Я — это любовь (2009)

Спрут мезальянса будет беспощаден, когда один из пары изначально несвободен… Тема не новая в кинематографе… и удивить Зрителя крайне сложно. В данной картине удивления тоже не случилось – это касается самого сюжета и развития событий – всё это уже было, всё обидно предсказуемо. Однако, я не пожалела два часа потраченного времени, причиной тому игра Тильды Суинтон. Игра безупречная.

Холёная женщина, рядом с которой любящий и заботливый муж, взрослые дети, церемониальные обеды/ужины многочисленного и дружного семейства в несколько поколений… Можно, наверное, позавидовать… А можно заскучать от такой сытой жизни и в своем благополучии увидеть тоску однообразия. Полный штиль в отношениях и жизни в целом будет радовать не каждую женщину… Очень скоро героиня найдет чем заполнить образовавшуюся в душе нишу пустоты… она получит желаемый ураган эмоций… ураган, который затянет Её в омут безрассудства, а жизнь беспечная превратится в кошмар, жизнь размеренная - в жизнь разменянную… Героиня отдалась во власть нахлынувшим эмоциям и чувствам без сопротивления. Позабыв об осторожности, не думая о последствиях своего счастья, совершает ошибки – позабытая книга, локон рыжих волос, любимый суп сына… Напряжение растет… и очень скоро Ей придется почувствовать оголённый нерв этого безумства.

В очередной раз я увидела талантливую актрису, которая своей игрой «сделала» фильм! держала интерес от начала до самого финала.

Очень понравились молчаливые сцены. Считаю правильным решением авторов картины в некоторых эпизодах опустить диалоги, лишить героев слов… здесь слова, как всё пустое, лишнее только бы сломали звенящее напряжение в кадре. Весь акцент и ответственность в такие моменты ложится на работу актеров. И они справились блестяще!

Финальная сцена с мужем, признание героини и прозвучавшие слова любви, как объяснение своих чувств, для меня звучат фальшиво. Страсть – вот объяснение и верное определение этим чувствам и их проявлению. А вот перерастет ли страсть в любовь, вопрос всегда открытый, ответ подскажет время… Лично я не верю. Время, отведенное подобному мезальянсу, максимум год…

И тем не менее… Тильда Суинтон достойна аплодисментов! Браво! Актриса не позволила мне, как Зрителю, разочароваться, перекрыв безупречной игрой шаблонный сюжет фильма.

«Я — это любовь».

Предвидя скуку, которая может навалиться, если начать излагать сюжет, то пожалуй делать этого я не буду.

Но хочется поскорее расхвалить и предупредить. Эта превосходная талантливая работа, длившаяся 11 лет (именно столько времени ушло на производство фильма), проделанная Гуаданьино, не без заслуги великолепной Тильды Суинтон. Фильм замечательный, совсем не легкий, но от того не менее прекрасный и эстетичный. Однако, любители яркого сюжета и захватывающих дух действий могут не оценить. Но это лишь дело вкуса.

Лука Гуаданьино — поистине король естественного и чувственного. Он настоящий художник и поэт в мире кино. И речь не только об этом фильме. Чего только стоят его последующие работы, например такие как «Зови меня своим именем» и «Большой всплеск». Как же он тонко ощущает и любит эту жизнь. Как нежно и внимательно он относится к повседневности, простым, но не менее важным окружающим нас вещам. И как отражается в его работах вся красота и трагичность человеческой природы.

Несмотря на размеренность и спокойствие, с которым развиваются события в картине, она наполнена до краев эмоциями, которые близки каждому. Каждое душевное колебание внутри главной героини обнажает наши собственные эмоции и напоминает о том простом человеческом.

Фильм о чувствах, желаниях той, которая вынуждена прятать их за масками своих ролей. О той, которая сидит в клетке и так неуютно чувствует себя в роскоши собственной жизни, связанная цепями семейных отношений. О той, которая рискнула вырваться из плена обязательств и социальной искусственности, которая покушается на то самое настоящее и естественное, что таится в нас — любовь.

Лука Гуаданьино бесконечно поэтичен и музыкален. Он настоящий романтик в своем деле. Его фильмы раздевают нас, оголяют наши чувства, показывают красоту в естественности. После его фильмов хочется любить. Хочется любить все вокруг и замечать тот невидимый трепет жизни и удивительные узоры судеб. Замечать гения жизни в самых заурядных вещах, чувствовать и отдаваться им всем своим человеческим существом. Его работы показывают нам, что любовь прекрасна в любых ее проявлениях. Она есть самое естественное, настоящее и понятное, что есть в людях. Человек не может дать определение любви, никто не может подобрать подходящие слова, но каждый внутри себя знает, что она такое, потому что произрастает из нее и весь наполнен ею. Только в моменты, когда у человека появляется возможность открыть свои настоящие чувства и желания — только в такие моменты мы живы по-настоящему. Потому что Мы-есть любовь.

10 из 10

Чем больше погружаюсь в творчество Гуаданьино, тем сильнее ощущаю себя его другом. Такое ощущение, будто он вы с ним сидите в летнем кафе напротив друг друга, он показывает Вам фотографии, рассказывает попутно свою историю, периодически спрашивая: «У тебя ведь тоже так было? Ты ведь тоже это чувствовал?»

Да, было.

К чему я это все? От фильма с названием «Я — это любовь» ждешь взрывной страсти, фильм-то из Италии, южной страны! Но все протекает довольно планомерно. Режиссер дает нам подробно рассмотреть развитие чувства у героев, намекая нам, что именно вызвало трепет у них, словно препарируя человеческую природу, и только во второй половине фильма позволяет им наконец сойтись и открыться друг другу.

В визуальном плане все очень изысканно, правда, это не самый насыщенный фильм Гуаданьино.

P.S. Смотреть только с субтитрами, русская речь просто очаровательна.

Деликатесное кино.

Мягкое, неторопливое, солнечно-томное, перекатывающееся на языке вкусом лопающихся от зрелости ягод.

Соленое, пряное, острое, вытаскивать веточку чабреца, попавшую в рот.

Горячее, прозрачное, сытное.

Томиться под солнцем, греющим бледную кожу. Нагретые булыжники мостовой. Легкий запах хлора из бассейна во время вечеринки на берегу. Итальянский говор, ласковым медом на русское ухо. Девочка, некрасивая до изящества. Тильда, красивая глянцево, но — с едва уловимой надломленностью под матовым фарфором кожи.

Отдышаться и выпить воды. Так, как было, уже не будет. Но оно того стоило.

Приятного аппетита!

Этот фильм неспешен; первые кадры завораживают, они больше похожи на живопись, чем на кино. И прекрасно, что спешить никто никуда не собирается. Не часто встретишь у режиссера откровенные намерения оставить зрителя в покое; нас не будут пробуждать, взывать к нашим чувствам, пробиваться к нашему сердцу… Режиссер ценит нас также как и самого себя.

Неспешность бывает разной; иногда это самозабвенный рассказ, впадающий в задумчивость и воспоминания, здесь же нет ничего общего с медлительностью, здесь неспешность — черта человека в полном расцвете сил. Это стиль. Когда события фильма начинают разворачиваться через край, это даже удивляет. На фоне дрейфующей в роскоши повседневности одной итальянской семьи, незаметнейшим для зрителя образом, раскрывается сложный механизм современной семьи. Режиссерский дар Лука Гуаданьино — это деликатность, он подает проблемы со вкусом, не даром один из его главных героев — повар-ресторатор. Он не ставит вопрос ребром, он вообще не ставит вопросов, все герои фильма полны ответов, предвосхищающих вопросы. Такие они люди.

Фильм многослойный, было бы просто сказать по названию, что это фильм о любви. Все сложнее. Патриарх семейства, открывший фабрику и утвердивший семейные ценности, уверен, что создал нечто основательное. Он преисполнен гордости и довольства, он оставляет их процветать, он ушел. Его эпоха окончена. Все свободны и на белый свет начинают выходить тайные и явные мотивы каждого члена семьи. Сын патриарха теперь глава семьи, но его многолетнее послушание отцу сделало его безжизненным манекеном. Другие же члены семейства наоборот жаждут жизни. Это не просто история одной семьи: все вокруг дышит переменами; вопросы морали нуждаются в пересмотре, бизнес диктует новые условия. Жизнь не стоит на месте — сказала одна из героинь фильма — и она права, как раз именно по этой причине все и началось.

Фильм — произведение искусства. Он словно полотно, на которое художник кропотливо наносит каждый мазок, с трепетной нежностью вырисовывает каждую деталь, где-то добавляет теней, где-то тёплых бликов. Так появляются и очертания героев этой картины, их судеб, переживаний и радостей. Счастлив ли каждый из них, свободен в своих мыслях и чувствах? Знают только они сами.

Прекрасное музыкальное сопровождение фильма и красота каждого кадра создают неповторимую атмосферу. Независимо от того что показано на экране, нетронутая природа или величественные статуи, узкие городские улицы или помпезные интерьеры, всё это выглядит настолько органично, что ты мгновенно ощущаешь себя незримым участником или наблюдателем происходящего. И так не хочется, чтобы всё это великолепие заканчивалось..

Случайный фильм с таким монументальным названием вряд ли привлек мое внимание, если бы не Тильда Суинтон в роли русской жены состоятельного итальянского фабриканта на фоне старинных картин, изящной мебели и солнечной средиземноморской природы.

Высокая, бледная женщина, удивительная, как говорящая рыба, заплывшая в сокровищницу Атлантиды. Ее жизнь застыла слюдой, она словно шершень, увязнувший в варенье. Все смешалось: забота о детях, долгие дни, воспоминания о России…

- Он дал мне другое имя,- говорит она о муже, — я теперь — Эмма.

Нам показывают искусно рафинированную жизнь богатых буржуа: семейные приемы, вечеринки, вылазки в город. Мужчины на работе, женщины занимаются семьей и домом. Matrimonio (свадьба, брак) — это слово как нельзя лучше подходит для послеобеденного чая со сливками.

Эмма медленно движется в загустевшем пространстве. Идеальная матрона: ласковая со слугами, влюбленная в детей. Вечерами — вышивка и альбомы с картинами. Она теперь настолько похожа на собственный портрет, что, кажется, сама жизнь незаметно покрывается лаком. Поэтому, когда однажды в их дом приходит новый знакомый сына, она с удивлением обнаруживает, что еще может и хочет дышать. Даже если это разрушит композицию.

Я смотрел фильм давно и почему-то никак не могу выкинуть из головы. На мой взгляд, он довольно слабый, но… Им нельзя не любоваться, пусть это всего лишь зеркало, отражающее чужую красоту — бесцветное стекло, но сверкающее и прозрачное.

Нелепые вставки про дочь, осознавшую себя лесбиянкой, якобы подчеркивают переломные моменты в жизни матери, ягоды горстью, голоса из детства… все это неважно. Зато мы рассмотрим, что стоит на туалетном столике, как тускло светится фарфор и что за тайна сварена в этом странном русском супе — «уха».

Такое кино обычно снимают или начинающие режиссеры, которые еще не наигрались слишком красивыми образами, или старики, которым уже все равно. Безупречный набор живописных кадров составлен, словно учебник по рисованию. Луке Гуаданьино (Luca Guadagnino) за сорок и большая часть его работ — короткометражки и документальная съемка. Он одновременно неопытный в большом формате и очень ловкий в деталях.

Величественная музыка, сладкая итальянская речь (не вздумайте смотреть дубляж), поэзия в каждой сцене. Истории, в общем-то, нет, последовательность событий нужна только, чтобы не перепутать кинематограф с телеканалом Mezzo.

Вслед за Эммой в этот фильм стоит нырнуть с головой, как в море, не боясь намочить одежды. Прыгнуть и увидеть, как семейный Эдем оказался менее важным, чем сырая трава за плечом и мужчина, который кормит из рук.

Финальные титры, конечно, на золоченой бумаге.

Она- сливочная, тонкая, шелковая, угасающая под тысячами тонн итальянского, чужого неба. И у нее бегут мурашки от беззащитных ключиц до острых мизинцев на ногах, стоит ему войти однажды в этот шикарный особняк, в самый разгар скучного банкета, где подают устрицы после Ухи и запивают изумрудным аперитивом.

Он- кофейный, томный, скрытый под тонким слоем панциря молчания, такой, которого хочется разгадывать, обладать, подать всего под изумрудный аперитив, вперемешку с устрицами в винном соусе. Вот только почему-то под конец во всем этом кулинарном извращении явно чувствуется привкус обжигающего язык табаско. Но мне нравится такая любовь…

Фильм чистый, красивый и весь как итальянская кухня: небольшие порции, тающие на языке и чтобы распробовать вкус, нужно быть голодным.

8 из 10

Сама по себе история фильма «Я — это любовь» может напомнить сокращенную версию, какого-либо телесериала, причем, где вырезали диалоги и оставили больше пейзажи и интерьеры.

Состоятельное итальянское семейство, которое сделало себе имя и капитал в текстильной промышленности. Глава семейства, на званом ужине объявляет, что передает дела в руки сыну и внуку. Сын, уже взрослый состоявшийся мужчина, после смерти отца решает продать фабрику, однако внук не очень рад этому известию. А пока в деловых интерьерах решаются бизнес-интересы, в семье текстильщиков назревают перевороты. Кто-то без памяти влюбляется в лучшего друга своего сына, а дочь рассказывает матери о своей любви к девушке…

Перед тем как начать нахваливать фильм, я обращусь немного к его производству. Очень удивительно, что проект не столь помпезного фильма вынашивался чуть ли не 11 лет, пока его не воплотили в реальность. А вот название фильм получил благодаря арии «La Mamma Morta» где есть строчка «я — это любовь». И еще один факт — Тильде Суинтон пришлось учить два языка — русский и итальянский — так как по сюжету фильма она русская, вышедшая замуж за итальянца.

Что же касается самого фильма. Он очень скучен и не динамичен. С этим спорить не буду. Правда, оговорюсь, скучным он может показаться, как не крути, а это понятие чисто субъективное. Я сам не люблю затянутые фильмы, где мало действия, либо одни диалоги, либо еще чего-нибудь, что может не понравиться. Но… Я люблю красивые фильмы, где форма, может и не сильно связана с содержанием, но прекрасно дополняет его. Насколько я понял, фильм представляет собой так называемый «неоклассицизм». Буржуазные декорации особняка, скупые виды Милана и цветущего Сан Ремо, строгие классические интерьеры и художественно показанные кулинарные изыски — вот чем наполнен фильм. Это показано очень и очень красиво, что смотришь просто с удовольствием. Это и есть форма. Что же касается содержания, то им является героиня Тильды Суинтон, без которой этот фильм был бы просто мертвым и красивым, как статуя. Но именно она и ее героиня, словно вдохнули жизнь в это произведение. Ее героиня стала на перепутье между буржуазной традицией и бунтующей чувствительностью. А какой контраст от холодных миланских интерьеров, к радужному санремскому, залитым солнцем, пейзажу. К тому же дополнительный штрих в этом блюде, сдержанная музыка Джона Адамса.

Лично мне не за что ругать этот фильм, пусть это делают люди, которым он не понравится. А я насладился «любовью».

Элегантная и хладнокровная итальянская драма «Io sono l`amore» («Я — это любовь») создавалась на протяжении 11 лет. Великолепные интерьеры, неожиданные ракурсы съемок и Тильда Суинтон, сыгравшая главную роль, — Лука Гаданьино никак не смог бы справиться со всей тяжеловесностью истории на быструю руку. Но тонкая скурпулезная работа внешне обернулась для фильма такой стерильностью и безжизненностью, что следить за происходящим на экране сложно, потому что непонятно, зачем именно надо следить.

Сначала я сосредоточился на безупречной работе Тильды Суинтон, которая чувствует себя в декорациях неоклассицизма словно рыба на траве. Позже оказывается, что дело вовсе не в актерской работе, а в характере самой героини, которая действительно находится вне тех обстоятельств, в которые она поставлена своей судьбой. Актриса великолепна и женственна до неузнаваемости — такую Тильду нечасто увидишь. История, вращающаяся вокруг ее семейства, не спешит и не особо намекает на то, о чем именно пойдет речь. Если, конечно, не брать в расчет название фильма, прямо сообщающего, что все эти долгие обеды и пустые разговоры не несут никакой смысловой нагрузки ни для зрителя, ни для самой героини.

Эдуардо-старший, дедушка семьи, передает управление бизнесом в руки своему сыну Танкреди и внуку Эдуардо-младшему. Однако последний более заинтересован в том, чтобы открыть ресторан вместе со своим другом Антонио. Для этого ему требуются деньги — и пока Эдуардо-младший будет набираться мужества, чтобы поговорить с отцом, его мать Эмма (Тильда Суинтон) до беспамятства и потери ориентации в пространстве и в самой себе влюбится в Антонио.

«Io sono l`amore» — сложный многоярусный фильм, который играет не только с формой, но и элементами, эту форму образующими. Самое неожиданное в нем то, что все, что казалось бесполезным и выглядело абсолютно бессмысленным, вдруг получает свое значение и определение. Эмма, эмигрантка из России, забыла свое имя, но в разорванных снах постоянно возвращается на Родину. Ее дочь признается в том, что влюблена в девушку. Кадр за кадром выбирается Эмма из кокона, чтобы превратиться в олицетворение любви и погрузиться в эту любовь полностью. Любовь эта стихийна и непредсказуема, как смена погоды, но гармонична, как сама природа. Женщина будет упиваться своим чувством, противопоставив всю свою сущность чопорности ее семьи.

Словно ветер, который бьется-бьется в стекло, и наконец распахивает ставни и врывается в комнату, наводя там свой порядок, так и финальные 20 минут драмы просто сносят с ног своим великолепием. Женщина, столкнувшаяся с тем, что ее любовь повлекла за собой страшную трагедию, окончательно разорвет цепи, сковывавшие ее с мужем и обязательствами перед ним, чтобы, задыхаясь от нехватки кислорода, срывать с себя удушающие ее дорогие платья, и бежать — бежать подальше. Бежать туда, где она станет синонимична слову «любовь».