Беовульф (2007)

Классический сюжет о сделке с дьяволом ради золота и славы. И последний король, не смотря на иронию и презрение вряд ли не соблазнился этими благами — и кто же сможет отказаться от такого соблазна? Стремление к власти неизбежно связанно со злом — с разного рода сделками с совестью. У беовульфа хватило сил одолеть свое проклятье, а вот хватит ли сил другим королям?

«Беовульф» по праву можно назвать пионером компьютерного кино, где мир и герои полностью воссозданы на компьютере. Многие называют его мультиком или еще хуже мультом, но я бы так не сказал.

По прогнозам в будущем у людей будет возможность создавать фильмы сидя у компьютера. Режиссеры смогут выбирать любые интерьеры и экстерьеры, ландшафты, а также любых актеров и актрис. На экранах вновь оживут например Владимир Машков или Ингеборга Дапкунайте со всем спектром присущих им эмоций. В будущем 3D анимация достигнет такого уровня реалистичности что необходимость отличать настоящее от подделки отпадет за ненадобностью. Поэтому в перспективе «Беовульф» нечто большее чем мультфильм.

С таким же успехом можно назвать мультиками и «Аватар» и «Властелин колец» и еще кучу им подобных с той лишь разницей, что там, на зеленом фоне мелькают реальные люди вперемешку с мультяшными, а здесь одни только мультяшные. Когда нибудь, с развитием технологий, 3D анимация превратится в полноценное кино и такие фильмы как Биовульф положили этому начало.

Компьютер может убирать и корректировать физические недостатки. Например Анжелина Джоли в Беовульфе стала стройнее а Рэй Уинстоун получил мускулистое тело.

Общее впечатление: Действие фильма разворачивается в Дании VI века, где король Хротгар решает отпраздновать завершение строительства своего медового зала — Хеорота. Но звуки музыки и веселья пробуждают и злят монстра Гренделя, который нападает на праздновавших, убив многих из них. Но когда Хротгар вызывает его на битву, чудовище возвращается к своей матери — демону воды. Король закрывает свой зал и предлагает половину своего золота тому, кто убьёт Гренделя. Беовульф и его группа гётских воинов прибывает на корабле в земли Хротгара, соглашаясь уничтожить зверя.

Фантастическая драма по мотивам одноимённого древнегерманского эпоса, созданная с помощью технологии захвата движения, с полностью компьютерным видеорядом, движениями и мимикой живых актёров, взятыми за основу.

Динамичный экшен рассказывает о мужестве храброго воина Беовульфа (Рэй Уинстон) и сюжетную линию можно смело делить на 2 части. Сначала мы знакомимся с королем Хротгаром (Энтони Хопкинс) и набегами Гренделя (Криспин Гловер). А во второй части фильма (делим невидимо, конечно, картина цельная) уже ближе с самим Беовульфом и как отразилось его победа над Гренделем. Ведь ему пришлось встретиться с матерью Гренделя (Анджелина Джоли), а она как оказалось та еще штучка.

Помимо увлекательной сюжетной линии, имеется шикарный захватывающий саунд под стать фильму. Композитором выступил всеми известный Алан Сильвестри. Напряженные нотки впитаны в историю о Беовульфе, и если в начале рассказа это эпичная диалоговая битва, то в конце есть трагизм, обыгранный скупой мужской слезой.

Мрачная атмосфера в купе напряженной историей древнегерманского эпоса, удивляет зрелищностью и добротной подачей. От героя веет твердым мужским характер, мне он определенно импонирует. Я думаю и у вас вызовет симпатию! Не смотря на погрешности в анимации, я все же рекомендую ознакоимтся с легендой о Беовульфе.

8 из 10

«Беовульф» — древнегерманский эпос, одно из древнейших произведений англоязычной литературы. По своей значимости для носителей языка он сравним чуть ли не с нашим «Словом о полку Игореве». Но когда Роберт Земекис проходил сие произведение в школе, оно его не сильно заинтересовало. Главной причиной, почему он снял по нему фильм, стал сценарий за авторством Нила Геймана и Роджера Эвери («Криминальное чтиво»). Причем для второго это был проект мечты, но он долгое время не мог довести до ума идею сценария, пока не связался с Гейманом, которого не просто так считают одним из самых известных писателей нашего времени.

Так уж совпало по времени, что за «Беовульфа» Земекис взялся сразу после его первой попытки сделать полностью анимационный мультфильм, претендующий на фотореализм — «Полярный экспресс». В этот раз он был полон намерения исправить все те ошибки, что сделал в своем дебюте на этом поприще. Благо, и технологии не стояли на месте, благодаря чему ему было куда двигаться. У актеров, чья игра была перенесена в фильм с помощью motion capture, стало в прямом смысле больше пространства для исполнения своих ролей. В программном плане авторы особенно постарались над созданием более живых глаз. А вышедшая за год до «Беовульфа» «Лови волну!» дала аниматорам дополнительный инструментарий для работы с морскими сценами.

Оценивая получившееся в итоге, стоит учитывать и сценарное происхождение фильма, и его техническую реализацию, поскольку оба этих элемента воспринимаются чуть ли не раздельно. Да, есть что-то там про демонов, их мать и закольцованную историю становления королём, но об этом порой попросту забываешь. Причем сценарий на самом деле интересный, персонажи в нём вполне прописаны и актеры играют их достойно. Проблема только в том, что сама лента не то чтобы сильно заинтересована в том, что в ней происходит.

Идеальной иллюстрацией такого подхода служит сцена, когда Беовульф рассказывает историю, как он проиграл в соревновании по плаванью. Его слова иллюстрируются флэшбеком, в котором он красочно убивает морских чудовищ и встречает русалку. С одной стороны, этот рассказ работает как более краткая версия того, что потом главный герой сделает уже в реальном времени, а с другой — это если и не абсолютно бесполезная сцена, то как минимум определенно занимающая больше хронометража, чем должна бы. В самом зрелище, разумеется, нет ничего плохого, но оно отвлекает от рассказа основной истории, если не дезориентирует, что это уже не очень хорошо. А теперь представьте, сколько сил и денег можно было сэкономить, если сократить это побоище. Подскажу — очень много. Всё-таки анимация воды — одна из самых трудозатратных вещей.

Местных людей вы вряд ли спутаете с настоящими, из плоти и крови. Но нельзя не отметить, что для 2007 года это потрясающая работа, в чем-то превосходящая даже вышедшую спустя два года «Рождественскую историю» того же Земекиса. А уж чудище Гретель создателям удалось особенно хорошо — удивительно, что картине с таким по-хорошему уродским монстром удалось получить «подростковый» рейтинг PG-13.

Кстати, о рейтингах. У «Беовульфа» есть вышедший на видео вариант без рейтинга на пять минут длиннее своего кинотеатрального собрата. Но вместо привычных для таких версий большего развития персонажей нас ждет в основном больше насилия и крови. Причем даже незнакомым с первичной версии будет нетрудно распознать, где кровь была дополнительно добавлена хотя бы из-за того, как мощно она льется в отдельных моментах. Но не волнуйтесь, изменения коснулись и эротических тем, в том числе на компьютерной модели Анджелины Джоли, отчасти защищенной золотым отливом, этого самого отлива стало меньше.

Стоит отдать авторам должное — они не упиваются дополнительными элементами. Те скорее даже помогают общей канве повествования про древние времена варварских племен, в которых люди больше верили в скандинавских богов, чем в Иисуса Христа.

В общем и целом мы получили прелюботную вещицу, вызывающую интерес как и своим визуальным рядом, так и крепким сценарием. Его неоднозначная финальная нота вполне может заставить вас задуматься на то время, пока на титрах играет уже появлявшаяся в фильме A Hero Comes Home. Только теперь эта песня звучит в исполнении Идины Мензел, спустя шесть лет прославившаяся как исполнительница главного хита в «Холодном сердце».

Анимация — лишь способ донести историю, и ей не чужды элементы, свойственные рассказам для взрослой публики. Пожалуй, нет этому тезису более мощного доказательства на данный момент, чем «Беовульф» 2007 года.

8 из 10

Очень долго присматривалась к этому фильму, не решаясь его посмотреть. Картина, полностью снятая с компьютерной графикой, да к тому же еще и героический эпос… «Наверняка что-то скучное», — думала я и ошиблась. На самом деле, это очень и очень хороший фильм. Да, в некоторые моменты графика была не на высоте, но на подобные моменты редко обращаешь внимания, будучи поглощенным интересным сюжетом.

Сюжет

В центре картины — некое датское королевство, которое терроризирует огромный монстр Грендель. Все люди в панике, и король назначает награду герою, что вызовется победить чудовище. И вот появляется Беовульф вместе со своей командой — самоуверенный, не сомневающийся в своей победе. Гренделя он действительно побеждает — только вот это становится лишь началом…

Смотреть очень интересно. Так как перед нами довольно жесткое и взрослое зрелище, то никогда не знаешь, кто из героев может погибнуть в следующий момент. Даже сам Беовульф не бессмертен.

В фильме хорошо передан дух эпоса — когда звучат красивые речи, когда мужественные герои сражаются со злом, в то время как их ждут прекрасные женщины. И в плюс атмосфере то, что эпос этот с большой долей фэнтези. Драконы, чудовища, мифология — все это придает ярких красок.

Актеры

Рэй Уинстон. Он исполнил главную роль, Беовульфа. На самом деле Рэй совершенно не похож на своего героя, так что хочется поаплодировать мастерам по графике, что смогли создать подобный образ. Беовульф вызывает противоречивые эмоции — от раздражения до восхищения, и огромная заслуга Рэя в том, что он смог вызывать все эти чувства. Мне он очень понравился, хоть и несколько трудно было оценивать актерскую игру в подобных условиях — и это относится ко всем актерам.

Энтони Хопкинс сыграл короля Хротгара. Особо не помню Энтони по каким-то другим ролям, но как актера я его, конечно, знаю. Здесь он сыграл просто потрясающе, его герою веришь. Очень яркий и запоминающийся образ.

Робин Райт исполнила роль королевы. Красивая женщина, ее образ мне сразу приглянулся. Очень интересным было то, что в этом фильме мы увидели ее молодой, а затем — по прошествии многих лет (как и некоторых других героев). И она смогла передать те грани характера, что свойственны молодой девушке и умудренной опытом пожилой женщине.

Джон Малкович. Люблю этого актера, он просто чудесен. Здесь он сыграл советника короля, Унферта. И очень он мне понравился в этом фильме. Образ у него порой неоднозначный, но, несомненно, яркий.

Криспин Гловер. Вот его хочется выделить особо. Потому, что самого актера было практически не видно, ведь играл он чудовище, Гренделя. И меня восхищает, как же мастерски Криспину это удалось. Его Грендель вызывает и неприязнь, и сочувствие. Восхищает он меня.

Брендан Глисон. Сыграл верного друга Беовульфа. И он, наверное, является моим самым любимым героем во всем фильме. Верный, храбрый, мудрый — Брендан прекрасно передал характер своего героя. Он был чудесен.

Анджелина Джоли. Конечно же, я не могла умолчать о ней. Анджелина мне нравится как человек и как актриса. И в этом фильме она просто прекрасна. Понимаешь, чем же могла мать Гренделя привлечь к себе всех этих мужчин. Очень яркая роль, и я просто не представляю кого-то другого на ее месте.

Костас Мэндилор. Как обычно в последнее время я смотрела этот фильм, так как знала, что в нем снимается Костас. Правда, здесь мне было его трудно узнать, приходилось привыкать к подобному образу. Жаль, что его было так мало, так как роль весьма колоритная и интересная. Трудно судить об актерской игре, но Мэндилор здесь был хорош (как и всегда). Интересно было посмотреть на него в подобном образе.

Еще очень удивилась, когда узнала, что здесь снимается Себастьян Роше, любимый мной по «Сверхъестественному», так как я абсолютно его не запомнила. Роль, видимо, у него была совсем небольшая — зато будет повод пересмотреть.

Меня восхитил этот фильм. Я не ожидала, что можно снять по-настоящему взрослое, порой даже жесткое кино, используя только компьютерную графику, пусть и такую достоверную. Но данная картина смогла изменить мое мнение. Наверное, его было бы гораздо увлекательнее смотреть в кино — подобное зрелище так и просится на большой экран. Это настоящее, «героическое» кино, яркое и красивое.

Впечатление оставила эта картина довольно благоприятное. Я смотрел все известные мне экранизации «Беовульфа», больше всего понравилась лента 2005 г. «Беовульф и Грендель». Эту бы поставил на второе место. Смотрится довольно легко, увлекательно.

Про, скажем так, неполную уместность мультипликационного формата в данном творении сказано уже немало. На мой взгляд, это здесь играет определенную роль, но главное все же не в этом. Главное — сюжет и действие. И вот тут возникают вопросы. Во-первых, почему Грендель представлен в виде жуткого уродца, к тому же умственно отсталого? Такое впечатление, что эпичный сюжет легенды пытались совместить с голливудскими штампами про психически неполноценных маньяков. Такой вот любопытный «микс».

Во-вторых, мамаша Гренделя не раз предостерегала его от общения (в форме их истребления) с людьми, указывая на то, что это очень опасно — на всякого монстра найдется типо свой герой, сиди в пещере и не бузи. Он же маму не слушал. Прям Красная Шапочка … Интересно — второго своего сына, дракончика, она тоже подобным образом наставляла? Или, напротив, науськивала на людей, уверенная в мощи очередного отпрыска? Тема воспитания дракона не раскрыта, а жаль.

В-третьих — эта самая мама, демоница или дух воды, или кто она там, действительно прекрасна. И это при том, что я не люблю Анжелину Джоли, не считаю ее красивой, сексуальной и привлекательной и искренне удивляюсь, почему множество людей по всей планете её таковою почитали (ют). Как говорится, на вкус на цвет — или просто мода. Кроме того, бывают девушки безбашенные, но умные. Она же, как мне представляется (лично не знаком-с) из разряда безбашенных и тупых, что не есть хорошо. Но мультяшная Джоли несравнимо лучше своего жизненного аналога.

Тогда почему же от связи с Беовульфом появляется на свет прекрасный Голдман, он же Золотой Дракон (на мой взгляд, один из лучших драконов мирового кино), мощный, практически неуязвимый, как большинство драконов? От связи же с Хротгаром налицо тот самый огромный, сильный, но психически неполноценный, истеричный и уродливый Грендель, покрытый желваками с гноем.

Очевидно, дело в том, что вечно бухой Хротгар и к золочёной дамочке в пещеру завалился в изрядном подпитии. Нет, он, конечно, герой, в молодости драконов бивал и прочее, но алкоголю-то всё это пофиг — он свое действие безусловно производит. В результате такое вот потомство.

Беовульф же, собираясь в пещеру с намерением истребить демона, разумеется, не пил (и вообще, очевидно, это дело не очень любил), отнесся к делу со всей серьезностью. Поэтому его отпрыск и оказался таким вот красавцем и «умницей». Кроме того, Беовульф, собственно, свой воинский долг выполнил — сначала убедился, что демон для его меча неуязвим и только тогда перешёл к выполнению «супружеских обязанностей». Предполагаю, что он чрезвычайно сильно возбудился-то именно от того, что перед этим убивал прекрасную деву (Эрос и Танатос в действии).

Наконец, в фильме довольно отчётливо прослеживается антихристианская линия. Беовульф замечает, что христианский бог не оставляет людям ничего, кроме страха и отчаяния. Великолепный Золотой дракон едва ли не первым делом сжигает адским пламенем христианскую церковь. А Унферт, ставший христианином и даже, по-видимому, священником, все так же жутко избивает своего несчастного слугу, как и в языческой молодости. Неплохая иллюстрация того, что от религии никто лучше не становится, вот хуже — пожалуйста. Однако, при всей своей неприязни к христианству и религии вообще, отмечу всё же, что упомянутое выше замечание Беовульфа в общем контексте картины смотрелось как-то натянуто и искусственно, выглядело инородным телом.

В целом же фильм довольно приличный, хоть и не шедевр.

7 из 10

Данный CGI-фильм, снятый по мотивам одноимённой англосаксонской эпической поэмы резко контрастирует с оригинальным сюжетом раннего средневековья. Голливудские сценаристы Нил Гейман и Роджер Эвери сильно переиначили сюжет всеобъемлюще развернув свою сценарную фантазию, к чему очень часто прибегают кинематографисты фабрики грёз. Так много снимается голливудскими студиями эпических фильмов и почти всегда реалии искажаются, что ни чуть не портит картину, а те, кто хочет знать истину пусть обратят свой взор на оригинальный источник.

В оригинальном произведении, запись которого датируется X веком, Беовульф прибывший из южной части Скандинавии к своим соседям датчанам лишь помог уничтожить наводивших ужас на королевство Хротгара, монстра Гренделя, а потом ударом исполинского меча найденного на дне болота и его мать. Беовульф вовсе не был ставленником на трон датского царя как это показано в фильме, а возвратился со своими воинами в своё Отечество и уже там унаследовал трон от своего дяди став справедливым правителем племени геатов, где впоследствии победил дракона погибнув сам.

Беовульф — весьма интересная картина, которая, не смотря на различия с поэмой и вступая во взаимодействие с ней всё же вносит некоторую ясность. При прочтении текста поэмы, в голове вспыхивают образы персонажей фильма, что увлекательней вдвойне, к примеру появляются представления об образе болотного тролля Гренделя. В фильме также как и в поэме можно узреть небольшую толику были или за таковую счесть некоторые мотивы обоих произведений. Например битву Беовульфа с драконом. Некоторые исследователи данной темы, а именно Э. В Лимонов в своей книге прозрений «ILLUMINATIONNES» утверждает что драконы могут являться пережитками эпохи динозавров и возможно в эпоху раннего средневековья драконы ещё существовали, ведь упоминание о них есть в мифологиях всех народов когда либо населявших землю.

Также интерес представляет само производство фильма, для создания картины была использована технология захвата движения. «На человека надевается костюм с датчиками, он производит движения, требуемые по сценарию, встаёт в условленные позы, имитирует действия; данные с датчиков фиксируются камерами и поступают в компьютер, где сводятся в единую трёхмерную модель, точно воспроизводящую движения актёра, на основе которой позже (или в режиме реального времени) создаётся анимация персонажа. Также этим методом воспроизводится мимика актёра» (материал взят с сайта wikipedia).

В целом Беовульф увлекательный голливудский мультфильм, каких хочется видеть побольше.

7 из 10

Конечно, здешняя трактовка старинных преданий не совсем инноваторская, и вполне в том тренде, который нынче применим при воплощении и современной интерпретации памятников древней литературы. Но сюжетные возможности эпической поэмы используются достаточно изобретательно, и многие перипетии сюжета спаяны друг с другом крайне находчиво. Правда, раскочегаривается фильм неспешно, и пикантности тут немало, особенно в том, как триумфально Беовульф снимает с себя одежду… ну, только для того, чтобы сражаться честно с тем, у кого нет меча и одежды, разумеется. Пафоса хватает. Но тут присутствует и динамичный экшен, и острая ирония, и нехилый смысл.

Техническое исполнение приемлемое. Звенят, за душу хватают песни, сделавшие бы честь любому менестрелю. Полагающаяся к любому такому празднику клюковка ветвится старательно, пусть наверняка и стандартно: кабанчики на вертеле и брага, крепче которой, конечно, во всём мире не сыщешь. Чертог и наряды недурны, причёски изящны. Пожалуй, можно даже представить себе, что находишься в каких-нибудь медвяных чертогах Рохана, в толкиеновском Медусельде.

Беовульф всем колоритно повествует, как, параллельно с пятидневной гонкой по плаванью резал разных там морских змеек. Пожалуй, часто он сам верит в свою похвальбу. А эпитеты в духе «когти ночи» и «клыки тьмы» уже вызывают в сознании метафоричность поэзии скандинавов, со всякими такими описаниями и эпитетами, как в стихах, посвящённых в старинную пору Ярославне, у норвежского конунга Харальда Хардрада. Грендель так проникновенен, ему искренне сопереживаешь. А корчась, сетуя, слезощипательно восклицая, он так и смахивает на толкиеновского Голлума. Интригует мать Гренделя. Не то а-ля «Дьявол носит Прада», не то какая-нибудь наяда, нереида или Амфитрита, короче, некий водяной дух.

Имели создатели что-то в виду или нет, мне чуется тут сплетение немалого числа аналогий со всем подряд… Тут, пожалуй, и нечто в духе «Звёздных войн», только скорее с окраской «I am you son!». И такое специфическое «Убить дракона», очень уж напоминает, вовсе даже не оттого, что один дракончик таки присутствует. Рыцарь, убивающий чудовище, сам должен пустить в мир новое чудовище. Но, если уж честно, и рыцарь тут с самого начала не благородный и не искренний, и чудовище оказывается не таким уж чудовищем по сравнению с пьяной кликой похабных гопников. Соратники Беовульфа, выкрикивающие скабрезные, отвратные вещи, хвастающие тем, что насиловали многих женщин, не чурающиеся жестокости или мародёрства, выглядят куда опаснее…

И наиболее значимой темой всего произведения, пожалуй, оказываются раскаяние. И попросить прощения — такой подвиг для героя оказывается куда тяжелее, чем все его предшествующие сражения. Что имеет место совсем не только в мифах. И да будет Беовульф прощён!

Начиная смотреть фильм, я не сомневался в его успехе, поскольку знал, что Роберт Земекис мастер снимать фэнтезийные мультфильмы так, чтобы это было сказочное приключение и в тоже время было рассчитано на публику разных возрастов. И вновь ему это удалось после такой прекрасной картины как «Полярный экспресс».

Уникальная компьютерная графика с продвинутой технологией доведения лиц актеров практически до идеала, главная составляющая деталь «Беовульфа». И естественно сам актерский состав. Видно, что режиссер подходит к этому вопросу серьезно в каждой из своих картин подобного вида, потому как ему предстоит принять решение и сделать правильный выбор. А это может произойти в случае, если его предложение будет принято такими сильными актерами, поскольку не каждый может согласится, чтобы его лицо было использовано в качестве мультяшного образа. Но позвольте отметить сразу один недочет… По сравнению с остальными персонажами, которые в целом сделаны хорошо, сам же Беовульф в роли Рэйа Уинстона не совсем четко смотрится, наверно даже и вовсе не похож.

Во всем остальном это вполне неплохой фэнтезийно-исторический боевик про храброго и доблестного воина, знаменитого бойца против демонов, спасшего королевство от ужасного монстра Гренделя и зарекомендовавшего себя как отважного героя.

Учитывая немалый бюджет, фильм естественно смотрится довольно эффектно и уж тем более применение дракона в нем. Исходя из этого есть вероятность предположения того, что разработчики игры Skyrim вдохновлялись историей и атмосферой «Беовульфа». Это очень приятный факт. Поскольку заметить сопоставимость, хоть и некоторых моментов, между фильмом и игрой всегда интересно, так как знатного фаната может терзать мысль о схожести той или иной ситуации происходящей в картине с одним и тем же названием, либо идентичной тематикой и похожим сюжетом.

Оцениваю данное кино вполне положительно, включая ещё то, с какой дотошностью замечательно смотрелась мимика каждого из персонажей. Это было доработано по максимуму.

Подводя итог могу сказать только одно… Тем кто восхваляется и радуется картинам типа эпичной сказки, и тому кого искусство Роберта Земекиса воплощать лица профессиональных актеров будь то в мультфильм или компьютерную графику нравится, то это кино однозначно для вас!

Желаю всем приятного просмотра

9 из 10

О Беовульфе говорили/писали/снимали достаточно. Сама поэма действительно эпична. И ее сюжет просто идеально подходит для фильма. Тут есть, где развернуться. Чудовища, герои, подвиги.

Сюжет. Скандинавия. Начало новой эры. Королевство короля Хродгара подвергается нападению жуткого монстра, которого именуют Гренделем. Король ищет героя, способного остановить этот кошмар, и избавить его самого от страшного проклятия. Естественно, этим героем и стал «медведь-волк», то бишь Беовульф.

Зрелищность. Не соглашусь со многими рецензиями, ибо не считаю фильм скучным. В фильме отлично передана атмосфера эпоса. Пафосные герои, на каждом шагу рассказывающие о своих подвигах, сопровождая свои рассказы красноречивыми движениями и крепкими словечками. Порадовал также театр происходящих событий. А именно сам зал Хеорот и пещера матери Гренделя. По эпосу мест событий то больше и не было, основная их часть развивалась именно тут. И конечно сам Беовульф. Хотя и привирал он многое о своих похождениях и битвах с монстрами в небе и под водой, тут он себя показал настоящим героем, и сделал то, что от него и требовалось, то есть убил Гренделя и избавил Хродгара от проклятия, пусть и сделал последнее немного иначе, чем сам того хотел.

8 из 10

События фильма разворачиваются в ту далёкую эпоху, когда жили герои и погибали монстры, рождалась отвага и одерживала победу мужество. И подвиги совершались из-за славы и награды. именно в те времена окутанную дымкой прошлого одному герою Беовульфу удаётся спасти датское королевство от ужасного чудища. После этого легендарный викинга встаёт на трон этого королевства.

Вот такой сюжет произведения 8-ого века, по которому и поставлен этот фильм. Роберт Земекис, который всё экспериментирует с 3D и технологией «захват движения», выдаёт нам лучшую его картину, которая стала самой легендарной работой режиссёра, после фильма «Кто подставил кролика Роджера». Фильм снимался полностью в павильоне и без особых декораций. Компьютерная графика делает всё здесь: одежду, грим, декорации, спецэффекты и конечно же эмоции героев. Прекрасная музыка Алана Сильвестри полностью погружает нас в атмосферу средних веков.

Минусов фильма очень мало. Это конечно то, что порой создается ощущение, что ты смотришь не анимированное кино, а очередной продукт студии Pixar. Компьютер иногда не поспевает за эмоциями актёров, а в остальном очень приличный опыт в новой технологии CGI.

10 из 10

Только сегодня имел счастье ознакомиться с шедевром Земекиса. Абсолютный успех автора, абсолютный и непоколебимый.

Множество приятных мелочей из книг о мифах различных народов нашедших отражение в этой картине, приятно трепетали память. Графика на высшем уровне, порой картинка выдаёт такие планы, что потираешь глаза в изумлении, не веря что современные технологии на такое способны. Сюжет эпичен и интересен, с несколькими сюжетными поворотами и красочной концовкой. Без нареканий.

Порой скоп актёров такого ранга не выдаёт ничего хорошего, ведь как известно собрав в свой фильм звёзд, вы не гарантируете, что вместе они сотворят ещё большую звезду. Беовульфу с этим повезло. Актёры ярко проявляют свои таланты и лишь дополняют друг друга.

В итоге бриллиант, не получивший от меня в итоге 10 балов лишь по одной причине, не хватило чего то мимолётного, изюминки, вишенки на торте, но всё же.. Рекомендую всем без исключения.

9 из 10

Роберт Земекис известен зрителю прежде всего своей трилогией «Назад в будущее», которую лично я считаю одной из самых оригинальных и блестящих находок в жанре фантастики, и оскароносным «Форрестом Гампом». Ныне этот режиссер не снимает художественное кино, так как вовсю увлекся технологией motion capture (со времен «Аватара» более распространен вариант performance capture). На этой почве очень часто возникают споры и недопонимания. Вопиющее большинство смотревших «Полярный экспресс», «Рожденственскую историю» и того же «Аватара» в один голос заявляет, что перед ними — самый обыкновенный компьютерный мультфильм. Они в корне ошибаются. Так как технология motion capture (в переводе — «захват движения») генерирует компьютерную графику с натуральной живой актерской игрой. Поэтому фильмы, созданные с ее помощью, ни в коем разе нельзя «обзывать» мультфильмами или анимацией. Это особый, новый и революционный жанр кинематографа, пионером в области которого и является Роберт Земекис, удививший мир в 2004 г. своим фильмом «Полярный экспресс». Конечно, в нем эффект от «захвата движения» не так впечатляет после титанического «Аватара» Кэмерона, но для того времени это был настоящий прорыв на этом поприще.

А в 2007 году на экраны вышел эпик «Беовульф» под авторством того же Земекиса, снятый по мотивам англосаксонского народного эпоса о великом герое-геате Беовульфе, прибывшего в Данию на помощь тамошнему королю Хротгару. Ему поручается убить мерзкое чудище, разоряющее страну, — Гренделя. В целом, сюжет картины следует эпосу, но и во многом расходится с ним. Однако это не суть важно, главное то, как Земекис воплотил эту историю на экране. Motion capture позволяет расширить возможности кинематографа до немыслимых пределов. Зритель наслаждается качественной анимацией окружения и актеров, впечатляющими сценами поединков и баталий, а также несравненно красивой операторской работе Роберта Пресли. Такие движения камеры (наличие долгих планов и резких смен ракурса без использования монтажа присутствует) абсолютно невозможны в обычном кино, но здесь используются с лихвой. Конечно, и в случае с «Беовульфом» нельзя говорить об идеальности анимационной проработки фильма. Кое-где можно смело придраться к выражениям лиц или движениям героев, но в целом лента выглядит намного лучше по сравнению с «Полярным экспрессом». Добротные актерские работы Рэя Уинстона (Беовульф), Энтони Хопкинса (Хротгар), Джона Малковича (Унферт), Робин Райт Пенн (жена Хротгара), Анджелины Джоли (мать Гренделя), Криспина Гловера (сам Грендель), Брендана Глисона (Виглаф), Элисон Ломан (Урсулла) и других подкрепляются мощным и запоминающимся саундтреком несменного композитора в фильмах Земекиса Алана Сильвестри. Основная тема «Беовульфа», звучащая на начальных секундах на фоне логотипов Paramount Pictures и Shangri-La Entertainment, сразу же настраивает на эпический лад.

«Беовульф» — отличный фильм, в котором каждый зритель может найти что-то для себя. Только одно «но»: ни в коем случае не показывайте его детям.

8,0 из 10

- Я тот кто рубит, рвёт, режет и крошит. Я клыки в темноте, злые когти а ночи, властитель страсти, силы и мощи. Я Лорд Беовульф (с)

- Время Героев умерло. Христианский Бог его убил. Не оставив людям ничего кроме, страстотерпцев, страха и стыда (с)

- Вспоминайте меня, не как Короля или Героя. А как человека, совершавшего ошибки (с)

Средневековая легенда о могущественном герое Беовульфе, всегда было и будет лакомым кусочком для крупных студий. Легенду экранизировали не раз. Но на этот раз, до нее добрался сам Роберт Земекис. Который начиная со своего «Полярного Экспресса», начал развитие кинематографа, в сторону зрелищности, в которой в ущерб идёт ее полноценность и качественность. Но тем не менее, он стал создателем технологии Performance Capture, которая смотрелась так грубо в «Полярном Экспрессе». Но которую Земекис, на пару с аниматорами из Sony Pictures ImageWorks смогли довести, практически до великолепия. Не знаю как многим, мне лично фильм понравился. Последнее, одновременно зрелищное и серьезное детище Земекиса, было «Назад В Будущее 3». А элементы жесткости, были в последний раз в «Что Скрывает Ложь». Земекису удалось расширить, понятия зрелищности и полноценности картины. Вот многие ругают фильм за анимацию. Когда как, если фильм был бы снят обычным образом, он был бы не лучше ужасного «Беовульфа И Гренделя» с Джерардом Батлером и ужасного «Беовульфа» с Кристофером Ламбертом, это точно. Так что, в данном случае анимация Земекиса, пошла фильму явно на пользу. И что мы видим на экране ? Одновременно очень зрелищный и эффектный фильм. Зрелищных моментов в картине хоть отбавляй. Сцена битвы с Гренделем (единственное, обнаженный Беовульф вызывал немного смеха и возмущения), сцена битвы с Морскими Змеями, финальный ряд экшн сцен на худой конец. Всё это, смотрится невероятно круто и зрелищно. А самое главное, с обилием разрушений, разрываемых на части людей, крови, и летающими туда-сюда частями тел и органов прочих персонажей картины. Помимо этого, эта компьютерная анимация, позволяет увидеть очень много эффектных моментов. Да вы хоть, на детализацию воды посмотрите. Это нечто. Да и сам фильм, как по мне получился очень интересным. Земкис идеально нагнал атмосферу мрачного, брутального и напряженного Средневековья на экран. При этом сделал это так, что даже современный зритель, сможет «врубиться» в экранный мир и стать его частью, на 110 минут экранного времени.

Само привлечение в проект гениального писателя Нила Геймана, внушало доверие в проект, еще на стадии его разработки. Потому что, Гейман писал сценарий на протяжении десяти лет и смог показать альтернативную историю о герое Беовульфе. Что мы знаем о Беовульфе ? Да, он пришел что бы помочь Хротгару, справиться с Гренделем. Да он убил и его мать. Он стал легендой. И всё. Геймен же, показал не только предысторию всех этих событий, но и удлинил историю, показав альтернативный вариант событий. А вдруг он не убил Ведьму ? За счет этого, сценарий и выигрывает. Потому что, Геймен очень удачно и идеально адаптировался, под известную многим легенду и умудрился не испортив ее, расширить и расставить альтернативные повороты сюжета. Мне в первую очередь, в проекте понравилось именно это. Сама история же, раскрыта вкратце, без обилия никому ненужных диалогов и сцен, при этом полноценно рассказав всю историю от А до Я. Персонажи описаны великолепно. Персонаж Короля Хротгара, достаточно отрицательный и омерзительный по легенде, имеет в картине оправдательный фактор, под влиянием которого его даже жаль. Да и сам персонаж Беовульфа очень интересный. За счет морали картины и ее смысла. Становясь Легендой, нужно оставаться человеком в душе. Посему, истинная сущность Хротгара, показана в образе Гренделя. А сущность Беовульфа, в образе Дракона. Финал просто великолепный, эдакий never ending story с непрерывным и порочным кругом.

Озвучка актеров просто великолепная. Один голос Рея Уинстона чего стоит. Именно с его голосом, Беовульф стал именно таким, каким он должен быть. Да и если оценивать «игру» актеров, то понравились все. Уинстон великолепен. Глисон выделился лучшим Виглифом, которого можно представить. Гениальные Робин Райт и Энтони Хопкинс хороши настолько, что вторичность из персонажей, становится главным достоинством картины. Ну и конечно же Анджелина Джоли. Она идеально подошла под образ Матери Гренделя, именно за счет своей роковой и «лукавой» внешности. Да и исполнено ею очень классно. А анимация ее «обнаженного» тела, просто впечатляет. Единственное, жаль Джона Малковича. Персонаж у него скучный и уж больно эпизодичный, что непозволительно этому гению.

Одна из лучших работ гениального Алана Сильвестри. Алану удалось собрать в фильм именно то, что он умеет лучше всего. Это великолепную оркестральную музыку и элементы жесткой картины. Всё это было идеально продемонстрировано в «Мумия Возвращается» и в «Ване Хельсинге». Но тут сразу заметно то, что Алана не ограничивали в его классическом стиле и исполнении. Великолепная адаптация Датской музыки, шикарные оркестральные вставки и великолепное мужское хоровое пение. А местами заметная игра на басс гитаре и ударных сделала работу, еще более идеальной. Очень зрелищная, эффектная и красивая музыка. Главная тема картины просто гениальная. Игра на арфе, в треках связанных с Матерью Гренделя великолепная. Ну а финальный трек A Hero Comes Home в исполнении великолепной Идины Мензел, стал для меня одним из лучших саундтреков в кино. Музыка, которую я с огромным удовольствием, слушаю по сей день.

10 из 10

Великолепная альтернативная история о подвигах Беовульфа, в гениальной и превосходной постановке. Музыка, будто предназначенная и созданная для фильма. Лучшая экранизация легенды о Беовульфе. К просмотру рекомендую …

Дабы не задерживать нетерпеливых читателей, скажу сразу, если вы вечерком задумались посмотреть чего-нибудь бодрого и ещё ни разу не смотрели «Беовульфа» то мой вам совет — посмотрите. Даже если вы читали эту эпическую поэму.

Я, признаться, не часто так с уверенностью могу говорить, что фильм на меня произвёл впечатление, вот так, открыто. Смотрел я этот фильм дважды, оба раза на разных носителях, DVD и Blu-Ray. Один из тех случаев когда про картинку на экране говоришь «Вау!». И даже повторный просмотр меня впечатлил невероятно.

Честно, не хочется вдаваться в подробности создания картинки для фильма. Да, вы не ослышались, фильма, так как технология создания, которую использовал Роберт Земекис для фильма включает в себя не только графику и голоса, но и наполовину состоит из игры живых актёров, на которых во время съёмки надеты датчики, благодаря которым каждая ужимка или моргание глаза вам не покажется «компьютерным». Временами всё же есть претензии, но когда ты видишь воссозданную Анджелину Джоли на экране, так и хочется спросить «А 2007 года ли лента?» И это за три года до «Аватара». И всё это подкрепляется отличным саундтреком Алана Сильвестри, человека написавшего музыку ко всем знаменитым фильмам Земекиса.

Знаете, без хвастовства, я читал «Беовульфа» и могу сказать, то что сделали с сюжетом здесь, это лишь «приукрасили и подправили» для того, чтоб это всё дело, фееричное, на экране не стопорилось, так как сюжет поэмы ещё более «тягуч» и временами не связан. Да, это вольная интерпретация, как не крути, но она в лучшую сторону и не ломает идеи оригинала. Хотя и в этой истории остаются пробелы и непонятые моменты, не скрою.

Эта история, как пособие по героизму, о том как человек, обладая храбростью и силой, желая найти вечной славы, может побороть любое препятствие. Ведь эпос был написан в VIII веке и есть мнение что Беовульф послужил прототипом многим героям, о которых писали в других легендах. При просмотре просто будто бы чувствуешь скандинавский ветер, Беовульф кричит и в рукопашную набрасывается на Грендель, намеренно голый и безоружный, как вам это? Ведь «У твари нет меча, нет доспехов. Будем сражаться наравне и судьба нас рассудит». Возможно и глупо, да, но, как по-геройски (!) глупо и храбро. Ведь он воин, викинг, нам уже не понять того что с их стороны было разумным, а с нашей нет. Это не пафос, это легенда о человеке олицетворяющем силу, идеальный прообраз. Как Геракл у греков, как Гильгамеш у шумеров.

Всё это, в сочетании с чуть ли не идеальной картинкой, залихватскими экшн-сценами (о которых даже упоминать не хочется, надо просто видеть самому), в принципе, правильно переданной атмосферой того века и быта в сумме даёт, не скромную оценку

9 из 10

«Да храни вас Один»

P.S: Небольшая ремарка. Лично рекомендую смотреть фильм в наивысшем доступном для вас качестве с оригинальной дорожкой и субтитрами, русский звук хоть и хорош, но здесь оригинальные голоса задают определённый тон, колоритность, скандинавский дух, добавляют чувство эпичности происходящего.

Весьма сложно при рассмотрении последних работ Земекиса («Полярный экспресс», «Беовульф») не скатиться в обсуждение чисто технических сторон картин — реалистичности и физической достоверности персонажей на экране. Во время сеанса нет-нет, да ловишь себя на мысли, что «о да, супер, как живые!»… Или «мда, что то тут текстуры кожи не очень»… Но в этом ли дело и суть? Ясно же, что с анимацией движений благодаря motion-capture справились уже давно, и что над мимикой еще работать и работать. Все это не более, чем технология. А что за ней? Куда уходит титанический труд множества мастеров компьютерной графики? Ради чего достигается такой уровень реалистичности? А собственно ради нее, этой самой реалистичности или достоверности, и работают все в съемочной группе. Так уж сложилось, что в качестве материала для постановки подобных картин у Земекиса выступали, выступают и, надеюсь, будут выступать разные сказки и мифы.

Создать предельно реалистичный сказочный мир — миссия в кино весьма благородная и при успехе даже почетная, хоть и непростая и не так легко поддающаяся покорению. Земекис же в своем увлечении новыми технологиями очень точно уловил главную пользу последних для кино — они помогают не просто создавать обрывки реальности, но способны порождать новые миры, миры, которые до сих пор жили только в мечтах и фантазиях, миры, из которых Земекис стремится удалить ощущение какой-либо ограниченности, оставив последнюю лишь в виде границ воображения создателей этих пространств.

Сказки же оказались для этого идеальным материалом — живым и податливым. В умелых и опытных руках из древнего скупого мифа родилась захватывающая история, полная приключений и драматизма. Опираясь на сплав из новейших технологий, хороших актеров и древней повести, Земекис делает в «Беовульфе» огромный шаг вперед по сравнению с «Полярным экспрессом». Скромничая в определенных сценах, он тем не менее не стремится подчинить картинку возрастному цензу. История ощутимо набрала глубины и серьезности, повзрослела и посуровела. И это явно пошло на пользу картине.

Отказ от слащавости, глазурности и мультиактерства (в «Полярном экспрессе» Том Хэнкс исполнил сразу шесть ролей) значительно оживил картинку, придав ей значительную долю достоверности. Перед зрителем уже не сказочные персонажи, а живые герои скандинавского эпоса, следы которых затерялись в мгле веков, но оттого они не стали менее живыми. Глядя на экран, веришь в этих чудовищ, в мать Гренделя, в самого монстра, буквально ощущаешь силу проклятия, висящего над землями короля Хротгара, а потом и самого Беовульфа.

Сказка буквально на глазах превращается в былину. Земекис нашел идеальный для себя способ построения вымышленной достоверной реальности. И пусть до реалистичности и настоящего драматизма в лицах героев еще далековато и это в отдельные моменты заметно портит впечатление, пусть по технологии все это уже заметно отличается от того, что мы привыкли называть «кино», но пока существует экран и зрители в зале — это не просто будет иметь право на существование, но само собой будет развиваться и совершенствоваться. И то ли еще будет.

6 из 10