Уик-энд (2011)

Вечером в пятницу, после пьяной вечеринки дома со своими друзьями, Рассел отправляется в гей-клуб, один и в возбужденном состоянии. Перед самым закрытием он знакомится с Гленом, но то, что должно было стать свиданием на одну ночь, становится чем-то другим, чем-то особенным. Этот уик-энд они проведут вместе, в барах и спальнях, выпивая алкоголь и принимая наркотики, рассказывая истории и занимаясь сексом, — так эти двое мужчин узнают друг друга. Теперь эта короткая встреча останется с ними на всю жизнь.

Довольно необычный фильм. Сначала он мое внимание не привлек, я постоянно отвлекался, ставил на паузу, делал свои дела — но примерно на середине фильма, я не мог оторвать глаз. Я просто слушал, будто-то наблюдал за кем-то, прямо перед собой, будто это и не фильм вовсе. Посетило ощущение тайного присутствия, это как будто бы тебя пригласили стать частью, чье то жизни. Все очень откровенно, без фальши и без прикрас.

В центре сюжета главный герой Рассел (Том Каллен), на вид очень безобидный парень, ранимый и романтичный, который мечтает найти свою любовь, дорожит дружбой, верит в хорошее, и знает, что если он и не очень счастлив, то по крайней мере у него точно, все в порядке. Он живет спокойной жизни, стараясь не привлекать к себе внимания окружающих.

Одним вечером, после посиделок со своими друзьями он идет в клуб, где его внимание приковывает другой парень и по совместительству второй наш главный герой — Глен (Крис Нью). Вместе они проводят ночь, но эта ночь не стала одноразовой встречей как оба они считали, она стало для них чем-то большем.

Глен — противоположность Рассела. Он скептически настроенный на привычные ценности людей человек. Он не верит в любовь и думает, что дружба это как «цемент», которая мешает тебе двигаться вперед и только мешает по жизни. Он открыт, умен и не боится говорить обо всем на свете.

На первый взгляд, все очень просто. Если бы не было так сложно. Первая часть фильма (которая не вызвала у меня большого интереса) знакомит нас с героями. Мы видим: их вторая встреча, прогулка, разговоры обо всем, они открываются друг перед другом, узнают то, о ком никто не знал, постепенно они не осознавая этого и отрицая всеми способами — влюбляются друг в друга.

Но есть одна преграда, они не могут быть вместе, по причинам сложившиеся ситуации в их жизни. Они в силах это преодолеть, переиграть, но стоит ли влюбленность, стоит ли человек, которого ты знаешь всего два дня — твоего будущего, твоих планов и мечт?

Больше всего меня впечатлил долгий диалог между главными героями, он наполнен жизнью и реалистичностью. Они рассуждают о дружбе, любви, семье и тебя многое цепляет (лично меня), во многом ты узнаешь свои мысли, ты задумываешься о чем-то и это великолепно. Когда фильм, заставляет тебя о чем-то подумать, переосмыслить свое мнение о каких то вещах.

Финальная сцена на вокзале, так же очень важна и интимна. Нужно ли было приходить Расселу туда, нужно ли было говорить, то что он сказали друг другу? По крайней мере, это очень красивый финал, для очень красивой, но печальной истории. Истории одного уик-энда.

8 из 10

Фильм о том, как можно полюбить человека и потерять его за одни обычные выходные. А как все просто начиналось — да просто должна была быть разовая ночь для двоих. Но наша жизнь такая непредсказуемая. И вот уже они оба понимают, что хотят провести друг с другом еще немного времени, а потом еще и еще. Начинают спорить, слушать, перебивать, целоваться, пить кофе, кататься по кровати. И пытаться понять друг друга.

Рассел на первый взгляд кажется такой робкий, такой тонкий и по-доброму незащищенный от искренних чувств. А, оказывается, это сильный мужчина, способный понять и отпустить любимого к его мечте. Я поверил Тому Каллену в его роли (он, кстати, снимался в Аббатстве Даунтон, и я его знаю по этому сериалу).

Глен боится отношений, говорит постоянно всякую ерунду, маскируя страх и одновременное желание отношений и желание любви. За внешней бесшабашностью скрыт обиженный парень, который жаждет любви. Главной его фразой я считаю сказанное со слезами на перроне «Блин, зачем ты сюда пришел?». Полюбил? Полюбил. Но испугался

Фильм на самом деле задевает глубины души, в которых мы прячем свой страх потерять любимого человека. Режиссер сбалансировал фильм отлично. Он не скатывается в слезливую мелодраму, идеализируя отношения геев, и при этом показывает, что два мужчины тоже могут полюбить друг друга нежными светлыми и очищающими чувствами. Ну и с сексом само собой. Для него они, в конце концов, ведь и познакомились в клубе.

Светлые эмоции от фильма я сохраню, а смотреть второй раз не смогу и не буду. Слишком больно.

8 из 10

Случайно наткнулся на этот фильм и не думал, что он мне так хорошо запомнится. Картина на самом деле получилась реалистичной и правдивой. Снята она правдоподобно, и история чисто приближена к правде. Нет ни одной нотки фальши, поэтому и фильм получился сильным и душевным. Смотря его, как будто видишь реальную историю, и никогда не подумаешь, что это все кино.

Заслуга режиссера и сценариста Эндрю Хэя, что его фильм получился настолько хорошим и жизнеутверждающим. Данная картина, естественно, не для всех. Она для тех, кто чувствует.

Перед нами история одного гея, который в пятницу вечером познакомился в ночном клубе с парнем, и они провели ночь вместе. Вроде бы мимолетная интрижка, но все оказалось намного глубже. Герои проводят вместе уик-энд, и открывают друг другу души. Они становятся чем-то очень близким друг для друга, но их жизни тянут их назад, и суровое утро все ставит на свои места…

Атмосфера в этой мелодраме стояла приятная и теплая. Режиссер как будто знал и чувствовал каждый кадр, каждую деталь. Актеры были подобраны удачно, и оба сыграли чисто и с глубокомыслием. Британец Том Каллен хорошо запомнился после этого фильма. Его герой был тем, с кем зритель идет от начала и до конца. Но мое внимание больше привлек Крис Нью. Этот британский актер сыграл умного и интересного героя, думающего и далеко не заурядного человека. Именно его герой был самым интересным аспектом этой истории.

Жанр гей-мелодрама весьма сложный. Очень легко ошибиться и все сделать пошло и не красиво, но в этом фильме все, как надо. Кино получилось глубокое и живое, оно ярко все выставляет напоказ, все то тонкое и невидимое, что хотел показать режиссер. За это ему спасибо.

«Уик-энд» — британская мелодрама 2011 года и чистый, душевный фильм, которому я говорю «да». Это кино о чем-то душевном, скрытном, о любви, близости, дружбе, одиночестве и несбыточных мечтаний, о чем-то невидимом, но внезапно очень глубоком и сильном между двумя людьми.

8 из 10

Эндрю Хэй, долгое время работавший монтажером, не подавал никаких признаков авторского таланта и, соответственно, не обладал весомой репутацией с точки зрения зрителя. Первая большая работа Хэя повествовала о нелегкой жизни мужчины по вызову, а вот вторым полнометражным фильмом этот уроженец Северного Йоркшира обратил на себя внимание даже самых высоколобых критиков. «Уикенд» с успехом прошел по экранам множества фестивалей, но, что более важно, выступил как основание для больших надежд и авансов (надо сказать, оправданных позже телесериалом «Looking») в сторону мистера Хэя.

Инди-драма «Уикенд», как не трудно догадаться из названия, охватывает временной период в 48-мь часов, в которые Эндрю Хэй, не только поставивший, но и написавший сценарий картины, укладывает все существование главного героя, осмысливает тему ценности собственного Я и внутреннего примирения с собой. В одном из многоэтажных домов Ноттингхэма живет Расселл, он работает смотрителем в плавательном комплексе, повсюду чувствует себя неуместным человеком и щепетильно выстраивает вокруг отдельный, понятный только ему мир («I hate new stuff, you know»). Расселл существует в иллюзорном пространстве бытия, полагая, что время для счастья еще не пришло. Оно непременно наступит, может быть завтра, может быть через год. Варианта, касающегося того, что мечты могут остаться лишь мечтами, наш герой даже не предполагает.

Ключевая тема «Уикенда», как и у всех хороших фильмов, касается философских оснований — «истина» и «ложь» в способе существования Человека. «Уикэнд» не содержит в себе никаких четких и доступных в своей ясности выводов, категоричных утверждений или же моральной оценки. Словесные конструкции у мистера Хэя изящны, а образы поэтичны. Он наблюдает за своим героем посредством исключительно крупных планов и нестандартных ракурсов, почти никогда не помещая его в центр кадра. Симметрия при этом просто идеальна, но Расселл не центр мироздания, а лишь его часть — чья-то фигура в открытом окне; человек, сидящий на кровати, которого мы видим только со спины; незнакомец в вагоне метро.

«Уикэнд» могли бы написать Алан Бэннет или же Зак Брафф. Так как трудно представить большее количество стилистических и тематических параллелей между работой Хэя и «Thе habit of Art», «The History Boys» и «Wish I was here». Поиск сакрального у этих авторов осуществляется в точке, созданной ими на пересечении трансцендентного и трансцендентального, надо только ее верно определить. У Браффа моментом озарения и высшего блаженства является просмотр пьесы Уильяма Шекспира из зрительного зала — ведь намного ценней понять героя, нежели быть им. А Бэннет проблематику невозможности включения в обыденность, проводит через все свои работы, делая ее апофеозом абсолютно вымышленный, не соответствующий действительности образ поэта Уильяма Одэна, в котором сошлись все искусства и возвышенные чувства, все истории и вся поэзия, созданная человечеством. И, как нетрудно догадаться, все эти персонажи лишены возможности того, что Стивен Фрай назвал в своей автобиографии «присоединением».

Расселл из «Уикэнда» именно таков, он чужд в любой толпе, на любом торжестве его роль сводится к раздаче столовых приборов. Любовь это ряд случайных актов, большинство из которых получено им посредством унизительного выпрашивания. Он экономит себя («When I’m at home, I’m absolutely fine»), как бережет новые кроссовки Nike, хранимые им под кроватью. Но, Хэй не призывает совершать абстрактные героические поступки или же заявлять о себе во всеуслышание, просто очень настойчиво требует от условного Расселла принять и полюбить себя, осознать собственную уникальность и надеть наконец-то новые туфли, потому что для этого не нужен особый повод.

Кульминацией картины выступает диалоговая сцена продолжительностью около 15-ти минут, в которой общие темы освещаются при помощи частных рассуждений. Непримиримый, ярый и немного эксцентричный сторонник защиты своих прав Глен спорит с неконфликтным, податливым и меланхоличным Расселлом. Их дискуссия сводится к простому вопросу — «быть» или «казаться»? «Быть любой ценой — бить, бросать и бороться», — говорит один. «Но, я в порядке, все и так терпимо», — отвечает ему другой. Словесная баталия, достойная как по форме, так и по содержанию (еще большей блистательности ей добавляет то, что все сказанное было импровизацией актеров на заданную тему) театральных подмостков, по сути, представляет собой внутренний монолог главного героя, его борьбу за то, чтобы наконец привнести гармонию в миропорядок.

Если говорить о романтической линии картины, то вся любовь в фильме условна. Расселл примиряется с собой и осознает через сильные чувства себя, а не партнера. Любовь не является самостоятельной целью и ценностью, возможно, незнакомец Глен и не любит Расселла, а так же пытается донести до него понимание собственной значимости, показать необходимость чувства достоинства, а не вожделения. Следует особо отметить, что Эндрю Хэя не интересуют вопросы, касающиеся ориентации. Очевидно, в словаре режиссера нет таких категорий, как «гетеросексуальность», «гомосексуальность» и прочих сопутствующих. Вопрос о том, в какой типаж и образ влюблен тот или иной персонаж не ставится в принципе. Обобщая, можно сказать, что согласно Хэю, есть индивиды вменяемые и невменяемые, не способные к мышлению и продуктивной деятельности. Последние в картине «Уикэнд» представлены в одной из завершающих сцен в виде визгливых голосов за кадром, орущих оскорбления в адрес главного героя за то, что он поцеловал своего возлюбленного на перроне вокзала. И этой краткой зарисовкой режиссер наглядно иллюстрирует, что адекватный человек не станет кричать прилюдно как бешеное животное из-за того, что кто-то кого-то обнял, взял за руку, поцеловал. Это абсурдно и необъяснимо, «визжащая» прослойка общества дисфункциональна и не стоит даже говорить о ней.

Успех «Уикэнда» у того или иного зрителя зависит исключительно от особенностей восприятия последнего. Очевидно, что далеко не каждый найдет в «Уикэнде» симфонию смыслов, заложенную режиссером (поданную посредством намеков и образов), что к тому же осложнится необычным визуальным стилем а-ля indie, и несколькими натуралистичными сексуальными сценами, способными не только вызвать истерику у особо впечатлительных субъектов, описанных в абзаце выше, но также открыть им невиданный доселе мир интимных отношений по любви, а не согласно традициям, долженствованию и «норме».

Финал у «Уикэнда» возможен только один, ровно такой, каким завершил «Тайную жизнь Уолтера Митти» Бен Стиллер — ни у кого нет ответов на твои вопросы, никто не скажет тебе, когда же ты найдешь ту самую метафизическую ценность и целостность. Просто потому, что все сущностно необходимое, о чем вопрошает главный герой, уже есть в нем самом, стоит только на минуту остановиться и посмотреть немного внимательней. Во вселенной «Уикэнда» всегда светает или же смеркается, все цвета принадлежат пастельной гамме, а где-то неподалеку, в сером доме с тысячью квартир, стоит у окна Расселл — самый одинокий и самый счастливый человек на свете.

За что я люблю фильмы Эндрю Хая? За то, что среди тысяч кинокартин, радующих глаз картинкой, душу эмоциями, а голову здравыми мыслями, они оставляют внутри что-то теплое и непохожее ни на что чувство удовлетворения. Здесь нет драматичных диалогов, невероятного экшена, шокирующих постельных сцен или сглаженных и идеализированных персонажей. Здесь есть жизнь, с её проблемами, глупыми, иногда бессмысленными разговорами, посиделками, обыденными размышлениями и конечно же поисками своего счастья.

Главные герои сталкиваются в клубе совершенно случайно, не подозревая, как эти выходные изменят их жизнь. Как и мы порой не замечаем, что жизнь строится из повседневных вещей, мелочей и, казалось бы, ничего не значащих встреч и событий. На самом деле любая деталь может перевернуть всё с ног на голову.

Рассел немного замкнутый парень, множество раз терпел не удачи, но он не сдается и продолжает верить в любовь и однажды находит её. Только вот эта любовь (Глен) бойфрендов не заводит и мечтает надрать всем наглым натуралам их загордившийся зад. С течением времени мы наблюдаем развитие персонажей, как они открываются друг для друга, и в конце в конце фильма перед нами уже совершенно иные люди, сумевшие изменить друг друга за такой короткий промежуток времени.

Очень порадовали диалоги своей простотой и уютом. Они построены как в реальной жизни, поэтому при просмотре возникает ощущение, словно ты сидишь рядом с ними, на этой маленькой кухне и смеешься над историей о кружке из комиссионки.

Впервые я увидела этот фильм несколько лет назад, и он не произвел на меня такого впечатления, казался скучным и слегка затянутым. Став старше, накопив немного жизненного опыта и опыта отношений как таковых, фильм восприняла совершенно иначе. Он пришелся мне по душе благодаря своей вопиющей простоте и домашнему уюту, чего не хватает в ярких кинокартинах с идеальными персонажами.

Фильм, не претендующий на Оскар и не кричащий во все стороны, что он о проблемах гомосексуалов, лаконичен, краток и прост. Каждый желающий найдет для себя что-нибудь полезное. Я нашла настоящую, пусть и свергнутую с небес моего воображения, любовь и её потаенные стороны.

8 из 10

Не стоит многого от него ожидать, тогда вы в полной мере насладитесь этюдом туманных будней.

Фильм «Уикенд» произвел на меня сильнейшее впечатление. И дело совсем не в том, что он о геях. Там так же могли бы быть и женщина с мужчиной или даже две женщины. Все дело в том, что в фильме мы видим настоящую историю печальной любви. Так часто бывает. Мы сам портим свою жизнь. Только мы в состоянии ее испортить или наоборот исправить.

Расстояние ничего не портит. Разница в возрасте ничего не портит. Мнение родителей ничего не портит. Даже ядерное оружие ничего не портит.

Всё портят люди. Сами.

И именно это должно бы быть слоганом фильма. Именно это хочет донести до нас автор.

Рассел и Глен познакомились в гей баре. Один часто бывает там, а второй забрел случайно. За прошедшие два дня вместе они часто говорят и часто.. ну вы поняли, да не пропустит меня Российская цензура. И они понимают, что так хорошо, как друг с другом им еще никогда не было.

И вот по окончании уикенда одному нужно уезжать, а второй идет провожать его. И так безумно глупо уезжать от того, кого ты любишь. От того, кто является частью твоей жизни.

И именно в этом мы видим то, что является нашей жизнью. Это, своего рода, фильм, который может чему-то научить. И вопрос только в том, сможем ли мы научиться чему-то, посмотрев его.

Я смотрела Уикенд всего раз. Но смотреть его еще раз просто больно) Может быть, когда нибудь.

Определенно 10 из 10

История о встрече противоположностей.

Сюжет расскажет о близости, которая возникает стихийно и для этого совсем необязательно прожить вместе пол века, о принятии себя и не принятии общественного мнения о себе. Картина меняет отношение к людям с «другой» ориентацией здесь мы видим не типичный шаблон манерности вызова или даже наигранной праздности, а — «человека» который ищет понимания, близости, признания, всего того в чем каждый из нас нуждается.

Фильм снят как типичный арт-хаус со всеми его выплывающими последствиями. (плавающая камера и съемка из за затылка, с отсутствием постановочных декораций) все это дает возможность просто наблюдать за течением сюжета, в некотором смысле — «подглядывать» за героями.

Фильм интересный, не отличается новизной темы или глубокомыслием но цепляет — честной игрой, искренними диалогами.. . простотой.

P/S.. . при написании отзыва не хотелось переписывать описание к фильму или перефразировать предыдущие рецензии а просто поделиться общим впечатлением.

6 из 10

«Weekend» — второй (после «Патрик 1,5») фильм на тему однополых отношений, который я посмотрела. Причем к гей-теме подошла достаточно случайно — обсуждали с подругой Джорджа Майкла, она сокрушалась «Жаль, что гей, такой материал пропадает» и, развивая тему, мы вышли на мысль о том, что, наверное, независимо от ориентации, отношения у всех людей завязываются, развиваются и разрушаются похоже. Фильм британца Эндрю Хая — лучшая иллюстрация этой незамысловатой идеи. Обычная жизнь обычных людей, ищущих любовь, болтающих, выпивающих, занимающихся сексом. Общая канва фильма вполне приложима и на гетеросексуальную пару. Один, понимая, что влюбился, пытается строить отношения, другой, не желая себе признаться в тех же чувствах, от этих отношений бежит. А разве в вашей жизни такого не случалось?..

Сексуальные сцены гармонично вписаны в тело фильма, у меня ничего не вызвало ни отторжения, ни брезгливости (чувства, которые, как я ожидала, могут проявиться при просмотре таких сцен). Ребятам веришь — да, они действительно хотят, им действительно хорошо, да, они занимаются любовью — чувственно и нежно.

Фильм поднимает уровень толерантности, показывая, что «если это чувство двух взрослых людей, оно имеет полное право на существование». После просмотра остается легкая грусть, сожаление и надежда.

Общее впечатление — достойное драматическое кино, не про геев, а про людей.

8 из 10

…или «Романтика в каждом кадре»

Это фильм примечателен, в первую очередь тем, что почти девяносто процентов времени занято разговорами. Мы не знаем ничего о двух главных героях, только лишь вначале сразу понимаем, что Рассел — гей. Он симпатичный, не глупый, мягкий и слегка заторможенный. Создается впечатление, что этот парень вообще от жизни далек, что объясняется, скорее всего, его весьма одинокой личной жизнью. Однажды настанет мгновение, когда удача улыбнется ему.

Глен — привлекательный и на первый взгляд безбашенный парень, запросто способный наорать из окна дома своего любовника на гомофобов, не побоявшись, какие потом могут быть последствия. Секс для него — что-то вроде игры, он не задумывается над тем, что будет дальше и то, о чем он может говорить легко и открыто, вводит Рассела в смятение. Проснувшись на утро после бурной ночи, эти двое понимают, что чем-то они уже интересны друг другу. Случайная связь перерастает в особое чувство, фактически чужое для одного и ненавистное для другого. Потому что в жизни слишком много потерь.

Встречаясь дома или в баре, Рассел и Глен через постоянное общение начинают узнавать друг друга лучше, и теперь каждый может спокойно поведать то, что раньше казалось чем-то неприятным, тем, что хотелось бы забыть. А вместе с ними и зритель знакомится с героями основательно, чтобы, в конце концов, дать им какую-то оценку. По сути, упор здесь делается даже не на обстоятельства, а на самих героев, раскрытие образов которых вполне заслуживает внимания. Мы начинаем сопереживать героям и искренне надеяться, что у них все будет хорошо. Иногда ведь и случайные связи превращаются в постоянство.

Больше, наверное, привлекает образ Рассела (и не в последнюю очередь большое значение играет роль самого актера — Тома Каллена), может быть, потому что с него началась история и именно от его лица идет повествование. А, может, трогает его прошлое, или слегка сбитый с толку вид, как будто все происходящее для него в новинку, что, отчасти, наверное, так и есть. Глен, хоть и переживает расставание с бывшим тяжело, почему-то вызывает меньше сочувствий, а под финал так и вообще сволочью кажется. Впрочем, жизнь может распорядиться по-разному.

В целом, довольно хорошее кино. Не смотря на то, что это тема про геев, все же, лента будет интересна многим, потому что такая история может коснуться абсолютно любой пары и любого человека. Кто знает, где ходят эти «вторые половинки» и когда людям суждено их встретить. Бывает такое и в самых странных местах.

Важно только понять, что это именно «твой» человек, и постараться его удержать. Любыми способами.

8 из 10

Приятного просмотра!

Уже и не припомню когда, вскользь, увидела упоминание об этом фильме в рамках какого-то фестиваля, и упоминание это было однозначно положительным. Запомнилось. И вот появилась возможность посмотреть. На редкость живое и искреннее кино. И это очень подкупает.

Город. Два человека. Познакомились пятничным вечером в клубе. И провели вместе выходные. Всего два дня. Что такое два дня — ни-че-го. Но каждый из них запомнит эти два дня надолго, а может быть и на всю жизнь.

Сложно выразить словами, чем меня так впечатлил этот фильм. Скорее всего тем, что нет на нем никакого налета привычной современному зрителю киношности. Нет как такового сюжета, никакого лоска-блеска. Просто ты наблюдаешь за людьми. Два парня. Настолько разные по характеру, взглядам, образу жизни, насколько это возможно. И невозможно оторваться. Бесконечный диалог. Обо всем на свете. О том что их волнует. О жизни, о семье, о родителях, о сексе, привычках и привязанностях. Они спорят, смеются, занимаются любовью, ругаются, снова смеются и снова спорят. И ты ощущаешь вместе с ними, как оба они меняются, пересматривают свои взгляды на жизнь, и видишь, как между ними возникает привязанность, от которой каждый из них уже не может, да и не хочет никуда деться.

Жаль, что «Weekend» посмотрят немногие. Причина очевидна — к сожалению, не все воспринимают однополые отношения. Но, говоря об этом фильме, даже не хочется дискутировать на эту тему, во время просмотра совершенно не задумываешься об этом. И, несмотря на неоднократно поднимающуюся в разговорах тему борьбы за права геев, он вовсе не об этом.

Он об одиночестве, о надеждах, и о том как важно найти близкого тебе человека. Собственно, о том, из чего состоит наша жизнь.

И финал, такой замечательный, грустный и все равно замечательный финал, служит достойным аккордом этой простой и в то же время необыкновенной для двоих ребят истории, которая впечатляет, запоминается, и которую хочется увидеть когда-нибудь еще раз.

Странным языком я написала об этом фильме. Как будто полжизни проработала на телеграфе. Объяснение этому может быть только одно: сложно писать, когда тебя переполняют эмоции. Как смогла…

Посмотрите этот фильм, вам понравится.

«Все равны» — вот лозунг современного общества согласно гарантом демократии, т. е. Конституции. Однако все равны не на словах, а лишь на бумаге. И кто-то массами выходит на демонстрации, крича об этом, борясь и защищая по крайней мере самого себя. Дилемма, не правда ли? И мне приятна мысль, что Weekend говорит об этом.

Ничем не примечательный сюжет, небольшой бютжет, город вместо выстроенной съемочной площадки, на бэке никаких партий модных композиторов и еще ряд критериев, рисующих дешевое кино. Арт-хаус — это понятие, наверное, будет более правильным. Здесь искусно строится жизнь, строится из движений, жестов, постановок кадра, монологов и диалогов, будь то сцена с диктофоном, об отношениях и браке или фрагмент «отец-сын».

Одним из главных инструментов являются герои (или актеры, одно без другого невозможно). Один — стабильно стоящий на ногах в «комиссионной» квартире, со старыми хорошими друзьями и постоянной работой, иначе говоря, «зацементированный» бывший спортсмен по плаванью; другой — эксцентричный, больше внутренне, чем внешне, энергичный, максималистичный по отношению к обществу будущий художник. Столь непохожие люди встретились однажды под конец недели в одном месте и в одно время. Эффект бабочки? Вряд ли. Судьба? может быть. Я не знаю каково это разделить жизнь на «до» и «после» чего-либо, но у Рассела и Глена все вышло именно так.

Две параллельных модели развития одного сюжета дают нам картинку, отражающую каждого из героев. Оба — сформированные личности со стандартным набором целей и убеждений, и багажом прожитого за плечами. Однако, каждый представляет из себя башню из детских кубиков, ровную и геометрически правильную (Рассел) и хаотичную, способную вмиг перестроиться (Глен). Но у каждой башни недостает пары деталей: одной нехватает признания самого себя, другой — признания со стороны. В итоге, на протяжении каких-то двух дней каждый получает, что не искал, но точно хотел, и сцена перрона тому подтверждение: слезы Глена явно дают понять, что человек, стоящий перед ним, тот, с кем он провел эти выходные, не вписывается в стандартные рамки дружков, которые не стоят и ломаного гроша, которые только и тянут за собой, этот человек принял его таким, какой он есть, показал, что отношения — это тоже искусство; и поцелуй, на улице, прилюдно, как признание Расселом своей ориентации.

Просто-напросто друг для друга они перешли «пропость между… воображаемым и… настоящим».

9 из 10

Тридцатилетний (или что-то около того) Рассел (Том Кален) живёт в провинциальном английском городке. Работает спасателем в городском бассейне. По его собственным словам, его работа очень важна — ведь несколько лет назад один из пловцов чуть не утонул. Правда, случилось это не в его смену. В свободное от работы время Рассел слушает музыку, покуривает травку, общается с друзьями. В общем, ведёт жизнь обычного члена общества. И только самые близкие друзья знают, что Рассел гей. Ведь быть представителем сексуальных меньшинств в провинции, пусть даже и британской, не очень комфортно. Рассел позволяет себе расслабиться только в местном гей-клубе «Пропаганда» (московская публика, само собой, отметила название заведения аплодисментами), куда обычно ходит по пятницам.

Вот и в очередную пятницу ничто не предвещало сюрпризов — после посиделок в компании друзей-натуралов Рассел отправляется в «Пропаганду» с намерением познакомиться с каким-нибудь парнем и провести с ним ночь. Но на этот раз происходит нечто, в итоге полностью меняющее жизнь Рассела — он встречает Глена (Крис Нью). Сначала всё идёт по накатанному сценарию — стреляние глазками за барной стойкой, разглядывание достоинств друг друга у писсуаров, ну и, собственно, последующий секс в квартире Рассела. А дальше Рассела и Глена ждут два выходных дня, которые они совершенно неожиданно для них самих проведут вместе. Два самых важных дня в их жизни. На протяжении всего времени их недолгого субботне-воскресного романа они будут в основном разговаривать и заниматься сексом. А после снова разговаривать. И опять заниматься сексом. Но из этого, казалось бы, совершенно неоригинального времяпрепровождения, в один момент вдруг начнёт прорастать что-то прекрасное. Кто-то из зрителей скажет, что любовь. Мне же кажется, что это самоОсознание. Самоиндентификация. Такая, казалось бы, незначительная штука, как пятничное знакомство в клубе, подразумевавшее разве что разовый секс, неожиданно становится толчком для откровения, кардинально меняющего сознание героев. Закрытый, боящийся общественного порицания Рассел, в финале, стоя на вокзальной платформе, безбоязненно прижимает к себе Глена, совершенно игнорируя доносящиеся со стороны оскорбительные выкрики в свой адрес. Глен же, до этого кичившийся своим нежеланием любить и заводить отношения, судя по всему, начинает понимать, что его сердце, затвердевшее от давнего предательства, потихоньку начинает оттаивать.

Чаще всего режиссёры, снимающие фильмы на гей-тематику, по совершенно неведомой причине стараются представить героев своих картин уникальными и не похожими на других личностями. Эндрю Хей выбрал совершенно другой путь. Главная ценность фильма «Выходные» состоит в том, что это кино про обычных людей, живущих обычной жизнью. И их сексуальная ориентация не делает их какими-то особенными (как в положительном, так и в отрицательном смысле). Они просто живут. И их жизни наполнены такими же точно радостями и бедами, как и жизни окружающих их людей.

Этот фильм не зовёт на баррикады, как «Милк», и не выжимает слезу, взывая к справедливости, как «Филадельфия». Он просто рассказывает историю. Историю двух хороших парней, чьи жизни в один момент пересеклись. Пересеклись для того, чтобы подарить нам возможность провести два часа своего времени, не отрывая взгляд от экрана.

P.S. Уже после того, как я написал эту рецензию, выяснилось, что один из пользователей сайта Афиша озаглавил свой отзыв о фильме «Выходные» так же, как и я. Что ж, учение об архетипах ещё никто не отменял :)