Дорога перемен (2008)

Вы живёте спокойной и тихой жизнью без криков, ссор и истерик? Вам не хватает острых ощущений и небольшой партии на нервах? Что ж, в таком случае этот фильм для вас!

Уверен, что многие, как и я, узнали об этом фильме через клипы. Отрывок, в котором ДиКаприо и Кейт Уинслет (Джек и Роза из Титаника) кричат друг на друга, в своё время сильно завирусился и даже стал мемом. Из-за этих актёров складывается впечатление, что это альтернативная история Розы и Джека, похоже эту парочку преследуют неудачи.

Актёрский состав, картинка и саундтреки здесь отличные. На счёт сюжета есть вопросы и не очень понятно в какой момент надо смотреть такое кино. Перед нами на первый взгляд обычная супружеская пара и обычная мелодрама: дети, ссоры, муж спит на диване, измена, чувство вины и тд. Но всё не так просто. Во-первых, нельзя забывать, что ДиКаприо великолепный актёр и любая эмоциональная сцена будет настолько шикарно сыграна, что глаз не оторвать. Во-вторых, у семьи появляется план переехать в Париж и начать жить по-другому, жить наконец-то счастливо, как и планировалось когда-то в молодости. Но дело в том, что если вы не счастливы здесь, то другое место не сделает вас счастливее. Жена (Кейт Уинслет) представляет собой типичную маму-домохозяйку, которая в какой-то момент начинает сходить с ума от рутины и бытовой жизни. А этот 'спасительный' Париж может наконец-то наполнить её жизнь красками, но и здесь всё сложнее. Так же в фильме появляется персонаж - правдоруб, который в грубоватой манере высказывает свои мысли о персонажах. Он обвиняет пару в том, что они пытаются сбежать от безнадежной пустоты жизни и (как и все) делают то что им не нравится для поддержания иллюзии 'счастливой' жизни.

Признаюсь честно, местами этот фильм смотреть тяжело и даже неприятно. Невольно задумываешься — а нужна ли вообще семья?

7 из 10

Сэм Мендес совершил интересный ход, пригласив Леонардо Ди Каприо и Кэти Бейтс снова сниматься в одном фильме вместе с Кейт Уинслет. В 2008 году это трио впервые появилось в одном фильме со времён «Титаника». Ход удался.

Если в «Титанике» мы помним пару Лео и Кейт как довольно гармоничную, которую разделяет лишь классовая иерархия, то в этом фильме мы видим пару, у которой нет особых различий. В этом фильме они находятся примерно в одинаковых социальных классах и в отличие от «Титаника» здесь они - муж и жена, Фрэнк и Эйприл Уилеры. Он - продавец в компании «Knox Machines», она - неудавшаяся актриса. Их взаимоотношения кажутся гармоничными для окружающих их людей, но на самом деле это вовсе нет так. У каждого из них есть свои переживания, сомнения и мечты. Если в начале их отношений они жили в относительной гармонии, то спустя время, у каждого появились свои мечты и желания, вдобавок с личными переживаниями о несбывшихся мечтах. Ещё с самых первых минут фильма можно наблюдать проблемы в отношениях Фрэнка и Эйприл. Это видно по их поведению, по их тону разговоров, а если возникает ситуация, когда можно и изменить, то это абсолютно нормально, ведь об этом не нужно говорить, тогда и не будет новых скандалов.

Тем не менее, у них есть кое-что общее - жизненный кризис. Фрэнк не любит свою работу, а Эйприл очень переживает из-за неудавшейся актёрской карьеры и желает найти себя где-то ещё, но в другом месте. Если у Фрэнка всё более-менее в порядке, пускай ему и не нравится его работа, да и в принципе он тоже не против что-то изменить, то у Эйприл явно можно наблюдать симптомы депрессии. На протяжении всего фильма они не понимают, чего они хотят друг от друга и что происходит с их отношениями в принципе, но в один момент сын их риелторов - Джон, которого играет Майкл Шеннон, объясняет им, что к чему, он как раз очень чётко увидел их проблемы. Довольно иронично, что человек, считающийся не совсем нормальным из-за временного пребывания в психиатрической клинике, смог определить причины их ссор, в то время, как они - люди вполне адекватные, не смогли осознать это без посторонней помощи.

Я бы не назвал пару Фрэнка и Эйприл потерянной. Они вполне могли бы жить в гармонии и дальше, если бы умели прислушиваться друг к другу и не быть эгоистами. Пускай фильм не получил множество наград, но Леонардо Ди Каприо за свою роль вполне мог быть номинирован на «Золотой глобус». Тем не менее, приятно, что Кейт Уинслет получила «Золотой глобус» за этот фильм, а Майкл Шеннон получил номинацию на «Оскар». Сэм Мендес снял довольно тяжёлое кино, которое вполне может быть поучительным для многих семейных пар по всему миру.

В очередной раз делаю вывод: Леонардо ДиКаприо и Кейт Уинслет визуально на экране представляют абсолютный диссонанс. Два замечательных актера у меня не монтируются вместе как пара. Еще со времен «Титаника» это «резало глаз»... она крупнее его, черты лица взрослой девушки… и смотрится она, как почтенная матрона… он же щупленький мальчишка, совсем еще пацан. Вот и здесь, даже по прошествии стольких лет, оба повзрослели, но ничего не изменилось… Рядом с ним представляется девушка хрупкая с кукольным лицом. Кейт Уинслет - стройная, но с крупными чертами лица, тяжелой походкой… на его фоне выглядит взрослой тёткой. Полная визуальная дисгармония, избавиться от которой, не обращать внимание, не получается…

Весь фильм кидало из стороны в сторону вместе с его героями в попытках понять то одного, то другого, наблюдая за их эгоцентричными разборками… И к финалу картины неприязнь к Эйприл, героине Кейт Уинслет, окрепла окончательно.

Женщина, настроение которой меняется диаметрально после каждой ссоры. Муж испытывает не меньший шок, чем «вчера вечером», наблюдая на следующий день милую и заботливую жёнушку… не верит своим глазам, боясь дышать и сделать лишнее движение, дабы не разрушить внезапную идиллию семьи. Неожиданный план супруги кардинально изменить жизнь их семьи вызывает паралич у мужа и оторопь у Зрителя... особенно пути реализации плана – всё продать к чертям собачьим, и принцип дальнейшего существования – Он не работает, но «ищет себя», работает и содержит семью Она - несостоявшаяся актрисулька, возомнившая себя персоной, о которой мечтает весь Париж… Ущипните меня… Ущипните меня сильнее…

Женщина, живущая в мире своих нереализованных желаний и расплывчатых иллюзий… женщина, уставшая от кастрюль и стирки белья, не желающая тонуть в рутине бытовых хлопот… вместо того, чтобы заняться собой, своей головой (в которой явный беспорядок) и найти дело для своей головы и тела, построить вектор самореализации – она еще и мужа линчует по поводу и без... в минуты, когда просыпаются иллюзии несбывшихся мечт, а притихшее эго увеличивается до размеров великана...

Наверняка авторы фильма, и многие Зрители согласятся с этим, пожелали показать героя ДиКаприо бесхарактерным, нерешительным, неуверенным мужиком. На фоне глобализации мыслей и планов своей жены, Он, действительно, выглядит слабым и растерянным, податливым в руках разгулявшейся в своих фантазиях жены. Но я не вижу в нем ни слабака, ни труса… Он в полной мере несет ответственность за свою семью, и в этом его сила… ответственность за семью, в которой уже двое детей… и поэтому, объяснимо нескрываемое недоумение, а потом и сопротивление мужика, когда жена с такой легкостью решила бросить всё здесь и начать строить и радоваться жизни там, в Париже (спасибо, что не на Луне), аргументируя весьма туманно, но настойчиво «мы же всегда об этом мечтали»…

Но основная причина всех скрытых и явных лабиринтов этой семьи заключается в отсутствии любви. Я не сомневаюсь в том, что Фрэнк любит свою жену… равно, как и в том, что Эйприл не любит своего мужа. Первопричина в этом, а дальше все странности и игры разума этой женщины становятся понятными и объяснимыми.

Финал несколько удивил. Решающий шаг героини - это поступок обиженной женщины и безответственной матери...Впрочем, сложно было ожидать чего-то вразумительного от этой женщины.

Безответственная и безрассудная мать.

История странная, если не смотреть поверхностно. История неоднозначная… много сказано и наглядно показано, но вопросы остаются… даже несмотря, как мне кажется, на слишком надуманную паутину проблем каждой персоны и семьи в целом…

Нет вопросов только к игре актеров. Игра убедительная. Оба актера, ДиКаприо и Уинслет, играют на равных, играют великолепно и сложно кого-то выделить… а это значит, актеры «живучи» и органичны в своих персонажах.

Желаю приятного просмотра. Думаю, равнодушных будет мало… у каждого Зрителя будет возможность согласиться или возразить, испытать возмущение или негодование, пожалеть или невзлюбить героев картины… эмоционально есть, где разгуляться…

Сэм Мендес не стал особо запариваться и снял 'Красоту по-американски' ver. 2.0, только с Уинслет и ДиКаприо в главных ролях, а так же откатившись на 50 лет назад в плане сеттинга. И знаете что? Вышло как-то удачнее и емче, нежели было до этого.

Экранизация романа Йэтса, которая смогла не только в поэтичность и литературные диалоги, но и в стиль: Америка 50-х, даунтаун, медленная и размеренная семейная жизнь, словно в ситкомах того времени. Мне крайне импонирует то, о чем рассуждает данная картина, а именно об 'американской мечте' как мнимом бренде, который придумали 'бумеры' для мечтаний последующих поколений. Фейковый образ жизни, который предполагает счастливое сосуществование со второй половинкой, буквально рассыпается в финале, в третьем акте фильма, что наводит на определенные мысли: сказки а-ля Дисней кончились, как ни пой при этом. Ритмичный сценарий, реплики-поединки, колоритные герои истории, бешеная драматургия и химия между персонажами - все к месту. Вроде бы, перед нами рядовая мелодрама, но смотрится живо, увлекательно, актуально, больно и бьющее точно в яблочко.

Актерский ансамбль - мое уважение. ДиКаприо надрывает глотку, Уинслет провоцирует и страдает вместе с ним в кадре, Шеннон искрометно подливает масло в огонь, а Бэйтс старается потушить разворачивающиеся конфликты, что мало получается. Приятно было увидеть молодого Харбора, а то в 'Очень странных делах' он заметно постарел и располнел. Операторская работа и монтаж отличные. Саунд-дизайн и пост-продакшен в целом качественные.

'Дорога перемен' - это странная локализация в отечественном прокате, но в сухом остатке прекрасное кино для просмотра женатым парам. Обличающее, дерзкое, как пуля резкое, оставляющее после себя размышления о природе истинного счастья: ведомы ли мы на навязанный нами обществом образ жизни, или все-таки мы можем сами решать, как, где и с кем нам жить? Есть ли вариант избежать токсичные отношения, или все-таки придется изменять, любить другую или закрывать уши в разговоре с женой, дабы найти компромисс и не усугублять ситуацию? Выбор за каждым из нас.

9 из 10

Сэм Мендес из тех режиссеров, которые в своих картинах совмещают реалистический подход к режиссуре с каким-либо обязательным нововведением. 1917 он снимал одним длинным кадром все батальные сцены и сосредотачивал обзор таким образом, чтобы герой был перед нами, а происходящее за ним в в же панорамы. Здесь Мэндес воплотил одну из больших своих задумок - соединить на одном экране Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо, чтобы дать своеобразную вариацию жизни Джека и Розы если бы они пережили гибель Титаника. Но лента конечно же про другое. А про что же она будем разбираться далее. Параллельно поделимся впечатлениями от увиденного и некоторыми соображениями относительно данной ленты.

Повествовательный критерий или нарратив. Действие фильма проходит в середине 50-х годов, главные герои - члены небольшой провинциальной семьи. Фрэнк и Эйприл Уиллер считают себя семьей среднего класса, непохожей на остальные семьи, и испытывают огромное желание перебраться в Париж. Однако судьба приготовила для супругов ряд неприятных сюрпризов… Эта история доносит до зрителя посыл о том, что «грёзы и мечты - удел юнцов». Вы нашли друг друга, встретились, идёте вместе навстречу жизни. Но суровая реальность об колено ломает ваши представления о ней. Переезд в Париж как эфемерная возможность поиска бегства от рутины. И нежелание одного из героев признать, что счастье куётся путем совершения неприятных поступков. Ты привыкаешь к нелюбимой работе, если за неё платят. Ты не перечекиваешь мечтами достижения реальной жизни, а радуешься любой возможности принять и полюбить её. Моменты ссор здесь живые, бьющие через край эмоции на лицах героев и выводы, к которым герои приходят. Нотка светлой грусти имеет место быть, но то, через что этим двоим суждено пройти в этой ленте далеко не каждая семья вынесет. Нам проще воспевать обыденность, чем бороться с ней. Преодолевать скуку вне однотипных локаций и чувствовать движение своего корабля в океане жизни. Кино с двойным дном. И помимо очевидного пгсыла здесь идёт антитеза Любви по Кзмерону. Любовь дарит крылья, наполняет сердце стремлениями и романтизмом. Здесь же крушение любви, сквозь годы проклюнувшаяся разность желаний и стремлений. Любовь есть, но от той самой бури остался только призрак. Дорога перемен даётся героям большой ценой.

Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Визуальная составляющая ленты, как и вся режиссура Мендеса есть главная характеристика внешней оболочки истории. Роджер Дикинс умеет снимать то действие, которое развёл Мендес, особенно им удались острые сцены с диалогами, в которых герои на повышенных тонах диагностируют несостоятельность своего брака, когда оба хотят разного и пытаются найти точки соприкосновения. Здесь динамичность истории достигается за счёт живого, как будто обыденного кадра. Не выходя из квартиры, ты приоткрываешь изнанку взаимоотношений. Как порой умолчать и избежать непростых разговоров, но совсем без них никак нельзя. Виды пригорода обыденны, но в этом как будто и есть их прелесть. Зелёное дерево, ровная дорога и приветливые соседи. Томас Ньюман в своих музыкальных темах много использует клавишных и они идеально попадают в настроение эпизодов, но в сложные моменты она приглушается, ведь ей там нет места. Добавление в музыкальную коллекцию оставляю на ваше усмотрение.

Актерские работы сильные, каждая заслуживает положительного слова. ДиКаприо и Уинслет снова в одном кадре и снова между ними электрические разряды и полное эмоциональное погружение в своих героев. Сергей Бурунов и Марианна Шульц прекрасно дополнили своими голосами образы, сыгранные актерами. Ольга Кузнецова пишет Кэти Бейтс и как всегда попадает во все нюансы и плашечки. Их союз случился для меня ещё в Титанике. Майкл Шэннон играет здесь персонажа, который у Шекспира был Шутом. Он говорит правду, скрываясь за маской болезни. Но может, он то как раз и видит больше всех. Константин Карасик также отметился достойным слиянием и проникновением в характер персонажа и органику актёрского воплощения. Хорошо играет, невозможно не отметить этот факт. Даже Дэвид Харбор здесь не смотрится чужеродно. Голос Ильи Исаева хорошо подошёл персонажу.

В качестве вывода. Фильм непростой, бьющий по эмоциям, но история получилась красивая, даже в чем-то поучительная. Драма в лучших традициях лент подобного жанра, а потому советую к знакомству ценителям и любителям пустить слезу во время сеанса. Всем здоровья, мира и хорошего кино.

Наивысший успех кинорежиссера — умение обратиться к чувствам своего зрителя, минуя разум и всех прочих ненужных посредников. Высшее мужество автора — под видом героя показать самого себя, во всей своей неуклюжей наготе, которую страшно открыть даже себе самому. Мужество зрителя в том, чтобы признать: все самое ужасное, что я увидел, сказано обо мне… и пересмотреть фильм еще и еще раз.

Фрэнк (Леонардо ДиКаприо), главный герой фильма — человек, безусловно, ненормальный. Нормальный будет получать удовольствие от стабильной и бессмысленной работы, достатка, приличного жилья, пивка вечером с друзьями и виски по выходным с соседями, от траханья секретарши, и от возвращения после этого в лоно ничего не подозревающей прекрасной семьи… Это все нормально, тут не о чем переживать. Прекрасная судьба для потомка обезьяны. Путь истинного павиана… Трагедия и смерть для отмеченного Богом человека, а именного таким его увидела когда-то молодая девушка, его будущая жена Эйприл (Кейт Уинслет).

В течение всего фильма мы наблюдаем развитие конфликта между двумя главными героями, Фрэнком и Эйприл. Она играет роль пророка для идущего на заклание святого. Эйприл - его муза и путеводная звезда, которую ему предстоит предать… Но настоящие адовы муки и самые жестокие казни предстоит перенести именно Фрэнку, причем выносить приговоры и приводить их в исполнение, очевидно, придется самостоятельно.

Кто знает, как и зачем, но демоны пожаловали к нему в гости, по его душу. А она… Она увидела это и указала путь к спасению — презрение ко всему материальному, что ими приготовлено, отказ от любых благ и поворот в сторону неизвестности, лицом к страхам, вслед за своей индивидуальностью. Ему страшно, но он чувствует, что эта дорога правильная, и осторожно и робко ступает на нее…

Чтобы прямо и явно высказать все то, что до этого было скрытым нервом, подтекстом, режиссер извлекает «из кустов» Психа-математика. Доведенный своей нормальной мамой до почти овощного состояния, он еще в силах формулировать мысли и указывать пальцем в самые неловкие места. Общаясь с новым знакомым, наш герой вдруг оказывается перед зеркалом, видит самого себя, и понимает, что его сокровенная тайна близка к разгадке. Он сам ненормален, и он знал это, боялся, пытался обмануть свою болезнь, которая увлекала его не понятно куда. Он один, и он катится вдаль от нормальной жизни в пугающую неизвестность.

Но демоны современного мира и не думали сдаваться… Они искушают Фрэнка, предлагая новую работу и приличные деньги. Надо сказать, дьявол почти всегда приходит именно с этой стороны. Тщеславие — проверенная наживка почти никогда не подводит… Сделка, в которую предстоит вступить главному герою, проста: успех, деньги, уважение, все, о чем может мечтать нормальный человек в обмен на... какой-то хлам. В самом деле, цена смехотворна! Просто у тебя не будет больше твоей собственной жизни, твоего убогого, трусливого я, ты станешь нормальным. И главное: все будут знать, что у тебя большие яйца! Ты боялся жизни и в тайне хотел победить свою болезнь? Ты ее победишь и не будешь бояться! И плюс к тому тебя ждет успех и твои новые большие яйца! Ну как отказаться от такого? Тем более если жена беременна, и необходимо думать о достатке. Все выглядит вполне приемлемо, но есть серьезная проблема.

Можно обмануть себя и окружающих нормальных людей. Но не ЕЕ. Эйприл сразу понимает, что происходит и не готова позволить ему сдаться. Она не борется со своим мужем, нет, она хочет, чтобы он сам не бросал бороться с уютным и теплым болотом, которое его засасывает. Она, которая обязана беспокоиться о материальном достатке семьи и своих детей, направлять мужа к сытому спокойствию в обществе «нормальных» людей, вдруг говорит ему: «Да, ты сдвинутый! Да, я это вижу! Да, я люблю тебя именно таким! Ты хочешь стать нормальным? Тогда не приближайся! Я закричу!»

Истерическая реакция главного героя на его прямые и обличающие слова говорит нам о страхе. В нем живет еще маленький испуганный мальчуган, которого «застукали» и загнали в угол взрослые люди. Он дал им честное слово, обещал снова стать собой, но он больше не хочет этого. Черт возьми, он хочет коньки и велосипед, он боится, он не готов бороться с демонами, а его заставляют. Страх опять настиг его. Раньше он боялся, что отец может узнать о нем и скрывал свою ненормальность. Теперь же он испытывает такой страх, что не может даже плакать. Они поняли, что он струсил и продался. Его крик — это крик от ужаса. Его угрозы похожи на детскую реакцию на испуг: «я скажу папе, и он приедет на танке, тогда вам всем конец». Он жалок, отвратителен, и сам, конечно, понимает это.

Отдельно отмечу сцену «прекрасного завтрака», который Эйприл устроила Фрэнку. Этот эпизод семейной идиллии, должно быть, стал самым ужасным событием, из всего, что Фрэнку доводилось пережить… Все как в народной сказке — чем дальше, тем страшнее. Ему было суждено увидеть, как погасла звезда Эйприл, как она ВДРУГ смирилась, приняла ЭТО. Та единственная женщина, которая любила в нем ненормальность, то есть все то, что составляло собственную его личность, больше не послужит ему путеводной звездой. Теперь она давит сок из апельсинов и готовит омлет, как все нормальные жены… Смотреть на это невозможно. Сделка состоялась, и герою оставалось заплатить по счету.

А что остается нам? Прекрасен заключительный план фильма. В самом сердце «трясины» глухой отец чокнутого математика слушает свою «нормальную» жену, и вдруг глушит звук слухового аппарата. Нет, дорогая, ты не сожрешь то, что от меня осталось! Not in this lifetime, darling, not in this lifetime…

Главные герои Фрэнк и Эйприл Уиллеры, живя в середине 50-х, выступают идеальной семьёй, они буквально воплощение известной американской мечты. Они рады вместе, у них есть дети, счастливая семья, казалось бы, что ещё надо ? А ведь жена - неудавшаяся актриса, муж - имеет доход от стабильной рутинной работы, позволяющий обеспечивать дом, они оба пожертвовали своими грандиозными планами ради 'американской мечты'. Эйприл все ещё чувствует, что она не реализовала себя, а Фрэнк устал от одинакового распорядка дня, он хочет изменить устои, он знает, что в нём есть потенциал творить что-то большее, но не все так просто... И тогда герои решаются, что пора сменить условия, местом новой жизни выбирают Париж, даже накопили денег на переезд, да вот только новые обстоятельства все меняют и, увы, не в лучшую сторону.

Все планы по переезду начинают спешно рушиться, при чём Эйприл от этой мечты не отказывалась, и даже после всего этого готова была уехать, но муж... он увидел, что начальство ценит его и даже в какой-то момент верит, что все-таки эта работа - и есть его предназначение... И здесь картина уже перестаёт быть показом идеальной семьи и несбыточной мечты, переходя к показу разрушения ячейки общества. Показу того, как эта ячейка ломается вдребезги (а ведь все началось с мечты о переезде...), ну и конечно показу выгорания обоих персонажей, пожертвовавших своим реальным счастьем ради счастья малозначительного. Создатели, показывая эту драму в семье, будто кричат с экрана: 'Идите к своей мечте, несмотря не на что, иначе жить будет очень трудно', но в то же время, уверяют, что лучше достичь её как можно раньше, ведь менять сложившиеся устои в семье или на работе может оказаться ещё труднее...

Сэм Мендес, который на момент выхода уже снял «Красоту по-американски», а позже снимет «007: Координаты 'Скайфолл'» и «1917», благодаря своему театральному прошлому в данной картине очень умело показывает человеческую и семейную драму, да так, что ни возникает даже сомнения, что такого не могло быть. К актёрам также нет никаких претензий, все справляются отлично, дуэт Уинслет-Ди Каприо отлично работает и их совместные сцены убеждают прильнуть к экрану и следить за всем происходящим. Из второстепенных героев выделяется Майкл Шеннон (за пролёт которого на Оскаре становится особенно обидно), выступающий здесь неким 'голосом разума' и единственным человеком, не боящимся говорить правду в глаза.

По итогу получилась просто невероятно жизнеспособная драма с фантастическими работами актёров, отличной атмосферой и показом, как важно вовремя найти свою мечту и не отступаться от неё, как важно сохранять отношения и вовремя уйти, если ты несчастлив...

8 из 10

Тема супружеской жизни, её описания, поднятия её насущных проблем — тема редкая для кинематографа. Чаще на экранах мелькают красивые истории любви, которые легче продать, да и в которые охотнее верить. Здесь же нас погружают в страшную правду «идеальной» семейной жизни, дополнительно усиленную до безобразия эпохой, в которой она снята, где сегодняшние проблемы возводятся в абсолют и жмутся педалью в пол. И ты узнаёшь в ней себя

К счастью, у меня не было несчастливого замужества, не было двух детей, но я была дочерью, выросшей в несчастливой семье. Где жизнь женщины вертелась вокруг обслуживания мужа и детей, где она была вынуждена быть лишь придатком к мужчине, где она не могла заикнуться о своих желаниях, потребностях и самореализации. Где мужчина обязан был постоянно доказывать свою мужественность, где считал себя обязанным сделать счастливой женщину, что выбрала его, где не имел права на слабости и в поисках заработка выбирал работу, что губила его. При этом оба были обязаны быть 'хорошим мужем, 'хорошей женой', 'хорошей семьёй'. Быть такими, как все, лишь бы только не хуже.

Злодеем здесь, я считаю, выступают как раз эти требования общества: обязанность быть хорошим мужем, хорошей женой, хорошей матерью, хорошим отцом, быть приличными людьми, не отстающими от окружения. При этом как только герои отваживаются выбраться из этой клетки и вышагнуть за рамки, их сразу же всеми силами старается загнать обратно услужливое окружение, живущее по точно таким же директивам. Не знаю, как вам, но мне вспомнился Эквилибриум и все антиутопии, где стирается индивидуальность каждой отдельной личности. Где всех стараются загнать под единую гребёнку, и где никто не имеет права отличаться от остальных. Словно куклы навязанного нам режима, словно птицы в клетке 'идеальной семейной жизни', с зелёным газоном, идеально сервированными столами и свежевыстиранными полотенцами в шкафчике. И этот монстр ждёт новых и свежих жертв.

Я могу понять героиню Кейт Уинслет. Ведь беременность в её голове бы загнала её ещё на несколько лет в рутину, которая давно уже была для неё невыносимой. Невозможность выдохнуть, расслабиться, быть собой, быть свободной, необходимость постоянно тратить силы на уход за детьми и мужем, отсутствие вызова в жизни, свежести, драйва, независимости, отсутствие независимости — откуда бы у неё были силы на улыбки и живость?

50-ые и окружение диктовали им поистине токсичные вещи, ведущие только к депрессии и выгоранию:

— герой Лео считает себя виноватым в том, что его жена с ним несчастлива, что раз она ненавидит его и не хочет с ним секса, он не состоялся как мужчина; он не раз обещает ей, что сделает её счастливой. Но мужчина не обязан делать женщину счастливой; это не его ответственность, это только её задача;

— героиня Кейт вероятно и любила своего мужа, но за страшной нереализованностью, выгоревшим состоянием, давлением общества от женщины быть кем угодно, только не собой — просто не имела сил на эти прекрасные чувства; они с ним оказались в одной упряжке, и очевидно, что он стал одним из элементов, что загнал её в клетку, и отсюда она чувствовала нечто между любовью и ненавистью к нему, хотя тот и сам был таким же избитым жизнью и стереотипами созданием;

— каждый из героев переживает личный кризис, личные непроработанные вопросы к жизни в целом и к себе, к своей роли в этой жизни, но переносится всё это на отношения.

Смотреть этот фильм можно как ужастик — для всех, кто собирается вступить в супружеские отношения. Он поднимает действительно важные темы, которые каждому нужно обязательно решить с самим собой, прежде чем связывать свою жизнь с другим человеком.

Жизнь – такая штука, что далеко не каждому удается проживать ее так, как хочется. Конечно, очень хорошо, когда у человека есть любимая работа, которая приносит ему чувство удовлетворения и хороший заработок одновременно. Но иногда приходится чем-то жертвовать. Это особенно чувствуешь тогда, когда создается семья и появляются дети, много детей. Здесь ты уже не можешь думать только о себе и своих собственных желаниях, потому что ты не один. Иногда своими мелкими желаниями приходится жертвовать во имя чего-то бОльшего, ради семьи, ее благополучия и процветания.

И вот фильм «Дорога перемен» как раз о том, что происходит с человеком, который не принимает свою жизнь как подарок судьбы, а идет только на поводу у своих желаний, иллюзий. Вот есть муж и жена, у которых двое детей. Муж работает на высокооплачиваемой работе, жена хранит семейный очаг и нянчит детей. Что еще нужно для полного счастья? Нет, чего-то не хватает, причем чего конкретно, человек не понимает. Нужны какие-то перемены, причем опять же, какие именно, человек не понимает (они еще и живут, как назло, на Revolutionary road, т.е. само их месторасположение подталкивает к этим переменам). Они просто нужны и все, чтобы быть не такими как все и избежать повседневной рутины. В результате рождается некая иллюзия, что вот мол надо уехать в другую страну и другой город, и тогда все, точно наладится, придет счастье. При этом нет никакого четкого проекта о том, каким будет эта жизнь в другом городе. Просто надо уехать и все тут.

Но, как говорится, человек предполагает, а Господь Бог располагает. Тут муж получает повышение по службе и у жены случается беременность. Казалось бы, человек должен принять обе эти новости как подарок свыше и быть счастливым от того, что Бог дал ему – еще одного ребенка и хорошую работу, которая позволит содержать семью. Нет, нужно воспринимать это как некую помеху в жизни, как тяжелое обременение. И кому от этого легче становится? Уж точно, никому.

Современная сытая жизнь совсем отучила человека от элементарных понятий, где есть место тяжелому каждодневному труду, ответственности и взаимопомощи. Зато приучила ко всяким иллюзиям нехватки благополучия: если я родился в деревне, значит надо точно ехать в город, если я вырос в провинции, значит надо ехать в столицу и т.д. Тема таких иллюзий достаточно часто встречается в мировой культуре: «Утраченные иллюзии» О. де Бальзака, «Большие надежды» Ч. Диккенса, «Американская трагедия» Т. Драйзера и т.д. Все эти произведения описывают то, как нереальные воздушные мечты приводят человека в жизненный тупик. И фильм «Дорога перемен» тоже про это.

И эту иллюзорность незрелой мечты о переезде в другой город понимают в фильме все окружающие люди – и родители с братом, и друзья. При этом более зрелые не спешат лезть с советом, а просто выслушивают. А те, кто лезут с советом, как правило, ничего в жизни особо из себя не представляют. Они советуют только ради того, чтобы советовать.

Можно ли вообще мечтать? Конечно, мечтать можно и нужно. Как раз успешными людьми являются те, которые о чем-то реальном мечтали и чего-то в жизни реального хотели. Но мечта со временем должна претворяться в реальную цель, и тогда от этих мечтаний будет смысл.

При этом нужно помнить, что невозможно какими-то внешними усилиями решить свои внутренние проблемы. От себя самого не убежишь. Ты будешь таким же и в другом городе – изменником, которому плевать на свою семью.

Игра актеров потрясает. Действительно, звездный дуэт, ничего не скажешь. Потрясающий фильм.

10 из 10

Трагическая история одной американской семьи, члены которой не смогли преодолеть кризис среднего возраста и кризис семи лет. Вероятно, они и не могли преодолеть эти кризисы.

Зрителю показывают историю-предостережение про утрату иллюзий в столкновении с грубой реальностью, причём, иллюзий на многих уровнях: социальном, семейном, личностном. Возможно, идею создателей можно выразить как люди из разных миров (классов или сословий) не могут быть долго счастливы вместе.

Она влюбилась в иллюзию, образ спасителя от скуки, не в подлинного Его. Она не смогла реализовать себя как актриса на сцене, но, кажется, реализовала себя как актриса в отношениях. Возможно, неосознанно, в силу своего характера и амбициозности. Кризис среднего возраста, связанный с необходимостью признать свою заурядность, отказавшись от детских иллюзий, Она не смогла преодолеть. Её спаситель, на которого возлагались избыточные надежды, не оправдал ожиданий, по-прежнему оставаясь рациональным и простоватым, но с подвешенным языком, который ему сложно держать за зубами.

Авторы демонстрируют зрителю крайнюю степень нелюбви, отсутствие уважения, порочность, истерики и болезнь. Это всё что угодно, только не любовь. Да и не могла она возникнуть у таких разных людей! Герои просто играли в семью, играли в иллюзию исключительности, оставаясь детьми, наивно бунтующими против обыденности. Были ли у них шанс на выход из кризиса самостоятельно? Нет. Но и за помощью к специалистам они, кажется, не обратились.

Технически фильм получился на очень высоком уровне. Каждый план, каждая сцена сняты блестяще и несут в себе метаинформацию. Игра актёров великолепна. Музыка глубока и прекрасна, отлично дополняет картинку. Мендес по-прежнему (смотрите 'Красоту по-Американски') заигрывает с экзистенциализмом, повествует о бунте против общества и себя. Кстати, как обычно, трагическом.

Фильм нужно смотреть и, возможно, задуматься о своей жизни, которая вполне может идти по похожему сценарию. В 'Дороге перемен' авторы тонко предлагают рецепт выхода из семейного кризиса - например, уменьшить громкость на слуховом аппарате, успокоиться и отдохнуть (друг от друга и от себя), ведь счастье - это покой и умиротворённость...

Замечательный фильм, глубокий и жизненный. Великолепно показаны как крах отношений, так и личностное выгорание каждого из персонажей.

Эйприл. Кейт Уинслет отлично сумела показать женщину, которая чувствует как мир ее надежд и стремлений рушится, а жизнь, которую она никогда не хотела, засасывает ее словно болото и выбраться из него с каждым днем все сложней и сложней. Оттого она и торопиться поскорей изменить все то, что ей не нравиться. Убежать, достичь того, о чем она всегда мечтала. Она чувствует себя беспомощной жертвой обстоятельств, съедаемая мыслью о том, что сама загнала себя в эти самые обстоятельства. Это отчаяние и безнадега буквально передается через экран заставляя искренне сопереживать и понимать персонажа Кейт.

Фрэнк. Отдельно стоит отметить просто гениальную сцену, с точки зрения актерской игры, а именно сцену ссоры Френка и Эйприл, которая случилась после крика Эйприл. Леонардо ДиКаприо сыграл просто великолепно, передав всю бессильную ярость, беспомощность и отчаяние Френка.

Сам же персонаж прописан так же отлично, как и героиня Кейт, он запутался во всем, что происходит в его жизни, не понимает, чего хочет и к чему стремиться. С одной стороны он считает, что обязан содержать семью и жить «как все», а с другой ему стыдно пред женой за то, что она видит в нем совершенно другого человека и ему хочется соответствовать ее ожиданиям. ДиКаприо как всегда отлично понимает характер своего персонажа, играет его именно так, как это необходимо для вызова у зрителя аутентичных эмоций.

Отношения героев. Режиссер действительно постарался и смог отлично показать те самые взаимоотношения, в крахе которых невозможно обвинить ни одного из партнеров. Оба являются жертвами обстоятельств, своих собственных стремлений и желаний партнера, но точно так же оба виноваты в неумении и, возможно, не желании понять друг друга, услышать.

Фильм сам по себе отличный путеводитель для молодых семей о том как НЕ нужно вести себя с партнером и о том, что будет если не стремиться к пониманию и заботе о моральном состоянии и внутренних переживаниях половинки.

Очень рекомендую к просмотру. Это одна из тех историй, которые нужно показывать и которые важны.

Хочу сперва отметить замечательную, исключительно тонкую, бьющую в цель музыку.

Я о Revolutionary Road-Thomas Newman (в вк)

Слушая ее, кажется, что стоишь рядом с обрывом, быть может, даже у самого края, бьет ветер, вдалеке шумит плеск воды, кажется, что нет никого, нет страхов, нет стремлений, нет ничего, только ты и бесконечность мгновения, момента для твоей памяти.

Спасибо

В детстве мне всегда казалось, что я никогда не стану похожей на взрослых, меня вгоняли в ступор ненужные обязанности, ненужные правила, которые взрослые выдумали, чтобы что? Зачем? Затем, что страх перед будущим, неизвестным, довольствование малым, но известным, куда-то ускользнувшая детская храбрость неизбежно настигают нас всех. Страх. И боже мой как пропитан этим весь фильм. Герой Лео все еще мальчик, который ждет одобрения со стороны, ждет, что кто-то его направит, что он не как его отец, но в то же время он хочет быть как отец, парадоксально, но это так. Героиня, которую играет Кейт, пыталась вырваться, она отчаянно старалась, это было важнее всего для нее, она не хотела ставить на себе крест, хоть и следовало бы (по крайней мере, так предписывает общество, ведь у нее 2 маленьких детей, куда ей?).

Борьба между условностями вкупе со страхом перед неизвестным и отчаянное желание вырваться, стать тем, кем хочешь, уехать туда, кто никто тебя не знает, написать новую главу жизни новыми, яркими красками, в палитре нет серого, лишь яркий желтый цвет. И никаких крестов, ни за что. Любовь до гроба, счастливые дети, но(!) первостепеннее всего — вдохнуть побольше и с облегчением, заняться чем-то, а не рисовать холст своей жизни серым цветом.

Вот чего хотела героиня Кейт. И в ней пугающего бесстрашия больше, чем в герое Лео. Он испугался, он променял, он сделал все лишь бы остаться в безнадежной пустоте, в пустой безнадежности.

Но смею ли я его критиковать? Пожалуй, что нет, но я возьму пример с того, как делать не стоит. И надеюсь, что в свое время я вспомню героя Лео и не сделаю роковой ошибки.

Жизненное кино, смотрится на одном дыхании. Особенно порадовали реалистичные и в то же время яркие образы людей, в которые веришь. Начну с главного действующего лица, которое оказало огромное влияние на ключевые сюжетные повороты в фильме.

Провинциальная, нереализовавшая себя актриса с большими амбициями. Любит трепать нервы себе и своему мужу. С другой стороны она и вправду особенная по своей глупости женщина, поэтому ведет себя довольно-таки оригинально. Большинство несчастных женщин просто выносят мужчине мозги, превращая в безвольную тряпку.

Героиня же напротив считала себя сильной личностью и была готова даже вложиться в своего мужчину на перспективу, что является сильным поступком и достойным порывом, на который мало кто из женщин способен пойти. Проблема только в том, что она считала себя главной в отношениях, унижала человеческое достоинство своему мужчине и провоцировала его на агрессию. И вместе с тем была довольно-таки наивной и упрямой. Существуют только её желания, остальное бесполезно. Ярко выраженная максималистка, эгоистичная натура.

Муж актрисы. Семьянин с комплексами. Старается реализоваться как успешный мужчина, зависим от мнения окружающих, очень раним. Мне было его жалко, потому что человек сам по себе хороший.

«Математик-псих». Озвучивает вслух все страхи, комплексы, надежды и стремления главных героев. Говорит все, что думает. Гипертрофированный образ двух персонажей в одном человеке.

Остальные персонажи. Играют роль массовки, завистливого окружения, которое готово тебя сожрать и перемолоть, стоит только дать слабину. Причем, что самое интересное, без злого умысла, потому что сразу не осознают последствий своих решений. Живут как зверьки, а потом удивляются, какую кашу они заварили.

Идеальные стартовые условия для драмы. Затишье сменяется бурей, а белая полоса черной. Финал расставил все на свои места.

Фильм показался мне поучительным и достойным к просмотру, время пролетело быстро. Рекомендуется к просмотру всем молодым людям, которые делают первые робкие шаги в отношениях и семейной жизни.

Тут можно рассыпаться в затасканных в усмерть фразах «жизненно», «правдиво» и «болезненно», но всё-равно это не отразит и толики того, что говорит своему зрителю Сэм Мендес, для которого тема семейной драматургии как никогда важна. Хотя бы факт того, что Уинслет (супруга режиссёра), исполнила едва ли не лучшую свою роль на тот момент, говорит о чём-то животрепещущем. И в этом плане фильм не имеет ни каких временных рамок, о людях же идёт речь.

Но сама «Дорога перемен» не стала неким кассовым прорывом или открытием года. Несмотря на достаточно звёздный каст, большая часть которого уже встречалась на борту печально известного Титаника, картина затрагивает более семейную психологию. А это привлечёт разве что только непросвещенных или заплутавшихся в своей жизни путников.

Роман Волобуев сказал про это достаточно ёмко: «этот фильм — идеальное последнее свидание». А вот это уже трогает до глубины души. Ведь все проблемы и разрушенные амбиции, с которыми столкнулась семья Уиллеров, далеко не сборная солянка всех человеческих неудач, а вполне конкретный отрезок из жизни целой ячейки общества. Не истина, конечно, что всё это кому-то поможет. Да и эпизодический Майкл Шеннон, не получивший Оскар за второй план, стоит своего, отдельного внимания.

Это даже не терапия, а просто взгляд со стороны. Но бывает, что и этого вполне достаточно.

8 из 10

Доброй ночи!

Пишу рецензию о фильмах впервые в жизни.

Почему именно об этот фильме?

Потому что такую удивительно, точную экранизацию реальной жизни я увидел впервые. Все эмоции и переживания этого фильма я проходил в течении 9 лет своей жизни: разочарование — как причина, скандалы — как следствие, конец — как итог. Бонусом лицемерное и завистливое окружение!

Про фильм:

Выделю важнейшие два тезиса как итоговое мнение о фильме:

1) Мы живем ради мечт. Мечты должны сбываться, все остальное это инструменты для прохождения пути к мечте.

В фильме очень наглядно показано как бывает когда «бытовуха» накрывает обоих, когда один из партнеров пытается вытащить семью на тот прекрасный этап отношений, когда мечты сочиняются вместе, как глоток воздуха.

2) Неотъемлемая часть чистого, настоящего счастья являются окружающие унылые лицемеры, предатели, завистники и потребители и к сожалению даже среди близких друзей. Как раз в такой драме они и проявляются, со временем. Режиссер это показал очень наглядно в конце фильма.

Вывод: Пытайтесь себя вытаскивать из трясины жизни ради истинных желаний друг друга и будьте осторожны со своей открытостью с окружающими.

Фильм шикарный, диалоги прекрасны, игра актеров на высшем уровне. Один из самых крутых фильмов, которые я когда-то смотрела. Возможно, это потому, что сейчас нахожусь на похожей эмоциональной волне, и потому лучше считываю настроение и мысли Френка и Эйприл.

Мне очень понравилось, как режиссер раскрыл отношения и показал характер двух главных героев. И Эйприл, и Френк — две отдельно взятые личности, со своими желаниями, чертами характера, стремлениями, мечтами. И проблемы в их отношениях не свалены на кого-то одного — прекрасно показано, что их отношения — это результат их совместного взаимодействия, которое они выстроили так, как смогли. В какой то момент и Френк, и Эйприл загнали сами себя в угол, и, как бы в отчаянных попытках выбраться из ловушки — одна пытается рискнуть, и убежать, но второй — испугался. Наверное, такая концовка была неизбежна, и случилась бы, даже если бы они переехали в Париж. Я думаю, у Эйприл еще был маленький шанс выбраться, потому как она хотела рискнуть, она пыталась, а Френка уже на тот момент безвозвратно поглощала паутина обыденности, рутины, и страха. Ну, и запутавшись сам в этой паутине, и погрязший в своем страхе — он затянул с собой и Эйприл, и в конце концов, она поверила в то, что нет в них ничего уникального, что они обычные — и взгляд ее потух.

Герой, который находится на лечении в психиатрии, на удивление, говорит максимально адекватные вещи, он словно психолог, тонко чувствует суть и не боится сказать правду. Может, поэтому он и является пациентом клиники для душевнобольных — ввиду того, что далеко не все люди, почти никто, я думаю, не хочет видеть / слышать правду, вот так вот напрямую, так резко, и так сразу. Не исключаю возможности, что его упекли туда собственные родители, скорее всего, даже мать была инициатором, потому как, она, словно защищаясь, постоянно делает акцент на том, что ее сын — болен. Тем не менее, история жизни этой семьи остается за кадром.

Друзья Уиллеров — тихая семейная пара, где отношения развиваются ровно, спокойно, обыденно — как в большинстве семей. Скорее всего, нет там никаких чувств друг к другу, кроме как привычки, и стереотипных размышлений о стабильности. Очень тронула реакция каждого из них на информацию об отъезде Френка и Эйприл. Я думаю, что в тот момент они и сами все поняли, — что муж переживает будущее расставание с Эйприл, а жена плачет по Френку. Они все поняли, просто они испугались говорить об этом друг с другом, на корню задушили возможность изменить свою жизнь. Они выбрали свой путь — закопать свои настоящие чувства, и жить достаточно ровно — никак, но зато ровно, «стабильно», под лозунгом — семья, дети, счастливы, с широко счастливой, натянутой улыбкой.

Самая напряженная сцена фильма — это следующий день, после последней ссоры Френка и Эйприл. В этот момент, понимаешь, что Эйприл морально разбита, и раздавлена, впрочем, как и Френк. Это и есть тот момент, о котором так справедливо замечала Эйприл несколькими днями ранее -в этот момент они похоронили себя, свои мечты, свои желания, и наполнили свои будни безнадежной пустотой.

Финал все расставляет по своим местам, и дает много поводов поразмыслить и задуматься. В целом, фильм оставляет после себя нежно-печальное послевкусие, и оставляет целый ряд вопросов, над которыми было бы интересно поразмыслить.

Закончить данную рецензию хотелось бы, процитировав слова Эйприл: «Мы в плену одного и того же смехотворного заблуждения, что как только появляются дети, нужно остепениться, и похоронить себя заживо, и мы наказываем друг друга за это».

Если меня спросят о чем этот фильм, я не смогу ответить

Я не понял этот фильм. Точнее я вижу неоднозначный разный смысл этого фильма. И каждый смысл этот будет правильный. Но что хотел показать режиссёр? А может быть оператор? Фильм подучился очень удачный. Ты сопереживаешь героям, меняешь мнение о них в течение фильма. Но главное достоинство этого фильма в неоднозначном выводе, нет точного ответа на то, что показывает этот фильм. Здесь и несчастный брак, и игры в роли хорошей семьи. Сюжет строится вокруг трёх семей и все они несчастны. Семья риэлторов вроде не часто появляются на экране, но именно они придают контраст. Чего стоит последний крупный план мужа риэлтора. И это можно связать с тем, какого сына они воспитали, который привносит ещё большую пищу для размышлений.

Посмотрев этот фильм через лет 10 ты изменишь мнение о нем, о главных героях, потому что изменишься ты. В этом и весь кайф фильма. Фильм на все времена. Это как читать Онегина и понимать, что прошло так много лет, а жизнь у людей не изменилась.

Впечатлени, которое оставляет этот фильм сравнимо с впечатлением от прочитаннаой книги, ты глубоко в мыслях, сопереживаешь героям, чувствуешь их. Это первый фильм, где я почувствовал, что я прочитал хорошую книгу.

Жила одна прелестная семья Уиллеров. И все у них казалось прелестным: прелестный домик, прелестные дети, прелестные соседи. Но стоило только один раз взглянуть дальше собственного носа и стало ясно, что все вокруг это сплошной обман, лицемерие, фальшь. Соседи- в тайне ненавидят, коллеги- шепчутся о неудачах и домик оказывается не таким идеальным, каким его представляли.

И честен в том городе лишь один человек, и тот лечится в психушке, потому что удобно правым людям рот затыкать, потому что правду слышать тошно.

«Дорога перемен»- это кино о людях, в жизни которых не происходит абсолютно ничего, о людях, что пытаются избавиться от «скучной» жизни, но это так и не удаётся семье «революционеров», что живут в просторном белом доме на холме. Перемены проходят мимо и счастливое будущее кажется уже детской забавой.

Видимо человек вынужден, в силу собственных предрассудков и комплексов, терпеть ненавистную работу, уродливый дом и нежеланных детей? И в тайне желать «другую» жизнь, которая безмятежно плывет вдоль узких улочек где-то в Европе. Видимо человек вынужден в тайне мечтать и верить, что «другая» жизнь непременно наступит, как только сбежишь из злополучного места. Вот только бежать нужно от себя, менять нужно в первую очередь себя, а не город, не дом, не людей вокруг. Нужно прежде всего пересмотреть собственное отношение к миру и человеку- вот о чем фильм «дорога перемен»

8 из 10

Случайно наткнулась на отрывок из этого фильма еще до просмотра. И меня поразил диалог, удивила потрясающая актерская работа. Я решила посмотреть «Дорогу перемен», несмотря на то, что понимала, что фильм будет тяжелым.

Режиссер оскароносной «Красота по-американски», талантливый Сэм Мендес, продолжает исследовать грани человеческих отношений, в частности семейных отношений. И это у него получается всегда блестяще. Взяв за основу роман Ричарда Йейтса и проработав в пригодный сценарий, сделать ставку не только на саму историю, но и на актерский состав. Крайне важно, чтобы режиссера цепляло происходящее. Мендеса всегда трогает то, что он делает.

Френк Уиллер (Леонардо ДиКаприо) и Эйприл (Кейт Уинслет) познакомились на вечеринке и сразу увлеклись друг другом. Он такой веселый и полный жизненной энергии, а она очаровательная и загадочная. Оба не знаю, чего хотят от жизни, но имеют энтузиазм, чтобы это узнать. Затем нам показывают другую картину, очень разительную по настроению. Френк и Эйприл женаты, у них двое детей и уютный домик в тихом месте. Типичная провинциальная семья среднего класса. Все есть, но чего то не хватает. Не хватает того самого ощущения неизвестности. Они больше не гадают, затаив дыхание, они теперь знают, что приготовила им жизнь. Эйприл не хочет быть просто матерью и женой. Ей этого мало. Френк, сам того не желая, идет по стопам своего отца, рискуя стать такой же посредственностью. Тогда Эйприл вдруг воспоминает, как счастлив был ее муж в Париже и предлагает ему переехать. На самом деле, Эйприл не печется о счастье Френка, она просто задыхается и хочет сбежать. Куда? Ей все равно. Уставший от ненавистной работы, Френк колеблется, но поддерживает предложение жены. Но череда событий ставит их планы по угрозу…

Не буду долго писать, но не сказать пару слов про замечательную игру главного актерского дуэта, я не могу. Кейт и Лео просто сшибают с ног эмоциями. Отчаянье, любовь, боль, ненависть и безысходность. Тут все есть. С избытком. Актеры второго плана не уступают. Их игра не хуже, не менее выразительна и так же важна для сюжета. Кэти Бейтс, Майкл Шеннон, Дэвид Харбор сделали то, что нужно.

Это трагедия обычных людей, уставших не только от жизни в целом, но и от себя. Мы можем убежать от рутины, от проблем и постылой жизни, но куда бы не бежали, мы всегда и везде берем с собой себя. В совокупности, «Дорога перемен» задевает очень много животрепещущих тем и дает пищу для размышлений.

10 из 10

Это не рецензия, не пересказ фильма, а просто мнение.

Мнение от просмотра.

Тот самый ответ на вопрос: «… и как фильм?».

Смотреть или нет — ваш выбор.

* * * * *

…закончились финальные титры фильма «Дорога перемен»…

Перемен ли?

И, продолжая, дорога ли?

У каждого из нас бывают моменты отвращения к собственному отражению. У каждого есть записи своих отчаянных монологов в подушку после неудачного дня… дней… жизни. Каждый верил в себя. В окружающих. Любил. Страдал. Интересовался. Переживал. Всё.., всё в прошедшем времени. И даже, если этого и не было, то всё равно время прошедшее, так как нового, будущего не будет. Не было пути до. Не будет пути после. Нет дороги. Есть одно большое нигде и ваше малое ничто.

На протяжении всего фильма не покидает ощущение, что кто-то украл именно ваше зеркало, и вытащил из под вашей подушки именно ваши дневники. И это ваше ничто в виде Ди Каприо ссорится с вашей женой-ничем Уинслет. Только вы понимаете, что вы вдвойне ничто, так как они — Ди Каприо и Уинслет, а вы — ноль.

Фильм приблизительно об этом, хотя каждый найдёт в нём что-то своё и для себя. В меру талантливо сделан, в меру ловко упакованы элементарные истины о заурядности, безысходности, отчаянии, потере веры, крахе самооценки, улетучивании любви, которой и не было. Обо всём, что, казалось, было и есть, а на самом деле не было и не будет. Героям не сопереживаешь. Но жалеешь себя.

После просмотра, несмотря на то, что у вас появится желание встать с нагретого и продавленного дивана, выйти прочь, развеяться, поднять настроение и развлечься, не ходите в гости к друзьям: вам не похвастать своими планами уехать в Европу. А мысль «А друзья ли они вам вообще?» прогнать из головы ещё долго не удастся.

Мои искренние рекомендации.

Молчаливый одобрительный кивок.

Сквозь плотно сжатые губы и стиснутые зубы.

Потому что больно.

Потому что горько.

Потому что, правда.

Приятного просмотра.

(p) & 2009

Или всё таки мы сами вершим свою судьбу? Я увидела две главных мысли в этой ленте. Первая, и основная — это насколько человек готов изменить свою жизнь ради мечты. Да хотя бы ради того, чтобы вообще изменить её. Переехать в другую страну, бросить все — действительно не просто. Что в 50-х, что сейчас. И дело не в финансах, а в предрассудках окружающих людей, ведь они плохо подумают, как можно бросить все нажитое и отправиться в «путешествие». Это детские мечты для них. А для главной героини, великолепно исполненной Кейт Уинслет, это был последний шанс выбраться из рутины. Последняя надежда обрести смысл в жизни. Она смогла убедить мужа, простого парня, который похоже ни о чем и не мечтает, а просто плывет по течению, как принято. Она решительно предлагает всё изменить и он, хоть и не сразу, но соглашается с ней. А когда окружение начинает убеждать, что так ненормально, и возникает главный конфликт в сюжете.

Вторая важная мысль этого фильма оказалась довольно личной для меня, может именно поэтому данная лента так проникла мне в душу. Это недопонимание в паре, когда абсолютно разные взгляды на жизнь, на то, как ее прожить, разрушают отношения, казалось бы со стороны очень крепкие и красивые. Их ссора в конце была настолько великолепна отыграна, что я прочувствовала ее как свою боль, я поверила, что так может быть, потому что и сама когда-то испытывала нечто похожее. «Ты просто мальчишка, что смог рассмешить меня в баре!» В ту ссору она действительно ненавидит его и всю свою жизнь. А на следующее утро, смирившись со всем дерьмом в отношениях, в жизни, готова мило улыбаться.

Это история и о женщинах, которые смирившись с обстоятельствами, решивших, что уже ничего не изменить, продолжают мило улыбаться, или идти на радикальные меры, как Эйприл.

Про фильм в целом. Безусловно, главное здесь — это актеры, которым просто веришь. Странно, что эту роль Леонардо ДиКаприо я не смотрела до сих пор, ведь я с удовольствием пересмотрела большинство его фильмов. Впрочем, именно Кейт Уинслет тут заслужено отметили Золотым глобусом! Также и актеры второго плана хороши, их персонажи обращают внимание на многие детали.

Кому то Дорога перемен может и не понравиться, скорее всего тем, кто еще слишком молод и не задумывался, что его жизнь пошла не так, как он мечтал. Всем остальным советую к просмотру!

8 из 10

P.S. А я пошла думать над своей жизнью…

Если долго смотреть в бездну, бездна начнет смотреть в тебя.

И тогда ты испытаешь настоящий ужас. Не стоит путать это слово с привычным нам в контексте, боязни и боязливости. Большинство испытавших это чувство людей, строят всю жизнь так, чтобы не столкнуться с ее взглядом вновь.

Фильм строится на двух эпизодах встречи с «сумасшедшим», читай бездной. Именно такие люди в состоянии сбить с человека всю шелуху, твой склеенный из лжи панцирь — Броню! Ведь остальное общество учтиво оценивает его, не забывая показать свое «оперение», а в глазах настоящих людей мы просто ободранные бройлеры, мокнутые мордой в отходы своего же тщеславия.

Также осмелюсь не согласиться с мнением о несчастном муже с такой безумной женой.

Женщина здесь стала врагом обстоятельств и только она была готова встать на защиту, прошу обратить отдельное внимание, ЧУЖОЙ МЕЧТЫ. Если хочешь в жены «Амазонку» убедись, что твои яйца из титана.

О последствиях расскажет сам фильм.

Для медитации, оригинальная фраза Ницше: « Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein» (И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя).

Сейчас мы живем в такое время, когда каждый день появляется огромное количество новых фильмов, но несмотря на это очень мало из них становятся любимыми. Таким фильмом для меня стал «Дорога перемен» Сэма Мендеса. За один вечер он может перенести зрителя в 50-е годы и показать жизнь одной необычной-обычной пары, которую сыграли Леонардо Дикаприо и Кейт Уинслет. Но не думайте, что, исполнив любимый всеми дуэт из «Титаника», они стали заложниками одной роли. Это совсем не так. Почему я считаю их необычной-обычной парой? На первый взгляд, у героев есть все, о чем мечтал обыватель того времени: дети, дом, машина, любопытные соседи. Пара ведет тихий семейный образ жизни в американской провинции, оба работают на нелюбимых работах, но они недовольны этим и считают, что достойны чего-то большего, например, переезда в Париж.

Почему этот фильм особенный для меня? Во-первых, при просмотре я очень сопереживала героям, ведь в фильме поднимается очень много острых социальных проблем, которые не могут не задеть. Во-вторых, хотя я и не люблю, когда меня начинают учить жизни, из «Дороги перемен» я извлекла очень много полезных уроков, просто наблюдая за героями. Посмотрев этот фильм, можно избежать многих ошибок (например, не допускать того, чтобы твои мысли расходились с действиями, как это было у главной героини — и нет, это не спойлер).

Из моего описания становится понятно, что я бы посоветовала этот фильм к просмотру абсолютно каждому. Ну кому может не понравится харизматичный Леонардо Дикаприо или потрясающая Кейт Уинслет? Кроме того, когда смотришь кинокартину Сэма Мендеса, начинаешь больше ценить преимущества жизни в современном мире, свою свободу и возможности, которыми обладаешь в силу юного возраста. «Дорогая перемен» — это не легкая комедия для разового просмотра с друзьями и жевания попкорна, это то кино, которое заставит вас задуматься о важном и, возможно, даже переосмыслить свое отношение к некоторым вещам. Советую вам занести этот фильм в список для просмотра, ведь если у вас будет свободный вечер и вам захочется пофилософствовать и погрустить, то этот фильм идеален для этого.

8 из 10

Предыстория на три строки. Видел трейлер и, как и все в этой жизни улетело, забылось, заросло паутиной, и вообще умерло. И вдруг… Одним непримечательным январским вечером. Подборка драм и бамс…

Кейт и Лео безусловно талантливые актеры, у них свое амплуа читаемое во многих фильмах однако всегда до глубины пронзающе сильное. После их фильмов не хочется смеяться (как правило). Но заставляет думать.

Фильм о временах расцвета Штатов, когда каждому по карману дом, машина, и прочие прелести среднего класса. Нет никаких проблем, кроме тех, что мы сами себе вешаем.

Вот и здесь с виду счастливая семейная пара Кейт и Лео (Эйприл и Френк Виллеры) имеет двоих детишек машину и тот самый дом, который они купили, переехав в это местечко где-то в провинции в небольшом городке.

Но Эйприл явно не счастлива и она мечтала о другой жизни. А все скатилось до бытовых проблем и серости. Начинающая актриса затерялась где-то в полу шутовских спектаклях на задворках жизни. Ее муж Френк работает на организацию, куда он ходит потому что надо кормить семью, не более.

Их мечта (точнее ее) поездка, а если точнее переезд в Париж должны все изменить в их жизнях. И дабы сдержать слово, они всем рассказали что, приняли это всерьез.

Но, как всегда, или очень часто бывает жизнь, — это то, где нам привычно наше так называемое серое болото, где все невзрачно и так знакомо.

И чем дальше, тем более понятно, что судьбе не суждено никогда воплотиться. А для Эйприл — это способ вырваться, и доказать, что и она стоит чего-то, кроме воспитания детей и быта в доме.

Френк же увяз в том самом болоте. Не видя и не веря в перспективы переезда.

Фильм весь испещрен драмой и эмоциями. Обязательства с обеих сторон и понимание краха мечты. И не возможности выхода. И все бы так и закончилось серо до конца их дней. Но ломается кто-то один… Давая дорогу для изменений другому…

Тяжелый фильм. С плохим и депрессивным настроением я бы не стал его рекомендовать. Фильм заставляет, серьезно задуматься, там ли мы, где нам хорошо. Или мы только прикрываемся масками, потому что так удобнее…

Когда еще Ди Каприо был молодым и титаникообразующим, я относился к нему довольно скептически. Но в последние несколько лет он изменил мое мнение о себе. Теперь я вижу, что это на самом деле гениальный актер. Актер, который выкладывается на все 100 процентов. Актер, которому Станиславский восклинул бы — ВЕРЮ!

Я уже несколько раз натыкался на описание этого фильма, но как-то всё не находилось времени его посмотреть. Да и описание было довольно тяжелым и депрессивным. Впрочем описание фильм оправдало.

Он довольно грустный с точки зрения экзистенциальной составляющей, но смотрится, как это ни странно, легко.

В фильме идет речь о борьбе двух противоположностей, двух разных людей, двух непониманий, мужчины и женщины.

Мы смотрели фильм вместе с женой. В итоге она была на стороне главной героини — Эйприл, а я встал на сторону Фрэнка. Тут дело даже не в какой-то мужской солидарности. А дело в непонимании мной поведения такой вот Эйприл.

«Поди туда, не знаю куда. Принеси то, не знаю что» — как бы говорит она своему Фрэнку. А Фрэнк очень любит ее и хочет сделать так, как она просит, однако не понимает на самом деле — зачем. Он зарабатывает деньги, содержит семью, дом и все, что нужно для американской мечты. Он совсем неплохой человек. Любит детей и жену.

Эйприл же не знает сама, что хочет от жизни. Она запуталась. Думает, что поменяв место жизни и круг общения, она поменяет саму жизнь. Но от себя, как известно, не убежишь. Поэтому она и мучает и себя, и Фрэнка, и остальных.

Не прав и Фрэнк, естественно. Он обычный простой американский парень, которого все устраивает. Он не хочет ничего менять. Не хочет уезжать в Париж и бросать свою пусть и не любимую работу. Потому что он не знает, что его ждет там. В этом его слабость.

Эйприл же видит в нем только ненавистного ей слабого человека, который не может решиться помочь ей изменить ее жизнь. В этом ее ошибка.

Мы разучились радоваться мелочам. Радоваться моменту жизни. В постоянной погоне за успехом, которую внушает нам общество потребления, мы бежим, как хомячок в колесе. И если что-то вдруг идет в разрез нашим мечтам, мы сразу начинаем депрессовать, замыкаться в себе и уничтожать свою жизнь и жизнь окружающих.

«Не каждый умеет петь, не каждому дано падать яблоком к чужим ногам». Не всем нам доведется стать великими путешественниками, мореплавателями, креативными дизайнерами, создающими тренд, президентами и отважными репортерами. Вы только представьте себе, если бы все мечтали ими стать, тогда бы не осталось ни врачей, ни учителей, ни водителей, ни продавцов. Лишь только гонка за успехом. А в итоге разочарование и боль.

Каждому свое.

8 из 10