Гран Торино (2008)

Не самый простой фильм для просмотра. Я долго собиралась с мыслями, чтобы всё-таки сесть за него, хотя в отложке он числился давно, да и фильм уже далеко не новый. Это не та работа, которую будешь пересматривать или оставишь телевизор включённым, если вдруг по нему показывают Гран Торино. Потому что тяжело, потому что его надо смотреть от и до и для фонового кино эта картина не подойдёт. То, что я больше не буду пересматривать этот фильм, не значит, что он плохой. Просто для него нужно настроиться, и хотя сюжет у данной работы, сам по себе, довольно прост и понятен, но концовка оставляет определённые тяжелые эмоции, которые ещё надолго заседают глубоко в груди.

Отчасти это фильм о последствиях войны и о ПТСР. Потому что несмотря на то, что события фильма происходят в мирное время и у главного героя стабильная, размеренная жизнь, в нём всё равно видны и чувствуются отголоски войны в Корее, через которую много лет назад ему пришлось пройти. Есть хорошее выражение, не помню, где его услышала: «он ушёл с войны, но война не ушла из него». И эта война, это противоборство в нём прослеживаются на протяжении всего хронометража. То, как главный герой в каком-то смысле ломает себя и ломает свои стены и барьеры, чтобы впускать в жизнь новых людей. И чтобы позволять себе к ним привязываться.

Это фильм для просмотра в моменте, когда ты готов прожить с этой тяжестью несколько дней. Думаю, появляется эта тяжесть потому, что фильм удивительно реалистичный. Это не какой-то типичный боевик, где главный герой раскидывает врагов направо и налево, ездить на своей классной машине, а на пассажирском сидень у него ружьё. И вот ощущение реальности и достоверности происходящего очень давит, и как-то с самого начала и на протяжении всего хронометража тянется это тяжёлое чувство, что должно что-то произойти.

Фильм почти что артхаус. По крайней мере, у меня сложилось такое впечатление. И если бы не безупречно поставленная картина, то действительно можно было бы решить, что смотришь очередное артхаусное кино. Потому что кино не боевик от слова совсем. Экшена в процессе просмотра практически нет, а все события показываются зрителю уже как бы постфактум, и то, что произошло с героями за кадром, приходится додумывать самой. А человеческое воображение — лучше любой отснятой сцены, рисует очень жестокие картины того, что нам не показали, но на что намекнули. Только самый конец фильма как будто ставит точку в повествовании, показывая события в моменте, в реальном времени. Хотя, если честно, именно концовку мне хотелось бы увидеть постфактум.

Гран Торино

Было такое время, когда я смотрел все фильмы Клинта Иствуда подряд. Я работал тогда в лицензионном магазине и ждал очень диска с этим фильмом. Я не хотел его смотреть в плохом качестве, потому что я на подсознании знал, что фильм получится очень сильным. И действительно Клинт Иствуд в очередной раз доказал всем, что он самый лучший режиссер на планете Земля.

Понять на сто процентов фильм “Гран Торино” просто невозможно. Нужно прожить такую же долгую жизнь, какую прожил сам Клинт Иствуд. Его фильм очень прост по своему сценарию, но очень тяжеловат по своему содержанию. Главный герой ветеран Корейской войны выходит на пенсию. У него проблемы с родственниками, а тут еще соседи начинают его раздражать. Но все меняется в один момент.

Я очень рад, что Клинт Иствуд не пошел таким же путем, которым идут многие режиссеры. Другими словами, когда один герой может разгромить всех подряд. Клинт Иствуд пошел более реалистичным путем и поэтому его фильм невозможно смотреть без слез и комка в горле. Конец этого фильма все расставляет на свои места, но ты все равно не хочешь мириться с таким финалом. Положа руку на сердце, могу сказать, что у этого фильма самый лучший финал среди всех фильмов, которые вышли в 2008 году.

Я могу сказать на сто процентов, что так честно никто сейчас драмы не снимает. Что хотел сказать этим фильмом сам Иствуд? Я не знаю наверняка, я лишь могу только догадываться. Мы живем в очень жестоком мире и, к сожалению, по фильму Клинта Иствуда этот мир уже никогда не станет прежним. Действительно тут есть о чем подумать. Я советую посмотреть этот фильм всем людям, которые любят глубокие драмы. Может быть, это не самый лучший фильм современного Иствуда и он проигрывает фильму “Подмена”, но все равно его нужно посмотреть для своего собственного развития. Перед нами будущая классика, а это дорогого стоит.

'Гран Торино' — это мощная кинематографическая работа, которая оставляет неизгладимое впечатление. Режиссер Клинт Иствуд, который также исполнил главную роль, создал захватывающую и глубоко эмоциональную историю о прощении, межкультурных различиях и внутреннем преображении.

Фильм рассказывает о Уолте Ковальски, грубом ветеране, который живет в проблемном районе Детройта. Когда его соседский подросток становится целью преступников из Ганга, Уолт решает вмешаться и защитить молодого парня. В ходе развития сюжета мы становимся свидетелями его внутренней трансформации, постепенно открывающей его сердце и разрушающей предрассудки.

Этот фильм оставил на меня глубокое впечатление и заставил задуматься над многими важными вопросами. Я особенно оценил его социальную и культурную значимость, а также его способность перенести зрителя через эмоциональный путь развития главного героя.

Во-первых, фильм поднял важную проблему расизма и предубеждений, которые до сих пор остаются актуальными в нашем обществе. Главный герой Уолт, изначально являющийся человеком с предубеждениями, постепенно меняется под влиянием своего окружения и взаимодействия с соседским подростком Тао. Это напомнило мне, что мы должны преодолевать свои стереотипы и открыто общаться с людьми разных культур и национальностей.

Во-вторых, фильм обратил мое внимание на тему прощения и внутреннего преображения. Уолт, несмотря на свою грубость и жесткость, постепенно начинает проявлять сострадание и защищать Тао от опасности. Это показывает, что даже люди с тяжелым прошлым и проблемами могут измениться и найти в себе силы прощать и помогать другим. Эта тема вдохновила меня и заставила задуматься о своих собственных возможностях для личного роста и развития.

Не могу не отметить великолепную актерскую игру, особенно Клинта Иствуда, который создал яркий и запоминающийся образ Уолта. Его эмоциональная передача и аутентичность помогли мне глубже вжиться в историю и поверить в переживания главного героя.

В целом, фильм 'Гран Торино' — это сильная и умно снятая картина, которая вызывает много чувств и пробуждает размышления. Он навсегда останется в моей памяти как пример качественного кино, способного затронуть сердца и оставить глубокий след в душе зрителя.

'Гран Торино' - это мужественный олдскульный бенефис одного из самых плодовитых кинодеятелей последних десятилетий - Клинта Иствуда.

Картина неспешно, размеренно демонстрирует характер главного героя - ветерана боевых действий в Корее - который спустя неимоверное количество лет после войны так и не смог полноценно избавиться от внутренних тревог, даже несмотря на тот немаловажный факт, что жизнь даровала ему великолепную супругу и двух крепких сыновей. Ныне жена почила, а повзрослевшие дети безразлично относятся к нему, интересуясь лишь материальными благами, которые останутся после смерти старичка, а именно дом, различные безделушки и самое главное - 'Гран Торино'. Наиредчайшая тачка, выпускавшаяся автозаводом 'Форд' всего каких-то восемь лет (с 1968-го по 1976-й гг.), является самым желанным лакомым куском не только для нерадивых детей и внуков сварливого деда, но и преступных элементов, в большом количестве представленных в небольшом пригороде Детройта. Каждый так и норовит покосить свой заинтересованный взгляд на супертачку, а некоторые буквально хотят её украсть. Одному из 'начинающих' преступников не удаётся сорвать 'куш', и он вскоре становится на путь исправления благодаря мощному содействию старика. Однако криминальная братия всё никак не хочет оставить в покое провалившего своё первое противоправное задание юнца, переходя все грани дозволенного, и вот тогда-то старый боец берётся за дело так, что мало никому не покажется...

Стоит отметить безусловную простоту сюжета, который прямолинейно и легко вводит в курс дела и таким образом ведёт зрителя на протяжении всего повествования, в конце концов, удивляя и даже горько шокируя весьма неожиданным финалом. Клинт Иствуд, действительно, постарался на славу, чтобы его последнее появление на экране в им же срежиссированном фильме получилось поистине запоминающимся. Клинт, на самом деле, не рассчитывал после выхода данной ленты ещё раз появляться в главной роли в своём же фильме. Однако, как это обычно бывает, жизнь вносит свои коррективы. Кинозвезда вернулась! И спустя десять лет после 'Гран Торино' Иствуд представил миру 'Наркокурьера', в котором он снова выступил в качестве режиссёра и главного актёра одновременно. И, конечно, не стоит забывать 'Cry Macho' 2021-го года, в котором всё повторилось таким же образом. Поэтому - то ли ещё будет! Легенда кинематографа не собирается так просто уходить на пенсию, в связи с этим, вполне вероятно, нам ещё посчастливится увидеть его новые работы как на режиссёрском, так и актёрском поприщах.

Как итог, 'Гран Торино' - это по-настоящему маскулинный олдскульный по духу бенефис легендарного Клинта Иствуда, который до последнего будет защищать ни в чём не повинных, оскорблённых простых людей, борясь со злом, посягающим на истинную справедливость, до конца своих дней, чего бы это ни стоило!

Клинт Иствуд - очень талантливый человек. Помимо своих высоких актерских качество, он является еще и хорошим режиссером, снимающим мужское, простое, но душевное кино о вечных ценностях в жизни каждого человека. Гран Торино - это, на мой взгляд, лучшая его режиссерская работа.

Главный герой фильма, традиционно сыгранный самим Иствудом - старый ветеран Корейской войны, который под грузом лет, страшных воспоминаний и смерти жены и многих знакомых озлобился и очерствел. Он со старческой, консервативной злобой наблюдает как родной город меняется и заполняется мигрантами, в том числе азиатами из народа Хмонгов, бежавших от войны во Вьетнаме.

Общее запустение и криминальные нравы района толкают соседнего паренька угнать у героя его любимый автомобиль. Поймав мальца, герой Иствуда неохотно и медленно начинает находить контакт с человеком другой культуры и возраста, преодолевая свои старческие и консервативные стереотипы и злобу, учась понимать и прощать.

Фильм отлично показывает ту пропасть непонимания, которая образуется между людьми разных поколений, культур, расы и религии, хотя жить все эти люди могут буквально через дорогу. Также ярко обозначается ценность преодолевания этой пропасти и приходу к пониманию друг друга и гармонии. Главный герой - олицетворение Америки прошлого, который сталкивается с Америкой настоящего. Оба этих мира сперва не понимают и недолюбливают друг друга, однако потом понимают что общего у них гораздо больше чем им кажется и что каждый может чему-то научить другого.

Хороший посыл картины дополняется приятной актерской игрой от профи своего дела Иствуда, которому старается соответствовать второй план, держа достойный уровень игры. Музыку написал сын режиссера, которая также весьма удалась - талантливое все же это семейство.

Гран Торино - важный и талантливый фильм о разрыве поколений и культур и о том, как этот разрыв преодолеть. При этом обернуто это в качественное кино, которое не скучно смотреть, а персонажам реально сопереживаешь. Выбранную тему кино осветило прекрасно, не скатываясь в пародию или нелепость - рекомендую

Пожалуй, один из немногих фильмов, который вряд ли способен простого цивилизованного человека оставить равнодушным. Иствуд, как достойный король вестернов и боевиков, знает толк в подаче badass персонажей (не чураюсь воспользоваться инородным словом, так как именно его синтаксис лаконично выражает характер роли)

Но, в отличии от вестернов, Гран Торино не будет увеселительной прогулкой с револьвером наперевес. Сюжет будет завязан на более повседневных вопросах нашего времени, где героям места уже не осталось.

Мы живём во вполне закономерных условиях: закон рукотворный снял всю ответственность с изнеженных жителей информационного века, пропасть растёт не только между поколениями и народами, но и между городами разного достатка, изоляционизм, к которому нас подвели под лживой эгидой общности и равенства, разорвал эволюционную цепь, превратив современников в безвольных кукол со сломанными жизнями.

Жизнями, подчинёнными программам, которых никто из нас даже не понимает и не сможет понять в своём одиночестве.

Для старой гвардии, в лице протагониста, жизнь уже своё отработала. Но результат этой работы он не способен никому передать. Для Уолта Ковальски не хватило и половины столетия, чтобы вовремя увидеть в своих детях то, что делает наша эпоха, и не хватило сноровки и сил, чтобы передать им нечто действительно важное, чего он не замечал, пока не остался наедине с фантомом ушедшей эпохи его заблуждений.

Азиатские мигранты несильно отличаются, при всех своих культурных особенностях: та же пропасть между поколениями, те же ошибки и отрицание факта, что новые поколение катятся к чёртовой матери.

В каждом из тех, кого они породили - видны лишь отблески разума, всё более мимикрирующие под то, что выгодно и что хотят слышать вокруг.

Никому из молодых поколений не интересно, как, почему и какой ценой их предки пришли к тому, что имеют. Наша Высококультурная технологически прогрессивная ниша на деле - лишь конвейер корысти и диктат изувеченных ценностей, за которыми виднеется лишь пустота.

Но одному человеку на короткое время удаётся наладить мост через пропасть. Не для себя, но для тех, кто пойдёт за ним после. И иногда не столь важно, если ты сам будешь надёжной опорой, благодаря которой некоторые смогут пропасть преодолеть.

Гран Торино не о том, как Закон и Порядок можно насаждать при помощи силы. Он о том, как посреди апатии и узаконенного беззакония не перестать быть человеком.

И для многих такой мир обойдётся гораздо дороже самой страшной войны.

А слишком для многих в мире бездушных конвейеров попросту не останется места.

Клинт Иствуд - один из тех немногих талантливых людей, кто может не только прекрасно себя чувствовать в кресле режиссера, но и способен классно отыграть главную роль. Конечно, только этого для хорошего фильма мало, но задаток неплохой, согласитесь. Чтобы убедиться, есть ли еще существенные плюсы у картины, я решил внимательно изучить ее и написать о своих впечатлениях.

Сюжет. Уолт Ковальски - ветеран Корейской войны, который живет в одиночестве, не может установить нормальный контакт с собственными детьми, презирает внуков и ненавидит иммигрантов. Единственное, в чем сварливый старик находит утешение, это его 'Гран Торино'. Но даже эту небольшую радость у пенсионера хотят отобрать: кое-кто планирует угнать раритетную машину...

Сценарист Ник Шенк адаптировал собственный опыт знакомства с культурой хмонгов под данную необычную историю. Кое-где затянутое повествование может раздражать, но к этому следует относиться спокойно: авторы всего лишь пытаются тщательнее раскрыть особенности характера главного героя. Сюжетная линия похожа на жирную прямую линию, она не старается как-то запутать зрителя, а просто идет напролом вперед. В картинах, устроенных подобным образом, можно наткнуться на предсказуемость, но не делайте поспешные выводы: некоторые события легко могут шокировать, а концовка удивляет за счет того, что в финале ожидаешь немного другого. У меня, во всяком случае, было именно так.

Атмосфера. Отличная операторская работа, детально раскрытые персонажи, жесткий (но уместный) юмор и блестящая игра Клинта Иствуда (Уолт Ковальски) - все это, конечно, прекрасно, но хотелось бы подробнее остановиться на недочетах фильма. Кристофер Карли (отец Янович) - яркий пример того, как не надо играть важную роль. За все время ленты лицо священника абсолютно ничего не выражало, как будто протагонист общался с каменной статуей. Азиаты здесь выглядят достаточно карикатурными и стереотипными, но все это хотя бы не скатывается в откровенные и ужасные шаблоны.

Музыка. Музыки в ленте очень мало, и не могу сказать, что мелодии как-то сильно цепляют. С другой стороны, она используется в самых нужных моментах и все-таки помогает фильму усилить значимость некоторых сцен.

Итог. Качественная драма, которая на протяжении всего просмотра напоминала мне 'Американскую историю X', но только со сглаженными углами и чуть более осторожную. Если вам нравятся истории про крепкую дружбу и переосмысление главным героем некоторых вещей, то кино точно вам подойдет.

8 из 10

(77%), будьте готовы к прямолинейным расистским шуточкам...

Фильм двухчасовой, совершенно неспешный, но смотрится прекрасно, время быстро пролетает, хотя как такового экшна нет, всё достаточно размеренно.

Эта драма повествует о жизни старика Уолта после того, как упокоилась его жена. Обычные стариковские ворчливые будни, только периодически звонят сыновья, чему они и сами не рады, да ещё пристаёт молодой пастырь со своей дружбой, а уж соседи…

Фильм представляет из себя набор сцен, которые на первый взгляд, как серии в ситкоме, особо не связаны между собой, но каждая из них ещё аукнется в будущем, даже какая-то вещь, которая промелькнула на пару секунд в начале фильма.

Где-то уже в середине фильма становится понятно, что старик Уолт вряд ли доживёт до конца фильма, и воспринимаешь эту догадку как данность, но финал намного шире. И намного стекляннее. Ожидала ли я, что этот фильм настолько хорош? Да я даже не читала описание к нему, так что я вообще ничего не ждала. Просто с первых минут фильма поняла две вещи: здесь нет какого-то яркого сюжета, всё спокойно и размеренно (хотя фильм рассказывает целую историю); это потрясающий фильм.

Советую ли я его? Определённо да.

Я и сам толком не могу объяснить, почему я так сильно люблю этот фильм. Да, безусловно он отлично снят, в нем прекрасные актеры, хорошая атмосфера, но фильмов с вышеперечисленным не так уж мало. Но именно этот фильм мне так запал в душу. Почему? Попробую разобраться прямо сейчас…

Я впервые увидел этот фильм летом 2011 года, в гостях я увидел диск с этим фильмом. Узрев, что режиссер и исполнитель главной роли — Клинт Иствуд, я немедленно заинтересовался, так как еще за несколько лет до этого его «Малышка на миллион» просто покорила меня. Естественно, я тут же сел смотреть этот фильм. После просмотра было много много эмоций, раздумий, фильм оставил внушительный след в душе, и понравился даже больше «Малышки на миллион»

В принципе, это фильм о дружбе старика и подростка. Подростка, который фактически является «чужим среди своих». Да и старик не особо кому нужен. Не буду пересказывать сюжет, скажу лишь, что фильм очень хорош, он нетороплив, вдумчив, а финал так и вовсе запоминается на всю жизнь. Клинт Иствуд прекрасно сыграл грубоватого старика, тот самый случай, когда за грубым и черствым характером скрывается благородная душа. Настоящую доброту не скроешь за черствостью, так же как и подлость за маской доброты.

Это очень хороший и добрый фильм, и я рекомендую его всем людям, которые любят кино, дающее повод подумать о жизни.

«Гран Торино», на мой взгляд, одна из лучших работ Клинта Иствуда. Этот голливудский мастодонт не перестаёт удивлять своей энергией, в свои 90 лет он продолжает заниматься режиссёрским ремеслом. Немного о сюжете.

Главный персонаж фильма Уолт Ковальски, который является ветераном корейской войны и большую часть своей жизни проработал на заводе. У него два взрослых сына, с которыми он редко общается, да и в целом их отношения нельзя назвать показательными. Помимо этого у Уолта умирает его любимая супруга. Пожалуй, кроме его собаки по кличке Дейзи, никого не осталось. Таким образом, мистер Ковальски занимается тем, что стрижёт газон и пьёт пиво у себя на веранде. Характер героя довольно непростой, он груб, ворчлив, с людьми особо не контактирует, за исключением своего приятеля парикмахера, к которому обращается за его профессиональными услугами раз в месяц. Ковальски презренно относится к своим новым соседям азиатского происхождения и это говорит о том, что у него имеются этнические предрассудки. Отправной точкой развития событий является момент, когда некто пробирается к Уолту в гараж, чтобы угнать раритетный автомобиль Гран Торино 1972 года выпуска…

Иствуд выступил в ипостаси режиссёра и актёра главной роли и с этими задачами он отлично справился. Ему удалось в полной мере раскрыть своего персонажа, показать его со всех сторон. Очень интересно наблюдать за тем, как герой меняется, развивается, начинает под другим углом смотреть на вещи, в которых он был убеждён, постепенно избавляясь от своей косности. Несмотря на жанр драма, картина не лишена забавных моментов и это несколько разбавляет серьёзность ленты. Здесь затрагиваются такие важные темы, как религия, дружба, жестокость людей и противоположное этому — человеколюбие. Фильм в достаточной степени динамичен, нет ни одного эпизода, где зритель мог заскучать. Особенно меня поразил эпизод, в котором Уолтер открывает свою тайну, после чего становится понятно, почему он являлся таким чёрствым. Ну и конечно концовка, которая, меня лично, тронула.

Думаю, что каждый из нас может вынести что-то своё, потому что картина многогранна, она отзывается в тебе и даёт пищу для размышлений. Не зря «Гран Торино» входит в первую сотку топ 250 фильмов по версии Кинопоиска.

9 из 10

Среди любимых фильмов, снятых Клинтом Иствудом, недавно появился и этот. Если бы нужно было назвать десятку мастеров разговора о жизни средствами кино, Иствуд бы в неё точно попал. Главным образом потому, что его разговор понятен и американцам, и тем, кто в Штатах не бывал. Он, похоже, получил свыше универсальный, то есть всепланетный талант.

Есть ещё важная причина: Иствуд уже в ряде фильмов заводил речь о распаде гражданского сознания, которому общество противостоять почему-то не может, а могут некоторые люди. Тут нет выпячивания роли личности, скорее, есть печальная констатация. Получается, Иствуд нашёл пути к нашим сердцам. А тема важнейшая.

Этот конкретный фильм назван так из-за машины, которой герой очень дорожил. Всё кино о совести и чести, хоть эти слова вслух ни разу и не произносились. Просто старый ворчун, обнаружив, что ему душевнее в компании соседей-мигрантов, чем в кругу родных, совершил геройский поступок, не думая ни о чём таком высоком, а просто услышав, что говорит совесть.

Когда говоришь о главном содержании фильма вслух, чепуха какая-то получается. Этот фильм надо смотреть и слышать не слова, а понимать всё вместе: историю, мимику, музыку, паузы. Даже молчание даёт понимание. И совсем капельку слова, такой уж тут герой.

Высший балл за всё:

10 из 10

Клинт Иствуд для многих тот самый молчаливый безымянный ковбой из «Долларовой трилогии», но к сегодняшнему дню, когда он уже разменял девятый десяток, он ещё и режиссёр. На момент съёмок «Гран Торино» ему было 78 лет и что тогда, что сейчас Иствуд умудряется снимать душевные фильмы, иногда по несколько раз за год, ни разу не теряя при этом в качестве.

Уолтер Ковальски — пожилой ветеран Корейской войны, который по иронии судьбы живёт в окружении выходцев из Азии. Жена его умерла, дети вспоминают о нём редко, а внучка посматривает на автомобиль своего дедушки в надежде получить его в наследство. Единственным близким существом для него осталась его собака Дейзи.

Уолт тихонько доживает свою жизнь, изредка ворча на соседей. Сам он остался верен старым традициям — ему не нравится, что его сын продаёт японские автомобили (да и ездит он на них), не нравится, что внучка откровенно по его меркам одевается. Да и на его доме в окружении азиатских соседей гордо реет американский флаг.

Жестокая, а может милостивая судьба сложилась так, что именно среди своих соседей он находит себе друзей, осознавая, что они не такие уж плохие. Соседский паренёк Тао помогает ему по хозяйству, а его сестра Сю приводит Уолта в гости к своей семье.

Фильм отчётливо даёт понять, что и на старости лет можно поменять свои жизненные ориентиры. Ворчливый и одинокий старик может оказаться всего лишь одиноким человеком, которому не хватает заботы со стороны окружающих. Ненавидимые соседи могут оказаться хорошими людьми. В каждом человеке можно найти что-то прекрасное и в корне изменить свою жизнь.

В фильме нашлось место и юмору, и драме. Когда считаешь, что Уолтер нашёл таки своё место в жизни, сюжет и судьба подкидывают ему новые испытания. В финале наш герой решил распорядиться своей судьбой так, чтобы справедливость восторжествовала. Однако цена оказалась слишком велика.

«Гран Торино» учит меняться: менять себя, свою жизнь, своё окружение. В жизни всегда есть место новому, главное не упустить момент для этого.

9 из 10

Я считаю, что ты 27-летний ботаник-девственник, обожающий лапать старых дев под предлогом вечной жизни.

Клинт Иствуд давно всем доказал насколько он великий актёр и великий режиссёр и тем не менее он продолжает снимать разные фильмы и при это ещё и играть в некоторых из них, а ведь мог бы бы спокойно отдыхать от всего этого.

В 2008 году ему удалось снять весьма стоящий проект Гран Торино и сыграть главную роль в нём. У картины небольшой бюджет всего 33 миллиона и он собрал хорошую кассу, да и 67 место в топ-250 на Кинопоиске говорит о том, что кино заслуживает внимания хотя бы на один раз. Что касается меня, то считаю что кино заслуживает явно большего.

Кино рассказывает историю Уолта Ковальски ветерана Корейской войны, который находится на пенсии, любит пить пивко и заниматься своим домом и единственной радостью для него является Гран Торино 1972 года выпуска.

Клинт Иствуд снял очень поучительную и жизненную историю, в котором не мало комичного и весёлого начиная от диалогов заканчивая взаимоотношениями между Уолтом и всеми остальными в частности Хмонгами. Помимо этого отлично раскрыта проблема между отцами и детьми, проблема разных поколений. Да и сам Уолт на протяжении всего фильма меняется сначала он ворчливый старик, потом человек, который не стоит в стороне.

Сценарий. Я считаю сценарий качественным и проработанным, да можно было бы конечно показать немало флешбеков как Уолт воевал в Корее, но его рассуждения на эту тему получились весьма глубокими и эмоциональными. Очень хорошо удалось показать столкновения между поколениями. Вечная борьба и вечное недовольство между старым и молодым поколением. Сценаристы отлично проработали.

Режиссура. Помимо потрясающей игры старичка Клинта я бы хотел отметить его не менее потрясающую режиссуру. Он отлично снял эту историю, затронул немало важных тем на которые стоит обратить внимание, а концовка так вообще получилась выше всяких похвал.

Гопники. В фильме есть кучка гопников, которые показаны очень реалистичными Клинт и сценаристы отлично поработали над их образами.

Герои. Клинт Иствуд в роли Уолта Ковальски бесподобен, с самого начала герой очень быстро начинает нравится, он ворчлив, недоволен, смотреть было одно удовольствие на его ненависть к азиатам, но другая половина фильма пошла по-другому пути тандем Иствуд и Ванг мне очень понравился. Между ними разница в возрасте более 50 лет, Уолт со временем стал относиться к нему как к сыну, было очень любопытно наблюдать за ними обоими.

Би Ванг, который сыграл азиатского паренька Тао с одной стороны очень замкнут и зажат, над ним любят издеваться, его герой меняется когда он встретил Уолта, очень понравилось смотреть преображение Тао, каким он был и кем стал в дальнейшем.

Кристофер Карли, в роли Отца Яновича был очень хорош, постоянно старался поддержать Уолта, но тот не всегда это видел. Роль священника ему удалась, за ним приятно наблюдать.

Джон Кэрролл Линч, нельзя не отметить и роль парикмахера Мартина, особенно его диалоги с Тао и Уолтом были чудесными.

Концовка. Честно говоря от концовки я ждал сильного экшна, а в итоге получил жизнь какой она бывает, без геройства, без сказок. Великолепный финал после которого наступает пустота и кажется с одной стороны, что я потерял кое-что, с другой стороны я приобрёл много пищи для размышления. Увидел проблемы разных поколений, увидел одинокого старика который вроде как никому и не нужен, но он находит чем заняться, живёт полноценной жизнью несмотря на потери в ней, слушает только себя и влезает в различные конфликты.

Клинт снял очень сильный и продуманный фильм, затронул много различных проблем и несмотря на ворчливость и эго своего Уолта он всё же светлый и добрый персонаж, которого потрепала жизнь, но он смог сохранить человеческое лицо.

9 из 10

P.S. Бывает встречаешь людей, которых лучше не трогать. Я такой.

Режиссер — Клинт Иствуд. В главной роли — Клинт Иствуд. Нет, это не вестерн о Диком Западе. Это реквием по Детройту и минувшей эпохе. О границе цивилизации. Фильм о бесконечном сражении добра со злом, закона с деструктивизмом. Фильм о примирении с прошлым и настоящим.

Уолт Ковальски — старик, проработавший полжизни на заводе Форд. Уолт живет в гетто Детройта. Он последний белый американец, оставшийся в этом районе. Все старые соседи либо умерли, либо уехали, а их дома скупили мигранты. Недавно умерла его жена. Уолт доживает отведенные годы в обществе старой собаки и любимой машины — Ford Gran Torino 1972 г. Мир за окном стал опасней. Уолту ничего не остается, кроме как наблюдать за медленной агонией района, да и всего Детройта. Но перед смертью Бог дает ему шанс найти мир, примириться с собой и восстановить справедливость.

«Gran Torino» отображает особенность межнациональных отношений в американском гетто. Неприязнь азиатов к мексиканцам, черных к белым, белых к цветным и тд. Слишком разные люди живут близко друг к другу. Подростки втягиваются в банды, а банды дискредитируют свои расы в глазах остального общества. Человек, хоть и социальное существо, но нуждается в личном пространстве. Чем сильнее это пространство сужается, тем некомфорней и незащищенней он себя чувствует. Мир стал теснее. Это неотъемлемая часть глобализации. Миграция, межнациональная торговля, мировой единый рынок. Для человечества это благо. Но некоторые индивиды становятся заложниками глобализационных процессов.

Таким заложником оказался Уолт. Старый мир разрушился, а на руинах выстраивается новый. Уолт — анклав консерватизма в чуждом социуме, памятник ушедшего столетия. Чужим он чувствует себя и в районе, населенном мигрантами, и в кругу семьи. Если с соседями его разделяет язык, цвет кожи и традиции, то с семьей — мировоззрение.

Соседи — хмонги из индокитая. Узнав их на бытовом уровне, Уолт начинает относиться к хмонгам, как к отдельным людям, а не чуждой ячейке. Причем эти люди по своим порядкам и традициям ближе Уолту, чем члены его семьи. Иногда человеку традиционалистских взглядов легче найти единомышленников в среде чуждого этноса, нежели в родном. Межнациональные границы уступают место нравственным.

В первой половине ленты «Gran Torino» демонстрирует межкультурную интеграцию. Уолт Ковальски прощает и морально возвышается над собой. Соседский азиатский парнишка Тео заменяет ему сына, а Сью — дочь. Для Тео Уолт — заботливый отец и учитель. Уолт провожает Тео в мир белой, рабочей культуры. Он устраивает его на работу к другу и делает из Тео мужчину.

Вторая половина фильма перекликается с российским «Ворошиловским стрелком» и «Американской историей Х». Здесь Иствуд снова возвращает нас к людским демонам. К вестерну, в котором антагонист не кровожадный индеец, а преступность, деструктивное поведение человека. На акт насилия по отношению к близким друзьям Уолт Ковальски отвечает уже не как ковбой, а как часть цивилизации. Он осуществляет социальную месть. Месть не расовую, а гражданскую. Уолт не пачкает руки в крови, не берет грех на душу, но ценой жизни дает закону возможность сделать общество безопасней для таких, как Сью и Тео. Для честных людей, не увязших в пучине преступных пороков.

Клинт Иствуд в «Gran Torino» демонстрирует классику актерской игры. Пожилой актер отражает дух эпохи и мировоззрение американского ястреба. Диалоги, взгляды, эмоции — жизнь, застывшая в глазах Уолта. Это дорогого стоит. Возможно, в определенных моментах лента становилась для него личной. Иствуд ведь сам — неразрывная часть середины минувшего столетия. «Gran Torino» также стал первым американским фильмом, в котором представлен народ Хмонг и его культура. После войны во Вьетнаме и Лаосе сотни тысяч хмонгов бежали на запад от коммунистов. Большинство хмонгов осело в США. Сейчас их диаспора в штатах насчитывает около 200 тысяч человек. Для съемок Клинт Иствуд пригласил именно хмонгов, а не других азиатских актеров. Реакция на картину в диаспоре, как и в среде критиков, была в основном положительной. Но в азиатско-американском сообществе картину отчасти подвергли критике за: «the archetypical white savior trope that permeated the film» (рус. архетипичная белая спасательная тропа, пронизывающая фильм).

Иствуд, сняв в итоге антирасистское кино, склоняет нас к простой идее. Бич человечества — человек. Человек, который ненавидит другого человека. Человек, который готов убить, ограбить, осквернить себе подобного. У этого бича нет цвета кожи, ибо жестокость и зло есть везде. И везде это зло в меньшинстве, относительно людского добра. Окончательно отделить добро от зла может только цивилизация, чье воплощение — порядочность и закон.

«Gentle now

A tender breeze

Blows

Whispers through

A Gran Torino

Whistling another

Tired song»

8 из 10

Однозначно очень годный фильм про супер опытного брутального ветерана войны и консерватора, который уже устал от жизни и окружающей его бытовой суеты.

Как оказалось в фильме очень много смыслов и полезностей. Я не читая описания сразу подумал, что это обычный боевик в стиле эпичного возвращения старого героя, который начинает в конце стрелять в бандитов с двух рук. Но оказалось все иначе, что меня и удивило. Но получилось что надо и почти все порадовало. Музыку не особо почувствовалась, кроме подобия военного марша, звучащего когда появляется что-то серьезное. Опять таки фильм не идеален, но посмотреть 2+ раза можно, кстати рекомендую его подросткам, очень много полезностей там можно извлечь.

Лишний раз напомню о таланте и гениальности Иствуда, который как обычно и актер и режиссер, человек внесший огромный вклад в мировое кино и вечно радующий своей харизмой. Без него и трудно представить настоящее американское кино.

8 из 10

Столько слышал про Клинта Иствуда, но так редко встречался с его работами. Честно, фильмом был впечатлен. Для меня он как никогда актуален. Человек старого мира, передает опыт жизни юноше. Вовлекает его в мир взрослых мужчин. Рассказывает и учит тому как жить, работать, общаться с другими мужчинами, строить отношения с девушками. Раньше в древние времена, был особый обряд, пройдя через который мальчик становился мужчиной, когда другие мужчины принимали его в свое общество, имя ему «Инициация». В этом смысле Уолт Ковальски выступил тем самым инициатором для Тао. А Гранд Торино выступает как некий артефакт переданный ему для подтверждения его обретенной мужественности. Фильм очень простой, и в то же время очень глубокий.

Кстати еще один контраст который запомнился, это контраст между Уолтом и священником. Человек видевший смерть и убивавший людей и человек только читавший о ней книги, человек знающий жизнь и человек лишь знающий о жизни, очень символично.

10 из 10

Владелец винтажного форда «Гран Торино» — ветеран корейской войны Уолтер Ковальски доживает свои дни в заселяемом азиатами американском пригороде, ворча на соседей и родственников, попивая пиво и подстригая траву на лужайке перед домом. Всё меняется, когда местная молодежная банда решает угнать «Гран Торино» у него из гаража. Если наберетесь смелости сознаться, что ничего не знаете о жизни и смерти, после этой картины будете знать немного больше.

Свой новый (лучше говорить — очередной) фильм Клинт Иствуд сделал намеренно, прямо-таки принципиально простым — без модных компьютерных вывертов и специально подобранных красивых кадров. Простота в нём работает, как атомная бомба: сначала действие развивается строго в границах жанра; неторопливо шаркает, как старик Иствуд, от одного до боли изученного крыльца к другому, — а потом сам не замечаешь, как вся эта простота и понятность вдруг выбивает тебя из личного пространства и размазывает по стенке.

Уолтер Ковальски всю жизнь не может простить себя за «вещи, которые не обязательно было делать», — и с самого начала фильма за ним по пятам ходит местный пастор, добиваясь исповеди. Жанр требует катарсиса, развязки — в виде снятия с себя героем «груза прошлого». Но когда исповедь всё же состоится, черта-с-два там будет следование жанру — он будет высмеян, скукожится и станет чем-то незначительным на фоне исполинского героя Иствуда.

В этой насмешке над жанрами и, через них, — над современным обществом, его ценностями и кино, — весь Иствуд, который не умещается в границы и рамки, который ощутимо их больше и значительнее, как Уолтер Ковальски больше и значительнее всех окрестных гопнических бригад. Причем Ковальски в фильме сначала сам сплошная карикатура — он поляк, то есть практически чукча для американцев; «понаехавший», который ненавидит таких же «понаехавших» в его пригород азиатов.

Бойкая девушка-вьетнамка из соседнего дома, с которой Ковальски волей обстоятельств подружился, относится к нему снисходительно и пытается его звать — вы будете смеяться — Валли. Но в эпизодах действия с него слетает личина стариковской безобидности: звучит марш и проступают очертания другого — несмешного совершенно — Ковальски, словно бы выплавленного из титана. Становится понятно, что он вообще один во всей округе остался, способный подставить плечо, несмотря на видимую комичность.

Вот что в картине ошеломляет — ответ на вопрос о «правильно» прожитой жизни, выраженный не красивыми речами, а личным примером и мужскими твердыми поступками, о которых не приходится жалеть. В нашем новом кино, обществе и мире этот пример стал настолько «винтажным» и незначительным, что от этого хочется погибнуть.

«Гран Торино» — официально последняя роль Клинта Иствуда в кино, и если это правда, то исполнен этот заключительный перфоманс идеально. Фильм начинается как олдскульный, по всем канонам выточенный образчик жанрового кино — а потом Иствуд ловко выбивает из-под зрителя пол, обрушивая его в глубину простоты самых главных в жизни вещей. Финальные полчаса — это вообще самый главный трюк в кино последних лет, грандиозный розыгрыш, на который визионеры с их порхающими пульками и компьютерными чудесами никогда не были способны. Клинт Иствуд копил эту титаническую простоту годами, оттачивая её фильм за фильмом, чтобы в последнем своём экранном появлении застрелить вас наповал из оттопыренного указательного пальца.

Чертовски жаль, что Иствуд уходит, но надо понимать, что нам удивительно повезло. Мы успели застать последние образцы классического кино, стали свидетелями зарождения и расцвета кинематографа двухтысячных и видели экранную жизнь и смерть последнего американца.

Круче фильмов Клинта Иствуда могут быть лишь те, в которых Клинт играет главную роль. Мужицкий и бодрящий фильм под стать образу самого актёра. Стоит только взглянуть на героя картины — вышедшего на пенсию автомеханика, ветерана Корейской войны — как буквально с экрана веет мотивацией и адреналином.

Очень хорошо данный проект выставляет на первый план, так сказать, людей «старой закалки». Повидавший многое, имеющий за плечами огромный опыт ветеран живёт своей жизнью. Ему уже никто не нужен, семья отвернулась от него, многих друзей нет в живых, а по соседству поселились иммигранты. И вот тут открывается скрытая личность героя. Пытаясь скрыть чувство одиночества, персонаж становится замкнутым, ворчливым и нервным. Вроде бы всё идёт своим ходом, любые изменения в стабильном распорядке ведут к грубым последствиям. Из-за чего зритель заключает, что автомеханика лучше не трогать. Мне он напомнил дедушку из пиксаровского шедевра «Вверх». Кажется, что фильму нужен толчок. Атмосфера начинает накаляться у второстепенных героев, но Иствуд спокоен, как скала. До той самой ночи, когда кто-то попытается украсть его «Гран Торино»…

Идея с названием фильма сначала меня обескуражила, но в процессе просмотра я заключил, что именно транспортное средство является толчком к более масштабным и стремительным событиям. Не новый сюжет, но эпичности, с которой Иствуд появляется из эпизода в эпизод, могут позавидовать многие фильмы. Нам остаётся только наблюдать, как меняется характер человека, как лучшие качества приходят на смену устоям и мировоззрению. Я с большим удовольствием следил за взаимодействием поколений, всегда актуальная проблема «отцов и детей» позволяет шире смотреть на вещи, которые окружают персонажей. Никогда не поздно изменить своим принципам и стать добрее — пожалуй, главный посыл картины. Финал принёс дополнительную порцию ажиотажа. Не сказать, что здесь непредвиденный сюжетный поворот, но всё-таки этого зритель ожидает в меньшую очередь.

Качественное завершение картины.

Мотивирующая картина с глубокими моральными принципами и школой жизни (при участии Клинта Иствуда). Приятного просмотра.

При всей своей кажущейся простоте, «Гран Торино» осозанно умён. На первый взгляд, банальная история об отцах и детях исходит на нет, стандартная история о расовой принадлежности сменяется личностной драмой, а главный герой проходит свой путь от принципиального атеизма к религиозному всепониманию. Такой вот автобиографический путь Иствуда-режиссёра.

Несмотря на пословицу «талантливый человек талантлив во всём»- она не совсем верная и не очень подходит к миру кинематографа. Если Вам нужен пример, то давайте вспомним мистера Стивена Кинга. Какой же он превосходный писатель, какой же выскоий уровень психологии персонажей он выстраивает (вот ведь психолог), какой непревзойдённый сюжет (и даже экшн-сцены). И правда, Кинг велик (ни более, ни менее). Сколько же было услышано претензий по поводу слабых экранизаций Мастера Ужасов. И справедливых, честно говоря.

А теперь, вспомним Кинга-режиссёра («Максимальное ускорение»), Кинга-сценариста («Сияние»(сериал)). Ноль? Конечно ноль. Вспомним, когда великий певец и поэт Боб Дилан садился в режиссёрское кресло, то у него получалось что? Опять же — полное «ничего».

Чем уникален Клинт Иствуд, так это тем, что он был превосходныи классическим героем, как актёр, а сейчас остаётся таким же персонажем, как режиссёр. Гений вестернов проявляет себя в глубоких драмах — как Вам такое? Меня впечатляет.

Как и многие другие проекты, основанные на режиссёрском таланте Иствуда, «Гран Торино» — очень многослойная вещь. Сквозь очень смешно — чёрно — расовый юмор, здесь стоит особняком мораль. Не псевдопатриотическая (как часто бывает у Клинта), а простецкая и жизненная (Несмотря на военную тематику). Атмосфера подана в оригинальных цветовых тонах, актёрская игра неизвестных актёров настолько хороша, что даже не стоит внимания, ибо нет никого, вышедшего за рамки высокого уровня, дозволенного Мистером Клинтом.

В чудесной`Таинственной реке» того же Иствуда, есть кадр, надолго запавший мне в душу. Это мать, которая ищет своего сына в толпе празднующих людей. Она ищет, зная, что не увидит его больше никогда. Эта сцена — одна из сильнейших, которые мне доводилось видеть не только у Иствуда, но и во всём кинематографе. «Гран Торино» же хорош тем, что в нём нет сильно выделяющихся сцен. Он выверен от первой минуты и до самой последней. Сюжет, юмор, актёрская игра, мораль и многое другое — по таким критериям мы, обычно, оцениваем фильмы и это справедливо. В таком фильме, как «Гран Торино», — хорошо всё. Когда Вам захочется насладиться чем-то, отвечающим характеристикам сверху — попробуйте «Гран Торино». Не могу себе представить, чтобы этот фильм оставил человека равнодушным. Достойнейшая вещь достойного деятеля кино. И пожалуйста, никогда не ставьте на американские классические масл кары спойлеры, как это любят делать мексикашки. Не стоит оно того, правда.

10 из 10

«Гран Торино» — это великолепный фильм, с простой и доступной каждому историей, но одновременно с тем чертовски умный и трогательный. Он поднимает множество тем — расизм, неравенство, месть, вера; здесь даже есть противоборство убеждений и проблема разницы поколений. Но самое главное, этот фильм изучает вопросы жизни и смерти, наверное, наиболее масштабные и наиболее трудные вопросы, которые включают в себя множество проблем и вариантов их разрешения.

Итак, наш главный герой, Уолтер Ковальски, на первый взгляд, — малопривлекательный архетип любого американского ветерана любой войны второй половины прошлого века, в данном случае, — ветеран корейской войны. Он груб, имеет резко консервативные взгляды, но при этом, как ни странно, кажется зрителю невероятно харизматичным на фоне современного разлагающегося, разобщенного мира. Его история, с самого начала фильма и до конца, уложена в одну из самых простых и потому часто эксплуатируемых форм повествования. У нас есть главный герой, зрительская симпатия к которому неуклонно растет с каждым эпизодом фильма. У него есть свои проблемы, которые он планомерно разрешает, и жизнь его, кажется, становится все лучше и лучше вплоть до самой развязки, когда вдруг происходит непоправимое, зал заливается слезами, опускается занавес.

Но есть кое-что, что помогает этому фильму занимать место на голову выше других, подобных ему историй. И это та добротная пища для размышлений, которая заложена в философской подоплеке сюжета. Молодой священник задает вопрос главному герою — «Что вы знаете о жизни и о смерти?». Выясняется, что о смерти Уолтер знает многое, а о жизни почти ничего. Он обеспокоен тем, что он остался совсем один, после смерти жены у него осталась лишь собака, потому что у него нет семьи, как таковой, его дети о нем не то что позабыли, а уже давно считают его усопшим, — они пытаются избавиться от него, отправить умирать в дом престарелых, чтобы он больше никогда им не докучал и они могли спокойно поделить нажитое им имущество. Но он пока не готов умирать, пусть он стар и болен, ему необходимо найти успокоение, прежде чем он сможет попрощаться с миром.

Кроме того, поднятые морально-нравственные вопросы помогают выдерживать интригу до самой последней минуты хронометража. Кроме центральной темы, касающейся жизненного пути и смерти, здесь есть и другая проблема — проблема мести и проблема ее моральной обоснованности. Тема очень обширная, включающая в себя целый ряд вопросов — начиная с традиционного нравственного вопроса о праве вершить судьбы и заканчивая рассуждениями о разнообразных христианских постулатах. Поскольку никто из зрителей не обладает точным и полным ответом на эти вопросы, а сам режиссер не дает никаких конкретных оценочных суждений по этому поводу, угадать, что будет в конце и как поступят герои, достаточно трудно. Да, мы видим и понимаем ценности, которые приобрел главный герой в следствие событий фильма, но пока не прогремит финал, мы не поймем до конца, что именно произошло в его голове. По этой же причине, из-за наличия этого элемента неожиданности, по эмоциональному накалу и драматизму фильм тоже сильно выигрывает.

В завершении остается только сказать, что «Гран Торино» — это прекрасное кино, снятое великим актером и талантливым режиссером Клинтом Иствудом. Здесь все удачно, все обосновано, здесь нет ни единого лишнего кадра. Это один из случаев, когда я не боюсь сказать, эта работа — эталон для кинематографистов современности.

10 из 10

«Гран Торино» — один из самых выдающихся фильмов как режиссера, так и актера Клинта Иствуда.

Обо все по порядку.

Во-первых, «изюминка» фильма заключается в донесении до зрителей главных тем — человеческая дружба, а также борьба старого поколение с новым. Противопоставление поставлено через персонажей Уолта и его родственников. Мы видим, как новое поколение противоборствует старому, ведь пожилые люди всегда со своими капризами, ценностями, жизненной установкой. Но, как бы то ни было, всегда нужно уважать старых людей, а особенно своих родителей. Ведь это наша кровь.

Во-вторых, персонажи поставлены и сыграны на высшем уровнем, как и всегда у Клинта Иствуда в фильмах. Придраться не к чему, все запоминаются.

В-третьих, эмоциональная составляющая потрясает, и этого достаточно, чтобы вникнуть

в фильм и погрузиться полностью в атмосферу бытия.

И как же фильм?

Фильм хорош, и достоит просмотра! Все, что нужно для глубокого погружения в нем есть. Добавить больше нечего, моя оценка: Изумительно.

- Почему вы не вызвали полицию?.

- Знаешь, я помолился об их приезде, но Бог мне не внял.

И снова в Топ 250 Клинт Иствуд. И снова мелодрама. К 2008 году Иствуд заметно набил руку в режиссуре и даже привязался к конкретному жанру. А именно драма, с вкраплением частички боевика. Ну что я могу сказать? Еще один очень и очень даже смотрибельный фильм, но почему то не очень известный у нас.

Оставшись один после смерти жены, пожилой ветеран Корейской войны живет на неприглядной улице, населенной эмигрантами. Будучи расистом он с презрением относиться к соседям. Но его мнению, раз и навсегда, суждено измениться…

Я немного удивлен хронометражом ленты, т. к. обычно у Клинта Иствуда не получается уложиться в стандартные полтора-два часа чтобы донести до зрителя все что он хочет. Однако здесь у него это получилось. И все раскрыто по максимуму, как ни странно.

Достаточно простенький по своему замыслу, но в то же время очень глубокий фильм. Поначалу может показаться, что большая часть картины лишена смысловой нагрузки и несет никакой важности для истории в целом. Но нет. По мере раскрытия персонажей зрителю открывается глубочайший философский подтекст, который начинает характеризовать главного героя (да и весь фильм) абсолютно с другой стороны. Так что «Гран Торино» интересен будет не только любителям мелодрам, но и достаточно искушенному в плане нехватки живых эмоций зрителю.

7 из 10

Цитата: «Пошли на *** с моего газона».

Большой, как небо, фильм великого Клинта Иствуда обо всем на свете, кроме творчества, что и понятно. Такое впечатление, что фильмы Иствуда образуются от того, что он их надышал своими прокуренными легкими, а не творчески придумал и снял по сценарию с артистами.

Это кино про то, как Иствуд пьет пиво на крыльце, водит машину, чинит вещи, курит и общается с людьми других культур, которых он не собирается «понимать». Они приехали и поселились в соседнем доме, надо или слать их со своего газона или дружить, чего тут «понимать»?

Это фильм о человеческом достоинстве, воплощенном в строгом морщинистом лице Иствуда, совершенно не изменившегося с 1966 года, когда его звали «Человек без имени». Он просто постарел, но это не одно и то же.

Когда в конце он выходит — один и без оружия — против всего безмозглого человеческого зла, вспоминаются слова Смерти от другого великого старика Терри Пратчетта:

«СПРАВЕДЛИВОСТИ НЕТ. ЕСТЬ ТОЛЬКО Я».

И Клинт Иствуд.

Спасибо вам, что вы есть.

10 из 10

В отзывах тут и там читаю, что Уолт чуть ли не вовсе растерял остатки гуманизма, вечно всем недоволен, все вокруг раздражают. Однако, с первых кадров я вижу как раз обратную картину — он демонстрирует ещё и неплохую выдержку: внуки хоронят бабушку (которая их воспитала) не оказывая никакого почтения, приходя в церковь с голым пупком, каверкая перекрестие прямо у гроба. Дети тоже на словах так побаиваются отца, а на деле, относятся к нему неуважительно, не воспитывают внуков в традиционном русле. Тут мимика Клинта Иствуда просто шикарна — настоящий брутал. Так и ждёшь, когда же он взорвётся.

Вообще, фильм, довольно добротный, к просмотру рекомендован, при бюджете в $33 млн. он собрал $270 млн., единственным недостатком этой ленты я бы назвал некую затянутость ленты — сцены неспешно сменяют друг друга, я, конечно, понимаю, 80-детний Клинт уже мыслит помедленнее современных тенденций, но 2 часа это многовато для этой ленты (без ущерба можно было бы сократить в 1,5—2 раза).

Персонажи очень характерные (особенно поп с детским лицом), и концовка фильма несколько неожиданна — да, к этому все шло, шаг за шагом, но не думал, что все-таки обернётся именно так.

В целом же, Браво Клинту! Так сыграть и поставить картину, да ещё в таком возрасте… очень круто!

Клинт Иствуд порой поражает своей работоспособностью выкладывая на конвейер чуть ли не каждый год по фильму и отнюдь не халтурному, а данная кинолента пожалуй лучшая из всех его режиссерских работ которые мне пока что доводилось видеть. Есть в нем конечно и недостатки в лице актеров и натянутыми местами, но во всем остальном это абсолютно идеальное произведение как и в смысловой нагрузке, так и в подаче. А то как грамотно Клинт вырисовывает внутренний мир своего персонажа, что начинаешь сразу же сопереживать ему и на одном дыхании смотреть за происходящим.

Герой Иствуда — Уолт Ковальски ненавидит всех! Ненавидит родню, пренебрегает церковью в лице священника и плюется в сторону поселившихся рядом с ним иммигрантов Корейцев и только своему псу Дейзи может в полной мере излить душу. Но так ли он прост на самом деле? Начну с того, что Уолт — ветеран Корейской войны, прошедший все круги ада и убивающий по приказам, взявший на себя не мало грехов которые и лежат на его душе мертвым грузом. Пройдя тяжелый жизненный путь в котором со временем выработал для себя определенные принципы, Уолт не может просто так без пренебрежения смотреть на окружающий его циничный мир, в особенности после смерти своей жены, словно последней надежды удерживающей на плаву, а остальные родственники которые должны быть опорой в тяготах жизни Уолта только и ждут его смерти, дабы забрать золотые жилы старика и не о чем не заботиться, и тут прежде всего вина его родни, ведь Уолт и сам пытается наладить отношения с сыном и ищет понимания, но получая в ответ лишь равнодушие. И тут уже вступает дело воля случаев в коих Уолт переходя через свое негативное отношение к соседям выручает их дважды из передряг, а после и вовсе находит больше общего с Корейцами чем с родственниками, при этом для себя делая вывод что не все то плохое, что нам навязали, но естественно без подводных камней не обошлось спасение соседских детей и нажив врага в лице подростковой банды Корейцев, Уолта и соседей начинают притеснять то и дело постоянно покушаясь на них, символизируя при этом то безнравственное поколение, которое с каждым годом все больше вытесняет с лица земли предшествующие моральные устои и принципы. Уолт видя в мальчике Тао слепого дитя, незнающего пока цену убийства, наставляет на путь истинный, словно оставляя после себя последнюю зеленую травинку в выцветшем царстве беззакония. А старенький Гран Торино, как символ правильного пути.

Клинт Иствид подобно своему сыгранному персонажу будто бы и сам последний герой кино, в коем не пустой звук смысловая нагрузка и художественная выразительность, но которому на смену неумолимо приходит визуальное зрелище и бессмыслица.

9 из 10

Клинт Иствуд давно стал одной из моих любимых фигур в кино.

Иствуд показывает себя талантливым актёром в знаменитых фильмах «Хороший, плохой, злой», «Малышка на миллион», «Непрощённый»,«На несколько долларов больше». Мне всегда нравились его ухмылка, прищур и походка.

Приятным оказалось то, что Клинт Иствуд оказался ещё хорошим композитором и режиссёром. Его работы отличаются продуманным сюжетом, богатыми диалогами. Пожалуй, это настоящее хорошее кино современности.

Во многих его фильмах, в том числе «Гран Торино» чётко прослеживаются темы отношения к насилию, судьбах женщин, значимости церкви и жизненной справедливости. Достойные для обдумывания темы.

Как и в «Малышка на миллион», главный герой скептически относиться к религии и духовенству. Все претензии выражаются в колких словах и шутках. Однако, ни один герой Клинта ни разу не подвергал сомнению веру во что-либо, ведь вера поддерживает в человеке надежду. Кроме того, герои Иствуда не просто так задают каверзные вопросы, ведь для их появления необходимы раздумья по поводу библейских истин.

Как истинный мужчина, Клинт Иствуд часто поднимает в фильмах тему жизни женщин в обществе. Героиня фильма «Непрощённый» лишается красоты и в плату за это её работодатель получает лошадей, Би Ванг из «Гран Торино» подвергается более жестокому насилию со стороны мужчин, Мэгги в «Малышка на миллион» вынуждена бороться за свою мечту в мире мужчин. Чаще всего в фильмах Клинта Иствуда есть сильные женщины, как Элис, которая жаждала мести за испорченную внешность подруги («Непрощённый»), Мэгги не побоялась сражаться за себя («Малышка на миллион»). Радостно, что образы женщин очень продуманы и раскрыты во многих картинах. Однако, как и Би Ванг, практически все женщины слабые и хрупкие. Приятно, что такой именитый режиссёр подчёркивает это и напоминает мужчинам о простой истине.

Человеческие отношения, как и жизни, Клинт Иствуд преподносит совершенно в разном свете: предательство, дружба, защита. Как другом может стать другом хмонг («Гран Торино»), так и предателем может быть хороший приятель («Непрощённый»).

Чаще всего после просмотра любого фильма, режиссёром которого выступал Клинт Иствуд, многие события в жизни начинают видеться такими нормальными и привычными, ведь практически все сюжеты вполне реальны. Часто режиссёры любят снимать фильмы о фантазийной реальности, но Клинт Иствуд рассказывает о простых людях, в судьбах которых мы можем найти ответы для себя.

«Гран Торино» фильм о человеческой жестокости, коей так много стало среди нас, о «чужих» родственниках и «родных» чужих людей.

Думаю, «Гран Торино» нужно смотреть после фильма «Непрощённый», ведь они не только противоположны друг другу, но и дополняют друг друга

Очень хочется выразить свое мнение по поводу не только данного фильма, хотя, конечно же, фильм «Гран Торино» 2008 года просто великолепен, но и по поводу всего творчества такого выдающегося человека, человечища, с большой буквы — Клинта Иствуда.

Начав с ролей брутальных ковбоев, Клинт умудрился вырасти не только в первоклассного и разнопланового актера, но и, по моему мнению, в лучшего режиссера современности. В его режиссерской карьере (да и актерской тоже) пожалуй нет ни одного проходного фильма, такого за который со временем пришлось бы стыдиться и краснеть, как бывает практически у всех режиссеров современности. Любой фильм Иствуда — это тонкая профессиональная работа, которая отзывается в душах и сердцах зрителей, и, пересматривая его творения, всегда находишь какие-то новые нюансы. В общем браво!!!

По поводу фильма «Гран Торино» хочется сказать, что это просто великолепный фильм, который задевает очень много граней жизни, и не только американского общества. Расизм, отношение к старости, к церкви и т. д и т. п Перечислять можно долго.

Герой Иствуда в этом фильме получился этаким настоящим, пропитанным тестостероном с головы до ног мужиком. И мужественность не только и не столько в том, что он может направо и налево величать своих друзей «ирландскими задницами» и прочие вещи, но в том, что он целиком и полностью отдает отчет своим мыслям, словам, поступкам.

Это моя первая рецензия, возможно пока слова не очень складываются в предложения, но начинать с чего то нужно, и, на мой взгляд, начинать нужно с лучших! А Клинт Иствуд бесспорно на данный момент, по моему мнению — лучший режиссер!!!

10 из 10

До момента, когда я впервые посмотрел фильм, мои знания о Клинте Иствуде исчерпывались тем, что виртуальная музыкальная группа Gorillaz спела одноименную песню. Не знаю, можно ли считать судьбоносным этот момент, но меня давно разбирало любопытство — это музыкальное произведение было одним из первых зарубежных, которое мне действительно пришлось по душе. А со временем пришла очередь и самого Клинта, вернее, его творчества, занять место в импровизированном перечне жизненного опыта. А началось всё с фильма «Гран Торино».

Синопсис и постер справедливо наталкивает на мысль, что картина — о мести и это частично так. Но воспринимать фильм лишь с этой стороны — неблагодарное занятие, ведь есть риск пропустить самое интересное. Так о чем же фильм? Если в общем, то об искуплении и пути, который необходимо пройти. А еще о национальных предрассудках, преступности и межличностных отношениях.

Сюжет и юмор. «Гран Торино» — не комедия, но завязка уже содержит в себе забавную шутку. Главный герой здесь — истинный патриот, настоящий американец по фамилии Ковальски. Для справки: поляки в среде американцев до сих пор являются героями бородатых шовинистических анекдотов, которые подобны отечественному фольклору о жителях Чукотки.

Помимо того, что изложено в описании, большего знать и не нужно. Завязка имеется, нам растягивают ее более, чем на полчаса, но от этого смотреть только интересней. Дыр в сюжете или в логике повествования я не нашел, хотя смотрел фильм не менее 5 раз.

Операторская работа добротна. Не выделяется ничем особенным, но проделана на высоком уровне. Актеры, возможно, не являются звездами первой величины (по крайней мере, мне было знакомо лишь лицо Иствуда), но отыгрывают достойно. Клинт дал прочувствовать глубокое одиночество своего персонажа, да и Би Ванг в роли Тао тоже воплотил в жизнь отличный образ ничего не смыслящего в жизни парня. Того, кем реже или чаще чувствует себя каждый из нас. Атмосферу района, который потихоньку загнивает и переходит в руки эмигрантам, тоже передали отлично.

В своем жанре «Гран Торино» — одна из любимейших мною картин. Это тот фильм, который я смело могу рекомендовать каждому, кто тяготеет к просмотру хорошего кино.

Кинокартина Клинта Иствуда «Гран Торино» доказывает, что Клинт Иствуд не только очень харизматичный актер, но и потрясающий режиссер. В своем сюжете вместе со сценаристами Ником Шенком и Дэйвом Джонсоном, Клинт Иствуд в своем фильме «Гран Торино» изящно завуалировал человеческие ценности.

Есть некий старичок, который истинный патриот своей страны, также сильно презирающий корейцев, считающий, что даже китайцы — корейцы. У нашего героя есть семья, сын и его чадо, которые так и ожидают смерти старика, чтоб получить то дорогое, что осталось у нашего героя со времен войны. Но все это еще ничего, плюс по соседству со стариком живет самая обычная китайская семья.

Вот такая жизнь у Уолта Ковальски и все до тех пор, пока он не разрушает свои принципы в пух и прах и не начинает дружить с этими, как он говорит «Китаезами». Постепенно зритель видит, как в Уолте просыпается человечность, как Уолт начинает симпатизировать своим соседям, которые находят в нем родственную душу. Уолт тоже находит такую душу, это Тао, юный китаец, которого нужно наставить на путь истинный.

Клинт Иствуд воплощает на экране очень интересного персонажа и в некоторых эпизодах наделяет его повадками ковбоя из вестернов. Многое можно заметить у героя Клинта Иствуда от «Блондинчика» из вестерна «Хороший, Плохой, Злой».

Хоть это и драма, но не лишенная моментов, моментов, что вызывают улыбку и умиление, тут все пятьдесят на пятьдесят и юмор в меру и драмы в меру, но драма конечно же чуток берет вверх, разрушая свои пятьдесят процентов. Герой Клинта Иствуда достоин восхищения и подражания, не супергерой, но человек слова и человек дела. Тао временами видит в нем настоящего отца и как отец, Уолт дает ему массу полезных, жизненных советов.

Не приносящая в сей жанр что-то новое, но обязательная к просмотру картина, картина про доброту и честность, дружбу.

И тут сама машина «Гран Торино» уже на втором плане.

Рецензия от «Коротко о главном»

10 из 10