Залечь на дно в Брюгге (2007)

In Bruges
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.8
IMDb 7.9
Описание фильма
оригинальное название:

Залечь на дно в Брюгге

английское название:

In Bruges

год: 2007
страны:
Великобритания, США
слоган: «Сначала стреляй, потом гуляй»
режиссер:
сценарий:
продюсеры: , , , , , ,
видеооператор: Эйгил Брилд
композитор:
художники: Hendrik Moonen, Майкл Карлин, Яни Темиме, Анна Линч-Робинсон, Крис Лоу
монтаж:
жанры: триллер, комедия, драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $15 000 000
Сборы в России: $702 500
Сборы в США: $7 800 824
Мировые сборы: $33 394 440
Дата выхода
Мировая премьера: 17 января 2008 г.
Премьера в России: 15 мая 2008 г.
на DVD: 23 декабря 2008 г.
Дополнительная информация
Возраст: 18+
Длительность: 1 ч. 47 мин.
Отзывы о фильме Залечь на дно в Брюгге

После того, как наемные убийцы Рэй и Кен запороли в Лондоне важное задание, их злобный шеф Гарри приказывает им отправиться в Брюгге и не высовываться. Оказавшись в старинном бельгийском городке, Рэй от нечего делать флиртует с местной красоткой, пока Кен наслаждается жизнью и неожиданным отпуском. Кажется, ничто не предвещает беду в спокойном городе...

Другие фильмы этих жанров
триллер, комедия, драма, криминал

Постеры фильма «Залечь на дно в Брюгге», 2007

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Залечь на дно в Брюгге», 2007

Удачный полнометражный дебют Мартина МакДона

В режиссёрской копилке Мартина МакДона всего 3 фильма, но зато каких! Хочется выделить один из этой троицы, а именно «Залечь на дно в Брюгге», который оставил странные и противоречивые ощущения после просмотра.

Сюжет таков: два киллера по имени Кен (Брендан Глисон) и Рэй (Колин Фаррелл) приезжают в Бельгийский город Брюгге после того как последний проваливает своё первое задание — помимо священника он по ошибке убивает мальчика. По указанию своего босса Гарри (Рэйф Файнс) они должны какое-то время прибывать там. Кен, более культурный и спокойный, с интересом знакомится с городом, ходит на экскурсии, в то время как Рэй мучается угрызениями совести, он всё никак не может выкинуть из головы то, что совершил и это его подавляет.

На протяжении фильма нас знакомят с дивными местами Брюгге, мне даже самой захотелось там побывать, я буквально прониклась этой атмосферой. Нам показывают разные взгляды главных героев на город, у каждого из них складывается собственное отношение к нему, Рэй просто безразличен и его несколько раздражает Брюгге, а у Кена всё диаметрально противоположно.

Действие фильма проходит в течение нескольких дней и за этот период хорошо раскрываются персонажи, которые получились колоритными, по-своему интересными, со своими переживаниями и системой ценностей. Даже невольно задаешься вопросом: как эти люди стали киллерами?

Этот фильм можно назвать эталоном картин, в которых хорошо уживаются драма и комедия. Есть немало забавных моментов, где хочется посмеяться, но по большей части, здесь присутствует трагедия, а юмор лишь разбавляет всю суровость, отчего кинолента и привлекает внимание.

9 из 10

29 октября 2020

Аромат старой Европы

«Где-то в Лондоне стоит елка, а под ней лежат подарки, которые никто никогда не откроет…»

«Чистилище как бы посередине. Ты как бы и не совсем говно, но и до вершин ты не добрался. Как Тоттенхем»

Что отличает настоящий шедевр от добротной, качественно сделанной работы? На мой взгляд, истинное произведение искусства оказывается актуальным вне времени или является даже пророческим. Например, тема, затронутая не побоюсь этого слова гениальным Мартином МакДона в далеком 2008 г. «о войне которая «грядет война между черными и белыми», удивительным образом находит отражение в современной политической ситуации в США и старом свете. Но это лишь одна из цитат. Брюгге… Он намного шире темы расовой войны и лозунгов «black lives matter»

Фильм оказался для меня абсолютным открытием. Я немного опасалась его смотреть после комментариев друзей, которым он показался скучным и затянутым, в общем унылым Брюгге. На самом деле кажущаяся неспешность фильма чередуется с активной динамикой и диким экшеном, которому может позавидовать сам Тарантино. Блестящий черный юмор кажется даже глубже и интереснее Тарантиновского, да простят меня поклонники великого метра!

В неподвижности сонного Брюгге застыла угроза и интрига… И это совсем не скучно!! Этот фильм нужно смаковать. Порой кажется будто он создан интеллектуалами для интеллектуалов. Но несмотря на эстетическое совершенство самого фильма именно со своими рафинированными, интеллигентными героями режиссер поступает особенно жестоко.

Для тех, кто ломал голову на школьных уроках литературы о догадках о том, что же имел в виду автор (или даже не имел в виду, но критики за него додумали) по фильму рассыпано огромное количество красивых метафор. Сюжет закольцован в лучших традициях классической драмы, и сцены из начала фильма изящным образом обыгрывается в конце. Здесь нет ни одного лишнего кадра, действия, или даже фразы. Все выверено так, что может удовлетворить самых требовательных перфекционистов. Недаром режиссера называют Шекспиром нашего времени. Особенно интересно наблюдать за раскрытием характеров персонажей, которые окажутся совсем не такими одномерными, какими могли восприниматься в начале.

Фильм поражает сочетанием несочетаемого. Разухабистый юмор вдруг разбавляется лиричной драмой и серьезными философскими вопросами о вине и искуплении, выборе и понятии чести. Можно ли надеяться на прощение или есть вещи, которые нельзя смыть даже кровью? Стоит ли наказывать того, кто раскаивается и винит себя сам? Может ли честь быть превыше собственной жизни? А чужой?

Несмотря на порой гротескность и фарс происходящего хочется аплодировать и кричать «верю»! Брюгге невероятно многогранный как сама жизнь. И неоднозначный как личность самородка Мартина МакДона, в прошлом простого ирландского безработного и сына уборщицы, а ныне признанного писателя и оскараносного режиссера.

Плотную атмосферу Брюгге как будто можно ощутить и вдохнуть. Почувствовать туман, как будто ты сам ходишь по узким улочкам средневекового города или катаешься по его прекрасным каналам. Потрясающая игра актеров, даже второстепенных и невероятная музыка создают аутентичную атмосферу старой Европы. Простоватый, но очень обаятельный ирландец в исполнении Колина Фаррелла и его полная противоположность умудренный опытом слегка меланхоличный интеллектуал (Брендан Глинсон) и их суровый шеф с пронизывающим взглядом (Рейф Фанс)

Все они по -разному смотрят на Брюгге. Что же в конце концов такое Брюгге, где они все случайно оказались? Унылый, скучный городишко или сказочный средневековый город, как Париж, увидев, который не жалко умереть?. А может чистилище с фантасмагоричных картин Босха, некий символ? И кто сможет выбраться оттуда живым? Лучше решить это самому и неспешно наслаждаться происходящим на экране, сделав себе ароматный глинтвейн.

Я очень давно не писала рецензий, но не могла не поделиться переполняющими меня эмоциями.

Приятного путешествия в Брюгге!!!

10 из 10

6 июля 2020

Туризм и криминал

Мартин Макдона будто балансирует между трагедией и комедией, как это делали братья Коэн в своем «Фарго», пытаясь сохранить равновесие между юмором и серьезными ситуациями, вроде убийств людей, которые здесь смотрятся совсем не весело.

Дуэт главных героев здесь представляется впервые через их восприятие города, и Брюгге становится тут третьим полноценным действующим лицом. Меня городские пейзажи восхищали на протяжении всего фильма, чего не скажешь о герое Колина Фаррелла. Он вступает в небольшой конфликт со своим напарником насчёт их пребывания в городе. В итоге, первый постоянно ноет о том, как ему скучно, а второй с интересом исследует каждую улочку. К слову, почти всем будет знакома эта ситуация, если вы хоть раз с кем-то путешествовали.

После небольшого комедийного вступления, мы узнаем кем эти люди являются на самом деле, и что они совсем недавно совершили. Вот тут и наступает шок, и чувство, будто тебя только что облили кипятком. Затем фильм вновь даёт нам расслабиться, а потом по новой, динамика и напряжение, словно ты на американских горках.

Сюжет фильма полон различных мелочей, каждая из которых играет свою решающую роль. Я смотрел фильм несколько раз, и, как бы это банально не звучало, реально находил в нем что-то новое. Каждый элемент повествования не берется из ниоткуда. Режиссер мастерски вписывает новых персонажей со своей историей, каждый из которых, вносит свой вклад в финальный сюжетный поворот.

Взять, например, сюжетную ветку с Питером Динклэйджом, который сыграет также и в будущих оскароносных Билбордах Макдоны. У персонажа имеются свои забавные ситуации, у него присутствует своя история, а если его убрать из сценария, то финал попросту не случится. В это фильме нет лишних сцен, все сыграно как по нотам.

Кстати, есть забавный момент связанный с «Игрой престолов». Дело в том, что Питер Динклейдж, играющий там Тириона Ланнистера снялся у Макдоны, а актер, что играл Мизинца (Эйдан Гиллен) в том же сериале, снялся в Голгофе, режиссером которой является брат Мартина Макдоны. Братья видимо взяли главных антигероев популярного сериала и поделили их между собой:)

Но вернёмся к Брюгге. Здесь, помимо черного юмора, прописанного сюжета, и одного из лучших комедийно-криминальных дуэтов, присутствует мораль, которая после просмотра, может надолго заставить вас смотреть в одну точку и думать. «А как бы я поступил на месте главного героя? Что действительно правильно, а что нет?». И вот так, криминальная комедия становится чем-то большим, чем простое кино.

Фильм, по сути, пытается донести до нас простую, но важную мысль, что насилие порождает насилие, и только нам под силу разорвать этот замкнутый круг.

10 из 10

9 мая 2020

«Дерьмом ты не был, но и до вершин не добрался»

Дебют британского драматурга Мартина МакДоны в большом кино — уникальная работа.

Через размеренные мелодии и достопримечательности бельгийского городка (который в дальнейшем станет одним из главных действующих лиц картины) нам повествуется история двух наёмных убийц, которым было поручено залечь на дно. Первые кадры навевают лёгкую волну скуки, как, например, это обычно бывает осенним утром, когда с деревьев медленно опадают листья: невзрачная погода, следующая за главными героями чуть трясущаяся камера и немного меланхоличное настроение. Автор чётко рисует нам позиции двух героев, находящихся в одном и том же месте, но при этом относящихся к нему кардинально по-разному. Персонаж Колина Фаррелла с иронией и пренебрежением относится к тому, что просидит в этой «дыре» ещё две недели, тогда как герой Брендана Глисона проникается Брюгге и пытается больше узнать об этом городе.

Ход событий показывается довольно непринуждённо: МакДона не бросается в крайности, ловко жонглируя жанрами один за другим (что впоследствии станет его коронной фишкой). Тут он нагнетает атмосферу, а в следующей сцене разряжает её какой-нибудь шуткой (к слову, юмор в картине своеобразный, ведь почти все шутки строятся вокруг города, но со временем к этому привыкаешь и смотрится это весьма комично и, надо сказать, оригинально), а затем заставляет зрителя сопереживать одному из героев. Такое разнообразие жанров может с лёгкостью уложить зрителя на лопатки: он не будет знать, что ему чувствовать. Но это окупается тем, что после просмотра мы понимаем, что смогли ощутить весь спектр эмоций. Почему же так происходит?

Дело в том, что темы, поднимаемые постановщиком, очень близки зрителю. Здесь речь может идти о сожалении и непринятии, о сострадании и боли, о прошлом и будущем. Жизненно, не так ли? И преподносится всё это ненавязчиво, без маниакальной камеры Финчера и бешеного монтажа ранних работ Аронофски, к примеру.

В техническом плане на первый взгляд нет ничего новаторского. Всё верно, но ведь такому фильму ничего подобного и не нужно. Достойный саундтрек, хороший монтаж и работа со звуком, интересные операторские решения — всё это здесь присутствует.

Главными плюсами картины я считаю актёрские работы вышеупомянутых Фаррелла и Глисона (а также всех остальных), отличная драматургия (на экране нет ни одного лишнего персонажа. Здесь каждому есть, что сказать: у всех есть своя предыстория, своя мотивация, благодаря чему эта история погружает ещё больше, а отношения героев становятся живее, естественнее) и, конечно же, основной посыл фильма, раскрываемый в самом конце, который, к тому же, стал очень личным для меня.

По итогу, могу сказать, что эту британо-американскую картину я смотрел дважды и могу сказать, что со второго раза я смог ещё больше проникнуться атмосферой Брюгге и его неоднозначными посетителями. Поэтому, если Вы зашли почитать рецензию после первого просмотра, который, возможно, не до конца удовлетворил Ваши ожидания, то могу заверить, что, вероятнее всего, Вы пересмотрите Ваше отношение чуть позже, а этот фильм сможет полюбиться при повторном просмотре. Это не шедевр, но очень крепкое кино, заставляющее погрузиться до самого конца, испытать много эмоций и броситься в раздумья после увиденного.

9 из 10

3 апреля 2020

#сел_посмотреть «Залечь на дно в Брюгге»

Режиссер — одна из самых загадочных профессий. Непонятно, нужно ли для всеобщего признания оттачивать свое мастерство долгие годы, или же прийти из другой сферы деятельности и все равно стать талантливым постановщиком? Парочка моих любимых режиссеров относится ко второй категории. Один раньше снимал клипы и рекламные ролики, а сейчас его триллеры пугают похлеще всяких Чужих с Крюгерами. Второй ушел из дальнобойщиков, и как итог, две его киноленты собрали более 2 миллиардов долларов каждая. И на горизонте показался еще один режиссер, который появился из ниоткуда, но выстрелил своими фильмами.

Мартин МакДона, начавший с театральных постановок, в 2004 году выпускает короткометражку «Шестизарядный» — история о человеке, у которого не задался день. Кинолента получила «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм». Фильмография у МакДоны негустая — крайне угарное и мрачное «Семь психопатов», очень интересный в плане подачи и персонажей «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И сейчас мое внимание приковал «Залечь на дно в Брюгге» — его дебютный полный метр.

Когда Мартин МакДона впервые посетил Брюгге, у него сложилось двоякое впечатление о городе: восторг сочетался со скукой. Отсюда у главным героям прописано разное отношение к городу. По сюжету, в небольшой бельгийский город приехали двое киллеров, чтобы схорониться из-за проваленного задания. Один наслаждается «отпуском» и изучает местные красоты, другой от скуки ищет способ развлечься: заигрывает с местной красоткой, нарывается на конфликты, но параллельно терзает свою душу из-за проваленной операции. Весь этот расслабон резко улетучивается, когда босс киллеров присылает новое задание…

Режиссер в своих фильмах затрагивает темы морали и веры в человечество. Вот только делает он через тех персонажей, которые в обществе порицаются — дебоширы, пьяницы, пофигисты, и люди с богатым матершиным запасом. Так и здесь — киллер Рэй, несмотря на свой скандальный характер, крутит любовь с местной девицей и становится другом карлика, не прекращая при этом его подкалывать. Другой наемный убийца, по имени Кен, прошаренный в делах, когда узнает о новом задании, находится на перепутье.

Сами актеры на роли подобраны отлично. Молодой Колин Фаррелл — он молодец. Мне нравится, как он может из шутливого чувака внезапно перейти в режим профессионала своего дела. Киллер с миловидной внешностью. Но кто еще очень мощно держится в фильме — Брендан Глисон. Он даже маленьким движением глаз может приковать твое внимание. Я видел короткометражку «Шестизарядный», где Глисон исполнил главную роль. Уж поверьте, сомневаться в нем не стоит. Даже персонаж Гарри, сыгранный Рэйфом Файнсом, и подружка Рэя Холли в исполнении Клеманс Поэзи вышли славными и притягательными.

Отдельно хочется похвалить оператора — город Брюгге выглядит очень красиво. Эти средневековые постройки, эти узкие улицы… В моем списке появилось еще одно место в Бельгии, которое я хочу посетить. Я ж когда-нибудь поеду в Бельгию?

МакДона не следует тарантиновским канонам — разбрызганная кровь из человеческого тела не дополняет повествование новыми красками. Она скорее намекает на реализм происходящего, и говорит о жестокости, которое творится в мире. Хотя иногда фильм перестает быть кровавой драмой и уходит в черную комедию. У англичан есть лишь слово «Fuck» и производные от него. Зато какой запас ругани можно услышать в российском дубляже!

Если честно, первые полчаса картины надо потерпеть, поскольку они лишь подводят нас к сюжету. Но затем мы получаем неплохое кино для любителей черного юмора. И вот еще одну интересную деталь я заметил: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Рэйф Файнс, Клеманс Поэзи… актеры известной кинофраншизы собрались вместе в одном фильме? Это совпадение. Только и всего.

6 февраля 2020

Между драмой и комедией

Знаменитый фильм с Колином Фареллом и Бренданом Глисоном в главных ролях оказался для меня той картиной, которую не отнести ни к тем, что определённо понравились, ни к тем, что вызвали негативные эмоции. Изначально мои ожидания от фильма были достаточно высокими, поскольку подавляющее большинство отзывов о нём были восторженными (и видимо это сыграло свою роль), однако не могу сказать, что они полностью оправдались.

О чём фильм? Наёмные убийцы Рэй (Фарелл) и Кен (Глисон) отправляются своим шефом Гарри (Рэйф Файнс) в «ссылку» в тихий городок Брюгге после того, как проваливают данное им задание. Друзьям нужно переждать там, пока последствия их провала не улягутся, и ждать дальнейших распоряжений от шефа. Кен воспринимает вынужденный отпуск как большую удачу, ведь можно полюбоваться замечательным городом, осмотреть достопримечательности, проникнуться его атмосферой. Рэй же мгновенно впадает в депрессию от безделья и тревоги о том, что на самом деле думает шеф о произошедшем на задании. Копошась в своих мыслях, Рэй так же размышляет о их «профессии» и не может понять спокойствия своего напарника как относительно того, чем они занимаются, так и относительно их будущего после всего, что случилось.

Начну с плюсов. Главным из них для меня стала актёрская игра — и Колин, и особенно Брендан восхитительны в своих ролях. У Глисона получился очень многогранный и интересный персонаж, раскрывающийся на протяжении всей истории. От начала и до конца ты следишь за его персонажем с замиранием сердца, и чем ближе дело идёт к финалу, тем сильнее проникаешься к нему. Персонаж Фарелла тоже вызывает приятные эмоции, но его прописали не так подробно, поэтому на фоне персонажа Глисона он кажется немного поверхностным. Отдельно упомяну Рэйфа Файнса, чей персонаж отвечает в фильме и за комедийное направление, и за драматическое — в обоих ипостасях он потрясающий, и наблюдать за ним одно удовольствие.

Вторым плюсом стало сочетание вложенного в сюжет психологизма с динамичным развитием событий — фильм многослойный, заставляющий задуматься и вызывающий неподдельные переживания за героев. Кроме того, не могу не отметить потрясающую «фоновую картинку» — фильм очень красивый и яркий — за что в первую очередь стоит отдать должное самому городу, а затем оператору, сумевшему передать всю эту красоту так, что порой ты любуешься визуалом, пропуская реплики персонажей.

Теперь о минусах. Ключевым минусом назову то, что наверное большинство отнесло бы к плюсам — странную мешанину из комедийного и драматического жанра, которые совершенно не дружат между собой. Там, где происходит настоящая драма, вклиниваются совершенно нелогичные странные поступки героев, вызывающие или недоумение, или смех. То есть для комедии здесь слишком много драмы, а для драмы — комедии. Не знаю, кому как, но мне это не понравилось. Вторым ключевым минусом стал финал — честно признаться, я бы хотела увидеть иное завершение этой истории. Для фильма с комедийным уклоном такой финал смотрится инородным.

7 из 10

21 октября 2019

#сел_посмотреть «Залечь на дно в Брюгге»

Режиссер — одна из самых загадочных профессий. Непонятно, нужно ли для всеобщего признания оттачивать свое мастерство долгие годы, или же прийти из другой сферы деятельности и все равно стать талантливым постановщиком? Парочка моих любимых режиссеров относится ко второй категории. Один* раньше снимал клипы и рекламные ролики, а сейчас его триллеры пугают похлеще всяких Чужих с Крюгерами. Второй** ушел из дальнобойщиков, и как итог, две его киноленты собрали более 2 миллиардов долларов каждая. И на горизонте показался еще один режиссер, который появился из ниоткуда, но выстрелил своими фильмами.

Мартин МакДона, начавший с театральных постановок, в 2004 году выпускает короткометражку «Шестизарядный» — история о человеке, у которого не задался день. Кинолента получила «Оскар» в номинации «Лучший короткометражный фильм». Фильмография у МакДоны негустая — крайне угарное и мрачное «Семь психопатов», очень интересный в плане подачи и персонажей «Три билборда на границе Эббинга, Миссури». И сейчас мое внимание приковал «Залечь на дно в Брюгге» — его дебютный полный метр.

Когда Мартин МакДона впервые посетил Брюгге, у него сложилось двоякое впечатление о городе: восторг сочетался со скукой. Отсюда у главным героям прописано разное отношение к городу. По сюжету, в небольшой бельгийский город приехали двое киллеров, чтобы схорониться из-за проваленного задания. Один наслаждается «отпуском» и изучает местные красоты, другой от скуки ищет способ развлечься: заигрывает с местной красоткой, нарывается на конфликты, но параллельно терзает свою душу из-за проваленной операции. Весь этот расслабон резко улетучивается, когда босс киллеров присылает новое задание…

Режиссер в своих фильмах затрагивает темы морали и веры в человечество. Вот только делает он через тех персонажей, которые в обществе порицаются — дебоширы, пьяницы, пофигисты, и люди с богатым матершиным запасом. Так и здесь — киллер Рэй, несмотря на свой скандальный характер, крутит любовь с местной девицей и становится другом карлика, не прекращая при этом его подкалывать. Другой наемный убийца, по имени Кен, прошаренный в делах, когда узнает о новом задании, находится на перепутье.

Сами актеры на роли подобраны отлично. Молодой Колин Фаррелл — он молодец. Мне нравится, как он может из шутливого чувака внезапно перейти в режим профессионала своего дела. Киллер с миловидной внешностью.

Но кто еще очень мощно держится в фильме — Брендан Глисон. Он даже маленьким движением глаз может приковать твое внимание. Я видел короткометражку «Шестизарядный», где Глисон исполнил главную роль. Уж поверьте, сомневаться в нем не стоит.

Даже персонаж Гарри, сыгранный Рэйфом Файнсом, и подружка Рэя Холли в исполнении Клеманс Поэзи вышли славными и притягательными.

Отдельно хочется похвалить оператора — город Брюгге выглядит очень красиво. Эти средневековые постройки, эти узкие улицы… В моем списке появилось еще одно место в Бельгии, которое я хочу посетить. Я ж когда-нибудь поеду в Бельгию?

МакДона не следует тарантиновским канонам — разбрызганная кровь из человеческого тела не дополняет повествование новыми красками. Она скорее намекает на реализм происходящего, и говорит о жестокости, которое творится в мире. Хотя иногда фильм перестает быть кровавой драмой и уходит в черную комедию. У англичан есть лишь слово «Fuck» и производные от него. Зато какой запас ругани можно услышать в российском дубляже!

Если честно, первые полчаса картины надо потерпеть, поскольку они лишь подводят нас к сюжету. Но затем мы получаем неплохое кино для любителей черного юмора. И вот еще одну интересную деталь я заметил: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Рэйф Файнс, Клеманс Поэзи… актеры известной кинофраншизы собрались вместе в одном фильме? Это совпадение. Только и всего.

7 сентября 2019

«Залечь на дно в Брюгге» (2008) реж. Мартин Макдона

Ирландский режиссер и драматург Мартин Макдона имеет на своем счету всего четыре фильма, включая короткометражку, все из которых в разной степени, но неизменно успешно завоевывали признание кинокритиков. Начиная с оскароносного получасового «Шестизарядника» (2004) и заканчивая «Тремя билбордами на границе Эббинга, Миссури» (2017), принесшим и Фрэнсис Макдорманд, и Сэму Рокуэллу победу в номинациях на лучшую женскую и мужскую роль, Макдона всегда умел создавать тяжеловесный и стремительно развивающийся сюжет, быстро приводящий зрителя к практически не разрешимым моральным дилеммам. Даже третий фильм «Семь психопатов» (2012), слегка выбивающийся из общей режиссерской канвы, сумел нарисовать достаточно простой, но безусловно изящный сюжет, в котором один безумец незримо «помогает» своему другу-сценаристу, совершая преступления, чтобы тому было о чем писать. Однако первое полнометражное кино этого ирландского режиссера совершенно определенно отличается от других творений своей громоздкой уникальностью, заполняющей весь экран.

Проблема фильма весьма проста и изящна, условия игры определены весьма строго, а вот исполнение остается на откуп талантливому трио актеров и маленькому средневековому городу. Это история о двух киллерах, один из которых случайно убил ребенка на первом же задании, а другой пытается спасти виновного от наказания. Очень важно понимать, что в данном фильме проблема преступления и наказания разрешается без участия обычных для криминальной драмы стражей закона и их методов. В «Брюгге» роль правосудия ложится как на сам город, так и на босса-мафиози, достаточно неожиданно демонстрирующего наличие моральных принципов, того, что полностью отсутствует у двух главных героев Рэя и Кена.

Пытающийся избежать наказания и якобы переживающий глубокую травму Рэй движется по сюжету словно на лодке по средневековому каналу — автор фильма показывает, что раскаяние так и не приходит к главному герою. Поначалу он прячется в новой реальности, привычно торча в пабе и отрицая произошедшее; позднее, когда вина всё-таки даёт о себе знать (кстати, именно ближе ко второй четверти фильма зритель впервые видет его завязку и ключевой конфликт), герой отдает должное ее непосильности и принимает максимально неправильное решение, опять же свидетельствующее об отсутствии понимания произошедшего.

В фильме очень много религиозной символики, вроде как «незаметно вплывающей» в кадр с помощью картин Иеронима Босха, знаменитых своим абстрактным изображением библейских сюжетов. Также хорошо вписываются в рельеф средневекового города церкви, одну из которых покидает Рэй, несмотря на просьбы друга. Персонаж Кена, в своей сути, один из самых непоследовательных героев фильма, искажающий правду и живущий согласно собственным специфическим установкам. Весь фильм Кен кажется этаким добрым помощником, однако именно он уверенно подходит к Рэю со спины с пистолетом с глушителем, после того как босс в категоричной форме приказал избавиться от переступившего грань «подчиненного». Даже у самого сумасшедшего и комически буйного мафиози есть семья, в то время как у «сочувствующего и простодушного» Кена ее всё-таки нет (именно после потери жены он обратился к своей новой «профессии»). Для Рея и Кена нет табу или принципов, и даже неважно, каких именно, ценно именно их отсутствие или наличие.

Переставая мучать образы главных персонажей, важно частично обратиться к истории кино и, оставив на время реальную географию, оказаться в несуществующем в реальной жизни пространстве кино. На протяжении всего сюжета «Брюгге» на улицах городах снимается не то ремейк, не то новое переосмысление, не то просто омаж на один из классических фильмов английского мастера мистической драмы Николаса Джека Роуга «А теперь не смотри» (1973). В отличие от того же «киношного воришки» Тарантино, Макдона прямо вкладывает название исходного фильма в усты одного из персонажей, что, разумеется, говорит об исключительной важности фильма Роуга для автора фильма. Картина Макдоны, как и все кино Тарантино, прежде всего пост-модернизм. Мир кино позволяет брать элементы из картин других режиссеров и придавать им новый смысл — возможность, сильно ограниченная в литературе и музыке. Используя одни и те же символы и образы, можно добиться эффекта Кулешова и заставить зрителя видеть то, чего нет. В триллере Роуга 1973 года сюжет очень сильно напоминает события ирландской криминальной драмы, однако там вместо Брюгге — Венеция, вместо двух незадачливых (глупое, но подходящее слово) киллеров — семья, потерявшая ребенка, однако чувство вины главных героев, загадочные карлики в детской одежде и последние сцены картин абсолютно синонимичны. После рассмотрения исходного сюжета, становится проще понять новый.

Легкая мания преследования и невозможность Рэя покинуть Брюгге опять возвращают нас к важности места действия фильма. Само название города произошло от фламандского слова «de brug», т. е. «мост», потому что в Средневековье проезжающие поселение странники должны были платить местным жителям за проезд по мосту. Заостряя внимание на том, что в оригинале фильм называется просто «В Брюгге», и вспоминая сцену, в которой одному из киллеров не хватило 10 центов, чтобы попасть на башню, можно заключить, что плата за побег, согласно последним словам главного героя, оказалась слишком высока.

9 из 10

24 февраля 2019

- Ты тупая? У нас же разборка!

Залечь на дно в Брюгге

В своем дебютном полнометражном фильме, режиссер продемонстрировал свой талант к написанию многослойных историй, которые очень быстро переходят от комедии к драме, но настолько изящно, что это кажется самой естественной вещью в мире. Вообще, в эпоху растерзанного человечества и своенравного невежества, мы получаем моралиста, которого заслуживаем. Мартин МакДона, британо-ирландский драматург, переквалифицировался в режиссера, чья картина — «Три билборда», стала для меня сюрпризом. Он пишет о матерщинниках, сильно пьющих, безнадежных, отвратительных, горьких, а часто и с расистским и гомофобным уклоном. Но, эти люди (и их создатель) борются с явными вопросами веры, прощения и человечества. И в трех его фильмов — «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», и теперь уже «Три билборда», МакДона задает вопросы о нашем личном и общем чувстве морали.

Два ирландских киллера: закаленный Кен и Рэй, были отправлены в Брюгге их боссом Гарри, чтобы они отошли от работы в Лондоне, развернувшейся не так, как изначально планировалось. Кен считает средневековый город и его туристов безмятежными. Рэй считает это дырой, хотя… встреча с сексуальной Хлоей… Звучит достаточно просто, да? Наркотики? Проститутки? Перестрелки? Любой, кто приступит к фильму с таким категоричным ожиданием, будет ослеплен тем, что, на самом деле, он уютный, чернушный и обезоруживающий. «В Брюгге» задает те вопросы, которые непосредственны и неудобны. Его главный персонаж, Рэй, является наемным убийцей, который запятнал свое призвание. Стоит отметить, что Кен, похоже, не обеспокоен духовными последствиями, и нам не дают мотива, не дают предположить, оправданно или нет, но это уже произошло, какая разница? Таким образом, планка низка, но нет никаких пререканий, ведь то, что сделано, не может быть оправдано, независимо от того, насколько сильно герои пытаются это побороть. Если фильм ничего не добился, то он вдохновил меня на желание посетить Брюгге…

… Но он достиг гораздо большего. Герои знакомятся с двумя интересными персонажами: сначала они видят соблазнительную блондинку Хлою, а затем они видят Джимми, карлика, который фигурирует довольно часто. Я скажу, что это не только гениально, но и почти неизбежно, как сценарий объединяет все эти судьбы в одном месте и в одно время. По пути, бывают времена великой печали и трогательности, времена бросить и убежать, и юмор, который действительно смешной, потому что он появляется из характера, из детального наблюдения за героями. В частности, Фаррелл, он не был таким крутым актёром, но здесь… возможно, потому, что на этот раз ему разрешено расслабиться и быть Ирландцем. Что касается Глисона, если вы помните его в фильме «Генерал», вы знаете, что никто не может играть более симпатичного плохого парня. Занимательно, что Рэй уже взрослый, но ведет себя, как ребенок. Он не может понять, почему Кен хочет пойти посмотреть на все эти старые здания и культурные ценности города. Ему плевать на историю, потому что «это то, что уже произошло».

Очевидным источником красоты является сам Брюгге. Само кино часто ощущается, как визуальное любовное письмо к городу, который, кажется, кровоточит историей и традициями. Камера освещает архитектуру, сказочный туман, висящий в воздухе, и каждый другой момент, похожий на анимированную рождественскую открытку. Это, безусловно, в пользу фильма во время 1-го акта, который почти полностью состоит из сквернословных диалогов между двумя киллерами, поставленные с таким натурализмом, что они постоянно заставляли меня забывать, что это мужики, которые убивают за деньги. Это демонстрация повседневной человечности простых людей, с необычными заданиями и, конечно же, это вызвало у меня очевидный прецедент с «Криминальным чтивом», в частности с Джулсом и Винсентом. Но, это кино находится в другой Вселенной от иронично-драпированного подхода Тарантино, вместо этого, Мартин предлагает интенсивную историю под руководством именно этих двух, а шокирующие моменты сбалансированы с тёплой любовью к ним.

С весёлыми диалогами, впечатляет то, как МакДона может направить фильм в более темные воды. Средневековая история Брюгге, пронизанная таким количеством религиозных образов, гарантирует, что концепция суждения всегда скрывается на поверхности. Брендан Глисон демонстрирует, почему он является одним из самых одаренных ирландских актеров своего поколения, наполняя экран мудростью. Я не мог НЕ влюбиться в дуэт. У актёров химия и просто отличный сценарий, который выбрасывает колючие и кислотные умозаключения при каждом удобном случае. Всё ощущается, словно, это другой мир, соответствующий затерянной во времени эстетике самого Брюгге. Сила МакДона, как писателя и режиссера, заключается в том, что он обосновывает в городе реальные проблемы, используя обнаженное человечество, чтобы провести нас через это странное путешествие.

9 из 10

20 января 2019

Мартин МакДона своим фильмом словно отвечает на заданный Достоевским вопрос: чего стоит слезинка ребенка, только здесь масштабы больше, не слезинка, а жизнь.

Невероятно, но таким глубоким философским подтекстом наделен криминальный триллер про двух (а затем трех) киллеров! И это не единственный парадокс, который ожидает зрителя в этом фильме (мне кажется, это вообще любимый прием МакДоны, парадоксы), они будут проходить как на сюжетном уровне, так и на композиционном (разительно отличаются друг от друга первая и вторая половина фильма как по событийному наполнению, так и по настроению).

Фильм бы, конечно, не удался без правда живописных видов бельгийского Брюгге и просто феноменальной игры актеров! Недаром Коллину Фаррелу достался Золотой Глобус, его герой, сам ребенок (может, этим и объясняется финал), переходящий из одного состояния в другое, тем не менее постоянно мучимый тяжестью нечаянно совершенного преступления; превосходно сыграл и Брендан Глиссон уравновешенного, стоического и мудрого персонажа. И никогда прежде мне не доводилось видеть таким злым и агрессивным (даже несмотря на «Гарри Поттера») Рэйфа Файнса.

В общем, довольно интересный, по-макдоновски необычный, но все-таки для меня местами слишком жестокий, фильм с шикарным финалом и потрясающей музыкой.

6 января 2019

Не Тарантино.

Перед тем, как довольно таки запоздало добраться до этого, уже известного фильма, я уже успел услышать отзывы друзей и знакомых и даже успел мельком пролистать рецензии и начитаться громких сравнений. Как Тарантино, как Гай Ричи, писали они, шедевр, трагикомедия и все в таком духе.

Скажу сразу — от фильма ожидал гораздо большего. И да — это точно не Тарантино, и точно не Гай Ричи. Больше похоже на фильмы про бандитов российского производства конца 90х- начала 2000х, с отличительными чертами — идеализацией отнюдь не идеальных главных героев, подчеркнутой духовностью происходящего на фоне полуабсурдного построения сюжета и действия, местами переходящего в фарс.

Вывозит безусловно игра актеров (и Фаррелл и Глисон как всегда на высоте) и сама локация съемок — как говорит один из главных героев, бельгийский городишко Брюгге — прямиком из сказок.

Не вывозят — странные диалоги, вызывающие недоумение (это что, попытка сделать что то в стиле Тарантино), еще более странный юмор. Да да, показушно антиполиткорректные (йо, это не Америка, это Европа, смотрите, какие мы тут все неполиткорректные) шутки про карликов, негров, шлюх и наркоту даже шутками то не назовешь.

Странный сюжет, изобилующий абсолютно нелогичными ходами, создается впечатление, что все сделано только для одного — свести всех в конце в одном месте. Почему? Зачем? так захотелось режиссеру.

Странные персонажи, действия которых абсолютно не вяжутся с тем, чем они занимаются. Добрые, готовые к самопожертвованию и даже самоубийству наемные убийцы? Принципиальный и прощающий отморозок-наниматель? Грабительница-наркодилерша, радостно вносящая на главного героя залог в полиции, хотя он ее считай кинул на деньги. Откуда взялись все эти персонажи? Из какой параллельной вселенной?

Ну и наконец — странный жанр. Трагикомедия? Полагаю, этот жанр подразумевает, что происходящее должно быть смешно и трагично одновременно. По факту — тут одновременно не смешно и не трагично. Я не моралист, но убийц нормальному человеку жалко быть не должно, как бы на это не давил режиссер и обаятельные актеры. Тут в очередной раз всплывает психология зрительской морали — стоит просто сказать, что главный герой наемный убийца, но при этом показать его в паре душевных диалогов и не показать, как он кого то хладнокровно убивает — и зритель будет сопереживать такому герою. Несмотря на явную однобокость раскрытия характера. Потому что люди берут то, что дает им режиссер — вот, смотри, нормальный мужик, подельника своего пожалел, не убил, отпустил, не мы такие, жизь такая и т. д. А то, сколько народу и кого именно и как этот нормальный мужик убил до этого — это зрителя не волнует. Это же незнакомые ему люди, которых он не знает, не видел, а значит, что и жалеть их не стоит. Зрителю покажи хоть намек на раскаяние — и он кого угодно оправдает.

В общем, если резюмировать, я бы назвал данный фильм сильно перехваленным и слишком недотягивающим до флагманов жанра. И уж точно не шедевральным. А Брюгге хорош.

5 из 10

5 января 2019

Фильм о принципиальных людях

Принципы, которые формируют люди в течение своей жизни, являются неотъемлемой частью их характера. Это, как и привычка, вторая натура человека. Но то, на что готовы люди ради своих принципов, составляет основной сюжет фильма замечательного драматурга Мартина МакДонаха «Залечь на дно в Брюгге».

Тихий и сказочный бельгийский город Брюгге приютил на время двух наемников в исполнении Брэндана Глисона и Колина Фаррелла, последний из которых по драматической случайности провалил свое первое задание. В ожидании дальнейших указаний от героя Рэйфа Файнса главные герои залегли на дно в Брюгге.

Кен (Брендан Глисон) — идея всепрощения.

По мнению честолбивого и ответственного Кена, каждый, кто раскаялся в совершенном преступлении имеет право на прощение. Он следует этому принципу по жизнии, и поэтому, можно сказать, воплощает собой идею всепрощения. Кен хороший семьянин, заботлив и внимателен, несмотря на выбранную профессию, и искренне переживает за Рэя.

Гарри (Рэйф Файнс) — идея наказания.

Гарри человек, который живёт по сценарию и правилам, придуманным им самим. У него всегда на все имеется своя инструкция: он всегда знает, что делать. Его нельзя смутить или загнать в тупик. Гарри упрямо следует правилу карать всех, кто допускает ошибки, вне зависимости от того, раскаялся человек в своем поступке или нет.

Рэй (Колин Фаррелл)

Если первые два персонажа четко обозначают своими суждениями две противоположные идеи, то герой Колина Фаррела и его судьба как раз являются тем самым камнем преткновения и предметом спора персонажей Глисона и Файнса. При всей своей внешней легкомысленности, Рэй, совершивший роковую ошибку на задании, глубоко эмоционально переживает произошедшее. Однако, в противоположность двум первым героям, на протяжении фильма Рэй ещё только находится в стадии формирования своих жизненных принципов. И, в конце концов, не выбрав ни одну из сторон, формирует свою позицию относительно наказания, которое понесет за преступление.

Для каждого из этих трех персонажей режиссер создает идеальные условия для проверки и демонстрации своих «железных» принципов. Пойдут ли они на это? Решат ли они идти на поводу своих жизненных утверждений или смогут переступить через них?

Фильмы, рождающиеся под руководством и по сценарию МакДонаха, отшлифованы и отполированы до блеска. Так мастерски закольцовывать события, идеи и диалоги в кино умеет только он. Вместе с тем, его фильмы приправлены совершенно особым юмором. При этом юмором хитрым, местами неполиткооректным и даже чёрным. Поэтому над шутками не смеешься в голос, а просто нервно хихикаешь…

9 из 10

13 октября 2018

То чего не хватало

Самый душевный из криминальных комедийных драм. Фильм наполнен атмосферой маленького серого города, и отлично прописанными персонажами. Плюс прекрасная музыка. Персонажи с разными взглядами на окружающее, за чем, действительно, интересно наблюдать. Прибавить к этому великолепную актерскую игру — и получиться очень стоящий фильм.

Безусловно, нельзя сказать, что сюжет оригинален, история вполне себе незаурядная, хотя, что радует, без пафоса. Каждый получит по своим заслугам, фраза которая лучше всего характеризует фильм.

Фильм сложно назвать комедией, юмор здесь есть, построенный больше на сарказме и иронии, колких фраз. Приятно было видеть в криминальном кино отсылке к культуре, разговоры о ней. Этот фильм не про наемников каких мы их всегда видим в кино — брутальных, жестких, и просто убийц. Фильм о людях чей кругозор шире, знаний оружия и боевых искусств. О людях, умеющих сострадать. Для которых, наемный убийца — просто профессия, за которой есть еще какая-то жизнь. А это для данного жанра очень редкий феномен.

Фильм стоит смотреть, понимая, что это не очередной проходной триллер, если так думать, просмотр будет скучным. Он интересен своей необычностью и глубиной.

8 из 10

4 октября 2018

Брюгге — дыра!

Фильм можно отнести к списку нестареющей классики.

Простой, но невероятно увлекательный сюжет, с неожиданными поворотами и с некой однолинейностью, которая пошла на пользу. На протяжении фильма кажется, что Брюгге — какой-то обособленный мир. Как будто есть только этот город и ничего больше.

Одним из главных козырей фильма является юмор. Комедия как никак. Но юмор здесь действительно на высоте, в разных его вариациях, будь то шутки или неуместные диалоги, от которых действительно хочется смеяться. Ну большая часть шуток при этом относится к чёрному юмору.

Ещё стоит отметить музыкальное сопровождение, не во всех фильмах оно так же сливается с атмосферой и сюжетом как здесь. Создаётся очень странное чувство не то одиночества не то умиротворения. Опять же повторюсь, музыка очень хорошо сочетается с атмосферой самого города и чувствами героев.

7 из 10

19 августа 2018

С первых кадров сразу же можно угадать, что перед зрителем — настоящее европейское кино, со всеми его отличительными чертами: восхитительные фоновые композиции Картера Бёруэлла, заставляющие сразу же проникнуться предновогодней атмосферой бельгийского городка, пейзажи и готические соборы, вызывающие неподдельное желание оказаться на месте двух главных героев и сдержанный английский состав замечательных актёров (за исключением не менее прекрасной француженки Клеманс Поэзии).

А что же наши герои? Рэй и Кен (Колин Фаррел, Брендан Глиссон) киллеры, которые по воле своего босса Гарри (Рэйф Файнс) оказываются в маленьком тихом городе Брюгге, что в Бельгии, после того, как наделали шуму у себя дома в Лондоне. Конкретного задания они не получают, потому просто катаются на лодках, смотрят местные достопримечательности и знакомятся с красивыми девушками. В последствии, с развитием сюжета, это «мини-путешествие» обрастает новыми подробностями…

Вот с того момента картина, с виду довольно милая и во многом, если можно так выразиться, сказочная, меняет своё направление и приобретает трагикомичный окрас.

Работа Мартина МакДона вполне насыщенна добрым и не «гламурным» юмором, забавными ситуациями и персонажами, будь то карлик Джимми (Джордан Прентис), уверяющий, что грядёт война между «белыми» и «чернокожими» людьми, или несколько непрозрачный намек в виде упитанных американцев. Последних тут, к стати говоря, оскорбляют и бьют очень часто. Интересно, как это расценивать?

И все продвигалось очень и очень замечательно, за исключением последней двадцатиминуткой части, где сверхъестественным способом сплетались нити судьбы главных героев и притягивались для создания драматичности весьма спорные ситуации. Спрашивается, «зачем?». Ведь фильм продвигался очень уверенными шагами. На коммерческое кино это не похоже, а франшизой тем более не «попахивает». Вот думай теперь и переживай за не поставленную 8-ку.

7 из 10

14 августа 2018

В Брюгге

Общее впечатление: А давайте разбирать по пунктам? А давайте!

Пункт 1. Режиссура+сюжет. Определенно у творца данной картины есть своя изюминка, свой стиль отличительный от других. Мартин МакДона знаком мне по к/ф «Три билборда… », «Семь психопатов», теперь же и по данному творению. Идея фильма у режиссера родилась после того, как он посетил Брюгге и испытал два противоречивых чувства: глубокий восторг и ужасную скуку. Отсюда и у героев такие чувства, как же интересно зарождались персонажи! Невероятно многогранно подан сюжет отсюда и крепкая режиссура, не стоит удивляться, но в фильме заложено столько, что после просмотра хочется посидеть в тишине и подумать. О принципах, о жизни, о любви, о рае и аде. Диалоги блестяще написаны, поэтому и отрываться не хочется. Философия хлещет через край, отчасти эта заслуга Брюгге, ведь именно в этом городе и проходят дни героев.

Пункт 2. Озвучка+юмор. Я знаю, как смотреть фильмы, дабы получить максимум удовольствия и понять о чем же говорят персонажи, я рекомендую посмотреть ленту в

разных озвучках. Игра слов, ирония, сарказм, черный юмор коего в огромных количествах! При просмотре я смеялась во все 32 зуба. Конечно, это не чистая комедия, есть куда больше серьезного.

Пункт 3. Декорации+Драма. Что же несет себе фильм? Как оказалось, здесь не просто 2-е хладнокровных убийц, это люди, которые умеют любить, переживать, думать о своих поступках, у которых есть свои правила. Казалось бы 2 убийцы, но все же… Смотря на Брюгге я испытывала чувство спокойствия. То какие безмерно красивые декорации, да можно говорить об этом часами, как Кен (один из героев), а можно впасть в скуку, как Рэй, навевая на меня тоску, потому что я знала что может быть дальше. Но нельзя не отметить всю красоту, которая так гениально развивается по всему фильму, завлекая в Брюгге. Визуально — это четко проработанная картина с панорамными съемками.

Пункт 4. Актеры+Музыкальное сопровождение. Еще один жирный плюс — актеры. Колин Фаррелл и Брендан Глисон, сыграли двух киллеров. Кажется они настолько разные, но как же чертовски гармонично они смотрятся вместе! Про игру у меня даже слов нет! Я их обоих люблю безмерно и сыграли они безупречно! Райф Файнс, его герой просто восхитил меня своими репликами. Веселил меня весь фильм! Для него принцип — это все. Я испытала головокружительную борю эмоций: страх, тревогу, жалость, сочувствие, восторг. Захлестнули меня чувства. Что же насчет саундов? они так же неспешны как и и город, вписываются в стилистику картины и передают необычайную атмосферу. Лейтмотив шикарен, добавить нечего.

Итог. Кино умное, кино с пометкой «обязательно к просмотру». Я посмотрела чудесный фильм, где не только мир криминального, но и человечности.

P.S. Я должна побывать в Брюгге.

9 из 10

12 августа 2018

Первое впечатление о Брюгге

Только досмотрела, сразу пишу рецензию. Ещё осталось чувство погони, быстрой концовки.

Изначально два главных героя «Залечь в Брюгге» показались мне людьми, которые никогда не найдут общий язык. Пока Кен обстоятельно рассказывает о местной средневековой архитектуре, с подробностями, не забывая про мелочи, Рэй, кажется, скоро умрёт от скуки. Особенно мне понравились кадры канала, где он сидит в своей куртке: так сидят на остановке зимой, ожидая автобуса.

Оказалось, что автор создал их, основываясь на своём противоречивом впечатлении о городе во время туристического посещения. Я прямо вижу, как экскурсовод рассказывает ему про базилику Святой крови.

В фильме раскрыты две сильные стороны Брюгге — средневековое наследие и пабы. Средневековые места в городе — готическая церковь, альковы и каналы. Те, кто бывал в городе, говорят, что там очень красиво.

На что открыл глаза мне режиссёр? Ближе к середине я понимаю, что отношения между людьми — это не только болтовня, не только схожесть мировоззрений. Видимо, отношения людей зависят не от одних общих интересов, а от оценки поступков. Даже потенциала человека.

Решающую роль в развитии сюжета играют моральные принципы героев, которые я не могла не упомянуть. Почему-то порой у киллеров они очевидны даже больше, чем у обычных людей, особенно в этом фильме.

Отдельное спасибо за чёрный юмор. Всё происходящее в «Залечь в Брюгге» — чёрный юмор.

8 из 10

26 мая 2018

Денёк зашибись просто. Я пытался застрелиться. Мой друг чуть меня не убил. Отобрал револьвер. И мы всё ещё в грёбаном Брюгге.

- На колокольню поднимались?

- Ага, дерьмо полное!

- А путеводители рекомендуют.

- Не стоит тебе идти.

- Не понял, почему?

- Там винтовая лестница, она будет узковата…

- Ты на что это намекаешь?

- На что я намекаю?! Да вы стадо бегемотов!

После просмотра фильма Три билборда на границе Эббинга. Миссури было очень интересно посмотреть и другие проекты режиссёра Мартина Макдоны и моё внимание было обращено на данное кино, надо сказать режиссёру удалось и порадовать, развеселить, рассмешить и заставить задуматься, и снова концовка такая, что режиссёр даёт зрителю подумать, а что будет дальше.

С одной стороны фильм кажется довольно простым и обыденным, двоё наёмных убийц после провала задания были отправлены в Брюгге, с другой стороны этот фильм- это отличное сочетание комедии и драмы, здесь можно восхищаться красотой Брюгге, смеяться над многими вещами и при этом задуматься о многих вещах, здесь есть много философского подтекста, отличный экшн, шикарная развязка, очень неплохая актёрская игра, отличное музыкальное сопровождение, да много чего ещё.

Очень было любопытно наблюдать как два главных героя Рэй и Кен относятся к Брюгге, один терпеть не может Брюгге, хоть и много интересного там с ним происходит называет это место дырой, другой же наоборот восхищается Брюгге, как ему тут хорошо, и как он проводит тут отпуск. За себя скажу следующее, после фильма хочется побывать в Брюгге и провести там время.

В этом фильме снова шикарные диалоги в духе Квентина Тарантино, какие-то были очень смешными, какие-то поучительными, какие-то просто радовали и расслабляли.

Мне также очень понравилось актёрское трио Колин Фарелл, Брендан Глисон и Рэйф Файнс, наблюдать за их игрой было одно удовольствие, у каждого из них была сильная актёрская игра, их герои очень разные, трудно сказать кто из них был лучше, они все очень порадовали на протяжении всего фильма.

Колин Фаррелл, одна из довольно сильных ролей Колина, с ним были и весёлые моменты и довольно грустные, мне понравился момент его сожаления о содеянном, по мне в этом моменте Колин выложился на все 100, а то и 200 процентов, интересно было наблюдать тандем Колина Фарелла и Брендана Глисона, а также были хороши эпизоды, где он есть с Клеманс Поэзи, ну и финал ленты был очень хорош. Его рассуждения о Брюгге я не забуду в ближайшее время это точно.

Брендан Глисон, его герой Кен мне понравился с первых минут, было интересно наблюдать с каким восхищением и наслаждением он быстро освоился в Брюгге и получал от города большое удовольствие. Мне показалось что Кен- это очень мужественный и стойкий персонаж, которого просто так не сломишь.

Рэйф Файнс, как же он хорош всё-таки в отрицательном амплуа, его смех, его улыбка остались прежними, словно Тёмный Лорд снова вернулся и продолжает свою тёмную миссию, но нет Рэйф тут абсолютно другой, хотя и общие черты безусловно были, в роли злобного и сердитого босса Гарри Уотерса был шикарен, видеть Рэйфа в роли Гарри- это уже довольно забавно, мне понравилось каким сердитым и недовольным был, даже просто телефонный звонок мог вызвать в нём неслабую ярость. Отличная роль.

Джордан Прентис, в роли карлика Джимми очень понравился, особенно был хорош в рассказе про войну между белыми и чёрными карликами- это было мощно.

Сильное кино с достаточно мощной режиссурой, с отличными актёрскими работами, отличная драматическая составляющая фильма не оставляет равнодушным. Ну и различные виды Брюгге нельзя не отметить так и тянет оказаться там.

8 из 10

P.S. Где-то в Лондоне стоит ёлка, а под ней подарки, которые никто никогда не откроет. Я думал, что если выберусь из этой заварушки, то пойду в тот дом, извинюсь перед его матерью и приму наказание, которое она мне выберет. Тюрьма… Смерть… Не важно. Потому что если я сяду в тюрьму, то по крайней мере смогу выбраться из этого Брюгге. А потом на меня снизошло озарение, и я понял: «Чёрт, парень, может это и есть ад?! Целая вечность в Брюгге…». И я очень надеялся, что не умру. Я очень, очень надеялся, что не умру.

28 марта 2018

Начинающего киллера Рэя, убившего по ошибке ребёнка, отправляют в бельгийский городок Брюгге под бдительным оком старого наставника Кена. Средневековый Брюгге поражает своей красотой старшего и будит дикую скуку в младшем. Первый бродит по окрестностям, любуясь пейзажами, второй же клеит девицу и задирает окружающих.

Долго ли продлится эта «идиллия»? Все, и зритель в том числе, ждут звонка из Лондона от шефа. Что-то скажет он? А он говорит (вольный пересказ): «За всё в жизни надо платить. И за ошибки в том числе. И если Рэю не хватило после смерти ребенка смелости загнать себе пулю в рот, то это сделает тот, кто его нанял».

Кену ничего не остается, как взять в руки пистолет.

Отличные актёры, прекраснейший Брюгге, много иронии и лёгкой послефильмовой тоски.

Это кино о втором шансе. Сделал ошибку — исправляй. Убил одного ребёнка — помоги другому. Но живи. Потому что живой ты можешь что-то изменить (и измениться к лучшему). И это фильм о принципах, которые, как ни странно, не всегда нужны, потому как заводят человека в тоннель, который кончается тупиком.

30 января 2018

Для меня Залечь на дно в Брюгге — это пример на редкость гармоничного кино, где всё на своих местах и нет ничего лишнего. Сценарий, операторская работа, музыкальное сопровождение, игра актеров, диалоги — всё это настолько хорошо работает вместе, что фильм можно не раз пересматривать и получать от этого удовольствие. А ведь для ирландского режиссера Мартина МакДонаха эта картина стала дебютом в полном метре.

Особый шарм In Bruges во многом задается его тональностью, наполовину ироничной, наполовину драматической. Несмотря на обилие черного юмора и криминальную направленность сюжета, большинству персонажей по-настоящему сочувствуешь, что не так уж часто встречается в фильмах подобного жанра. А здесь и главные, и второстепенные герои очень тщательно и с любовью прописаны и сыграны.

Колин Фаррелл с удивительной точностью изобразил внутренние метания горе-киллера Рэя, практически не выводя их на поверхность, пряча их за сарказмом и нервной озлобленностью. Его старший коллега Кен в исполнении Брендана Глисона совсем не похож на хладнокровного убийцу, а скорее, выступает в роли терпеливого и мудрого наставника, у которого под маской внешнего спокойствия кроются демоны прошлого. Очень харизматичным получился босс Гарри (Райф Файнс), одновременно зловещий, забавный и вызывающий уважение своей принципиальностью.

Персонажи второго плана не менее интересные: эстетствующий торговец оружием Юрий, красотка Хлоя, ее незадачливый бойфренд, карлик на транквилизаторах, пара вздорных канадцев и даже дубиноголовый тип-контролер на башне.

Диалоги здесь отменные, наблюдать за ними одно удовольствие. Жаль, что мейнстримное кино без шаблонных фраз это скорее исключение. В этом отношении In Bruges можно поставить в один ряд с работами Тарантино и Коэнов, которые, с одной стороны, ориентированы на массовую аудиторию, а, с другой, имеют свой авторский стиль и не идут на поводу у публики.

Помимо всего прочего, Залечь на дно в Брюгге просто приятно смотреть. Повествование плавное, неторопливое (при этом не затянутое), с большим вниманием к деталям: улицы и каналы города, люди на главной площади, странноватая собака на скамейке, картины Босха, маски животных в сцене погони. И всё это под ненавязчивую и загадочную музыку Картера Бёруэлла.

За цельность, драму и душевность —

10 из 10

22 января 2018

Мартин МакДона за свою карьеру успел поставить всего лишь 2 фильма, и свое знакомство с его творчеством я решил начать именно с данного фильма.

Двое киллеров, которые на них не очень похожи, мы привыкли к крутым парням, а тут толстенький в годах ирландец, и не самого брутального вида Фаррелл, который к тому же потом впадает в депрессию. Уже после начала фильма начинаешь думать, что будет что-то не стандартное. Так и происходит. Зрителей как и героев фильма после неудачного дела отправляют в Брюгге, чтобы отсидеться. И мы начинаем, кто любоваться этим чудным городом, а кто скучать от однообразных пейзажей. Тоже самое происходит и с героями. Затем проясняется обстоятельства неудачного дела и следует разговор по душам между главными героями. Все это подается с хорошей игрой, и небольшими отступлениями, в виде черного юмора, но который не сколько не портит драматической составляющей фильма, а лишь подчеркивает ее. А затем мы узнаем о их начальнике. Файнс врывается в данный фильм! И фильм начинает набирать криминальные нотки.

Данный фильм держится исключительно на сценарии, актерах, и режиссере. Работа оператора и музыка не перетягивают на себя одеяла от первых трех составляющих. И именно они то и важны. Потому что хоть в фильме есть и черный юмор, и криминальный триллер, но все же это прежде всего драматический фильм. Фильм о людях. Пускай их профессия противозаконна, но отчасти они такие же обычные люди как и мы. И именно это и красит фильм. Нам показывают их переживания по поводу их рода деятельности, показывают что всегда можно начать все сначала (если захотеть), и что если есть у человека принципы, то он должен всегда их придерживаться, независимо от ситуации (хотя это довольно спорное утверждение). Очень качественно поставлен фильм с драматической точки зрения.

И вот пройдя все повороты сюжета герой Фарелла, которого несут в автомобиль скорой помощи, попутно нам показывают звездное небо, которое он видит, начинает задумываться над все совершенным за эти пару дней в Брюгге, что еще сильнее сближает зрителей с его героем.

Так же бы я отметил малое количество второстепенных персонажей в фильме. Их всего — пять, но при этом каждый в итоге в какой то мире повлиял на действия главного героя, что очень шикарно, особенно сейчас, когда куча пустых и шаблонных второстепенных героев, которые появляются не понятно зачем в фильме.

В итоге, достаточно мрачный, не спешный, но очень душевный фильм, с отлично проработанными персонажами, которым будешь переживать, и с сильным финалом, пусть который и оставляет некую недосказанность.

8 из 10

7 января 2018

За ошибки надо платить

Каждый человек в своей жизни совершал, рано или поздно, ошибки. Разные ошибки — какие-то можно было исправить, какие-то нет. Но не каждый делал ошибку, за которую пришлось бы платить очень высокую цену. Цену в одну человеческую жизнь. Одна совершенная ошибка приводит героев в бельгийский город, который наполнен рождественским настроением, в котором туристы наслаждаются декабрьским зимним днем, любуются историческими ценностями. Каждый переживает приезд в город и причину приезда по своему. Герой Брендана Глисона наслаждается духом города, размеренностью, спокойствию. Собственно ему некуда спешить, он наслаждается и ждет указаний, от человека, который отправил их сюда. Чего не скажешь о герое Колина Фаррела, который по своей неопытности совершил ту самую ошибку, который в свои молодые годы не понимает и не находит себя в этом городе. Переживает и решается на крайне сложный шаг. Но посреди всего этого умиротворения и страшных дум ему выпадает шанс, который, как мне кажется, мог бы его спасти — встреча с девушкой, с которой бы в обычной жизни, не соверши он ошибку, вряд ли бы познакомился. На протяжение фильма не покидает ощущение, что это его спасение, что именно в ней он мог бы найти то средство, того человека, который бы позволил смягчить душевный урон от ошибки. Но судьба распоряжается по другому, она берет плату за свершенную ошибку… Какую плату?..

Мартин МакДона, при своей относительной известности, смог снять настоящее британское кино, которое держит тебя в напряжение в течение всей картины. Фильм дает возможность пережить много эмоций — начиная от знакомства с героями, от их поступков и ошибок, через их умиротворение, до последнего кадра картины. Режиссеру, сценаристам и актерам удалось проделать превосходную работу над каждым образом — одним тебе не безразличны, другие тебе не нравятся. Про каждого из них можно писать отдельную рецензию, но хочется сказать про Рэйфа Файнса, который справился прекрасно с ролью второго плана, вжился в образа человека с принципами в том бизнесе, который ведет. И при этом вызывает очень негативное к себе отношение. Чего не могу сказать о роли Фаррела. Крайне тяжело простить ему его ошибку, но так же тяжело смотреть на его мучения, которые он испытывает, как он мучается, как терзается. Но при всем при этом ни как не ожидаешь шага, который совершает Брендан Глисон, не хотелось верить в сделанный выбор, но так оно и есть. Вера в человека, вера в возможность исправиться, позволили ему сделать этот шаг. Каждый герой колоритен, чего стоит владелица отеля в котором, остановились герои, вся ее невозмутимость в момент разборок, в ее то положение…

К сожалению, не удалось в полной мере насладиться видами Брюгге и прочувствовать до конца размеренность этого города. Но всё это с лихвой окупается тем душевным состоянием, которое окутывает героев фильма, теми событиями, которые происходят с ними. Мартин МакДона смог воплотить всё это с лихвой. За что ему и команде большое спасибо. Определенно фильм стоит рекомендовать к просмотру, возможно, некоторым потребуется носовой платочек…

9 июля 2017

«Странные вы. Кокаина не хотите?»

У меня о нем очень неоднозначное мнение. Постараюсь его объяснить. Итак:

Актерская игра: безупречная! Причем это тот фильм, где, лично для меня, все герои сыграли хорошо (начиная с Джордана Прентиса (карлик), заканчивая Колином Фарреллом). На мой взгляд, все показали своих героев очень четко.

Сам фильм снят очень качественно. В фильме Брюгге преподносят зрителям как крайне спокойный, тихий город. И показано это в фильме прекрасно. При чем, что лично для меня понравилось, так это то, что для каждого этот город может быть разным, т. к. грань крайне тонкая: или спокойный, или унылый. Для большинства героев это спокойный, красивый, тихий город. Для тех кто либо адаптировался к нему и устроил свой досуг, либо познает счастье в красоте окружающего старинного города. Для Колина Фаррелла — это унылый город, который скорее давит на него, нежели лечит. И вот это двоякое отношение к самому городу мне понравилось: он будто показан нейтральным, а каждый зритель для себя решает какой он для него.

Также в фильме переплетено много жанров и сделано очень качественно. Все жанры уместно переплетены и полностью балансируют весь фильм.

Нельзя не отметить сами диалоги. Наверное, в последнее время не каждый фильм может похвастаться хорошими речами. Здесь это присутствует, да и учитывая что это и триллер, то зачастую присутствует черный юмор, сарказм на фоне душевного откровения-исповеди.

Но для меня есть 1 минус, который все-таки у меня остался. Лично для меня начало было достаточно нудным, унылым и долгим. Поэтому фильм я посмотрела с 2 заходов. И не забывая, что показывают тихий, спокойный Брюгге, то я прям почувствовала, что настроение мое «упало». И лично для меня с середины фильма начинается развязка и ты начинаешь проявлять симпатию к каждому из героев.

В общем, фильм очень качественный, действительно есть над чем подумать, увидеть тихий город Брюгге и насладиться потрясающей актерской игрой, но если с начала вас не «взяло», то запаситесь терпением на 1 половину фильма и дальше Вам будет интересно и грустно одновременно.

9 из 10

23 мая 2017

Мой любимый фильм

Сценарий, как по мне, идеален. Все персонажи которые появлялись в фильме вносили свой импакт на сюжет. Актерский состав 10/10, особенно отлично сыграл Гарри.

По сюжету все идет плавно и понятно. Кстати, отличная озвучка от кубик в кубе и оригинал. До просмотра вообще не знал где находится Брюгге. Хоть и фильм всячески негативно выражает свою мысль по поводу данного городка. Но за просмотром фильма можно увидеть какой он красивый.

Отличная игра от Брендана Глисона, особенно последний час.

Есть очень ироничные моменты в фильме которые то вызывают смех, то наворачивают депрессию. Мне очень понравились моменты влияющие на будущее фильма.

Много не могу написать — не хочу спойлерить. Фильм до сих пор мой любимый и не уверен что будет лучше.

10 из 10

Возможно для некоторых будет не объективно, но фильм, как по мне настолько хорош.

2 мая 2017

Обзор#5: Альковы королевы Астрид

Атмосферный старинный бельгийский городок, волнующая, меланхоличная, пронзительная мелодия, обволакивающая собой весь фильм, вступающая в единое целое с серым камнем архитектуры города, узкие старинные улочки, соборы, каналы, парки, альковы, скульптуры, прочие готические и барочные фрагменты города, тихий маленький отель недалеко от центральной площади и … два бандюка, которых отправили ждать задание в это тихое каноническое воплощение старой Европы.

Смогут ли два прожженных убийцы найти свое место в этом прекрасном городе? «Целых две недели в долбанном Брюгге!» — для начинающего киллера Рея Брюгге безнадежный тоскливый омут. «Город прекрасен, как в чертовой сказке!» — старший напарник Кен, напротив, получает удовольствие от исследования красот «долбанного Брюгге». Направивший их туда криминальный босс Гарри солидарен с Кеном «Я бы многое отдал за то, чтобы увидеть Брюгге перед смертью!»

Фильм не столько о бандитах, сколько о взаимодействии бандитов и города. Город тоже выступает полноправным героем фильма. И как и положено персонажу имеет свои светлые и темные стороны. Своих Белых и Черных карликов. Альковы королевы Астрид, каналы, панорама с ратуши на одной чаше весов, и ночная жизнь с проститутками и кокаином на другой.

Что касается персонажей, то они здесь все сложны и не однозначны. Они убийцы, но у них есть свои муки совести, своя душевная боль, и свой кодекс чести. В фильме нет ни положительных, ни отрицательных героев, Все трое главных героев вмещают в себя каждую из этих крайностей, только Рей буквально разрываем борьбой совести и цинизма, Кен склонен к раскаянию и великодушию, но и он терзаем сомнениями, как правильно, а вот Гарри ни в чем не сомневается, у его железных принципов нет противоречий.

Актеры — проявили себя гениально все до единого. Конечно, особое восхищение не может не вызвать Колин Фарелл. Его герой получился особенно сложно и тонко проработанным, особенно живым и противоречивым. Брендан Глисон на своем привычном высоком уровне. Гарри Рейфа Файнса наиболее безумный и яркий из героев, пусть и более второстепенен. По правде именно он мой любимый персонаж в этой истории. Игра актеров во многом сделала этот фильм, она здесь более сильно определяет впечатление от фильма, чем даже его атмосфера и музыка.

Что еще является важной составляющей фильма? Здесь изумительны диалоги героев, глубокие, драматичные, забавные, щедро разбавленные сквернословием, но берущие зрителя за душу.

Минусы. Не выявлено.

Фильм очень впечатляет единовременными гармонией и контрастом диалогов, сцен, и прекрасного города. В фильме сосуществует прекрасная архитектура и наиболее низменные стороны человеческой культуры, а также терзания человеческой души, восстающей против этой низменности. И это единство, казалось бы, несовместимого делает его таким западающим в душу, живым и уникальным. Хотя и довольно непростым. И по своему очень лиричным. И кто после просмотра не захочет побывать в Брюгге? В котором «все как в долбанной сказке?»

10 из 10

28 марта 2017

Английский юмор в Брюгге

Мне, как и многим кажется, что зрителя отсылают за океан к киномастеру Тарантино. Однако, этот фильм намного изящнее, куда американцу дверь закрыта — аристократический европейский шик, фортепианная музыка в стиле и почти незнакомое Квентину — операторское искусство в самом лучшем смысле слова.

Два гангстера приезжают из Англии в Брюгге, где когда-то дважды приютили английских королей, приговоренных к смерти. Кен постарше (что для киллера кажется не комильфо), он человек принципов, честный («я в своей жизни убил несколько человек, все они были не слишком милыми»). Он наслаждается вечерними прогулками и совсем не похож на киллера, скорей, он сентиментальный друг. Другой герой Рэй (К. Фаррелл) — немного будто бы и не бандит, по крайней мере, так близко к нему подпускает нас режиссер. Обладатель Золотого глобуса за эту роль. Он тоже человек принципов: «Это вам за Джона Леннона, янки сраные!» Рэй и Кен должны пробыть «среди готики и лебедей», где нет ни одного боулинга, дожидаясь телефонных указаний от шефа Гарри.

Гарри — особенный персонаж, сначала он только таинственный голос, которому те двое должны подчиняться. Позже Гарри появится, и с ним все взмахнет на новый уровень. Он утрированный неврастеник, но тоже человек чести: «Оскорблять моих сраных детей! ды, ты все грани переходишь!

Брюгге — было идеей Гарри, и он не издевался, когда назвал его сказочным. Образ средневекового города играет важную роль, так и в финале, не смотря на жесткую развязку, возникает невольное желание посетить этот городок при случае, даже не смотря на то, что давно решено не тратить время на туризм, (это я себе так сказала — путешествовать вглубь себя).

Итак, убивая время, немного помучившись, Рэй влюбляется: «Я в Брюгге всего день, и у меня уже свидание с девушкой из кино!» Здесь кино и сказка идентичны, или как повторяют наши герои долбанная сказка — вроде я не сплю, а как во сне. Динамичные образы оживают один за одним — тут и беременная хозяйка отеля, и смешной актер-карлик, он пройдется по мировым проблемам — грядет война, форма не понадобится — это не та война, где надо сторону выбирать. Он гном-расист: «Я из штатов, но это не проблема!» Все утонченно, по английски: Рэй вдогонку девушке — «Экстези верну!» И она — «английский юмор?» Или «Почему Брюгге? — Думаю, дешевле».

Вкрадчиво, по темным улочкам, сбивая с панталыку, нас доводят до магического состояния. Все персонажи работают на это — и гном, который сидит на лошадином транквилизаторе («я ни с кем не здоровался, разве что с лошадкой») или Юрий с Raamstaad, 17 — торговец оружием, но даже у него есть добродетель — «интересный парень — йогой занимается!» И у него такой фетиш — альковы в парке королевы Астрид. Вся композиция фильма так талантливо одурманивает, и правда, кажется, что это нескончаемая старая сказка о городе мостов и каналов — здесь все — гном, «циклоп» и «принцесса», и даже старинная башня, что позже пригодится. Тут нет ничего невозможно, со всей страстностью надежды сказка проникает в дебри сознания к тому, что всегда нам было важно. И сколько бы не мерещился дух Тарантино в жестких сценах, это кино не про криминал, напротив — о любви и смысле земной жизни.

Пользуясь словами героев — перестань ныть и начни радоваться.

Кстати, кто убил Леннона?

10 из 10

18 марта 2017

Весёлая меланхолия

Мартин МакДона в 2006 году получив оскар, за лучшую короткометражную работу «Шестизарядный», год спустя снимает свою первую полнометражную картину «Залечь на дно в Брюгге», с бюджетом в 15 млн $. К сожалению общие сборы отбили только половину бюджета, но такие картины снимают отнюдь не для кассы, и факт того что остаются режиссёры снимающие не для денег, а для зрителя крайне приятен.

Общая композиция состоящая из музыки, работы оператора, игры актёров, сюжета и тд, сочетается крайне лаконично, создавая просто невероятно атмосферную трагикомическую обстановку. Самое привлекающее в данного вида антураже настроения является то, что катарсис сатиры и драматургии тесно сплетаются по ходу повествования, и после просмотра меланхолия прерывается лёгкой улыбкой.

По уровню самобытности данная история имеет очень высокий уровень, ведь что бы поставить эту ленту на полку к другим приходится поломать голову, и на ум приходят некоторые работы Гая Ричи и Квентина Тарантино, но всё же данный фильм хоть и имеет свыше приведёнными некоторые параллели, в то же время кардинально от них отличается.

С точки зрения самой постановки сложно что-либо раскритиковать, готический шарм города где застряли наши герои передан на столько сочно, что если меня спросят о самых харизматичных городах имеющих отражение в кино индустрии, в первой тройке непременно будет Брюгге. В сумме с чёрным юморком про карликов и лошадиным транквилизатором фильм в некоторых местах очень смешит своей абсурдностью. Очень занятен тот факт, что данный фильм в целостности хоть и не является комедией в плане оригинальности юмора может с ними побороться на равных, имея при этом и огромную драматургическую и художественную ценность.

Касаемо актёрской игры сказать могу лишь, что тандем Фаррелла Глисона и Файнса в картине крайне колоритный. Брови Колина Фаррелла подчас передают куда больший спектр эмоций, чем некоторые актёры за всю свою карьеру.

Этот фильм из той касты, что с головой погружают тебя в свой рассказ, заставляя в лучших традициях хорошей картины задуматься об абсурдности жизни нагоняя на некоторые мысли о том где же находится та тонкая грань между хорошим и плохим человеком.

Примечание: Если вы ещё только собираетесь смотреть данную работу, то посмотрите её в оригинальном дубляже с субтитрами или хот бы с переводом Пучкова, так как к примеру слово «Fuck» в разных вариациях произносится в фильме 137 раз. А официальные прокатчики перевили название фильма с оригинального «In Bruges» в «Залечь на дно в Брюгге», вывод о самом переводе этих оригинальных ребят напрашивается сам.

29 января 2017

«Залечь на дно в Брюгге» — почти камерный фильм с небольшим количеством героев. Два киллера, их босс, карлик, «Циклоп»,несколько девушек и собственно город — вокруг этих персонажей закручена нравственно неоднозначная картина Мартина Мак Донаха.

Босс по имени Гарри отправляет двух своих подручных якобы «залечь на время на дно» после нехорошей истории, виновником которой стал один из них. На самом деле этот самый виновник, не особо опытный киллер по имени Рэй, должен там же, в Брюгге принять смерть от руки своего старшего подельника Кена. А перед смертью, по несколько садистическому желанию Гарри, насладиться видами прекрасного древнего города, который на самого Гарри произвел впечатление в детстве.

Такова завязка истории. Впрочем, не подозревающий о своей судьбе Рэй, «подарка» босса не оценил. Город ему решительно не нравится. Зато, Кен от Брюгге в восторге и с удовольствием осматривает его достопримечательности: каналы, музеи, Базилику Святой Крови и Башню Белфорт, с высоты которой стремительно отправится в свой последний путь…

Что случайно, а что закономерно в нашем мире, чего ты заслуживаешь, если хоть и ненамеренно, но убил ребенка? Что важнее: долг или дружба, благодарность или принципы? Жизнь или жертвенность?

Может ли режиссер в хронометраже своего фильма обещать счастливую жизнь своим симпатичным героям, своим хорошим «плохим парням»? Наверно, хотел бы, но ведь не может? Ибо зло, даже оставшееся в прошлом, должно быть наказано. Поэтому бросается с сумасшедшей высоты добряк Кен, чтобы предупредить об опасности друга и тем самым искупить свое прошлое. Поэтому разносит себе голову импозантный Гарри, не пожелавший «поступаться принципами». Поэтому нашпигован пулями «дум-дум» симпатяга, драчун и мачо Рэй… Быть может, хотя бы с ним все будет хорошо и он покинет свой личный ад под названием Брюгге…

«Я надеюсь, что не умру. Я очень, очень надеюсь, что не умру…»

18 января 2017

Фламандские портреты

Что такое Брюгге? Это осень. Меланхоличная осень, плавно переходящая в зиму, заботливо укрывает древнюю брусчатку тяжелыми хлопьями задумчиво поскрипывающего снега. Вокруг лежит снег и его не обманешь, потому что он бережно сохранит в себе каждый вскрик, каждый шаг, каждую каплю крови. На нем, как на холсте пишется картина жизни и отражается все: от суетливых мелочей, вроде жадного глотка утреннего кофе, до нескольких грамм воспаленного свинца, бездумно кромсающих плоть. Этот холст как приговор. Здесь каждая деталь педантично подлежит кропотливому учету, поскольку суд принимает во внимание все материалы дела.

Картина почти завершена. Ее уже не изменить, но следует придать финальные штрихи. Ведь Брюгге — это чистилище. А дальше… Дальше — лишь звенящая пустота и вечное, покорное ожидание разбора полетов. Тот, кому предписано явиться в Брюгге, попадает в город, которого нет. Здесь лица людей смазанны, а в их глазах равнодушная пустота. Здесь старинные особняки сливаются в мутную дымку и даже алкоголь не помогает хоть на время обрести вожделенное беспамятство. Ты исступленно бродишь по Брюгге как во сне и тебя никто не замечает, но при этом ты весь как на ладони. Нагой и беспомощный. Зябко подрагивая, ты всматриваешься в Брюгге как в зеркало и с нарастающим ужасом наблюдаешь за тем, как оно медленно покрывается кровавыми трещинами. И ты перестаешь узнавать в этом месиве свое лицо. Но уже не удивляешься, что незнакомец в отражении — ты…

Трое убийц и молчаливый, отрешенный Брюгге. Чья возьмет?

Кен. Опытный. Хладнокровный. Исполнительный. Он сразу понимает, что это за место. И назад дороги нет. По мере понимания, его спокойствие сменяется возбужденной решимостью. Чисто интуитивно он нащупывает в Рэе образ сына, душу которого еще можно спасти, которого еще можно наставить на путь истинный. Он делает это даже не для себя. Не для спасения своей души. Наверное это первый значительный поступок в его жизни. В нем вдруг просыпается какая-то упрямая дерзость напополам с мальчишеской радостью. Он знает, что не имеет права упускать такой шанс…

Рэй. Молодой человек, который по причине вспыльчивой небрежности совершил страшную оплошность. Его гордость уязвлена до невозможности. Остатки совести отягощены немыслимым грузом и эта ноша ему не по силам. Он взахлеб пускается во все тяжкие — секс, наркотики и рок-н-ролл — в тщетной надежде сбежать от собственного отражения, которое немым укором терзает его. Под конец ему встречается настоящая девушка, которая первая взглянет на него как на человека и он приняв неизбежное затихает, поскольку понимает, что раз не отвержен, значит еще не все потеряно…

Гарри. Немногословный. Пронзительный. Матерый. Он знает цену словам. Особенно, когда они не расходятся с делами. Он понимает, что честь превыше всего, иначе он не стал бы в жизни тем, кем является. Он дорожит преданностью. Он ценит искренность. Он не прощает слабости. Гарри — холодный клинок, разящий в цель с выверенной точностью. Но главное — он понимает. Гарри заранее понимает все то, что будут ощущать в Брюгге Рэй с Кеном. Он дает им время, а потом едет сам. Он знает, что им не скрыться. Они будут ждать. Гарри едет, чтобы подарить им покой и безмятежность. И вовсе не потому, что щедрый. Нет. Просто он профессионал…

Как жаль. Как жаль, что отличная идея оказалась загублена на корню. Как печально смотреть фильм и видеть в нем мимолетные оттенки несостоявшегося шедевра. Как невыразимо утомительно вслушиваться в эти нарочито тарантиновские диалоги и понимать, что все могло быть иначе. Как же неприятно наблюдать за надуманным сюжетом и нелогичными действиями главных героев, для совершения которых режиссер расчетливо расставил специальные триггеры, не позаботившись перед этим о соответствующей драматургии, вследствие чего Фарреллу приходится переходить на откровенные ужимки и прыжки, а Глисон, конечно, мог бы сыграть, но как раз ему играть тут нечего. Светлые пятна фильма наперечет: музыка, актеры второго плана и сам Брюгге, хотя к городу тоже есть претензии, поскольку ему не удалось предстать одновременно и очаровательным, и отрешенным.

Потрясающий сплав комедии и драмы получился в свое время у Тарантино. Здесь же толком не вышло ни того, ни другого.

6 из 10

17 января 2017

«Я словно во сне, но я не сплю» (с)

Я влюбилась в этот фильм уже на начальных титрах и потрясающей мелодии пианино Carter Burwell.

Принципы и их последствия. Мне кажется, в этом заключается самая значимая мысль и идея этого фильма. Это не совсем обычный боевик, или комедия, или драма. Это всё вместе, но в то же время, воспринимается каждая сторона по-отдельности, целостно и полно. Вообще-то, я предполагала чёрную криминальную комедию в стиле Гая Ричи (особенно учитывая 137 раз произнесённое «Fuck»), но это не то, что я получила. Это намного больше.

Первое, что конечно хотелось бы отметить, это сам город, вынесенный в название. Он как отдельный герой, который определяет все действия остальных. Красивый, древний, неспешный, сказочный. И «дыра», как окрестил его герой Колина Фаррелла Рей.

По сюжету Рей и Кен (Брендан Глисон), два киллера (которые абсолютно не похожи на навязанный «крутой» стереотип), после неудачного дела, которое завалил Рей, приезжают в Брюгге отсидеться. Кену город нравится с первых минут, ему нравится ездить на лодке по каналу, ходить по улочкам, в музеи. Он поднимается даже на колокольню. Рей же мается скукой и самобичеванием. Хотя, познакомившись с красивой бельгийкой Хлоей (Клеманс Поэзи), влюбляется в неё с первого взгляда, и кажется, даже немного «оживает». А принципиальный Гарри (Рэйф Файнс), их босс, «заказывает» Кену убрать Рея, потому что тот случайно убил маленького мальчика во время исполнения своего первого задания. Первого. То есть, молодой и неопытный, он умудрился так ошибиться в первый же раз, и корит себя за это. Чувство вины сквозит почти во всём, что он делает. Кен, как более старший и опытный, старается уменьшить его груз. «-Ты убил одного мальчика, так спаси другого». Он не может исполнить приказ босса, и тот приезжает сам.

Сюжет неординарный, закрученный, и абсолютно не имеешь понятия, чем же всё-таки обернётся развязка. Но логичный, плавный и стройный. Отличный юмор, которого много, но не чересчур. Превосходная игра актёров. Фаррелл здесь очень, очень хорош. Мимика на высоте. Неловкий, нервный, страдающий от поглощающего его чувства вины за смерть ребенка. Но, как типичный ирландец, вспыльчивый и увлекающийся. Золотой Глобус просто затыкает рот всем ненавистникам за критику в адрес актёрского таланта Колина. За эту роль награда определённо достойная. Брендан Глисон в роли Кена очень колоритен. Спокойный, умудрённый опытом, умиротворённый и смирившейся со своей «работой», имеющий свои убеждения и принципы. Вызывал уважение, не смотря на характер его занятости. И Рэйф Файнс, сыгравший так же превосходно, что тоже в какой-то мере сочувствуешь и уважаешь его героя за принципы и ту непоколебимую твёрдость, с какой он им следует. Вообще, хотя все трое по сути «не герои этого мира», при просмотре фильма начинаешь их понимать и в какой-то степени оправдывать их поступки. И это та черта, которая приближает фильм к реальности. Потому что, кем бы они ни были — они в первую очередь люди, с прошлым, настоящим и будущим, со своими привычками, симпатиями, философией. Я думаю, это даёт представление о другой стороне происходящего.

Этот фильм заставит подумать. Мартин МакДона сумел сделать что-то оригинальное и нетривиальное, идеально сочетав противоположности и свести к балансу комедию и драму. Оставив открытый финал, который я в первую секунду восприняла не иначе как «эй, какого хрена?!», МакДона добился правильного эффекта. Пусть лучше не будет известно наверняка. Так можно додумать и понадеяться. «Залечь на дно в Брюгге» определённо является философским фильмом с множеством идей, над которыми есть о чем подумать.

P.S. не могла не написать, что фильм просто взрывает мозг Поттероману: Персиваль Грейвз мутит с Флёр Делакур, Грозный Глаз Грюм его наставник, а Волдеморт их босс. И до кучи Манс-налётчик из «Игры Престолов» ни с того ни с сего священник. Ну это так, в тему «британской коммуналки».

24 декабря 2016

Триллер Залечь на дно в Брюгге на киноэкранах с 2007 года, дебют состоялся более 14 лет назад, его режиссером является Мартин МакДона. Список актеров, которые снимались в кино: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Киран Хайндс, Элизабет Беррингтон, Текла Рютен, Рэйф Файнс, Джэми Эджелл, Желько Иванек, Жереми Ренье, Джордан Прентис, Эрик Годон, Марк Донован, Стефани Кэри, Клеманс Поэзи, Мэтт Смит.

На фильм потрачено свыше 15,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 33,394,440 долларов. Производство стран Великобритания и США. Залечь на дно в Брюгге — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 18 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.