является ещё и полноценным поэтом, уже нашедшим свой слог и стиль написания. До сих пор свои мысли и переживания Туомас не без помощи единомышленников воплощал в красивой симфоническо-металлической музыке коллектива Nightwish, однако на этот раз творчество художника выросло аж до размеров настоящего сюрреалистического фильма.

Само по себе это явление не есть что-то уникальное, — достаточно вспомнить известные в широких кругах «Желтую подводную лодку» группы The Beatles или совсем уж мощную «Стену», снятую Аланом Паркером. Однако и на фоне культовых картин прошлых лет «Имаджинариум» смотрится очень даже неплохо.

Разумеется, здесь речь не идёт ни о какой волшебной стране, где сбываются все мечты. «Имаджинариум» — очень трагичная зарисовка, повествующая о жизни одарённого художника. Вернее об окончании этой жизни, о подведении итогов, раскаянии и сожалении о содеянном, но в то же время о гордости за совершенное. Темы, поднимаемые в фильме, хоть и являются максимально личными, в то же время могут показаться приемлемыми для всех и даже близкими для некоторых зрителей. Ещё бы, ведь всех нас волнуют отношения с близкими, проблемы отцов и детей, страх перед смертью, страх быть забытыми, стремление оставить что-то после себя. Эти темы пронизывают нас каждый день, они постоянно с нами, где-то на периферии нашей жизни. Нас иногда посещают детские страхи, а кого ещё, как не инфантильного художника (который, кстати, здесь отождествляется с Уитменом, любимым поэтом Туомаса) эти страхи, воспоминания и переживания волнуют больше всего?

«Имаджинариум» — до краёв наполненный символами, стильный и нелёгкий для восприятия фильм. Для того, чтобы полностью оценить его, нужно не упустить ни единой мелочи. Необходимо быть фанатом Nightwish, чтобы понимать аллюзии, скрытые в именах (и даже во внешности!) героев. Порой даже отдельные мелодии, высказывания и особенности операторской или постановочной работы кажутся нелепыми или неуместными, однако они раскрывают свой аллюзивный смысл, когда зритель невольно вспоминает строчку из песни, обложку альбома или просто событие, связанное с историей группы.

Кроме того, не всем фанатам музыки Nightwish Имаджинариум придется по вкусу, ведь как таковой музыки здесь довольно мало: упор сделан именно на фабульную и стилистическую составляющие. Гораздо больше говорит картинка, мимика героев, цветовая гамма. Наверное, чтобы понять замысел Туомаса, нужно самому быть немного художником.

«Имаджинариум» не оправдал ожидания многих: кто-то ждал яркий фильм-концерт, фильм-спецэффект. Кто-то ждал брутальную историю, схожую с пинкфлойдовской «Стеной». В итоге мы получили совсем другое: это в первую очередь личный, очень изящный, стильный фильм, чья интеллектуальная составляющая, равно как и эмоциональная, находится на крайне высоком уровне.

9 из 10

P.S.: От себя добавлю, что фильм не оправдал и моих ожиданий. Я просто не ожидал, что он получится настолько хорошим.

Волшебная зима. И мы сразу слышим знакомую композицию «Taikatalvi». Увлекательное путешествие, невозможные фантазии, самые страшные мысли и медленно тающие воспоминания… поэта и композитора. Томас Уитмен находится на пороге смерти, но прежде, чем уйти, он должен вспомнить самое драгоценное, что у него есть — семью, дом, музыку, группу, детство, свою принцессу в хрустальном шаре. У него своя Scaretale, свой Imaginaerum, через которые он пройдет и обретет свободу и спокойствие. Этот фильм в философском смысле имеет очень много тем для размышлений, здесь есть всё — от любви и радости — до смерти и темноты.

Этот фильм — точно не детский, понять его в полной мере смогут поклонники Nightwish, которые уже знакомы с творчеством и идеями Туомаса Холопайнена, композитора и поэта. Как же нужно любить музыку, чтобы бояться окончания мелодии? Мелодии, переходящей из соль в ми минор. И многого ли нужно хотеть сказать людям, чтобы сделать такой замечательный фильм? Конечно, да. Жалко только, что не все, возможно, смогут понять.

Иногда необходимо заглянуть в самые темные уголки души и сознания, чтобы увидеть и понять…

За потрясающую глубину идеи и эмоционально-психологическую нагрузку во время просмотра

10 из 10

Вам было интересно, что двигает композитором при создании его шедевров? Тогда это фильм для вас. Туомас Холопайнен великолепно описал на бумаге свои мысли, которые подтолкнули его на создание композиций альбома Imaginaerum. Слушая отдельные мелодии, песни этого альбома у вас вряд-ли бы создалась четкая и осознанная общая картина всего альбома. Этот фильм открывает зрителю те незримые путы, которые связали вместе столь разные композиции.

Это очень захватывающе и интересно наблюдать за ходом мыслей, за творчеством неординарного человека. Что его побуждает создавать, творить столь интересные мелодии.

Ну, а сам рассказ, альбом и фильм он о том, что следует отпускать те ваши воспоминания, которые затягивают вас на глубину и давать место новым.

8 из 10

Идёт снег…

Старый композитор сидит у своего пианино. На улице зима. На крышке пианино стоит покрытый трещинами снежный шар, внутри которого танцует красавица в красном. Его драгоценная арабеска!

— Почему же ты не крутишься, принцесса? — спрашивает старик с детским сожалением.

Бедняга страдает слабоумием. Это следствие того, что ему пришлось пережить несколько инфарктов. Тяжелая жизнь не проходит без последствий.

Он жмёт на клавиши. Ми-минор… да, это правильный аккорд. Но что-то идёт не так. Мир помутнился и закрутился. Старец хватает шар с арабеской и бумагу с текстом песни, прижимает их к себе и падает на пол. Это снова приступ — инфаркт.

И вот он снова в больнице — в коме. Рядом с ним стоит его дочь. Врач даёт ей в руки бумагу и она её подписывает… пришло время отпустить старика. Жаль, но в её сердце мало сожаления, она очень зла на него…

Эскапист

Старец видит сон. Хотя нет… он не просто видит сон…

Он уходит в другой мир. Мир, которому дают жизнь чувства и эмоции, внутренние тьма и свет, творческий дух и воспоминания. Это мир фантазий и воображения, снов и мечтаний. Этот мир зовется «Воображариум». И он там не спроста, он ушел туда для поиска чего-то очень ценного. Чего-то очень важного, того что стоит очень много.

Отличная работа!!!

Это очень хороший фильм. Просто прекрасно. Честно признаться, я ожидал сказку с музыкой Nightwish, но никак не такую драму. Hе раз при просмотре этого фильма я спрашивал себя: «Чёрт, да что же это со мной???», ведь этот фильм заставил меня по-настоящему прослезиться и не раз. Такого я не ожидал ни от себя, ни от фильма. Никаких банальностей и глупостей, только внутренний мир художника и чисто человеческие чувства. Слёзы удержать было трудно, а в конце и вовсе невозможно.

Что же касательно музыки Nightwish, то в большей части она была переработана как саундтрек. Вообще очень удивляет то, что люди часто воспринимают фильм буквально как большой клип. Это очень странно, ведь на это по сути нет обьективных причин. Даже не смотря на то, что изначально проект задумывался как 13 видеоклипов (позже именно они и переросли в полнометражную картину), фильм сложно назвать даже мюзиклом. Это совсем не мюзикл.

Также фильм был непонят многими. Очень жаль, хотя и честно говоря всё же очень удивительно. Ведь несмотря на то, что фильм очень необычный (даже можно сказать авангардный), он снят очень качественно и всё же не настолько сложен для восприятия (как может показаться на первый взгляд). Хотя, возможно, всё же такой фильм не для обычного человека с его широтой мышления, а возможно играют роль простые стереотипы по отношению к авторам…

Как бы там ни было…

Это прекрасная картина о истинных ценностях и показывающая настоящий внутренний мир художника. Очень красивая и эмоциональная, чувственная история. Это одна из самых сильных и красивых драм когда-либо выпущенных. Этот фильм заслуживает громких наград и высоких похвал.

Шедевр.

10 из 10