Вход в пустоту (2009)

Очередной 2,5 часовой порношедевр Ноэ просмотрен: это определенно masterpiece, который отличается от других работ Ноэ, которые я видела до этого, — «Любви», «Климакса», «Необратимости» в двух версиях с различным монтажом и «Вечном свете». «Вход в пустоту» — наркоманские будни, много секса и неона — в целом, ожидаемо, но за привычной «Гаспаровской» картинкой в этот раз была философия Тибетской книги мертвых. Большая часть фильма - повествование от лица Оскара, который ловит трипы и умирает в толчке «Пустоты» - какого-то притона, где прошла неудачная передача «товара», и оказывается между жизнью и смертью. Этот фильм, в отличии от других работ Ноэ (возможно, за исключением Вихря), не о любви и не о насилии, хотя язык повествования у Гаспара не меняется — лейтмотивом практически всех его работ является секс и все из него вытекающее. В какой-то степени Ноэ пробовал воплотить идею «Пустоты» в «Необратимости», используя летающие камеры, и поднимая тему смерти, хоть и в другом, более жестоком и реалистичном ключе. Пустота получилась «эфемерной», размытой, расфокусированной в основном из-за ракурса от первого лица, постоянно движущейся камеры и обилия свечений (неона, абстрактных сияющих картин во время приходов, красновато-оранжевых внутренностей Линды и желтого света, через который душа Оскара путешествует по реальности). Фильм заканчивается перерождением, которое описано максимально детально: множество пар, над которыми «летает» душа Оскара, желтоватое свечение вокруг их животов, реалистичнейшие ракурсы изнутри тела, которые впоследствии также появятся в фильме «Любовь». Все это заставляет взглянуть на смерть не со страхом и отвращением, как в «Необратимости», а наоборот — без оценочных суждений, с примесью буддизма. Пусть фильм лично мне особо не зашел, но откровенность повествования всегда подкупает. После всех «Барби», «Убийц цветочной луны», да даже старых-добрых фильмов братьев Коэнов и Тарантино, я все равно возвращаюсь к Линчу, Ноэ и Триеру.

Артхаусное кино - это всегда что-то особенное для восприятия. Не фильм формирует тебя, а ты формируешь фильм, посредством размышлений о, по итогу, достаточно объективной картинке в телевизоре. Сидение с открытым ртом во время очередных дрифтов в форсаже или эпичных драк в сотом марвеловском мувике сформируют посредственность, так как эти фильмы (боже мой) выполняют всю зрительскую работу. Зритель должен не только смотреть, но и ДУМАТЬ. В авторском кино зачастую всеми любимая и обожествляемая ИДЕЯ, которая обычно преподносится обывателю на блюдечке с голубой каемочкой, относится на второй, а то и на третий план. В первую очередь прорабатывается структура и стиль, которые говорят намного больше, чем высокопарные реплики героев и острозакрученные драматические сюжеты с постоянным поиском себя в этом злом-добром мире. И если зритель во время просмотра произведений синематографа будет выступать не в роли потребителя, а в роли личности, то идея сложного кино проявится сама.

Такое кино помогает взглянуть на жизнь в корне по-другому, отойти от своих принципов, рутины и себя. Подумать о таких вещах, о которых ты раньше не задумывался. Автор не подстраивается под массового зрителя, не пытается срубить денег с просмотров и выпустить мерч. Это честное кино, поэтому я всегда буду возвращаться к артхаусу. Это самое настоящее, сложное, чистое искусство, которое делается вопреки канонам, не для того, чтобы эти каноны сломать, а для того, чтобы зритель, привыкший либо к Голливудской классике, Гриффиту и фильмам типа какого-нибудь немецкого экспрессионизма, или еще хуже — дебильным фильмам-ромкомам, Марвеловскому шлаку и прочему, хотя бы на секунду сел и задумался, что такое настоящий художественный фильм, снятый в первую очередь ЧЕЛОВЕКОМ, таким же как и он сам. Не режиссером с кучей статуэток, не продюсером с компанией актеров ради больших денег, а не ради мечты. Человеком, который тоже курит, трахается и ходит на работу, который тоже живет жизнь. В этом и заключается ценность Артхауса. Он не загоняет в рамки ни тех, кто кино снимает, ни тех, кто это кино смотрит, и поэтому жанр позволяет максимально объективно оценить по достоинству кино в первую очередь как искусство, а не продукт для потребления или ремесло.

Строго говоря это не рецензия, а рекомендация к просмотру этого фильма. Дело в том, что смотреть его просто так бессмысленно. Фильм пустой, долгий, скучный и с дешевыми эффектами. Хвалебные рецензии в таких случаях обычно являются самовосхваляющими - человек хвалит фильм и собственный избранный вкус одновременно, разделяя себя с примитивами, что не хотят смотреть 2.5 часа однородные красно-мутные сцены с вялым сексом и разговором про наркотики. Но суть в другом.

У фильма есть ровно один плюс из адекватных - режиссер (очевидно, случайно) сумел найти хорошую подводку для изображения действия из первых глаз, а также пролетов камеры сверху над событиями, а не сбоку, как мы привыкли; поскольку гг умирает в первые 30 минут фильма, то его душа медленно и вяло облетает одинаковые комнаты, что не раздражает, а наоборот, очень гармонично и бесшовно обволакивает - это вышло очень хорошо. К сожалению, этот трюк исчерпывает себя за первый час кино, а вас ждет два с половиной, в течении которых ничего не изменится; но здесь как раз я вам и подкину лайфхак.

Это, строго говоря, кино фестивальное, т.е. Ноэ известен своей скандальностью и узнаваемым стилем, цветастыми кадрами, скучным неоном и тд; у всякого стиля есть свои фэны, да и он отличается от прочих режиссеров, ввиду чего его всегда приятно пригласить куда-нибудь и нахваливать, поскольку он явно зайдет своей какой-то публике и в груз не будет. Что же делать нам, не фестивальным зрителям? У этого фильма есть отличное применение - смотрите его с девушкой, которую вы плохо знаете, если у вас есть возможность пригласить её на этот фильм в кино или, скажем, у себя дома, в машине, где угодно. Кино обладает целым рядом плюсом для совместного просмотра:

1) оно невероятно скучное и девушка 100% не сможет на нем сконцентрироваться;

2) в нем очень много секса, что навеет девушку на нужные мысли;

3) оно вялое и развязное, спокойное, позволяет легко переключаться на интимные темы и обратно; т.е. позволяет проще перейти к нужной теме и поскорее перевести вечер в интересную для вас плоскость.

В общем, смотрите это кино в правильных условиях, то есть тогда, когда вам нужен замечательный фон, который делает вид, что он основное блюдо - и кино вам понравится!

Вход в Пустоту — это 160 минутная медитация. Непрерывный калейдоскоп иллюзорных образов, наполненных любовью и смертью, как, в сущности, и любая человеческая жизнь. И в этом отношении это предельно реалистичное кино.

В самом начале мерцающие и быстропреходящие титры, словно неоновые вывески с улиц Токио, заманивают нас в пространство фильма.

Фабула проста: жизнь — смерть — изначальный Ясный Свет — воспоминания — свет — витание духа — свет — фантазии — свет — реинкарнация

Главные персонажи: Оскар и Линда — аллюзия на пару древнеегипетских богов: Осирис и Исида. Согласно египетскому мифу Осирис умирающий и воскресающий бог. Исида его сестра и супруга, которая смогла зачать сына от мёртвого Осириса.

Очень интересны технические средства визуализации режиссёрского замысла:

- феноменологическая позиция: все события фильма открываются зрителю с субъективной точки зрения главного персонажа — Оскара. Таким образом, этот фильм — непрерывный поток сознания Оскара, переживающего опыт смерти и реинкарнации.

- свободное парение камеры как витание бестелесного духа

- ярко-кислотная цветовая палитра, визуализирующая психоделическй опыт и трёхмерные фракталы после ДМТ

- концептуально неразрывные переходы между локациями, создающие ощущение непрерывной длительности сознания

- Использование мерцающего яркого света с двоякой (прагматической и концептуальной) целью. Во-первых, как изящного способа континуального перехода между локациями. Во-вторых, как образ света, который согласно «Тибетской книге мёртвых», периодически посещает умершего в его видениях. Если следовать этому свету до конца, то достигнешь мгновенного просветления и освобождения.

В этом отношении наиболее важен изначальный Ясный Свет, который приходит в момент смерти. И эта сцена в фильме получилась очень выразительной. Торчок, умирающий на толчке — самое что ни на есть дно человеческой жизни. И даже он имеет шанс на мгновенное освобождение. Как сказано в «Тибетской книге мёртвых»:

«Сейчас ты испытываешь Высшую Истину как Сияние Ясного Света. Познай ее. О высокородный, твой ум сейчас достиг своей истинной природы пустоты. Он не имеет никаких качеств. Он бесцветный. Он действительно пустой и является Всеблагой Реальностью

Твой ум, который сейчас тождествен пустоте, не есть, однако, ничто, но является умом, ясным, сияющим, экстатическим и исполненным блаженства. Он является самим сознанием, Всеблагим Буддой.

Твое не имеющее формы, по природе пустое сознание и твой ум, сияющий и исполненный блаженства,- нераздельны. Их соединение в Дхармакае есть совершенное Просветление.

…Знать это уже достаточно. Когда ты поймешь, что пустота твоего ума есть состояние Будды, и что состояние Будды есть твое собственное сознание, ты сольешься с божественным умом Будды.

…Познав так самого себя, умирающий тогда навеки сольется с Дхармакаей и таким путем достигнет Освобождения»

Великолепно визуализированное сияние Ясного Света под гармоничное drone/ambient аудио-сопровождение создаёт незабываемое впечатление. Этот момент кульминационный, но и все остальные видения света Дхармакаи также являются пиковыми переживаниями.

Вход в Пустоту являет собою идеальный образец феноменологической реалистичности: вплоть до имитации морганий нарратора и воспроизведения его внутреннего голоса. Монолог в сознании Оскара характерен для таких состояний и содержит, например, такие типичные тревожные высказывания: «Я знаю, что я не торчок», «Балкон.. не ходи на балкон, держись оттуда подальше». А также повторяющиеся самовнушения в стиле: «Спокойно… просто успокойся», «Тебе понравится».

В фильме присутствует множество инцестуозных намеков в духе фрейдизма. Сама любовь получила в этом повествовании полное раскрытие. Персонажи выражают разные её виды — от эротической страстной до нежной материнской. Прекрасный способ посмотреть на всем знакомое чувство с неожиданной точки зрения.

«Вход в Пустоту» предоставляет своему зрителю уникальную возможность наблюдать трёхмерные визуалы и опыт выхода из тела, прогуляться по ночным улицам Токио, прокатиться на американских горках и даже увидеть неповторимый ракурс из влагалища. Совершенство визуального образа сочетается с оригинальным замыслом и безупречным техническим исполнением. Это потрясающее в своей достоверности феноменологическое кино-конструирование посмертного опыта духа.

10 из 10

Кто мы? И что будет с нами после смерти? Религии в той или иной мере на протяжение всей истории пытались ответить на эти вопросы.

А Госпар Ноэ попытался показать смерть, в Буддистском её понимании… И кажется у него это получилось.

Весь фильм это трип, визуально-звуковой наркотик. 3 часа захватывающих полётов камеры(души) наркомана, его короткая и сложная жизнь и потом перерождение. Для меня это первый фильм Гаспара Ноэя и кажется не последний. Он цепляет своей режиссурой, ты погружаешься в картинку как в сон, сон страшный, отталкивающий показанными в фильме огромным количеством сцен секса на гране, мерцающим белым цветом и далеко не благородными героями.

Для эпилептиков и людей со слабым вестибулярным аппаратом эту картину стоит пропустить, с самых титров мерцающий цвет бьёт по глазам и никакого предупреждения об этом нет.

Но если вы не страдаете этим то добро пожаловать на психоделический сеанс.

Итог: Это интересный опыт, благодаря отличной операторской работе, жонглированию цветами и звуку остаётся приятное ощущение от просмотра, будто ты сам проходишь колесо Сансары.

8 из 10

Впервые этот фильм я увидел в кинотеатре в 2017 году. Мы с девушкой пришли на показ поздним вечером, было около 12 ночи. Я знал (ну хотя бы примерно) на что иду, она — нет.

«Вход в пустоту» не фильм, а сплошной трип. Но лишь тот, кто не знаком с темой смерти в буддизме, подумает, что фильм о наркоте. Вовсе нет. Но об этом позже.

Итак, я говорил, что сеанс ночной. Уверен, что большинство людей оказались там совершенно случайно. Часть ушла уже на заставке. Часть на моменте, когда режиссёр показывал фракталы, которые видит главный герой под DMT. В итоге остались только мы и ещё одна пара. Моя партнёрша часто поглядывала на меня, мол: «на что ты меня привёл вообще?». Но мне было безумно интересно. Если ваши кинояйца не такие стальные, как мои после просмотра Космической Одиссеи Кубрика и фильмов Тарковского без перемотки, то, вероятно, вам будет сложновато.

А ещё стоит признать, что в полной мере фильм поймёт только тот, кто знаком с буддизмом, тот, кто его практикует или им интересуется. И я говорю сейчас не о тех, кто ездил в Тай или Вьетнам и ходил по их буддийским «церквям». Речь идёт о тибетском буддизме и о самых глубоких поучениях, высшей колесницы буддизма, именуемой Алмазной. Или буддийской тантрой.

«Вход в пустоту» снят по мотивам «Бардо Тхёдол», книги, авторство которой приписывается Гуру Ринпоче. Великому йогину, который впервые принёс тайные буддийские поучения из Индии, разрушаемой мусульманским завоеванием, в страну снегов — Тибет. Тайные, по большому счёту, не потому что секретные. Тайные, потому что их поймёт не каждый. Тайные, потому что для их практики нужен Учитель. Без него это лишь набор слов и символов, порой страшных, мерзких и пошлых для простого обывателя. Как раз чтобы оттолкнуть его и спасти от неправильной практики.

И это во многом пересекается с фильмом. Гаспар Ноэ отсеивает лишних людей. Тех, кто случайно зашел ночью поржать над лёгким кинцом под пивас и чипсы; тех, кто захотел посмотреть что-то про наркоманов, расчитывая на весёлый фильм; тех, кто увидел голые сиськи на кадрах из кино и подумал, что здесь вся суть в них. С другой стороны Ноэ совершенно ничего вам не навязывает. Никаких интриг, никаких заманух. Хочешь — продолжай смотреть. Он просто повествует. И это полностью соответствует книге. Он лишь взял конкретного человека из современного общества и его жизнь. И смерть.

«Бардо Тхёдол», известная на Западе как «Тибетская книга мёртвых», начитывалась над головой человека прямо в процессе смерти. Буквальный перевод названия книги «Освобождение в бардо? [посредством] слушания». Голос начитывающего был своеобразным проводником для сознания умершего в тот момент, когда оно отделялось от тела.

«О сын благородной семьи, пришло то, что называют смертью!

Этот мир покидаешь не только ты, это происходит с каждым.

Так не испытывай желаний и тоски об этой жизни.

Даже если тоска и желания охватят тебя, ты не сможешь остаться,

Ты сможешь только блуждать в сансаре.

Не желай, не тоскуй. Помни о Трех Драгоценностях.»

Книга давала чёткие инструкции — что и как делать — и даже предусматривала несколько вариантов развития событий. На тот случай, если умирающий был не слишком усерден в медитации при жизни и не мог сразу распознать ясный свет Дхармакайи — истинной природы ума. То есть всего сущего.

В общем, фильм мы досмотрели. Я на тот момент уже был практикующим буддистом, а девушка ещё нет. Фильм мне, конечно, показался тяжёлым, и я думал, что пересматривать больше не буду, ан нет. Пересматривал недавно. И вспоминал о самом главном.

«Пробил мой смертный час, и теперь, благодаря смерти, я увижу мир с позиций просветленного ума, дружелюбия и сострадания, достигну полного просветления ради всех живых существ в беспредельном пространстве»

Вход в пустоту

Тот факт что кино это наркотик Гаспар Ноэ понял уже давно. Теперь он снял про это фильм. Главного героя фильма режиссер почти не показывает. Только лишь взгляд зрителя со стильными морганиями от первого лица, которому предлагают вначале скурить косяк, а затем на протяжении всего фильма ощутить наркотический кайф.

Со спины герой очень уж похож на Эминема. Однако дело не в рэпере и даже не в сюжете, который напоминает крайм-муви, однако существует всего лишь для галочки. Для Ноэ важны в первую очередь ощущения и эмоции, которые могут подарить зрителю просмотр фильма. Изначально кино должно было выполнять средства социальной связи, что-то вроде испорченного телефона, идеального коммутатора. Однако все кануло в лету с запуском поезда Люмьеров прямиком на зрителя. Зритель испугался и убежал. Однако испугался он не поезда, который может его раздавить, а того экрана, параллельного мира, из которого двигался поезд. У людей много страхов, но страх неизведанного, иррационального самый большой. И спустя столетие в век полной творческой анархий и антихейсовских настроев, Гаспар Ноэ смачно стреляет в зрителя спермой.

Ноэ в своих немногочисленных фильмах в открытую подчеркивает балаганную сущность синематографа. Хороший понт дороже денег. Можно выстроить идеальную мизансцену, проводить недельные репетиции, до умопомрачения шлифовать сценарий, но во время съемки герой случайно чихнет в кадр и зритель запомнит это больше всего.

Хичкок как-то сказал легендарную фразу: Для хорошего кино нужно три вещи: сценарий, сценарий и еще раз сценарий. В системе киновосприятия Ноэ это звучит так: Для хорошего фильма нужны три вещи: Режиссер, режиссер и еще раз режиссер. Эхом отдается далекая французская теория о камере-пере и авторском кино. Но как говорил один герой шпионского детектива: Не бойся парень, все намного хуже.

Идеальный сценарий с легкостью идет на макулатуру, экранизация любого романа встречает волну праведного гнева, ведь любой зритель с книгой в руках, когда читает может представить себе такое, что киноделам и не снилось. Кино это не кинороман, где сюжет правит бал, где диалоги из фильма озвучиваются актерами и все обрастает конкретной локацией.

Кино — это цирк, где показывают трехногого уродца и публика радостно рукоплещет. Она требует еще и еще. Все что остается в итоге это черный мрачный экран, который наполняется образами. Интрига в фильмах не так уж и важна если отсутствует искра и стиль.

Кино — это наркотик, который переносит зрителя в другой мир, где роли играют не сценарные перипетии, а чувство кайфа. Ноэ сажает зрителя за кресло и дает ему киноманскую дорожку и отправляет в галлюциногенный трип. Вроде как безопасно, но может вызвать привыкание. Спросите у Тарантино.

10 из 10

Мда… «Вход в пустоту» — определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой — напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю.

Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ — превращать самое отвратительное, что встречается в жизни — в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах — существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок — случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)…

Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом.

Оскар — герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение — вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет — кто знает, Ноэ оставляет финал открытым.

Начало фильма камера снимает, словно она — глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар — наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план — воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты.

Один такой момент — авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй — клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство — не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера — не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось — что человек потерял себя.

Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие — будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется.

Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно — черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде — любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть.

Лютый артхаус, не для всех.

9 из 10

Жизнь… Сколько же разговоров и споров было на эту тему. Для кого-то она наполнена смыслом и очень огромна. Для кого-то это просто скоротечный миг. Как бы люди не спорили на эту тему — каждый будет прав по своему. Так как это две стороны одного целого, к тому же каждый видит её как есть и понимает по своему.

Забежав наперед скажу кому стоит смотреть этот фильм — если вы поклонник философии и психологии, если вы любите наблюдать за жизнью людей «издалека», если вы человек, который способен видеть и чувствовать что-то такое, чего не чувствует человек смотрящий новости, линейные боевики, и русский криминал по нтв. То этот фильм для вас.

Сюжет «на рассказ» может показаться не интересным, так как сложно объяснить такие подсознательные вещи словами. Приведу пример — в фильме есть такой момент когда парень вспоминает свой первый секс. Для него конечно, это было очень волнительно и когда женщина обнажила свои груди, парень приложился к ним лицом, а когда он убрал голову обратно, перед нами такая картина — перед его глазами, грудь его матери, а рядом его сестра, они ещё грудные дети, они смеются вместе с матерью и им весело. После такой картины у меня аж навернулись слёзы, и ещё я вспомнил некоторые произведения Чака Паланника, в которых были подобные разговоры на тему ребёнка и матери. Также дополнительно присутствуют множество драматичных сцен из его воспоминаний и видений — которые прекрасно понимаешь без слов, у меня были только эмоции.

Не смотря на то, что фильм идёт более двух часов, смотрится он очень хорошо (опять же для поклонников жанра).

В заключении скажу вот что — смотря фильмы, нужно не только опираться на сюжет и красивых актёров, важно увидеть посыл автора, и скрытый смысл, пускай он даже будет не совсем понятен, но подсознательно его нужно почувствовать. Конечно есть фильмы в которых делается упор на бюджет, но профессиональные киноманы легко отличают фальшь от настоящего кино, даже не смотря его

9 из 10

Что происходит с человеком после смерти? Исчезнет ли наше тело? Что происходит с душей после смерти тела?

Мне кажется, что каждый человек рано или поздно задается этими вопросами, и обыгрывание возможных вариантов событий — вещь довольно рискованная, даже для такого фильма. Так можно и новую религию создать) Однако, создатель этого фильма решил не изобретать велосипед, а взять в качестве основы фильма книгу «Тибетская книга мертвых», которую по сюжету главный герой этой картины получает от своего друга с настоятельной рекомендацией прочитать. Главный герой, кстати, является местным торговцев наркоты, регулярно употребляющим товар самим. Стал он таким по наиболее частой причине — нужны деньги, а делать ничего другого я не умею.

Еще с самого детства, с того самого момента, когда его родители погибли в автокатастрофе, и он был отделен от своей родной сестры, он пытается снова с ней встретится, и вот получив приличную сумму денег от продажи стаффа, он наконец-то перевозит свою сестру к себе в Японию, где, кстати, и происходят действия фильма, что на самом деле очень в тему, ведь сама картина просто переполнена нарко-трипами и видом от первого лица, во время которого мы смотрим на галлюцинации и видения, происходящие в голове молодого парня.

Во время одной такой вылазки с целью продать товар одному из своих постоянных покупателей, главный герой, предварительно покурим и испытав «необычные» переживания, оказывается подставлен, и закрывшись в туалете, пытаясь смыть в толчок всю наркоту, ловит пулю, которая проходит прямо через его грудь. От этой пули он, конечно же, сразу умирает. И происходящее дальше полностью описывает упомянутая ранее в обзоре книга, которая на деле оказывается то правдивой, в чем на собственном опыте предстоит убедиться и зрителям, ведь не стоит забывать, что почти весь фильм все происходящее мы видим от первого лица, что еще сильнее усиливает впечатления от фильма.

Такие фильмы трудно оценивать объективно. Проверить так оно или нет у меня (думаю, что не только у меня) возможности нет, поэтому оценить фильм можно только в зависимости от того, насколько сильно задевают картинки, сменяющие друг друга.

Здесь есть все: чересчур яркие огни ночной Японии, аллюцинации, необычно-реалистичные картины альтернативной реальности, сильная социально-драматическая сторона, заставляющая задуматься о том, что будет с твоими близкими после твоей смерти.

Такие фильмы заставляют задуматься о жизни, о том, чего на самом деле стоит твоя жизнь, и что будет потом. И если относиться к жизни несерьезно, понимая, что после смерти будет «что-то» общеизвестное, пусть хоть и из древних легенд, то жить точно станет легче..

Хочу сразу подчеркнуть тот факт, что я никогда раньше не писала рецензии на фильмы и более того меня редко по настоящему цепляет и вдохновляет кино. Посмотрев фильм «Любовь» Гаспара Ноэ, мне захотелось насладиться ещё каким нибудь произведением этого талантливого, откровенного режиссёра.

Я наткнулась на «Enter the Void» но долго не решалась посмотреть, будто что то останавливало постоянно. В одну ночь я все же решилась, и не зря. Я всегда читала литературу про загробную жизнь и вообще для меня эта тема всегда являлась безумно таинственной и любопытной. Могу сказать что этот фильм помог мне найти ответы на многие вопросы на которые я не смогла ответить.

Я никогда не чувствовала такой потрясающей атмосферы, такие невероятно красивые и тёплые цвета, съемка просто потрясающая, потрясающая игра актёров, никаких лишних нюансов, все сцены украшены очень триповыми треками и сразу создаётся ощущение что ты тоже причутвсуешь в этой картине. Текста в фильме не так уж и много, но сколько смысла в нем, столько глубины и правды! Момент когда Оскар осознаёт свою смерть «Я жив… я умираю»;«Я действительно мертв». В этих словах истина, которая ожидает нас всех. Я бы сказала что ключевые слова этого фильма это: секс и смерть. И они представлены просто идеально! Вы когда нибудь видели в других фильмах настолько чувственный и настоящий секс? Вспомните сцену с зачатием, кто то скажет что это мерзко и вопиюще непристойно, но я могу отметить только невероятную чувственность и душевность, сцена с зачатием тронула меня до слез, впрочем как и весь фильм. Он до невозможности настоящий, и он действительно не для всех. Лично знаю людей которые говорят что это тупой психодел. Ребята, если вы любите очевидные фильмы и предсказуемые до мелочей, и если вы привыкли к банальным сценам и обыкновенной съемке, не тратьте своё время, посмотрите 50 оттенков серого и живите в своё удовольствие. А если вы готовы попасть в совершенно незнакомую, необыкновенную атмосферу, если вы готовы действительно кое что для себя понять и запомнить, то я рекомендую вам посмотреть данный фильм и уверяю вас что вы его не сможете забыть!

Вашему вниманию представлена отвратительно-прекрасная фэнтезийная драма, в которой повествуется о жизни простого парня по имени Оксар. Оскар парень простой, но жизнь подкидывает ему непростые подарочки: смерть буквально ходит за ним по пятам. И ладно бы она просто ходила за ним, она же пританцовывает, заманивает его в очаровательный пляс, который сопровождается буйством красок. Реальность и иллюзия сплетаются воедино, и вот уже сама реальность становиться иллюзорной. Возможно это последствие от употребления наркотиков, но практически все наркотики по своей сути являются катализаторами, и отсюда можно сделать вывод, что все ужасное, отвратительное, мерзкое, прекрасное, опьяняющие, доводящие нас до экстаза — находиться в нас самих, и оно иллюзорно. Настоящие лишь только смерть и жизнь, но не стоит ограничиваться этими понятиями… Жизнь и смерть, есть одно и тоже — это первый и последний глоток воздуха.

Это второй фильм Гаспар Ноэ который я посмотрел. Свое знакомства с этим режиссером я начал с фильма «Доберман» и был приятно удивлен. «Вход в пустоту» отличается по стилистики, это совсем другое кино, это что принципиально новое. Вид от первого лица дает эффект полного погружение в происходящие на экране.

Несмотря на откровенные постельные сцены, грязь, уродство, фильм получился на удивление красивым.

8 из 10

Давно на меня не производили фильмы такого впечатления. То что происходило на экране более чем 2,5 часа погружает (по крайней мере так было со мной) в абсолютный транс. Начиная с наркотического трипа с фракталами и медитативной музыкой, довольно длительного по экранным метрам и заканчивая камерой, которая снимает происходящее глазами главного героя живого, а потом его души, парящей по городу, сквозь стены, сквозь время, миры и пространства.

Не смотря на то что фильм довольно «грязный», показывает социальное дно, брат — наркоман, сестра- стриптизерша, много секса, бордели, где-то практически на грани порно, люди потерянные для общества, но почему-то нет ощущения этой грязи, возможно потому, что смотришь на это не глазами человека, а глазами той парящей души, безоценочно, созерцательно и поразительно то, что видишь красоту и боль, испытываешь глубочайшую жалость к роду человеческому… Дважды во время просмотра меня срывало на рыдания, хотя я далеко не самый эмоциональный человек. В общем мои впечатления крайне яркие, такой себе гипнотический опыт.

А что касается сцены, где душа выбирает своих будующих родителей, это просто что-то неимоверное, особенно если верить в то, что так может происходить на самом деле. Музыкальное и визуальное сопровождение — лучше не придумаешь. Браво и мои авации режиссеру.

Конечно, фильм далеко не для всех. Но мне он попался в нужное время и произвел неизгладимое впечатление.

9 из 10

Токио — удивительный город, погруженный в неоновый транс. Не один другой город, не мог бы передать атмосферы этого фильма.

Сюжет фильма незатейлив и немудрен, жизнь героев не отличается особыми яркими событиями, она скорее трагична и запутана, отчасти от того, что герои пытаются убежать от нее при помощи наркотиков-разрушителей сознания и жизни. Смотря этот фильм, вы будто сами под их влиянием, все эти яркие пульсирующие цвета и причудливые узоры, от которых сложно оторвать взгляд, погружают в атмосферу другой реальности и неясности сознания.

Фильм, по-моему мнению, затянут, многие сцены и кадры не несут смысловой нагрузки, а лишь сильнее погружают в наркотический транс. Но несмотря на процесс течения истории фильма, он понравился мне.

Понравился за его основную мысль. Гаспар Ное очень четко изложил концепцию буддизма, в частности наглядно показал как происходит цикл рождения, жизни, смерти и перерождения. Даже для тех, кто незнаком с сутью буддизма, он включил в фильм книгу, рассказывающей собственно о том, что происходит и произойдет в фильме, разве что более абстрактно. История Оскара лишь конкретизирует это представление о человеческом бытие. Я будто проникла в его разум и смотрела на все из вне, без мыслей без чувств. После смерти он никак не комментирует все происходящее, а лишь печально и молчаливо наблюдает вместе со зрителем, без возможности вмешаться, за жизнью, всех тех, кого он оставил. Может иного зрителя взволнует эта история, но я осталась холодна как и к персонажам так и к их чувствам. Это не самый плохой сюжет, но режиссер великолепно показал мысль даже на этом примере. Может благодаря именно сюжету, это выглядело достаточно реалистично, так как жизнь не сказка и все равно в ней будут присутствовать наркотики, разврат и безысходность.

Отдельно хочу сказать о саундтреках. Я до сих пор не могу понять, то ли мне их не хватило, то ли наоборот, если бы они были это мешало бы создать эту атмосферу. Нет, ни в коем случае нельзя сказать, что их не было, они как раз своим тихим, еле заметным шумом заполняли это невообразимое пространство отчуждения от внешнего мира. Реплик в фильме немного, и тишина бы давила на зрителя, поэтому некие ненавязчивые шумы обязаны присутствовать в этой кинокартине. Может громкости их не хватило, так как заметила звуки лишь потому, что искала, или вообще хоть какой-то мелодии, а может все было, так как и должно было быть. В любом случае, для тех, кто смотрел этот фильм в кинотеатре, звук хрумкающего попкорна, рядом сидящих, был обеспечен.

Общее впечатление от фильма совершенно не тяжелое, но дает темы для размышлений, и очень субъективно отвечает на вопрос жизни после смерти, с религиозной точки зрения буддизма.

Фильм, далеко не для каждого, даже только потому, что это представление о жизни может вызвать внутренний диссонанс у людей, с уже устоявшимся взглядом за жизнь, смерть и на мир в целом. А так рекомендую, для тех, кто любит задуматься о вопросах бытия и свободен от стереотипных представлений о жизни и смерти.

Гаспар Ноэ… Безумный гений прямолинейности порока… Каждый новый фильм — новый груз на душу. Каждый новый фильм, в котором узнаешь себя. И в данном случае я действительно о себе, без намёка на столь дорагоценного зрителя.

Нет, я не наркоман и моя сестра не работает стриптизёршей в клубе, вовсе нет. Дело в ином. Предоставляемый поток сознания не обычная писанина типажа Джакомо Джойса, не просто способ передачи сюжета или мысли, нет, — это то, что крутится у меня мозгу каждый чёртов день. — Пустота. Пустота. Пустота. А так же все её производные: бессмысленность, отчаяние, разврат, хаос, разруха, деконструкция личности и безысходность сквозящая во всем, и в первую очередь в себе. Исходя из этого, предполагаю, что многие моменты сняты заведомо «мягко», без той тотальной натуралистичности как в «Один Против Всех». Мягко, дабы окончательно не уничтожить зрителя на первых же минутах фильма.

Падение в небытиё, неспособность что-либо предпринять, повлиять на происходящее, с первых же секунд угнетает и нагнетает жутчайшую атмосферу. И даже не смотря на то, что разумом не веришь в такую вот сказочную жизнь по ту сторону, то суть, однозначно, передается достаточно натуралистично, чтобы вжиться в сущность главного героя, даже если на самом деле безумно далёк от неё. Вжиться переживая боль, а не роль. Хочется отметить, что Ноэ в отличии от своих первых картин преувеличивает энтропию. Крупный мегаполис выбран фоном событий отнюдь не зря. — Это само по себе предполагает нешуточный плацдарм для сюжета, но какой бы не была реальная жизнь — она не настолько пропитана пороком, не настолько гнила и не настолько безысходна. А такая вот гипербола заставляет поверить, что всё действительно очень и очень плохо, что можно ведь и иначе.

Хочется отметить, что данный фильм яростно циничен и это вовсе не жесткая сатира, а откровенно злая насмешка, плевок в лицо самому себе. Зеркало в котором открывается то, чего ты на самом деле стоишь — Пули, Забытья, Пустоты. «Те кто работают на работе — рабы». Простая истина между гедонизмом на грани инцеста, и здравым смыслом. Не хочу акцентировать внимание на сюжетной линии связанной с наркотиками и сравнивать происходящее с «бэд трипом» — слишком проста и банальна эта незамаскированная утка, что добавляет жгучих специй к восприятию (пусть, вынужден признаться, от этого фильма и без наркоты можно неплохой «батерфляй» споймать, — да и вообще до последнего хочется верить что это и взаправду только сон), но Я бы в большей мере акцентировал внимание на понятии боли. Ибо знать свою неспособность избавить любящих тебя от страдания — само по себе немыслимое страдание.

Если же наконец немного отойти от сюжетной линии, то не отдать должное атмосфере создаваемой мрачным эмбиентом, стробоскопический эффектом, флэшбеками, мерцанием (Ох какие тона, краски! Эйфория! — Никогда не был фанатом всяких психоделических мигалок, но тут это прямо таки гипнотизирует, абсолютно не раздражает, а убаюкивает!), просто невозможно, невозможно сказать: «плохо». Есть, конечно, и много отталкивающих вещей, за которые всё же можно напороться на критику, но это кино для определенного круга лиц, массовое, но всё же не для всех. Негативные отзывы построенные исключительно на субъективном вкусе, в данном случае, — недостойны даже прочтения.

Не могу сказать, что я в диком восторге от увиденного, скорее напротив (мне больше по душе ранние работы Гаспара), но тем не менее я един в мысли с создателем: - Чего же ты боишься больше всего? — Смерти. Довольно атмосферно передано атрофированное понятие любви, где лишенные смыслов люди поневоле сводят всё к извращённой #бле. То что ранее воспринималось сквозь призму шутки, становится чёткой реальностью. Да и вообще — «лучше не проходить сквозь стены». Или же «краткая инструкция, как стать сыном своей сестры» — не правда ли, достойно слогана? На одном дыхании вспоминаются обе части «Sin Sity» Фрэнка Миллера, и пусть «Вход в Пустоту» немного другая парафия, аналогию можно и нужно провести. Это как кровные брат и сестра взаимодополняющие друг-друга — яркая психоделика и мрачно-утопичный нуар.

10 из 10

За увиденное. Но всё же это не то!

Фильм «Вход в пустоту», бесспорно один из шедевров Гаспара Ноэ. Все в этом фильме приковывает внимание: музыка, свет, неоновый Токио, все эти кадры с галлюцинациями и конечно же этот «эффект присутствия».

События фильма происходят в ночном Токио. Главный герой картины — Оскар, пообещал своей сестре Линде, что будет с ней всегда. Вот так и случилось, даже после смерти его дух витает над городом.

Во время просмотра фильма иногда теряешься, не понимая, реальность ли то, что происходит с главным героем, или все же это трип.

«Когда ты умираешь, дух оставляет тело, и вот сначала ты просматриваешь свою жизнь как будто она отражается в волшебном зеркале, а потом паришь как призрак. Перед тобой появляется свет, этот свет — это путь, двери к высшим планам бытия. Но тебе так сильно нравится этот мир, что ты не хочешь туда, и тогда все превращается в бэд трип и единственным выходом становится реинкарнация».

Мы всегда будем задаваться вопросом — что же нас ждет после смерти — переселение, переход на другой уровень, или просто пустота. И хотя вряд ли кто-то сможет получить ответ, пока не перейдёт последнюю границу, сами размышления на эту религиозную тему позволяют нашему воображению развиваться, а это главное и за это мы должны сказать спасибо таким бескомпромиссным художникам как Ноэ.

10 из 10

Гаспар Ноэ — весьма неоднозначная фигура в современном кинематографе. Его работы производят впечатление, и запоминаются, как минимум надолго. Категорически не согласна с теми, кто проводит параллель между Гаспаром и Ларсом фон Триером. Триер — всего лишь пытается эпатировать зрителя, тем самым, попросту глумится над ним. Гаспар, подобно художнику — филигранно проецирует своё видение мира в кино. Актёрский состав, место съёмок, музыкальное сопровождение — всё подобрано идеально. Таково моё мнение.

«Вход в пустоту» — многообещающая картина, особенно для тех, кто интересуется астральными путешествиями души после смерти. Идея снять фильм на эту тему, сама по себе очень смелая, и требует нестандартного подхода, дабы не скатиться до уровня обычной фантастики. Гаспар справился с этой задачей на отлично.

Изюминкой данного фильма конечно является операторская работа. Это гениальный кинематографический ход, потому что на протяжении почти трёх часов, вы будете смотреть на все происходящее не со стороны, а глазами главного героя.

Оскар(Натаниель Браун) — мелкий наркодиллер живущий в Токио вместе со своей сестрой(Пас де ла Уэрта). Вместе с ним вам предстоит принять дозу DMT, ощутить «приход», а затем умереть в грязном сортире наркопритона. Далее, вместе с его душой вы будете летать над ночным Токио, и отправитесь с ним в его последнее путешествие, представляющее собой водоворот из загробных видений и обрывков воспоминаний из прошлого. Я вас уверяю, вы почувствуете, что всё это происходит именно с вами. Это похоже на сон, который однажды случится с каждым из нас.

Рекомендую: тем, кого интересует тема загробных путешествий, и просто любителям нестандартного кино и своеобразной эстетики.

Не рекомендую: лицам со слабым вестибулярным аппаратом, и тем, кто не любит перегружать свой мозг.

10 из 10

Вся смысловая конструкция этой психоделической ленты начинается с нее — Книги Мертвых. Собственно, о настоящем смысле тут речи не идет вовсе. Более того, не исключено, что режиссер и не имел ввиду вкладывать в фильм излишнего содержания. Измененное сознание, трип — вот и все содержание фильма, а уже сквозь призму этого состояния мы воспринимаем скудную сюжетную линию и какие не есть события. И надо отдать должное, что Г. Ноэ и оператору Бенуа Деби, это здорово удалось. Есть желание получить психоделический опыт не прибегая к химическим стимуляторам — фильм для вас!

Тем не менее, хотелось бы развить и сюжетное содержание. Каждый наполнит его собственными смыслами, ассоциациями. Так ведь и бывает при употреблении наркоты, что каждый загоняется по своей теме. Вот и героев фильма не объединяет ничего, по настоящему. Брат и сестра (Оскар и Линда) — главные действующие лица — оказавшись вдвоем в чужом для них Токио, вместо того, чтобы не расставаться друг с другом и делить все происходящее поровну, почти не общаются между собой и живут каждый своей жизнью. Есть друзья — админ. стрип-притона и борделя, проститутки, торчки-дилеры, — которые помогают деградировать как брату, так и сестре. Но героев, кроме родства, связывает еще и детская клятва, данная на крови. Как ни странно, но у людей с девиантным поведением подобные императивы оказываются чрезвычайно сильны. Иногда всю жизнь.

Книга Мертвых — древнейшее произведение религиозной культуры. Три тысячи лет назад она предназначалась для египетских царей, как своеобразный путеводитель в мире смерти и тьмы. Причем, книга эта, — путеводитель мертвых к жизни. Так что название её, хотя и указывает на мертвых, но обещает жизнь через воскресение. Потом, где то 2тыс лет назад, произошла некая религиозная демократизация, и Книга Мертвых, стала доступна простым смертным так же, как прежде их вождям фараонам.

Так вот, с этой книги и начинается смысловая линия фильма. Один из друзей Оскара дает ему почитать эту книгу. Вам, может быть, известны практикующие наркоманы, любители чтения подобной (сложнейшей) литературы? Мне нет. И Г. Ноэ, видимо тоже, поэтому книга лишь пару раз мелькает в кадре. Да пару слов о ней сказано. Не более. Поэтому, я бы сказал, что для персонажей фильма книга остается Книгой Мертвых — для мертвецов, отнюдь не становясь проводником обратно, в мир живых.

Вообще, если смотреть философски, то живых в этом фильме не увидишь. Живых людей, по крайней мере. Вся картина, как сплошная изнанка жизни, её выворот. Человек — это не просто животное, но, занимая вершину биологической пирамиды, превосходит всех тварей в подлости, разврате, жажде сиюминутного удовлетворения страстей. И цикличность, которую обещает древняя мифология Египта, вовсе не несет какого либо избавления. Скорее это вечный ад. Некоторый просвет можно наблюдать в прошлом героев. Брат и сестра, будучи совсем детьми, попали в автокатастрофу вместе с родителями. Родители погибли. И теперь, Оскар вспоминает счастливую жизнь до катастрофы. Теперь — это когда его пристрелили в сортире какого то кабака. Вот и все. Ничего больше светлого, позитивного в кино нет. Да и не предполагалось.

Фильм ярко и жестоко показывает всю бессмысленность того образа жизни, что ведут персонажи произведения. А по большому счёту и вообще отсутствие смысла существования. Потому что если принять жизнь как бесконечно повторяющийся цикл страдания и смерти, то какой же в ней смысл? Так или иначе, но кино заставляет задуматься и оставляет тяжелое впечатление, хотя два с половиной часа, если по настоящему погрузиться в атмосферу фильма, проходят нормально. Не сказать, что незаметно, но делают вас участником трипа, который весь фильм переживает герой, а потому сносно.

8 из 10.

Известный провокатор Госпар Ноэ снова шокирует публику своим новым фильмом: «Вход в пустоту».

Ворвавшись в кинематограф со своей лентой «Один против всех», а затем, повергнув в шок «Необратимостью», Ноэ выводит на публику свою третью полнометражную картину. Этот фильм относится к такому типу, когда важен не конечный результат, а сам процесс. Удивительный с технической точки зрения и, довольно, прямой в сюжетном плане, этот фильм нельзя пропустить любителям красоты кадра.

Фильм, конечно же, личный для самого режиссера, но этот момент не лишает способности фильма быть открытым для осмысления (Особенно последних десяти минут — в них то и раскрывается заголовок этой рецензии). Но, полагаю, это не открытие. Ведь любое творение — это в первую очередь работа фильтра-автора, исходящая из собственных соображений, мыслей, идеалов, режиссер фильтрует всё таким образом, чтобы донести до своего зрителя мысль. Идея создания фильма у Ноэ зародилась еще в подростковом возрасте. Тогда он задумался:«что происходит после смерти и возможно ли существование загробной жизни?» В двадцатилетнем возрасте, будущий режиссер был поражен желанием запечатлеть кинематографическими средствами ощущение выхода из тела и через 26 лет он смог реализовать это.

Сюжет может показаться линейным, но это не делает «Вход в пустоту» менее интересным. Сюжетная линия проста, но за счет своей абстрактной отвлеченности обладает завораживающим эффектом. Каждый кадр вовлекает в происходящее на экране и невольно сам становишься участником этого действа. Само развитие сюжета, происходящее на экране — есть повествование визуальное. На этом завязано всё движение фильма. Настоящее, прошлое и будущее — три состояния, которые сливаясь в единый поток погружают зрителя в мысли, а точнее видения, Оскара (Натаниель Браун) о нежелании покидать этот мир.

Ставшая визитной карточкой «летающая» камера именно в этой работе Ноэ смотрится, как нельзя кстати, ведь повествование истории ведется глазами души. Душа Оскара блуждает, сливаясь в непрерывную неоново-фрактальную подачу. Отдельного внимания достойны визуальные эффекты — завораживающая группировка кадра и цвета выводят картинку на особенный визуальный уровень. Неспроста для съемок был выбран Токио. Ни один другой город не смог бы передать тот трагический сюрреализм, который свойственен для одиноких людей в этом абсолютно чуждом им мире в огромном, светящемся по ночам Токио.

Ни о смерти и жизни, а о существовании, о переходном состоянии любого человека этот фильм. Когда человек начинает умирать, он хочет жить, как никогда не хотел. Этот фильм — субъективная попытка Госпара Ноэ ответить на вопрос:«а что если?»

10 из 10

Я буквально всеми порами кожи чувствую, как моя жизнь проносится мимо. Я слышу ее своими ушами, она кричит и стучит по моей барабанной установке внутри головы звуками самолётных турбин, будто прямиком с посадочной полосы. Мои глазницы впитывают всю грязь окружающего города, с этим муравейником, наполненным обитателями Токио и их искусственной уважительностью. Это не мир, я вижу карикатуру, обитель греха. С каждым днем становится всё холоднее, сигаретный дым уже совсем не согревает моё промозглое нутро, кофеин давно кончился.

Кстати сказать, последний раз, когда я смотрелся в зеркало, умываясь, чтобы отойти в сторону от своего очередного ДМТшного трипа, то отражение с большой натяжкой я бы оценил на «не очень». Зато перед этим, респирируя адским зельем, обстановка сверкала такими цветами с преобладанием яркости, что не описать человеческими словами, хотелось остаться там (главное не выходить на балкон в таком состоянии). Казалось, что стоит только протянуть руку, и можно осязать все эти выпуклости чистого счастья, кайфа высочайших чистот, райские люминесценции. Что же, именно так появляется возможность сбежать от бесов реальности существования. Есть только два пути: наркотики или смерть.

Совсем забыл, меня зовут Оскар. Оскар. Нет, родители мне не давали имени в честь самой известной кинопремии, оно имеет немецкие корни, и скорее всего мама с папой хотели, чтобы я был как тот легендарный кельтский воин. Но я не герой, да и не антагонист, скорее одна из многочисленных амёб в этом планктоне тварей с обрубленными крыльями. Не знаю, чего мне хотелось, наверное, как и большинству: добиться чего-то, полюбить, чувствовать.

Ну, а что до этих дней (вчера, сегодня), то своё состояние я никак не могу назвать спокойным, оно судорожное, меня всего трясет, будто бы на иголках. Я не торчок, с чего они взяли это вообще, да, моё окружение не ахти какое, но у меня развита способность самоконтроля, да и рядом любимая сестра, всегда помню о ней, она и есть моё сокровище. Мы единое целое, она радость моего бренного пути. Нет, Оскар тебя никогда не оставит, Линда. Буду опекать тебя, люблю больше жизни. Помнишь нашу клятву на крови?

Боже, как бы мне хотелось, чтобы ты, сестрёнка, не страдала, чтобы её не затронули все эти тяготы, эта грязь. Неужели мы падаем на самое дно. Я падаю. Уберите свои руки от неё! А вообще, я думаю, что способен однажды по древним учениям освоить эти основы медитации, а затем выйти из тела, посмотреть на самого себя со стороны, обрести силу ветра. Да вот же оно, я ощущаю себя режиссером собственной экзистенции.

Допустим, я Гаспар Ноэ, и это одна из лучших моих работ, веха психоделии с уменьшенным процентом жестокости, пик которой был продемонстрирован ранее, в «Необратимости» с Касселем и Беллуччи. Меня будут обсуждать, а я уже мчусь по воздуху, гонимый запахом свободы, разглядывая окружающую обстановку, выходя из привычных рамок, ведя своего зрителя за руку. Нет, открой глаза, не затыкай уши и ноздри. Узнаёшь? Всё максимально точно. Мне тоже больно. Очень. Мы будто в утрированном до самого 18+ клипе «Smack My Bitch Up» от The Prodigy, мы словно застряли посреди пылающей огнями лестницы, ты заточён в ненавистное тело.

Обыденность отличается от наркотических полётов своей серостью, а также текучестью времени. Я тщательно смешиваю составляющие в котле. Буквально склеиваю грубо порванные места, залечиваю плоть по принципу «авось заживет само», никакой магии, никакого тепла. Возможно, что всему виной какая-то болезнь, но это решать не мне. Линда, ну же, успокойся. Я здесь.

Говорят, что в этом фильме лучше, чем где бы то ни было в кинематографе, показан DMT-трип. Я не могу судить. Наркотики — это не мое, и диметилтриптамин не касался моего мозга. Но показанные в фильме эпизоды, наверное, помогут взглянуть изнутри разума психонавта как можно ближе к натуре. «Do you have any DMT» — это практически ключевая фраза из «Мертвеца» Джармуша — «Have you got any tobacco?»

Говорят, что в этом фильме экранизирована знаменитая Тибетская книга мертвых. Признаюсь, я начал читать «Бардо Тхёдол» под воздействием этого фильма, но пока еще не закончил, и не могу представить вам свое окончательное впечатление. На первый взгляд, это и вправду, очень правильная версия.

Говорят, что этот фильм представляет собой бесконечный наркоманский трип и будет интересен лишь сочувствующим либо «посвященным». А также тем, кто боится погрузиться в этот ад и хочет предостеречь себя. Но нет. Это не «Реквием по мечте» и не «Trainspottiing» (ну не могу я перевести этот английский фразеологизм как «На игле») — сильнейшие антинаркотические фильмы в истории кинематографа.

Я могу сказать лишь следующее. Фильм уникален в своем роде. Это шедевр, но шедевр узкого толка, абстрактно-сюрреалистичного рода. Большинство зрителей его не поймут и будут правы. Это своего рода паззл, говоломка, состоящая из многих «что», которые нужно постараться сложить между собой.

Сюжет, казалось бы, прост. Паренек, попавший в Токио, подсаживается на разнообразные наркотики, попадает под облаву, его позорно мочат в сортире. Requiescat in pace. Далее начинается путешествие его заблудшей души по ночному неоновому Токио в наблюдении за знакомыми, оставшимися в бренном мире, а также перемежаемое флешбеками из прошлого.

Но не все так однозначно. В первую очередь, для неискушенного зрителя данную работу выделяет операторское мастерство. И работа оператора здесь шедевральна, без дураков. Я охотно верю, что и режиссер и оператор пережили «нужные» ощущения перед съемкой своего фильма, но в этом они были правы. ТАК подать материал не смог бы больше никто. Психоделические галлюцинации. Парение высвободившейся души в сопровождении камеры. Туннели — эта тема прострочена нитью конструктора красного цвета через весь фильм — от выходного пулевого отверстия до влагалища и пищевода. Очередные полеты libertas intorsus и взгляд «из глаз». Фильм натуралистичен и откровенен. Но ровно настолько, насколько таковой является наша жизнь, без каких-либо преувеличений.

Токио — потрясающий город, но здесь он является не более чем антуражем, распростертым реперными точками между началом и концом путешествия ENTER-THE-VOID. Его психоделические виды и «Love Hotel» с бесконечным развратом в конце фильма лишь подчеркивают образ современного мира и общества. Чего ждать от инцестирующих брата с сестрой, подсевших на наркотики? Ну и разве это не часть современного мира, заслуживающая права на жизнь в нем?

Звуковая дорожка шикарна, и я настоятельно рекомендую воспринимать фильм в наушниках. Только так можно полностью погрузиться в тягучую патоку психоделической атмосферы путешествия по сферам бардо.

Автор приглашает зрителя к неторопливому путешествию между двумя зубчиками колеса Сансары. Чтобы осмотреться, окинуть взглядом грязный и уже заржавевший предыдущий зубец, а потом переломить его одним махом, заставив почувствовать собственный надрывный вопль, а также хруст перерезаемой пуповины. Сквозь полуслепые глаза проступит дивный новый мир. В который раз. Ибо выход из этого круга дан лишь избранным.

10 из 10

Ослепительно сияющий миллионом неоновых пожарищ Токио, век ХХI. Притаившийся на злачных задворках этого большого футуристического, мистического и гностического города ночной клуб «Пустота» — место как для избранных, так и для изгнанных. Вход в ничто и в никуда. Эксбиционистский театр открыт еженощно. Здесь в змеином танце у шеста извиваются медленно обнажающие европейки и азиатки, и среди них — она, его Линда. Длинные, влажные языки девиц, чьи тела потны и липки, а киски жаждут страстного удовлетворения, в кровавых отблесках феерического светопреставления лижут шест, ноги раздвигаются в такт психоделической и ритмической музыке, а в глазах стрипгерл постепенно появляется демонический блеск. Гладко выбритая плоть буквально призывает к себе, клитор пульсирует, а руки устремляются к этому сакральному естеству. Сладкий вагинальный сок смешивается со струящимся белесым молоком спермы и грудным молоком в хрустальных бокалах. Менструальная кровь окрапляет лица новоприбывших клиентов, и в каждой комнате для привата царствует свой Ад. Вот на лысого нувориша блюют две шлюхи в школьной форме, на вид им лет 15; в следующей комнате американский яппи лижет пятки и анус облаченной в латекс Госпоже, а дальше слышны дикие вопли, мат и стоны. Горит красный фонарь, а окно заляпывается кровью — все гуще и гуще. В последней комнате, освещенной флюоресцентными лампочками, все обустроено в стиле морга, и там царит некрофильская групповуха. Возвращение отсюда невозможно. В дальнем углу заляпанного дерьмом и провонявшего мочой туалета виден труп молодого парня, Оскара. Его мозги медленно вытекают, а над трупом начинают скапливаться мухи. В истерзанных уколами венах уже копошатся черви, но его душа уже готова к новым свершениям и новому пути.

Так называемое «французское эпатажное кино», к основным представителям которого можно в первую очередь причислить Жан-Клода Бриссо, позднюю Катрин Брейя да полукровку Гаспара Ноэ(его в особенности), примкнувших к нему вскорости Жана Кунена и Жан-Луи Коста, а также представителей «новой волны», но уже во французском хорроре — творческие тандемы Катте-Форзани, Бустилло-Мори, Ажа-Халфун, Делепин-Керверн, а также Бельво-Понзель, если конкретиризированно брать отсчет с картины «Человек кусает собаку», появившееся на исходе 90-х годов прошлого века в ознаменование и в качестве констатации очередных смутных времен и экстатических перемен во французском обществе, пережившем сытость восьмидесятнического периода и новый приход буржуазии на фоне медленно разрушающихся социополитических институтов, по сути стало ответом уже современников ушедшей в историю «новой волне» Годара, Трюффо и прочих. Новые французские эпатажники, в течение более чем десятилетия выпустившие ряд весьма нетривиальных киноработ, призваны были расширить рамки привычного, закосневшего в консервативности киноязыка, переизобрести кино как таковое, еще больше извратив постмодернистские реалии, но на поверку в большинстве своих кинематографических образцов Бриссо и Ко раздвигали ноги, расширяли клитора, расчленяли детишек, восхваляли кадаврические культы или совокуплялись с трупами. Не метафорически, естественно, а вполне прямолинейно, искренне считая, что шок — это по-нашему. Преуспевший более всех на сим поприще Гаспар Ноэ, перманентно стремившийся даже к антикинематографичности в своих картинах, начиная от дебютной «Падали» и завершая скандальной «Необратимостью», относился к той распространенной категории анархистов-нигилистов-онанистов от мира режиссуры, кто чрезвычайно успешно создал в своей маргинальной киновселенной культ Антигероя, склонного к излишне максималистским, а потому чересчур предсказуемым моральным выводам, ставших центральными во всем творчестве Ноэ, как-от «Время разрушает все» или «Один против всех»(последнее и вовсе является формулой всего мировоззрения Ноэ). Тривиальность, собственно, драматических конфликтов Ноэ густо унавоживал чернушностью, упоением грязью и мерзостями, их нарочитой поэтизацией вплоть до 2009 года, когда достопочтенный режиссер выпустил свой самый главный и самый зрелый фильм — галлюциногенный трип «Вход в пустоту», в котором избыточность низменного не стала самоцелью, а голая изнасилованная идея о перерождении не утонула в реках крови и спермы, поскольку все в этой картине, начиная от сюжета — сугубо номинального, между тем — и завершая изысканным изобразительным рядом, в котором яркий кислотный рисунок монтажа рифмуется с темами Стенли Кубрика и Ричарда Керна, цельно и неразрывно.

Воспевая умирание, сладостный бред наркоманской дремы вкупе с прохождением центрального героя картины через шесть лок, буддистское перерождение по заветам Рэймонда Муди и «Бардо Тодола», Тибетской Книги Мертвых, цитируемой в фильме порой даже слишком навязчиво, тем не менее, Ноэ лукавит, будто упрощая весь нарратив до привычных односложных фраз. В «Необратимости» клуб «Прямая кишка» был лишь преддверием Ада, он был начертан резко и быстро, показывая иную реальность, иную форму мучительного бытия мельком; во «Входе в пустоту», где ночной клуб «Пустота» синонимизирует аналогичному клубу из «Необратимости», Ноэ уже предлагает на молекулярном и бессознательном уровне погрузиться в Ад, при этом подразумевая не только философию Бардо Тодола, но и философию пустоты Нисидо Китаро, говорящей о невоплощенности человеческого Я, о бытие и небытие, которые тождественны между собой, об этом вселенском Sein и Nichtsein, ведущем к самопробуждению через кошмарное осознание реальности.