«V» значит Вендетта (2006)

В 2006 году, когда вышел «V значит вендетта», мне было 15 лет. Это был один из первых фильмов, которые я посмотрел в кино. И пошёл на него вдвоем с мамой. На выходе из зала она спросила у меня: 'как думаешь, о чём был фильм?' я ответил, что о мужике, который мстил злодеям, мучавшим его раньше. После моего ответа последовало долгое обсуждение моих слов, сути кинематографа, работы режиссёра и сценариста. Тогда я впервые задумался о том, что в кино часто заложены сложные многосоставные мысли, двоёное дно, управляющая идея, конфликты героев/злодеев, а иногда самых обычных людей. Но главное – хорошие фильмы никогда не бывают настолько простыми, какими могут показаться на первый взгляд. А по моей самой первой и короткой рецензии можно сделать два уточнения:

1. Фильм совсем о другом.

2. В 15 лет я был туповат.

Сюжет основан на комиксе Алана Мура (подарившего нам «Хранителей», «Убийственную шутку», «Лигу выдающихся джентльменов» и многие другие великие графические романы) и создан (тогда ещё) братьями Вачовски, ещё до «Матрицы» 1999. Так что сюжет здесь закономерно обалденный – альтернативная история, в Британии жёсткая диктатура и лишь один человек в маске Гая Фокса ведёт борьбу за свободу англичан.

Тоталитарный режим в фильме выглядит логично и реалистично, система диктатуры продумана и показана со всей, так сказать, любовь. Подробно описаны бюрократия, борьба с распространением информации, жестокий и бездушный режим, притеснение прав и свобод рядовых граждан, комендантский час и «синдром вахтёра». Ну, и, конечно же, борьба с этим вот всем ужасным и неприемлемым для неравнодушного героя в маске.

Актёры заставляют поверить и в новый мир, и в изменённую историю, да и прости великолепно играют (в основном, конечно, Натали Портман и Стивен Ри, а Хьюго Уивинг — отлично отыгрывает голосом, если смотреть в оригинале).

Сцены боёв и вообще практические эффекты до сих пор (спустя больше, чем 15 лет) смотрятся свежо и красиво.

«V значит вендетта» – качественный, красивый, жёсткий и глубокий фильм, который очень сильно повлиял на развитие целых пластов культуры (кинематограф, графические романы, литературу) и даже на политику (маска Гая Фокса, 5 ноября, запретят в некоторых странах).

Его абсолютно точно стоит посмотреть! А после просмотра задуматься, о чём же на самом деле этот фильм – ведь явно не о мужике в маске и злодеях-мучителях. Или нет?

8 из 10

В свое время на мой юный, неокрепший ум этот фильм произвел неизгладимое впечатление. Посмотрев его чуть позже, я, впрочем, начала замечать некоторую попсовость, 'комиксность', чрезмерный акцент на людей нетрадиционной ориентации... и начала понимать авторов негативных рецензий. Особенно тех, кто посмотрел этот фильм в современности, когда «повесточка» уже выела плешь даже у самых толерантных и терпеливых.

И все же, это шикарный фильм.

Только ленивый не сказал о его политической актуальности (о чем, впрочем, говорят каждый год с момента выхода фильма), и только неосведомленный не упомянул о прекрасном первоисточнике (вышедшем, к слову, в 82м году). Но мы имеем множество примеров неудач при схожих исходных данных. Чем же этот фильм так хорош?

Гротескные злодеи (все-таки, в 2005 году персонажей еще подразделяли на 'хороших' и 'плохих'), главный герой, старательно отыгрывающий свой сценический характер, классическая дама в беде, антиутопия, словно нарисованная на театральном заднике… Все это отпугивает привыкшего к блокбастерам кинозрителя и интригует заядлого театрала. Театральность пронизывает этот фильм насквозь, объединяя людей разных эпох и иллюстрируя ту самую фразу про «весь мир - театр». Но вот сцена окончена, актеры уходят за кулисы… И за красочным антиутопичным задником оказывается покосившееся здание театра – агонизирующая реальность, в которой, словно заевшая кинопленка, раз за разом крутится одно и то же.

Фильм мастерски использует отсылки и шаблоны, акцентируя внимание зрителя на этом порочном круге. Фильм повторяет, что человеческая природа тому причиной, и, лишь ее отбросив, - ты можешь изменить мир.

И здесь кроется самый острый подводный камень. Что есть 'человечность'? Страх? Слабость? Способность любить? Способность прощать? Способность отступиться от плана? Дозволены эти качества революционеру, который, жертвуя тысячами, дарует будущее миллионам? И заканчивается ли человечность вместе с человеческой жизнью?

Каждый в этом фильме находит свои ответы. Так же, как и его персонажи - и главные, и второстепенные, и даже абстрактный 'народ' в целом.

И именно за это фильму прощаешь все огрехи. И пересматриваешь его снова и снова. И каждый раз - в актуальное время.

Довольно долго, откладывал просмотр этого фильма, так как после просмотра-пересмотра, всего кино- и анимационного воплощения, комиксов DC, хотелось немного отдохнуть. И вот - набравшись сил, сел смотреть 'Вендетту'. Начинается фильм, 'прям как на страницах оригинала' - уже хорошо. Далее идет плавное и ровное повествование, разворачивая потрясающую историю, с яркими персонажами, пугающе реалистичными событиями, шикарными экшн-сценами, мощными диалогами и не спеша, подводит к финалу все сюжетные линии, завершаясь эпичной концовкой. Все, что хочется сказать, после просмотра, это - браво! Мур - написал превосходное произведение, Вачовски - сняли отличное кино.

Честно говоря, после таких шедевров, как 'Хранители' и 'Бэтмен против Супермена', я думал, что уже не смогу получить тех эмоций и визуального наслаждения, от фильмов по комиксам DC. Хорошо, что это оказалось не так! Весь визуально-звуковой ряд, просто прекрасен! Операторская работа - ровная, подробно показывающая каждую сцену во всех деталях. Музыка - нет слов! Теперь про образы персонажей и актеров.

Все актеры, подобраны очень хорошо. Все отлично справились со своими ролями. Особенно поразила игра 'человека в маске'! Так играть, не показывая лица - это что-то. Прекрасная Наташенька, составила очень хорошую пару, главному герою. Как всегда - красива и демонстрирует очень тонкую игру, особенно понравилась ее игра глазами, в этом образе. Остальные актеры - тоже все отыграли хорошо свои роли.

Теперь о Идее, заложенной в основу сюжета. Ну что сказать? Она - актуальна всегда, пугающе - актуальна, особенно в наши дни. Действительно - не имеет значения язык или страна - все люди одинаковы, все разделения - искусственны. И посыл, смысл - понятен любому, кто еще способен, критически мыслить. Когда власть становится такой, выбор очень не большой - либо мыча брести со стадом, изо дня в день, пялясь по вечерам в зомбоящик, либо найти в себе силы - и стать символом, тем, кто сможет вывести людей из состояния 'овощей', открыть их, затуманенные ложью, пропагандой и тупостью 'бытовухи', глаза.

9 из 10

Преамбула: «С нашей страной творится что-то неладное»

Действие антиутопии происходит в условной Англии недалекого будущего. Серия террористических атак, направленных на школу, метро и водоочистительную систему, приводит к массовому распространению биологического оружия и гибели почти 100 000 мирного населения. В такой ужасной ситуации «ужас становится основным орудием власти». Используя панику и неразбериху, неофашистская партия Norsefire добивается политической гегемонии. Верховный канцлер и лидер партии Сатлер (обратим внимание на созвучие с Гитлером) устанавливает в стране тоталитарный режим. По свидетельствам очевидца: «слова начали менять свой смысл» – неоконсервативная риторика Norsefire конвертировала потребность народонаселения в стабильности и безопасности в систему угнетения и контроля. Комендантский час, всеобщая прослушка, пропаганда в СМИ, репрессии вездесущей Службы Безопасности – такова цена нового политического порядка.

Манифест: «Народ не должен бояться власти. Власть должна бояться народа»

При тотальном прессинге идеологии всегда найдётся хоть один вольнодумец, возражающий государственной пропаганде. В любой даже самой репрессивной системе найдётся непокорный воин, способный бросить вызов Левиафану. В данном случае им становится анонимный герой в маске Гая Фокса. Неизвестный использует в качестве псевдонима букву «V», что обыгрывается в названии фильма. Он вступает в неравную борьбу с превосходящим противником, как некогда Давид, бросивший вызов Голиафу. Соратницей V волею судеб становится Иvи (Натали Портман). Анонимус вступает в схватку с людьми, олицетворяющими социальные институты угнетения: СМИ, церковь, медицина, тюрьма, консервативная партия. Сам V человек высокой культуры, о чём свидетельствуют отсылки к Шекспиру, Гёте, Эйнштейну, классической музыке. При этом он также принадлежит подземке, контркультуре андеграунда. Иvи становится дополнением V – если он это всесжигающая стихия огня, то она всеочищающая стихия воды. Гармоничное сочетание противоположных начал становится необходимым условием разрушения старого и созидания нового мира.

Вывод: «Под этой маской не только плоть, под этой маской идея»

Кинокомиксы зачастую представляют собою яркое, но бессмысленное зрелище видео аттракциона. В данном же случае визуальное полотно кинокартины облагораживает идея борьбы за свободу и вера в силу человеческой личности. Героический пафос «Вендетты» и спустя 15 лет после выхода фильма будоражит умы свободомыслящих граждан авторитарных режимов.

Сценаристы фильма – тогда ещё братья, а ныне сёстры Вачовски тоже по-своему революционеры. Их главным политическим актом стал трансгендерный переход. В связи с этим биографическим обстоятельством проясняется их нашедшая столь полное воплощение в сюжете фильме тяга к либеральной идеологии и революции.

P.S. «Сегодня любой протестующий, активист и подстрекатель подвергнется примерному наказанию»

Если так, значит, вендетта!

Смотрел этот фильм давно и не раз, но вот рецензию на 'Вендетту' решил написать только сейчас, потому что в настоящее время это не просто культурный продукт. 'В значит Вендетта' - это послание миру из прошлого, от графической новеллы Алана Мура транзитом через фильм ко всем нам в 2021 году. Точнее к тем, кто не занят исключительно своими мелочными проблемами, а смотрит чуть выше своего роста и видит чуть дальше ближайшего горизонта.

Эстетика картинки, выраженная в мрачных и унылых тонах, органично сочетается с целым комплексом проблем и острых вопросов, вокруг которых и происходит основное действие. Безусловно, в центре всего герой-одиночка, бросивший вызов бездушной государственной машине, которая полностью контролирует жителей государства. Рассуждать о том, в какой мере этот герой прав в способе достижения своей цели - можно долго, но, на мой взгляд, это не является самым важным вопросом.

Наиболее важными являются вторичные моменты, наглядно показанные в фильме.

1) Тотальный контроль и слежка всех граждан. (без комментариев)

2) Агрессивная пропаганда 'правильной политики партии' ( ох уж этот ведущий канала, который стал первой жертвой мстителя. Кого - то он напоминает).

3) Отсутствие плюрализма и признания того, что люди могут быть другими (в мире сейчас этот вопрос один из самых болезненных).

4) Гнилость церкви ( конечно же католической).

5) Медицинские эксперименты над людьми, ужасные опыты ( отсылка ко Второй Мировой войне или не только?)

6) Маски, которые к середине фильма носят многие жители города. ( хотя сейчас в тренде маски медицинские, но суть от этого не меняется. Люди теряют свое лицо, свое 'я')

7) Неизвестный вирус, искусственно выброшенный властями для хаоса и страха среди людей, чтобы ими было легче управлять. ( тут сами делайте выводы)

8) Массовый психоз, эффект толпы как единой тупой массы, которую легко повернуть туда, куда надо( ну это вообще актуально).

Наверно можно еще что-то добавить, если поискать получше, но думаю и этого хватит, чтобы увидеть: фильм 'В значит Вендетта' - это не про 2005. Это про сейчас.

Поэтому спасибо создателям фильма, спасибо первоисточнику и актерам. Кроме кучи аналогий с современностью в картине полно прекрасной актерской игры ( одна малышка Натали чего стоит) и визуально очень красивых сцен (Вачовски знают в этом толк).

Есть вопросы по финалу фильма, но тут уж, как говорится, на вкус и цвет.

Поэтому обязательно посмотрите этот шедевр, если еще не смотрели, даже если вам не нравятся комиксы и маски - шоу.

Это лишь первичный ряд, а чуть глубже немало интересного.

В Великобритании наступил нацизм. Как он случился — дело десятое. Всюду запреты, комендантские часы, фейковые новости и нищета. А на фоне маячит грациозное здание британского Парламента, которое прямо таки призывает запустить его в воздух в один светлый день, а именно — 5 ноября. Дело в том, что давным-давно один предприимчивый католик Гай Фокс уже пытался заявить о себе подобным образом, но у него не вышло.

Именно поэтому по улицам Лондона гуляет V. Человек, у которого есть личные счёты с правительством и режимом. Он — большой ценитель искусства, в особенности литературного. Красноречивый романтик, у которого напрочь отсутствует чувство страха — его образ навеян одновременно старомодными героями плаща и шпаги, и более современными британскими панками-анархистами.

За этой картиной чувствуется огромное литературное наследие, но первоисточник здесь — гениальный графический роман Алана Мура. Этот человек смог дать миру комиксов второе дыхание своими монументальными многослойными произведениями. «Вендетта» не стала исключением.

Перед нами и игра в «кошки-мышки» со всем Скотланд-ярдом, и блестящая сатира на современные «тоталитарные» режимы. Это кино касается всех, вне зависимости от того, реальна ли демократия в стране или же насквозь иллюзорна.

На это кино можно смотреть, как на несколько утрированное, но отражение страшной реальности, в которой нам приходится жить. Главное — уметь бороться и оставаться бесстрашным и рассудительным даже в самые жуткие и неприятные времена. Этому и учит «V значит Вендетта». Прекрасная антиутопия, в которой борьба против системы — лишь поверхностный слой.

Всё это великолепие, конечно же, дополняет дуэт Хьюго Уивинга и Натали Портман. Хоть мы и не видим лицо артиста, которого многие знают по роли агента Смита в «Матрице» (сценаристы «Вендетты» — тогда ещё братья Вачовски), но его голос завораживает, а к мыслям хочется прислушиваться всё больше и больше. Поистине магия кино.

Фильм анти-утопия про недалекое будущее Великобритании

Хотя этот фильм явно вдохновлялся 1984, многие образы кажутся знакомыми из современной жизни. Как-то стареющий лидер, помешанный на свой безопасности, и потому сидящий в бункере и общающийся со всеми по видеосвязи; или телепропагандист, рамахивающий кулаками в вечернем эфире, обличаюший США и внутренних врагов; или бесконечные передачи по ТВ о том, какой ужас творится в Америке и навязчивые напоминания о том что до прихода действующей власти в стране тоже был хаос, который непременно наступит вновь, если к власти придет кто-то другой. В общем, не смотря на жанр, фильм выглядит даже немного реалистично.

Однако фантастическая составляющая более чем заметна, прежде всего в главном герое, который обладает сверхспособностями, то ли в результате опытов, что над ним проводили в прошлом, то ли будучи идеальной сущностью. Главный герой в маске Гая Фокса с коротким именем V мстит своим обидчикам, как непосредственно физическим лицам, так и всей тоталитарной системе.

Фильм понравился — он динамичен, герои не шаблонные (в том числе и злодеи), сценарий без откровенных ляпов. Актеры играли хорошо, некоторые очень хорошо. Я посмотрел только сейчас и рекомендую, тем кто не видел

Побуждением к просмотру картины «V» значит Вендетта» стал образ человека в маске. Заочно она привлекла мой зрительский интерес. Образ стал запоминающимся. Он прочно застолбил за собой нишу кинематографа. Как будто это свято место ждало именно его. А потом вышел и за пределы мира кино.

Создатели «Матрицы» сняли очередную свою антиутопию. Она стала менее культовой, нежели «матричная» трилогия, но не менее знаковой, а теперь ещё и в какой-то мере «ух ты!» какой. Как она названа: «антиутопия о реальном мире».

«V» значит Вендетта» является экранизацией одноимённого комикса DC. Пролог показывает приведение приговора в исполнении через повешение. Так почил пороховой заговорщик Гай Фокс… Наши дни. А точнее — альтернативное недалёкое будущее. У власти находится партия Норсфайер. Этот фашистский блок забрался на верха благодаря удачно [для себя] проделанной «работе» со смертельным вирусом.

Запугивание от канцлера граждан, пропаганда на ТВ, — и я такой: «Ух ты!»… Интересненько… Живая методичка. Наглядное пособие… (для основ тоталитаризма, естественно! Что вы, что вы!»)…

Пока суд да дело, появился Он! V. Разберём его образ и действия. Анонимус. Ходит в маске Гая Фокса. До ознакомления с этим фильмом я думал, что целью сценаристов было показать выход на Анонимуса, раскрытие личины. Но фильм оказался не про это. В нём если и есть детективная подоплёка, то не та… Так вот, наш герой приурочивает свои революционные действия к Пороховому заговору. Он сам употребил слово «водевиль». И весь его «водевиль» (ну, он, наверное, не в том значении его употребил), его теракт, его вторжение на телевидение — это части его спланированных приготовлений. Он даёт этой власти год, затем грозиться довершить дело Гая Фокса.

И по ходу пьесы к герою проникаешься открытой симпатией. Да так, что глаза начинают гореть! За правое дело идёт борьба!!! Я мог разочароваться, что так толком и не разглядел тут Хьюго Уивинга. Но потом понял. Думаю, каждый это понял… Про Натали Портман плохого сказать не могу. Но стоило узнать, что роль Иви могла исполнить Скарлетт Йоханссон, меня не покидает мысль, что было бы интересно посмотреть на её Иви!

Интересно в этом фильме выглядит и полиция. Она тут закону служит! Ну, это всё-таки фантастический фильм. И я говорю лишь о рамках конкретной картины. Не перекидывая всё на реальность. По всему видно, что такое невозможно было бы в настоящей жизни. А по сему, это делает просмотр лёгким. Взять хотя бы обнаружение себя в Галерее Теней — ну вы смеётесь что ли! Именно поэтому это сразу настраивает на некую даже метафоричность. Концовка только подтверждает это. И даже жаль, что некоторые обзорщики слепы…

От меня — высший балл!

10 из 10

Горячо любимый мной фильм с детства, который я не устану пересматривать.

«V значит Виндетта» как хорошее вино, котору нужно давать время «настояться» и «подышать», чтобы пересмотреть вновь и увидеть то, чего не замечал раньше. Впервые увидела его много лет назад, будучи ещё совсем ребёнком и с тех пор у меня появилась традиция пересматривать его каждый год. И действительно, с каждым новым просмотром я понимаю сюжет чуть больше, чем в прошлый раз. Замечаю то, на сто не обращала внимание раньше.

Сюжет по началу чем-то напоминает книгу «1984» Оруэлла: Англия находится под жестоким контролем канцлера диктатора. Люди вынужденны чётко и беспрекословно починаться, слушая тонны лживой и неприятной пропаганды по ТВ до одного момента, когда появляется надежда в лице загадочного человека, именующего себя V и скрывающего лицо под маской Гая Фокса.

Всю атмосферу поддерживает мрачность картинки с тёмными, нагнетающими цветами, плавными переходами камер. Каждый кадр обладает своей эстетикой — хоть сейчас делай скрин и получишь шикарную картинку. Музыкальное сопровождение вообще что-то с чем-то — нестареющая классика.

Не читавши оригинал, мне трудно судить о качестве экранизации сюжета. Но с объективной точки зрения, он действительно хорош. Интрига, напряжение, неожиданные повороты сюжета, драма, отличное и главное полное раскрытее истории персонажей — это все имеет место быть в фильме. Неоднозначный конец заставляет задуматься: с одной стороны все кончилось хорошо, а с другой остаётся печальный осадок и ты невольно подбираешь варианты, что могли бы иначе привести к такому же исходу… Но не такой ценой…. Экс-браться Вачовски, по моему мнению, постарались на славу.

Фильм наполнен прекрасной игрой, актёрам удалось полностью влиться в роль и передать своих персонажей. Чего только стоит Натали Портман, согласившаяся ради роли обрить свои длинные волосы. Я, как тоже девочка, на такое бы пойти не смогла.

И, как вишенка на торте, Хьюго Уоллес Уивинг и его исполнение самого V — это нечто прекрасное и неописуемое. Так грамотно и правдоподобно изобразить персонажа, когда у тебя в игре не участвует ни мимика лица, ни даже глаза, а лишь голос и движения — это мощно. Мне трудно подобрать слов, чтобы описать все восхищение талантом этого актёра, подарившего нам столь прекрасного и запоминающего персонажа.

Для себя в вильме не выявила минусов.. То ли их нет на самом деле, то ли я столь яро обожаю фильм — сказать точно не могу. Но для меня это идеальный триллер и прекрасная драма.

Итог: категорически советую фильм для просмотра взрослой аудитории. Дети и подростки, конечно, так же могут смотреть, но в силу возраста они поймут далеко не все. Особенно при учёте того, что иногда и взрослым это не под силу. Если вы недопоняли фильм, то просто дайте ему время и позже пересмотрите вновь. Обращайте внимание на детали, в них скрыто очень много смысла.

Алан Мур — английский писатель, который считается одним из лучших авторов комиксов в мире, но при этом его творения принято называть графическими романами. В его иллюстрированных историях заключаются такие глубокие мысли, что способны изменить вектор человеческого мышления и направление жанра. «Лига выдающихся джентльменов» объединила культовых персонажей классической литературы наподобие Джекилла-Хайда, капитана Немо, Алана Квоттермейна. «Убийственная шутка» рассказала об истории главного противника Бэтмена — Джокере, и после этого по другому смотришь на психа в костюме клоуна. А самая известная работа Мура «Хранители» вообще вывела жанр комиксов на нечто большее, чем книжки с картинками.

Работы Алана Мура признано считать неэкранизируемыми. Да и он сам не горит особым желанием, чтобы его истории переходили в киноформат. Несмотря на такой статус, находятся те, кто пытается все-таки попробовать перенести их на экран. На повестке дня — история об анархизме, революции, и противостоянии тоталитарному режиму — «V — значит вендетта».

За сценарий «Вендетты» отвечали родственники Вачовски, выпустившие «Матрицу» — неоспоримый шедевр в жанре фантастики, киберпанка и экшн-фильмов. Хотя Вачовски и заявляли, что являются фанатами оригинального романа и старались бережно перенести его концепцию в кино, у меня, тоже почитателя «Вендетты», есть парочка претензий, но о них будет уместнее сказать в конце и не превращать рецензию в сравнение фильма и романа.

Фильм рассказывает об альтернативной реальности, где к власти в Англии пришла нацистская партия, установившая жесткий тоталитарный режим, которая уничтожает инакомыслие и держит все и всех в ежовых рукавицах. И вдруг появляется загадочный человек в маске Гая Фокса, именующий себя «V», учиняет различные теракты с целью подорвать политический режим. В этой борьбе он привлекает на свою сторону молодую сотрудницу телевидения Иви Хаммонд, знакомство которой с V окажет большое влияние на её мировоззрение.

Роль анархиста V досталась Хьюго Уивингу. И честно, хоть мы и не видим его лица, но он прекрасен! Движения, голос — все показывает, что Уивинг с ответственностью подошёл к роли. Одинокий мститель, живущий идеей покарать установленную в Англии власть. И очень творческая натура, должен сказать. Говорит стихами, цитирует Шекспира, взрывает здания под «Увертюру 1812 года», а в перерывах смотрит «Граф Монте-Кристо». Если пойти дальше, то его можно найти схожим с Призраком оперы.

Подружку V, Иви Хаммонд играет Натали Портман. А вот тут уже есть претензии. Не знаю, может Портман еще не отошла от «Звездных войн», но небольшие потуги её старания видны только во второй половине фильма. В отличии от графического романа, где Иви была шестнадцатилетней бродяжкой, и она пропиталась духом борьбы за свободу, потому что сам V взялся за её обучение, здесь воспринимается иронично, когда вроде взрослую девушку снова воспитывают и учат.

Актеры второго плана также справились с задачей. Стивен Фрай, Джон Хёрт, Стивен Ри. Личности знаменитые, но свою партию отыгрывают.

Мне все-таки непонятен раздутый статус фильма. Культовая классика современной антиутопии? Завоевавшая любовь критиков и зрителей? Которая стала началом движения хакеров «Анонимус»? Я с этим не согласен! Давайте начнем с очевидных плюсов. Фильм снят круто, к картинке грех придираться. Реплики V наполовину состоят из обычной речи, наполовину несут философский характер. Слушать его действительно интересно. Затрагивается тема свободы и справедливости.

Но в этом фильме полно странностей и недосказанности. И стоит сказать, что в романе план V был более целым, и несмотря на подобие открытого финала, эта ситуация является более приближенной, чем-то, что получилось в концовке фильма. Сценарий провисает, по моему, Вачовски больше раскрыли второстепенные сюжетные линии, чем основную. А это хоть и не всем заметный минус, но мне туманит просмотр. Плохой ли это фильм? Нет. Переоцененный? Да, ему присвоили слишком большие лавры.

Алан Мур — английский писатель, который считается одним из лучших авторов комиксов в мире, но при этом его творения принято называть графическими романами. В его иллюстрированных историях заключаются такие глубокие мысли, что способны изменить вектор человеческого мышления и направление жанра. «Лига выдающихся джентльменов» объединила культовых персонажей классической литературы наподобие Джекилла-Хайда, капитана Немо, Алана Квоттермейна. «Убийственная шутка» рассказала об истории главного противника Бэтмена — Джокере, и после этого по другому смотришь на психа в костюме клоуна. А самая известная работа Мура «Хранители» вообще вывела жанр комиксов на нечто большее, чем книжки с картинками.

Работы Алана Мура признано считать не экранизируемыми. Да и он сам не горит особым желанием, чтобы его истории переходили в киноформат. Несмотря на такой статус, находятся те, кто пытается все-таки попробовать перенести их на экран. На повестке дня — история об анархизме, революции, и противостоянии тоталитарному режиму — «V — значит вендетта».

За сценарий «Вендетты» отвечали родственники Вачовски, выпустившие «Матрицу» — неоспоримый шедевр в жанре фантастики, киберпанка и экшн-фильмов. Хотя Вачовски и заявляли, что являются фанатами оригинального романа и старались бережно перенести его концепцию в кино, у меня, тоже почитателя «Вендетты», есть парочка претензий, но о них будет уместнее сказать в конце и не превращать рецензию в сравнение фильма и романа.

Фильм рассказывает об альтернативной реальности, где к власти в Англии пришла нацистская партия, установившая жесткий тоталитарный режим, которая уничтожает инакомыслие и держит все и всех в ежовых рукавицах. И вдруг появляется загадочный человек в маске Гая Фокса, именующий себя «V», учиняет различные теракты с целью подорвать политический режим. В этой борьбе он привлекает на свою сторону молодую сотрудницу телевидения Иви Хаммонд, знакомство которой с V окажет большое влияние на её мировоззрение.

Роль анархиста V досталась Хьюго Уивингу. И честно, хоть мы и не видим его лица, но он прекрасен! Движения, голос — все показывает, что Уивинг с ответственностью подошёл к роли. Одинокий мститель, живущий идеей покарать установленную в Англии власть. И очень творческая натура, должен сказать. Говорит стихами, цитирует Шекспира, взрывает здания под «Увертюру 1812 года», а в перерывах смотрит «Граф Монте-Кристо». Если пойти дальше, то его можно найти схожим с Призраком оперы.

Подружку V, Иви Хаммонд играет Натали Портман. А вот тут уже есть претензии. Не знаю, может Портман еще не отошла от «Звездных войн», но небольшие потуги её старания видны только во второй половине фильма. В отличии от графического романа, где Иви была шестнадцатилетней бродяжкой, и она пропиталась духом борьбы за свободу, потому что сам V взялся за её обучение, здесь воспринимается иронично, когда вроде взрослую девушку снова воспитывают и учат.

Актеры второго плана также справились с задачей. Стивен Фрай, Джон Хёрт, Стивен Ри. Личности знаменитые, но свою партию отыгрывают.

Мне все-таки непонятен раздутый статус фильма. Культовая классика современной антиутопии? Завоевавшая любовь критиков и зрителей? Которая стала началом движения хакеров «Анонимус»? Я с этим не согласен! Давайте начнем с очевидных плюсов. Фильм снят круто. Стиль Вачовски виден невооруженным глазом, к картинке грех придираться. Реплики V наполовину состоят из обычной речи, наполовину несут философский характер. Слушать его действительно интересно. Затрагивается тема свободы и справедливости.

Но в этом фильме полно странностей и недосказанности. И стоит сказать, что в романе план V был более целым, и несмотря на подобие открытого финала, эта ситуация является более приближенной, чем-то, что получилось в концовке фильма. Сценарий провисает, по моему, Вачовски больше раскрыли второстепенные сюжетные линии, чем основную. А это хоть и не всем заметный минус, но мне туманит просмотр. Плохой ли это фильм? Нет. Переоцененный? Да, ему присвоили слишком большие лавры.

Существуя в этом мире, наполненном совершенно различного восприятия, принятия и не понимания действительности, только до конца пройдя путь боли, ты способен понять, что же скрывается на самом деле за пеленой, так умело накинутой на глаза смотрящих, но не видящих совершенно ничего, что происходит на самом деле. И только взглянув по-настоящему на мир, наполненный всем, что не является существенным, ты способен, хотя бы попытаться изменить его, рассказав истину, которая возможно и будет услышана по прошествии времени, не утонув в безликости происходящего. Великолепная адаптация графического романа Алана Мура, «V-Значит Вендетта», пускай и революционная демонстрация происходящего, но, ведь чем ярче загорается звезда, тем больше она освещает.

Касательно сюжетного построения, можно отметить весьма яркий плакатный подтекст, в котором главный протагонист возможно и не герой, но справедливый меритель происходящего, тем самым создатель того, что после возможно и будет, ведь изначально появившись, мысль, продолжает свою жизнь в мире, каждый раз подстраиваясь под время и понемногу изменяя его, если на то есть необходимость.

Довольно неожиданное представление Хьюго Уивинга (Матрица, Властелин Колец) в роли мистера V даже в минималистичной наглядности демонстрирует великолепную актёрскую игру, и трагедию человека, некогда потерявшего, но обретшего смысл идти дальше, пускай и к своему логическому окончанию, ведь по сути это является отражением каждого, но разница в том, чтобы путь этот был не бессмысленен, ведь жизнь это возможность найти ответы, изначально коими вопросами ты задашься.

«V-Значит Вендетта» не стандартное кино, это история в которой показана жизнь человечества привыкшего следовать тому, что есть общественное восприятие, тем самым постепенно превращаясь в слепцов вокруг, жизнь которых становится обыденностью, и как только разгорается пламя настолько яркое, чтобы зажечь мерность бытия, это находит отголосок возможно и на краткий миг, озаряя правду, и она настолько пугающа, ведь человечество уже давно потерянно.

10 из 10

Антиутопия. Одна из моих любимейших картин и моя самая любимая картина в данном жанре. Я действительно ее люблю, но это мне не помешает подойти к картине со всей возможной объективностью. Но начнем мы с хорошего.

Плюсы:

1. Атмосфера тоталитарного государства — она полностью перенесена из оригинального комикса, с небольшими изменениями. Буквально каждая деталь здесь напоминает о том, как же тяжело живется простым жителям Великобритании под управлением жестокого диктатора, с его вездесущими спецслужбами и полицией. Очень похоже на нацистскую Германию, правда с английским уклоном. Та же прослушка, те же вездесущие камеры. В общем — отлично.

2. Распущенность власть имущих — все как всегда. Те, кто устанавливают правила — сами же их нарушают, а потом на публике осуждают других. Здесь показаны все их подлое нутро, тут вам и священник — растлитель детей, чиновник — карьерист, желающий большей власти. Лишь несколько человек здесь испытывают живые эмоции и что то, напоминающее совесть.

3. Любовная линия между Иви и V — кому как, а мне было интересно наблюдать за их взаимоотношениям на протяжении всей картины. С первых минут я почувствовал, что между ними что будет. Правда финал их оказался немного не таким, как мне представлялось. Они оба через многое прошли, многому научились друг у друга. В общем сильный стержень данной картины.

4. Диалоги V — они представляю собой чудную смесь мудрых слов и обычной человеческой речи. Слушать его действительно интересно. Причем как в оригинале, так и в дубляже (спасибо Владимиру Антонику за русский голос V).

5. Увертюра Чайковского «1812» — горд тем, что ее создал мой соотечественник, и что она стала символом этой картины. Причем сама мелодия настолько мощная, что ее знают во всем мире, отчасти и благодаря этой картине. Я и сам периодически ее слушаю.

6. Вопросы, которые задает картина — тут вам и выбор между свободой и порядком, страхом и надеждой, верой и терпимостью и еще множеством. Во многом благодаря этому картину запретили к показу. Впрочем оригинальные комикс задавал такие жесткие вопросы, которые создатели картины просто не решились внести, иначе бы ее запретили и в России.

Несмотря на все плюсы, у меня к картине есть свои претензии, причем это не умоляет плюсы:

1. Лица нетрадиционной ориентации представлены как положительные герои — лично я против этого, поскольку вижу в этом натуральную пропаганду этих вот так называемых «ценностей». Не знаю, были ли эти моменты в оригинальном комиксе. Может это так же является причиной запрета.

2. Смягченный вариант комикса — сам комикс по сравнению с фильмом — это как земля и небо. Картина является сильно смягченным вариантом. Ведь в комиксе идут рассуждения героев о фашизме и диктатуре, и V там не такой романтичный герой, а жестокий мститель, а Иви гораздо моложе и еще более дерзкая.

3. Несколько финальных кадров — они меня ввели в заблуждение своим появлением. Я просто не могу до сих пор найти им хоть какое нибудь внятное объяснение.

Немного о главных героях:

1. V в исполнении Хьго Уивинга — террорист, борющийся с диктатурой. Одинокий мститель, живущей только ей. Чертовски харизматичная личность. Наблюдать за ним действительно интересно. Мне его искренне жаль, и он вызывает у меня сочувствие. Ну а финал — это просто взрыв мозга, правда все к этому шло. Невероятно умен и принципиален. Воздаю должное Хьюго — это настоящее искусство — играть эмоции, находясь в маске.

2. Иви Хаммонд в исполнении Натали Портман — служащая, судьба которой тесно переплилась с судьбой самого V. Дерзкая и очень самоотвержанная девушка. Натали блестяще справилась с этой ролью.

3. Инспектор Финч — полицейский, который ведет расследование о поимке V. Опытный детектив старой закалки, который за годы не растерял хватки. Именно ему предстоит съиграть ключевую роль, и именно его решение повлияет на судьбы многих.

В итоге имеем весьма отличную картину в жанре «антиутопия», которая является предупреждением и уроком для всех нас.

10 из 10

Сегодня — 5 ноября. И я решил в честь этой даты пересмотреть замечательный фильм, а заодно и написать рецензию.

Вообще, это один из моих любимейших фильмов. Не просто отличная идея — но и ее не менее отличное воплощение на экране. Сценарий, диалоги, постановка экшн сцен, визуальный ряд фильма, актерская игра — все это делает фильм замечательным. Все-таки для хорошего фильма мало просто крутой, простите за каламбур, идеи — должно быть еще и ее достойное воплощение — и оно есть в этом фильме.

Хьюго Уивинг, хоть и не светит в фильме своим эльфийским лицом, замечательно играет голосом (к слову, русская озвучка также неплохая). Натали Портман, еще и побритая налысо (чего не сделаешь ради идеи) тоже прекрасно справляется с ролью. Как и еще десятки актеров — нет смысла писать про каждого.

Очень много и интересных деталей, которые всплывают на глаза, после 2—3 просмотра. Я не люблю искать символизм в любом писке за кадром (осталось со школьной литературы — нас заставляли искать глубинный смысл в запахе жареного лука), но здесь очень много этого самого символизма.

В первую очередь, это роли главных героев. Ви — это идея. Иви — это народ. Который с помощью идеи справляется со страхом. Инспектор Финч — это та часть власти, которая проникается идеей, постепенно становясь ее сторонником. Гордон — имеющий влияние и несогласный с властью человек, много лет ждавший возможности выступить против нее. Протеро — это государственное телевидение. Криди — армия. И наконец, Адам Сатлер — это и есть власть.

Но Violenta Nemo Imperia Continuit Diu, никто не удерживал долго жестокую власть. Поэтому весь английский народ, вдохновленный идеей V, свергает эту власть.

Является ли фильм гимном анархии? Возможно, немного. Но лучше анархия, чем тоталитаризм. Хотя тут стоит уточнить. Не нужно путать хаос с анархией — это абсолютно разные одинаковые вещи. Хаос — это то, что происходит, скажем, в период гражданских войн — когда все бьют друг друга, не понимая, зачем, собственно, это делают. Анархия же, это отсутствие кнута наверху, отсутствие людей, которые в эпоху всеобщего равенства «равнее» других только потому, что кто-то решил, что народу нужен погонщик, указывающий, как правильно, а как — нет.

Но власть, любая, всегда развращает — по одной простой причине. У любого человека есть взгляды на вещи, отличающиеся на других. Но когда ты имеешь власть — тебе хочется донести их до других — хочется показать другим, как «правильно», а как «неправильно». И не важно, какие намерения движут такими людьми — а обычно благие. Важно лишь то, что ничто, неподкрепленное наукой (как исследованием объективной реальности) не может быть «правильным» или «неправильным».

Это забывают люди, имеющие власть, причем почти всегда. А теперь ответьте. Если народ будет умен, если народ будет образован и начитан, если народ будет знаком с наукой и искусством — так ли плоха будет анархия в таком народе? Да, утопия. Такое невозможно. Впрочем стремиться к невозможности — человеческая природа, так что есть надежда на такую утопию.

Но в современном мире анархия невозможна — для этого нужно дать критическое мышление всему населению мира, познакомить с наукой, а заодно и сломать все системы, требующие централизованного контроля… было бы глупо на это надеяться — такой процесс займет века.

Так что отложим розовые очки и вернемся к фильму. Несмотря на то, что мир в 21 веке отошел от тоталитаризма (спасибо интернету — даже женщины в Саудовской Аравии осознали, что им не обязательно быть манекенами), фильм все еще актуален. Актуален потому, что слишком много тем в мире все еще нельзя обсуждать. Актуален потому, что люди все еще готовы убивать друг друга за веру, пол, ориентацию, нацию и цвет кожи. Актуален потому, что далеко не во всех странах мира журналисты могут говорить правду, а не «N-ная страна превыше всего». Актуален потому, что во многих странах вся власть сосредоточена в руках одного человека. Актуален потому… хватит. Я пришел сюда писать рецензию, а не кричать о проблемах общества — хотя покричать очень хочется.

Это прекрасный и вдохновляющий фильм — начиная от сценария, полного символизма, отсылок и глубоких тем и заканчивая визуальной составляющей. Я советую его посмотреть — вы можете быть несогласны с его идеей, но он однозначно заставит вас задуматься.

Свобода превыше всего

10 масок Гая Фокса из 10

Антиутопия — весьма своеобразный жанр, представляющий собой, как правило, не что иное как особую разновидность фантастики — социальную фантастику. От авторов требуется не просто полёт мысли, но и достаточно глубокое понимание социума, его функционирования, умение анализировать страхи, существующие в нём, а также прогнозировать возможные пути развития общества. Способность всесторонне осознавать социальные процессы вкупе с бурным воображением способны подарить достойное произведение в жанре антиутопии — изображение будущего, каким оно может быть, если мы не изменим наш взгляд на жизнь, на предназначение человека как отдельной личности и его роли в обществе. Снятый Джеймсом МакТигом фильм по сценарию братьев Вачовски, который в свою очередь является адаптацией знаменитого графического романа Алана Мура — яркий пример того, как следует снимать хорошее кино в жанре социальной фантастики. Лента не претендует на то, чтобы стать революцией в жанре или классикой кинематографа, но являет собой образцовую работу создателей фильма соответствующего жанра.

Не слишком отдаленное будущее. После того, как изрядная часть населения Англии уничтожена неизвестным вирусом, власть оказывается в руках людей, нашедших способ победить болезнь. Однако новые руководители установили в стране фашистскую диктатуру, жесткий тоталитарный режим, подавляющий всякое инакомыслие, подвергающий уничтожению все и всех, что не вписывается в рамки нормы, установленной верховным канцлером, обладающим почти безграничными полномочиями. В его руках могущественные орудия: спецслужбы, отвечающие за уничтожающие врагов народа, СМИ, осуществляющие мощную пропаганду, полицейские, подавляющие любой протест на корню. Режим запрещает любые произведения искусства, способные, по мнению канцлера, спровоцировать даже мысль о восстании. Однако даже столь мощная государственная машина однажды сталкивается с тем, кто способен серьезно пошатнуть её положение: неизвестный аноним, носящий маску заговорщика Гая Фокса уничтожает основные символы режима и его приспешников. Этот человек, называющий себя V, захватывает здание телевидения, и обращается с экранов телевидения с призывом к населению прийти 5 ноября, в годовщину порохового заговора, к зданию парламента в Лондоне и уничтожить его, как символ тирании и старого режима, как дань памяти человеку, однажды бросившему вызов системе. Молодая сотрудница телевидения Иви Хэммонд тайно проникается симпатией к анонимному борцу с режимом.

«V — значит Вендетта» — практически идеальный фильм в своем жанре, если, конечно, отбросить отсутствие поистине оригинальных идей и подходов к передаче перерождения внутреннего мира главной героини. Это не откровение, но очень яркое и наглядное напоминание о роли человека не только в собственной судьбе, но и судьбах окружающих его людей.

Начав повествование с риторического вопроса о том, является ли человек более ценным, чем та идея, которую он преследует, которой живет, и во имя которой идет на смерть, авторы переходят к истории молодой сотрудницы телевидения Иви Хэммонд, не затрагивая более указанный вопрос ни в рассуждениях героев, ни в их действиях, но проводя его словно нить лейтмотивом через весь фильм. Ведь противостояние системы и личности, стремления подавить и стремления жить свободно является тем самым противостоянием человека и идеи. Но это противостояние не носит однобокий характер, поскольку заявленная V борьба с режимом является точно такой же идеей, во имя которой отчаянный мститель готов погибать и убивать. Главная героиня же проходит длинный и сложный путь от человека, далекого от каких-либо подвигов, до того, кто готов жертвовать собой ради своих убеждений и свободы других людей.

Благодаря отличной работе сценаристов и блистательной актерской работе Натали Портман зритель способен увидеть полное перерождение главной героини, начинающееся как сочетание романтического увлечения и стечения обстоятельств, но превращающееся в тяжелую дорогу боли и преодоления себя, ведущую к настоящей свободе и любви. Ведь настоящая свобода — это не только делать то, что волен человек, но и делать это без страха перед собой и окружающими. Примечательно, что жизнь лондонских обывателей сопровождают преимущественно светлые оттенки: режим в фильме МакТига — это не серые площади и однообразные улицы, это состояние внутреннего страха. Солнечная погода на улице не отменяет подавленности и мрака внутри человека, страшащегося собственной тени. Именно поэтому в темноте проходит большая часть история Иви, как длинный путь искоренения внутреннего страха. Истинная свобода в видении авторов в том, чтобы быть собой без оглядки, быть не таким как все без опасений ежесекундного осуждения. Создатели не опускаются до банальной пропаганды равноправия разных рас и сексуальных ориентаций, но точно и метко подмечают ценность любого индивидуального качества человека. Нет нормы. Ценна личность и уважительное отношение к ней, те чувства, которые испытывает человек. Все остальное — лишь обертка. Истинная свобода в признании этой ценности за собой. Но свободным человек может сделать лишь сам себя, но никак не режим. И ответственность за общество и страну, в которой живет каждый, лежит не на правительстве или мифическом «обществе», а на личности.

Отдельного внимания заслуживает мастерская работа Джона Херта. Его канцлер Адам Сатлер — полная противоположность некогда сыгранной роли Уинстона Смита в экранизации романа Оруэлла «1984». Примечательно, что и сам фильм МакТига является в какой-то мере полной противоположности экранизации оруэлловской антиутопии. Хотя предыдущий фильм обладал несомненными художественными достоинствами, его подводило явное отсутствие целостного видения, желанием авторов разорваться между подробнейшим переложением гениального произведения и попыткой внести авторское видение. «V — значит вендетта» следует строго заданной авторами концепции: конфликт системы и индивида, который разрешается по мере осознания самого себя и своей ценности.

«V — значит Вендетта» — однозначно стоящее просмотра произведение. Лента МакТига — не набор философских умозаключений и не зубодробительный экшн. Это красочный, обладающий своим шармом и не лишенный динамики фильм-ответ на вопросы, которыми стоит задаться человеку вне зависимости от его страны, убеждений и национальности. Точный и конкретный ответ. Ведь большего порой и не надо.

9 из 10

Английский писатель и автор комиксов Алан Мур получил большое признание в мировой культуре. Он знаменит своим оригинальным подходом и необычным стилем повествования. Его считают одним из величайших авторов комиксов в истории, но при этом Алан Мур по большей части известен работой в направлении графического романа. В подобных произведениях наибольшая часть уделяется иллюстрациям, а не тексту. Своим творчеством он оказал значительное влияние на деятелей мировой культуры, в том числе и на представителей кинематографа. И хотя сам автор крайне негативно относится к экранизациям своих работ, деятели кино продолжают обращаться к его творчеству. Режиссер Джеймс Мактиг и братья Вачовски в качестве сценаристов адаптировали для большого экрана одну из самых популярных работ автора.

Перед нами альтернативное будущее. В Великобритании царит фашистский режим, тотальная диктатура контролирует все аспекты жизни общества и человека. Агрессивная пропаганда, подавление инакомыслия, цензура и репрессии стали постоянными спутниками жизни граждан. Перед нами классическая антиутопия. Это зрелищный фантастический боевик, наполненный отличными сценами экшена, напряженный триллер и глубоко осмысленная драма. В центре сюжета стоит классическая тема борьбы человека против авторитарной системы. Загадочный человек в маске Гая Фокса и называющий себя «V» бросил вызов диктатуре и стремится свергнуть тоталитарный режим. Личность этого человека является одной из интриг данного фильма, но надо сказать, что в комиксах персонаж вышел более загадочным.

В картине раскрывается сразу несколько тем. Мы видим личную месть главного героя. Борьбу за свободу и справедливость. Важное место уделено политическим вопросам. В какой-то степени перед нами сатира и притча в одном лице. Все события отсылают к реальным историческим событиям, провести параллели не составит особого труда. Фильм наполнен многочисленными цитатами и отсылками к классике литературы, кино и музыки. Главный герой постоянно цитирует Шекспира, говорит стихами, совершает акции под «Увертюру 1812 года» Чайковского, а в перерыве смотрит «Граф Монте-Кристо».

Однако важно отметить, что создатели не смогли передать всю глубину мысли и философскую проблематику литературного первоисточника. Это весьма умная картина, но не всегда ровная. В любом случае перед нами зрелищное и интригующее произведение. Отличный визуальный ряд, увлекательный сюжет и динамичное повествование придется по душе любителям жанра. Важно отметить и культурное влияние данного фильма на общественную жизнь. Маска Гая Фокса стала одним из символов протестного движения в мире.

Хьюго Уивинг играет исключительно голосом. За весь фильм он ни разу не снял маски, но это не помешало прекрасному актеру продемонстрировать свой талант. Его персонаж не герой и не злодей, но кто же он? Благородный революционер или безумец анархист? Каждый должен решить сам. Натали Портман отыграла на высоком уровне, мне немного не хватило драматизма и эмоций, но впечатления хорошие. Весь актерский состав заслуживает высший балл.

V — значит вендетта это атмосферный, зрелищный, захватывающий, стильный и динамичный фантастический кинокомикс. Антиутопия с глубокой смысловой нагрузкой и разноплановой проблематикой. Красивое визуальное оформление, оригинальный и актуальный сюжет, а также прекрасные актеры делают фильм достойным представителем жанра. Безусловно рекомендую.

8 из 10

Сняв трилогию «Матрица», братья Вачовски гарантировано забронировали место в пантеоне славы голливудского мейнстрима, в тоже время, заслужив одобрение со стороны европейских кинокритиков. Споры о провальности/успешности продолжений спасительной миссии Нео, никоим образом не отменяли закономерного интереса к последующим шагам Энди и Ларри. Было очевидно, что на небосклоне голливудского мейнстрима появились авторы, способные не только увлечь зрителя невиданными доселе визуальными аттракционами, но и (что намного важнее) заставить его думать. Ставки возросли, когда оказалось, что режиссёры нацелились на антиутопию, жанр непростой, постановочно тяжёлый, в коммерческом смысле неоднозначный. Реализовать фантазийные миры братьев было доверено их давнему соратнику и ассистенту Джеймсу МакТигу.

Великобритания. 2020 год. Страной управляет диктатор Адам Сатлер. По миру гуляет смертоносный вирус, а о былом величии США помнят лишь старики. Люди уже давно свыклись с мыслью о постоянном контроле и не предпринимают попыток изменить ситуацию. В очередную годовщину Порохового заговора (в далёком 1605 году смельчак Гай Фокс пытался взорвать здание Парламента) в Лондоне объявляется загадочный «V», человек-фантом, никогда не снимающий маски (иронично-презрительная улыбка, тонкие усики и бородка). Его задача — свергнуть неофашистский режим Сатлера. Помочь ему в этом берётся репортёрша Иви, которую «V» благородно спас от ограбления в тёмном переулке. По следу смутьяна идёт инспектор Финч, задача которого в кратчайшие сроки пресечь наглые вылазки зарвавшегося «супермена».

Пересказывать сюжеты экранизаций комиксов дело неблагодарное (за основу Вачовски взяли серию комиксов Алана Мура) — все они на одно лицо с поправкой на несущественные детали. Будь ты хоть Бэтмен, Супермен иль Человек-Паук — на роду написано спасать сирых и убогих, обиженных и оскорблённых. Совсем другое дело «V». Он преследует свои цели, и на лондонцев ему по большому счёту наплевать. Помыслы «V» устремлены в светлое будущее, название которому анархизм. Много лучше диктатуры? Большой вопрос. На словах — призыв к свободе, на деле — прямой путь к терроризму. Такой вот неоднозначный герой. Этим и подкупает.

«Вендетта» МакТига — один из немногих фильмов за последнее время, ставящий неудобные вопросы, и, главное, не дающий удобных ответов. Задача антиутопии в том и состоит: не делать нравоучительных выводов, а констатировать непростую ситуацию. Снимать очередную историю о рыцаре без страха и упрёка Вачовски уже не интересно, не тот масштаб. Да и с киномифологией можно поиграться, подмигнуть тем «кто в курсе».

Кроме смысловой нагрузки МакТиг не забыл и о художественной стороне дела. «Вендетта» — это прежде всего интересно рассказанная история, увлекающая зрителя не валом бессмысленных спецэффектов, а качественными диалогами и мастерски созданной атмосферой будущего. В фильме нет технических новшеств, отвечающих за правдоподобность 2020 года. Они здесь ни к чему, ибо перед зрителем не столько будущее, сколько альтернативная реальность, мало отличающаяся от повседневности 2006-го. Фантастический антураж отнюдь не самоцель для режиссёра, а скорее удачно найденный эзопов язык, проводник высказываемых идей. Первостепенна здесь именно атмосфера угнетения и страха. Вачовски всегда умели сделать красиво, удалось это и дебютанту МакТигу.

На фоне бессмысленной и беспощадной комиксоизации всего и вся, ««V» как Вендетта» похож на глоток свежего воздуха, дышать которым хочется как можно дольше. Вачовски создали ещё один прецедент (вслед за первой «Матрицей»), доказывающий простую вообщем-то мысль — интересно не тогда когда быстро-лихо-резво, а когда умно, вдумчиво и с душой.

8 из 10

Это один из немногих фильмов, который внутренней противоречивостью, пересечением и параллелью добра и зла, света и тьмы, красоты и уродства, благородства и пороков заставляет полностью погрузиться в происходящее. Запутанные перипетии истории и реальности вынуждают искать связь между прошлым и настоящим, стараться предугадать и домыслить события. А главное, в итоге каждый сам даст оценку героям и их поступкам, ибо они слишком, слишком неоднозначны.

У этого фильма сотни рецензий, тысячи отзывов, миллионы просмотров. Кто-то увидел в нем чрезмерный сумбур и уже немодные лозунги патриотизма и борьбы за справедливость. Другие усмотрели чуть ли пропаганду к революциям и дурной пример современной молодежи. Третьи, наоборот, уверовали в силу человеческого духа и стойкость характера.

Как бы там ни было, картина действительно балансирует на грани просто во всем. Уроки истории и преувеличенные реалии, смех сквозь слезы и слезы сквозь смех, насилие и спасение, суровая жизнь и фантастические преукрасы.

А самое интересное, что никаких ответов вы толком не получите. Но тут они только спугнули бы то чувство неопределенности, которое как-то совсем не мешает, а наоборот, толкает пересмотреть фильм еще раз.

Режиссеры сумели вывести фильм с вроде как обычным сюжетом на уровень выше других, сделав его узнаваемым практически везде и всюду.

Хотя бы один раз в жизни его стоит посмотреть всем.

8 из 10

В целом, картина вызывает эмоции и пробуждает чувства патриотизма, гордости, любви. Но, за этим мы видим абсолютную халтуру в плане «антиутопии»,которой в фильме, как по мне, нет.V,если смотреть из кадров фильма, борется ни за что, ведь все англичане живут довольно свободно, если не считать комендантского часа и контролируемого правительством СМИ.«Режим» так ужасно описываемый в сюжете, не показывают зрителю, а может его и вовсе нет?

И вторая проблема фильма в том, что действия и сюжетные повороты происходят слишком быстро и как то не связанно. Вот она им восхищается, верит ему, а вот, через буквально 5 минут, она уже избегает его и называет террористом. Может, исключительно моя придирка, но по моему такие проблемы с темпом не могут не броситься в глаза.

К счастью, все остальные аспекты фильма выполнены на высшем уровне. И актерская игра, и съемка хороши, а сюжет, слава богу, логичный.

7 из 10

Общество будущего, в чем-то напоминающее оруэлловский мир из 1984, но скрещенный с некоторыми вполне актуальными инструментами. Правит в этом мире тоталитарная партия во главе с канцлером, по манере, разумеется, отсылающим к Гитлеру. Зритель застает систему, когда ей бросает вызов некто V (он в маске, но это Хьюго Уивинг), используя девушку по имени Эви (Натали Портман).

В итоге история про выдавливание каплями рабства сочетается с личной местью и социальной революцией, производимой по существу одиночкой. Вот только Мур предпочитает решать ее не традиционными средствами пугающей антиутопии, а средствами нашпигованного постмодернистскими цитатами и символами (особенно много отсылок к цифре 5 и букве V) триллера. Учитывая участие в проекте (тогда ещё) братьев Вачовски, параллели с Матрицей напрашиваются сами собой. Смешение жанрового кино и философии (правда, в данном случае, скорее, историософии и социальной антиутопии) — дубль 2.

Однако трудно избавиться от чувства, что любуешься отличной конструкцией, но не понимаешь ее значения для себя самого… Или ставишь перед собой препятствия в виде морали: ведь нельзя же ТАК разрушать!!! Ведь если Матрица призывала разрушить виртуальность нашей жизни, то разрушение здания английского парламента трудно воспринимать не буквально. Так что степень провокативности сильно выросла, а качество интеллектуальной начинки, напротив, упало… Неужели это прямой призыв к бунту?! Или же это всего лишь прикрывающаяся интеллектом продукция типа Марвел, рассчитанная на «подросших» подростков? Авторы предпочитают действие философским построениям, от чего становится ещё сложнее умным образом воспринимать происходящее. Но в итоге дешёвой анархистской или либертарной агиткой Вендетта тоже не выглядит…

Поэтому чтобы не разрушить нормальные представления о мироустройстве, правильно смотреть на «V» и его дела как на головоломку типа кроссворда или же чистый экшн. В противном случае, есть риск разрушить свою жизнь.

Сегодня 5 ноября — ночь Гая Фокса: британцы празднуют провал «Порохового заговора» в 1605 году, когда заговорщики пытались взорвать Парламент Великобритании. Правда эти строки я пишу в сентябре, так как я наконец уделил время прекрасному фильму Джеймса Мактига «V — значит Вендетта», снятому по мотивам одноименного графического романа Алана Мура.

В последнее время я все больше и больше погружаюсь в антиутопии. То «1984» Оруэлла, то «О дивный новый мир» Хаксли (хоть роман мне и не очень понравился), то Half-Life 2, которую я проходил ещё 10 лет тому назад. И вот теперь «V — значит Вендетта». Сразу скажу, что с комиксом я пока не знакомился: они нынче редкие и довольно дорогие, но достать как-нибудь, безусловно, стоит. Так вот, в центре истории стоит тоталитарная Великобритания: США как будто не существует, канцлера явно укусил Гитлер или что-то вроде того, всем страшно, комендантский час, репрессии и т. д. И вот на сцене появляется некий V, он же анонимус с маской Гая Фокса, который как раз и заставляет вспомнить то самое 5 ноября.

Меня искреннее удивило то, насколько подобная грязная история может быть красивой и романтизированной. Не знаю, то ли сам Мур заложил такой посыл (хотя он от фильма отрекался — дескать, совсем не то), то ли Мактинг с братьями (простите, уже сестрами) Вачовски постарались, но результат меня приятно удивил. Еще мне показалось, что режиссер вдохновлялся кинолентами 60—70-х, так как временами проскакивали чуть ли не кубриковские кадры. И это здорово, потому что это еще сильнее играет на руку атмосфере картины. «V» хотелось бы похвалить ещё и за то, что это один из самых комфортных двухчасовых фильмов за последнее время в моей практике: фильм пролетел буквально на одном дыхании.

Сегодня 5 ноября, и, я думаю, что это прекрасный повод для просмотра этой кинокартины. Не пропустите.;)

8 из 10

Когда-то давно я случайно наткнулась на этот фильм по телевизору. Хоть я пропустила начало, я обнаружила, что не могу оторваться от экрана! В итоге V значит Вендетта занял место в числе моих любимых фильмов! И сегодня, в этот памятный день, я хочу рассказать о нем в своей новой рецензии.

… и вместе мы устроим такое 5-е ноября, которое уже никогда не забудется!

После страшной эпидемии вируса ко власти в Великобритании пришла диктатура. Теперь страна живет в тоталитарном режиме, господствует жесточайшая цензура, слежка за гражданами, комендантский час, проводится политика нетерпимости к меньшинствам. В это напряженное время появляется таинственный борец за свободу — человек в черном костюме и плаще, который носит маску Гая Фокса и называется себя просто V. Заручившись помощью Иви Хаммонд, V объявляет войну правящей партии, желая вернуть людям свободу.

Помню не зря пятый день ноября и заговор пороховой.

Проходят века, но скорбь и тоска всегда остаются со мной.

Я нечасто смотрю фильмы жанра антиутопия. Во многом потому, что я порой нахожу их неправдоподобными. Это довольно сложно — создать мир, который одновременно будет и похож на наш, но и разительно от него отличаться. Причем необходимо заставить зрителя поверить в этот мир, сделать его невероятно реальным. К примеру, лично меня может убедить далеко не каждая антиутопия. Правда есть исключения, и фильм V значит Вендетта, снятый по графическому роману Алана Мура, относится к таким исключениям. Ему удалось невероятно увлечь меня и погрузить в этот мрачный, тяжелый, вымышленный мир.

Мне понравилось, как развивается действие фильма — нас сразу же погружают в действие, а затем — дают небольшие отрывки информации, позволяя нам самим сложить это все в единую картину. Именно поэтому сюжет показался мне настолько увлекательным — благодаря тому, что история и предыстория развиваются постепенно, почти параллельно, и в тоже время — стремительно. Но не было ощущения, что остались какие-то недосказанности, или сюжет нелогичен, или чего-то не хватает — фильм получился максимально полным и цельным.

Под этой маской больше, чем плоть. Под этой маской — идея. А идее пули не страшны.

Не каждый подобный фильм может похвастаться таким же сильным и харизматичным главным героем. Он необычен еще и тем, что он изначально привлекает нас не своим внешним видом, не своим трагичным прошлым, а только своими идеями и убеждениями. Герой называет себя просто V, он носит маску, парик и черный костюм. Все, что мы знаем — это то, во что он верит и за что он сражается. Нас восхищает именно это. А его голос — я могу слушать и слушать, все, что он говорит и как он это говорит. Причем, как в оригинале, когда слушаешь монологи Хьюго Уивинга, как и в дубляже, наслаждаясь речью Владимира Антоника… V — невероятный герой, ценитель искусства и прекрасный оратор, который заслуживает нашего восхищения и уважения.

Я не хотела бы всё время бояться, но… не выходит.

Натали Портман — сыграла здесь одну из лучших своих ролей. Сначала она кажется случайным свидетелем действий V, а затем становится его сообщницей. Но как замечает сам V — я, как и Господь, не бросаю кости и не верю в случайные совпадения — Иви Хаммонд далеко непростая девушка. Ее прошлое хранит множество ужасов и страхов, которые Иви отчаянно хочет забыть. Однако встреча с V ее трансформирует, превращая испуганную девушку в стойкую, твердую женщину, которая готова посмотреть в лицо смерти и не вздрогнуть.

Сегодня — твоя великая ночь. Ты к ней готов? Готовы ли мы к ней?

Стивен Ри сыграл инспектора Эрика Финча, который идет по следу V, стремясь найти правду о его прошлом, и понять, каким будет его следующий шаг. Герой, который разрывается между своей верностью партии, в которой он состоит уже долгие годы, и своими собственным убеждениями, которые полностью противоположны партийными. Стоит отметить его талантливого помощника Донимика, которого сыграл Руперт Грейвс.

Ты так долго носишь маску, что забываешь, кто ты был под ней.

В этом фильме я впервые увидела на экране и великолепного Стивена Фрая. Здесь он играет очень близкого для себя персонажа — ведущего развлекательного ток-шоу Гордона Дитриха, которому приходится также кое-что скрывать. Он был одним из моих любимых героев фильма: эпизод с его телешоу — это фантастика!

Англия превыше всего!

Не сразу я смогла узнать в жестком и бескомпромиссном канцлере Адаме Сатлере легендарного актера Джона Херта. С первых секунд появления на гигантском экране он вызывает у нас неприязнь и страх — во многом благодаря тому, что он почти никогда не моргает… Многие его сторонники также заставляют нас бояться их — жестокий начальник службы безопасности Криди (Тим Пиготт-Смит), едкий «Голос Лондона» Льюис Протеро (Роджер Аллам).

- Просить прощения бессмысленно?

- Это всегда имеет смысл…

Небольшую, но очень важную роль сыграла Шинейд Кьюсак. Ее героиня — доктор Делия Сарридж, чья работа оказала большое влияние на события фильма. Мы также можем видеть ее трансформацию, когда читаем ее дневник или просто слушаем ее…

… У меня было три года, когда мне дарили розы, и я ни у кого не просила прощения.

Есть в фильме еще одна героиня, которую я просто не могу оставить в стороне — Валери (Наташа Уайтмен, Имоджен Путс в юности). Слушая ее историю, нельзя ей не проникнуться, нельзя не прочувствовать ее всем сердцем, всей душой. Нельзя не полюбить ее… Она ведь так прекрасна.

Революция без танца не стоит того, чтобы её устраивать.

Похвалить фильм можно и за мощный саундтрек композитора Дарио Марианелли — воинственные композиции Remember Remember, Governments Should Be Afraid or Their People, Knives and Bullets (And Cannons Too) символизируют грядущие перемены и неизбежность революции. Также здесь звучат и очень нежные песни Cry Me a River и I Found a Reason, и классические произведения — Пятая симфония Бетховена и Увертюра 1812 года Чайковского.

Случайных совпадений не бывает. Есть лишь иллюзия случайности.

V значит Вендетта — это очень сильный, интересный, увлекательный фильм, который, рассказывая историю альтернативного будущего, обращает наше внимание на вещи, о которых стоит задуматься уже сегодня. Мы наслаждаемся великолепной актерской игрой, шикарным музыкальным сопровождением, многочисленными символами и деталями и моментами, которые пробирают до дрожи и заставляют нас слушать, забыв обо всем — выступление V по телевидению, или же сцена на крыше под дождем, или финальное шествие… V значит Вендетта — это то кино, которое я не забуду никогда.

10 из 10

Подайте пенни для Гая…

Приятного просмотра!

Экранизация достаточно заметно меняет сюжет оригинальной работы Мура, дополняя одни сюжетные линии и сокращая или даже полностью убирая иные. Поразительно, что при этом она идеально передаёт дух и замысел графической новеллы, а ведь именно в этом и заключается цель экранизации. Равно как и с «Хранителями», я уверен, что данный фильм заслуживает максимальный балл уже просто за то, что он смог перенести на экран идеи одного из гениальнейших людей в литературе XX века. Пускай в нашей стране он и не имеет культового статуса, но его объективное влияние легко сравнимо с наиболее известными писателями прошлого столетия.

Отдельных оваций, вне всякого сомнения, заслуживает Натали Портман. Создатели верно уловили, что именно Иви является главным персонажем сюжета, а не V, как можно подумать при поверхностном знакомстве с произведением. Натали сыграла безупречно во всех сценах: начиная со вступительной попытки изнасилования и заканчивая финальными кадрами, предвосхищающими новую эпоху. Чего стоит одна сцена с имитацией педофилии!.. и да, этот как раз тот пример, когда сюжет был значительно изменён, но его дух остался прежнем, просто форма стала кинематографичнее.

Достойно переданы и все остальные ключевые образы. Причём не только внешне — это дело десятое, но я говорю про характеры, историю и мотивацию персонажей. Ведь именно из-за них маска Гая Фокса стала символом протеста в развитых странах! Здесь, например, одна из наиболее цепляющих сцен в концлагере, особенно если учесть, что фильм отнюдь не про узников нацизма 40-ых годов. Разумеется, есть и недостатки по сравнению с книгой. А где их нет?! (в «Бойцовском клубе» их нет, но это единственное известное мне исключение)

История немного упрощена, особенно в символьно-культурной своей части, опущены многие отсылки и аналогии. Чтоб вы понимали о чём я говорю, приведу наглядный пример: в оригинале Алан Мур использовал для силовых структур названия частей человеческого тела — полиция была «пальцем» и т. п.; это иллюстрировало работу тоталитарной системы как единого механизма, но… так ли это важно в фильме? На мой взгляд, нет. Объясню, почему — фильм, являясь самодостаточным произведением, имеет право на адаптацию под зрителя, т. к. должен стать куда более массовым продуктом. В этом случае становится важным не детальной перенос каждой побочной идеи, как бы хороша она не была, но донесение основного посыла до максимально широкой аудитории, с чем создатели и справились на отлично.

10 из 10