Елена (2011)

У выдающегося российского режиссера Андрея Звягинцева всего пять полнометражных картин, и все они обязательны к просмотру. Елена - его третий фильм и, на мой взгляд, первый, где у Звягинцева появляется собственный узнаваемый стиль, после которого он становится больше похож на самого себя, нежели на Тарковского, которому он безусловно подражал в своих ранних работах (что ни в коем случае не является недостатком).

Главная героиня Елена - обеспеченная, но не совсем счастливая русская женщина лет пятидесяти. Муж спит отдельно и относится как к домохозяйке, абсолютно непутный сын от первого брака живет и кормит свою семью на её пенсию, а не менее непутевый внук не поступает в институт и рискует пойти «отдавать долг родине». Боясь за ненаглядного внука, Елена просит чтобы её нынешний богатый муж помог деньгами чужой семье и отмазал парня от армии. Именно эта просьба становится двигателем этой истории.

«Елену» можно назвать бытовой драмой о социальном расслоении, но копнув глубже, можно найти много интересных разветвлений и подтекстов, в том числе любимых режиссером религиозных. При этом, главным лейтмотивом, на мой взгляд, является противопоставление «убийственной» материнской любви и нелюбви всех остальных: мужа и жены, дочери и отца и прочих «близких» людей. Только материнская любовь является безусловной и не видящей преград, в то время как остальные формы любви порой крайне сомнительны и фальшивы. Отдельно хочется отметить работу камеры постоянного оператора Звягинцева - Михаила Кричмана, у которого в кадре красиво смотрятся как идеально подобранные для ролей актеры, так и голые ветви деревьев на фоне пятиэтажек.

8 из 10

Сама идея сюжета проста как пять копеек. Он - бизнесмен и довольно богатый мужчина. Она - что-то среднее между женой, домработницей и впоследствии сиделкой. И вроде всё у них хорошо, дети взрослые, живи казалось бы да радуйся. Но увы, маниакальное желание женщины помогать своим родственникам просто убивает.

Фильм нам изначально показывает пропасть между двумя мирами. Мир богатых, где есть всё. Обеспеченная жизнь, хорошее питание и медпомощь. И мир бедных. Где четверо ютятся в двухкомнатном человейнике на окраине Москвы. Первая мысль была и чего он такой жадный, этот муж Елены. А следом сразу понимаешь, что не жадный, а умный. Может и сынок Елены жил бы нормально, если периодически отрывал жо. пу от дивана и работал, а не сидел бы у матери на шее, плодя одного ребёнка за другим.

Отчасти мне было и Елену жаль. Но увы, слепая материнская любовь не хочет ничего замечать. Весь фильм женщина с одной мыслью - надо помочь. И не видит она, что сын с невесткой воспринимают это как должное. А вот на что готова пойти мать в своей слепой любви, вы узнаете, посмотрев фильм.

Ещё одно талантливое кино от Звягинцева. Смотреть его настолько же интересно, насколько неприятно. Звягинцев в моей голове 'записан' как очень умный режиссёр, который... не любит своих героев. Ну не любит он их, что тут поделаешь. Ни в этом, ни в других своих фильмах. Может от этого его персонажи выглядят всегда, как обездоленные дети в мире лишённом Божьей благодати. Такой тонко чувствующий, но не СОчувствующий создатель...

Как я её поняла, 'Елена' - это социально-политическая притча о непримиримости классов, о невозможности убежать от того, что ты есть, и о сущности натуры человеческой. Я вижу здесь параллели с нашумевшим корейским фильмом 'Паразиты', основной посыл которого 'униженный (да) восстанет!'. Только 'Паразиты' был снят почти десятью годами позже, и отношение режиссёра к персонажам, подозреваю, несколько другое.

'Елена' - это однозначно интеллектуальное кино. Филигранная картина, аллегория, где ничто не случайно, каждый кадр имеет подтекст. Ни одного лишнего хода, ни одного непродуманного движения, метафоры, аллюзии, все ингредиенты как будто взвешены и выверены на электронных весах. И ни одной паузы, где зритель мог бы перевести дух и расслабиться.

Следя за диалогами персонажей, мы постоянно предстаём перед моральными дилеммами. Смотреть это кино абстрагируясь практически невозможно, нас как бы вовлекают в происходящее, подталкивают принимать решения вместе с героями, выбирать лагерь:

На чьей ты стороне,?

Как бы ты поступил?

Кто здесь прав?

Где твоё место в этой картине мира?

Уверена, 'Елена' расколет зрительскую аудиторию на две части: сочувствующие и возмущённые.

Что касается меня, то во мне главная героиня вызывает примерно такое же омерзение, как медведка с её скользким брюшком и щупальцами.

Но медведка хотя бы не претендует на гордое звание венца творения.

'Елена' первой проехалась по всей Европе, по пути собирая различные номинации на всевозможных кинофестивалях. Наград не так много, как у следующего 'Левиафана', а затем и 'Нелюбви'. Однако именно 'Елена' вошла в мировой топ-50 фильмов 2010-х годов.

Субъективно, это самый удачный фильм Звягинцева. Именно здесь он рассказал историю целиком, посвятив 2 часа одной конкретной истории. 'Левиафан' и 'Нелюбовь' охватывают разные, порой непохожие судьбы, из-за чего в хронометраж не укладывается все, что, прости господи, хотел сказать автор. 'Елена' - другое. Методично, кадр за кадром раскрываются немногочисленные персонажи картины. В этом ему помогает великолепная операторская работа.

Операторы Звягинцева - отдельная тема. Во всех трех снимает Михаил Кричман. Информации о нем, увы, немного. Главное, что о нем нужно знать: Михаил - настоящий художник. Мало где в российском кинематографе можно встретить съемку такого рода. Каждый кадр - отдельная красивая фотография. В любой момент можно поставить фильм на паузу и любоваться то крупняком, то общим планом. В 'Елене' домашняя обстановка играет важнейшую роль. Михаилу через детали удается передать разницу жизни Елены с Владимиром и её сына с женой и детьми. У него даже руки не трясутся, что для нашего производства - качество редчайшее.

Сценарий болезненно верный. Звягинцев нащупал русский нерв - надежда на деньги, упавшие с небес. Весь фильм не покидало ощущение, будто сценарий писали по постам в 'Подслушано' с их дикими историями раздела квартир и постоянных денежных проблем. Нищие мы, товарищи граждане. И делать с этим не хотим ровным счетом ничего.

Глубоко проработана тема роли женщины в семье. Мужу и телевизор выключит на ночь, и шторы раскроет, и кофе сварит, и ручку с бумажкой принесет. Сыне-корзине всю пенсию отдаст, внука от армии отмажет. Вот он наш великий патриархат, на бытовом уровне моментально превращающийся в нянчанье Сильного Альфа-Самца. Первый не может посуду помыть, второй без работы заделывает третьего ребенка, третьему плевать на свое будущее. Однако всех все устраивает, потому что есть она - Елена.

Страшно начать жить вот так. Страшно, что среди моих знакомых наверняка есть люди с похожими судьбами. Страшно, ибо как избежать лени и бедности - неясно. Человека можно вывести из тесной двушки в здоровые апартаменты в центре Москвы, но пиво с орешками что там, что тут.

Так кто же виноват в том, что Саша не поступит в институт и его заберут в армию? Владимир, который не собирается давать деньги на содержание семьи своей жены Елены? Родители, не уследившие за превращением пацана в обычную гопоту? Елена считает, что виновата она. И решает проблемы так, как считает нужным.

Впечатляющее кино, которое с каждым кадром становится всё интереснее смотреть, даже если заранее знаешь сюжет. История о женщине, жизнь которой состоит из сплошных взаимоисключающих параграфов. Она замужем за состоятельным человеком и живёт с ним явно на его условиях — они спят отдельно, а по утрам она будит его и готовит ему завтрак, словно домработница или сиделка. Она это принимает совершенно как должное, но одновременно подспудно презирает его образ жизни.

У них обоих есть дети от первого брака: у мужа — дочь Екатерина, тратящая деньги отца на удовольствия, у жены — сын, который уже давно стал взрослым трудоспособным мужиком, но явно предпочитает бездельничать и клянчить деньги у матери (считая, что если её муж богат, то он должен «делиться с родственниками»). Елена осуждает мужа за то, что он позволяет дочери прожигать его деньги, но сама при этом упорно не хочет замечать, что её сын занят ровно тем же самым (при том, что он куда старше Екатерины и уже имеет двоих собственных детей). Наконец, она ухитряется одновременно быть православной и… не буду спойлерить, но противоречие тоже весьма и весьма явное. Лично мне даже Екатерина показалась симпатичнее: за её нарочитым цинизмом всё же скрывается любовь к отцу, да и как-то она честнее. В общем, об этом фильме сложно говорить, потому что всё так или иначе упирается в пересказ сюжета.

Звягинцев не пытается сделать кого-либо из своих персонажей положительным — тут всех так или иначе есть за что упрекнуть. Актёрская игра здесь весьма достойная — даже трудно выделить кого-то одного. Что касается режиссуры, то нельзя не отметить: фильм снят очень красиво, даже долгие планы неподвижной комнаты и т. д., напоминающие скандинавское «медленное телевидение», не кажутся затянутыми или вымученными.

На мой взгляд, «Елена» — очень достойное кино, и она понравилась мне куда больше того же «Левиафана» — в ней не чувствуется искусственности и какой-то, не побоюсь этого слова, конъюнктурности (хотя, конечно, восприятие «Левиафана» не могло не быть затронуто всем тем, что произошло за то время, пока его снимали). Здесь мы видим не конфликт со слившимися духовной и светской властью, а столкновение разных мировоззрений, мировосприятий — в общем, то, как люди сами едят друг друга, без помощи больших дядь со стороны. Тем фильм, пожалуй, и интересен.

8 из 10

Начну с того, что крайняя работа Звягинцева «Нелюбовь» не впечатлила меня, так же сильно, как это сделал фильм «Возвращение». Неоправданные ожидания сильно сказались на желании дальше изучать творчество маэстро. Но ключевую роль сыграло участие в актерском составе Елены Лядовой, чьей харизмой и природным неповторимым характером я восхищаюсь.

То, за что мое окружение больше всего не любят Звягинцева — долгие и не всегда обоснованные кадры — присутствуют здесь в изобилии. И тянется все это, будто в рекламе Икеи, минут 5—6, которые кажутся всеми 20. Мне сложно объяснить почему я все-таки продолжил смотреть.

Наверное, потому что в диалогах я чувствовал жизнь. Наверное, как никогда, в диалогах «Елены» ты будто наблюдаешь за реальными людьми. В их речи не чувствуется надуманного сценаристом пафоса, они говорят об обычном, они спорят, они язвят, они боятся.

Именно этой искренности происходящего не может повторить никто, кроме Звягинцева. С каждой секундой это медленное повествование затягивало меня сильнее, и я уже будто сам специально больше заостряю внимание на этих планах, деталях, что бы к финалу заполучить максимальный экстаз от произошедшего.

Елена — первоклассная работа, для тех, кто не ждет от кино чего-то особенного. Для тех, кто присматривается к истории и решает здесь и сейчас — принимает он ее или отпускает и идет дальше.

Общее впечатление: Мой взор упал на это кино потому как у Звягинцева смотрела только «Нелюбовь». Испытала эстетическое удовольствие от операторской работы, погрузившись в ужасную историю. Здесь меня так же удивила техническая сторона, кто бы что мне не говорил, а все-таки долгие кадры и фокусировка на одном действие меня привлекают, я как будто завороженная смотрю на происходящее, задумываясь «как же красиво!» Честно слово, если меня спросят кто преподносит в визуальном плане великолепное кино, я назову Андрея Звягинцева!

История повествует о пожилой семейной паре Елены (Надежда Маркина) и Владимира (Андрей Смирнов), для обоих это второй брак. Елена вышла замуж по расчёту, и богатый Владимир полностью её обеспечил. Но мысли женщины занимает не собственное благополучие, а то, как помочь безработному сыну от первого брака и его семье, что в принципе логично, мотивация Елены ясна, а вот перекрытие нравственных ценностей уже вызывает вопросы. На весы кладется камень, где с одной стороны совесть и гордость, а с другой любовь к близким. Так что перевесит?

Елена мягкая женщина, ее легко подмять под себя, в принципе ей не нужно в командном тоне говорить что и как делать, за небольшое время в браке с Владимиром она научилась вовремя открывать шторы, приносить вкусный кофе. Но как говорят в тихом омуте… Владимир мужчина рассудительный с сильным характером, он точно знает чего хочет и распоряжается умело как своими финансами, так и любимой женщиной, но все ли он знает о ней?

В дуэте Маркина-Смирнов царит гармония, благодаря отлично прописанным персонажам их образы получились яркими и многогранными, увлекают и диалоги, коие с одной стороны просты, с другой дают задуматься о религиозной составляющий, ясно ощущаются мораль, человеческие ценности, потребности, ну и безусловно слепая материнская любовь.

«Елена» фильм простой о сложном: отношения внутри семьи, неурядицы и финансовая сторона всегда будут актуальны. Все жизненно в этой ленте, но в тоже время есть налет мистической составляющей, через детали к зрителю будто знамения переходит рассказ. Здесь вскользь о лени, о паразитировании, о России 21 века, о воспитании, о материальном благополучии. Всего по чуть-чуть, но в тоже время много.

7 из 10

К просмотру данной картины сподобило настроение: не по-летнему грустное, задумчивое.

Да и очередной фильм от крутого Звягинцева на глаза попался. Словом, встретились два одиночества.

Не перестаю поражаться, как Звягинцеву удается так играть настроениями фильма: виды, музыка, даже ракурс съемки как бы говорят зрителю, мол, на эту ситуацию стоит посмотреть так, а на ту — иначе. Этот вид заспанной, не слишком уютной квартиры, в которой живут два не то чтобы далеких, но и не близких пожилых человека, одни и те же ракурсы, дабы акцентировать взгляд на повторяемости действий…

История знакомства двух людей из разных вселенных преподносится исподволь, мазками. Да это и не столь важно. Фильм о другом: о том, как люди могут вступать в симбиоз — ты мне, а я тебе. Классическая история, где человек пытается заполнить другим человеком пустоту. Взаимовыгодное сотрудничество, так сказать.

Вся соль фильма в том, что из прошлых жизней этих людей тянется след — дети от предыдущих браков, которым соответствующий родитель стремится всеми правдами и неправдами помочь. Дети эти — непутевые. Строящие из себя умных. Хитрые. Но — это дети. А значит, по мнению главных героев, им все равно надо помогать. Хоть даже помощь эта — не спасательный круг тонущему, а очередная доза для наркомана, как это видят сами взрослые сын и дочь, козыряя умными размышлениями и разговорами о долге. Вот только о том, что пожилым родителям самим не помешала вы помощь, эти «высокородные» ребята припоминать ну никак не желают.

Фильм поднимает довольно острую проблему всех постсоветских стран, где все больше взрослых людей никак не хотят отпочковываться от родителей, и начинают паразитировать на них, прикрываясь обещаниями, жалостью к себе и разговорами о долге, совершенно не желая думать о своем будущем и о том, что же будет, когда родители, к сожалению, рано или поздно уйдут из жизни.

Не перестаю удивляться граням таланта Звягинцева, показывающего действительность под абсолютно разными углами, и его упрямству в хорошем смысле этого слова. Зная, что подобное кино никогда не допустят на широкие экраны, ввиду того, что многим не понравится, так сказать, «посмотреть на себя в зеркало», режиссер продолжает снимать. Искренне, просто, честно. Низкий поклон, Андрей Петрович.

За исключением некоторых не до конца раскрученных нитей сюжета — великолепно.

9 из 10

«Благими намерениями вымощена дорога в ад.»

Если бы я когда-то стал режиссером, то снимал фильмы так, как это делает Андрей Звягинцев. Этот российский режиссер элита нашего кинематографа, и его фильмы всегда особенные. «Левиафан», «Нелюбовь» — драмы, которые вызвали бурю эмоций самых разных ни только в России, но и во всем мире. Обе картины были номинированы на премию Оскар за лучший иностранный фильм, а также получили ряд наград и других номинаций.

Звягинцев современный гений кинематографа, и его картины пронзают до глубины души и еще долго не отпускают: о них можно думать годами. Драма «Елена» находится в середине творчества Звягинцева. Этот фильм с неожиданной историей как всегда очень тяжелый, двойственный, такой холодный и одновременно бурлящий страстями.

История пожилой пары Елены и Владимира, живущих в Москве. Она была когда-то обычной медсестрой, живущей в среднем классе, он — богатый человек, со связями, бывший предприниматель. Когда Владимир лежал в больнице: они так и познакомились, а затем и поженились. Но жизнь героев больше похожа на историю хозяина и служанки, которая поддерживает его ежедневный комфорт. У Владимира есть разбалованная дочь, а у Елены есть инфальтивный сын с семьей, которого и тащит на себе престарелая мать. Перед нашим внимание история о классовом расслоение со всеми его вытекающими, неожиданными последствиями…

- Да, это я виноват, что моя дочь выросла такой гедонисткой.

- Что это значит? Я тебя не понимаю.

- Эгоисткой по-вашему.

Конечно, этот фильм поразил и ошарашил. Смотрится он с волнением и тревогой. Отдельно хочу обратить внимание на музыкальную, тревожную композицию. Главная мелодия идеально подошла к этой картине. Снят фильм качественно и хорошо продумано. Повторюсь, стоит холодная атмосфера, все реалистично, как будто мы заглянули в окошко реальной чей-то истории.

В фильмах Звягинцева всегда есть глубокомыслие и раздирающая печаль реального мира и обстоятельств. Еще мне нравится, как присутствует некая мистика чуть-чуть или эдакие знаки, которые также и есть в этом фильме. Когда-нибудь Андрей Звягинцев обязательно снимет сильную драму в Голливуде с самыми известными западными актерами.

Главную роль виновницы этой истории Елены режиссер подарил Надежде Маркиной. С детства слежу за ее карьерой актрисы, и она еще давно запомнилась с небольшой роли культового сериала «Петербургские тайны». Родом из Тамбовской области Маркина играет здесь настоящую тамбовскую волчицу — как будто роль созданную именно для нее. Режиссер говорит, и он абсолютно прав, что в Надежде есть что-то и аристократическое и одновременно то, что она как будто актриса из простого, рабочего народа, как легендарная Нонна Мордюкова.

Маркина играет в этой картине очень хорошо: верхушка ее карьеры актрисы. Такой сложный и противоречивый персонаж, столько эмоций и бури вызывает ее Елена. В роли дочери Владимира хорошо запомнилась тоже актриса из Тамбовской области Елена Лядова. И такая же отличная актерская игра.

«Все же может измениться.»

Что хорошо, а что плохо? На что мы имеем права, а на что нет? Смотря этот фильм думаешь о фразе: протянешь руку, откусят по локоть. Еще думаешь о фразе, которую когда-то сказала мне моя бабушка: ровня ищет ровню себе. Когда же случается так, что люди связывают свои жизни из разных классовых сословий, случается как будто дисбаланс, у которого обязательно будут последствия.

«Елена» — российская драма 2011 года. Кинофильм Звягинцева как всегда с острой, жесткой историей и хрупкостью, слабостью человеческой жизни, тема жизни и смерти. Считаю, что картина заслуживает особого внимания.

«И последние станут первыми…»

8 из 10

Как это быть бедным и как это быть богатым? На что имеют право бедные и богатые?

В фильме «Елена» мы видим полную победу Елены. Как и в брошенной ею фразе, последние становятся первыми.

Я не знаю, заявляет ли себя Звягинцев именно как социальный драматург, потому что социальные драматурги берут на себя обычно очень много ответственности. По наблюдению за его фильмами, он больше склонен не ставить диагноз обществу, а скрупулёзно документировать жизнь примечательных семей, а выводы оставляет делать нам.

Если мы берем за абсолют классическую счастливую семью, то можем найти в семейной жизни Елены большие отличия от жизни счастливой. Елена родилась примерно в начале 1950-х годов. Это поколение, заставшее развал союза в зрелом возрасте, сформировавшимися личностями. Скорее всего, Елена жила «порядочно» и с юности имела твердые ценности порядочного человека. Своего сына она родила в середине 70-х, во время довольно сытое и недовольное, во время глубоких перемен, которые происходили с советским союзом. В конце 90-х Елена была уже без мужа и в больнице встретилась с Владимиром, состоятельным, прижимистым и по-своему идейным человеком.

Сын Елены завёл семью. Справедливо сказать, что он так и не обрел самостоятельности, жил на кое-какую зарплату со своей женой в панельке, в бедной и неприятной квартире, считал, что мать «должна» ему денег и помощи, так как сама хорошо устроилась около богатого мужа. Сын Елены не планировал свою жизнь и был типичным персонажем из книги Оруэлла, так называемым пролом, который плодится, пьёт пиво, смотрит футбол и ругается с близкими. Его жизнь не была проникнута какой-то осмысленной идеей. Но в отличие от своего сына, Елена такую идею в себе несёт.

В действиях Елены мы видим принесение себя в жертву. Возможно, до распада союза она приносила себя в жертву работе, теперь же выбрала в качестве объекта своего сына и его семью. Общение Елены с сыном и его женой не отличается особым взаимопониманием. Кажется, что они недодают ей столько любви, сколько бы она хотела от них получать. В целом внутрисемейное общение сына Елены с женой сводится к бытовой ругани из-за (нехватки) денег, покрикиваниям на детей, кусанию друг друга по поводу надоевших привычек обоих и т. д.

Елена живёт с Владимиром. С одной стороны жизнь с Владимиром даёт ей порядок. Владимир — человек с устоявшимися ценностями, знающий как жить «правильно». Говорит он не очень много и каждое слово его имеет определенный вес, который он в него вкладывает. Но общение его с Еленой закрыто. Она не имеет права голоса в его решениях. Он может с лёгкостью «надавить» на неё, а испросить милость она может только с помощью слёз и взываний к жалости. Владимиру важно, чтобы всё было внешне «прилично», в своей повседневности он соблюдает много ритуалов — он правильно водит машину, поддерживает её чистоту, хранит все вещи в предназначенных им местах, держит в безусловном порядке свой дом, а когда ему становится плохо он, соблюдая привычку к порядку, пишет завещание и тоже, согласно своему этикету, информирует о доле в завещании Елену.

Мы видим, что несмотря на то, что семья сына Елены очень отличается от Владимира, ни с теми ни с тем Елене не хорошо, в обоих домах она чувствует себя неуютно и не может занять желаемое место. В доме сына она вечно должна и от неё вечно ждут денег, но не ждут её саму. В доме Владимира она прислуга, и её роль прислуги для Владимира важнее, чем её роль Елены-человека-спутницы-собеседницы (во всяком случае, поведение Владимира говорит об этом).

Очень возможно, что до своего поступка Елена не делала ничего плохого, кроме разного мелкого зла по-необходимости. Если бы она делала зло до этого, то жила бы по-другому. Она была бы или богатой и печальной, или бедной и развращённой. Нет, она не делала зла. В этот раз, однако, она приняла на себя всю ответственность и весь груз своего поступка. Возможно, она увидела в этом единственный выход для себя из сложившегося непрекращающегося мучения. Владимир же попал под горячую руку именно потому, что Елена мало уважала его и его ценности не принимала. Его сухое ритуальное наполнение жизни, злость и холодность противоречили всей её сути.

Скорее всего она умрёт старой печальной женщиной, которая до смерти сглаживает косяки своего сына и даёт мудрые и немногословные советы своим близким, а в одиночестве думает о боге.

Начну издалека. В фильмографии Звягинцева картина «Изгнание» — самая слабая, на мой взгляд, потому что львиная доля достоинств его фильмов состоит в локации и чёткой привязанности к российской действительности. В современном отечественном кино пока никто так, как Звягинцев, не умеет извлекать наружу весь мрак русской души, не превращаясь при этом для иностранного зрителя в какого-то странного экзотического русского, потому что темы, которые он затрагивает, в конечном итоге, общечеловеческие. «Елена», как и все фильмы Звягинцева, — о тотальной нелюбви. Пожилые супруги равнодушно приветствуют друг друга по утрам, просыпаясь в разных постелях. За завтраком молчат или обмениваются пустыми репликами. «Елена» — фильм об обобщенный фигуре Матери, которая ради блага своих детей и внуков способна пойти на преступление. Но это не любовь, это инстинкт. Вторая важная линия — социальное неравенство и, как следствие, разобщённость людей. Два мира: элитный дом в центре Москвы и многоэтажка в Замкадье с видом на заводские трубы. Богатые не замечают челядь, считая их нахлебниками и лентяями. Бедные ненавидят «зажравшихся» богатых и готовы признать их необходимость в мире, если только они безвозмездно снабжают их деньгами.

Жили-были муж богатый и жена. В один момент отношения дали трещину, и жена не стала дожидаться конца, а сработала на опережение — (спойлер удален, но все поняли).

Знакомая история. Эрнест Хемингуэй «Недолгое счастье Фрэнсиса Макомбера»?

Да. И не только. Еще «Елена» Андрея Звягинцева. Но почему-то именно Хемингуй вспомнился после того, как пошли финальные титры.

Что нового могу сказать о фильме, который все киноманы России уже видели? Так получилось, что в 2011 г. я его посмотреть не собрался, и теперь, в 2019-м, впечатления от моего знакомства с «Еленой» неизбежно ложатся на бэкграунд от более поздних «Левиафана» и «Нелюбви». И — увы — первое ощущение во время просмотра было таково, что «Елена» слабее следующих картин. Ни филигранная операторская работа Кричмана, ни эффектный минимализм музыки Ф. Гласса не могли избавить от мысли, что сценарий очень схематичный, и актеры играют сами по себе, без эмоционального контакта друг с другом (за исключением сцены в больнице между А. Смирновым и Е. Лядовой). Может быть, впечатления были бы иными, если бы высочайшая планка, заданная «Левиафаном», была впереди, но…

Однако после просмотра фильм не отпускал, возникло внутреннее противоречие: не отпускают обычно только хорошие фильмы. Так что же такого в «Елене»? Почему эта очень простая история задевает за живое, не поддается эмоциональному «списанию»? И, наверное, главный вопрос: почему хорошая в общем женщина совершает такое?

Зная, что Звягинцев снял после, легко все списать на вирус нелюбви. Но ведь Елена реально любила мужа и даже ревновала его когда-то. Так если все-таки любила, то почему … ? Ответ может подсказать классика.

Невозможно в рамках небольшой рецензии подробно проанализировать, какие любови встречаются в мире. Но очень похоже, что здесь мы имеем дело со случаем, описанным Робертом Рождественским в стихотворение «Иронический романс».

Многократно уже замечено, что не было равенства в их семейных отношениях. Это и аукнулось. Когда одна любовь встала поперек другой любви, плюс на плюс дал минус. Победило животное начало.

В общем, такая напрашивается ассоциация: загрызла сука хозяина за своих щенков.

В 2011 году Звягинцев еще не засветился своими фильмами во всю свою чернушную мощь, но все признаки уже были налицо. Когда я нынче начинаю смотреть какой-нибудь его новый фильм, то уже прекрасно знаю, что меня ждет какая-нибудь мерзость с претензией, которая на двести процентов отражает наше бытие, где будет непременная обнаженка, с каждым разом все больше и больше. Но семь лет назад не было еще никаких «Левиафанов», поэтому фильм «Елена» — последний припадок настоящего мастерства режиссера, не отягощенный еще излишней успешностью. Ни в коей мере я не пытаюсь принизить режиссера, ибо всегда смотрю его фильмы, что при моем общем неприятии нашего нынешнего кинематографа, несомненное достижение. «Елена» — именно та крупица золота, которую можно отыскать в творчестве Звягинцева, чтобы насладиться ей без излишней помпы.

Фильм очень противоречивый, наслоение идет не только социальное, хотя тема семьи и брака здесь встает во всю мощь. Излишки равенства, когда некий полуолигарх женится на своей сиделке, не только кажутся моветоном, ибо чудак явно попытался заполучить удобный для себя вариант, решив, что он самый умный и самый опытный, забыв напрочь о том, что именно снизу, из глубин менталитета поднимается то самое отчаяние, которое умеет крушить и ломать, устраивать революции, скрываясь за маской духовной доброты. У зрителя перед глазами более полная картина, Звягинцев берет меня в сообщники, ибо я вместе с ним наблюдаю семью этой медсестры, которую уже не коснется никакое вырождение. Они уже давно достигли тех самых низин, если и не совсем материальных, то мозг их приспособился, они не только не собираются заниматься чем-то полезным, они искренне считают, что могут целыми днями шляться по окраинам (все вокруг так делают) и гонять с утра до вечера свои джойстики (а это вообще верх достижений). Здесь, собственно, и скрывается наша национальная мечта, тот самый Емеля, который выдает себя за невинного добряка, лежит на печке и ждет, чтобы нашлась щука, которая ему по жизни обязана.

В этом отношении фильм страшен, эта очевидная мысль не только удручает, накатывает волной безысходности, ибо в ней отразился дух нашей страны, то, что сейчас происходит, когда мы только сосем из нефтяной трубы, и есть отображение этой самой семьи медсестры, но и пугает, потому что вся эта масса затаилась и ждет, что та самая щука будет ей благодарна. В фильме мелькают знакомые лица, кого-то я помню по сериалу «Школа», а Лядову по роли Грушеньки в экранизации Достоевского. Уверен, что это лучший фильм Звягинцева и, несмотря на набираемое с каждым разом мастерство, лучше «Елены» уже ничего не будет.

Тягомотное «реалити-шоу» о жизни одной отдельно взятой неприятной семьи, хотя с культурой быта в ней всё в порядке. Показан симбиоз альфы и омеги, пожилого бизнесмена, хорошо живущего на дивиденды, и обыкновенной пенсионерки. Остальная массовка в кадре устремляется к одному либо к другому статусу.

Корень зла в том, что ни данная альфа, ни данная омега не умеют воспитывать своих детей, которые единственно чему научились на свете, так это жить на деньги своих родителей, каждое чадо в своём масштабе, разумеется. И ещё в отношении к браку как к узаконенной проституции.

Преступная материнская любовь уравновешивает преступное отношение альфы к людям, с которым он породнился в симбиозе с омегой: муж Елены только ворчал на семью её сына и сторонился, чего и ей советовал, хотя мог бы приблизить к себе, дать работу, тянуть на свой уровень — раз уж породнился. И какая разница зрителям в конце концов, кому достанется его собственность? Когда в лесу помирает старый кабан, это ещё ведь не конец света. Его делянку займут кабаны помельче, а тушу потреплет вороньё.

Фильм о слепой безусловной материнской любви. О любви, которая не видит изъянов в бесхребетном, ленивом сыне не способном к целеполаганию (что не снимает ответственности с главной героини за соответствующее воспитание).

Фильм об одиноком человеке, жаждущем любви. Он был и сам обманываться рад, приняв уход сиделки за любовь. Любовь высосали из пальца, ее не было. Их отношения не сильно изменились за 10 лет — она все также спала в отдельной комнате и все также ухаживала за ним и его домом. Но, к разговору о недостатках героев, разве Владимир был скупым? Оттого что не захотел спасать от армии мальчика, которого нужно спасти от самого себя?

Фильм о том, что выживают не сильнейшие, а те, кто сумели приспособиться. В чистом итоге дочь Владимира, подумав о смысле жизни и бренности бытия, посчитала себя недостойной продолжения рода. Зато сын Елены о смысле жизни не задумывается и бездумно плодится подобно животному, не занимаясь воспитанием своих детей. Ах нет, веруя, что ежечасно заданный вопрос: «А ты сделал уроки?» — и есть полноценное воспитание, ведь так и его воспитывали. Он не задумывается о завтрашнем дне, потому что решение, ну и деньги, разумеется, вновь в клювике принесет мама.

Фильм о том, на что способен пойти ради денег человек, кричащий, что это — не главное. Фильм о любви русского народа к революциям по принципу «отобрать и разделить», а не «медленно строить». Ведь всегда найдутся отговорки: «Ты же знаешь, какая у моего сына ситуация».

После просмотра осталось неприятное чувство, что зло (подлость Елены) не было наказано. Но фильмы Звягинцева не о торжестве добра, и, возможно, к лучшему. Отсутствие красивых концовок восклицательным знаком кричит, что ни одна общественная проблема не решится на авось сама за время просмотра фильма.

7 из 10

Андрей Звягинцев — один из немногих отечественных режиссёров, после просмотра фильмов которых не становится стыдно за наш кинематограф. Умело вскрывая суть современного российского общества, он преподносит на наш взгляд различные сюжеты, доступные для понимания жителей постсоветского пространства, но непременно оставляющие за собой тяжелый осадок.

Елена — простая немолодая женщина, живущая вместе со своим богатым мужем. Из начальной сцены, в которой Елена будит супруга в соседней комнате, можно сделать определенные выводы о характере их отношений. В браке они находятся чуть больше двух лет, и у каждого есть свой жизненный багаж. У него — молодая и дерзкая дочь. У неё — зрелый и аморфный сын. Что из этого выйдет мы узнаём при просмотре.

Фильм насыщен контрастами. Контрастом зажиточной и бедной квартир. Контрастом общения с мачехой и с отцом. Контрастом Ауди и гастарбайтеров. Контрастом открывающей и финальной сцен.

Отдельно хочется отметить актёрскую игру Надежды Маркиной: из множества продолжительных молчаливых сцен мы абсолютно точно понимаем, что творится на душе у главной героини.

«Елена» — фильм о любви. О любви слепой. О любви жестокой. О любви вечной. О материнской любви.

8 из 10

Небезызвестный психоаналитик Эрих Фромм в своей работе «Искусство любить» описывает любовь матери к ребёнку как безусловную. Такую любовь ребёнку нет необходимости заслуживать или добиваться: потому как мать не может ее контролировать, она просто любит своего ребёнка, каким бы он ни был. В такой любви по Фромму ребёнок нуждается где-то до 5—6 лет, когда он буквально зависим от матери физически. Далее ребёнок все больше начинает чувствовать необходимость в авторитарной, руководящей любви отца. Отцовская любовь — обусловленная любовь: ее нужно добиваться действиями и поступками. Именно о гипертрофированных результатах однобокого воспитания и их последствиях рассказывает кинокартина Андрея Звягинцева «Елена».

Итак, в центре фильма безусловная любовь главной героини Елены (Надежда Маркина) к своему сыну Серёже (Алексей Розин). Не нужно предисловия, чтобы понять, что Серёжа воспитывался в лучах огромной «беспричинной» любви матери с детства и, как мы видим уже в кинокартине, продолжает «паразитировать» на ней и в более зрелом возрасте. Одной из причин появления такого «паразитизма» может быть скудность или отсутствие любви отца. Как следствие, Сережа не умеет решать свои проблемы самостоятельно, не научился брать ответственность ни за себя, ни за созданную семью, и не является авторитетом для нее.

Что касается Елены на протяжении всей ленты режиссер искусно плетет характер своей главной героини тончайшим кружевом, вовлекая зрителя в ее мир, заставляя следовать за ней, искать причины ее поступка, чтобы осудить, или доводы, чтобы ее понять. Очень может быть, что кто-то оправдает её действия материнским инстинктом. Но, если отставить в сторону этот инстинкт и вернуться к здравому смыслу, то стоит вспомнить диалог Елены с Владимиром (Андрей Смирнов): может причина её поступка кроется в кинутой ею библейской фразе «и последние станут первыми»? И тогда утверждение, что поступок совершён во имя материнской любви к сыну будет вторичным? Фильм слишком многогранен, поэтому каждый зритель после просмотра сделает свои выводы…

В противоположность семье Елены ставится семья Владимира и его дочери Кати (Елена Лядова). Здесь обратная ситуация, в которой Кате, для того, чтобы получить отцовскую любовь, её для начала надо заслужить. Заслужить поведением, поступками и действиями, которые удовлетворят ожидания отца. И снова без предисловий ясно, что в какой-то момент героиня Елены Лядовой перестала бороться за отцовскую любовь, прячась за слова «что выросло, то выросло». При этом не менее интересным представляется персонаж Андрея Смирнова: Владимир — успешный предприниматель, обладающий властным характером, тщательно охраняющий свое личное пространство, в том числе, от ставшей законной супругой, но не переставшей быть его сиделкой, Елены. В бизнесе Владимир научился мыслить на шаг вперед, просчитывая действия конкурентов, но не научился разбираться в людях, составляющих его семью.

Фильм подкупает мастерски подобранными актерами. Тут каждый на своем месте: Н. Маркина, безупречно передавшая одержимость любовью своей героини к сыну, Е. Лядова, сыгравшая насытившуюся жизнью Катю, А. Розин, сумевший вызвать отвращение уже после первого появления его героя — Сережи, и А. Смирнов, сыгравший авторитарного Владимира.

Красивый и мрачный фильм-размышление «Елена» — ещё одно «многоточие» от Андрея Звягинцева. Каждая сцена, каждый диалог заставляет вдумываться, растворяться в ситуации, в попытках понять действия и мысли героев. Сюжет разворачивается неторопливо: Звягинцев аккуратно втягивает зрителя в описываемые события, чтобы, в конце концов, оставить его наедине со своими мыслями.

9 из 10

Небезызвестный психоаналитик Эрих Фромм в своей работе «Искусство любить» описывает любовь матери к ребёнку как безусловную. Такую любовь ребёнку нет необходимости заслуживать или добиваться: потому как мать не может ее контролировать, она просто любит своего ребёнка, каким бы он ни был. В такой любви по Фромму ребёнок нуждается где-то до 5—6 лет, когда он буквально зависим от матери физически. Далее ребёнок все больше начинает чувствовать необходимость в авторитарной, руководящей любви отца. Отцовская любовь — обусловленная любовь: ее нужно добиваться действиями и поступками. Именно о гипертрофированных результатах однобокого воспитания и их последствиях рассказывает кинокартина Андрея Звягинцева «Елена».

Итак, в центре фильма безусловная любовь главной героини Елены (Надежда Маркина) к своему сыну Серёже (Алексей Розин). Не нужно предисловия, чтобы понять, что Серёжа воспитывался в лучах огромной «беспричинной» любви матери с детства и, как мы видим уже в кинокартине, продолжает «паразитировать» на ней и в более зрелом возрасте. Одной из причин появления такого «паразитизма» может быть скудность или отсутствие любви отца. Как следствие, Сережа не умеет решать свои проблемы самостоятельно, не научился брать ответственность ни за себя, ни за созданную семью, и не является авторитетом для нее.

Что касается Елены на протяжении всей ленты режиссер искусно плетет характер своей главной героини тончайшим кружевом, вовлекая зрителя в ее мир, заставляя следовать за ней, искать причины ее поступка, чтобы осудить, или доводы, чтобы ее понять. Очень может быть, что кто-то оправдает её действия материнским инстинктом. Но, если отставить в сторону этот инстинкт и вернуться к здравому смыслу, то стоит вспомнить диалог Елены с Владимиром (Андрей Смирнов): может причина её поступка кроется в кинутой ею библейской фразе «и последние станут первыми»? И тогда утверждение, что поступок совершён во имя материнской любви к сыну будет вторичным? Фильм слишком многогранен, поэтому каждый зритель после просмотра сделает свои выводы…

В противоположность семье Елены ставится семья Владимира и его дочери Кати (Елена Лядова). Здесь обратная ситуация, в которой Кате, для того, чтобы получить отцовскую любовь, её для начала надо заслужить. Заслужить поведением, поступками и действиями, которые удовлетворят ожидания отца. И снова без предисловий ясно, что в какой-то момент героиня Елены Лядовой перестала бороться за отцовскую любовь, прячась за слова «что выросло, то выросло». При этом не менее интересным представляется персонаж Андрея Смирнова: Владимир — успешный предприниматель, обладающий властным характером, тщательно охраняющий свое личное пространство, в том числе, от ставшей законной супругой, но не переставшей быть его сиделкой, Елены. В бизнесе Владимир научился мыслить на шаг вперед, просчитывая действия конкурентов, но не научился разбираться в людях, составляющих его семью.

Фильм подкупает мастерски подобранными актерами. Тут каждый на своем месте: Н. Маркина, безупречно передавшая одержимость любовью своей героини к сыну, Е. Лядова, сыгравшая насытившуюся жизнью Катю, А. Розин, сумевший вызвать отвращение уже после первого появления его героя — Сережи, и А. Смирнов, сыгравший авторитарного Владимира.

Красивый и мрачный фильм-размышление «Елена» — ещё одно «многоточие» от Андрея Звягинцева. Каждая сцена, каждый диалог заставляет вдумываться, растворяться в ситуации, в попытках понять действия и мысли героев. Сюжет разворачивается неторопливо: Звягинцев аккуратно втягивает зрителя в описываемые события, чтобы, в конце концов, оставить его наедине со своими мыслями.

9 из 10

Захотел посмотреть «Нелюбовь», не нашел — посмотрел «Елену».

Предыдущие фильмы Звягинцева у меня вызвали противоречивые ощущения. «Возвращения» я не понял, там оборванная концовка. «Левиафан» — неплохой, но ему чего то не хватает. «Елена» — самый законченный фильм Звягинцева, хотя все еще не шедевр.

1) Фильм очень красив, как и «Левиафан». Звягинцев снимает эстетически совершенное кино, от которого невозможно оторваться. Я часто уже в процессе просмотра фильма решаю — буду ли досматривать его до конца. Так вот тут стало понято, что буду смотреть до конца уже минут через 20. Сочетание картинки и музыки — завораживает и не отпускает.

Я не знаю, как Звягинцев это делает, но даже когда он снимает просто неубранную кровать, мебель или трубы ТЭЦ — оторваться невозможно.

2) Содержательно же все печально, как и во всех фильмах Звягинцева. Возникло ощущение, что это фильм о мертвых душах — полностью по Гоголю.

Сначала может показаться, что фильм о великом российском социальном расслоении, но это не так. Действие фильма может происходить в любой стране и уж точно социальное расслоение — только повод для режиссера заявить о каких-то своих комплексах, страхах, о своей оценке такого явления как человек.

Возникает ощущение, что к человеку как к явлению — Звягинцев как то не очень…

Социальное расслоение — только фон фильма.

Вот Елена и Владимир женаты, казалось бы, люди совершенно из разных кругов. У них разное образование, доходы, уровень интеллекта (Владимир даже знает слово «гедонист»), но разные ли они? На самом деле они одинаковы в главном — они мертвые души. Их объединяет телевизор.

И Елена, и Владимир — эмоционально тупые животные, которые проводят свое время одинаково — за телевизорами, только на разных каналах.

Владимир — это в чистом виде «Господин из Сан-Франциско» (Бунина).

Это люди с зубами, желудками, членами, пивными животами, но без души. Душ на Земле вообще слишком мало, наверное, они сложны в изготовлении. А животных много. Вот они ходят, едят, спят, смотрят телевизор — и все.

То что Владимир чуть умнее, и ходит в спортзал — не делает его лучше.

То что Елена заботится о своих детях — не выводит ее за животный уровень. Дети — это проявление опять же родового, животного в человеке.

В главном Елена и Владимир одинаковы. Они действительно муж и жена — одна сатана.

3) Богатых и бедных в фильме — можно поменять местами.

Вот Саша (глава замкадной семьи) одел на себя приличную одежду, сел на диван Владимира перед его Full HD панелью — и он уже вполне органично там смотрится. Буржуй вписался в интерьер. Нет сомнений, что и сынок его в новом районе найдет с кем подраться и поиграть в футбол.

Данная богатая семья от данной бедной — у Звягинцева принципиально не отличаются.

И Владимир бы отлично вписался в квартиру в Подмосковье. А уж если бы он оказался на месте Елены, то нет сомнений, что ради своей дочери Владимир не то что отравит — зубами загрызет.

4) Со всеми героями фильма — скучно и душно. Единственное свежее пятно — это дочь Владимира. Она тоже противная, но чуть более красивая и откровенная. Зачем она в фильме — не понял. Скорей всего, только для мебели, т. к. Звягинцеву и тут хотелось вставить красивую актрису — Лядову.

5) В фильме есть какие-то намеки: сбитая лошадь, отключенный свет на «празднике» — я их не понял.

6) Очень сильно у Звягинцева работает прием, когда постоянно ждешь, что вот сейчас произойдет что то страшное — а ничего не происходит.

Ждешь, что Елену ограбят в электричке, что внука убьют, что дом сгорит вместе с деньгами, что младенец полезет куда-нибудь не туда — а ничего не происходит.

Это мощно. Думаешь: а что же они — эта семейка троглодитов — так и будут нормально жить? Да, будут. А чего ж им не жить? И это довольно противная мысль. Хотя и в очень красивом фильме.

Много упрёков Звягинцеву в «нереальности» происходящего. И я понимаю, в чём тут дело, кажется. У Звягинцева форма очень сильно контрастирует с содержанием, создаётся этакий контрапункт, очень мощная штука. Формально там логика, racio, такое «антониони» действительно. Антониони же очень рационалистичный режиссер, его пустоты, это его «я включаю камеру там, где другие ее выключают», это, на самом деле, признак реалистической школы, где все, как в жизни: двое не встретились, ничего не случилось. И вот, #Звягинцев, формально этой линии аналитической следует, но, при этом, показывает нам почти греческую трагедию, в которой реализма нет. Там слишком много всего и сразу: не просто отбирают дом, но и в душу плюют (чего, например, вовсе нет у Кафки, где бюрократия безлика и нейтральна: у звягинского зла есть лицо), и жена изменяет, да ещё и с единственным другом, и с сыном проблемы, и вообще плохо все. Это, извините, «Царь Эдип», «Король Лир», «Отверженные», «Рокко и его братья». Совсем другая традиция. Кстати, Толстой, который следует как раз по линии, приведшей к Антониони, реалистической, вполне в духе критиков Звягинцева, обвинял Шекспира в том, что «так не бывает», то есть, это не новые претензии, не новый спор. Особенность языка Звягинцева, как я его понимаю в меру своих сил, в том, что он сшибает дискурсы, как какой-нибудь Тарантино (или, отчасти, Триер), при помощи одного языка говорит совсем о другом. Зритель привык видеть трагедию в других декорациях, в пышных декорациях а-ля «Леопард» (ну или загадочных, а-ля «Солярис»), хотя я бы мог вспомнить поистине древнегреческий пафос в творчестве позднего Марко Феррери, но до широкого зрителя (да и до узкого) его поздние шедевры вообще никак не дошли, увы. Вообще, если смотреть такое кино, как «История Пьеры» или «Триумфальный марш», то Звягинцев уже воспринимается привычнее.

И, конечно, очень сложно «попасть в Звягинцева», приклеить к нему ярлык. Я бы, наверное, назвал его, в какой-то степени, деконструктором, как и Тарантино, чей фильм «Бесславные ублюдки» наиболее близок к этой схеме, наиболее понятен европейцу (остальные просто работают на внутренний американский рынок, до конца понятны только там). В «Ублюдках» мы видим язык Трюффо и Шаброля, где-то Клемана и чуть-ли не Климова даже, а потом «Техасскую резню бензопилой» и ревизию истории в стиле комикс (какой истории — другой вопрос). Но, что важно, у Звягинцева — ещё один повод критиков его пнуть — нет традиционного для постмодернизма снижения, даже сцена избиения адвоката в «Левиафане» данная в чистой эстетике Тарантино, звучит совсем иначе, опять попадает мимо ожиданий (мне опять мерещится тут Висконти, у которого даже традиционный жест миланских шлюх, характерное поднятие ноги, приобретает характер священнодействия). В этом смысле, Звягинцев экспериментирует с формой, и как это всегда бывает с экспериментальным искусством, мы не можем знать, куда это заведет, какое место займёт в итоге на полке в библиотеке мировой культуры данный эксперимент.

Или взять как феномен первое впечатление от просмотра «Елены». Поначалу фильм мне категорически не понравился, при том, что досмотрел я его до конца, не отрываясь. Фильм вызвал недоумение. Во-первых, никакого отождествления. Все герои абсолютно посторонние. Вот, кстати, рабочее определение для героев Звягинцева: каждый из них — l`etranger (не outsider) для зрителя. Этакий, в то же время, stranger in us all. Все это не может не вызывать беспокойства, где-то даже паники. Тут Звягинцева можно сближать с Пазолини и Марко Феррери, он выступает, как свидетель каких-то иррациональных и странных (etrange) мотивов, прикрытых рациональной формой западного нарратива. Так вот, «Елена». Первое впечатление — неприятие. Но потом, что важно, начинается автономный, во многом, процесс укладывания по полочкам в голове. И спустя какое-то время приходит понимание, что — да, так и надо. Ровно такие же чувства у меня были от Соррентино, кстати. Поэтому я бы сравнивал этих двоих, принадлежащих к одному поколению. Вообще, по-моему, «Великая красота» это «Левиафан» по-итальянски. И тоже все не очень хорошо там. Странно, что мало кто это заметил.

7 из 10

Думаю, надо обосновать, почему я поставила этому фильму 10.

Здесь ниже приводилась рецензия, с которой я полностью согласна, но рецензент поставил 1 из 10.

Когда сюжет только начинал развиваться, я была полностью на стороне главной героини. Действительно казалось, что она приносит себя в жертву обстоятельствам, но так или иначе я обращала внимание на тот факт, что ее самопожертвование никак не оправдано. Ее сын вполне мог бы обеспечить свою семью, если бы встал с дивана и перестал играть в игры, внук мог бы потрудиться в поступить в университет на бюджетное отделение (ведь, по сути, он совершенно не прилагал к этому усилий). Эти люди живут по принципу паразитизма: размножаются, набивают животы и живут за счет более сильного и приспособленного организма. Елена их в этом поддерживает, а ее муж, как ни странно, пытается ей открыть глаза, хотя сам не лучше относится к своей распущенной дочери.

Но вот что хочу сказать. Как бы ни было мне противно от этой семьи, нужно признать, что фильм отражает реальность. А если фильм отражает реальность и заставляет ужаснуться, заглянуть в себя и подумать: а не веду ли я себя порой таким же образом? А не живу ли я с закрытыми глазами? — то он заслуживает высокой оценки.

10 из 10