Мать (2009)

Мать

От корейского режиссера Джун-хо Бона я жду всегда очень многого. Когда я посмотрел его ранние работы, я сразу стал ждать его новых картин. Картину “Мать” я ждал очень долго, но наконец-то она попала ко мне в руки, и я недавно ее посмотрел. Сразу хочу сказать, что режиссер меня просто убил этим фильмом. Я знал, что он сможет снять сильную картину, но он снял вообще возможно самую лучшую корейскую драму в 2009 году.

Сюжет у этого фильма кажется простым, у матери отняли сына и посадили в тюрьму. Его обвинили в убийстве молодой девчонки, а он ведь немного отсталый и поэтому он взял да и подписал бумагу, что это он ее убил. Дело закрыто. Только его мать никогда не успокоится и докажет всем, что ее сын невиноват. Вот примерно так начинается этот шедевр. Фильм идет два часа с лишним, и нам потихоньку будут показывать эту историю с разных сторон, а когда наступит финал, потекут слезы, потому что так нельзя…

Я благодарен режиссеру, что он так сильно показал всю сущность матери, которая любит своего ребенка. Хотя я склоняюсь к мысли, что ее сын не заслуживает такой любви. Мне вообще в самом конце было жалко только одну мать, потому что она пройдет через кошмар и вся грязь этой истории навсегда останется в ее сердце. А смотреть этот фильм очень тяжело, но обязательно нужно.

Я не смог понять до конца этот фильм и у меня остались кое-какие вопросы, но не смотря ни на что, корейский режиссер Джун-хо Бон снял очень сильную картину. Проблема заключается только в том, что этот фильм понравится далеко не всем людям. Мне кажется, он даже может не понравится всем ценителям корейского кинематографа, потому что все фильмы Джун-хо Бона отличаются от других картин безумными поступками главных героев. А в этом фильме их будет очень много. Лично меня впечатлил момент, когда сын пошел в туалет, и мать принесла ему попить или когда она танцевала в начале фильма. Вам все это может показаться дикостью, а мне только гениальностью происходящего.

В итоге мы имеем драму и только драму про человека, который пошел до самого конца ради любимого человека. Конечно, у этого фильма очень страшный финал и он похож на сумасшедший дом. В принципе вся жизнь похожа на один сумасшедший дом. Очень глубокий и тяжелый фильм.

Пон Джун-хо, в том числе благодаря недавнему успеху «паразитов» на оскаре, окончательно закрепился, как один из самых выдающихся корейских режиссёров 21 века. Одним из его главных отличительных качеств является умение максимально точно, изящно и не без иронии передать атмосферу маленького провинциального городка, со всей его подноготной. Это хорошо видно и в «паразитах», и в «воспоминание об убийстве», заметно это и в фильме «мать».

Синтаксис фильма не сложен: недоразвитый парень обвиняется в убийстве, а его мама всячески пытается оправдать сына. Картина начинается, как обычный детектив, схоже с более старой работой Пон Джун-хо «воспоминание об убийстве», где также был умственно неполноценный персонаж обвинённый в убийстве, однако «мать» быстро уходит в сторону крепкой психологической драмы. В фильме на первый план выдвигаются переживания, непосредственно, матери, её чувство страха за своего мальчика, под эйфорией от которого мама готова сделать всё. Против неё как будто встали все: полицейские, адвокаты, знакомые. Ничего не остаётся, кроме как предпринимать что-то самой. Ну как можно поверить, что твой родной сын способен на такое? Один из основных вопросов, которые ставит перед нами фильм, является моральная оправданность тех поступков, на которые готова пойти мать под страхом за судьбу своего сына.

Вкрапления чёрного юмора точно придают фильму изюминку. В сценах с недоразвитым парнем это наиболее уместно, так как вместе с задачей разбавить атмосферу, подобные моменты придают особый трагизм положению матери: сцены драк, момент, когда парень решает помочиться на стену, да и само убийство выглядит комично. Чувство уместно вставлять столь аморальные сцены, но не сводя всё в грязь, Пон Джун-хо продемонстрировал ещё когда снял отличную чёрную комедию «Лающие собаки никогда не кусают».

Если в более ранних работах Пон Джун-хо делает акцент на особенностях корейского менталитета и других проблемах, которые, как не крути, будут полностью оценены лишь самими корейцами, то тут поднимается тема актуальная для человека любой национальности. При этом всё ещё хорошо прослеживается стиль режиссёра, его отличительные черты. Да и просто фильм отлично снят с визуальной точки зрения, особенно запомнились сцены танцев.

«Мать» из тех фильмов, которые держат в напряжении на протяжении всего времени просмотра. Фильм определённо стоит внимания, даже если вы не любитель корейского кинематографа.

8 из 10

Что такое материнская любовь? Как она подталкивает на отчаянии действия, если никто и пальцем не хочет пошевельнуть за бесплатно? Будь то типичные в современном мире адвокаты, которых интересует личная нажива, крайне неприятные друзья, которые в трудные моменты становятся хуже врагов, или же борцы за справедливость в погонах, которые хотят как можно быстрее закрыть дело.

Когда можно остановиться, где та самая грань, которая сдерживает тебя? Или ты готов на все, вне зависимости от нравственности и человечности, что бы спасти того, кого любишь всем сердцем и эта любовь настолько опьяняет, что можешь закрыть глаза, сделать все, что угодно и попросту забыть, ведь есть же проверенный, легкий способ, как это можно сделать.

Все эти темы поднимаются талантливейшим Пон Чжун Хо. В красивой и неторопливой форме, на протяжении 2 часов перед нами история о матери, которая пытается всеми силами найти доказательства невиновности сына в убийстве, попутно демонстрируется вся сила материнской любви.

Кино запутанное, с интересными поворотами, на которых совсем иначе начинаешь смотреть на персонажей, их переживания, чувства и поступки, что есть большим достижением режиссера и сценариста Пон Чжун Хо, который играется с нашей симпатией, легко и непринужденно превращая ее в антипатию, но при этом, заставляя зрителя относиться с полным пониманием поступков матери.

Любовь не знает границ, она способна быть искренней, светлой, сильной, бесконечной, а так же безумной, одурманивающей, завладевающей тобой, но все эти определения меркнут, когда речь заходит о любви материнской.

10 из 10

Немолодая женщина живет вместе с умственно неполноценным 28-летним сыном То-Чжуном и округляет свои тощие доходы акупунктурой и знахарством. Несчастной матери приходится постоянно следить, как бы её мальчик не попал в беду, но постоянно контролировать его жизнь невозможно и однажды происходит трагедия. В их маленьком городке находят убитую старшеклассницу, а неподалеку от её тела — улику, говорящую о возможной причастности То-Чжуна к смерти девушки. Конечно, его мать не в силах смириться с очевидной несправедливостью, поскольку городской дурачок не мог обидеть даже муху, и потому решается начать собственное расследование, открыв в себе готовность к поступкам, о которых до той поры даже не подозревала.

Относительно ярко выраженного режиссерского почерка Пон Чжун-хо, прославившегося «Воспоминаниями об убийстве» и недавними «Паразитами», стоит сразу сказать, что себе он не изменяет — карикатурно-забавное, почти гротескное начало картины, особенно сцены драки на поле для гольфа с кучкой толстосумов, может отпугнуть несведущую публику, но постановщик таким образом словно дает привыкнуть к персонажам и адаптироваться к специфическому нарративу. Далее начинает развиваться привычный для него сплав жанров, когда комедия соседствует с детективом, а сатирическая линия переплетается с триллером, чтобы в итоге уступить место жестокой и пронзительной драме, посвященной, разумеется, жертвенной сути материнства. Мир, живущий в декорациях нищенских лачуг и убогого быта, Пон Чжун-хо вновь населяет не самыми приятными персонажами: тупые полицейские, дворовые гопники-беспредельщики, школьницы, продающиеся за рисовое печенье, элита, зависающая в обществе проституток — одним словом, социум, в котором ни до кого нет большого дела, кроме матери, чье сердце постоянно разрывается от боли за родное чадо.

Поначалу может сложиться впечатление, что это не самый сильный фильм режиссера, так как с первых кадров его будто немного «штормит», когда кажется, что Пон Чжун-хо лишь прощупывает жанровую почву и на глазах зрителя пробует, какой же киноязык лучше подойдет для этой истории. Но чем ближе картина приближается к финалу, тем отчетливее складываются в единое целое сюжетные фрагменты, ощущавшиеся разрозненными, и четче вырисовывается неоднозначный портрет главной героини, вокруг которой и выстраиваются хитросплетенные сценарные элементы, дабы лучше отразить многообразие характера этой женщины. Сыгравшая её Ким Хе-чжа, удостоенная, вдобавок, премии Азиатской киноакадемии за лучшую женскую роль, является настоящим украшением фильма. С удивительной легкостью сыгравшая превращение забавной, порой нелепой в своем стремлении чуть ли не подтирать зад великовозрастному сынку старушки в безжалостную фурию и обратно, актриса постепенно придает образу глубину и высокий трагизм, оказавшись человеком, чья безумная любовь продиктована жутким поступком прошлого, превращена в акт искупления и теперь, в желании оградить ребенка от опасности, ей предстоит выбирать опасные и горькие пути. И при виде финальных кадров, когда она в автобусе вместе с кучей беззаботных женщин пускается в самозабвенный пляс, начинает казаться, что в фильме не было сцены печальнее.

«Между справедливостью и матерью я выбираю мать.» Камю

Где-то около 399 года до нашей эры в раскаленных от знания и доблести Афинах, Сократ мирно шествовал в своей старой тоге и стоптанных сандалиях на последнее в своей жизни судебное заседание по обвинению в богохульстве и развращении умов. По пути он наткнулся на знакомого юношу по имени Евтифрон, шедшего к судье с горделивой осанкой, дабы вчинить иск собственному отцу, который, по его словам, является нечестивым убийцей. Старый философ спросил: «Без сомнения, умерший по вине твоего отца кто-либо из домашних?». На это юноша отвечал так: «Смехотворно, Сократ, если ты думаешь, будто есть разница, из домашних ли убитый или чужой, и не считаешь, что надо заботиться лишь о том, по праву ли умертвил его убивший или же нет… Я утверждаю: благочестиво преследовать по суду преступника, совершившего убийство будь этим преступником отец, мать или кто бы то ни было другой.» Столь страстная тирада не могла смутить старого пса, поэтому Сократ решил выведать, что же именно его собеседник понимает под благочестием и почему он так уверен, что исполнение гражданского долга выше, чем почитание родителей: «Скажи ради Зевса, Евтифрон, ты-то себя считаешь настолько точно осведомленным в божественных законах, что не страшишься сам совершить нечестивое дело, преследуя отца по суду?» На это юноша, запутавшись в противоречиях, не смог ответить. Удивительно, но ответа не нашел и сам Сократ, в очередной раз убедившись, что истинное знание может быть доступно только Богу.

К решению загадки не подошли ни на шаг и через две с половиной тысячи лет. Очередную попытку приблизиться к пониманию вековечных тайн души предпринял кореец Пон Чжун Хо, поставивший один из самых нашумевших азиатских фильмов последнего времени. После премьеры картины, дифирамбы постановщику дружно запели во всех частях земного шара, и небезосновательно, ведь корейский режиссер мастерски выписывает труднейшую со всех точек зрения историю о душевных парадоксах.

Сюжет ленты прост, но своеобразен. Мать-одиночка, вырастив сына с «неземной красотой» и коэффициентом интеллекта уровня Форреста Гампа, в один прекрасный день видит, как ее ребенка забирает полиция. Он проходит главным подозреваемым по делу об убийстве школьницы, которая переспала со всеми мужчинами в городе, за исключением нашего героя. Расследование проводят в самые короткие сроки, и, не вдаваясь в детали, выносят обвинительный приговор. Поняв, что за справедливость нужно бороться самой, доблестная мать решает предпринять собственное расследование, в ходе которого ей придется решить — сможет ли она ради блага сына сама переступить закон.

Нарративная структура фильма оказывается тождественной «фирменной схеме» Хичкока, по которой маэстро создал большую часть своих шедевров. Чжун Хо безукоризненно копирует ее, при этом филигранно воспроизводя все смысловые концепты и разнообразные художественные атрибуты сэра Альфреда, подчас даже углубляя и совершенствуя некоторые из них.

Наиболее интересно корейский режиссер разрабатывает тему так называемого «переноса вины». Также, как и у Хичкока, вина в «Матери» является некой самобытной и мобильной субстанцией, которая как бы передается от одного персонажа к другому. Причем, в полном соответствии с традициями маэстро, она распадается на две категории: объективную (социальную, законодательную) и субъективную (экзистенциальную, религиозную). В первой господствует рассудочность, логика, система и закон. Вторая же является некоей абсолютно иррациональной областью экзистенциальных переживаний или ментальных идей, напрямую восходящих к Богу и высшим принципам существования души. Нужно заметить, что описанная дихотомия берет начало в мировой истории, ибо противоречие между виной фактической и онтологической впервые выявил именно Сократ, отразив своей светоносной субъективностью мрак мертвой законодательной системы и доказав, что первое важнее второго. Поэтому юноша, которого он встретил на суде является, конечно, большим преступником чем отец, ибо последний совершил мирской проступок, а Евтифрон нарушил родовые законы духа.

Следуя проторенными Хичкоком путями, Чжун Хо плавно переходит от типичного детектива внешних отношений к глубочайшей «онтологической драме», ядро которой составляет непостижимая загадка существования. Понятие «вины» с развертыванием дискурса фильма, становится все более сложным и насыщенным, переходя из формально-юридической в родовую и метафизическую области. Привычный тезис о том, что дети должны отвечать за грехи родителей встает с ног на голову. В «Матери», напротив, главная героиня в символическом смысле, сама берет на себя вину сына за убийство, будучи при этом вынуждена преступить закон как человеческий, так и «сверхчеловеческий», перерастая таким образом обе предшествующие категории. Чжун Хо превозносит материнский инстинкт как нечто первосвященное, неподвластное ничьему суду и вообще какой бы то ни было оценке. Бессмертное чувство любви матери к сыну ускользает от всех понятийных рамок и в глубине своей является вечно благостным, жертвенным и справедливым, пусть при этом нарушаются хоть все заповеди одновременно. Проще говоря, даже сделав нечто противозаконное, мать остается матерью, чья субъективность, как и прежде, кристально чиста.

Какова же собственно в этом действе роль сына? Вводя нестандартный обертон в разработку характера своего героя, Чжун Хо разнообразит общую ситуацию новыми противоречиями. У полоумного отрока полностью отсутствует самосознательность, в связи с чем он оказывается начисто лишен и предрасположенности к преступлению. Режиссер выписывает образ как бы некоего полусвятого дебила, пребывающего в блаженном неведении о понятиях добра и зла. Невинность присуща ему априори, ибо он в прямом смысле не ведает что творит. Но кто-то, конечно, должен обязательно понести ответственность и наказание. В качестве козла отпущения режиссер вводит абстрактного психопата, страдающего от преступной страсти к распутной школьнице и готового к убийству в ментальном смысле. За эту экзистенциальную страсть ему приходится расплачиваться как за совершенный проступок.

В стилистическом отношении Чжун Хо создает своеобразный жанровый коктейль, в котором основная детективная линия прерывается в высшей степени слаженными эпизодами комедии, боевика, драмы, эротики и триллера. При этом основной эмоциональный фон не расползается по швам, но напротив обогащается новыми красками, благодаря деликатности и точности исполнения. В большинстве случаев режиссер старается избежать радикальной серьезности и разбавляет слишком эмоциональные эпизоды юмором — например, социальная пропасть между персонажами оказывается сокращена до близкого знакомства всех со всеми, а единственная откровенная сцена, усиленная благодаря вуайерическому аспекту, сопровождается игрой двух страстных любовников в города. Однако, как и подобает художественному произведению высокого стиля, за комической подкладкой скрыта великая трагедия жизни, жестокости мира, несокрушимого эгоизма и непобедимого отчаяния. Но Чжун Хо, в феллиниевской манере, умеет и на пике трагического найти ту самую волю к жизни и радость бытия, которой некогда прославились Джельсомина и Кабирия. Если тьме существования противостоит женственность, то сильнее всех других женщин, конечно, мать. Ведь для любви матери не существует границ ни на небе, ни на земле.

Ей хочется забыться в этом безмолвном ароматном можжевеловом дурмане, зарыться в плотную плоть земли, став на миг неотъемлемой частью этого вселенского умиротворения, отравиться в сладостных корчах горьким ядом спелой полыни, слепая звезда которой пьяным осколком взирает с бессовестно чистого неба над её головой; заблудиться в этом сочном лабиринте трав, что даруют исцеление и умерщвление — одинаково спасительное. Плавный танец становится несколько нервическим, исчезает первозданная лёгкость, невыносимая свобода, полёт души и тела прерывается мыслями о сыне, а хрупкая, тонкая, почти невесомая фигура вновь горбится долу, словно вся тяжесть веков оседает прахом на её плечах.

У материнской любви много граней. Она может быть неистово страшна, для такой любви нет границ, рамок, препятствий; это любовь-рок и любовь-проклятие, ложащаяся тенью внутреннего мрака на лики детей, кто познал такую любовь своей матери. Она может быть легковесно смешна; это любовь-порхание и любовь-созидание, с молоком матери впитывается безудержная вера в лучшее. Эта любовь пьянит через край души. Она может быть слепа и глупа, безрассудна и бессмысленна, прекрасна и опасна. Материнский инстинкт порой бывает иррационален, алогичен, порой для него характерно отсутствие самосохранения, ибо мать готова на все ради своего дитя, каким бы оно ни было. И однажды маленький южнокорейский город, находящийся на отшибе суетной столичной маеты, узнал на что способна Мать, сын которой стал главным подозреваемым, а потом и обвиняемым в деле о жестоком убийстве.

На первый взгляд кажется, что фильм «Мать» современного южнокорейского режиссёра Пон Чжун Хо весьма безыскусно очерчивает типический круг тем, характерных для так называемого «южнокорейского нуара»: поиск справедливости в мире, где ей и не пахнет даже на затхлой периферии, и самоочевидная месть как главное решение возникшего конфликта, порожденного в результате крайней степени социальных отчужденности и равнодушия. Зарефренизировав к тому же собственное культовое «Воспоминание об убийстве» с «Матерью» на уровне первоначальной фабулы, Пон Чжун Хо тем не менее создаёт на выходе совершенно иное по тональности произведение, в котором детективная интрига нужна большей частью для затравки неожиданного финального твиста, и где на первый план выдвигается не противостояние зла меньшего со злом большим, но история о матери, которая своей истовой слепой любовью вымолила и вымыла тот страшный бесчеловечный грех, в совершении коего был обвинен её сын. Он же в сущности герой не от мира сего, юродивый, блаженный, святая простота, для которого окружающий мир казался намного чище, чем он есть на самом деле. Эдакая ориентализированная экстраполяция князя Мышкина, идиота поневоле, Иисуса среди совершеннейших Иуд, кои продадут, и разопнут, и изобьют, и изовьют, Юн До-Джун тем не менее не столь озарен внутренним светом, как достопочтенный персонаж Достоевского. Ему привит бунт, несогласие, несмирение, ибо не слеп он и не нем. И нет в нем отпечатка святости. Но он все же находится в тени своей матери, ибо без нее нет его вовсе; мать буквально в нем растворила свою сущность, и, лишившись ее, До-Джун будто рыба, барахтающаяся на берегу, в неистовом порыве отчаяния хватающей последние капли живительной влаги и пряного воздуха. Режиссёр выстраивает в картине вертикаль тотальной социальной немоты, всеобщей невовлеченности в дела и заботы друг друга, когда трагедия одиночек не становится трагедией всеобщей, одной на всех. Отчуждение отзывается ноющей болью в ответ на целительство, на безудержную самоотдачу матери другим людям. Не жди помощи от них — каждый сам по себе.

А поиск истины в свою очередь может обернуться бумерангом, привести чаянного борца за справедливость на путь неправедных деяний, за совершение которых придётся платить высокую цену. Мать, слепая в своей безрассудной любви, но не лишившаяся надежды на установление правды, с каждым новым шагом сама движется во тьму. Во имя спасения она глубоко внутренне терпит крах собственных идеалов, которые в принципе оказываются ложными, ошибочными, теми, что не дают ничего взамен их обладателям, ведь все вокруг одинаковы в своей безостановочной кровавой рефлексии.

Финал же и вовсе делает фильм Пон Чжун Хо кинопритчей о преступлении, за которое понесли заслуженное наказание все, ведь нет уже ни безвинных, ни безвольных. Замкнутый круг, вырваться за пределы которого можно лишь переписав жизнь и смерть с самого начала, что лежит за этой зеленовато-голубоватой далью.

Есть три главных мотива для убийства: деньги, ревность и месть. Маленькая месть превратилась в убийство. Каждый человек способен на убийство (сознательно, не сознательно, мимоходом (в порыве аффекта (статья 387). Девушка камнем метнула в юношу, парень ответил ей — точное попадание, исход оказался летальным. Только ненормальный мог сказать матери(в конце фильма), что он затащил девушку на крышу для того, чтобы её быстрее увидели, т. к. у неё текла кровь из носа. С парнем всё ясно — шизофрения в наличии(по фильму это видно). А что мать? Не всё так просто в жизни. В молодости она хотела избавиться от сына. Он вспомнил(подсознательно откладывается у детей всё плохое в их адрес сильнее, чем хорошее), что мать хотела его отравить, а следом и самой отправиться на тот свет, но выжили оба. Привязанность сын — мать — дали свои плоды. Для каждой матери их дети лучше всех на свете, если даже они убийцы, воры… Ребёнок — это их плоть и кровь. Слепая любовь не может допустить, что её ребёнок убийца(по фильму), она начинает своё частное расследование, так как полиция закрыла дело, а денег на это у неё уже нет. Но иногда лучше не знать всю правду (она может убить человека). Узнав от старика, который был свидетелем, мать решается на убийство, убрав единственного свидетеля, но не только из-за этого, думаю, что ещё и из-за того, что подорвалась её вера и любовь к сыну. Хотя, я могу ошибиться, так как в конце фильма она делает себе иглоукалывание, после чего становиться весёлой. Всё пережитое забыто.

Если нормальный делает плохие вещи, то что можно ждать от безумного? Яблоко от яблони… Мать спасла от тюрьмы сына, а сын — мать. Безнаказанность. Очень тонкая психологическая драма. Если такого рода фильмы вам нравятся, то это ваш фильм. Мне понравился фильм с этой точки зрения и своей игрой актёров. Мать всегда остаётся матерью!

10 из 10

Фильм заявлен как триллер и детектив, но в том понимании, как мы привыкли видеть эти жанры он не предстаёт. Это очень интересная история, прежде всего драматичная.

Меня всегда интересовало на сколько далеко готовы зайти любящие мамы? Готовы ли они любить своего ребёнка при любых обстоятельствах. Может ли любящая мать любить дитя во вред себе, окружающим и в первую очередь ему? Ответы: далеко; готовы; могут. Но мы стараемся не задумываться к каким последствиям это может привести. Нам страшно это даже представить.

Больше всего понравилось в данной картине - материнский инстинкт, показанный на грани. Её не осуждаешь, хотя надо бы, потому что проникаешься её чувствительностью, наивностью и бесконечной любовью.

Во время просмотра я ставил перед собой вопрос: «А моя мать сделала бы так?», а потом переспрашивал: «А хотел бы ты, чтобы твоя мать так сделала?».

Единственное, что пожалуй отталкивало меня - это юмористически-сатирические отступления, которые «натолкали» в разных частях фильма (кроме вступления и финала, там они необходимы). Почему-то мне хотелось большей драматичности во время просмотра. Но после просмотра мне кажется, что этим создатель хотел указать на несерьёзность и наивность матери, на её беззащитность.

Безусловно, один самых сильных образов матери, которые мне довелось видеть в кино - за это, огромное спасибо!

8 из 10

В прологе маленькая пожилая женщина, бредёт через сухостой, останавливается на холме и начинает тихонько раскачиваться, облекая движения в танец, спокойный и неспешный выплеск эмоций. Не понятно только, радости ли, грусти или освобождения. Интригующее наблюдательного зрителя начало можно трактовать по-разному, но лишь события следующих двух часов внесут ясность и дадут ответ, что испытывает женщина, откуда она пришла и куда направляется. А пока её сына обвиняют в убийстве и потому она вынуждена провести самостоятельное расследование, ибо полиция близорука, адвокаты ленивы, а влиятельных друзей никогда не было. И хотя поначалу персонажи и обстоятельства конкретны и незатейливы, вскоре станет ясно, что нет и не будет в этой повести ничего однозначного. С каждым поворотом сюжета, с каждой новой деталью, история становится всё сложнее и противоречивее, персонажи раскрываются иначе, демонстрируя не лучшие свои качества. Приближаясь к дому старьёвщика, мать сильно испачкает ухоженные туфли. Никто не чист, все ангелы в грязи.

Режиссёр Пон Чжун-Хо предлагает неоднозначную историю, постепенно подсыпая в сюжет важные нюансы, как делал это прежде, в фильме «Воспоминания об убийстве», фабула которого в чём-то схожа с фабулой «Матери». Но в раннем своём творении режиссёр делал ставку на социальные проблемы, хитросплетённую детективную историю и тесную связь между персонажами. Здесь же призмой, через которую он смотрит на картину, является главная героиня. Мир вокруг неё — лишь декорации, хищные и неприветливые, через которые нужно прорываться, они бледны и скучны, наполнены осенними тонами. Кореец оставляет героиню одну, незащищённую перед сложностями, заставляя ощетиниться и раскрыть в борьбе с несправедливостью весь скрытый потенциал. Благонамеренная пожилая женщина, будто вооружившись тараном, с боевым цинизмом прорывается сквозь толпу врагов, оттесняет их, давит, потому что знает, что где-то впереди ждёт её сын. В гамме чувств к нему слились и вина за грехи давнего прошлого, и безумная любовь, и ответственность за этого несамостоятельного дурачка. Трудности заставляют материнскую любовь раскрыться с другой, неприглядной и даже иррациональной, но поистине естественной стороны, унаследованной от далёких предков, хранящейся до поры где-то глубоко-глубоко в подсознании. Это, впрочем, и не любовь даже: скорее животный инстинкт, цепочка чувств и реакций, мобилизующих человеческий организм для совершенно непосильных, казалось бы, свершений. Это голос самой матери природы, взывающей во что бы то ни стало охранять потомство, убить ради его безопасности или, не раздумывая, погибнуть самой. Но режиссёр не эксплуатирует постулат о всепобеждающей материнской любви, он не топчется на месте, а идёт дальше, оголяя сюжетный нерв и суть человеческой психологии. Ему интересна сама героиня и её внутренний мир, который переживает фатальные изменения, поэтому с удовольствием ставит перед главной героиней очередные препятствия, колет длинными иглами в самые уязвимые места, провоцирует её душевный надрыв.

В моменты смятения, страха и гнева, в камеру словно вселяется бесконтрольно рвущееся наружу сознание матери. Зритель переживает трудные минуты не со стороны и не её глазами, а её мыслями. Путаный, дрожащий видеоряд, намеренно не пытается сконцентрироваться и отдышаться. Резкие, не сфокусированные движения в ритме учащённого сердцебиения. Зрителю предлагается почувствовать всё то, что переживает героиня: оператор делится этим рвущимся наружу отчаянием на границе безумия. Он нередко оставляет мать в визуальном одиночестве, причём помещает её не в центр кадра, а в сторону или даже в угол, предоставляя пространству главенствовать в композиции. Так она и пройдёт через все испытания: маленькая, выброшенная на обочину и никому не нужная, противостоящая пустому и равнодушному окружению.

Несмотря на всю беспощадную неоднозначность, при близком рассмотрении история оказывается знакомой абсолютно всем. Это не корейская или обобщённо ориентальная сага о материнской любви, уникальная в своём воплощении. Это универсальная повесть, которая происходит повсюду в мире и не зависит от менталитета или социального устройства. Восточное окружение и рука корейского режиссёра лишь вносят в неё своеобразный колорит. Но, стоит отметить, финал у ленты по-хорошему восточный. В нём не нашлось места ни морали, ни выводам, ни ответам. Только одному лишь катарсису — многозначительному, странному танцу — нашлось. Этому нелогичному, неуклюжему, искреннему и очищающему танцу. Всё остальное осталось глубоко в душе несчастной женщины, сделавшей всё возможное, чтобы её дитя обрело свободу.

Откладывала просмотр этого фильма в долгий ящик, даже не знаю почему, наверное ждала соответствующего настроения, и дождалась. С первых же кадров картина приковывает к себе. Широкое поле, по которому движется темная фигура, мы вглядываемся и понимаем, что это женщина, она останавливается, в упор смотрит в камеру, мы вглядываемся в её лицо, и тут она начинает танцевать. С этого момента я уже поняла, что досмотрю фильм до конца.

Сам сюжет- детективный, одинокая пожилая женщина живет со своим великовозрастным и совсем не отличающийся интеллектом сыном- оболтусом, который только и делает, что по улице шарахается. А она разрывается на работе, так еще и подпольно нелегально иглоукалывание практикует, чтобы своего» мальчика» прокормить. И вот маленький тихий район всколыхнуло внезапное загадочное убийство школьницы. С этого момента и начинается гонка и бесконечные попытки понять, кто же совершил это злодеяние, потому что следствие быстро задерживает именно её сына, без особых доказательств. За весь фильм у меня в голове версий 6 как минимум поменялось.

Как ни странно, я очень много смеялась, в этом главная заслуга режиссера, он преподносит все события с изрядной долей очень черного, но очень тонкого юмора. Характерная для всех азиатских фильмов эклектика жанров, здесь тоже имеет место быть, комедия, драма, триллер, даже хоррор перемежаются настолько тесно, что и не разберешь где и что.

Операторская работа также заслуживает отдельной похвалы, потому что кадры выстроены восхитительно, как по композиции, так и по цвету. Актерская игра чудесная, главная героиня в особенности, вокруг её эмоций, её мимики все и вертится, не зря же фильм называется «Мать». И музыка, музыка просто чудесная.

Корейское кино очень своеобразно и специфично, оно отдает сумасшедшинкой и изрядной долей абсурда, но никто как корейцы (разве что японцы, наверное) не строят так сюжетные линии, и не вызывают своими творениями столько восторга.

На самом деле, единственный главный недостаток фильма — это отсутствие мысли. Той мысли, которая бы чему-то учила, которую красной нитью пропустил бы режиссер через все перипетии сюжета. В данном фильме поднято много тем, это и слепая материнская любовь, и самопожертвование, и эгоизм, и порочность, очень много всего, но главного акцента я так и не увидела.

Конечно, его можно вывести полагаясь на собственные впечатления, наверное на это режиссер и рассчитывал, снимая фильм так, чтобы его руку мы не увидели, чтобы на нас не наложила отпечаток его субъективность, но я боюсь, что такая мысль будет не совсем верной. Для меня это фильм в большей степени о разочаровании как в собственном ребенке, так и в себе самом и о попытках с этим разочарованием, разрывающим изнутри, бороться. Но это только мои личные впечатления.

8 из 10

Однозначно не зря потраченное время.

Специфический фильм, посмотрел только из-за Вона Бина. Мне нравится фильмы детективы с расследованиями, где главный герой ищет правду всеми способами, а когда её всё же находят, она оказывается настолько неожиданной, что диву даешься, как такое можно было придумать. Но в этом фильме эта грань не очень хорошо раскрыта в плане исполнения и задумки… признаться был разочарован, когда узнал кто настоящий убийца. В плане драматизма всё, наоборот, весьма достойно, но местами «пошлятина» всё портит.

Герои подобраны вполне удачно. Музыкальная составляющая фильма тоже на высоте. Единственное, как уже было сказано выше, подкачала сюжетная линия.

7 из 10

P.S. Рекомендую фильмы «Человек из ниоткуда» и «38-я параллель» с тем же Воном Бином в главных ролях.

Пожилая женщина расследует жесткое убийство школьницы, в котором полиция обвинила ее умственно неполноценного сына. Чтобы вытащить своего единственного и горячо любимого из тюрьмы, ей нужно вычислить настоящего убийцу и собрать доказательства против него.

Любопытный триллер от мастеров южнокорейского кинематографа. Любопытный он тем, что расследованием преступления занимаются не напарники полицейские — черный и белый, не студентка-практикантка из ФБР и даже не Эркюль Пуаро, а старенькая бабушка из магазина лечебных травок, мастер иглотерапии и других народных методов лечения. Она не владеет кунг-фу, не умеет метать свои отравленные иглы прямо в глаз противнику, не пытает свидетелей посредством сжигания благовоний между пальцами ног или используя ректальные свечи крупного калибра. У нее нет денег, чтобы нанять дорогого адвоката или частного детектива. Зато у нее есть оружие посильнее — материнская любовь и готовность ради сына идти до конца. Всегда, кто-то что-то слышал, кто-то что-то видел — мало кто откажется помочь бедной старушке, поделится свежими сплетнями, в которых, зачастую есть гораздо больше правды, чем кажется сперва. Сколько веревочке не виться, а конец все равно будет.

Трогательное кино про материнскую любовь с элементами триллера. Неторопливое, созерцательное, без перестрелок, погонь и драк. Зато искреннее, правдоподобное и с отличным финалом. Мне нравится в азиатских фильмах, что там никто не ломает трагедию и не переигрывает. О чувствах персонажей можно догадаться преимущественно по их поступкам и по скупой мимике. Ведь в Азии не принято терять лицо, ни при каких обстоятельствах. Отдельное спасибо авторам, что не стали использовать умственную отсталость в качестве инструмента прямого отжима слез и не стали делать из него Форреста Гампа. Осужденный — обычный деревенский дурачок. А вот кого там реально жаль, так это его героическую мать.

7 из 10

Никогда не относила себя к поклонникам азиатского кинематографа. А ведь Азия более чем многообразна. От непонятно-гнетуще-напичканного-символами японского кино до тысячи тысяч мюзиклов различного жанра made in Bollywood. Все это воспринималось как экзотика — продукт для гурманов, абсолютно не интересный в своей совокупности массовому зрителю, к которому я себя во многом причисляю.

Учитывая тот факт, что западная кинопромышленность уже который сезон находится в эмоциональном кризисе, плодя клоны, мой взор, жаждущий новых форм переживаний, был обращен на признанные шедевры еще не открывшегося мне на тот момент в своей чистоте яркости южнокорейского кино. И для ознакомительного экскурса был выбран отмеченный фестивальными наградами фильм «Мать».

Для оценки неизгладимого впечатления, произведенного этой лентой, хотела бы сразу отметить, что меня глубоко поразила «понятность» и при этом не примитивность «Матери», что в корне поменяло стереотип в отношении азиатского искусства.

Это история бытового содержания. О любви. Не романтической. Родительской, к которой, как оказалось, в Юж. Корее особое отношение. Во всяком случае, у кинематографистов. Такой вариации любви нет, пожалуй, нигде кроме античных мифов и корейских фильмов. Потому что родительская любовь здесь носит какой-то тотально всепоглощающий характер, вмещая в себя и страсть, и альтруизм, и нежность, и жертвенность, и романтику, и одержимость.

Такой насыщенности оттенков одного чувства, характеризуемого как любовь матери к ребенку, я не встречала в современном искусстве. Поэтому «Мать» — это произведение очень выдающееся первозданностью нового идеала в кино, во всяком случае, для меня.

Единственный недостаток фильма — это, пожалуй, затянутость, чего не обещает жёсткий трейлер. Перед нами не совсем триллер, но детектив с философским акцентом.

До середины действие не акцентирует на себе внимание, но потом, смотря на скитания матери, вызволяющей своего неблагодарного сына из тюрьмы, невольно понимаешь, что, как говорится в тексте одной известной песни, «любви достойна только мама». Хей Йя-Ким так красиво и бесподобно показала материнскую любовь, что зритель проникается ею и порой забывает, что смотрит обычный корейский детектив.

Жестокости в картине совсем немного (сужу по тому, как обманчиво воздействовал трейлер). И «Мать» по праву может занять почётное место в списке фильмов про преданных родителей, готовых на всё ради своих детей. Его стоит посмотреть подросткам, не понимающим и не принимающим инстинкт материнства как таковой. Ведь зачастую мы злимся на родителей за излишнюю заботу, непонимание, рвение нас уберечь от беды. Но лента Джун-хо Бона не лишний раз доказывает, как мы неправы в своих убеждениях.

Жаль главную героиню. Очень жаль…

Мы в ответе за тех, кто нас приручил. Эту связь не разорвать ничем…

7 из 10

Один мой хороший знакомый и истинный ценитель корейского кинематографа, посоветовал мне данный фильм к просмотру. Посмотреть его мне никак не удавалось. Порой за отсутствием времени, а порой за отсутствием подходящего настроения и наконец то, свершилось. Если честно, то я пожалел, что так давно затягивал с просмотром столь гениальной ленты. Вообще моё отношение к корейскому кинематографу, очень положительное. Уже долгое время, я считаю лучшими кинематографистами в жанрах фильмов ужасов, триллеров и драм именно корейцев. Конкретные причины объяснить не могу. Возможно дело в стилистике, возможно в чем то еще. В данном случае, фильм безусловно выиграл благодаря постановке талантливого режиссера Бона Джун Хо. Уже то, что вслед за не менее известным Ким Чжи Уном, его позвали снимать Голливудский проект, о многом говорит. В данном же случае, Бон Джун Хо снял лучшее своё творение, которое выполнено по одной и той же схеме, что и его «Вспоминая об Убийстве».

Разве что, если там больше доминировали элементы триллера и детектива, то тут фильм больше выдержан в плане драмы и наверное за счет этого, снискал уважение зрителей Каннского Фестиваля, где он был предоставлен. В первую очередь, конечно же впечатляет атмосфера ленты. Весь фильм Бон Джун Хо играл с различными жанрами. Что позволяло достаточно обычной драме, порой всплывать элементами триллера и детектива. Что достигалось благодаря неожиданными и кратковременными проявлениями жанра детективного триллера. Именно это предоставляло собой эдакую эмоциональную встряску, которая держала в тонусе на протяжении всего двух часового хронометража ленты. Где даже визуально фильм лишь располагал к этому. Каждый кадр продуман, поставлен и снят просто великолепно. Что выдавало настолько стильную и красивую картинку, что её никак не назвать даже проявлениями клиповой манеры съемок. При всех прыжках по различным жанрам, конечно же порадовала общая динамика ленты.

Обычно фильмы подобного жанра быстро выдыхаются ближе к концу, или вовсе начинаются весьма вяло. В данном случае, фильм стремительно начинается и на не менее эффектной ноте заканчивает своё повествование. К чему я могу сказать, что последние 15 минут картины, одна сплошная неожиданность и если весь фильм, я не мог оторвать глаза от экрана, то в последние 15 минут так вовсе прилип к экрану монитора. Так как боялся упустить еще одну смачную и неожиданную подробность. В этом плане можно смело сказать, что Бон Джун Хо инстинктивно чувствует как надобность определенных элементов, так и их дозировку. В связи с чем, его фильмы смотрятся очень остро и на эмоциях.

Будучи знакомыми с творчествами Кима Чжи Уна, Пака Чхан Ука и многих других подобных режиссеров, мы привыкли к достаточно жестокому, кровавому и чрезмерно насильственному формату триллеров. В данном случае, безусловно радует эффект оригинальности и новизны. Потому что, основным элементом сценария является ничуть не зверское убийство. А внутренние переживания главной героини, которые выливались в её мотивационные слова и действия. Что и предоставляло собой основной стержень динамики данной ленты. Самая же детективная линия сюжета, имеет место быть, но отведена на второй план. Хоть и развивается достаточно эффектно. Создатели данной ленты решили пустить оригинальность и не предоставлять все детали правды лишь в финале. Как мы привыкли видеть в обилии фильмов подобного жанра. По мере развития сюжета, нам раскрывается поочередно одна деталь за другой и это больше всего запутывало узел тайны, который завязался вокруг данного преступления. В связи с чем, предугадать личность убийцы и ход расследования, я не смог даже при желании. Что для меня является большой редкостью.

Создатели отлично вставляли отвлекающие маневры, которые отводили от тайны далеко, обманывая мнимым доказательствами обратного. Что в итоге и выдало убийственно неожиданные последние 15 минут картины. Где меня лично шокировала как личность убийцы, так и то, в каком же свете раскрылась мать главного героя, которая весь фильм казалась такой милой и безобидной. Что и подводит к мысли относительно того, что в каждом из нас живёт монстр. Вот только порой он вырывается из привязи. Хотя дело даже не в этом. Жестокий поступок, который совершила мать героя ближе к финалу, ничто иное как отражение главной морали ленты. Она гласит то, что каждая мать способна на многое ради своего ребенка. Будь это собственное жертвоприношение, или даже самые ужасающие на первый взгляд поступки. Ведь материнская любовь не поддаётся какой либо оценке. В связи с чем, мать всегда является Богом в глазах ребенка. Весь фильм является небольшим экскурсом в то, что приходится переживать и делать нашим матерям ради нас. Возможно не в такой жестокой и насильственной форме. Но сам факт возможностей на лицо. Отсюда и финал картины создаёт достаточно двоякое ощущение. С одной стороны, в кое степени хэппи энд. С другой же, как жаль героев ленты, так и хочется их осуждать.

Весь фильм на себе достойно тянет Ким Хе Джа. Её игра вне всяческих оценок. Так как это тот редкий случай, когда я начал воспринимать актера в качестве его персонажа. Хе Джа идеально создавала образ милой, безобидной и действительно любящей матери. В связи с чем, её неожиданное преображение в нечто абсолютно противоположное ближе к финалу, меня лично шокировало. Очень хорош и Вон Бин, который раскрылся для меня с еще более яркой стороны. Хотя я и без того считаю, что он безумно талантливый актер. Сыграл просто великолепно и прочувствовал своего персонажа до глубины души. В связи с чем, все признаки «дебилизма» его персонажа, кажутся настолько естественными. Все остальные актеры сыграли одинаково хорошо и практически слились для меня со своими персонажами. В связи с чем, кого либо выделять и обделять, у меня нет никакого желания.

Отдельного внимания заслуживает музыка известного композитора Ли Бён У. Практически весь фильм, выдержан на живом звуке. Что лишь обостряло драматичность и трагичность происходящего. Вот только детективные моменты, Ли Бён У отлично дополнил исключительно оркестральной музыкой, с доминирующими струнными инструментами. Что было выполнено в духе музыки к «Сиянию» Стэнли Кубрика. Подобная жуть и делала фильм более напряженным, да динамичным.

10 из 10

Очень напряженный, динамичный, острый и достаточно сильный детективный триллер с шокирующей кульминацией. Один из самых лучших фильмов, что я когда либо видел и именно тот фильм, который невозможно расписать всеми словами. Хочу лишь сказать, что этот фильм должен посмотреть каждый.

Что и говорить корейцы умеют снимать хорошее кино. И этот фильм не исключение.

Очень интересный психологический триллер. О том на что готова пойти любящая мать, ради своего сына (слабоумного), которого обвиняют в жестоком убийстве. Готова ли она расследовать это дело вместо полиции, которой на это наплевать, готова ли она убить если это понадобиться и готова ли она смириться с правдой, которую выяснит?

Пожалуй это один из лучших фильмов 2010 года. В нем практически нет слабых мест. Очень сильная сценарная работа и игра актеров, в фильме присутствует как напряжение, так и драматическая линия. Музыкальное сопровождение тоже запоминается. Ну а апофеозом всего происходящего я думаю является финальный танец главной героини — матери.

Стоит также напомнить что режиссер этого фильм Джун-хо Бон не новичок в кино и в этом жанре, и порекомендовать также его ранний и тоже очень сильный фильм — Воспоминание об убийстве.

Рекомендую к просмотру.

Эта кинокартина заставила думать не один день. Почему? Потому что уникальные режиссерские приемы оставили многое за кадром, за кадром фильма, но в кадре внимания любого думающего зрителя. Любовь матери к своему сыну не имеет границ. Внутренняя сила матери, ее самопожертвование проникает без каких-либо эпических диалогов, без безумно скучных сцен. Сама ткань фильма доносит эту мысль! Кстати, сам детективный сюжет дополняет шарм киноленты. Пожалуй, самым главным для меня в этом фильме является то, что главная героиня не просит раскаяния. И то, что умственно отсталый сын понимает, чем она пожертвовала ради него. Преступив закон человеческий, они, тем не менее, остались в своем замкнутом мирке, который стал им защитой. От боли и страданий. Коконе счастья, которое дарит безумие.

На что способна мать ради своего ребенка? Пойти против всего мира, стать отверженной, доказать, что сын не убийца, убить самой?

Драма корейского режиссера Джун-хо Бон «Мать» не первое азиатское кино, которое я посмотрела. Но в очередной раз, при просмотре таких фильмов, вижу, как тяжело понять душу общества, которое от меня далеко. Только идеи поднятые в этой ленте так же близки для меня, как и для любого человека.

Сюжет: В маленьком провинциальном городке живут мать и сын Ду-джун. Она работает травницей и иглоукалывателем, пытаясь изо всех сил прожить на скудные сбережения. Он — умственно отсталый, не так чтоб уж совсем, но нормальным его не считают. У сына тяжелый нрав, он понимая свою ущербность старается доказать, что это не так, иногда дело доходит до рукоприкладства.

В один из дней на крыше дома находят труп старшеклассницы и по косвенным уликам обвиняют Ду-джуна. И мать, уверенная в невиновности сына, начинает искать настоящего убийцу.

Фильм держит в напряжении от самого начала и до конца. Я постоянно ждала чего-то выворачивающего душу на изнанку. И дождалась. Серость картинки, постоянный ливень только подчеркивают всю безысходность состояния главной героини. Мать в исполнении прекрасной актрисы Ким Хе-Ча столь настоящая, что хочется протянуть руку к экрану и успокоить ее, утешить. Детективная линия путеводной нитью проводит через пугающую драму семьи, не дает утонуть в эмоциях, как в зыбучих песках. Мать(режиссер специально не дал ей имя, подчеркивая собирательный образ) проходит через все круги ада, чтобы только вытащить своего ребенка из тюрьмы. Глубоко уважаемая людьми в поселке, она использует все способы лишь бы докопаться до правды.

В этом фильме нет ни одной лишней фразы, ни одного не правильного действия. Все, что показал режиссер нужно и важно. Каждый предмет, вздох, слово. Если что-то появляется в кадре, будьте уверенны, этот предмет станет тем самым ружьем на стене, которое, как известно, обязано выстрелить.

Трогательная материнская любовь вначале перерастает в нечто более страшное, пожирающее Мать изнутри.

И все же в конце она танцует

' — Есть лишь три мотива для убийства: деньги, страсть, месть. «

Давно я не получала такой эмоциональной подпитки от фильма.

Смотреть: людям понимающим и чувствующим. Фильм не красивый в плане картинки, но безумно честный эмоционально. Совет, тем, кто будет смотреть: внимательно всматривайтесь в детали — это очень важно

10 из 10

Мать (Madeo)

«Мать» — фильм корейского режиссера Бон Чжун-Хо, представленный на Международном Кинофестивале в Каннах 2009 в программе «Особый взгляд». Азиатское кино — достаточно специфичное блюдо для европейца: свои традиции и культура, свои законы. Да и вообще у людей с Востока, как и у любого народа, особый взгляд на преподнесение идей в мировое сообщество, может быть во многом искаженный с точки зрения нашего восприятия, но в то же время уникальный по своей сути. Вот и режиссер Бон Чжун-Хо решил представить свое понимание такого объемного и глубокого понятия как Мать!

Маленький азиатский городок. В центре событий оказывается отсталый в развитии сын одинокой женщины Хе Чжа, обвиненный в убийстве школьницы. Но мать не верит в то, что ее глупое чадо может убить человека. Руководствуясь безумным материнским инстинктом любви, она начинает собственное расследование. Чтобы добраться до истины, ей придется пойти на многое и многим пожертвовать, придя в результате к шокирующим выводам.

Начинающийся как трагикомедия, сложенная из пазлов нелепости, набирая постепенно обороты, благодаря детективной линии и вкраплениям элемента триллера, приводящий к тяжелой эмоциональной развязке, фильм «Мать» пылает обилием чувств. Похожая на детскую непосредственность и наивность в некоторых сценах, свойственных советским фильмам 50 — 60ых годов, это история отношений матери и сына, любви и понимания, это история поисков правды, веры, заблуждения, отчаяния, материнского горя. Умелая игра режиссера с жанрами, развитое тонкое чувство переходов из одного душевного состояния в другое: материнская до безпамятства любовь и забота, порой так необходимые, но отвергаемые, переживание и страх за своего ребенка, способность пойти на все ради спасения своего дитя, — позволяют постепенно накалить градус картины. Выступая и в роли сценариста, Бон Чжун-Хо направляет женщину по детективному пути, как этакую мисс Марпл. Хе Чжа придется столкнуться с присытившимся безразличием и пренебрежением адвоката и полиции города, раскрыть для себя на каждом новом жизненном повороте неожиданные тайны, которые приведут в результате к трагической развязке и душевному очищению! Параллельно вспоминается прекрасная картина монстра арт-хауса Ларса Фон Триера «Танцующая В Темноте».

Проникновенная игра Ким Хей-Йя (Asian Film Awards 2010 — лучшая актриса, Asia Pacific Screen Awards 2009 — лучшая актриса) в главной роли, искусная работа оператора, передавшего атмосферу Азии и людей, живущих там!

Итог: «Мать» — эмоциональная картина, одновременно наполненная саспенсом, пугающая своей жизненностью, но и дающую надежду, благодаря настоящей любви Матери!

P.S. «Безумный финальный танец Матери в автобусе с другими родителями на фоне заходящего солнца — одна из самых красивых и мучительных сцен мирового кино» (Ксения Рождественская, «Русский Newsweek»).

Основа фильма — любовь матери. Скажу сразу, развязка очень удивила. Перебирала много идей в голове во время просмотра, но к правильному так и не пришла. Не буду говорить ничего лишнего, только отмечу, что фильм на самом деле хороший, интересный и с задумкой. Именно с задумкой, а не с пустой идеей, как часто бывает в фильмах «полуфабрикатах», вроде бы шума много, а из-за чего вся эта суета непонятно.

Чистая игра актеров, выдержанная до конца интрига и, конечно, легкость просмотра, разумеется, для взрослых людей, все-таки чтобы задумываться и оценивать поступки женщины, бескрайне любящей свое чадо, нужно, как минимум, самим вырасти.

Хоть фильм малоизвестный, но оставлять его без внимания не стоит. Смотрите с удовольствием и пересматривайте тоже.

Южнокорейская детективная трагидрама.

Эххх… Сами же знаете, как у этих азиатов. Всё на наш европейский взгляд, слегка гипертрофированно. Если комедия, то хоть с каким то уклоном, но в фарс, если мелодрама, то такая, что звёзды с неба падают, если уж трагедия, то камни и скалы рыдают. Вот и в этом кино столько чувств и эмоций, и страсти, и страданий… эххх… сплошные чувства…

Начало ещё такое. Ну такое… Ну понятно, что будет, что то, но даже, какой то дебильноватый юморок пролетает, а уж потом начинается. Просто душа на части рвётся. И вот даже ждёшь в один момент, что всё да, плохо, но есть надежда, а потом бамс, как плёткой по глазам. И слёзы брызжут и сердце кровью истекает. Горькое, тяжёлое кино. Финал. Эх финал. Такой издевательский «хепиэнд». Короче, я плачу.

В общем, фильм об огромной, как весь мир материнской любви. Такой любви, которая уж точно ни перед чем не остановится и горы своротит.

Ладно, ребята и девчата, посмотрите это кино. Да оно очень тяжёлое, но в нём есть действительно неподдельные чувства. В этом прекрасном фильме нет фальши. Насладитесь им, и пусть слёзы очистят ваш разум.

Ты что спишь со своей матерью?

Да…

Мать (я люблю этот фильм)

От корейского режиссера Джун-хо Бона я жду всегда очень многого. Когда я посмотрел его ранние работы, я сразу стал ждать его новых картин. Картину «Мать» я ждал очень долго, но наконец-то она попала ко мне в руки, и я недавно ее посмотрел. Сразу хочу сказать, что режиссер меня просто убил этим фильмом. Я знал, что он сможет снять сильную картину, но он снял вообще возможно самую лучшую корейскую драму в 2009 году.

Сюжет у этого фильма кажется простым, у матери отняли сына и посадили в тюрьму. Его обвинили в убийстве молодой девчонки, а он ведь немного отсталый и поэтому он взял да и подписал бумагу, что это он ее убил. Дело закрыто. Только его мать никогда не успокоится и докажет всем, что ее сын не виноват. Вот примерно так начинается этот шедевр. Фильм идет два часа с лишним, и нам потихоньку будут показывать эту историю с разных сторон, а когда наступит финал, потекут слезы, потому что так нельзя…

Я благодарен режиссеру, что он так сильно показал всю сущность матери, которая любит своего ребенка. Хотя я склоняюсь к мысли, что ее сын не заслуживает такой любви. Мне вообще в самом конце было жалко только одну мать, потому что она пройдет через кошмар и вся грязь этой истории навсегда останется в ее сердце. А смотреть этот фильм очень тяжело, но обязательно нужно.

Я не смог понять до конца этот фильм и у меня остались кое-какие вопросы, но несмотря ни на что корейский режиссер Джун-хо Бон снял очень сильную картину. Проблема заключается только в том, что этот фильм понравится далеко не всем людям. Мне кажется, он даже может, не понравится всем ценителям корейского кинематографа, потому что все фильмы Джун-хо Бона отличаются от других картин безумными поступками главных героев. А в этом фильме их будет очень много. Лично меня впечатлил момент, когда сын пошел в туалет, и мать принесла ему попить или когда она танцевала в начале фильма. Вам все это может показаться дикостью, а мне только гениальностью происходящего.

В итоге мы имеем драму и только драму про человека, который пошел до самого конца ради любимого человека. Конечно, у этого фильма очень страшный финал и он похож на сумасшедший дом. В-принципе вся жизнь похожа на один сумасшедший дом. Очень глубокий и тяжелый фильм. Максимальная оценка.

Спасибо.

10 из 10

В типичном корейском провинциальном городке, где все друг друга знают, а полицейские уже и не припомнят то время, когда приходилось расследовать убийство, происходит шокирующая своей наглостью расправа над школьницей. Убийца не только умертвил несчастную барышню, но и выставил ее тело напоказ всей округе на крыше дома, словно бросая вызов, мол, получите-распишитесь. Не сильно напрягаясь, местные детективы предъявляют обвинение безобидному До-Чжуну — местному блаженному, с выразительными отклонениями в развитии, который разве что не любит, когда его обзывают идиотом. До-Чжун — единственный сын местной знахарки (пронзительная роль 68-летней актрисы Ким-Ким), которая снабжает соседей лечебными травами, заварами и потчует иглоукалыванием. Она знает, что ее мальчик и мухи не обидит, поэтому, не сомневаясь, начинает собственное расследование, пытаясь найти истинного преступника. Ситуация осложняется тем, что погибшая девочка трахалась направо и налево за пакет риса, и фотографировала всех своих любовников на телефон, который мистическим образом пропал после ее смерти. Но мать пройдет все мыслимые и немыслимые испытания, чтобы вытащить своего единственного родного человека на свободу.

«Мать» — самое что ни на есть эстетское кино. От изысканной операторской работы (что в принципе свойственно азиатскому кино) до блистательной и нетривиальной развязки. Знакомый любителям авторского кино по фильму «Токио!» режиссер Джун-хо Бон закручивает двухчасовой криминальный детектив, а на поверку выдает мощнейшую драму, разыгрывающуюся не столько на экране, сколько в сердце главной героини. На что способна мать ради своего ребенка? Как далеко заведет ее желание оправдать сына? Может ли сердце матери ошибаться? Где проходит грань между справедливостью и законом? Это лишь вершина того айсберга мыслей, которые поднимают шум в голове после просмотра этой ленты. И режиссеру, слава богу, не изменяет чувство вкуса и меры когда он не окрашивает героев в черное и белое, а просто дает им возможность выйти в чистое поле и танцевать под музыку сердца. Музыку, которую не каждый сможет расслышать и понять.

Без тени сомнений, рекомендую к просмотру всем эстетствующим интеллектуалам и сочувствующим.

8 из 10

Есть вечный сюжет о силе материнской любви. Тот сюжет, который неисчерпаем. Повсеместно раскрыт с самых парадоксальных сторон, поэтому версия Джун-хо Бона не вызовет у зрителя шок и его рамки сознания не раздвинуться. Но зритель получит колоссальное удовольствие. Пожалуй «Мать» Джун-хо Бона лучшее, что я видел за последний месяц.

Маленькие городки, где бы они не были, в России, в Польше, либо в Корее имеют общие специфические черты. Это камерность всего происходящего. Это затхлость и недостаток воздуха. Маленькие городки хорошо организованны, здесь все под контролем. Все, что бы ни произошло, попадает в новости. В маленьких городках налажены тесные социальные связи. И если в маленьком городе происходит убийство, то это сенсация. Джун-хо Бон намеренно лишает место действия географических черт, погружая нас в атмосферу как раз такого маленького красивого городка, где убийств на памяти жителей давным-давно не было, а подозреваемого превосходно знают все. Это безобидный дурачок, сын бедной женщины, которая приторговывает травами и нелегально практикует акупунктуру. Погибшая Джи Мун — несчастная школьница, внучка «той самой» сумасшедшей бабки-алкоголички. Друг преступника Джин Тай — балбес с криминальными замашками, который первый на очереди кого-нибудь подставить, ограбить, убить. Адвокат Юн До-джуна — благопристойный богатый человек. Городок маленький, всем про всех все известно…

«Мать» — это детектив, криминальный триллер и драма в одном лице, по ходу которой все события и факты предстают в ином свете. Повесив убийство на безобидного Юн До-джуна, полиция отказывается принимать какие-либо меры по расследованию, и тогда бедная знахарка берет дело в свои руки. Как заправский сыщик она идет по следу преступника, ошибается, скрипит зубами и из последних сил стоит на своем — ее сын ни в чем не виноват. И мы верим матери, поверили ей и корейские зрители, знакомые с актрисой Ким Ким по сериалам, в которых она играла всегда положительные роли домохозяек. Даже мы, не знакомые с южнокорейским мэйнстримом, глядя на лицо это женщины, готовы верить ей безоговорочно, забывая, что она в первую очередь мать, которая сама воспитала сына с умственными отклонениями, преодолев в себе страшное желание убить и его и себя, чтобы не мучиться на этом свете. Она мать, готовая его защитить от любой напасти, все ему прощающая, и спящая с ним в одной кровати. Разгадка на поверхности, нам ее преподносят сразу же, но мы упорно следуем за матерью, потому что верим ей, ведь материнское сердце вещун. Корейские же матери, по словам Джун-хо Бона, самые заботливые в мире. Есть такой социальный феномен, если корейцу 25, то он еще ребенок, корейцы поздно покидают родительское гнездо.

Джун-хо Бон мастерски нагнетает интригу, умело использует детали и мелочи: коробочки для игл, зонтики, телефоны и мячи для гольфа. Здесь ничто нельзя упускать из виду, потому что рано или поздно всплывет, отвечая на поставленные вопросы, как в квесте, игре где собираешь предметы, а потом умело используешь. Джун-хо Бон виртуозно использует этот прием, а еще прием пианино в траве. К счастью, либо к сожалению, я был готов столкнуться с обратной силой материнской любви, и был готов к развязке. Но что бы не происходило на экране, как бы не менялись герои от положительных к отрицательным и наоборот, меня тронула материнская любовь, как и пять миллионов корейцев и членов жюри Asian Film Awards 2010, которые назвали «Мать» лучшим фильмом года.

Не стоит пугаться титулов фильма и кажущейся интеллектуальности. «Мать» — это коммерческое и одновременно умное кино, по-восточному тонкое и неоднозначное. Фильм про любовь, самую большую и самую разрушительную.

При просмотре подобралось слово такое «четкий». Четкий в каждом кадре, все идет последовательно, одно за другим, как будто так И В САМОМ ДЕЛЕ могло быть, абсолютно естественное течение событий. Азиатские фильмы грешны на этот счет, всё то у них додумывать надо, логика порой просто теряется. А вот фильм «Мать» хватает с самого начала, с самых первых кадров. Я имею ввиду танец еще до титров, он кажется смешным. До поры до времени.

Что можно сказать о жанре детектива? Он должен вызывать интерес, как минимум. А как максимум? Какие выводы делают любители детектива? Убивать — это плохо? Нет, врят ли. Выводов особо не делается, этот жанр считается легким развлеченим. Тогда данное кино не только детектив, это и триллер, и драма, причем с привкусом хорошего юмора «по месту». А выводы каждый сделает обязательно, потому что смысл в фильме есть, жизненный такой смысл.

А как бы ты поступил на ее месте?

9 из 10

Итак, перед вами стал всем известный выбор: быть или не быть — смотреть картину «Мать» или не смотреть? Если вы хоть немного любите «умное» кино, ответ прост — смотреть. Если вы являетесь хоть небольшим любителем таких жанров, как драма и триллер — смотреть! И даже если вы терпеть не можете азиатское кино — смотреть!

Сюжет повествует нам о пожилой женщине, опекавшей своего взрослого сына. Жизнь не всегда бывает справедливой, вот и матери немного не повезло — сын дурачок малость. Бедная женщина подрабатывает, как может, ухаживает за сыном, опекает — лишь бы с ним все было в порядке. И плевать ей (уж простите за выражение) на то, как общество относится к ее сыну — она любит его, каким бы он ни был и сделает ради него все, что угодно (во время просмотра этой замечательной киноленты, в этом просто невозможно не убедиться). Сына без весомых доказательств обвиняют в загадочном убийстве молодой девушки. Многие понимают, что парень неспособен на такое, но других вариантов у полицейских просто нет. Дело закрывается, сына садят в тюрьму, но мать не оставляет это просто так — она начинает вести собственное расследование… Впрочем, те, кто хоть немного заинтересовались данной картиной и так знают, о чем она.

Теперь о «технических данных» и съемочной группе.

Уважаю режиссера. Это уже вторая работа Джун-хо Бона, которую мне довелось увидеть. Первой работой была «Токио!» (если не ошибаюсь — третья короткометражка), которая мне очень понравилась. Также я слышал, что многие сравнивают «Мать» с картиной «Воспоминания об убийстве». Это повод еще лучше познакомиться с данным режиссером.

Учитывая что режиссер также и сценарист данной картины, уважение поднимается вдвойне.

Оператор очень порадовал. На протяжении всего фильма я просто умилялся замечательной съемкой.

Композитор тоже справился со своей задачей — саундтрек отлично сливается со всем происходящим на экране, придает нужную атмосферу.

Актеры вообще вне обсуждения — это надо просто видеть. Настолько жизненно и убедительно сыграли…

Замечательный фильм. Жанры в нем меняются и переплетаются, но, как бы там ни было, «мать остается матерью». Нисколько не пожалел о том, что мне довелось его посмотреть. Я в восторге. Признаюсь, во время просмотра думал поставить фильму оценку 8, но в конце меня захлестнула просто огромная буря эмоций, за что и ставлю заслуженные:

9 из 10

Без вступления. Есть определенные критерии, по которым определяю «кульность» фильма, записываю, что понравилось, а если фильм через несколько дней всплывает в памяти и в воспоминаниях о нем приятно полоскать свою душу, то можно сказать, что фильм лег и поставить 5 из 5.

Актеры (для меня это один из важнейших критериев, поставьте харизматичного актера на камеру и заставьте что-нибудь делать — глаз не оторвать) в фильме хороши, начиная от главных ролей и заканчивая второстепенными. Лица яркие и запоминающиеся. Главная героиня, до бишь мать, забьет зрителя с начальных титров. Она безумная и это привлекает, за ней интересно наблюдать и гадать, что же она еще такого мозгоразрушительного выкинет, а выкидывает она дозами и интерес к ней не ослабевает. Сын не менее загадочный. Вообще Джун-хо Бон, видимо любит, персонажей, которые совсем почти alien, ибо нечто подобное обязательно отыщется и в «Токио» (2008г) и в фильмах «Вторжение динозавра» (2006г) и «Воспоминание об убийстве» (2003г), которые must see, если вы запали на «Мать».

Там тоже пипл совсем неадекватный. В засилье безумия в современном мире, на безумие простых людей, не считающих себя при этом безумными, на экране крайне приятно смотреть. Единственное, характеры в фильме почти не развиваются, они раскрываются, может быть, но развития как такого нет. То есть проблема в том, что персонаж посадили внутрь истории, не историю обволокли вокруг персонажа.

Хороший сценарий, видимо, поскольку фильм всасывает. Там есть повествовательная структура, не чисто голливудская, но с примесью неоднозначной азиатской самобытности. В меру насыщен событиями (по большому счету, почти в начале все понятно), приятные диалоги, от которых и смешно, и как-то грустно. Все это призвано открыть непристойные места не только человека как такового, но и общества, и как, мне кажется, именно корейского, максимум азиатского (показательна сцена с похоронами убитой). А вот европейскому зрителю, и даже нам, «скифам и азиатам», вкусить тему будет тяжелее.

Если в первом акте висит ружьё, значит, в последнем оно обязательно выстрелит! (Антоша Чехонтэ) — абсолютно про этот фильм, каждая мелочь здесь играет и «выстреливает».

Почти нет постельных сцен, это радует… или нет

Фильм крайне эстетичен, кроме того, что там постоянно льют дожди, а вода в кадре сама по себе уже киногинечна, так и сама природа Кореи глаз ублажает.

Музыка не вырывается из контекста и на мозг не давит.

Небольшое резюме. Фильм лег.