Одинокий мужчина (2009)

Очень долго я «обхаживала» данный фильм… рядами, кругами, но всё больше стороной и стороной… Предрассудки одолевали и брали верх над желанием хотя бы начать смотреть, ведь всегда можно нажать «стоп»… Терзали сомнения, душили вопросы: что можно такого нового и, главное, необычного и интересного рассказать о геях, чтобы привлечь внимание Зрителя и, что не маловажно, не отвернуть от экрана при первой пикантной сцене? Рано или поздно, но «звёзды сошлись»: усадили перед экраном и представили фильм на суд скептически настроенному Зрителю…

Колин Ферт. Игра актера обезоруживает… сразу и наповал… монументальный скепсис, страх разочарования, не позволявший приблизиться к фильму, рассыпаются в первые минуты… Утонченный, интеллигентный, ухоженный, лощеный педант и перфекционист – каждое определение для актера, как вторая кожа… Идеально… Удовольствие наблюдать за тем, как он одевается, наносит парфюм, складывает вещи в рабочий портфель, чистит туфли – последний штрих перед выходом из дома – все движения красивы и не суетливы, отточены до мелочей… Эстетика во всем и без самолюбования. Нигде и ни разу не переиграно. Трагедия, которая рвёт душу героя в клочья, а сердце пульсирует открытой раной, спрятана глубоко внутри и не выносится на показ «публике»… для неё, разве что - необъяснимая задумчивость, холодок отстраненности… для себя - воспоминания и ассоциации с прошлым… слёзы и эмоции поутихли сразу, как только было принято определенное решение… Наблюдаешь игру актера и остается одно - восхищаться… каждым движением, каждым взглядом, улыбкой или тенью печали на лице, интонацией голоса. Ничего лишнего! Впечатляет…

Появление еще одного героя – молодого и красивого – его поведение, внезапный и, в определенной мере, навязчивый интерес к персоне главного героя не сразу, но очень скоро вызывает некую тревогу… и ты вместе с героем Ферта задаешься вопросом «а что ему надо?», в голове мелькают, опережая друг друга, варианты развития событий… Голубоглазому красавцу не суждено «перетянуть одеяло» на себя, и абсолютное соло Колина Ферта продолжается. Темные мысли уходят на второй план, притупляются… пробуждение теплых чувств, свежих эмоций возвращают вкус к жизни… внутренняя борьба главного героя с нахлынувшими эмоциями очевидна, невозможно это не прочувствовать – здесь и страх, интерес и желание, и сопротивление, и стыд, и презрение к себе самому…

И снова триумф мастерства актера! Господин Ферт, что сказать? Кроме того, что - Браво!

Джулианна Мур. Бывшая возлюбленная, а теперь лучший друг, с которой всегда можно поделиться хорошими новостями и всплакнуть в жилетку… Женщина, в жизни которой присутствует своя драма… Одинокая, с большим потенциалом нерастраченной любви и нежности – это внутри... Женщина праздник – это на показ… Изысканная вальяжность… Томная гламурность… Сыграно ооочень красиво! Сыграно шикарно!

Замечательный фильм! Красивый. Эмоциональный. Теплый. Душевный. Печальный. Интимный. Фильм, в котором каждый актер на своем месте. Фильм, в котором нет ни одной лишней сцены и пустой фразы… фильм, который лишен пошлости, но максимально наполнен эстетикой.

Фильм закончился, но мне уже хочется его пересмотреть… Уверена - еще несколько дней мысли будут возвращать меня к данной истории… красивой истории, мастерски собранной режиссером в целостную, завершенную Картину… истории, в которой безупречная игра актеров будоражит эмоции, позволяет Зрителю рефлексировать, переживать, размышлять…

Лучшая роль Колина Ферта. Браво!

Фильм будто запах дорогого парфюма. Не было сомнений, что отменный вкус человека порождает чудеса во всём, за что бы носитель не взялся. И вот пока глаза упиваются утончённостью художественно-операторской части, сердце погружается в категорию одиночества.

История эта оказалась не только про одиночество мужчины, но и про одиночество женщины, про человеческое одиночество в целом. Детали глаз, вода из воспоминаний, мелькающий цвет — всё так метафорично погружает в это состояние героя в исполнении проникновенного Колина Фёрта, что и не скажешь, что эта работа — режиссёрский дебют. Шарлотта (героиня Джулианны Мур), как и Джордж, глубоко одинока, но по-своему, и это просто очаровательно преподнесено через всего один разговор. Мэттью Гуд сразу же вызывает симпатию, идеальный выбор на роль, Джон Кортахарена просто красавчик в роли красавчика (и это хорошо), только Николас Холт показался чересчур выхолощенным.

Фильм призывает нас (особенно романтиков, склонных к тоске) жить моментом, жить в настоящем, где несмотря ни на что, всегда есть место хорошему. И оно не про идеальные дома или внешний вид, оно про мелочи, которые стоит лишь заметить, будь то роза в саду, чтение на диване или курение на полу. С помощью цвета создатели показывают это периодически проявляемое хорошее, и счастье умереть в цветном моменте. Отличная вещь прозвучала про возраст: ты стар только когда это выгодно. Беру на вооружение.

Приятная мелодрама с потрясающей эстетикой.

Совсем недавно, а именно зимой 2021-го года, прошла премьера драматического байопика от режиссёра Ридли Скотта 'Дом Gucci'. В нескольких сценах этого фильма, который номинировался на 'Оскар' в категории 'Лучший грим и причёски', появляется второстепенный персонаж по имени Том Форд. Это реально существующий человек, которому приписывают спасение от краха модного дома 'Gucci', терзаемого интригами и внутрисемейными дрязгами. Но, оказывается, что не каждый зритель знает о том, что Том Форд не только выдающийся дизайнер, но и отличный режиссёр. Пока что его кинобиография насчитывает только два полнометражных художественных фильма. Последняя работа Форда - 'Под покровом ночи' - датирована 2016-ым годом и собрала она большое количество наград и номинаций самых престижных кинофорумов. И если кто-то не смотрел ещё 'Под покровом ночи', то рекомендую ознакомиться с этой криминальной драмы, так как это весьма необычный, но запоминающийся фильм хотя бы своей картинкой, не говоря про блестящую актёрскую игру. А вот первым фильмом Тома Форда стала другая драма - 'Одинокий мужчина', вышедшая на экраны в 2009-ом году, о которой и пойдёт ниже речь.

Не открою большого секрета, что Том Форд относится к ЛГБТ-сообществу, что, надеюсь, ни в коем разе не повлияет на оценку его кинематографических трудов. Поэтому в качестве литературной основы для съёмок своего первого фильма дизайнер подобрал роман англо-американского писателя Кристофера Ишервуда 'Одинокий мужчина', который впервые опубликован в 1964-ом году. И, надо сказать, что писатель практически никогда не скрывал своих гомосексуальных наклонностей, но открыто об этом заявил только в 1970-ом году. В центре сюжета 'Одинокого мужчины' лежит драматическая история личностных переживаний профессора английской литературы по имени Джордж Фалконер. Он - британец, но перебрался в США, где стал преподавать в университете в Южной Калифорнии. Долгое время его возлюбленным, с которым он любил вести дискуссии, являлся молодой человек по имени Джим, но трагическое событие оборвало их связь... Семья Джима не принимает Джорджа, поэтому ему говорят, что он не приглашён отпустить в последний путь своего возлюбленного. Внутренние переживания Джорджа, а также его общение с подругой из Великобритании Чарли и студентом по имени Кенни Поттер рассказывается в дебютной картине Тома Форда.

На роль Джорджа Фалконера изначально рассматривался Колин Фёрт. Но у актёра на тот момент была загруженность на съёмках, так что авторы 'Одинокого мужчины' начали подыскивать другие кандидатуры, а потом их график сместился и Колин Фёрт всё же смог принять участие в создании фильма Тома Форда. И это, как оказалось, счастливое стечение обстоятельств. К тому времени Фёрт уже был известен благодаря фильмам 'Вальмон' (1989), 'Дневник Бриджит Джонс' (2001) и 'Девушка с жемчужной серёжкой' (2003). Своим стилем, манерностью, умением вести диалоги в Колине Фёрте сразу же ощущается истинный британец современного джентльменского поведения. Поэтому очень сложно представить кого-то другого в роли Джорджа Фалконера. Но здесь Колин Фёрт ещё и показывает выразительную драматическую игру. При том, что он может поддерживать искреннюю беседу, взвешенно подходить к своим ответам, сдерживать свои порывы, заметно, что внутри него всё словно кровоточит, настолько он переживает из-за невосполнимой своей потери. За свою мощную игру, где Колин Фёрт целиком и полностью раскрыл свой образ в 'Одиноком мужчине', актёр абсолютно заслуженно получил свою номинацию на 'Оскар'. И считался фаворитом, но всё же уступил её Джеффу Бриджесу за искромётное исполнение кантри-музыканта в ленте 'Сумасшедшее сердце' (2009) другого дебютанта - Скотта Купера.

И, кстати, игру других актёров, среди которых сразу выделю Джулианн Мур в образе Чарли и Николаса Холта, сыгравшего Кенни Поттера, лучше рассматривать в разрезе их общения с персонажем от Колина Фёрта. Так, героиня Мур приезжает в США вслед за своим другом Джорджем. Она постоянно ему звонить, хотя часто находится в состоянии алкогольного опьянения, но это не мешает ей быть броской и откровенной. Но когда они наконец-то встречаются, то становится заметно, что Чарли испытывает чувства по отношению к профессору, но понимает, что его пристрастия по другую сторону. И это её буквально гложет и раздирает, возможно из-за этого она и напивается с утра до ночи. Джулианн Мур за свою сцену минут в десять прекрасно раскрыла персонаж, чем также заслужила номинации на различные премии. А герой Николаса Холта, который явно проявляет интерес к преподавателю не только как студент, оказался скромным, но умным и ненавязчивым молодым человеком. И это может спасти Джорджа Фалконера после трагедии, но финал 'Одинокого мужчины' шокирует и вызывает откровенное сочувствие к профессору, ведь за время просмотра фильма его интеллект, обходительность, манеры вызывают уважение...

Между двумя картинами Тома Форда прошло целых семь лет. Конечно, понятно, что он, как выдающийся дизайнер, занят и другими делами, но, если честно, хотелось бы, чтобы до его нового фильма мы не ждали так долго. Но пока что нет никаких новостей о том, что Том Форд собирается вернуться к кинематографу, так что неизвестно вообще получим ли мы его третий фильм. А ведь он показал себя с наилучшей стороны, тонко чувствуя, что он хочет снимать, о ком и как это передать зрителю. А актёры блистательно делают свою работу, наполняя каждый эпизод эмоциональностью, которая буквально исходит с экрана. Великолепные роли Колина Фёрта, Джулианн Мур и Николаса Холта. Как и сам фильм в целом.

9 из 10

Про положительное писать сложно, но раз уже существуют отрицательные рецензии на этот фильм, то хочется хотя бы немного оставить свой след в статистике.

Самое увлекательное для меня в Одиноком мужчине – это та магия, с которой Том Форд перенес совершенно отвратительного и неприглядного главного героя книги в кино. С присущей ему подчеркнутой эстетичностью и утонченностью.

Роман мне не понравился. Как и многие ЛГБТ-произведения, написанные не романтичными девами, а действительно мужчинами-геями, рефлексирующими на тему собственного жизненного опыта, он мне откровенно неприятен. Да, я понимаю, что странно ждать от людей, выросших в атмосфере ненависти к себе, чего-то кроме бесконечных самооправданий и самобичеваний, и все же после Берроуза, Болдуина и Мисимы ты понимаешь, что с тебя хватит этой каши в стомилионный раз. И ровно этим роман мне кажется скучным.

Этим – а еще какой-то демонстративной низостью главного героя. Он не в депрессии. Он просто ужасный человек, вот и все. Он ненавидит соседей, он ненавидит мир вокруг себя, включая и коллег по работе. Фильм же смещает акцент с грязи на тоску, переводя «Одинокого мужчину» на универсальный язык любви. Он явно ставит себе задачей показать, что чувства утраты, потери и боли работают для всех одинаково, неважно, кто ты, мужчина, женщина, гей или боевой вертолет. Герои Форда не говорят простыми словами. Колин Ферт не встает и не произносит речь о боли утраты. Его переживания и их глубина раскрываются через символы – и пусть этот символизм разгадывается в два счета, он завернут в такую тонкую и красивую обертку, что перехватывает дух. Машина, разлитые чернила, собаки, - все это формирует глухую стену между героем и всем остальным миром. Они показаны очень филигранно и… красиво. И люди, которые тут же вопят, что им не нравится эта красота, восхищают меня до глубины души. Где еще в ЛГБТ-кино вы встретите такой же подчеркнутый эстетизм, такое же кристально чистое отсутствие грязи? Всегда, абсолютно всегда ставится вопрос морали главных героев, в какую культовую классику ни посмотри. Горбатая гора, Парни не плачут, Жизнь Адель – да даже Зови меня своим именем и, прости господи, Кабаре.

Герой Ферта не моральный урод. Он просто человек со своим длинным жизненным опытом, который думал, что, наконец, нашел, что искал – но потерял это. И его грусть и горечь безусловно красивы. Попытки показать глубокие переживания без криков и рыданий однозначно заслуживают похвал. В каждой, абсолютно каждой сцене можно увидеть намеки, символы и подсказки, которые одновременно и достаточно просты, чтобы все смогли их понять, и не слишком уж дуболомны.

Конечно, это совершенно созерцательное, очень локальное кино. Здесь не решаются судьбы мира, здесь главных героев можно посчитать по пальцам одной руки. Но именно камерность этой истории делает ее одновременно и очень личной, и уникально универсальной. Не понять чувств главного героя просто невозможно – и это тот уровень работы с историей, которого не хватает, пожалуй, большей части кино.

Поначалу фильм Тома Форда кажется прежде всего произведением хорошего дизайнера: столько внимания в нем уделено интерьерам и костюмам в ущерб операторской выразительности кадра, однако, феноменальное актерское мастерство Колина Ферта, проявившееся еще в «Вальмоне» и «Гордости и предубеждении», даже при скромной работе остальных исполнителей вытягивает фильм на уровень значительно выше среднего. Изо всех сил пытаясь снять свою личную «Смерть в Венеции», постановщик «Одинокого мужчины» добивается лишь одного — ощутимой музыкальности кадра, как это было у Висконти, в остальном же достичь уровня великого мастера у Форда, безусловно, не получается. Саундтрек Абеля Коженевски пленяет слух всякого любителя хорошей скрипичной музыки, одухотворяя эпизоды, в большинстве своем проходящие в молчании (снова попытка повторить Висконти).

Задачей режиссера было выразить через обмен многозначительными взглядами, своего рода «стрельбу глазами» и изобилующие хемингуэйевским подтекстом скупые диалоги бурю чувств, скрываемых в душах персонажей. Не спорю, что это получилось выразительно и кинематографично, учитывая концепцию фильма — судьбы геев до сексуальной революции. Герои говорят намеками, боясь раскрыть себя и свою ориентацию, потому такое значение для них приобретают взгляды. Однако, здесь нет мифологического объема «Смерти в Венеции», шпенглеровского символизма в столкновении фаустовского и аполлонического. Форд снял просто частную историю, красивую, выразительную, подчеркнуто дизайнерскую в своей эстетичности (так что даже некоторые критики заподозрили его в китче, что, конечно, бред), но лишенную глубины висконтиевского шедевра.

«Одинокий мужчина» чем-то напоминает «Боль и славу» Альмадовара прежде всего своей целомудренностью, подчеркнутым отсутствием эротической экспликации мотивов и мыслей героев: как и у великого испанца, в фильме Форда есть лишь поцелуи и немного обнаженной натуры. Герой Ферта неслучайно отклоняет все приключающиеся с ним любовные «завязки», не давая им развития: он верен тому, кого любил и любит (неприятная тема для гомофобов, как правило отрицающих верность в гей-парах), и это очень важный момент в режиссерской концепции фильма. Как и то, что единственный друг Джорджа — героиня Джулианны Мур презирает его за ориентацию. Герой Ферта действительно одинок прежде всего потому, что, потеряв любимого, он не может жить как раньше, вынужденный же скрывать свои мотивы и мысли, он заперт в своем теле и своей личности.

Даже то возможное освобождение от тоски и скорби, которое намечается в финале «Одинокого мужчины», не получает развития вовсе не по воле персонажа, а из-за жестокости человеческой судьбы. «Одинокий мужчина» поначалу кажется каким-то излишне изысканным кино, фабульно бедным и психологически стертым, но это обманчивое впечатление. Показывая героев, вынужденных скрывать свои мысли и говорить намеками, Форд создает удивительно богатое нюансами, прежде всего мимическими, психологически насыщенное произведение, разрушающее многие нелепые штампы о гей-сообществе, прежде всего миф о полигамности всех геев без исключения. И помимо всего прочего это невероятно музыкальный фильм, ласкающий прежде всего слух зрителя, что и неудивительно, ведь Форд экранизирует книгу Кристофера Ишервуда — сценариста великого «Кабаре» Боба Фосса.

Речь пойдет об очень лиричном, местами грустном фильме «Одинокий мужчина» (2009).

Первое, чем меня привлек этот фильм — режиссёром, сценаристом и продюсером выступает Том Форд. Для меня эта личность является эталоном совершенства и изящного вкуса. Когда мне рассказали, что есть фильм, к которому он приложил руку, я сразу дал себе обещание его посмотреть.

Синопсис фильма:

Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.

Да, хочется сразу предупредить, что фильм входит в категорию 18+. Речь пойдет о необычной любви между взрослым мужчиной и молодым парнем, который трагически погиб в аварии. И если вы не любитель фильмов об однополой любви, то лучше не стоит и начинать. Сразу отмечу, что в фильме нет постельных сцен. В нем повествуется об одном дне из жизни мужчины, который переживает утрату любимого человека.

Фильм пропитан британским стилем, хоть по сюжету события происходят в Штатах. Визуал утонченный и изысканный, моментами напоминает стиль съемки одного из моих любимых режиссеров — Зака Снайдера. Крупные планы настолько красивые, что их хочется смотреть отдельно.

Очень сильно влияет на картинку то, что кресло режиссёра занял человек из индустрии моды. Визуальный ряд передается зрителю в особой форме, не по стандартному голивудскому шаблону. Неискушенному зрителю может показаться, что все скучно и монотонно. Но советую набраться терпения и продолжить просмотр.

Отдельно хочу отметить и музыкальный ряд. Композитор данной картины — Абель Коженёвски. Для тех, кто не знаком с этим именем, сообщу, что он написал музыку для таких картин как «Ромео и Джульетта» (2013), «Под покровом ночи» (2016) и к одному из прекрасных мистических сериалов «Страшные сказки», в котором играет моя обожаемая Ева Грин. Думаю, что любители инструментальной музыки и классического звучания с удовольствием послушают саундтреки из данной картины. Возможно, вам даже захочется во время просмотра включить «шазам» и добавить некоторые композиции в свой плей-лист.

Перейдем к самому главному, к актерскому составу. Главные роли тут играют настоящий британец Колин Фёрт и восхитительная Джулианна Мур. Они — украшения данного фильма. Очень приятно было наблюдать над коктейлем серьезности и перфекционизма мужского персонажа и легкостью, непринуждённостью и юмором женского. Они настолько идеально отыграли свои роли, что даже и не появится мысли, что можно было увидеть в этом фильме кого-то другого. Все настолько утонченно, на своем месте, что другого варианта сценария и придумать нельзя.

Хоть в фильме и соблюдается британский стиль, но там мы можем наблюдать и юмор, и драму, и философию.

Сюжетные линии и твисты раскрывать не буду, дабы не спойлерить, но скажу, что, при всей простоте сюжета, концовка оказалось неожиданной. Лично меня она заставила поразмышлять, как и в принципе вся картина в целом.

Итог. Для легкого времяпровождения на выходные, для просмотра фильма со второй половинкой этот фильм подходит идеально. Не ожидайте от него сложного сюжета, кардинальных повествовательных поворотов. Этот фильм очень линейный, простой и мудрый. Не советую для просмотра в шумной компании. Лучше погрузиться в него, находясь в одиночестве и наедине с самим собой. Тема любви затрагивается очень глубоко и, думаю, каждый, кто посмотрел или посмотрит его, найдет в фильме что-то, что напоминает именно его. Этот фильм о дружбе, о любви, о будущем. Фильм о эмоциях, боли и дилеммах.

Одинокий мужчина это первый опыт Тома Форда в роли режиссера. Удивительно, как один человек может вмещать в себе столько таланта. Одежда, парфюм, а теперь еще и кино. Такое ощущение, что все к чему он притрагивается, превращается в золото.

Хочу сразу предупредить, что вам не стоит смотреть это произведение, если вас напрягает тема гомосексуализма. Потому, что все действие фильма построено на личной трагедии и чувствах главного героя. Не думаю, что вы сможете насладиться картиной, имея предубеждения в этом вопросе.

Одинокий мужчина — очень авторский фильм. Это чувствуется в каждом кадре. Здесь все пронизано красотой и утонченностью. Том несомненно смог привнести чувство прекрасного в эту картину. Каждый человек, даже мимолетно появляющийся в фильме, словно только что сошел с подиума. Я никогда не видел одновременно столько красивых людей.

Очень точно воспроизведены детали и образы шестидесятых годов. Это прослеживается в одежде, архитектуре и мелких деталях. Подобное внимание помогает мгновенно погрузится в атмосферу этой прекрасной эпохи. А идеально выверенные свет и цвет, превращают отдельные кадры в невообразимую визуальную феерию, от которой просто не возможно оторвать взор.

Что касается актерского состава, то Колин Ферт это безукоризненное попадание в образ. Он просто идеально вписался в повествование. Вся драматургия фильма держится на его потрясающей игре. Остальные актеры тоже хороши, но Коли, пожалуй, затмевает их всех.

Одинокий мужчина, это безумно красивое, медитативное и грустное кино. После его просмотра у вас на сердце несомненно останется легкая печаль и тоска. Цените это чувство.

Несмотря на мои завышенные ожидания, фильм полностью их оправдал. Это шикарный фильм!

Этот фильм у меня соотносится/ассоциируется/встаёт в один ряд с одним из моих любимых фильмов — «Искуплением». Это локальные драмы, грациозные в своей картинке (визуал, монтаж, акценты), обладающие какой-то гармоничной симметрией, с живой историей и с великолепными актёрами (Джеймс МакЭвой (И) и Колин Фёрт (Ом)).

За пять минут просмотра «Ом» я просто влюбилась в него. У него невероятные детали, атмосфера, которая настолько проста, жива и без всякого лоска. В нем потрясающее решение с цветами: обычная жизнь бесцветна, практически буквально, а те моменты, мгновения, когда происходит что-то цепляющее героя, вдруг пробиваются цвета, живые, сочные, но не яркие.

В этом фильме прекрасный сценарий! Те диалоги, та недосказанность, те мысли и детали врезаются в память, в понимание. Это тот случай, когда создатели сделали один из феноменов визуального искусства — часто рассказывают, недоговаривая. Мне очень понравились и откликнулись некоторые мысли.

А ещё в этом фильм очень точная и правильная концовка… Я поверила в эту историю. И даже то, что половину я смотрела ночью, не помешало мне быть абсолютно заворожённой этой историей. Наверное, в нём есть душа или что-то вроде…

И да, сразу всех предупреждаю, там есть пара поцелуев между мужчинами. Если вам это настолько неприемлемо, то просто не смотрите, плеваться не нужно. В этой истории акцент не на том, что герой гомосексуален (о боже! кошмар! остановите планету, я сойду!), а на его одиночестве, его потере, его потерянности,… акцент на истории, которая могла произойти с любим человеком.

Неведомым образом сегодня, когда я досматривала, у меня началась дискуссия с моей подругой, и одна фраза из фильма попала в точку моих мыслей. Она о том, что в будущем смерть, жить прошлым больно и бессмысленно; остаётся настоящее, то есть моменты и мгновения, когда мы ощущаем себя счастливыми. («Но чтобы их чувствовать, нужно плыть по течению чувств и ощущений, не ставя себе лишних и ненужных рамок. Не заставишь себя радоваться.» Это уже от меня)

Я искренне рекомендую этот фильм к просмотру. Это красиво, трогательно, чувствительно и чувственно (в значении «чувствовать ощущения»).

10 из 10

Речь пойдет об очень лиричном, местами грустном фильме «Одинокий мужчина» (2009).

Первое, чем меня привлек этот фильм — режиссёром, сценаристом и продюсером выступает Том Форд. Для меня эта личность является эталоном совершенства и изящного вкуса. Когда мне рассказали, что есть фильм, к которому он приложил руку, я сразу дал себе обещание его посмотреть.

Синопсис фильма:

Лос-Анджелес, 1962 год. Профессор английской литературы Джордж отводит себе один день для ответа на вопрос, есть ли у него будущее после внезапной смерти любовника Джима, с которым он прожил 16 лет. В рассыпающемся на части мире Джордж ищет утешения у давней подруги Шарлотты, пытается зацепиться за красоту окружающей реальности, чтобы заново открыть смысл жизни.

Да, хочется сразу предупредить, что фильм входит в категорию 18+. Речь пойдет о необычной любви между взрослым мужчиной и молодым парнем, который трагически погиб в аварии. И если вы не любитель фильмов об однополой любви, то лучше не стоит и начинать. Сразу отмечу, что в фильме нет постельных сцен. В нем повествуется об одном дне из жизни мужчины, который переживает утрату любимого человека.

Фильм пропитан британским стилем, хоть по сюжету события происходят в Штатах. Визуал утонченный и изысканный, моментами напоминает стиль съемки одного из моих любимых режиссеров — Зака Снайдера. Крупные планы настолько красивые, что их хочется смотреть отдельно.

Очень сильно влияет на картинку то, что кресло режиссёра занял человек из индустрии моды. Визуальный ряд передается зрителю в особой форме, не по стандартному голивудскому шаблону. Неискушенному зрителю может показаться, что все скучно и монотонно. Но советую набраться терпения и продолжить просмотр.

Отдельно хочу отметить и музыкальный ряд. Композитор данной картины — Абель Коженёвски. Для тех, кто не знаком с этим именем, сообщу, что он написал музыку для таких картин как «Ромео и Джульетта» (2013), «Под покровом ночи» (2016) и к одному из прекрасных мистических сериалов «Страшные сказки», в котором играет моя обожаемая Ева Грин. Думаю, что любители инструментальной музыки и классического звучания с удовольствием послушают саундтреки из данной картины. Возможно, вам даже захочется во время просмотра включить «шазам» и добавить некоторые композиции в свой плей-лист.

Перейдем к самому главному, к актерскому составу. Главные роли тут играют настоящий британец Колин Фёрт и восхитительная Джулианна Мур. Они — украшения данного фильма. Очень приятно было наблюдать над коктейлем серьезности и перфекционизма мужского персонажа и легкостью, непринуждённостью и юмором женского. Они настолько идеально отыграли свои роли, что даже и не появится мысли, что можно было увидеть в этом фильме кого-то другого. Все настолько утонченно, на своем месте, что другого варианта сценария и придумать нельзя.

Хоть в фильме и соблюдается британский стиль, но там мы можем наблюдать и юмор, и драму, и философию.

Сюжетные линии и твисты раскрывать не буду, дабы не спойлерить, но скажу, что, при всей простоте сюжета, концовка оказалось неожиданной. Лично меня она заставила поразмышлять, как и в принципе вся картина в целом.

Итог. Для легкого времяпровождения на выходные, для просмотра фильма со второй половинкой этот фильм подходит идеально. Не ожидайте от него сложного сюжета, кардинальных повествовательных поворотов. Этот фильм очень линейный, простой и мудрый. Не советую для просмотра в шумной компании. Лучше погрузиться в него, находясь в одиночестве и наедине с самим собой. Тема любви затрагивается очень глубоко и, думаю, каждый, кто посмотрел или посмотрит его, найдет в фильме что-то, что напоминает именно его. Этот фильм о дружбе, о любви, о будущем. Фильм о эмоциях, боли и дилеммах.

Приятного просмотра.

Мне безумно понравился фильм.

Колин и Мэттью — невероятные актеры. Их эмоции и мимика непередаваемы. К сожалению книгу я не читала, но почему-то интуитивно предполагаю, что Тому удалось сделать экранизацию пронзительной и превозмочь эмоциональную планку до более глубокого уровня.

Так красиво и чутко показать любовь двух людей, ощущение потери и нежелание жить дальше с этой потерей, так как 16 лет — совсем не короткий срок… это большой отрезок жизни, который откладывает свой отпечаток на сердце человека. Та страсть и любовь, которые испытывает главный герой — не просто так взять и забыть. Не просто не думать и не вспоминать, когда каждый миллиметр квартиры напоминает о любимом.

Мне искренне жаль его, потому как чувствовать себя настолько опустошенным очень трудно.

Колин великолепно преподнес роль и раскрыл персонажа.

Мэттью… У меня просто слов нет о том, как он, прямо-таки поглощает персонажа, которого должен воплотить в жизнь, своей харизмой и британской утонченностью.

Я очень неравнодушна к британцам и считаю их актерскую игру эталоном.

Радует, что Мэттью берется за совершенно разные проекты и это показывает его умение вживаться в абсолютно любую роль и его профессионализм.

Джулиана вне всяких похвал, она потрясающая, эмоциональная, живая и интересная.

Ник, такой зайчик, также безупречно справился с ролью. Радует, что он в этом фильме еще настолько юн и уже все его британское существо рвется наружу.

Художники и операторы так уникально раскрыли картину с визуальной точки зрения, что у меня лично захватило дух и оставило безумное приятный осадок в памяти. Буйство красок в период воспоминаний главного героя и в период осознания важных вещей в жизни заставляют задуматься о реальности и обратить внимание на то, как нам воспринимается окружающий мир в данный момент.

Рекомендую к просмотру, всем, кроме ярых противников нестандартных отношений.

Ценителям красоты и чувственных эмоций, прекрасной музыки, отличной актерской игры и глубины картины.

10 из 10

Я до сих пор нахожусь под впечатлением от этого фильма. Для меня это — фильм открытие, и он достойно займёт высокое место в моем личном рейтинге с рецензией «Нужно посмотреть ещё раз».

По поводу того как снят фильм: меня восхитило с какой эстетической тонкостью были отданы секунды нюансам окружающего нас мира. Я начала смотреть фильм, занимаясь параллельно какими-то делами, но увидев, это, больше не смогла оторвать глаз от экрана, стараясь не пропустить ни одного мгновенья. И то, насколько эти детали создают глубину ощущений, эмоций, идеи — я поняла в процессе. Это наполняло настолько, что от некоторых таких детализированных мгновений у меня возникал ком в горле и проступали слезы, которые было невозможно ни осознать, ни сдержать.

Об игре актеров уже многое сказано, их имена, их опыт… я сожалею, что сразу не доверилась им и только сейчас посмотрела этот фильм, а не намного раньше. Но я рада, что нашла его для себя. И с удовольствием рекомендую его тем, кто готов увидеть этот мир через иную призму, и речь совсем не об однополой любви, речь о том — что меня впечатлило — это вИдение мира вокруг глазами режиссёра.

Смотреть, проживать, чувствовать, осознать, найти силы, открыть, позволить, влюбиться…

«Одинокий мужчина» — экранизация одноименного романа Кристофера Ишервуда, дебютная картина дизайнера Тома Форда, одного из лучших, на мой взгляд, представителей этой индустрии в нашем веке.

Лос-Анджелес. 60-ые. После внезапной гибели Джима (Мэттью Гуд), Джордж (Колин Фёрт), профессор английской литературы, уступает место страху одиночества. В рассыпающемся на части мире, Джордж цепляется за прекрасные мгновения, за красоту окружающей реальности, в этой части — он не хочет, чтобы наступило завтра. Сочетание здравого смысла с нагнетанием, преобразуется в эпизоды ностальгии, которая является неспособностью справиться с настоящим и представлять будущее. И это не сугубо личная драма, а экзистенциальный вопрос.

Как должен выглядеть человек, который любит переводить метафизические истины в прозаический здравый смысл? Человек, который не желает жить в мире, где не осталось места для нежности? Определенно, должна восприимчивость в сочетании с отстраненностью и сдержанным лиризмом, привести к уникальному устройству черт лица. Роль Джорджа с самого начала была предложена Колину Фёрту, но из-за несовпадения графиков он отказался. Том Форд ждал…Производство фильма было перенесено до того момента, когда Фёрт смог принять в нём участие. Только этот британский актёр может изобразить холод античной статуи, сквозь которую проступает сексуальность.

Изображение, словно ретро постер поколения битников. В объективе камеры, в малейших деталях, воспроизводится: фактура мебельной обивки, ароматы табака, привкусы белых сорочек, чёрные стрелки вокруг глаз, с точностью и элегантностью передан акцент архитектуры, одежды и образов периода 60-х. Ощутимы представления о красоте и эстетике, принадлежащие человеку из мира моды. Глянцевый техниколор дурманит воображение, геометрическое совершенство и совершенство внутреннего содержания.

Элегестический настрой картине «Одинокий мужчина» придаёт человеческая тонкость и чуткость с которой скроен весь фильм. Любовь не конечна — она не помещается полностью в человеческой плоти и потому нуждается в голосе, как в романе Ишервуда, и образах, что во взгляде Форда.

Фильм «Одинокий мужчина» — великолепная, потрясающая до самой глубины души картина. Картина, написанная умелым художником в цветах охры, золотистых тонах, теплые оттенки плавно сменяются холодными, как в жизни одним ярким чувствам, моментам радости на смену приходят ощущения одиночества и тяжелой печали.

Абсолютно каждый кадр — произведение искусства, тончайшая и безупречная работа.

Все диалоги героев могут быть разобраны на цитаты, за один просмотр невозможно осознать всю глубину фильма, поднимающего поистине глобальные проблемы.

Главный герой, утратив самое важное, что было в его жизни- любимого человека, более не способен что-либо чувствовать по-настоящему, он не живет, а лишь существует. Любовь Джорджа и Джима была самой что ни на есть настоящей, контраст с чувствами к уже погибшему партнеру создает отношение Шарлотты, давней и близкой знакомой главного героя. Ее своеобразная любовь одновременно трагична и абсурдна, она живет прошлым в сослагательном наклонении, она никогда не была действительно любима, она жалеет себя и упрекает в этом Джорджа. Кроме того, ясно виден контраст между истинными и ложными ценностями в образе соседской семьи, глава которой-черствый мужчина, желающий смерти главному герою из-за его половой ориентации, его дочь — белокурая девочка, не понимающая причины ненависти своего отца; жена-прекрасная добрая женщина. Муж отстраняется от нее, когда та желает его обнять грязными руками.

Чувство любви выше брезгливости, оно далеко за рамками материального мира, как и красота каждого момента, которая есть иногда и в самых страшных вещах, она в каждой мелочи на которой заставляет концентрировать наше внимание кинолента. Зритель видит ее глазами главного героя, который цепляется за неё, стараясь вновь найти для себя смысл жизни, ведь в его жизни смысл был только тогда, когда он чувствовал, что с ним был кто-то рядом. И именно в этот тяжелый период, когда он уже готов покончить с собой, рядом появляется юноша Кенни — жизнерадостный и чуткий. Он вновь пробуждает в главном герое чувства, которые он и не думал вернуть, ведь любовь как автобус-обязательно придет следующий.

После просмотра данного фильма на душе остается, как мне кажется, неизгладимый след. Жизнь может оборваться в любой момент вне зависимости от желания ее хозяина. Быть хозяином своей жизни, значит ценить каждое мгновение, ведь то, что есть сейчас вскоре станет лишь напоминанием из прошлого, «Если не радоваться настоящему, тем более нечего ждать от будущего, всё логично», фильм учит тому, что настоящая жизнь-то, что мы имеем в данную секунду, нельзя жить прошлым так же, как и нельзя жить в ожидании будущего. Ведь будущее — смерть, и это то, что неизбежно для всех, то, что объединяет всех людей.

Невзирая на трагичную концовку, фильм «Одинокий мужчина» не тянет душу на дно грузом печали. Он как глоток свежего воздуха, вносящий в жизнь ясность, широко открывающий глаза на действительность.

Не знаю, зачем посмотрел этот фильм, но я его посмотрел. И вообще гейский подтекст мне кардинально не нравится в принципе. Ладно, попробуем абстрагироваться от этого, ведь это просто история о любви, которая могла произойти между мужчиной и женщиной. Как же чертовски круто снято! В плане операторской работы получил просто изысканный кайф. Картина эстетически совершенна. Игра Колина Фёрта невероятно убедительна и многопланова. Актёры на роль молодых смазливых мальчиков тоже подобраны очень хорошо. Они правда могут вызвать какое-то похотливое желание сами знаете у кого.

«Мама говорит, что любовь как автобус — обязательно придёт следующий. Надо только подождать». Да, автобус конечно же придёт. Он может быть новеньким, идеальным — лучше и нельзя придумать. Только прежних чувств с ним не будешь испытывать. Он поможет тебе забыться — это да. Спасёт тебя от самоубийства. В этом и есть его миссия для такого хорошего человека, как ты. Но автобусом твоей жизни он не станет. Ты всегда будешь помнить ту любовь, свою первую и настоящую, которая безвозвратно ушла.

Жизни нет после смерти любимого человека, за счёт душевных переживаний ты вскоре умираешь и сам. Кино, насыщенное чувствами. Пронизанное глубокими размышлениями. Неторопливое и умное. Тонкая, пронзительная история об утрате и любви. Фильм о тихом отчаянии после потери самого близкого человека и попыток как-то пережить это. Очень живо показано одиночество, как яма, как тупик. Только настоящий романтик мог снять такой фильм.

«Одинокий мужчина» — дебютная работа Тома Форда, которая прекрасна от первого кадра до последнего.

Главный герой остается один после смерти своего возлюбленного в автокатастрофе, после шестнадцати лет совместной их жизни. Как жить после этой трагедии? Все разделилось на до и после. Счастливые воспоминания о прошлом и одиночество и боль от потери в настоящем. Главный герой готовится к самоубийству. Но у жизни свои есть свои ответы для всего…

По истине драматичный сюжет дополнен выдающими актерском работами, как первого, так и второго плана. Талант Тома Форда как дизайнера нашел отражение в выверенных деталях и уникальных цветовых решениях. Вторые и передают нам ощущения главного героя. Для каждого настроения свой цвет: например, изображение приобретает яркие оттенки.

Отдельно отмечу музыкальное сопровождение фильма: оно неотъемлемая часть фильма. Идеальное сочетание картинки и звука. Полное погружение в происходящее на экране.

Можно сказать многое о достоинствах этого фильма, но его нужно именно прочувствовать, увидеть глазами главного героя.

Как известно из культового изречения, мир не исчезает, когда мы закрываем руками глаза — намеренно или неосознанно отстраняясь от чуждых нам вещей. Такие фильмы как «A Single Man» заведомо оказываются в числе нишевого узконаправленного кино, обращаясь к пикантной теме сексуальных предпочтений и ориентации. Когда же управление производственным процессом берет на себя известный модельер Том Форд, открыто признающий свою нетрадиционную позицию, даже участие такого актера как Колин Ферт не избавит фильм от заочных предубеждений, в большей степени, мужской аудитории. Однако, как и антивоенные произведения и остросоциальные темы — это тот оттенок в мировом кино, который заслуживает свое место в статусе «белой вороны».

Влияние Тома Форда чувствуется во всех аспектах фильма, от подбора гардероба для героев, до операторских решений, цветовой палитры, раскрытия темы социальной периферии суждений. «A single man» начинается с красиво поставленной сцены, в софитах внимания которой — голое мужское тело в воде. Долгие планы и сочетание панорамной перспективы и близких, врывающихся в личное пространство героев, кадров — тот художественный инструмент, который здесь превалирует. Фильм не стесняется наполнять композицию деталями, как и простым созерцанием малоподвижных героев, молчаливыми паузами в диалогах. Ноты же классического саундтрека, местами контрастно тревожного, подчеркивают общую концептуальную стилистику этого авторского кино. Спустя пять лет Том Форд еще больше удивит, как режиссер и визионер стиля, в детективном триллере «Под покровом ночи», перенявшем лучшие решения у первой работы модельера.

При всей скандальности литературного оригинала и общественном отстранении от темы, «Одинокий мужчина» не подается как некий социальный крик, как ода гомосексуализму или его одобрение через кино и известного актера. Словами своего главного героя, история лишь напоминает, что быть не таким как все, не находить одобрения в глазах большинства, напуганного непониманием — это неотъемлемая особенность любого общества. В этом смысле фильм вышел довольно скучным, не изобилующим действительно эмоционально яркими сценами, какими его могли наделить, учитывая культурный и исторический контекст 1960-х. В целом же, история фильма не запоминается в той же степени, что и визуальные решения.

7 из 10

Очень сильный, пронзительный фильм. Стоит отметить, что «Одинокий мужчина» — это режиссёрский дебют Тома Форда, а подобные работы, как и пробы пера, не всегда берут за душу.

Я увидела историю о чувствах, рассказанная абсолютно нетривиально, не пошло, не избито. Лента не перегружена эмоциями, а попыток надавить на жалость, вызвать слёзы не замечено. Вся снято настолько прекрасно — цвета, детали, взгляды, — что невольно не можешь оторвать взгляд от экрана и погружаешься в мир душевных переживаний главного героя.

Блестящая актёрская игра, внимание режиссёра к визуальной составляющей, метания Джорджа, задавшего себе важнейший вопрос, который может задать человек, — всё это превращает кинокартину в печальную мелодию на грани жизни и смерти. Колину Фёрту, сыгравшему роль Джорджа, на экране веришь, веришь безоговорочно, под его безупречным внешним видом и выглаженными костюмами прячется чёрная пустота, которая временами пугливо выглядывает наружу. Герой Николаса Холта олицетворяет собой юность, некую наивность и вообще жизнь, он — практически противоположность того страдания, испытываемого главным героем.

Так ли важно всё то, что мы чувствуем? Какова мера скорби и горя, нужно ли заглушать их вынужденным социальным взаимодействием? Как принять неизбежность смерти, даже если она забирает любимых так внезапно? Стоит ли жить дальше после потери смысла жизни? — эти вопросы, к сожалению, придётся задать многим людям, рано или поздно. И ответ нужно искать не на поверхности, а в пространстве своей души.

За фильм, заставивший задуматься о действительно важном,

10 из 10

Моей компанией сегодня был «Одинокий мужчина» — фильм который стал не просто открытием, но и одним из самых красивых и лучших фильмов уходящего года, хоть и сам фильм появился в прокате уже в далеком 2009. Но все это совсем не важно, ведь когда ты включаешь фильм и с первых минут слышишь музыку, которые уже создает особое настроение, ты полностью погружаешься в картину. Я бы соврала, если бы сказала, что сюжет этого фильма удивляет и поражает, но дело совсем не в нем. Дело в том кто и как создал фильм, игра актеров, работа режиссера, звукорежиссера и оператора. Совокупность талантов работающих над фильмов породила этот невероятный шедевр.

Сам фильм сделан в приглушенных тонах, но они не только очень вкусно и стильно сочетаются со всем что происходит в фильмы, но и как будто оживают когда главный герой соприкасается с ними. Это очень эстетичное кино, как будто живая картина наполненная чувствами и эмоциями и рассказывающая глубокую душевную драму героя. Колин Фёрт идеально подходит под образ интеллигента-гомосексуала. Он отличается невероятным стилем и это не случайно, ведь режиссером картины является знаменитый дизайнер Том Форд и его режиссерским дебютом стала именно эта картина.

Отдельно хочется выделить прекрасно построенные диалоги. Игра слов и смысл дополняют картину важными деталями, а отдельно взятые фразы можно брать как цитаты.

Это не мыльная мелодрама — это фильм, который помогает понять как важно жить сейчас, наслаждаясь каждым моментом.

10 из 10

Как писал Куприн, «многие люди, которым приходилось видеть самоубийц за несколько часов до их ужасной смерти, рассказывают, что в их облике в эти роковые предсмертные часы они замечали какую-то загадочную, таинственную, непостижимую прелесть».

Ловил себя на мысли, что в фильме эта прелесть была. и в актерской игре, и в музыке, и в наполнении кадров красотой. Это искупает видимые невооруженным взглядом недостатки сюжета и диалогов.

Единственный большой минус -Дж. Мур. Никогда не мог понять такой раскрученности этой, прости Господи, куклы, которая не может придать лицу более одного выражения. Похоже, она была навязана режиссеру. Типичная американка совсем не к месту в этой истинно английской картине, английской по стильности и утонченности.

8 из 10

Фильм буквально пропитан чувством одиночества и отрешенности от настоящей действительности главного героя. Он лишь наблюдатель, жадно впитывающий каждый момент мелькающих перед ним событий и каждый жест совершенно ему незнакомых или прежде незамеченных людей. Он старается вникнуть в суть их жизни, пытается будто понять, почему они живут, ведь его уже ничто не радует больше, нет ни сил, ни мотивации даже встать с постели после потери любимого человека.

И каждый день он призывал своими мыслями, всем своим существованием саму смерть, он был к ней готов, но ирония судьбы состояла в том, что именно в этот момент созерцания в нем проснулось некое чувство близости с этим ускользающим от него миром маленьких радостей, мимолетных жестов и таких неслучайных встреч.

Каждый кадр, как фото с обложки: контраст, свет, крупный план и положение героев — все продумано. Ты как будто вместе с героем только-только начинаешь придавать значение этим кажется незначительным деталям (как дым, плавно поднимающийся и исчезающий во взгляде жгучего парня или красная помада на симпатичных губках секретарши).

Весь фильм, как и книга, погружает нас в ощущения героя, что он уже вовсе не считает себя живым, каждый день будто заставляя принять себя тем, кто он есть: человеком со своими странными мыслями, желаниями и той душевной болью, которая пронизывает все его существование.

В конечном счете он будто пробуждается от своего кошмара, но становится слишком поздно. Ведь так бывает, именно, когда у тебя появляется надежда, все рушится в одночасье.

Колин Ферт один из моих наилюбимейших актеров, поэтому претензий к нему никогда не имела, восхищаюсь и преклоняюсь перед его игрой и способностью передавать любые чувства с точностью мастера своего дела.

Для меня этот фильм был особенным, открывшим для меня иную сторону жизни, которую стоит принять и не боятся: на самом деле мы все одиноки, и это нормально.

Талантливый человек талантлив во всем — это о Томе Форде. Хочется думать, что его кинотворчество — это не просто желание попробовать что-то новое, а настоящее увлечение, и в будущем мы увидим еще много его фильмов. У Форда прекрасно получается снимать кино. Его картины «Одинокий мужчина» и «Под покровом ночи» — это триумф стиля, качества и вкуса. И в них очень явно чувствуется его режиссерский почерк.

В «Одиноком мужчине» события подчиняются принципу единства трех составляющих: время, место, действие. Время — шестидесятые. Место — Лос-Анджелес. Действие — один день из жизни профессора английской литературы Джорджа. Он находится в глубокой депрессии после смерти любимого человека, с которым счастливо прожил 15 лет. Однако он находит в себе силы, чтобы каждый день просыпаться, делать машинально одни и те же действия и идти на работу — к книгам и студентам. Он силен, в нем чувствуется какая-то уверенность и мудрость. Помимо сочувствия, он вызывает истинное уважение. За создание такого прекрасного образа я аплодирую Колину Ферту. Его Джордж — исключительно интеллигентный, аристократичный, способный контролировать свои эмоции британец, живущий в Америке. У него высокий интеллект, он интроверт, и в нем чувствуется некоторая независимость от других. Такие люди не впускают в свой круг всех подряд — они очень избирательны. И одного из своих близких Джордж потерял.

Однако у него осталась давняя подруга Чарли, которую воплотила Джулианна Мур. Ее персонаж также вызывает симпатию: она веселая, неглупая, умеет курить красиво, расслабляться и принимать любое решение близкого ей человека. Она также одинока — дети выросли, муж ушел от нее давно. В одном из диалогов с Джорджем она признается, что даже завидует его отношениям с мужчиной, так как они продлились дольше и были счастливее и прекраснее, чем у нее. В ее жизни такой чистой любви не было ни разу, она осталась одна в чужом городе. Несмотря на это, она умеет найти в себе силы, чтобы жить дальше и не упивается своим горем. Я запомнила ее пассаж, где она говорит: «Женщиной быть очень трудно».

Еще один человек, с которым Джордж находит настоящее взаимопонимание — Кенни, парень-студент в исполнении Николаса Холта. Кстати, этот молодой актер обладает прекрасными способностями. Он может воплотить самые разные образы: и ботана-ученого из «Людей Х», и подонка с неприятным взглядом из «Молокососов», и студента, желающего рассуждать об экзистенциальных вопросах и внимающего каждому слову своего любимого преподавателя.

Мне показалось, что Кенни и Джордж абсолютно одинаковы внутри. Они на одной волне и всегда подразумевают одно и то же. После общения с Кенни у профессора появляется то самое просветление, которое у него бывает так редко.

Визуальную составляющую фильма стоит подчеркнуть отдельно. Это прекрасное кино, в котором чувствуется рука Тома Форда — дизайнера высшего уровня. Цветовая гамма, композиция кадра, детали, свет — все просто идеально собрано.

Особенно прекрасным изобразительным средством здесь выступает цвет. Почти весь фильм цвет картинки приглушенный, ненасыщенный, что отражает внутреннее состояние героя, который буквально не воспринимает все краски жизни. На протяжении всей ленты только в некоторых моментах цвет картинки становится ярче и сочнее, когда Джордж на короткое время «пробуждается» от сомнамбулического состояния и дышит полной грудью.

P.S. Понравился кадр, где Джордж и Чарли лежат на полу и просто курят, глядя в потолок. И диалоги во всем фильме. В «Одиноком мужчине» каждая реплика важна, каждое слово имеет смысл. Это очень редко можно встретить в современном кино: все чаще мы слышим назойливые и совсем не нужные диалоги, которые просто заполняют звуковое пространство.

В общем, фильм очень качественный и снят на совесть. В нем вы не найдете ничего лишнего, здесь каждое слово, каждая деталь и каждый факт имеют значение. Этим и отличается по-настоящему хорошее кино.

Редкая удача, когда кино попадает в настроение, поражает красотой, а достаточно смелая, а лучше сказать провокационная тема картины цепляет, заставляет переживать. Ведь в сущности, совершенно не важно, в кого ты влюблен, важнее та утрата, которую тяжело пережить.

Во-первых, «Одинокий мужчина» — невероятно красивый фильм. Его красота особенная, неповторимая. Очевидно, что для Тома Форда — одна из целей, одна из сторон его мировосприятия. Не просто рассказать историю, рассказать ее с тонкостью, изяществом и красотой, когда каждой сценой, каждым кадром можно любоваться. И медленное, плавное развитие только этому помогает. Форда-режиссера не подводит чувство прекрасного.

Во-вторых, меня поразила эстетика повседневности. Сюжета как такового нет, есть событие — потеря любимого человека — от которого отталкивается все повествование. И это, скажем так, бездействие, повседневность оказывается интересной.

Конечно, поражает полное отсутствие пошлости и цинизма. Каких-то экзальтированных лишних эмоций. На эмоции «Одинокий мужчина» очень сдержан. Безусловно, скупость компенсируется невероятной игрой Колина Ферта. Сыграть человека, переживающего горе, взглядом, положением головы. И поверьте, это оказывает сильное впечатление.

«Одинокий мужчина» — странное кино. Медлительное, в полутонах, но магически притягательное.

8 из 10

Этот фильм о любви. Даже о Любви… Вот так, с большой буквы. Очень чувственный, эстетически прекрасный, талантливо снятый с точки зрения кино, как искусства. Психологическая составляющая в нем показана превосходно, втягиваясь, вы заметите, как картинка на экране едва уловимо начнет тускнеть и становиться ярче вместе с тем, как меняется эмоциональный фон главного героя. И эта цветопередача дает возможность глубоко понять, что же происходит у него на душе.

И еще этот фильм о смерти, как части жизни. О ее незримом присутствии в повседневных делах и о разных чувствах по отношению к ней: о страхе, ненависти и, наконец, желании.

Два этих важных понятия «любовь» и «смерть», переплетаясь, создают основу фильма, точно так же, как они создают основу любой жизни. Насколько бывает сильна любовь и как она наполняет смыслом все существование, настолько потеря кого-то близкого обесцвечивает жизнь.

И вот эта странная игра запутывает и приводит к тому, что чья-то жизнь становится дороже собственной.

Даже странно, что оканчивается фильм ощущением вновь обретенного смысла. И жизнь главного героя снова очень важна, но уже для другого человека.

Вот так и возвращается все на круги своя, заканчиваясь тем, чем заканчивается все живое.

Жалеть надо не умерших, а живых. Особенно тех, кто, по тем или иным причинам, живет без любви. «Одинокий мужчина» — элегантная картина о боли, пронизанная чувством неиссякаемого, удушающего одиночества.

Потеря любимого человека обернулась для Джорджа утратой личных ориентиров. Вся суть мира, заключенная в отдельно взятом человеке, утрачивается, и, как следствие, оборванная жизнь одного влечет за собой неприятие существования другого. Но красота этого мира — детали. Обыденность дает волю к жизни, если открываешь неизведанные грани первой: даже мимолетно брошенный взгляд зарождает в душе букет ярких отголосков. Герой учится открывать новые горизонты при помощи брошенной семьей подруги, падкой на спиртное, молодого альфонса и влюбленного студента Кенни. Но смерть — это не вовремя подобранный конец фильма. Это неизбежность, которая настигает, порой, не спрашивая разрешения. Она врывается в жизнь посреди фразы, обесценивания текущие начинания.

Фильм стал дебютной работой Тома Форда. История, рассказанная через призму дизайнерского видения, складывается из ничтожных элементов глобальной красоты мира. Подкрепленная душераздирающей музыкой и талантливой актерской игрой, картина цепляет своей необычайно привлекательной лаконичностью. Колин Ферт — венец этого произведения — по праву заслужил номинацию на «Оскар», поскольку точно передал состояние безысходности Джорджа. Джулианна Мур записала в архив еще одну шикарную роль. А Николас Холт приятно удивил своей игрой, отличной от ролей в подростковых фильмах.

По жизненному пути невозможно идти одиноким странником. Внутренний огонь поддерживают те, кто послан нам в качестве сопровождающих. Важно помнить, что за время дороги попутчики меняются, но жизнь, твоя жизнь, она остается, и ее необходимо наполнять смыслом.

10 из 10

Фильм, в котором показывается один день из жизни мужчины. Вся жизнь раскрыта в одном дне. Но если в отзывах на фильм «Часы» это звучит комплиментом, то для мужского дня это превращается уже в негативную оценку. Странно мне это.

Знаете, давно я не видела фильма, в котором бы так ярко показывалась глубоко скрытая под горем человеческая страсть к жизни.

Человек планирует самоубийство. Готовится к нему. Морально и материально. Педантично, последовательно, шаг за шагом. Идёт на работу, читает последнюю лекцию, покупает пули к своему раритетному пистолету, готовит последние письма для всех. Каждое действие как бы наполнено особым смыслом. Это конец пути.

Причины желания уйти из жизни ясны. Нет смысла дальше жить без любимого человека, с которым проведено целых 16 лет. На полумеры он не согласен, даже на «нормальную» жизнь с проверенным старым другом. Это не то. Без любви нет жизни.

Вот настаёт тот самый вечер. Он готов. Он взял в руки пистолет.

И далее мы наблюдает шикарную сцену с неуёмным желанием жить, с любовью ко всему, к чему он тут так привык в этом доме. Кто-то скажет, что он цепляется за вещи, что ведёт себя поверхностно, глупо. А его хорошо понимаю! Это дом весь построен по миллиметру, продуман. В нём прошли годы с любимом человеком. Тут выстраивалась жизнь шаг за шагом.

Через пару минут просмотра попытки застрелиться начинают веселить. Совершенно не веришь намерению героя. Ну кто так самоубивается? Разве человека, доведенного до грани отчаяния, до последней черты, волнует, что будет с его прекрасными простынями, подушками, обоями и вообще обстановкой. Взять туристический спальник, попытаться закрыться в нём и так застрелиться? Что это за бредовая идея?

Потом понимаешь. Да не хочет он умирать. Наоборот, стремится жить. Этап принятия горя всего лишь период в жизни. Для всех, мужчин и женщин, старых и молодых. Это временно. Жизнь продолжается. Все мы отчаянно хотим жить и любить.

Случайный знакомый говорит ему:

«Мама говорит, что любовь как автобус — обязательно придет следующий. Надо только подождать.»

Может это безжалостно, но это так.

Что же в финале?

Со мной могут поспорить, но, имхо, ожидание надежды на новую жизнь оправдывается, не смотря на все унылые построения мозга. В финале сбываются его мечты.

Очень легкое, немного грустное и всё же интересное кино.

В нём очень мало действа, как такового. Игра Колина Фёрта тут прекрасна. Под маской сдержанности, идеальности, выглаженности и некоторой футлярности персонажа без труда видны глубокие эмоции. Я под впечатлением даже просмотрела ещё пару фильмов с Колином Фёртом, но была разочарована. Зато в этой картине он совершенно органичен.

Искренность Николаса Холта просто зашкаливает, этому взгляду нельзя не верить. У Мэттью Гуда короткая роль и узнала его я только по описанию фильма, наверное, это показатель актерского перевоплощения.

Отдельно об обстановке фильма. Режиссер Том Форд, а значит фильм от модели и модельера. Мне видится какой-то очень приятный лоск в любой картинке. Все идеально. Без излишеств, но это не картинка жизни от Ikea, а прекрасный глянец. Кажется, что даже чувствуешь легкий аромат дорогого парфюма. Кому-то претит такая гламурная подача материала, а по мне так замечательно.

Итого, советую фильм к просмотру.

PS. Фильм снят по мотивам романа Кристофера Ишервуда «Одинокий мужчина» (A Single Man, 1964), он же участвовал в разработке сценария. Книжку уже сложила в папку для прочтения. В кинокартине нашлись интересные цитаты, значит в варианте Ишервуда надеюсь найти ещё больше интересных диалогов и рассуждений.

9 из 10

Профессор английской литературы Джордж Фальконер (Колин Ферт), прожив 16 лет со своим любовником Джимом (Мэттью Гуд), вдруг теряет любимого после ужасной автокатастрофы, теряет своей смысл жизни. Оправится от горя, ему пытается помочь давняя подруга Шарлотта (Джулианна Мур), но Джордж никак не может отойти от резкой потери Джима, и находится на гране между жизнью и смертью. Главный герой продолжает заниматься своими ежедневными вещами, задумываясь о смысле своего бытия. Джордж дает себе время, за которое он должен найти новый смысл жизни, иначе он попытается наложить на себя руки. Так же с ним начинает разговаривать его студент по имени Кенни, в надежде подружится со своим профессором английской литературы.

На режиссерском кресле сидел известный дизайнер Том Форд. Благодаря ему фильм вышел стильным, красивым и ярким, и смог притянуть взгляды зрителей к экрану. Каждому чувству героя, Том смог подобрать оттенок. Фильм с первых минут успевает заворожить зрителя. Очень понравилась актерская игра Колина Ферта. Это второй фильм с участием Колина, который я вижу, и второй фильм подряд этот актер смог меня удивить. Он потрясающе передал каждую нотку горя и радости главного героя. Прекрасно сыграл англичанина, который пытается утаить в себе эту душевную боль. Джулианна Мур сыграла одинокую, богатую женщину, у которой все не очень гладко в личной жизни. Она помогает Джорджу пережить потерю самого дорогого человека, а вместе с этим, пытается соблазнить его. Сложно будет найти актрис, которые смогу соперничать с Джулианной Мур в актерском мастерстве.

Смею сказать, что этот фильм не для всех. Том Форд смог сделать гомосексуализм в фильме,- не побоюсь этого слова,- красивым. Все же я думаю, что смогут найтись ярые гомофобы, которые будут брызгать слюной в экран и орать не самые благоприятные слова. Я бы не назвал фильм «Одинокий мужчина» обычной, шаблонной картиной о любви. Я не любитель фильмов о вечной любви, ибо не считаю ее таковой, но «Одинокий мужчина» смог меня порадовать. Вся эта депрессивная нотка, актерская игра Колина и мысли главного героя сделали свое дело. Если Вы хотите посмотреть что-нибудь не обычное, то можете взять на просмотр фильм «Одинокий мужчина». Думаю, Вы не разочаруетесь. Но если кто-то нетерпимо относится к любым проявлениям гомосексуализма, то этот фильм не для Вас. Фильм не дает оторваться от экрана, а лишь дает возможность насладиться им.

10 из 10

P.S. Фильм более красив, чем его можно описать. Уверяю Вас.

Фильм о том, как невероятно стильный и грустный Колин Фёрт страдает по своему безвременно ушедшему «другу».

Полтора часа экранного времени охватывают суточный промежуток времени из жизни Джорджа, человека, который долгое время после тяжкой потери не может найти стимула для дальнейшего существования. Депрессия, страдание, одиночество — вот, что составляло и составляет отныне его жизнь.

До просмотра фильма я знала о нем лишь 2 факта: первый — фильм поставлен Томом Фордом (да-да, Гуччи, тот самый), 2-й — он о нетрадиционной паре. Что, в принципе и логично, одно предполагает другое и третьего не дано) Но эти данные не могли простимулировать меня на его просмотр, ибо тема «нетрадиционного» своей повсеместной навязчивостью оскомину набила по самое нимагу) А учитывая то, что срежиссирован он именитым дизайнером, ожидания и предубеждения относительно него были совершенно определённые. Но, к удивлению, оправдались они лишь в одном случае. Ибо Форд сотворил действительно шикарное кино, очень красивое, волнительное, выверенное до мельчайших деталек! Фордовский «Мужчина» настолько прекрасен и стилистически совершенен, что каждый, абсолютно любой кадр из фильма — «Vogue» мог бы принять на свои страницы с распростертыми объятиями! Стиль и манерность здесь повсюду — в костюмах, в деталях интерьера, в изящно-проникновенной мелодии.. И это было ожидаемо. Но то, что дизайнер мог снять столь сильное, глубокое и проникновенное кино — нежданчик ещё тот! Он сотворил нечто настоящее, драматичное, цепляющее за самые сокровенные и потаенные струнки души.. При этом никакой пошлости и грязи, фильм практически целомудренен. Он строится на крупных планах и состоит из взглядов, повадок, неспешных разговоров.. Колин Ферт играет на грани, кажется в эту роль он вложил всю душу.. Глядя на него физически ощущаешь всю его боль и пустоту.. Ибо это фильм не о меньшинствах, посыл его гораздо глубже и объемнее, нежели кажется на первый взгляд.. это фильм о любви, о потере, о страдании.. О попытках «зацепиться» в жизни, утратив самое дорогое.. Помнится ещё незабвенная Герман пела когда-то, а все о том же:

«… — так же падает в садах листва,

и куда-то всё спешат такси…

только пусто на Земле одной.. без тебя,

А ты… Ты летишь,

И тебе дарят звёзды

Свою нежность…'