Старикам тут не место (2007)

- Леденящий душу триллер, снятый по мотивам одноименного романа Кормака МакКарти, который приковал меня к экрану на протяжении двух часов.

- Гениальная игра Хавьера Бардема, неплохой уровень от Джоша Бролина и Томми Ли Джонса и камео, любимого мной Вуди Харрельсона.

- С самого начала Итан и Джоэл Коэны наращивают темп и к половине повествования этот темп зависает на пиковом значении. Лавина событий накрывает зрителя с головой(похожее ощущение испытывал в Большом Лебовски), что контрастирует с более медленным «Фарго».

Хавьер Бардем выдает невероятный уровень, полностью вжившись в своего персонажа- Антона Чигура, социофоба и психопата со своим строгим, извращенным моральным кодексом, ради соблюдения которого Антон пойдет на любые жертвы. На первый взгляд он безупречный киллер для мафии, а на деле неуправляемое орудие с посттравматическим расстройством, которое карает всех «неправедных» с его точки зрения.

- Лювелин Мосс (Джош Бролин): простой американский мужик, отставной ветеран Вьетнама, крадет деньги мафии, тем самым попадая под прицел героя Хавьера Бардема. Лювелин как и Антон испытывает дискомфорт в спокойном мире и поддается первому же искушению «повоевать» в мирное время.

Прекрасно выстроенная игра в кошки мышки и эмоциональные качели дарят поистине отличный кинематографический зрительский опыт.

«Старикам тут не место» возможно величайший фильм Коэнов, но все-таки:

«Где деньги Лебовски?»

'No Country for Old Men' считается лучшей киноработой именитого братского дуэта - Итана и Джоэла. И с этим, действительно, трудно не согласиться. И хотя содержание фильма на первый взгляд кажется предельно простым и очевидным, являя историю обычного, среднестатистического работяги, на голову которого неожиданно свалилась баснословная сумма денег, с коей он, естественно, будет поступать по системе 'поскорее спрятать зелёный подарок от всех, кому он нужен'. Всё же, несмотря на это, глубина, сокрытая в недрах с виду незамысловатых злодеяний, оставляющих за собой горы бездыханных тел и потоки кровеносных рек, демонстрирует масштабную почву для размышлений философского рода о значении представленных в картине событий.

И в данном ключе, как это, в принципе, обычно и бывает в случае рассмотрения по-настоящему глубоких киношедевров, разгул фантазии интерпретаторов не имеет никаких чётко очерченных границ. Одни видят в ленте яркие образы такого весомого для всех живых существ понятия, как время. Они отождествляют трёх главных героев фильма с тремя временными ипостасями, дескать, Томми Ли Джонс явил образ Прошлого, Джош Бролин - Настоящего, а Хавьер Бардем - Будущего. Интересная теория, вполне оправданная по своей сути.

Однако следующее интерпретирование сюжетных перипетий, вообще, может, простите за разговорный фразеологизм, взорвать мозг. Главного злодея фильма - Антона Чигура - в реальности не было! Некоторые видеоблогеры, дотошно предоставляя обширную доказательную базу своих теоретических умозаключений, доводят до зрительских масс мысль о том, что хладнокровного социопата-убийцу выдумал герой многоуважаемого Томми Ли Джонса с той целью, чтобы объяснить, вернее даже оправдать, кровопролитные действия самоуверенно-бесстрашного персонажа Джоша Бролина на пути сокрытия адовых денежных средств. Эта теория очень привлекательна и потому встретила единогласные рукоплескания пользователей одного популярного видеохостинга, привыкших смотреть без остановки мнения кого не попадя, даже не удосуживаясь самостоятельно поразмышлять над тем или иным фильмом. Однако же у данного громогласного предположения есть некоторые изъяны, преспокойно разрушающие его целостность. Персонаж Вуди Харрельсона выходит тоже выдумка? Заключительная сцена с Чигуром, оказавшимся в доме жены своего отчаянного противника, так же является лишь фантазией старого полицейского? Судя по всему, он просто гениальнейший сказочник, способный напридумывать всё на свете, да ещё в таких красках и удивительных сюжетных хитросплетениях, что просто диву даёшься. И неужели целесообразно допустить то, что талантливые братья-сценаристы с самого начала до такой степени упростили собственную сценарную задумку, что низвели её до фантасмагорического рассказа уставшего от профессии и от самой жизни офицера полиции? Не хотелось бы в это верить, да, откровенно говоря, и не верится!

Таким же образом можно сыскать ещё не одну великолепно объясняющую все сюжетные ходы интерпретацию, чем, собственно, до сих пор, с самого момента выхода ленты в прокат, и занимаются поклонники творчества братцев Коэн и особо щепетильно подходящие к подобным расследованиям деятели видеоконтента. Обычным же ценителям хорошего кино остаётся только лишь наслаждаться прямым повествовательным движением, которое и без философского погружения выглядит крайне любопытно. Хотя нарратив, в сущности, и сподвигает чуть ли не с первых минут моментально начать искать ответы на приходящие в голову вопросы подобного рода: 'А что же, вообще говоря, здесь происходит? Зачем он это сделал? Чего ему надо от него на самом деле?' В заключение этого блока рассуждений следует сказать лишь одно - Браво Коэны!

Помимо удивительного сюжета, способного родить столь разнящиеся по смысловому контексту содержательные теории, несомненно, стоит выделить актёрский состав фильма. Томми Ли Джонс, Джош Бролин, Вуди Харрельсон, Келли Макдоналд и, конечно же, Хавьер Бардем, награждённый россыпью призов за свой зловещий перформанс, изумительно продемонстрировали на киноэкране состоятельность индивидуальных профессиональных талантов. Персонаж Бардема так и вовсе прочно оседает в памяти, как один из самых демонических антагонистов современного кинематографа, вставая в один ряд с Джокером Хита Леджера, безумным наёмным убийцей из фильма 'Проклятый Путь' в исполнении Джуда Лоу и персонажем Кевина Спейси из финчеровского супертриллера 'Семь'. Жестокий, бессердечный, неподкупный злодей, следующий индивидуальному кодексу правил и верующий в свод определённых принципов - это всегда очень страшно и в то же время невероятно притягательно для зрительского взора.

Как итог, 'No Country for Old Men' - это культовый шедевр Итана и Джоэла, являющийся философской притчей с широчайшим полем для всевозможных интерпретаций сюжета, ни одна из которых и близко не подойдёт к изначальной идее своих авторов. Данное кинематографическое произведение вызывает споры и негодования, восхищение и любовь, разочарование и недоумение, а значит имеет все признаки великозначимой единицы современного искусства, как бы высокопарно это не звучало!

Сочетание триллера и драмы в обозначении жанра сразу разделяет зрителей на две группы, так же как они разделены среди героев этой истории.

Те, кто действие предпочитают размышлениям о достижимости цели тащат за собой и свою жизнь, и жизнь всех, кто попадается им на пути — они пружина, приводящая в действие и сюжет и чувства зрителей.

Моральная шкала сравнений поэтому вынесена за пределы происходящего «здесь и сейчас» — она обобщение опыта «стариков», свободных в суждении о происходящем. Их вмешательство не способно остановить ход событий, в этом жизненная правда «распределения ролей» полицейского и преступника.

Особняком действует Льюэллин Мосс — свидетель, втянутый в действие — это «делегат» зрителей в сюжете. Создатели фильма таким образом заставляют нас всех примерить на себя происходящее на экране, дают повод понять и доводы «стариков» по следам произошедшего.

Таким образом моральные оценки имеют прочную основу наших чувств сопереживания «свидетелю», вмешавшемуся в разборки злодеев, не в целях торжества добра, а из-за порыва минутного ослепления алчности. Потом, конечно, он подыщет оправдания в уже необратимо раскручиваемой цепи событий. Так он стал заложником добычи, и втянул в опасный круг самых дорогих людей.

Фильм не проповедует прописные истины добра, но заставляет задуматься, что в быстрой смене жизненных ситуаций (необратимых, и очень часто встречающихся) в нашем динамичном мире, спасительной может быть только душевная стойкость. Только так мы не будем втянуты минутным чувством в гибельную воронку сюжетов зла.

Авторы фильма Итан Коэн и Джоэл Коэн, придав драматичной притче динамику триллера вовлекли зрителей в сравнение ценностей, преходящих и вечных — ценностей, не помещающихся в чемоданчик с деньгами. При всей действенности методов, зло бесплодно — вот вывод, подтверждаемый фильмом.

Любимый многими зрителями и кинокритиками фильм «Старикам тут не место» получил высокие рейтинги, огромные сборы и множество наград на различных кинофестивалях. В чём же секрет столь яркой популярности, у столь непопулярного жанра нео-вестерна?

Для начала стоит отметить отличную операторскую работу от Роджера Дикинса (Побег из Шоушенка, 1917, Бегущий по лезвию 2049) и великолепный актёрский состав. Абсолютно все актёры вписываются в свои роли и выглядят гармонично в кадре.

Сценарий фильма основан на романе Кормака МакКарти «Старикам здесь не место». Главная тема картины — сменяемость поколений, которая выражается через конфликт трёх главных героев: Антон Чигур, Эд Том Белл (шериф), Ллевелин Мосс.

Антон Чигур — как символ будущего, сверхчеловек выполняющий своё задание любыми мерами и способами.

«Если твои принципы привели к такому концу, какой от них был прок?»

Эд Том Белл (шериф) — герой прошлого, человек старый и изнеможенный. Он не может достичь своей цели (поймать преступника), он уже в прошлом. Мир в его глазах меняется, а сам он нет. Чего только стоит его финальный монолог:

«Мы в прежние времена вернулись, как будто… Я верхом был, ночью блуждал по горам, через тот перевал проходил. Было холодно. Снег кругом лежал… Вдруг вижу — он скачет мимо меня молча, без остановки. Проскакал… Он в одеяло свое завернулся, опустил голову… Вот он проскакал, и я увидел в руках его огонь. Он его, по старинке, в роге вез. Я и увидел рог. Он горел изнутри молочным, лунным светом. И я понял во сне, что он вперед поскакал. И разведет костер там, в неизвестной дали, где мрак и холод. И, когда бы я ни пришел, он ждет меня там… И после этого я проснулся.»

Ллевелин Мосс — человек из нынешнего поколения, чья жизнь обыденна и скучна. Пытаясь выйти за рамки своей повседневной жизни, он приобретает для себя множество проблем и трудностей, как правило из-за денег и собственной глупости.

«- Он будет тебя искать?

- А ты бы искала, если бы у тебя украли два миллиона?!»

Таким образом, братья Коэны смогли выстроить интригующие и занимательное кино с собственной философией. Этот мир будет интересен любому поколению, будь то старик, молодой парень или вовсе сверхчеловек.

Сегодня в меню вам предложена горячая кинолента братьев Коэн со жгучим темпераментом южного штата и, конечно, пряным ароматом проблемы «отцов и детей».

Льюэллин Мосс — типичный представитель юга США (ковбойская шляпа, сапоги из крокодильей кожи), во время охоты в пустыне, замечает машины, «сырые губы под вороньём и тела изъеденные червём». Все это последствия встречи, закончившейся перестрелкой, наркокартелей. Осознав все, Льюэллин и его алчная натура, начинают искать чемоданчик с деньгами (по другому поводу же не станут собираться наркоторговцы). И тут начинается завязка.

А если вам скажем, что фильм не о перестрелках и погонях? Вы понимаете к чему мы клоним. Все это уходит на второй план тех действительно важных вещей, которые заложены авторами.

В фильме 3 главных героя: авантюрист Льюэллин Мосс (аллегория на настоящее — стремление к переменам), пожилой шериф Эд Том Бэлл (аллегория на прошлое — памятник ушедшей эпохи) и охотник за головами Антон Чигур (аллегория на будущее- это именно тот самый «сверхчеловек» по Ницше: человек без эмоций и морали). Каждый из них- олицетворение различных временных периодов и поколений, живущих в нем.

Ну и конечно, самая важная сцена фильма — это визит Эда Тома на ранчо к своему старому сослуживцу, давным-давно ушедшим на заслуженную пенсию. Именно в их диалоге показывается, что насилию всегда было время, а упоения старшего поколения прошлым- не больше чем обычная ностальгия.

Фильм сложно назвать динамичным: он тягучий, как ириска. Но каждое событие насыщенное, что тут, собственно, некуда торопиться.

В этой кинокартине используется прием панорамы, тем самым подчеркивая особенности юга страны.

Так же, в этой киноленте, мы лицезрели самый настоящий дримкаст, с ведущими позициями у Томми Ли Джонса, Джоша Бролина и конечно Хавьера Бардема. Именно Хавьер предал своему персонажу (Антону Чигуру), неповторимый взгляд, от которого кровь стынет в жилах.

По итогу мы получаем ответ на вопрос, поставленный в название фильма. Братья Коэн намерено его прячут и уводят наше внимание от него, от чего приятней и авантюрней смотреть этот фильм. Бесспорно «Старикам тут не место» — шедевр.

10 из 10

Наверно многим зрителям, в том числе и мне, с годами всё сложнее проходить мимо произведений, которые вроде бы и не преодолели рубеж в символическое двадцатилетие, но тем не менее уже считаются в какой-то мере культовыми. Да и наверно уже после релиза могли считаться таковыми. У Братьев Коэн на данный момент наверно достаточно таких вещей. Это вообще уникальные фильмоделы, участие которых в том или ином проекте становится залогом качества. Об их картине «Старикам тут не место» был в общем-то наслышан, не говоря уже о том, что цитатами и кадрами из фильма полнится добрая часть всемирной паутины. Ну и стоит сказать, что приобщится к указанному фильму спустя 13 лет после релиза весьма приятно, так как картина в действительности достойна олицетворять определённые грани таланта братьев Коэн.

Техас — родина американских фермеров и в то же время современных ковбоев с крутым нравом. А ещё это весьма засушливое место, в котором один из местных, так называемых «ковбоев» — Мосс, находит место жестокой перестрелки между картелями. В этой перестрелке не выжил вообще никто, и вся добыча, за которую так отчаянно сражались преступники, осталась фактически нетронутой. Предприимчивый Мосс забирает себе огромный чемоданчик, что полностью забит деньгами, и уже даже было думает о том, как будет реализовывать их. Да только вот не всё так просто, и за чемоданчиком, а по совместительству и самим Моссом отправляют наёмного убийцу, который не остановится ни перед чем.

Наверно даже не стоит упоминать о том, что у произведения просто фантастическая атмосфера, которая выглядит хоть и вполне стереотипно, но в то же время как-то завораживающе. Все декорации и акценты на них использованы с умом, и многие вещи создателями словно бы нередко подчёркиваются. Данному способствует и местное построение сюжетной составляющей. Уже успел выяснить тот факт, что она в общем-то соответствует книжному оригиналу, и наверно это правильно, так как я не могу сказать, что не являюсь любителем закрученных сюжетов и загадок в повествовании. И в общем в той или иной мере картина всё это вполне способна предоставить. Смысл в том, что нам буквально без лишних слов показывают завязку сюжета, которая в принципе идёт без каких-то огранённых деталей. Вот вам герой Мосса, вот вам место перестрелки, и вот вам безжалостный убийца, который уже чинит полный беспредел. Всё это вводится в повествование без излишних размусоливаний. Но в то же время немного огорчает тот факт, что при всей скрупулёзности первой половины фильма, создаётся ощущение, что во второй его половине словно бы не хватает каких-то фрагментов или дополнительных кадров, и лично меня не покидало это ощущение к моменту начала титров.

Братья Коэн известны своими действительно крутыми и качественными диалогами, ну и конечно же здесь это нашло своё отражение. И пусть некоторые из этих диалогов не всегда имеют существенное значение для основного сюжета картины, они выполнены действительно качественно и смотрятся с интересом. То есть далеко не каждый режиссёр действительно способен приковать твоё внимание к тому или иному диалогу, к такту общения персонажей, к построению фраз и даже каким-то идеям. Но вот конкретно Коэны умеют это на весьма высоком уровне. После диалогов того же самого Чигура, ты прекрасно понимаешь, насколько он страшный человек, олицетворяющий в себе зло в чистом виде. У меня его образ на протяжении фильма напрочь олицетворялся с какой-то неостановимой машиной для убийств, и буквально всё в его образе словно бы подчёркивает всю ту опасность исходящую от него. Тем более в картине достаточно в общем-то жестоких сцен, и катализатором этих самых сцен почти всегда выступает именно персонаж Хавьера Бардема. Пожалуй не имеет смысла дольше петь дифирамбы картине «Старикам тут не место», так как я всего лишь один из тех зрителей, кто опоздал на хайптрейн указанного произведения, но в то же время вполне доволен тем, что смог приобщиться, пусть и по прошествии 13 лет.

8 из 10

Тринадцатый фильм братьев Коэн, основанный на одноимённом романе «Старикам тут не место». В центре событий фильма, выступают три основополагающих персонажа, которые опредёленным образом взаимосвязаны между собой и весь сюжёт построен исключительно на них.

1) Льюэллин Мосс — Обычный работящий человек, ветеран Вьетнама. Из его основополагающих качеств, стоит отметить хорошую физическую силу и находчивость в опредёленных ситуациях фильма. Хоть, явным умом он и не блещет, но в нём есть то, что называют смекалкой. Роль этого персонажа исполнил, Джош Бролин.

2) Шериф Эд Том Белл в исполнении Томми Ли Джонса. Этот персонаж выступает в роли рассказчика в этом фильме. В самом начале фильма Эд рассуждает, о происходящих переменах: преступность в его регионе растёт, а преступники становятся все более жестокими и бесчеловечными. Что в принципе является основной темой этого фильма. Эд — это бывалый и опытный полицейский в возрасте, который многое повидал и его можно называть, самым мудрым и умелым полицейским в этом кино.

3) Антон Чигур которого сыграл Хавьер Бардем. Это беспринципный и безжалостный убийца, действующий исключительно в своих интересах. Его можно назвать главным антагонистом этого фильма. Его невозможно подкупить или договорится, его не разжалобить и не сломить. Настоящий психопат, у которого нет совести и жалости к кому-то. Но несмотря на это, он профессионал своего дела, умный и хладнокровный, который порой любит решать судьбы людей, с помощью броска монеты, так называемой случайности. Антон Чигур является безусловно одним из самых устрашающих киллеров в истории кино.

Если говорить о актёрской игре, то тут Хавьер Бардем, превзошел всех названых выше актёров. Изобразить настолько претивший образ безжалостного киллера (Так как, у самого Бардема любое проявление насилия, вызывает отвращение) действительно было не просто. Но он справился с этой задачей на ура. В принципе актёрская игра, это безусловный плюс в этом фильме.

Что касается сюжета, здесь нет какого-то умопомрачительного сюжета с невероятными поворотами, он сделан на достойном уровне, хотя и с малейшими огрехами. Но уверяю вас, эти огрехи не оставят какого-то целостного впечатления о сюжете. Повторюсь, здесь он сделан на достойном уровне. А также стоит отметить, диалоги в этом фильме, которые без преувеличения сделаны на отлично. Особенно первоначальный диалог Антона на заправке с продавцом.

По поводу музыкального сопровождения, тут его мало. Но режиссёры объяснили это тем, что хотели таким образом создать необходимую атмосферу страшной тишины, которая бы держала зрителя в напряжение весь фильм. В моём случае, не сказать что это удалось, но кого-то оно действительно будет держать в напряжение.

Что касается, так называемого сакрального смысла в этом фильме. То как по мне, в этом фильме сразу несколько идей. Идея бесчеловечности и жестокости, где апогеем выступает Антон Чигур. Киллер у которого нет моральных принципов, который может убить кого угодно, будь то женщина, старик и т. д. Шериф Эд, как идея ответственности и нравственного долга, он искренне пытается выполнять свою работу на отлично. Хотя, мир в котором он вынужден работать, далёк от идеала. И действительно, старикам в нём не место. И идея наживы в лице Мосса. Чья сюжетная линия, является самой простой. Именно поэтому, я и стал описывать всех трёх персонажей, так как считаю, что в этом фильме нет одного главного персонажа и все трое оказывают серьёзное влияние на сюжет. В фильме нет какого-то скрытого философского смысла, всей идеи фильма довольно просты.

В целом, итог таков, что фильм сделан на очень хорошем уровне, с отличными диалогами и актёрской игрой.

7 из 10

Лента, основанная на одноименном романе Кормака Маккарти, считается одним из лучших творений братьев Коэн. Мне эти кинодеятели прежде всего известны по фильму «Большой Лебовски», знакомство с которым с первого раза не задалось. Здесь же нам выкатили фильм, который сочетает в себе атмосферу жуткого триллера, приплели погони, перестрелки, а сопровождается все философскими размышлениями о природе человеческого характера.

И после таких фильмов мне все меньше и меньше хочется мечтать, что ты найдешь на улице монетку, ибо фиг пойми, кому она принадлежала. Так и здесь главный герой, ветеран Вьетнама, решил поохотиться на оленей, пошел по кровавому следу и обнаруживает место самой настоящей резни. Как выяснилось, наркоторговцы чего-то не поделили и друг друга перестреляли. Найдя чемоданчик с деньгами, он решил забрать его себе. Как говорится, «тихо стырил и ушел — называется «нашел»». Но как оказалось, у денег были хозяева, и они намерены вернуть свое. С одной стороны за ним пускаются в погоню мексиканцы, с другой стороны по душу главного героя отправился самый настоящий психопат. Позыв жадности одного человека запускает целую серию убийств в Техасе, параллельно с которой пытается бороться престарелый шериф…

То, с каким упорством Итан и Джоэл подошли к созданию ленты, заслуживает отдельной похвалы. Они не только сняли фильм, но еще и написали сценарий, выступили продюсерами и монтажерами. Кино рассказывает об эпохе 80-х, нам повествуют, что преступники по-настоящему разбушевались и держат в страхе местность. И Коэны всеми силами передают напряженку атмосферы, начиная классной операторской работой и заканчивая отсутствием саундтрека на протяжении фильма. Да, это молчание пустыни, неприглушенные звуки выстрелов и дуновение ветерка навевает холодок.

Касательно исполнителя роли главного героя братья долго морочились. Сначала они хотели, чтобы его сыграл Пол Уокер. Потом пытались позвать Хита Леджера, но тот отказался. А Джошу Бролину, который в конце концов и сыграл главного героя, режиссеры вообще отказали, и актер сам себе записал пробы. И знаете, Джош Бролин больше подходит на роль бывшего ветерана, борющегося со своими преследователями, чем Леджер. Его Льюэллин Мосс получился несколько сварливым, но когда его жизни угрожают, он будет бороться, как раненный волк.

Шериф Эд Том Белл в исполнении Томми Ли Джонса выступает в роли местного Конфуция. Он уже порядком устал видеть все эти зверства, разговаривает со своими ровесниками о том, как современное поколение сошло с ума. Его монологи, которые открывают и закрывают фильм, напитаны глубинным подтекстом, и над толкованием его двух снов стоит подумать.

Но будем честны, хоть Бролин и Ли Джонс хорошо сыграли, настоящий король здесь Хавьер Бардем, сыгравший маньяка-психопата Антона Чигура. Серьезно, его взгляд мне будет сегодня в кошмарах сниться. Сам автор романа называл Антона «чистым злом». От обычных убийц его отличает хладнокровие и целеустремленность, как у Терминатора, запредельная жестокость и наличие своеобразной философии. Он считает себя орудием судьбы, предпочитает решать участь персонажей с помощью монеты. Одна из самых сильных сцен данного фильма происходит на заправке, где Чигур подкидывает монетку и говорит продавцу «угадай сторону, на кону вся твоя жизнь». Киллер также запоминается своим оружием — чаще всего он расправляется с людьми, как со скотом, применяя пневматический гвоздомет, который иногда вскрывает замки лучше всяких медвежатников. Персонаж моментально вошел в списки лучших кинозлодеев, а сам Хавьер Бардем получил за эту роль Оскар. Что позволяет ставить его по крутизне рядом с Энтони Хопкинсом и Хитом Леджером, ибо в фильме его где-то минут на 20 максимум.

И знаете, мне этот фильм понравился не только тем, что он один из немногих, от которых меня в дрожь бросает. Он выдержан в духе своеобразной кровавой басни о круговороте злобы в природе. Помимо отмеченной актерской работы Бардема кинолента получила статуэтки за лучшую режиссуру, лучший сценарий и, самое вкусное — «Лучший фильм». А вот первоисточник Маккарти мне, честно говоря, не зашел. Написано все в таком стиле, что все грамотеи вздернулись бы на ближайшей березке.

Фильм, который по описанию смотреть бы не стала, но не без удовольствия посмотрела в качестве задания.

Сюжет обычного вестерна. Читала, что некоторым неясна открытая концовка фильма. Мне как раз показался логичным нераскрытый финал, если его вообще так можно назвать.

Актерская игра. Маньяка играть легко — ему не нужно искать зерно роли, он может быть киллером без причины, поэтому про главного героя умолчу. За него играла его безумная прическа и газовый баллон — находка автора романа. А вот его преследователю (ветерану Вьетнама) как раз не хватило убедительности. Для меня загадка — почему он подрывается на такие жертвы из-за этих денег. Образ не раскрыт. Порадовали второстепенные герои — работники сфер обслуживания: отыграли гениально, дали неподдельную живую реакцию, им всем браво, в отличии от маститых и оскароносных остальных.

Режиссура. В тех случаях, когда нет стрельбы или, скажем, если убрать все ведра крови, то это чистой воды Хичкок. Я бы назвала жанр этого фильма сампэнс-криминалом: напряжение держат именно те моменты, когда не происходит ничего страшного, сделано качественно. Интересный юмор — английский, с серьезным лицом и очень уместно. Музыка появляется только в одном месте, момент тоже комический и сделан на славу. В остальном музыка отсутствует, и это очень обогащает фильм: зрителю не помогают, он сам может отвечать за свои переживания.

Оператор с бОльшей любовью снимал маньяка — видимо хотел в зрителе вызвать сочувствие. У меня вызвал обратную реакцию — и зачем же на маньяка такие сногсшибательные кадры? Мои любимые моменты — еду в машине с маньяком

7 из 10

Лента, основанная на одноименном романе Кормака Маккарти, считается одним из лучших творений братьев Коэн. Мне эти кинодеятели прежде всего известны по фильму «Большой Лебовски», знакомство с которым что-то не задалось. Здесь же нам выкатили фильм, который сочетает в себе атмосферу жуткого триллера, приплели погони, перестрелки, а сопровождается все философскими размышлениями о природе человеческого характера.

И после таких фильмов мне все меньше и меньше хочется мечтать, что ты найдешь на улице косарик, ибо фиг пойми, кому он принадлежал. Так и здесь главный герой, ветеран Вьетнама, решил поохотиться на оленей, пошел по кровавому следу и обнаруживает место самой настоящей резни. Как выяснилось, наркоторговцы чего-то не поделили и друг друга перестреляли. Найдя чемоданчик с деньгами, он решил забрать его себе. Как говорится, «тихо стырил и ушел — называется «нашел»». Но как оказалось, у денег были хозяева, и они намерены вернуть свое. С одной стороны за ним пускаются в погоню мексиканцы, с другой стороны по душу главного героя отправился самый настоящий психопат. Позыв жадности одного человека запускает целую серию убийств в Техасе, параллельно с которой пытается бороться престарелый шериф…

То, с каким упорством Итан и Джоэл подошли к созданию ленты, заслуживает отдельной похвалы. Они не только сняли фильм, но еще и написали сценарий, выступили продюсерами и монтажерами. Кино рассказывает об эпохе 80-х, нам повествуют, что преступники по-настоящему разбушевались и держат в страхе местность. И Коэны всеми силами передают напряженку атмосферы, начиная классной операторской работой и заканчивая отсутствием саундтрека на протяжении фильма. Да, это молчание пустыни, неприглушенные звуки выстрелов и дуновение ветерка навевает холодок.

Касательно исполнителя роли главного героя братья долго морочились. Сначала они хотели, чтобы его сыграл Пол Уокер. Потом пытались позвать Хита Леджера, но тот отказался. А Джошу Бролину, который в конце концов и сыграл главного героя, режиссеры вообще отказали, и актер сам себе записал пробы. И знаете, Джош Бролин больше подходит на роль бывшего ветерана, борющегося со своими преследователями, чем Леджер. Его Льюэллин Мосс получился несколько сварливым, но когда его жизни угрожают, он будет бороться, как раненный волк.

Шериф Эд Том Белл в исполнении Томми Ли Джонса выступает в роли местного Конфуция. Он уже порядком устал видеть все эти зверства, разговаривает со своими ровесниками о том, как современное поколение сошло с ума. Его монологи, которые открывают и закрывают фильм, напитаны глубинным подтекстом, и над толкованием его двух снов стоит подумать.

Но будем честны, хоть Бролин и Ли Джонс хорошо сыграли, настоящий король здесь Хавьер Бардем, сыгравший маньяка-психопата Антона Чигура. Серьезно, его взгляд мне будет сегодня в кошмарах сниться. Сам автор романа называл Антона «чистым злом». От обычных убийц его отличает хладнокровие и целеустремленность, как у Терминатора, запредельная жестокость и наличие своеобразной философии. Он считает себя орудием судьбы, предпочитает решать участь персонажей с помощью монеты. Одна из самых сильных сцен данного фильма происходит на заправке, где Чигур подкидывает монетку и говорит продавцу «угадай сторону, на кону вся твоя жизнь». Киллер также запоминается своим оружием — чаще всего он расправляется с людьми, как со скотом, применяя пневматический гвоздомет, который иногда вскрывает замки лучше всяких медвежатников. Персонаж моментально вошел в списки лучших кинозлодеев, а сам Хавьер Бардем получил за эту роль Оскар. Что позволяет ставить его по крутизне рядом с Хопкинсом и Леджером, ибо в фильме его где-то минут на 20 максимум.

И знаете, мне этот фильм понравился не только тем, что он один из немногих, от которых меня в дрожь бросает. Он выдержан в духе своеобразной кровавой басни о круговороте злобы в природе. Помимо отмеченной актерской работы Бардема кинолента получила статуэтки за лучшую режиссуру, лучший сценарий и, самое вкусное — «Лучший фильм». А вот первоисточник Маккарти мне, честно говоря, не зашел. Написано все в таком стиле, что все грамотеи вздернулись бы на веревке.

В этой картине есть три главных героя, и все трое равнозначны.

Шериф олицетворяет прошлое. Это классический герой — хороший парень, который сражается во имя всеобщего блага. К такому герою нельзя относиться с нелюбовью, потому что мы привыкли к такому типажу героя в подавляющем большинстве фильмов, и он не даёт поводов не симпатизировать ему. Весь фильм он только и делает, что поражается, какой стала жизнь — он пережиток прошлого, ему не удается понять, чем руководствуются другие персонажи, ведь в его молодости всё было проще и честнее, но сейчас он не может угнаться за мотивациями двух других героев.

Луэллин олицетворяет настоящее. Это неклассический герой — он в целом хороший парень, который однако идет на преступление. Активный, рисковый, сообразительный, он по моему мнению крадёт деньги, не потому что они ему так нужны, скорее всего ему был необходим именно адреналин, вырваться из обыденности и рутины — это можно понять по тому, как легко он отказывается от девушки, дома и безопасности. Хоть данный персонаж и преступник, но тем не менее мы можем ему сопереживать — у него есть семья, он намерен ее защищать, он не убивает людей направо и налево, он даже хотел напоить водой раненного мексиканца.

Ну и конечно самое сладкое, Антон Чигур. Антон это постнеклассический герой, олицетворяющий будущее. Он является персонажем, который выходит за рамки закона, выходит за рамки законов преступного мира, выходит за рамки морали. Для Антона есть только один авторитет — его слово, он говорит «я дал слово, я должен это сделать», и для выполнения обещания он преодолевает расстояния, убивает всех кто встанет на пути и продолжает жить и выкарабкиваться. Казалось бы, этот персонаж не должен внушать ничего кроме ненависти — он абсолютный враг для любого человека. Но тем не менее, он нам нравится больше всех. Первая причина — он отражение духа времени. В наши дни все больше и больше идет тенденция на обретение тотальной свободы и свержение всяческой иерархии, а мерилом свободы является ответственность за свои поступки, мышление и выборы, которую человек берёт на себя. Таким образом Антон идеален. Ну и вторая причина — это то, как авторы фильма смакуют этого персонажа и наслаждаются им. Томми Ли Джонс очень обаятельный, но старый и скучный, Луэллин активный, но пустой. А вот персонаж Бардема, это очень романтичная и симпатичная фигура — его речь в диалогах, его поведение, его игра в монетку, и конечно же его победа над всеми преградами на протяжении всего фильма — это ли не жест любви от авторов, который заставляет и нас чувствовать симпатию к герою.

Конечно будущее заполненное людьми как Чигур — страшная мысль, да и типаж Луэллина хотелось бы встречать поменьше, от греха подальше. А вот общество состоящее из людей по типу шерифа было бы комфортным и спокойным местечком. Но судя по легитимации и легализации любых девиаций, рано или поздно Антон заполонит мир, и тогда будет весело.

10 из 10

80-е годы XX века. Ветеран войны во Вьетнаме во время охоты натыкается на трупы, наркотики и деньги — решает забрать последние, что приводит к последовательности событий.

Поразительно, как это я и в год выхода фильма, и за дюжину следующих лет сумел пропустить его, ведь эта кинокартина — точно в моём вкусе.

Сложно точно определить жанр ленты, здесь смешаны вестерн, детектив, психологический триллер, даже присутствуют некоторые элементы слэшера. Эту картину явно не стоит смотреть детям, беременным и впечатлительным.

Ещё со времён первого «Фарго» понятно, что братья Коэн умеют снимать крутое и давящее на зрителя кино с неожиданными сюжетными твистами и яркими персонажами. И этот фильм не только не исключение, он — один из самых ярких представителей лучших творений именитых режиссёрского дуэта.

В фильме собрали качественный и именитый актёрский состав: главный герой, который совсем не герой, но очень упёртый, хотя и не глупый (как это, к сожалению, часто бывает) Льюэллин Мосс (Джош Бролин), повидавший жизнь шериф Эд Том Белл (Томми Ли Джонс), харизматичный и, как по мне, недостаточно раскрытый охотник за головами Карсон Уэлс (Вуди Харельсон), ну и, конечно же, основной антагонист, чьи мотивы и стремления полностью понять, по моему мнению — невозможно, Антон Чигур (Хавьер Бардем, чья актёрская игра в этом фильме принесла ему Оскара, более чем заслуженного, за Лучшую мужскую роль второго плана)

Глубоких идей в картине множество: к чему может привести одно неверное решение, и насколько важно уметь принимать решения верные; как велик соблазн поступиться своими принципами, и кто может себе позволить не изменять им; как важна целеустремлённость; ну и, конечно же — существует ли чистое воплощение добра и, что, возможно, наиболее важно — зла. Каждая из этих идей, так или иначе, раскрывается в фильме, но не стоит ожидать, что ответы будут простыми и, тем более, что они вас устроят, ведь у братьев Коэн очень специфические взгляды на жизнь и справедливость.

8 из 10

Я не умею водить машину, плохо говорю по-английски и ненавижу насилие (с) Бардем

Вот поэтому ты и сыграешь в нашем фильме (с) Коэны

Старикам тут не место

Не читал книгу МакКарти и никогда не буду, но как-то общался с человеком, который знаком с творчеством автора. Вообще не верил, что Коэны смогут адекватно перенести подобное произведение на экран. После просмотра фильма, назовет эту экранизацию — идеальной. Лично я не удивлен. Братья Коэны замечательные постановщики (кстати, в те годы их стали списывать со счетов после Невыносимой жестокости), когда они собирают всю волю в кулак, получается что-то запредельное. «Старикам тут не место» — один из лучших фильмов братьев.

Сюжет. Работяга (ковбой-ветеран войны) находит поляну трупов и огромную сумму денег. Спустя время за ним начинает охотиться безумно странный человек (с чертовски нелепой прической на голове, а-ха-ха, Коэны такие Коэны). Мне очень понравилась атмосфера и само повествование. Согласитесь, оно довольно размеренное, особенно во второй половине фильма.

Коэны подсаживают тебя на холодный триллер, держат в напряге. И когда ты им полностью пропитываешься, братья вдруг начинают сворачивать куда-то далеко, где старикам уж точно не место. Глубокое кино с нереально крутым финалом. Финчер может начинать завидовать. Посмотрите собственными глазами.

Отдельно хотелось бы выделить актера Томми Ли Джонса. Он старик, он скучный, он бормочет весь фильм что-то себе под нос. Конечно, вы хотите триллер с Бардемом и Бролином, но послушайте внимательно этого старика, я вас заклинаю. Грустно. Для Z — именно Томми Ли Джонс главный герой фильма!

Бролина я недолюбливаю. Спокойно заменил бы на Бэйла, например (тот бы отыграл ярче, не спорьте). Но с другой стороны, это даже хорошо, что здесь играет Джош. Ведь на фоне Бролина, старина Бардем творит историю, забирает абсолютно заслуженный Оскар. Переиграл множество ярких ролей, статуэтку принесли братки, с ума сойти.

Обязательно его еще раз пересмотрю, а может и не раз. Сухо во рту. Сухо на душе. Не вестерн, нет, драма. У Коэнов даже сама смерть может поплатиться за неправильный выбор. Давайте подкинем монетку, вдруг повезет или попытаемся проснуться.

8,5 из 10

«В наше время многие не видят или не хотят видеть, как умирают люди. Это раньше, когда большая семья жила вместе, то вместе хоронили старших. Смерть была, есть и всегда будет вечной загадкой для каждого из нас. Не касаться этой темы, не говорить об этом — неправильно и очень странно».

Кормак Маккарти, Нью-Мексико, 2007 г., в интервью перед выходом фильма в широкий прокат.

Фильм является аутентичной экранизацией одного из лучших романов Кормака Маккарти, единственного романа в истории литературы написанного без единого знака препинания, сплошным текстом и без единого абзаца. Коэны не добавили в фильм ни одного лишнего эпизода, ни одной лишней фразы. Почти все диалоги героев слово в слово повторяют диалоги из книги. Вся последовательность событий романа точно перенесена в фильм, в том числе и его основные метафоры.

Внешне, как и многие другие работы Коэнов, фильм получился крайне простым. В нет никаких ненужных спецэффектов, никакой сложной музыки. Весь фильм проходит практически в полной тишине. Но как тонко при этом воссоздана атмосфера романа! Романа, который ни в коем случае нельзя воспринимать буквально. Романом, за каждым главным героем которого кроется определенные образы. Эти образы сюжетный стержень — основа романа, без их расшифровки невозможно понять, что задумал автор романа и создатели его киноверсии.

Фильм, как и любое сложное произведение имеет две плоскости интерпретации. Первая плоскость отмечается многими рецензентами. В этом жестком, романе многие эпизоды, диалоги, даже пунктуация — точнее, ее отсутствие — и композиция несут в себе важный смысл: старое в американской культуре отмирает. На смену «золотому поколению» 50-х годов приходит новое поколение йяппи — главных героев 80-х годов, во время которых и происходит действие романа. Приходит мир новых существ, мир существ по имени Антон Чигур — смерти в обличии Homo Sapiens.

Эту мысль наиболее полно характеризует разговор Белла в самом конце фильма, который уже вышел на пенсию, и его жены. Белл рассказывает о том, что ему приснилось два сна. В первом он «теряет деньги», которые ему дал отец, также работавший полицейским и давно уже умерший. Во втором сне Белл и его отец пересекают на лошадях заснеженный горный перевал. Отец тихо обгоняет его, неся вперед огонь. Белл знает, что где-то впереди отец будет ждать его у разведенного костра, окруженного холодной темнотой. «И тут я проснулся» — заканчивает свой рассказ Белл. Эти образы снов четко показывают — старое поколение теряет силы и скоро будет полностью замещены поколением молодых хищников. Старики уже с трудом вписываются в современную жизнь, стремительно меняющую ориентиры

Но, конечно, Маккарти не был бы величайшим прозаиком эпохи, а Коэны не были бы талантливыми режиссерами, если бы показали в романе и в фильме только этот пласт. Создать книгу и кино просто про смену поколений в американской культуре 80-х годов было бы слишком банально. Поэтому главная идея и главные образы романа заключаются в показе истории человека, ставшего на путь Смерти и до последнего момента не понимающего этого, хотя, совершив свой выбор в самом начале фильма, в глубине души он понимает, что дни его сочтены. Левелин, становится на пути самой Смерти и все его дальнейшие действия продиктованы неумолимым роком, ведущим его к единственной цели. Именно роком и можно объяснить тот эпизод, когда ковбой якобы необоснованно отправился во второй раз на место преступления, к тому же можно вспомнить, как перед своей рискованной поездкой он выдал шутку насчёт привета умершей мамочке, который он передаст лично.

Фигура невозмутимого убийцы с кислородным баллоном, возникающая из небытия и исчезающая в небытие, является не каким-то определённым человеком с набором свойств, а одним из бесконечных воплощений самой Смерти, ежесекундно забирающую своих жертв. Именно поэтому, в качестве главного оружия смерти, выбрано такое странное оружие как громоздкий прибор для забоя скота. Для Смерти, к сожалению, не существует никакой разницы — стоит ли перед ней человек или просто скот. С самого начала фильма Смерть в лице непрошибаемого человека в чёрном всё приближается и приближается, к главному герою как к ребёнку, с помощью мастерски спрятанных метафор попутно объясняя ковбою, что он уже мертвец, но в его силах еще спасти своих близких.

Наверное, было бы очень, грустно, если бы Маккарти не показал в романе, а Коэны в фильме единственную в мире силу, которая может противостоять Смерти. Название этой силы — безупречность. Всех действующих героев фильма, которые не безупречны, неумолимо настигает Смерть. Будь полицейский в самом начале фильма безупречен по отношению к странному незнакомцу, например, поместив его, как это и положено в камеру, он бы остался жив. Будь главный герой фильма безупречен, сделав свой выбор в пользу 2 миллионов долларов, и подумай он хотя бы 30 минут, как ему лучше поступить в такой ситуации, он, несомненно, бы остался жив (по крайней мере до тех пор, пока бы не сделал другой небезупречный поступок). Заметим, что когда Левеллин действует на какое то время не по шаблону, обдуманно, он на какое то время отодвигает роковую развязку. Однако, затем он снова совершает небезупречные действия и Смерть наносить свой последний удар.

Итак, каждым своим выбором в жизни, тем более таким фундаментальным, как брать или не брать сумму в 2 миллиона долларов (то есть примерно 20 миллионов в наше время), человек отодвигает или приближает роковую развязку, ведущую его к Смерти. Делая в жизни любой выбор — подумай о безупречности, иначе Смерть придет за тобой — главный лейтмотив романа Маккарти и этому же учат Коэны в своем фильме. Прекрасной, полной метафор истории про Смерть, жизненный выбор и силы, которые могут противостоять Смерти. Главная гениальность Коэнов в полностью аутентичном переложении великой книги Кормака Маккарти заключается в том, что авторы не пытаются заразить нас пессимизмом и не пичкает лживым оптимизмом: они лишь демонстрирует, в каком мире мы живем, какие пути выбираем, и как за каждым нашим выбором может притаиться Смерть, не важно будет ли она в образе Антона Чигура или какой-то другой силы одушевленной или неодушевленной силы.

«Старикам тут не место» — криминальный триллер культовых голливудских деятелей — братьев Коэн. Фильм снят по одноимённому роману американского писателя и драматурга Кормака Маккарти. Более чем успешная на награды работа, собравшая множество кинопремий от всевозможных фестивалей, гильдий и академий. В том числе и от самой значимой киноакадемии, удостоившей ленту восьмью номинациями, четыре из которых, а именно «Лучшая мужская роль второго плана», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучший режиссёр» и «Лучший фильм», оказались победными. Помимо этого фильм также вошел в десятку лучших картин первого десятилетия XXI века, разделив пятое место с детективным триллером Дэвида Финчера «Зодиак».

По ходу хронометража Коэны всё отчетливее стараются донести мысль о том, каким же старикам тут не место, и где же, все-таки, это «тут». И если изначально главный посыл ленты в сознании зрителя может ограничиваться лишь самой банальной «охотой за утраченным сокровищем» с перестрелками и убийствами разной степени жестокости, где всё просто сводится к противостоянию жертвы, в лице сварщика Льюэллина Мосса, так не вовремя решившего проявить акт милосердия и оказавшегося в самом центре криминальных интриг второго по величине американского штата и его преследователя — наёмного убийцы Антона Чигура, выполняющего свою работу хладнокровно, методично и даже с помешательством. То, со временем, главная мораль приобретает куда более отчетливые штрихи и достаточно глубокий смысл, начиная играть новыми красками. Чему, безусловно, способствует наличие в сюжете персонажа Тома Белла — местного шерифа полиции, как третьего лица конфликта. Ведь именно его личность выражает моральные убеждения прошлого, в котором, как известно и трава была зеленее, и бандиты имели хоть какие-то этические принципы. В современном же мире Белл сталкивается с необъяснимой жестокостью человеческой натуры со стороны действий окружающих его людей и происходящих событий, приводящих только к смерти и ни к чему другому. На своём пути он встречает Чигура, готового лишить жизни совершенно невинного и непричастного человека, руководствуясь только тем, какую сторону монетки выберет «бедолага». Для самого убийцы, подобная модель поведения или, если хотите, «фишка» может означать попытку донести до окружающих и соответственно до зрителей идею принадлежности их жизней высшим силам, пусть то под высшими силами следует понимать случай, внутренний голос, смерть или Бога, а не собственную волю. Что, определенно, придаёт глубины персонажу, хоть никак и не оправдывает его в глазах ни первых, ни последних. Как не оправдывает его и перед законом, сторонником которого является вышеупомянутый шериф, постепенно осознающий, что все, во что он, когда-либо верил, будь это честь, доблесть или элементарное чувство меры, соседствующее с угрызениями совести никак не соответствуют реалиям облегающей его действительности. Таким образом, Коэны раскрывают основной конфликт ленты, напрямую сопоставляя различные типы мировоззрения, сравнивая новый «безнравственный» мир с благородным миром «старой школы». Но, в то же время, в этом сравнении они не пытаются найти откровенно правую сторону или правильный ответ, по большому счёту заканчивая фильм ничем, если ничто — это и есть истинная цель каждого из их героев.

Как сценаристы и постановщики, Коэны создают особый мир внутри своей картины, точно подходящий к определению вестерна вместе с песчаными декорациями мексиканско-техасской пустыни, оружием, перестрелками, погоней за «кладом» и, конечно, ковбойскими шляпами. Но вестерна не классического, характерного временам 60-х и 70-х годов XX века, а скорее нуарного его представителя. Где основное отличие последнего заключается в самих персонажах, их характерах и последствиях, к которым приводят поступки каждого из действующих лиц. Иными словами, главной задачей «коэновского» вестерна является демонстрация мира, в котором истинно «праведный ковбой» растерявший отголоски былой славы и веры в порядочное общество, вынужден по собственной воле подать в отставку, как по причине непринятия его личностных убеждений этим самым миром, так и во избежание перспективы быть убитым за кровные принципы. Что, во многом и делает его «стариком, для которого больше не осталось места на этой земле».

Помимо идей о неоправданной жестокости, смене взглядов разных поколений и изменении моральных устоев общества, Коэны поднимают классический вопрос о неожиданно свалившемся богатстве и его влиянии на судьбу человека. Показывая через сюжетную линию Льюэллина Мосса, насколько сильно может измениться жизнь обычного сварщика, завладей он чемоданом с двумя миллионами долларов. А зная, чей это фильм, с большой натяжкой можно утверждать, что после слова «измениться» следует словосочетание «в лучшую сторону».

На протяжении всего фильма, зрителя не покидает непременно гнетущая, давящая и одиозная атмосфера безысходности, всецело позволяющая прочувствовать на собственном опыте неумолимость и обречённость героев на не самый благоприятный исход. Чему, во многом, способствуют актёрские воплощения и, на удивление, отсутствие как такового саундтрека. И если с работой актёров всё куда понятнее, она находится на высочайшем уровне, что, в особенности, следует применить к Хавьеру Бардему, который крадет абсолютно каждое своё появление на экране, действительно вызывая чувство неприязни и страха к персонажу Антона Чигура. Томми Ли Джонс и Джош Бролин также отлично справляются со своими образами, хоть отчасти и меркнут на фоне того же Бардема, но это обусловлено скорее спецификой роли, нежели актёрским талантом. Из второго плана хочется выделить Келли Макдональд, успешно передавшую внутренние переживания жены упрямого Льюэллина, полностью раскрыв актёрский потенциал в своей крайней сцене. То, возвращаясь к разговору о саундтреке, дела обстоят не так однозначно, как это может показаться на первый взгляд. Полное его отсутствие в картине, безусловно, кому-то это покажется недостатком, но на самом деле подобное решение может быть оправдано приданием вездесущей атмосфере большей глубины и обрамлением её в особые границы холодящего кровь безмолвия.

Работа с камерой небезызвестного Роджера Дикенса является лишь финальным подтверждением, как «намётанного ока» самого оператора, так и заинтересованности режиссёров в его присутствии на съёмочной площадке. Ничего не обычного, конечно, зрительскому глазу уловить не получится, но и называть её плохой или как минимум недостойной этого фильма язык точно не повернётся. Все сцены сняты с полным понимаем и, определенно, любовью к своему делу, что превращает каждый кадр в законченную картину, поставленную по всем правилам операторского искусства.

«Старикам тут не место» — не самый однозначный, но определенно требующий внимания фильм Коэнов. Простая история, на проверку, имеющая куда более серьёзный подтекст, чем банальное почитание культа насилия в человеческом обществе. История, призывающая, как в случае с хорошей книгой — читать между строк и наслаждаться каждым моментом своего течения. Но, в то же время, не пытающаяся досконально разжевать свою суть неискушённому зрителю, оставляя за собой право быть непонятой и даже непринятой в отдельных случаях. Хотя сами Коэны никогда к этому особо и не стремились.

7 из 10

Прочитал про фильм обзор интересный и решил посмотреть. В обзоре говорилось, что это фильм про ветерана, про травму и про политику, призван был влиять на выборы. Честно говоря, я там этого не увидел. И вообще почти ничего не увидел. Странный и непонятый фильм.

На первый взгляд всё просто. Чемодан с деньгами и погоня за ним со стороны конкурирующих контор. Это всё справлено изрядной долей насилия и садизма. Настолько изрядной, что моя первая попытка просмотра фильма, предпринятая лет 6 назад, прервалась минут через 10. В этом виноват совершенно гениальный персонаж Хавьера Бардема, безэмоциональный псих убийца. Смотреть, как без единой эмоции он убивает людей страшновато.

Собственно, раз заговорил уж про актёров, то и продолжу. Все сыграли шикарно. Привыкший рассчитывать только на себя Мосс — бывший военный — получился великолепным персонажем. Ковбоем. Можно сказать, американским идеалом. Заботится о себе и своей семье, какие бы отношения у него не сложились с родными. Не рассчитывает ни на чью помощь и считает возможным нарушать закон. Очень яркий и колоритный тип.

Томми Ли Джонс очень похож на себя из MIB, уставший потрёпанный мудрый служитель закона, который отмечает и принимает свои недостатки. Очень харизматичный персонаж, с великолепным чувством пофигизма. Будь что будет — это его слоган. Трупы? Ну и ладно, сначала надо допить кофе. Убийца за дверью? Ну и ладно, прикроюсь младшими чинами.

Ну и нельзя не упомянуть Вуди Харрельсона. Краткая роль, но до чего же харизматично. И лёгкая нотка юмора, что украсила и слегка разрядила фильм. Одного Томми Ли Джонса для этого недостаточно.

Великолепный подбор актёров.

Великолепный сценарий. Собственно, главный герой так же не отличается эмоциональностью. Как и его антагонист, он хладнокровно действует в зависимости от ситуации. Нам весь фильм отчётливо демонстрируют, что у них очень много общего. Одни фразы, одна идеология мышления. В начале фильма, например, они одну и ту же фразу говорят на охоте. Одинаково потом получают одежду. Одинаково относятся к ранениям. Разница только в отношении к окружающим людям: один делает всё для себя, стараясь не вредить окружающим, а второй, напротив, получает от осознания собственного могущества, по-видимому, удовольствие. Сценарий раскрывает полностью персонажей. Сейчас я задумался, может, действительно тут политика и порылась. Возможно, нам пытаются показать, что вернувшийся с войны солдат не так уж отличается от убийцы, но, в то же время, является трагичным персонажем.

И в этом контексте становится понятнее быстрая и нечёткая концовка фильма. Без разницы, кто победит, что произойдет. Нам показали сходство двух людей, а остальное вторично.

Однако это мне не объясняет поведение шерифа и финальную сцену. Да и название фильма. Каким старикам? Если речь про шерифа, то он вполне не плохо справлялся. Он не в силах справиться со скоростью, с мафией, хочется покоя? Мотив, кстати, опять из MIB. Но ведь он не самый главный персонаж. Или это герой и антагонист считаются стариками? Но их тоже таковыми сложно назвать. Один просто псих, а второго ведут вполне человеческие желания, нет покорности, нет апатии, нет признаков старости.

Так что я считаю, что замысел фильма для меня остаётся пока скрыт. Один из нечастых случаев, когда хочется знать, что сценарист имел в виду, что хотели показать и рассказать. Фильм хорош, но слишком уж пугающ временами. Наверно, тем и хорош.

8 из 10

«Старикам тут не место» — умный вестерн на тему «раньше деревья были зеленее». Неспешный ход повествования, уместное отсутствие музыки, отличная актерская игра, хлесткие умные диалоги, философская глубина, фирменная ирония братьев Коэн, финал, вестернам не свойственный, и Хавьер Бардем в роли философа-убийцы Антона Чигура, абсолютного зла в человеческом обличье.

Чигура можно считать лучшей ролью Бардема, как и роль шерифа Эда Тома Белла — лучшей ролью Томми Ли Джонса. Хоть персонаж Бролина невзрачен, играет актер достойно, и Коэны еще два раза пригласят его в свои фильмы: в «Железную хватку» (2010) и в «Да здравствует Цезарь» (2016).

Хоть экшн есть, да притом очень качественный — Чигур впечатляет и с огнестрельным оружием, и с пневматическим пистолетом с ударным стержнем, — основной упор сделан на диалогах, которые через один можно растаскивать на цитаты. Философско-этическим апогеем картины хочется считать беседу между шерифом Эдом (Томми Ли Джонс) и его вышедшим на пенсию коллегой-инвалидом Эллисом (Барри Корбин); несмотря на разочарованность, флегматичность и усталость интонаций, беседа экзистенциально громогласна. Старый актер Барри Корбин со своей ролью архетипического мудрого старца справился безупречно. Вот некоторые отрывки этой беседы:

Шериф Эд Том: «Всегда думал, что, когда стану старше, Бог, ну, как-то войдет в мою жизнь. Не вошел. Я его не виню. На Его месте я бы обо мне был того же мнения». Эллис (пренебрежительно отмахивается): «Ты не знаешь Его мысли… То, с чем ты столкнулся, не ново… Тебе не остановить то, что грядет. На тебе мир не сошелся. Думать так — тщеславие». Что-то подобное — правда, в более оптимистичных, жизнерадостных тонах — Гэндальф говорил в «Хоббите» Бильбо Бэггинсу, возвращавшемуся с неожиданного приключения. Это не единственная перекличка с Толкиеном у братьев Коэн — достаточно вспомнить хоббитов, населявших фильм «Фарго».

Братья Коэн обдумывают в «Старикам тут не место» типичные для себя темы. Бог, Который вроде и есть, но ничем Себя не проявляет или проявляет непонятно как, — это потом будет, только в другом ключе, и в «Серьезном человеке», и в «Да здравствует Цезарь». Ситуация, в которой люди беспомощны, а единственным источником утешения и надежды остаются сновидения, — это было в «Воспитывая Аризону» (это будет, в качества оммажа Коэнам, в конце второго сезона сериала «Фарго»). Опытный полицейский, сталкивающийся с чудовищными убийствами и хладнокровным психопатом-убийцей, — это было в «Фарго». И, конечно, свойственный всем фильмам братьев скептический, пессимистический взгляд на человека.

Психопат Антон Чигур, как и Джокер у Нолана годом позже, часто принимает решение, убивать или нет, основываясь на том, орел выпадает или решка. Иногда его упрекают: «Не монета решает, а ты». Это, согласно Михаилу Бахтину, высказывается определенное мировоззрение — в этом случае философская позиция, согласно которой душа, в отличие, например, от собаки или табуретки, обладает свободой. Но Чигур считает, что акт выбора в душе ничем не отличается от падения монетки на ту или иную сторону и что душа функционирует по тем же принципам, подпадает под те же законы, что и неодушевленные предметы.

Герой Бардема блюдет свой уникальный кодекс, внутренне он максимально оторван от социума. Он иронически вопрошает своего коллегу, хищника, который одомашнился (а возможно, спрашивает и всех зрителей): «Если правило, которому ты следовал, привело тебя к этой ситуации, то какой толк от этого правила?». Но от кодекса Чигура волосы встают дыбом. Его внутренние свобода, отрешенность и неуклонное следование своим принципам оборачиваются — по крайней мере, со стороны кажется, что должно быть именно так — страшными внутренними пустотой и расчеловеченностью (хотя неизвестно, что он переживает субъективно).

Кто такой Антон Чигур? Хочется утверждать, что он, помимо прочего, является персонификацией главного и последнего врага человека — смерти, Танатоса, каковой враг был заново и в который раз открыт под лицемерными напластованиями тогда, когда, лет 100 тому назад, закончилась эпоха закона и началась эпоха нарциссизма, эпоха «я, я и еще раз я» — иными словами, эпоха агента Смита. Антон Чигур — воплощение того же принципа, который воплощали и профессор Мориарти, и клоун Пеннивайз, и Кровавый Джон, не говоря уже о Сатане традиционных монотеизмов. И прав инвалид Эллис: Антон Чигур в разных обличьях существовал всегда, никогда деревья не были зеленее. И нет избавления от этого абсолютного зла, разве только в сновидениях. Особенно это актуально для шерифа Эда, которому, как и его ровесникам, тут не место.

9 из 10

Помню, когда мне исполнилось 17 лет. Я решил пойти на этот фильм, предварительно не читая книги Коллмака Маккарти. Поэтому шел в кино с мыслью, что это вестерн. Однако первые кадры показали, что это не вестерн. А эпопея о настоящих людях, которые живут среди нас.

Фильм мне понравился. Я кстати по детской наивности думал, что это современный Техас, а не середина 80-х годов. Сразу скажу, что смотрел фильм с упоением и не пытался разгадать его смысл. Поэтому идеи фильма и размышления Шерифа о боге и справедливости. С моей точки зрения, выглядели немного не к месту. Тем не менее, я решил досмотреть его до конца.

Герои:

Ллевелин Мосс — бывший солдат находит злополучный чемодан с деньгами и пытается с ним сбежать. Ему не нравится та жизнь, которую он ведет. Он надеется найти способ зажить по-новому. Что интересно, я впервые увидел персонажа, которому до этого никогда бы не симпатизировал. Мосс — это человек переживший и воевавший во Вьетнаме. Он из тех парней, кто видимо понял, что эта не та война, на которую он рассчитывал. Государство не дало ему компенсаций и найдя деньги. Он наконец понимает, что вот его шанс зажить по-новому. Что интересно, будучи подростком я верил в Ллевелина Мосса. Я думал, что он победит в конце.

Антон Чигур — аналог терминатора, но живой. Типичный хитмэн, не отступающий от своей цели. Понравилось то, как он методично и точно решает свои задачи ни о чем не думая. Он скорее не злодей, а анти герой истории. Это идейный персонаж, живущий не любовью и деньгами. А мыслью о том, что тот кто плохо выполняют свою работу или замешанный в нечистых делах должен исчезнуть.

Понравилась жена Мосса — девушка умная и понимающая. Мне было жаль ее, обидно что неплохой по природе человек пострадал из-за денег, которые ей были не нужны. Сразу видно, что она любит Мосса.

Томми Ли Джонс тоже не подкачал, хорошо сыграл человека принимающий мир таким какой он есть. Хотя местами, его спокойствие меня раздражало. Создавалось впечатление, что он не хочет оспаривать и пытаться остановить то, что ему не подвластно. Что меня разочаровало, так это то что он как будто не пытается бороться с преступностью. Ему это уже давно не интересно.

Ну и последний актер, который сыграл учителя и напарника Чигура, Карлсон Уэлс. Он несмотря на то, что тоже воевал во Вьетнаме, довольно юмористичный персонаж. Хотя когда надо и серьезен по самое не могу.

Понравились эпизодические персонажи — хотя актеры мне особы неизвестные, но все они хорошо сыграли людей из разных слоев населения.

В чем мораль фильма: деньги не принесут тебе счастья, если ты их нечестно нажил или украл. Поэтому, никогда не бери того что плохо лежит и помогай ближнему, не взирая ни на что.

Кино не для детей!

Тема фильма избита до боли. Главный герой, матёрый сельский мужик, с обычными желаниями и тихой жизнью находит кучу денег и с ней гору неприятностей! Но сама подача заставляет смотреть на всё под другим углом (полное погружение).

В фильме есть всё что нравится зрителю: стрельба, погони, черный юмор. Режиссер с первых минут берет зрителя в оборот и не отпускает до конца! Каждый персонаж фильма — это шедевральное воплощение суровой жизни, в которую режиссер хочет вовлечь зрителя.

Фильм явно не понравится тем кто «не умеет читать между строк». Кино о нелегкой жизни в тех местах. О полицейских которым там жить, и скорее всего умирать раньше отведённого срока. Отмечу злодея протагониста, который сыграл ключевую роль в фильме, Хавьер Бардем великолепен.

Ранее мне не предстояло сталкиваться с творчеством режиссеров братьев Коэнов. Знакомство с ними я начала именно с данной картины, поскольку она привлекла меня своим неординарным сюжетом, актёрским известным составом и указанием на то, что имеет отношение к жанру триллер, который я очень сильно люблю. Даже не совсем лицеприятные отзывы не отбили желание выделить время на то, чтобы сесть поудобнее, налить себе чашечку чая и погрузиться в атмосферу техасских пейзажей, бойнь и человеческих отношений.

Одной из интересных особенностей «Старикам тут не место» является одинаковый подход к каждому герою. Здесь нет единого персонажа с главной ролью. Мы наблюдаем за историей жизни и шерифа, и сбежавшего заключенного, и обычного работяги. Всем им отводится равное количество времени, что и выделяет картину из ряда себе подобных.

Однако ярче всего запоминается хладнокровный убийца-маньяк Антон Чигура. Достаточно одного его пронзающего насквозь взгляда и у тебя уже возникает ощущение, что следующей его жертвой будешь именно ты. В фильме Чигура является неким воплощением насилия в наше жестокое время и образом судьбы, решающим жить человеку или нет. Как например в сцене, где маньяк предлагает сыграть с ним в игру, предоставляя заправщику выбор: «Орёл или решка?». Это, кстати, один из эпизодов, держащий в полном напряжении и не отпускающим ни на одну секунду. Хавьер Бардем отлично справился со своей задачей и определенно заслужил полученного оскара.

Также приятно было увидеть Томми Ли Джонса (Люди в чёрном) и Вуди Харрельсона (Добро пожаловать в Zомбилэнд), игра которых была на уровне и нисколько не разочаровала. Весь актерский состав удачно и органично подобран, от чего фильм становится только сильнее.

Редко что в кинематографе можно похвалить за операторскую работу и отличный монтаж, но, хочется отметить, что творение Коэнов не стало исключением. Как минимум за это их стоит похвалить, а зрителям наслаждаться визуальным составляющим.

Подводя итог, скажу, что такое кино не для всех. Не всякий поймет посыл фильма, и, возможно, будет задавать множество вопросов и испытывать странное ощущение после просмотра. Отныне же несмотря на это, картина определенно заслуживает внимания, поэтому

10 из 10

Понравится любителям творчества Коэнов. А тем кто не смотрел Большой Лебовски и Фарго — только если не ждать от фильма водоворота спецэффектов, мелодий и сказок. Перед глазами — суровая реальность и правосудие.

Отцы и дети, расплата, наступление старости, смысл жизни — вот о чем кино, если очень вкратце.

Несмотря на холодные действия некоторых героев, не раз ловишь себя на том что усмехаешься над их действиями. Юмор очень тонкий и едва заметный, но нет, это не комедия. С другой стороны, сопли не разведены. У героя беда — ничего, мысли в кучку и действуем дальше. Не банальная драма.

Одна из характеристик, которая всегда на поверхности, но бросается в глаза лишь к началу титров — до них, в фильме не слышно ни одной мелодии. Саундтрека словно нет. Этим достигается суховатость, дополнительно подчеркнутая песчаным окружением и золотистой цветовой гаммой. Да, кровь и взрывы присутствуют, но не в Тарантиновском объеме. Зритель четко видит разных героев с разными жизненными принципами, их рассуждения, их действия.

А также и последствия их решений. По-Коэновски великолепно и грамотно снятые. Удовольствие от операторской работы не то чтобы везде и всюду, но стоит внимательно приглядываться — символичное расположение объектов и камеры продумано тщательно. И благодаря определенному минимализму, этот фильм против типичных, неталантливо снятых драм и триллеров как массивная дубовая дверь против картонной перегородки. Наслаждение от одного лишь взгляда, глубина от одной лишь мысли.

Главный злодей здесь блистателен. Хладнокровный, элегантный и странноватый, он смотрится редкостно искусным обладателем четко выверенных принципов, обсуждать которые можно долго. Таких героев не хватает многим фильмам. Однако как видим далее, этот фильм вовсе не о попытках победить человека-злодея, а скорее — о разных историях борьбы с тем, на чем этот злодей основывает свои принципы.

Фильм собирает несколько известных актеров, но смотрятся они настолько органично, что смотришь не актеров, а героев.

За весь фильм ни разу не было скучно. Фильм не отпускал до самого конца, который пришел неожиданно. Со стороны легко может показаться нудным и неинтересным, но если не полениться, окунуться и внимательно насладиться с самого начала, жалеть будет не о чем. И уж точно будет о чем поговорить.

9 из 10

Не люблю триллеры, страшные сцены пропускаю, зажмуривая глаза, но этот фильм не посмотреть не могла: все-таки Коэны. Хотя в этом жанре сняты уже, наверное, сотни лент, мало какая из них может сравниться с этой — по силе воздействия и, что для меня немаловажно, концептуальности.

Ее главный герой Антон Чигур — не какой-нибудь обычный кровожадный маньяк, убивающий всех подряд ради собственного удовольствия. Этот жуткий персонаж, явившийся не иначе как из преисподней, взвалил на себя «благородную» задачу судить представителей рода человеческого ну почти как на страшном суде, дабы очистить этот мир от скверны. Большинство его экзистенциальную проверку не проходит, хотя душегубец и дает некоторым шанс оправдаться, ищет хотя бы небольшую зацепку, чтобы очередную свою жертву с миром отпустить.

Некому оправдать алчное, трусливое и себялюбивое людское племя, лишенное моральных устоев. И единственным, кто может противостоять Чигуру, оказывается не Льюэллин Мосс — вполне себе положительный персонаж, которому, впрочем, как и многим другим, не удается сдать «экзамен на человечность», а честный служака-полицейский Эд Том Белл, по роду службы обязанный восстанавливать в этом мире порядок. Хотя у него это не очень-то получается — впору уже руки опустить — он все-таки не сдается.

Там, где не действуют нормы морали, остается лишь следовать нормам закона — в надежде, пускай и слабой, что это убережет человечество от самоуничтожения. Вот как-то так у Коэнов получается — уж очень пессимистично и мизантропично, зато мощно и честно.

10 из 10.

Довелось мне недавно посмотреть фильм «Бешеный бык», который все хвалили за реализм и великолепную демонстрацию моральной деградации главного героя. И это был один из самых унылых и бессмысленных фильмов, что я видел. Читая различные положительные рецензии на «Б. б.» я невольно вспомнил о фильме, просмотр которого оставил меня в крайне подавленном состоянии и, по сути, впечатлил примерно так-же, как и «Б. б.» авторов вышеупомянутых рецензий. Этим фильмом был «Старикам тут не место».

Довольно приличное разнообразие героев позволяет взглянуть на историю с разных углов, но посыл и атмосфера фильма остаются неизменной — мир захватывает волна насилия, апатии, жажды наживы и прочих неприятных, но таких естественных для человеческой цивилизации, явлений. Фильм смотреть неприятно. Очень неприятно.

Весь сюжет — это погоня. Погоня за деньгами, погоня охотника за жертвой, погоня маленькой частички добра за непобедимым злом. Никакой музыки, никакого пафоса, никакого подбадривания для изнеженного зрителя. Сломленные жизнью персонажи — это действительно сломленные, слегка отстранённые и откровенно уставшие от всего люди. Мрази тут именно мрази, экранное время которых равномерным слоем размазано по всему хронометражу.

«Старикам тут не место», как и «Б. б.», мне смотреть было неприятно, но по диаметрально противоположным причинам. Сравнивать спортивную драму и вестерн с триллеровой составляющей — тупо? Наверно. Ассоциативное мышление — та ещё шутка над здравым смыслом.

Отойдя от своего фирменного стиля и написав сценарий по роману Кормака МакКарти «Старикам тут не место», братья Коэны выпустили в свет своё одноимённое творение.

Тихие и пустынные поля штата Техас 1980 года, чемодан наполненный деньгами, работяга, попавший «не в то место, не в тот час», антагонист, которому не чужды хладнокровие и равнодушие к человеческой жизни и местный шериф, без двух минут на пенсии. Тема уже давно избита, но Итан и Джоэл с самого начала картины дают понять зрителю, что его ждёт нечто необычное.

«Играть, так по вашим законам».

Открывается картина монологом шерифа, неспешным и монотонным, с воспоминаниями подробностей из прошлого, которое давным-давно покрылось пылью, тем самым настраивая на тему неизбежной участи, даже если из благих намерений. При том данная тема раскрывается с помощью персонажей, без расстановки акцентов на одном определённом. Каждый герой, пусть даже второстепенный, продуман и раскрыт до деталей и имеет место быть. Каждый зритель будет оценивать героев по-своему, предаваясь своим эмоциям. И по течению картины, Коэны будто бы спрашивают об отношении к тому или иному персонажу, и окончательный ответ будет в полной ясности только после завершающего монолога.

Шериф Эд Томм Белл в исполнении Томми Ли Джонса кажется олицетворением абсолютного спокойствия, рассудительности и наблюдательности, будто бы он всю жизнь репетировал именно для этой роли. Рассуждая о приближающемся «закате» и о том, как нынче изменился мир, Эд Том понимает, что бороться бесполезно. Он стар и опытен. Но его персонаж всегда где-то на шаг позади. И от того он беспомощен. И наверное именно он является тем стариком, которому тут не место.

«Только не клади этот четвертак к себе в карман, там он смешается с другими и будет уже простой монетой»

Герой Хавьера Бардема — хладнокровный демон из ада Антон Чигур, неторопливой походкой и вызывающей подозрения улыбкой, несущий смерть. Не придаваясь философским рассуждениям, именно он решает, жить смертному, или умереть. А при хорошем расположении судьбу решает обыкновенная монета, орёл или решка. Чигур — персонаж незаурядный, забавно педантичный, без человеческой души и сострадания к ней, персонаж обладающий непоколебимым спокойствием, непомерной внимательностью и необычным оружием, таким же необычным как и он сам. Его целью является — получить тот заветный чемодан. А момент, когда он, чемодан, для Чигура перестаёт уже быть работой, наступает для каждого по-своему и в своё время.

«- Если не вернусь, передай маме, что я ее люблю.

- Так померла же она, Льюэллин.

- Ну, тогда сам ей скажу.»

В лице Джоша Бролина зрителю представлен персонаж Льюэллин Мосс. Ветеран Вьетнамской войны, обыкновенный сварщик, проживающий со своей супругой в небольшом трейлере. Находясь в скудном финансовом положении и обнаружив гору трупов и чемодан с деньгами, надеясь на моментальное становление миллионером, Льюэллин забирает чемодан с собой. Будучи человеком сдержанным, невозмутимым и смышлёным, к сожалению он не имеет такого качества, как дальновидность. От того и не догадывается, какие трагические последствия повлечёт за собой его поступок. И до самого конца он не осознаёт всю тщетность и бесполезность своей борьбы. И как сказал шериф Эд Томм: «Исход далеко не очевиден.»

«Ведь если рискуешь своей жизнью, то имеешь право знать за что.»

Героиня Келли Макдональд — молодая, не совсем опытная, но понятливая Карла Джин. Являясь супругой Люэллина, показывает зрителю как важна вера в собственную половину. От возраста своего или неимения опыта, Карла Джин готова отдавать все частички себя и хранить любую тайну своего мужа. К финалу открываясь совершенно иным человеком, находясь лицом к лицу с самыми жуткими страхами и болью, которая так щемит сердце.

Стоит заметить, что все главные персонажи этой картины наделены самообладанием и сообразительностью. Но в то же время Коэнам удалось довести до зрителя простую истину, что не всегда эти качества приводят к удачному финалу.

«Старикам тут не место» картина монотонная, без единого саундтрека, сопровождается только звуками внешнего мира. Давящая, мрачная и тяжёлая атмосфера, пропитанная человеческой слабостью, разбавлена диалоговым юмором, присущим братьям Коэн. Тишина целиком проникает в голову и приковывает к экрану. Каждый кадр зрителю предоставляют так, будто бы он должен его смаковать, рассматривать и детально перемещаться на место событий. А минимум безэмоциональных диалогов добавляет картине остроты и выходит как пример того, насколько в этот раз Братья отошли от своего стиля. Рассуждая, остаётся открытым вопрос: Какой смысл Итан и Джоэл заложили в свой фильм? О выборе, казалось бы, логичном, но без понимания последствий. Или наоборот — выбор сделан, дальнейший исход ясен, но у судьбы свои правила и законы. Не исключая варианта и то, что «зло порождает зло». Но идея фильма о наркотиках, деньгах и алчности, оказалось, была наполнена еле улавливаемой сутью, которая окажется для каждого зрителя своей особенной.

Завершает картину безысходно звучащий монолог шерифа, из которого чётко можно понять лишь то, что для всех предначертан свой конец и судьбу вокруг пальца не обведёшь.

Специфический стиль Коэнов приходится по вкусу не каждому. «Старикам тут не место» вызвал шквал критики, но в то же время удостоился сразу нескольких престижных наград по различным номинациям. И спустя столько лет стал одной из самых лучших работ режиссёров, и верно хранится в сердцах фанатов на полке с самыми любимыми культовыми картинами.

Братья Коэны (режиссёры и сценаристы этого фильма) с самого начала этой ленты делали всё, чтобы рядовой зритель понял — перед ним не обычное кино. И речь тут идёт не о переодеваниях в арт-хаус или прочую «экзистенциальную усложнённость», а о самых насущных вещах любого уважающего себя триллера (вообще, жанрово «Стариков» вполне можно отнести к «вестерну с элементами притчи»): качественной музыке для искусственного нагнетания ситуации (здесь её по ходу повествования нет вообще, появляется только на финальных титрах), разнообразию локаций (почти всё действие происходит в мотелях или на улице возле них) и определённостью с главным героем (первые две трети фильма, вроде как, главный герой — персонаж Джоша Бролина, но потом акценты настолько смещаются, что говорить о них будет спойлером). Здесь всё, как в жизни, перестраивается, постоянно обманывает ожидания; Сюжет практически невозможно угадать, он текуч и неподатлив. Да и как что-то вообще можно предсказать, когда главный злодей во многих важных для фильма моментах пользуется подкидыванием монетки на «орёл и решку»?!

Хавьер Бардем играет абсолютное, инфернальное зло. Джош Бролин — человека, который просто действует по ситуации, не отличается особой душевностью, но периодически мучается ночными угрызениями совести. Томми Ли Джонс — полицейский, формально он на стороне добра, олицетворение закона и справедливости. Казалось бы, всё расставлено по полочкам и никаких сюрпризов не будет (конечно, думает зритель, всё будет так: зло накажут, добро, хоть и запыхается в процессе, но восторжествует в финале). Но не тут-то было…

Как я уже сказал, Коэны постоянно играют на ожиданиях и меняют сюжет, подчас, кардинально. Даже в действиях Антона Чигура (то самое «инфернальное зло»), которого ВСЕ персонажи фильма называют сумасшедшим, появляется совершенно чёткая, хоть и сомнительная логика, тогда как «добрый и честный» полицейский порой оказывается совершенно бессилен перед действием тех или иных обстоятельств. Абсолютно всё в этом (нашем?) мире перевернулось с ног на голову и угадать исхода нет никакой возможности — психопат становится единственным чётко отлаженным механизмом, который руководствуется случаем. Да, не Бог весть чем, но, как говорится, «Хаос — это порядок, который нужно расшифровать». Вот один из героев и заявляет: «Мир сошёл с ума, сказали бы мне двадцать лет назад, что по моему штату будут разгуливать юнцы с костями в носу и зелёными волосами, я бы не поверил». О том и фильм, что единственным здравомыслящим, в системе тотальной смены координат, будет сумасшедший. Старикам, привыкшим мыслить более тривиально, здесь, конечно, уже не место!

7 из 10

Братья Итан и Джоэл Коэны являются одними из самых значимых представителей американского независимого кинематографа. Их фирменный стиль включает: ироничную сатиру на общепринятые устои общества, большое количество черного юмора и грамотное сочетание серьезных и абсурдных элементов. При этом братья часто экспериментируют с жанрами и снимают картины на разные темы. Данный фильм выделяется из общей фильмографии режиссеров своей оригинальностью и сознательным уходом от своего режиссерского стиля. А также считается лучшим в их богатой карьере.

Фильм является экранизацией одноименного романа американского писателя-драматурга Кормака Маккарти. Это очень атмосферная лента выдержанная в духе классического вестерна, но в современных реалиях. Она очень натуралистична и объединяет в себя сразу несколько жанров, таких как: криминальная драма, триллер и нео-нуар. Это мрачное и реалистичное кино с отображением не самых лучших качеств нашего общества. В фильме нет привычного деления на хороших и плохих, каждый персонаж предстает неоднозначной личностью. Сюжет запутанный и финал не дает ответы на все возникшие по ходу просмотра вопросы. Это и подкупает искушенного зрителя.

В картине находят свое отражение различные проблемы. Это и философские размышления экзистенциального типа, а также вопросы нравственности, морали и этики. Также затрагиваются насущные проблемы простого человека, особенно это заметно в действиях главного героя Льюэллина Мосса. Всё действие наполнено скрытым символизмом, сложными мотивами, а также идеями пессимизма и нигилизма.

Шикарная операторская работа Роджера Дикинса позволяет насладиться красотой пустынных, диких пейзажей американского захолустья. Хотя при этом атмосфера отнюдь не радостная, а наоборот пропитана депрессией и безысходностью. Практически полное отсутствие музыкального сопровождения призывает подчеркнуть мрачную обстановку происходящих событий. Авторам достаточно точно удалось передать зрителю общий настрой ленты.

Джош Бролин сыграл просто блестяще, полностью вжившись в образ простого человека по роковой судьбе попавшего в затруднительную ситуацию. Он далеко не образец для подражания, но и плохим его не назовешь. Но главной звездой фильма стал Хавьер Бардем. Его персонаж Антон Чигур предстает самым колоритным героем этой истории. Хладнокровный и безжалостный наёмный убийца, обладающий колоссальным самообладанием, он внушает страх одним только леденящим взглядом. Шикарная роль, принесшая заслуженный Оскар. На втором плане выделяются Вуди Харрельсон и Томми Ли Джонс, исполнившие хоть и небольшие, но заметные роли.

Старикам тут не место это нестандартный и нетипичный представитель жанра криминальной драмы. Атмосферный, медленный, с нетривиальным развитием событий, а также ломающий стереотипы фильм. Не все оценят и не каждый поймет, но посмотреть определенно стоит.

8 из 10