«V» значит Вендетта (2006)

V for Vendetta
«V» значит Вендетта, 2006: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме V for Vendetta
Актеры
принимали участие в съемках
Стивен Ри
Хьюго Уивинг
Эдди Марсан
Дэвид Литч
Николас Де Пруссенаре
Энди Рэшли
Джон Хёрт
Шинед Кьюсак
Джон Стэндинг
Мартин Сэвадж
Ричард Лэйн
Стивен Фрай
Жоао Коста Менезес
Натали Портман
Чарльз Корк
Тим Пиготт-Смит
Алистер Мадзотти
Ясон Этле
Чад Стахелски
Руперт Грейвз
Джейсон Гриффитс
Джозеф Рай
Дерек Хатчинсон
Джульетт Хоуланд
Наташа Уайтман
Родрик Калвер
Бен Майлз
Йен Берфилд
Майкл Симкинс
Малкольм Синклер
Селина Джиллз
Амельда Браун
Бен Поснер
Роджер Аллам
Гай Генри
Косима Шоу
Дульси Смарт
Саймон Ньюби
Норман Кэмпбелл Риис
Йен Т. Дикинсон
Дэвид Декио
Уильям Тэпли
Джон Ринэм
Кит Хау
Билли Кук
Меган Гэй
Эмма Филд-Рэйнер
Грегори Дональдсон
Пол Энтони-Барбер
Дэвид Худ
Карстен Хэйес
Матис Ландвер
Вольфганг Штегеман
Лора Гринвуд
Райан Хантер
Кристофер Фош
Клайв Эшборн
Мадлен Ракиц-Плэтт
Питер Райдер
Дэвид Мерхеб
Марк Феникс
Тара Хэкинг
Ричард Кэмпбелл
Адриан Финиган
Имоджен Путс
Мэри Стокли
Крис Уилсон
Йонас фон Линген
Энди Каллахэн
Тони Кук
Форбс КБ
Ли Асквит-Коу
Talal Malik
Имон Джехеган
Мэтт Уилкинсон
Рэйф Патрик Берчелл
Мэтью Бейтс
Мартин МакГлэйд
Анна Фарнуорт
Оливер Брэдшоу
Марк Лонгхерст
Герард Гилрой
Гордон Грэм
Джек Шутен
Роган Грант
Антье Рау
Саймон Холмс
Каоиме Мёрдок
Брин Россер
Рэдли Стив Форд
Грант Баргин
Кира Мейер
Дэниэл Дональдсон
Софи Нью
Мат Кертис
Джули Браун
Патриция Гэннон
Эдсел Крагг
Пол Бейтман
Kit Sinnett
Luke Burnyeat
Арнольд Монти
Развернуть (102)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.8
IMDb 8.1
Описание фильма
оригинальное название:

«V» значит Вендетта

английское название:

V for Vendetta

год: 2006
страны:
Великобритания, Германия
слоган: «Свобода навсегда!»
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , , , , , ,
видеооператор: Эдриан Биддл
композитор:
художники: Сэмми Шелдон, Оуэн Патерсон, Марко Биттнер Россер, Питер Валпоул, Штефан О. Гесслер, Кевин Фиппс, Сара Хортон, Себастьян Т. Кравинкель, Стивен Брим
монтаж:
жанры: фантастика, боевик, триллер, драма
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в России: $1 466 000
Сборы в США: $70 511 035
Мировые сборы: $132 511 035
Дата выхода
Мировая премьера: 11 декабря 2005 г.
Премьера в России: 20 апреля 2006 г.
на DVD: 25 июля 2006 г.
на Blu-ray: 3 февраля 2009 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 2 ч. 12 мин.
Отзывы о фильме «V» значит Вендетта

Альтернативное будущее. В Англии после страшной эпидемии неизвестного вируса повергшей страну в хаос, устанавливается жестокая диктатура властного канцлера со всеми сопутствующими прелестями: комендантский час, всевластие членов партии над простыми людьми и, конечно, сотни тайных стукачей-осведомителей. Однажды ночью в Лондоне появляется борец за свободу, известный как V, который начинает партизанскую войну с режимом в попытке вернуть народу отнятую у него свободу. В этой войне он привлекает на свою сторону молодую женщину, которую он вырвал из лап тайной полиции.

Другие фильмы этих жанров
фантастика, боевик, триллер, драма

Видео к фильму ««V» значит Вендетта», 2006

Видео: Русский фан-ролик («V» значит Вендетта, 2006) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Русский фан-ролик

Отзывы критиков о фильме ««V» значит Вендетта», 2006

50 words which i don`t know

В Великобритании наступил нацизм. Как он случился — дело десятое. Всюду запреты, комендантские часы, фейковые новости и нищета. А на фоне маячит грациозное здание британского Парламента, которое прямо таки призывает запустить его в воздух в один светлый день, а именно — 5 ноября. Дело в том, что давным-давно один предприимчивый католик Гай Фокс уже пытался заявить о себе подобным образом, но у него не вышло.

Именно поэтому по улицам Лондона гуляет V. Человек, у которого есть личные счёты с правительством и режимом. Он — большой ценитель искусства, в особенности литературного. Красноречивый романтик, у которого напрочь отсутствует чувство страха — его образ навеян одновременно старомодными героями плаща и шпаги, и более современными британскими панками-анархистами.

За этой картиной чувствуется огромное литературное наследие, но первоисточник здесь — гениальный графический роман Алана Мура. Этот человек смог дать миру комиксов второе дыхание своими монументальными многослойными произведениями. «Вендетта» не стала исключением.

Перед нами и игра в «кошки-мышки» со всем Скотланд-ярдом, и блестящая сатира на современные «тоталитарные» режимы. Это кино касается всех, вне зависимости от того, реальна ли демократия в стране или же насквозь иллюзорна.

На это кино можно смотреть, как на несколько утрированное, но отражение страшной реальности, в которой нам приходится жить. Главное — уметь бороться и оставаться бесстрашным и рассудительным даже в самые жуткие и неприятные времена. Этому и учит «V значит Вендетта». Прекрасная антиутопия, в которой борьба против системы — лишь поверхностный слой.

Всё это великолепие, конечно же, дополняет дуэт Хьюго Уивинга и Натали Портман. Хоть мы и не видим лицо артиста, которого многие знают по роли агента Смита в «Матрице» (сценаристы «Вендетты» — тогда ещё братья Вачовски), но его голос завораживает, а к мыслям хочется прислушиваться всё больше и больше. Поистине магия кино.

8 сентября 2021

Жизненно

Фильм анти-утопия про недалекое будущее Великобритании

Хотя этот фильм явно вдохновлялся 1984, многие образы кажутся знакомыми из современной жизни. Как-то стареющий лидер, помешанный на свой безопасности, и потому сидящий в бункере и общающийся со всеми по видеосвязи; или телепропагандист, рамахивающий кулаками в вечернем эфире, обличаюший США и внутренних врагов; или бесконечные передачи по ТВ о том, какой ужас творится в Америке и навязчивые напоминания о том что до прихода действующей власти в стране тоже был хаос, который непременно наступит вновь, если к власти придет кто-то другой. В общем, не смотря на жанр, фильм выглядит даже немного реалистично.

Однако фантастическая составляющая более чем заметна, прежде всего в главном герое, который обладает сверхспособностями, то ли в результате опытов, что над ним проводили в прошлом, то ли будучи идеальной сущностью. Главный герой в маске Гая Фокса с коротким именем V мстит своим обидчикам, как непосредственно физическим лицам, так и всей тоталитарной системе.

Фильм понравился — он динамичен, герои не шаблонные (в том числе и злодеи), сценарий без откровенных ляпов. Актеры играли хорошо, некоторые очень хорошо. Я посмотрел только сейчас и рекомендую, тем кто не видел

28 мая 2021

Пой, революция!

Побуждением к просмотру картины «V» значит Вендетта» стал образ человека в маске. Заочно она привлекла мой зрительский интерес. Образ стал запоминающимся. Он прочно застолбил за собой нишу кинематографа. Как будто это свято место ждало именно его. А потом вышел и за пределы мира кино.

Создатели «Матрицы» сняли очередную свою антиутопию. Она стала менее культовой, нежели «матричная» трилогия, но не менее знаковой, а теперь ещё и в какой-то мере «ух ты!» какой. Как она названа: «антиутопия о реальном мире».

«V» значит Вендетта» является экранизацией одноимённого комикса DC. Пролог показывает приведение приговора в исполнении через повешение. Так почил пороховой заговорщик Гай Фокс… Наши дни. А точнее — альтернативное недалёкое будущее. У власти находится партия Норсфайер. Этот фашистский блок забрался на верха благодаря удачно [для себя] проделанной «работе» со смертельным вирусом.

Запугивание от канцлера граждан, пропаганда на ТВ, — и я такой: «Ух ты!»… Интересненько… Живая методичка. Наглядное пособие… (для основ тоталитаризма, естественно! Что вы, что вы!»)…

Пока суд да дело, появился Он! V. Разберём его образ и действия. Анонимус. Ходит в маске Гая Фокса. До ознакомления с этим фильмом я думал, что целью сценаристов было показать выход на Анонимуса, раскрытие личины. Но фильм оказался не про это. В нём если и есть детективная подоплёка, то не та… Так вот, наш герой приурочивает свои революционные действия к Пороховому заговору. Он сам употребил слово «водевиль». И весь его «водевиль» (ну, он, наверное, не в том значении его употребил), его теракт, его вторжение на телевидение — это части его спланированных приготовлений. Он даёт этой власти год, затем грозиться довершить дело Гая Фокса.

И по ходу пьесы к герою проникаешься открытой симпатией. Да так, что глаза начинают гореть! За правое дело идёт борьба!!! Я мог разочароваться, что так толком и не разглядел тут Хьюго Уивинга. Но потом понял. Думаю, каждый это понял… Про Натали Портман плохого сказать не могу. Но стоило узнать, что роль Иви могла исполнить Скарлетт Йоханссон, меня не покидает мысль, что было бы интересно посмотреть на её Иви!

Интересно в этом фильме выглядит и полиция. Она тут закону служит! Ну, это всё-таки фантастический фильм. И я говорю лишь о рамках конкретной картины. Не перекидывая всё на реальность. По всему видно, что такое невозможно было бы в настоящей жизни. А по сему, это делает просмотр лёгким. Взять хотя бы обнаружение себя в Галерее Теней — ну вы смеётесь что ли! Именно поэтому это сразу настраивает на некую даже метафоричность. Концовка только подтверждает это. И даже жаль, что некоторые обзорщики слепы…

От меня — высший балл!

10 из 10

17 марта 2021

Бессмертная классика кинематографа

Горячо любимый мной фильм с детства, который я не устану пересматривать.

«V значит Виндетта» как хорошее вино, котору нужно давать время «настояться» и «подышать», чтобы пересмотреть вновь и увидеть то, чего не замечал раньше. Впервые увидела его много лет назад, будучи ещё совсем ребёнком и с тех пор у меня появилась традиция пересматривать его каждый год. И действительно, с каждым новым просмотром я понимаю сюжет чуть больше, чем в прошлый раз. Замечаю то, на сто не обращала внимание раньше.

Сюжет по началу чем-то напоминает книгу «1984» Оруэлла: Англия находится под жестоким контролем канцлера диктатора. Люди вынужденны чётко и беспрекословно починаться, слушая тонны лживой и неприятной пропаганды по ТВ до одного момента, когда появляется надежда в лице загадочного человека, именующего себя V и скрывающего лицо под маской Гая Фокса.

Всю атмосферу поддерживает мрачность картинки с тёмными, нагнетающими цветами, плавными переходами камер. Каждый кадр обладает своей эстетикой — хоть сейчас делай скрин и получишь шикарную картинку. Музыкальное сопровождение вообще что-то с чем-то — нестареющая классика.

Не читавши оригинал, мне трудно судить о качестве экранизации сюжета. Но с объективной точки зрения, он действительно хорош. Интрига, напряжение, неожиданные повороты сюжета, драма, отличное и главное полное раскрытее истории персонажей — это все имеет место быть в фильме. Неоднозначный конец заставляет задуматься: с одной стороны все кончилось хорошо, а с другой остаётся печальный осадок и ты невольно подбираешь варианты, что могли бы иначе привести к такому же исходу… Но не такой ценой…. Экс-браться Вачовски, по моему мнению, постарались на славу.

Фильм наполнен прекрасной игрой, актёрам удалось полностью влиться в роль и передать своих персонажей. Чего только стоит Натали Портман, согласившаяся ради роли обрить свои длинные волосы. Я, как тоже девочка, на такое бы пойти не смогла.

И, как вишенка на торте, Хьюго Уоллес Уивинг и его исполнение самого V — это нечто прекрасное и неописуемое. Так грамотно и правдоподобно изобразить персонажа, когда у тебя в игре не участвует ни мимика лица, ни даже глаза, а лишь голос и движения — это мощно. Мне трудно подобрать слов, чтобы описать все восхищение талантом этого актёра, подарившего нам столь прекрасного и запоминающего персонажа.

Для себя в вильме не выявила минусов.. То ли их нет на самом деле, то ли я столь яро обожаю фильм — сказать точно не могу. Но для меня это идеальный триллер и прекрасная драма.

Итог: категорически советую фильм для просмотра взрослой аудитории. Дети и подростки, конечно, так же могут смотреть, но в силу возраста они поймут далеко не все. Особенно при учёте того, что иногда и взрослым это не под силу. Если вы недопоняли фильм, то просто дайте ему время и позже пересмотрите вновь. Обращайте внимание на детали, в них скрыто очень много смысла.

24 октября 2020

Закон — это убийство, а убийство — это Идея

В центре картины — вечное противостояние государственных структур и оппозиции. Избитая тема, которую в своём творчестве не затрагивал только ленивый. Казалось бы, ничего нового и необычного мы не видим, все наши ожидания с лихвой окупаются каждым 24-ым кадром.

Но что, если…

Копнув глубже, в картине можно узреть кристаллическую призму, сквозь которую световыми потоками проходят линии жизни героев. Ставшие случайными свидетелями или намеренно пришедшие в назначенное место в назначенный час, они насыщают призму светом, теплом и жизнью. Само их появление во вселенском масштабе не случайно; их появление — это идея, заложенная в основу всего творчества Вачовски. И не случайно был выбран столь близкий им по духу Алан Мур.

Герои «Вендетты», как и другие персонажи, прошедшие обработку Вачовски, должны сполна заплатить за все свои решения и поступки. Впрочем, это ничем не отличает их от нас, обычных «неэкранизированных» людей. И, сами того не подозревая, мы становимся частью кино, живыми сосудами, наполняющими призму. Ведь, в сущности, наш мир практически ничем не отличается от выдуманного Муром. Не будь подобных предпосылок, возможно, и не было бы столь большого количества фильмов, песен, книг и даже картин, написанных в угоду данной тематике. Но они есть, и само их существование доказывает, что авторы не так далеки от правды, как хотелось бы.

Во главе всего — Идея. Будь то комендантский час, искусственно созданные вирусы, подпольная борьба, множественные убийства — всё это Идея, ради которой совершаются жертвоприношения. А в жертву приносится всё, что плохо лежит: от окровавленной фишки домино до чести и достоинства. Пока одни оправдывают свои действия идеями высших благ, другие уже применяют свои решения во благо. И те, и другие пользуются весьма сомнительными методами. Или всё же нет? Ведь оценка — это всего лишь субъективное понятие, основанное на морали, воспитании, социальных нормах. В действительности каждый сам решает, и от его решений зависит дальнейшая судьба мира, что мы и наблюдаем в «Вендетте».

Вачовски предлагают человечеству усмотреть в обыденном самое важное, вычленить из множества семантических повторений зерно истины. Сколько бы ни было граней у кристаллической призмы, ядро будет неизменным — чистым, прозрачным и неоспоримым.

7 из 10

16 апреля 2020

#сел_посмотреть «V — значит вендетта»

Алан Мур — английский писатель, который считается одним из лучших авторов комиксов в мире, но при этом его творения принято называть графическими романами. В его иллюстрированных историях заключаются такие глубокие мысли, что способны изменить вектор человеческого мышления и направление жанра. «Лига выдающихся джентльменов» объединила культовых персонажей классической литературы наподобие Джекилла-Хайда, капитана Немо, Алана Квоттермейна. «Убийственная шутка» рассказала об истории главного противника Бэтмена — Джокере, и после этого по другому смотришь на психа в костюме клоуна. А самая известная работа Мура «Хранители» вообще вывела жанр комиксов на нечто большее, чем книжки с картинками.

Работы Алана Мура признано считать неэкранизируемыми. Да и он сам не горит особым желанием, чтобы его истории переходили в киноформат. Несмотря на такой статус, находятся те, кто пытается все-таки попробовать перенести их на экран. На повестке дня — история об анархизме, революции, и противостоянии тоталитарному режиму — «V — значит вендетта».

За сценарий «Вендетты» отвечали родственники Вачовски, выпустившие «Матрицу» — неоспоримый шедевр в жанре фантастики, киберпанка и экшн-фильмов. Хотя Вачовски и заявляли, что являются фанатами оригинального романа и старались бережно перенести его концепцию в кино, у меня, тоже почитателя «Вендетты», есть парочка претензий, но о них будет уместнее сказать в конце и не превращать рецензию в сравнение фильма и романа.

Фильм рассказывает об альтернативной реальности, где к власти в Англии пришла нацистская партия, установившая жесткий тоталитарный режим, которая уничтожает инакомыслие и держит все и всех в ежовых рукавицах. И вдруг появляется загадочный человек в маске Гая Фокса, именующий себя «V», учиняет различные теракты с целью подорвать политический режим. В этой борьбе он привлекает на свою сторону молодую сотрудницу телевидения Иви Хаммонд, знакомство которой с V окажет большое влияние на её мировоззрение.

Роль анархиста V досталась Хьюго Уивингу. И честно, хоть мы и не видим его лица, но он прекрасен! Движения, голос — все показывает, что Уивинг с ответственностью подошёл к роли. Одинокий мститель, живущий идеей покарать установленную в Англии власть. И очень творческая натура, должен сказать. Говорит стихами, цитирует Шекспира, взрывает здания под «Увертюру 1812 года», а в перерывах смотрит «Граф Монте-Кристо». Если пойти дальше, то его можно найти схожим с Призраком оперы.

Подружку V, Иви Хаммонд играет Натали Портман. А вот тут уже есть претензии. Не знаю, может Портман еще не отошла от «Звездных войн», но небольшие потуги её старания видны только во второй половине фильма. В отличии от графического романа, где Иви была шестнадцатилетней бродяжкой, и она пропиталась духом борьбы за свободу, потому что сам V взялся за её обучение, здесь воспринимается иронично, когда вроде взрослую девушку снова воспитывают и учат.

Актеры второго плана также справились с задачей. Стивен Фрай, Джон Хёрт, Стивен Ри. Личности знаменитые, но свою партию отыгрывают.

Мне все-таки непонятен раздутый статус фильма. Культовая классика современной антиутопии? Завоевавшая любовь критиков и зрителей? Которая стала началом движения хакеров «Анонимус»? Я с этим не согласен! Давайте начнем с очевидных плюсов. Фильм снят круто, к картинке грех придираться. Реплики V наполовину состоят из обычной речи, наполовину несут философский характер. Слушать его действительно интересно. Затрагивается тема свободы и справедливости.

Но в этом фильме полно странностей и недосказанности. И стоит сказать, что в романе план V был более целым, и несмотря на подобие открытого финала, эта ситуация является более приближенной, чем-то, что получилось в концовке фильма. Сценарий провисает, по моему, Вачовски больше раскрыли второстепенные сюжетные линии, чем основную. А это хоть и не всем заметный минус, но мне туманит просмотр. Плохой ли это фильм? Нет. Переоцененный? Да, ему присвоили слишком большие лавры.

4 февраля 2020

Анонимус гоняет лысую…

Алан Мур — английский писатель, который считается одним из лучших авторов комиксов в мире, но при этом его творения принято называть графическими романами. В его иллюстрированных историях заключаются такие глубокие мысли, что способны изменить вектор человеческого мышления и направление жанра. «Лига выдающихся джентльменов» объединила культовых персонажей классической литературы наподобие Джекилла-Хайда, капитана Немо, Алана Квоттермейна. «Убийственная шутка» рассказала об истории главного противника Бэтмена — Джокере, и после этого по другому смотришь на психа в костюме клоуна. А самая известная работа Мура «Хранители» вообще вывела жанр комиксов на нечто большее, чем книжки с картинками.

Работы Алана Мура признано считать не экранизируемыми. Да и он сам не горит особым желанием, чтобы его истории переходили в киноформат. Несмотря на такой статус, находятся те, кто пытается все-таки попробовать перенести их на экран. На повестке дня — история об анархизме, революции, и противостоянии тоталитарному режиму — «V — значит вендетта».

За сценарий «Вендетты» отвечали родственники Вачовски, выпустившие «Матрицу» — неоспоримый шедевр в жанре фантастики, киберпанка и экшн-фильмов. Хотя Вачовски и заявляли, что являются фанатами оригинального романа и старались бережно перенести его концепцию в кино, у меня, тоже почитателя «Вендетты», есть парочка претензий, но о них будет уместнее сказать в конце и не превращать рецензию в сравнение фильма и романа.

Фильм рассказывает об альтернативной реальности, где к власти в Англии пришла нацистская партия, установившая жесткий тоталитарный режим, которая уничтожает инакомыслие и держит все и всех в ежовых рукавицах. И вдруг появляется загадочный человек в маске Гая Фокса, именующий себя «V», учиняет различные теракты с целью подорвать политический режим. В этой борьбе он привлекает на свою сторону молодую сотрудницу телевидения Иви Хаммонд, знакомство которой с V окажет большое влияние на её мировоззрение.

Роль анархиста V досталась Хьюго Уивингу. И честно, хоть мы и не видим его лица, но он прекрасен! Движения, голос — все показывает, что Уивинг с ответственностью подошёл к роли. Одинокий мститель, живущий идеей покарать установленную в Англии власть. И очень творческая натура, должен сказать. Говорит стихами, цитирует Шекспира, взрывает здания под «Увертюру 1812 года», а в перерывах смотрит «Граф Монте-Кристо». Если пойти дальше, то его можно найти схожим с Призраком оперы.

Подружку V, Иви Хаммонд играет Натали Портман. А вот тут уже есть претензии. Не знаю, может Портман еще не отошла от «Звездных войн», но небольшие потуги её старания видны только во второй половине фильма. В отличии от графического романа, где Иви была шестнадцатилетней бродяжкой, и она пропиталась духом борьбы за свободу, потому что сам V взялся за её обучение, здесь воспринимается иронично, когда вроде взрослую девушку снова воспитывают и учат.

Актеры второго плана также справились с задачей. Стивен Фрай, Джон Хёрт, Стивен Ри. Личности знаменитые, но свою партию отыгрывают.

Мне все-таки непонятен раздутый статус фильма. Культовая классика современной антиутопии? Завоевавшая любовь критиков и зрителей? Которая стала началом движения хакеров «Анонимус»? Я с этим не согласен! Давайте начнем с очевидных плюсов. Фильм снят круто. Стиль Вачовски виден невооруженным глазом, к картинке грех придираться. Реплики V наполовину состоят из обычной речи, наполовину несут философский характер. Слушать его действительно интересно. Затрагивается тема свободы и справедливости.

Но в этом фильме полно странностей и недосказанности. И стоит сказать, что в романе план V был более целым, и несмотря на подобие открытого финала, эта ситуация является более приближенной, чем-то, что получилось в концовке фильма. Сценарий провисает, по моему, Вачовски больше раскрыли второстепенные сюжетные линии, чем основную. А это хоть и не всем заметный минус, но мне туманит просмотр. Плохой ли это фильм? Нет. Переоцененный? Да, ему присвоили слишком большие лавры.

28 августа 2019

«Правда, это окно, через которое ты увидишь конец»

Существуя в этом мире, наполненном совершенно различного восприятия, принятия и не понимания действительности, только до конца пройдя путь боли, ты способен понять, что же скрывается на самом деле за пеленой, так умело накинутой на глаза смотрящих, но не видящих совершенно ничего, что происходит на самом деле. И только взглянув по-настоящему на мир, наполненный всем, что не является существенным, ты способен, хотя бы попытаться изменить его, рассказав истину, которая возможно и будет услышана по прошествии времени, не утонув в безликости происходящего. Великолепная адаптация графического романа Алана Мура, «V-Значит Вендетта», пускай и революционная демонстрация происходящего, но, ведь чем ярче загорается звезда, тем больше она освещает.

Касательно сюжетного построения, можно отметить весьма яркий плакатный подтекст, в котором главный протагонист возможно и не герой, но справедливый меритель происходящего, тем самым создатель того, что после возможно и будет, ведь изначально появившись, мысль, продолжает свою жизнь в мире, каждый раз подстраиваясь под время и понемногу изменяя его, если на то есть необходимость.

Довольно неожиданное представление Хьюго Уивинга (Матрица, Властелин Колец) в роли мистера V даже в минималистичной наглядности демонстрирует великолепную актёрскую игру, и трагедию человека, некогда потерявшего, но обретшего смысл идти дальше, пускай и к своему логическому окончанию, ведь по сути это является отражением каждого, но разница в том, чтобы путь этот был не бессмысленен, ведь жизнь это возможность найти ответы, изначально коими вопросами ты задашься.

«V-Значит Вендетта» не стандартное кино, это история в которой показана жизнь человечества привыкшего следовать тому, что есть общественное восприятие, тем самым постепенно превращаясь в слепцов вокруг, жизнь которых становится обыденностью, и как только разгорается пламя настолько яркое, чтобы зажечь мерность бытия, это находит отголосок возможно и на краткий миг, озаряя правду, и она настолько пугающа, ведь человечество уже давно потерянно.

10 из 10

8 августа 2019

Слишком пафосно

Что Вам больше запомнилось в фильме «Терминатор-2» — образ А. Шварценеггера или сюжет фильма: мальчик посылает из будущего Терминатора в настоящее для того, что бы изменить это самое будущее?

А в фильме «Ирония судьбы …» — смешные и трогательные моменты общения, или проблема верности и создания семьи?

Вот точно такое же влияние оказывает фильм «В — значит Вендетта».

В нём есть, конечно, смысл, но сопутствующие второстепенные моменты откладываются в памяти в первую очередь и более ярко.

Так как большинство людей (особенно молодёжь) не слишком подробно вникают в суть фильмов (посмотрели — и забыли), а запоминают отдельные эпизоды, мимику и диалоги, то именно эти моменты имеют большое влияние, зачастую, гораздо большее, чем сама завязка.

Сам по себе фильм сложен для понимания, так как в нём есть параллельные сюжетные линии настоящего и прошлого, которые связаны чем-то одним. Для уяснения этого нужно провести какую-то мысленную работу, восстановить сюжет в памяти; может быть, обсудить, почитать описание.

Тогда становится понятно, что фильм говорит о смене правительств, о приходе к власти разных партий (фашистских или других); как выражается недовольство людей, как борется он с неугодным правительством; фильм также затрагивает вопросы испытаний новых лекарств на людях. Это всё очень интересно и полезно.

Основной движущий мотив, звучащий в фильме — это месть (вендетта — кровная месть). Само по себе это явление не является нормальным, а наоборот — разрушительным. Месть — это попытка повлиять на прошлое, что является безуспешным.

Если бы основной идеей было бы, скажем, предупреждение или пресечение своеволия политиков или правительств, это звучало совсем иначе. Именно этим и занимаются органы правопорядка и спецслужбы — они ведь делают то же самое, но не ради мести. Поэтому не считаю основную концепцию фильма достойной.

Теперь о эпизодических моментах, из которых складывается сущность фильма.

Однополая любовь

В некотором эпизоде описывается постепенный приход девушки к пониманию того, что её интересуют именно девушки, а не мужчины. Это происходит, конечно, при трепетных и тревожных обстоятельствах, да еще и при участии красивой девушки. Одно дело, когда какая-нибудь Бабка-Ёжка созналась бы в своих наклонностях, другое дело, когда это происходит с привлекательными и молодыми персонажами. Этим усиливается эффект, который направлен на размягчение в человеке отношения к содомии.

Религиозный вопрос

В фильме присутствует образ католического священника, который предаётся запрещённым для него утехам (педофилии). Хоть я и не сторонник католицизма, хоть в их среде и есть подобные кадры, но не думаю, что нужно популяризировать такой образ священников.

Терроризм

Создаётся образ террориста, который занимается своими чёрными делами в благих целях. Его проделки заправлены красивой музыкой.

Мало того, он оказывается, достоин любви и понимания. А ещё он лучше остальных — он самый лучший! Терроризм в фильме как метод не находит осуждения.

Насилие

Насилие в фильме оправдывается тем, оно передаётся очень красивыми и красноречивыми сценами. Окружающие воспринимают тех, кто его делает его с восхищением и одобрением.

Искажение образов

Один из персонажей — вдумчивый, добросовестный и честный человек, показан таким, который может в один момент внезапно отступить от своего дела и служебного долга под женским влиянием.

Женский образ

Образ красивой девушки испорчен постоянно приоткрытыми устами, которые выражают либо аномалию, либо желание готовности вот прям здесь и сейчас.

Фильм исполнен в мутных тёмных тонах.

В нём кругом насилие, грязь и смерть.

Маску Анонимуса приходится лицезреть на протяжении всего фильма.

Мне фильм не понравился.

11 декабря 2018

Идее пули не страшны

Возможно, в силу своей недостаточной образованности, а от того и понимания ситуации, начало данной картины показалось мне довольно скомканным и тяжелым для восприятия. Главный герой в маске, именующий себя «V», стал неприятен с первого появления, когда пафосно осыпал сотрудников Службы Безопасности цитатами и изречениями из священной книги. Выглядело это слишком вычурно и неподобающе для героя-освободителя.

Но последующие события, все же, заставили несколько проникнуться образом Хьюго Уивинга и идеями которые преследовал протагонист. Да и тема картины, нужно сказать, довольно актуальна в последние дни.

Что касается Натали Портман, то актриса выжала из своего персонажа все что можно, как по мне. Качественная и профессиональная работа.

Больше всего понравилась детективная линия сюжета, где Эрик Финч (Стивен Ри) пытается настичь «V». Вот тут я действительно переживал ситуации вместе героем и симпатизировал ему более остальных. Антураж депрессивного полицейского, с сигаретой в зубах и всегда стоящим между Сциллой и Харибдой прочно укрепляется в мозгу как образ «настоящего, правильного мужика».

А вот Джон Хёрт со своей ролью не справился. Тесно ему было в огромном мониторе, что ли? Но не такого я диктатора вижу, каким он должен быть. Не такого.

В целом, работа с посылом, своими афоризмами и запоминающимися персонажами. Но «опыление» действующих фигур ненужной «позолотой» и гротескными деталями погубило поистине крепкую драму. Конечно, возможно, это все «танцы» для красивой картинки… ведь революция без танцев не стоит того, чтобы ее устраивать.

7 из 10

6 мая 2018

Помню не зря я великого борца, имя которому V

Антиутопия. Одна из моих любимейших картин и моя самая любимая картина в данном жанре. Я действительно ее люблю, но это мне не помешает подойти к картине со всей возможной объективностью. Но начнем мы с хорошего.

Плюсы:

1. Атмосфера тоталитарного государства — она полностью перенесена из оригинального комикса, с небольшими изменениями. Буквально каждая деталь здесь напоминает о том, как же тяжело живется простым жителям Великобритании под управлением жестокого диктатора, с его вездесущими спецслужбами и полицией. Очень похоже на нацистскую Германию, правда с английским уклоном. Та же прослушка, те же вездесущие камеры. В общем — отлично.

2. Распущенность власть имущих — все как всегда. Те, кто устанавливают правила — сами же их нарушают, а потом на публике осуждают других. Здесь показаны все их подлое нутро, тут вам и священник — растлитель детей, чиновник — карьерист, желающий большей власти. Лишь несколько человек здесь испытывают живые эмоции и что то, напоминающее совесть.

3. Любовная линия между Иви и V — кому как, а мне было интересно наблюдать за их взаимоотношениям на протяжении всей картины. С первых минут я почувствовал, что между ними что будет. Правда финал их оказался немного не таким, как мне представлялось. Они оба через многое прошли, многому научились друг у друга. В общем сильный стержень данной картины.

4. Диалоги V — они представляю собой чудную смесь мудрых слов и обычной человеческой речи. Слушать его действительно интересно. Причем как в оригинале, так и в дубляже (спасибо Владимиру Антонику за русский голос V).

5. Увертюра Чайковского «1812» — горд тем, что ее создал мой соотечественник, и что она стала символом этой картины. Причем сама мелодия настолько мощная, что ее знают во всем мире, отчасти и благодаря этой картине. Я и сам периодически ее слушаю.

6. Вопросы, которые задает картина — тут вам и выбор между свободой и порядком, страхом и надеждой, верой и терпимостью и еще множеством. Во многом благодаря этому картину запретили к показу. Впрочем оригинальные комикс задавал такие жесткие вопросы, которые создатели картины просто не решились внести, иначе бы ее запретили и в России.

Несмотря на все плюсы, у меня к картине есть свои претензии, причем это не умоляет плюсы:

1. Лица нетрадиционной ориентации представлены как положительные герои — лично я против этого, поскольку вижу в этом натуральную пропаганду этих вот так называемых «ценностей». Не знаю, были ли эти моменты в оригинальном комиксе. Может это так же является причиной запрета.

2. Смягченный вариант комикса — сам комикс по сравнению с фильмом — это как земля и небо. Картина является сильно смягченным вариантом. Ведь в комиксе идут рассуждения героев о фашизме и диктатуре, и V там не такой романтичный герой, а жестокий мститель, а Иви гораздо моложе и еще более дерзкая.

3. Несколько финальных кадров — они меня ввели в заблуждение своим появлением. Я просто не могу до сих пор найти им хоть какое нибудь внятное объяснение.

Немного о главных героях:

1. V в исполнении Хьго Уивинга — террорист, борющийся с диктатурой. Одинокий мститель, живущей только ей. Чертовски харизматичная личность. Наблюдать за ним действительно интересно. Мне его искренне жаль, и он вызывает у меня сочувствие. Ну а финал — это просто взрыв мозга, правда все к этому шло. Невероятно умен и принципиален. Воздаю должное Хьюго — это настоящее искусство — играть эмоции, находясь в маске.

2. Иви Хаммонд в исполнении Натали Портман — служащая, судьба которой тесно переплилась с судьбой самого V. Дерзкая и очень самоотвержанная девушка. Натали блестяще справилась с этой ролью.

3. Инспектор Финч — полицейский, который ведет расследование о поимке V. Опытный детектив старой закалки, который за годы не растерял хватки. Именно ему предстоит съиграть ключевую роль, и именно его решение повлияет на судьбы многих.

В итоге имеем весьма отличную картину в жанре «антиутопия», которая является предупреждением и уроком для всех нас.

10 из 10

18 апреля 2018

Очень пафосно

Что Вам больше запомнилось в фильме «Терминатор-2» — образ А. Шварценеггера или сюжет фильма: мальчик посылает из будущего Терминатора в настоящее для того, что бы изменить это самое будущее?

А в фильме «Ирония судьбы …» — смешные и трогательные моменты общения, или проблема верности и создания семьи?

Вот точно такое же влияние оказывает фильм «В — значит Вендетта».

В нём есть, конечно, смысл, но сопутствующие второстепенные моменты откладываются в памяти в первую очередь и более ярко.

Так как большинство людей (особенно молодёжь) не слишком подробно вникают в суть фильмов (посмотрели — и забыли), а запоминают отдельные эпизоды, мимику и диалоги, то именно эти моменты имеют большое влияние, зачастую, гораздо большее, чем сама завязка.

Сам по себе фильм сложен для понимания, так как в нём есть параллельные сюжетные линии настоящего и прошлого, которые связаны чем-то одним. Для уяснения этого нужно провести какую-то мысленную работу, восстановить сюжет в памяти; может быть, обсудить, почитать описание.

Тогда становится понятно, что фильм говорит о смене правительств, о приходе к власти разных партий (фашистских или других); как выражается недовольство людей, как борется он с неугодным правительством; фильм также затрагивает вопросы испытаний новых лекарств на людях. Это всё очень интересно и полезно.

Основной движущий мотив, звучащий в фильме — это месть (вендетта — кровная месть). Само по себе это явление не является нормальным, а наоборот — разрушительным. Месть — это попытка повлиять на прошлое, что является безуспешным.

Если бы основной идеей было бы, скажем, предупреждение или пресечение своеволия политиков или правительств, это звучало совсем иначе. Именно этим и занимаются органы правопорядка и спецслужбы — они ведь делают то же самое, но не ради мести. Поэтому не считаю основную концепцию фильма достойной.

Теперь о эпизодических моментах, из которых складывается сущность фильма.

1) Однополая любовь

В некотором эпизоде описывается постепенный приход девушки к пониманию того, что её интересуют именно девушки, а не мужчины. Это происходит, конечно, при трепетных и тревожных обстоятельствах, да еще и при участии красивой девушки. Одно дело, когда какая-нибудь Бабка-Ёжка созналась бы в своих наклонностях, другое дело, когда это происходит с привлекательными и молодыми персонажами. Этим усиливается эффект, который направлен на размягчение в человеке отношения к содомии.

2) Религиозный вопрос

В фильме присутствует образ католического священника, который предаётся запрещённым для него утехам (педофилии). Хоть я и не сторонник католицизма, хоть в их среде и есть подобные кадры, но не думаю, что нужно популяризировать такой образ священников.

3) Терроризм

Создаётся образ террориста, который занимается своими чёрными делами в благих целях. Его проделки заправлены красивой музыкой.

Мало того, он оказывается, достоин любви и понимания. А ещё он лучше остальных — он самый лучший! Терроризм в фильме как метод не находит осуждения.

4) Насилие

Насилие в фильме оправдывается тем, оно передаётся очень красивыми и красноречивыми сценами. Окружающие воспринимают тех, кто его делает его с восхищением и одобрением.

5) Искажение образов

Один из персонажей — вдумчивый, добросовестный и честный человек, показан таким, который может в один момент внезапно отступить от своего дела и служебного долга под женским влиянием.

6) Женский образ

Образ красивой девушки испорчен постоянно приоткрытыми устами, которые выражают либо аномалию, либо желание готовности вот прям здесь и сейчас.

Фильм исполнен в мутных тёмных тонах.

В нём кругом насилие, грязь и смерть.

Маску Анонимуса приходится лицезреть на протяжении всего фильма.

Мне фильм не понравился.

5 марта 2018

Пропиареный «шедевр».

Решил посмотреть этот «шедевр» исключительно из-за сильного пиара и высокой оценки.

Как сказал уже до меня один автор рецензии «Разве свободу ограничивают запрет гомосексуализма или постановление комендантского часа?» Нет! Всё же в фильме показывают любовь сексуальных меньшинств в трогательном и недооценённом свете. Обращаю внимание — недооценённом. Ведь в одной сцене рассказывается о очень «милой» биографии персонажа, (не относящегося к сюжету — значит не спойлер) чья судьба «одарила» его вышеуказанными склонностями, и так же позже лишила жизни из-за них.

Актёрская игра неприятно удивила. Все актёры деревянные, кроме Натали Портман и Джона Хёрта, которые в свою очередь переигрывают. Не верю ни одному действию главной героини, то она рыдает над посланием женщины, о которой никогда не знала и не слышала, то выказывает истерику и принимает опрометчивые решение, хотя по сюжету она должна быть хотя бы сообразительной, но нет! Джон же постоянно в ярости и постоянно недоволен подчинёнными, но можно не заметить. Ведь фантастика и начальник всегда должен быть сволочью!

Протагонист, то есть Гай Фокс, имеет образ очень мрачного, живущего своей «идеей» человека. Но непонятным мне образом с течением времени он превращается в мягкого и сердобольного «старца», которого трогает за душу каждое слово главной героини. И это достаточно отвращает.

Времени в фильме, кстати говоря, не существует, и после стрижки волос главной героини они отказываются расти на протяжении всего года! (Показывается в трейлере и на постере фильма) Весь год между главными событиями проходит незаметно и незримо для обитателей этой вселенной.

Народ, в свою очередь, представлен в виде послушного стада, которое только и ждёт, когда ему укажут на порок властей. А власти, в таком случае, представляются неспособными здраво мыслить глупцами, у которых из оружия только пушки и цензура.

Подобие красивой «сказки».

Единственное, что было красиво — взрывы под музыку.

P.S Не всем понравится такая оценка, но по моему мнению она самая правдивая и без предвзятости, не такая как в положительных рецензиях.

4 из 10

11 ноября 2017

«Идее пули не страшны.»

Сегодня — 5 ноября. И я решил в честь этой даты пересмотреть замечательный фильм, а заодно и написать рецензию.

Вообще, это один из моих любимейших фильмов. Не просто отличная идея — но и ее не менее отличное воплощение на экране. Сценарий, диалоги, постановка экшн сцен, визуальный ряд фильма, актерская игра — все это делает фильм замечательным. Все-таки для хорошего фильма мало просто крутой, простите за каламбур, идеи — должно быть еще и ее достойное воплощение — и оно есть в этом фильме.

Хьюго Уивинг, хоть и не светит в фильме своим эльфийским лицом, замечательно играет голосом (к слову, русская озвучка также неплохая). Натали Портман, еще и побритая налысо (чего не сделаешь ради идеи) тоже прекрасно справляется с ролью. Как и еще десятки актеров — нет смысла писать про каждого.

Очень много и интересных деталей, которые всплывают на глаза, после 2—3 просмотра. Я не люблю искать символизм в любом писке за кадром (осталось со школьной литературы — нас заставляли искать глубинный смысл в запахе жареного лука), но здесь очень много этого самого символизма.

В первую очередь, это роли главных героев. Ви — это идея. Иви — это народ. Который с помощью идеи справляется со страхом. Инспектор Финч — это та часть власти, которая проникается идеей, постепенно становясь ее сторонником. Гордон — имеющий влияние и несогласный с властью человек, много лет ждавший возможности выступить против нее. Протеро — это государственное телевидение. Криди — армия. И наконец, Адам Сатлер — это и есть власть.

Но Violenta Nemo Imperia Continuit Diu, никто не удерживал долго жестокую власть. Поэтому весь английский народ, вдохновленный идеей V, свергает эту власть.

Является ли фильм гимном анархии? Возможно, немного. Но лучше анархия, чем тоталитаризм. Хотя тут стоит уточнить. Не нужно путать хаос с анархией — это абсолютно разные одинаковые вещи. Хаос — это то, что происходит, скажем, в период гражданских войн — когда все бьют друг друга, не понимая, зачем, собственно, это делают. Анархия же, это отсутствие кнута наверху, отсутствие людей, которые в эпоху всеобщего равенства «равнее» других только потому, что кто-то решил, что народу нужен погонщик, указывающий, как правильно, а как — нет.

Но власть, любая, всегда развращает — по одной простой причине. У любого человека есть взгляды на вещи, отличающиеся на других. Но когда ты имеешь власть — тебе хочется донести их до других — хочется показать другим, как «правильно», а как «неправильно». И не важно, какие намерения движут такими людьми — а обычно благие. Важно лишь то, что ничто, неподкрепленное наукой (как исследованием объективной реальности) не может быть «правильным» или «неправильным».

Это забывают люди, имеющие власть, причем почти всегда. А теперь ответьте. Если народ будет умен, если народ будет образован и начитан, если народ будет знаком с наукой и искусством — так ли плоха будет анархия в таком народе? Да, утопия. Такое невозможно. Впрочем стремиться к невозможности — человеческая природа, так что есть надежда на такую утопию.

Но в современном мире анархия невозможна — для этого нужно дать критическое мышление всему населению мира, познакомить с наукой, а заодно и сломать все системы, требующие централизованного контроля… было бы глупо на это надеяться — такой процесс займет века.

Так что отложим розовые очки и вернемся к фильму. Несмотря на то, что мир в 21 веке отошел от тоталитаризма (спасибо интернету — даже женщины в Саудовской Аравии осознали, что им не обязательно быть манекенами), фильм все еще актуален. Актуален потому, что слишком много тем в мире все еще нельзя обсуждать. Актуален потому, что люди все еще готовы убивать друг друга за веру, пол, ориентацию, нацию и цвет кожи. Актуален потому, что далеко не во всех странах мира журналисты могут говорить правду, а не «N-ная страна превыше всего». Актуален потому, что во многих странах вся власть сосредоточена в руках одного человека. Актуален потому… хватит. Я пришел сюда писать рецензию, а не кричать о проблемах общества — хотя покричать очень хочется.

Это прекрасный и вдохновляющий фильм — начиная от сценария, полного символизма, отсылок и глубоких тем и заканчивая визуальной составляющей. Я советую его посмотреть — вы можете быть несогласны с его идеей, но он однозначно заставит вас задуматься.

Свобода превыше всего

10 масок Гая Фокса из 10

5 ноября 2017

Помню не зря V ноября и заговор пороховой.

Антиутопия — весьма своеобразный жанр, представляющий собой, как правило, не что иное как особую разновидность фантастики — социальную фантастику. От авторов требуется не просто полёт мысли, но и достаточно глубокое понимание социума, его функционирования, умение анализировать страхи, существующие в нём, а также прогнозировать возможные пути развития общества. Способность всесторонне осознавать социальные процессы вкупе с бурным воображением способны подарить достойное произведение в жанре антиутопии — изображение будущего, каким оно может быть, если мы не изменим наш взгляд на жизнь, на предназначение человека как отдельной личности и его роли в обществе. Снятый Джеймсом МакТигом фильм по сценарию братьев Вачовски, который в свою очередь является адаптацией знаменитого графического романа Алана Мура — яркий пример того, как следует снимать хорошее кино в жанре социальной фантастики. Лента не претендует на то, чтобы стать революцией в жанре или классикой кинематографа, но являет собой образцовую работу создателей фильма соответствующего жанра.

Не слишком отдаленное будущее. После того, как изрядная часть населения Англии уничтожена неизвестным вирусом, власть оказывается в руках людей, нашедших способ победить болезнь. Однако новые руководители установили в стране фашистскую диктатуру, жесткий тоталитарный режим, подавляющий всякое инакомыслие, подвергающий уничтожению все и всех, что не вписывается в рамки нормы, установленной верховным канцлером, обладающим почти безграничными полномочиями. В его руках могущественные орудия: спецслужбы, отвечающие за уничтожающие врагов народа, СМИ, осуществляющие мощную пропаганду, полицейские, подавляющие любой протест на корню. Режим запрещает любые произведения искусства, способные, по мнению канцлера, спровоцировать даже мысль о восстании. Однако даже столь мощная государственная машина однажды сталкивается с тем, кто способен серьезно пошатнуть её положение: неизвестный аноним, носящий маску заговорщика Гая Фокса уничтожает основные символы режима и его приспешников. Этот человек, называющий себя V, захватывает здание телевидения, и обращается с экранов телевидения с призывом к населению прийти 5 ноября, в годовщину порохового заговора, к зданию парламента в Лондоне и уничтожить его, как символ тирании и старого режима, как дань памяти человеку, однажды бросившему вызов системе. Молодая сотрудница телевидения Иви Хэммонд тайно проникается симпатией к анонимному борцу с режимом.

«V — значит Вендетта» — практически идеальный фильм в своем жанре, если, конечно, отбросить отсутствие поистине оригинальных идей и подходов к передаче перерождения внутреннего мира главной героини. Это не откровение, но очень яркое и наглядное напоминание о роли человека не только в собственной судьбе, но и судьбах окружающих его людей.

Начав повествование с риторического вопроса о том, является ли человек более ценным, чем та идея, которую он преследует, которой живет, и во имя которой идет на смерть, авторы переходят к истории молодой сотрудницы телевидения Иви Хэммонд, не затрагивая более указанный вопрос ни в рассуждениях героев, ни в их действиях, но проводя его словно нить лейтмотивом через весь фильм. Ведь противостояние системы и личности, стремления подавить и стремления жить свободно является тем самым противостоянием человека и идеи. Но это противостояние не носит однобокий характер, поскольку заявленная V борьба с режимом является точно такой же идеей, во имя которой отчаянный мститель готов погибать и убивать. Главная героиня же проходит длинный и сложный путь от человека, далекого от каких-либо подвигов, до того, кто готов жертвовать собой ради своих убеждений и свободы других людей.

Благодаря отличной работе сценаристов и блистательной актерской работе Натали Портман зритель способен увидеть полное перерождение главной героини, начинающееся как сочетание романтического увлечения и стечения обстоятельств, но превращающееся в тяжелую дорогу боли и преодоления себя, ведущую к настоящей свободе и любви. Ведь настоящая свобода — это не только делать то, что волен человек, но и делать это без страха перед собой и окружающими. Примечательно, что жизнь лондонских обывателей сопровождают преимущественно светлые оттенки: режим в фильме МакТига — это не серые площади и однообразные улицы, это состояние внутреннего страха. Солнечная погода на улице не отменяет подавленности и мрака внутри человека, страшащегося собственной тени. Именно поэтому в темноте проходит большая часть история Иви, как длинный путь искоренения внутреннего страха. Истинная свобода в видении авторов в том, чтобы быть собой без оглядки, быть не таким как все без опасений ежесекундного осуждения. Создатели не опускаются до банальной пропаганды равноправия разных рас и сексуальных ориентаций, но точно и метко подмечают ценность любого индивидуального качества человека. Нет нормы. Ценна личность и уважительное отношение к ней, те чувства, которые испытывает человек. Все остальное — лишь обертка. Истинная свобода в признании этой ценности за собой. Но свободным человек может сделать лишь сам себя, но никак не режим. И ответственность за общество и страну, в которой живет каждый, лежит не на правительстве или мифическом «обществе», а на личности.

Отдельного внимания заслуживает мастерская работа Джона Херта. Его канцлер Адам Сатлер — полная противоположность некогда сыгранной роли Уинстона Смита в экранизации романа Оруэлла «1984». Примечательно, что и сам фильм МакТига является в какой-то мере полной противоположности экранизации оруэлловской антиутопии. Хотя предыдущий фильм обладал несомненными художественными достоинствами, его подводило явное отсутствие целостного видения, желанием авторов разорваться между подробнейшим переложением гениального произведения и попыткой внести авторское видение. «V — значит вендетта» следует строго заданной авторами концепции: конфликт системы и индивида, который разрешается по мере осознания самого себя и своей ценности.

«V — значит Вендетта» — однозначно стоящее просмотра произведение. Лента МакТига — не набор философских умозаключений и не зубодробительный экшн. Это красочный, обладающий своим шармом и не лишенный динамики фильм-ответ на вопросы, которыми стоит задаться человеку вне зависимости от его страны, убеждений и национальности. Точный и конкретный ответ. Ведь большего порой и не надо.

9 из 10

17 октября 2017

V — значит вендетта

Английский писатель и автор комиксов Алан Мур получил большое признание в мировой культуре. Он знаменит своим оригинальным подходом и необычным стилем повествования. Его считают одним из величайших авторов комиксов в истории, но при этом Алан Мур по большей части известен работой в направлении графического романа. В подобных произведениях наибольшая часть уделяется иллюстрациям, а не тексту. Своим творчеством он оказал значительное влияние на деятелей мировой культуры, в том числе и на представителей кинематографа. И хотя сам автор крайне негативно относится к экранизациям своих работ, деятели кино продолжают обращаться к его творчеству. Режиссер Джеймс Мактиг и братья Вачовски в качестве сценаристов адаптировали для большого экрана одну из самых популярных работ автора.

Перед нами альтернативное будущее. В Великобритании царит фашистский режим, тотальная диктатура контролирует все аспекты жизни общества и человека. Агрессивная пропаганда, подавление инакомыслия, цензура и репрессии стали постоянными спутниками жизни граждан. Перед нами классическая антиутопия. Это зрелищный фантастический боевик, наполненный отличными сценами экшена, напряженный триллер и глубоко осмысленная драма. В центре сюжета стоит классическая тема борьбы человека против авторитарной системы. Загадочный человек в маске Гая Фокса и называющий себя «V» бросил вызов диктатуре и стремится свергнуть тоталитарный режим. Личность этого человека является одной из интриг данного фильма, но надо сказать, что в комиксах персонаж вышел более загадочным.

В картине раскрывается сразу несколько тем. Мы видим личную месть главного героя. Борьбу за свободу и справедливость. Важное место уделено политическим вопросам. В какой-то степени перед нами сатира и притча в одном лице. Все события отсылают к реальным историческим событиям, провести параллели не составит особого труда. Фильм наполнен многочисленными цитатами и отсылками к классике литературы, кино и музыки. Главный герой постоянно цитирует Шекспира, говорит стихами, совершает акции под «Увертюру 1812 года» Чайковского, а в перерыве смотрит «Граф Монте-Кристо».

Однако важно отметить, что создатели не смогли передать всю глубину мысли и философскую проблематику литературного первоисточника. Это весьма умная картина, но не всегда ровная. В любом случае перед нами зрелищное и интригующее произведение. Отличный визуальный ряд, увлекательный сюжет и динамичное повествование придется по душе любителям жанра. Важно отметить и культурное влияние данного фильма на общественную жизнь. Маска Гая Фокса стала одним из символов протестного движения в мире.

Хьюго Уивинг играет исключительно голосом. За весь фильм он ни разу не снял маски, но это не помешало прекрасному актеру продемонстрировать свой талант. Его персонаж не герой и не злодей, но кто же он? Благородный революционер или безумец анархист? Каждый должен решить сам. Натали Портман отыграла на высоком уровне, мне немного не хватило драматизма и эмоций, но впечатления хорошие. Весь актерский состав заслуживает высший балл.

V — значит вендетта это атмосферный, зрелищный, захватывающий, стильный и динамичный фантастический кинокомикс. Антиутопия с глубокой смысловой нагрузкой и разноплановой проблематикой. Красивое визуальное оформление, оригинальный и актуальный сюжет, а также прекрасные актеры делают фильм достойным представителем жанра. Безусловно рекомендую.

8 из 10

9 октября 2017

Я из личного опыта знаю, что такое сила идеи. Я видела, как во имя идеи совершали убийства, как люди шли на смерть. Но идею нельзя поцеловать, к ней нельзя прикоснуться, обнять её. Идея не может истечь кровью.

Сняв трилогию «Матрица», братья Вачовски гарантировано забронировали место в пантеоне славы голливудского мейнстрима, в тоже время, заслужив одобрение со стороны европейских кинокритиков. Споры о провальности/успешности продолжений спасительной миссии Нео, никоим образом не отменяли закономерного интереса к последующим шагам Энди и Ларри. Было очевидно, что на небосклоне голливудского мейнстрима появились авторы, способные не только увлечь зрителя невиданными доселе визуальными аттракционами, но и (что намного важнее) заставить его думать. Ставки возросли, когда оказалось, что режиссёры нацелились на антиутопию, жанр непростой, постановочно тяжёлый, в коммерческом смысле неоднозначный. Реализовать фантазийные миры братьев было доверено их давнему соратнику и ассистенту Джеймсу МакТигу.

Великобритания. 2020 год. Страной управляет диктатор Адам Сатлер. По миру гуляет смертоносный вирус, а о былом величии США помнят лишь старики. Люди уже давно свыклись с мыслью о постоянном контроле и не предпринимают попыток изменить ситуацию. В очередную годовщину Порохового заговора (в далёком 1605 году смельчак Гай Фокс пытался взорвать здание Парламента) в Лондоне объявляется загадочный «V», человек-фантом, никогда не снимающий маски (иронично-презрительная улыбка, тонкие усики и бородка). Его задача — свергнуть неофашистский режим Сатлера. Помочь ему в этом берётся репортёрша Иви, которую «V» благородно спас от ограбления в тёмном переулке. По следу смутьяна идёт инспектор Финч, задача которого в кратчайшие сроки пресечь наглые вылазки зарвавшегося «супермена».

Пересказывать сюжеты экранизаций комиксов дело неблагодарное (за основу Вачовски взяли серию комиксов Алана Мура) — все они на одно лицо с поправкой на несущественные детали. Будь ты хоть Бэтмен, Супермен иль Человек-Паук — на роду написано спасать сирых и убогих, обиженных и оскорблённых. Совсем другое дело «V». Он преследует свои цели, и на лондонцев ему по большому счёту наплевать. Помыслы «V» устремлены в светлое будущее, название которому анархизм. Много лучше диктатуры? Большой вопрос. На словах — призыв к свободе, на деле — прямой путь к терроризму. Такой вот неоднозначный герой. Этим и подкупает.

«Вендетта» МакТига — один из немногих фильмов за последнее время, ставящий неудобные вопросы, и, главное, не дающий удобных ответов. Задача антиутопии в том и состоит: не делать нравоучительных выводов, а констатировать непростую ситуацию. Снимать очередную историю о рыцаре без страха и упрёка Вачовски уже не интересно, не тот масштаб. Да и с киномифологией можно поиграться, подмигнуть тем «кто в курсе».

Кроме смысловой нагрузки МакТиг не забыл и о художественной стороне дела. «Вендетта» — это прежде всего интересно рассказанная история, увлекающая зрителя не валом бессмысленных спецэффектов, а качественными диалогами и мастерски созданной атмосферой будущего. В фильме нет технических новшеств, отвечающих за правдоподобность 2020 года. Они здесь ни к чему, ибо перед зрителем не столько будущее, сколько альтернативная реальность, мало отличающаяся от повседневности 2006-го. Фантастический антураж отнюдь не самоцель для режиссёра, а скорее удачно найденный эзопов язык, проводник высказываемых идей. Первостепенна здесь именно атмосфера угнетения и страха. Вачовски всегда умели сделать красиво, удалось это и дебютанту МакТигу.

На фоне бессмысленной и беспощадной комиксоизации всего и вся, ««V» как Вендетта» похож на глоток свежего воздуха, дышать которым хочется как можно дольше. Вачовски создали ещё один прецедент (вслед за первой «Матрицей»), доказывающий простую вообщем-то мысль — интересно не тогда когда быстро-лихо-резво, а когда умно, вдумчиво и с душой.

8 из 10

23 июля 2017

История, которую хочется пересматривать

Это один из немногих фильмов, который внутренней противоречивостью, пересечением и параллелью добра и зла, света и тьмы, красоты и уродства, благородства и пороков заставляет полностью погрузиться в происходящее. Запутанные перипетии истории и реальности вынуждают искать связь между прошлым и настоящим, стараться предугадать и домыслить события. А главное, в итоге каждый сам даст оценку героям и их поступкам, ибо они слишком, слишком неоднозначны.

У этого фильма сотни рецензий, тысячи отзывов, миллионы просмотров. Кто-то увидел в нем чрезмерный сумбур и уже немодные лозунги патриотизма и борьбы за справедливость. Другие усмотрели чуть ли пропаганду к революциям и дурной пример современной молодежи. Третьи, наоборот, уверовали в силу человеческого духа и стойкость характера.

Как бы там ни было, картина действительно балансирует на грани просто во всем. Уроки истории и преувеличенные реалии, смех сквозь слезы и слезы сквозь смех, насилие и спасение, суровая жизнь и фантастические преукрасы.

А самое интересное, что никаких ответов вы толком не получите. Но тут они только спугнули бы то чувство неопределенности, которое как-то совсем не мешает, а наоборот, толкает пересмотреть фильм еще раз.

Режиссеры сумели вывести фильм с вроде как обычным сюжетом на уровень выше других, сделав его узнаваемым практически везде и всюду.

Хотя бы один раз в жизни его стоит посмотреть всем.

8 из 10

5 июня 2017

В целом, картина вызывает эмоции и пробуждает чувства патриотизма, гордости, любви. Но, за этим мы видим абсолютную халтуру в плане «антиутопии»,которой в фильме, как по мне, нет.V,если смотреть из кадров фильма, борется ни за что, ведь все англичане живут довольно свободно, если не считать комендантского часа и контролируемого правительством СМИ.«Режим» так ужасно описываемый в сюжете, не показывают зрителю, а может его и вовсе нет?

И вторая проблема фильма в том, что действия и сюжетные повороты происходят слишком быстро и как то не связанно. Вот она им восхищается, верит ему, а вот, через буквально 5 минут, она уже избегает его и называет террористом. Может, исключительно моя придирка, но по моему такие проблемы с темпом не могут не броситься в глаза.

К счастью, все остальные аспекты фильма выполнены на высшем уровне. И актерская игра, и съемка хороши, а сюжет, слава богу, логичный.

7 из 10

21 мая 2017

Революционный комикс

Общество будущего, в чем-то напоминающее оруэлловский мир из 1984, но скрещенный с некоторыми вполне актуальными инструментами. Правит в этом мире тоталитарная партия во главе с канцлером, по манере, разумеется, отсылающим к Гитлеру. Зритель застает систему, когда ей бросает вызов некто V (он в маске, но это Хьюго Уивинг), используя девушку по имени Эви (Натали Портман).

В итоге история про выдавливание каплями рабства сочетается с личной местью и социальной революцией, производимой по существу одиночкой. Вот только Мур предпочитает решать ее не традиционными средствами пугающей антиутопии, а средствами нашпигованного постмодернистскими цитатами и символами (особенно много отсылок к цифре 5 и букве V) триллера. Учитывая участие в проекте (тогда ещё) братьев Вачовски, параллели с Матрицей напрашиваются сами собой. Смешение жанрового кино и философии (правда, в данном случае, скорее, историософии и социальной антиутопии) — дубль 2.

Однако трудно избавиться от чувства, что любуешься отличной конструкцией, но не понимаешь ее значения для себя самого… Или ставишь перед собой препятствия в виде морали: ведь нельзя же ТАК разрушать!!! Ведь если Матрица призывала разрушить виртуальность нашей жизни, то разрушение здания английского парламента трудно воспринимать не буквально. Так что степень провокативности сильно выросла, а качество интеллектуальной начинки, напротив, упало… Неужели это прямой призыв к бунту?! Или же это всего лишь прикрывающаяся интеллектом продукция типа Марвел, рассчитанная на «подросших» подростков? Авторы предпочитают действие философским построениям, от чего становится ещё сложнее умным образом воспринимать происходящее. Но в итоге дешёвой анархистской или либертарной агиткой Вендетта тоже не выглядит…

Поэтому чтобы не разрушить нормальные представления о мироустройстве, правильно смотреть на «V» и его дела как на головоломку типа кроссворда или же чистый экшн. В противном случае, есть риск разрушить свою жизнь.

14 февраля 2017

значит — это кому-нибудь нужно

Фильм уже в годах и фабула всем известна — революция и все такое плюс любовные истории «революционных» отношений за кадром. Угораздило же меня сейчас посмотреть это дело по ТВ случайно и главным во время просмотра, тем чувством которое заставляет до конца досмотреть унылое повествование было удивительное ощущение «программности» этого шедевра — ну, как после такого кино взять и не пойти на майдан, к примеру? Власть здесь плоха главным образом потому что уж очень внешне отвратительна и трансгендеры Вачовски вопреки законам жанра сделали отрицательных персонажей (власть) совершенно лишенными обаяния, ну, полностью отрицательными. Однако, бомбистов («положительных» героев) создатели наделили таки и зверскими проявлениями в противовес, вероятно, выдающейся их прочей привлекательности. Убийства и даже бытовая жестокость, если не сказать склонность к садизму преподносятся почти как украшение характера мутанта (или, начитанной жертвы мед. экспериментов, кто он там, этот парень в маске?) потому де, что только так можно обрести «истинную свободу» и, ясен пень, ради этого не жалко и головы брить и девицу терзать и гос. служащих мочить. Еще герой умеет вкусно готовить (яичницу), знает кое что из Шекспира и Чайковского. Можно предположить, что загадочной работнице ихнего ТВ в лице всегда слегка испуганной г-жи Портман идеи революции близки по причине диссидентского прошлого её убитых властью родителей, но девушки не всегда последовательны и персонаж П. то рискует жизнью ради V, то пытается сдать его властям, а под конец люто влюбляется в этого парня-гюльчетая. Понятно, что она тоже продвинута в Шекспире — типа не дураки революцию делают, а образованные люди. Короч, слава революции, героям — слава. Ну, О`кей, только очень грустно. Как говорит персонаж фильма: не верю в совпадения, знаете ли. Если такие фильмы в 2006м выпускали, значит — это кому то было нужно, что было потом всем известно, но это уже не кино. Подготовка сознания, окно Овертона и проч. теории заговора сами в голову лезут, чем то другим объяснить появление этого откровения у меня не получается. Кстати, здесь на странице написано «Фильм запрещен к распространению в Республике Беларусь» — не знаю уж, является ли прокат в эфире «распространением» или нет, но у нас в РБ крутят это дело по TV1000 action и никого не наказывают. Может, и зря.

2 из 10

11 декабря 2016

V — значит Вендетта: ночь Гая Фокса

Сегодня 5 ноября — ночь Гая Фокса: британцы празднуют провал «Порохового заговора» в 1605 году, когда заговорщики пытались взорвать Парламент Великобритании. Правда эти строки я пишу в сентябре, так как я наконец уделил время прекрасному фильму Джеймса Мактига «V — значит Вендетта», снятому по мотивам одноименного графического романа Алана Мура.

В последнее время я все больше и больше погружаюсь в антиутопии. То «1984» Оруэлла, то «О дивный новый мир» Хаксли (хоть роман мне и не очень понравился), то Half-Life 2, которую я проходил ещё 10 лет тому назад. И вот теперь «V — значит Вендетта». Сразу скажу, что с комиксом я пока не знакомился: они нынче редкие и довольно дорогие, но достать как-нибудь, безусловно, стоит. Так вот, в центре истории стоит тоталитарная Великобритания: США как будто не существует, канцлера явно укусил Гитлер или что-то вроде того, всем страшно, комендантский час, репрессии и т. д. И вот на сцене появляется некий V, он же анонимус с маской Гая Фокса, который как раз и заставляет вспомнить то самое 5 ноября.

Меня искреннее удивило то, насколько подобная грязная история может быть красивой и романтизированной. Не знаю, то ли сам Мур заложил такой посыл (хотя он от фильма отрекался — дескать, совсем не то), то ли Мактинг с братьями (простите, уже сестрами) Вачовски постарались, но результат меня приятно удивил. Еще мне показалось, что режиссер вдохновлялся кинолентами 60—70-х, так как временами проскакивали чуть ли не кубриковские кадры. И это здорово, потому что это еще сильнее играет на руку атмосфере картины. «V» хотелось бы похвалить ещё и за то, что это один из самых комфортных двухчасовых фильмов за последнее время в моей практике: фильм пролетел буквально на одном дыхании.

Сегодня 5 ноября, и, я думаю, что это прекрасный повод для просмотра этой кинокартины. Не пропустите.;)

8 из 10

5 ноября 2016

Remember, remember the fifth of November

Когда-то давно я случайно наткнулась на этот фильм по телевизору. Хоть я пропустила начало, я обнаружила, что не могу оторваться от экрана! В итоге V значит Вендетта занял место в числе моих любимых фильмов! И сегодня, в этот памятный день, я хочу рассказать о нем в своей новой рецензии.

… и вместе мы устроим такое 5-е ноября, которое уже никогда не забудется!

После страшной эпидемии вируса ко власти в Великобритании пришла диктатура. Теперь страна живет в тоталитарном режиме, господствует жесточайшая цензура, слежка за гражданами, комендантский час, проводится политика нетерпимости к меньшинствам. В это напряженное время появляется таинственный борец за свободу — человек в черном костюме и плаще, который носит маску Гая Фокса и называется себя просто V. Заручившись помощью Иви Хаммонд, V объявляет войну правящей партии, желая вернуть людям свободу.

Помню не зря пятый день ноября и заговор пороховой.

Проходят века, но скорбь и тоска всегда остаются со мной.

Я нечасто смотрю фильмы жанра антиутопия. Во многом потому, что я порой нахожу их неправдоподобными. Это довольно сложно — создать мир, который одновременно будет и похож на наш, но и разительно от него отличаться. Причем необходимо заставить зрителя поверить в этот мир, сделать его невероятно реальным. К примеру, лично меня может убедить далеко не каждая антиутопия. Правда есть исключения, и фильм V значит Вендетта, снятый по графическому роману Алана Мура, относится к таким исключениям. Ему удалось невероятно увлечь меня и погрузить в этот мрачный, тяжелый, вымышленный мир.

Мне понравилось, как развивается действие фильма — нас сразу же погружают в действие, а затем — дают небольшие отрывки информации, позволяя нам самим сложить это все в единую картину. Именно поэтому сюжет показался мне настолько увлекательным — благодаря тому, что история и предыстория развиваются постепенно, почти параллельно, и в тоже время — стремительно. Но не было ощущения, что остались какие-то недосказанности, или сюжет нелогичен, или чего-то не хватает — фильм получился максимально полным и цельным.

Под этой маской больше, чем плоть. Под этой маской — идея. А идее пули не страшны.

Не каждый подобный фильм может похвастаться таким же сильным и харизматичным главным героем. Он необычен еще и тем, что он изначально привлекает нас не своим внешним видом, не своим трагичным прошлым, а только своими идеями и убеждениями. Герой называет себя просто V, он носит маску, парик и черный костюм. Все, что мы знаем — это то, во что он верит и за что он сражается. Нас восхищает именно это. А его голос — я могу слушать и слушать, все, что он говорит и как он это говорит. Причем, как в оригинале, когда слушаешь монологи Хьюго Уивинга, как и в дубляже, наслаждаясь речью Владимира Антоника… V — невероятный герой, ценитель искусства и прекрасный оратор, который заслуживает нашего восхищения и уважения.

Я не хотела бы всё время бояться, но… не выходит.

Натали Портман — сыграла здесь одну из лучших своих ролей. Сначала она кажется случайным свидетелем действий V, а затем становится его сообщницей. Но как замечает сам V — я, как и Господь, не бросаю кости и не верю в случайные совпадения — Иви Хаммонд далеко непростая девушка. Ее прошлое хранит множество ужасов и страхов, которые Иви отчаянно хочет забыть. Однако встреча с V ее трансформирует, превращая испуганную девушку в стойкую, твердую женщину, которая готова посмотреть в лицо смерти и не вздрогнуть.

Сегодня — твоя великая ночь. Ты к ней готов? Готовы ли мы к ней?

Стивен Ри сыграл инспектора Эрика Финча, который идет по следу V, стремясь найти правду о его прошлом, и понять, каким будет его следующий шаг. Герой, который разрывается между своей верностью партии, в которой он состоит уже долгие годы, и своими собственным убеждениями, которые полностью противоположны партийными. Стоит отметить его талантливого помощника Донимика, которого сыграл Руперт Грейвс.

Ты так долго носишь маску, что забываешь, кто ты был под ней.

В этом фильме я впервые увидела на экране и великолепного Стивена Фрая. Здесь он играет очень близкого для себя персонажа — ведущего развлекательного ток-шоу Гордона Дитриха, которому приходится также кое-что скрывать. Он был одним из моих любимых героев фильма: эпизод с его телешоу — это фантастика!

Англия превыше всего!

Не сразу я смогла узнать в жестком и бескомпромиссном канцлере Адаме Сатлере легендарного актера Джона Херта. С первых секунд появления на гигантском экране он вызывает у нас неприязнь и страх — во многом благодаря тому, что он почти никогда не моргает… Многие его сторонники также заставляют нас бояться их — жестокий начальник службы безопасности Криди (Тим Пиготт-Смит), едкий «Голос Лондона» Льюис Протеро (Роджер Аллам).

- Просить прощения бессмысленно?

- Это всегда имеет смысл…

Небольшую, но очень важную роль сыграла Шинейд Кьюсак. Ее героиня — доктор Делия Сарридж, чья работа оказала большое влияние на события фильма. Мы также можем видеть ее трансформацию, когда читаем ее дневник или просто слушаем ее…

… У меня было три года, когда мне дарили розы, и я ни у кого не просила прощения.

Есть в фильме еще одна героиня, которую я просто не могу оставить в стороне — Валери (Наташа Уайтмен, Имоджен Путс в юности). Слушая ее историю, нельзя ей не проникнуться, нельзя не прочувствовать ее всем сердцем, всей душой. Нельзя не полюбить ее… Она ведь так прекрасна.

Революция без танца не стоит того, чтобы её устраивать.

Похвалить фильм можно и за мощный саундтрек композитора Дарио Марианелли — воинственные композиции Remember Remember, Governments Should Be Afraid or Their People, Knives and Bullets (And Cannons Too) символизируют грядущие перемены и неизбежность революции. Также здесь звучат и очень нежные песни Cry Me a River и I Found a Reason, и классические произведения — Пятая симфония Бетховена и Увертюра 1812 года Чайковского.

Случайных совпадений не бывает. Есть лишь иллюзия случайности.

V значит Вендетта — это очень сильный, интересный, увлекательный фильм, который, рассказывая историю альтернативного будущего, обращает наше внимание на вещи, о которых стоит задуматься уже сегодня. Мы наслаждаемся великолепной актерской игрой, шикарным музыкальным сопровождением, многочисленными символами и деталями и моментами, которые пробирают до дрожи и заставляют нас слушать, забыв обо всем — выступление V по телевидению, или же сцена на крыше под дождем, или финальное шествие… V значит Вендетта — это то кино, которое я не забуду никогда.

10 из 10

Подайте пенни для Гая…

Приятного просмотра!

5 ноября 2016

V not for The Wachowskis

Для такого масштабного и комплексного труда, коим является комикс Алана Мура и Дэвида Ллойда «V значит Вендетта», рамки голливудского антиутопичного боевика начала 2000-х (см. «Эквилибриум», «Эон Флакс», «Ультрафиолет») ожидаемо оказались слишком тесными и упрощенными. Авторы оригинальной истории задумывали ее как завуалированный критический ответ на британский тэтчеризм 1980-х, который по мере написания обрастал все большим количеством персонажей, второстепенными сюжетными линиями, иллюстративными деталями, тематическими аллюзиями и символами. В одноименной экранизации, дабы уместиться в хронометраж, ограниченный 2-мя часами с небольшим, ее создатели от чего-то отказались вовсе, что-то значительно изменили или сделали донельзя плоским, ряд сцен вообще добавили от себя. Вдобавок образовавшегося франкенштейна накачали отсылками на политические реалии эпохи Джорджа Буша-младшего, а кроме того, обильно сдобрили патриотическим пафосом и голливудской прямолинейностью. При всем том, что идейно родственная «Матрица» снискала в народе мегакультовый статус, «V значит Вендетта», снятая новичком Джеймсом МакТигом по наводке экс-братьев Вачовски, и близко не вызвала подобного резонанса. Как впоследствии станет ясно, детище Мура-Ллойда — очень неподходящая основа для создания мейнстримного коммерческого фильма.

Главная дилемма, которая остается после прочтения комикса, касается непосредственно его главного героя — мстителя в накидке, остроконечной шляпе и маске Гая Фокса по прозвищу V. Кто он такой? Кто прячется за образом, имеющем внешнюю схожесть с Джеком-потрошителем: революционер-анархист, борющийся против установившейся фашистской диктатуры, или террорист-одиночка, убивающий намеченные мишени из личных побуждений? Алан Мур, подробно остановившись на прошлом V в период его заточения в концлагере для перемещенных лиц «Ларкхилл», дал отчетливо понять, что образ его героя может оказаться сложнее общепринятых представлений о добре и зле. В комиксе V предстает хладнокровным и бесстрастным, расчетливым и плутоватым, готовым пойти на все ради достижения цели. В экранизации — напротив, более театральным, пафосным и даже комичным. Ничто не идет так вразрез с духом первоисточника, как фрагменты, где V (Хьюго Уивинг) высокопарно знакомится с будущей сподвижницей Иви Хэммонд (Натали Портман); где разражается напыщенной тирадой (поддержанной соответствующей музыкой) об угнетении и свободе в эфире национального телевидения; где готовит яйцо в корзинке, нацепив кухонный фартук. Хотя Вачовски тоже отвели место под «Ларкхилл» и мотив личной вендетты, тем не менее эта часть вышла у них очень куцей и невыразительной. Если в первоисточнике поражала изощренность, с которой V наказывает своих давнишних мучителей, то в экранизации эти наказания в основном низвели до уровня банальных убийств. А масштабный замысел V по свержению тоталитарного режима, который занял несколько лет, ужали до 1 года, заодно перекроив событийную хронологию.

Корректировка для киноверсии имени Лидера фашистской партии с Адама Сьюзена на Верховного Канцлера Адама Сатлера (с намеком на Гитлера) — лишь верхушка айсберга. В оригинале фашисты пришли к власти в Великобритании в результате разразившейся в конце 1980-х ядерной войны и последовавшими за ней голодом и разрухой. В экранизации ультраконсерваторы, помещенные в реалии 2020-х гг., управляют страной во времена, когда бывшие Соединенные Штаты раздирает вторая гражданская война, а по Европе разгуливает смертоносный вирус Святой Мэри. Адам Сьюзен, человек твердых принципов и убеждений, одиноко восседал в своем кабинете и испытывал философские терзания от безответной любви к компьютерной суперсистеме под символическим названием «Судьба». В отличие от книжного прототипа, киношный Адам Сатлер (Джон Херт), лишь истерично вещает с гигантского экрана, подобно оруэлловскому Большому Брату, тоталитарные лозунги и заслушивает рапорты однопартийцев, сидящих перед ним за полукруглым столом. В комиксе четко указывалось, какой отдел возглавляет тот или иной член партии. К примеру, мы знали, что Конрад Хейер управляет «Глазом», Брайан Этеридж — «Ухом», Роджер Даскомб — «Ртом», Эрик Финч — «Носом» (аналогом Скотленд-Ярда). Хотя формально данная служебная структура перекочевала и в киноверсию, упоминается она там вскользь, да и припомнит ли кто-нибудь, как выглядят и где мелькали киношные Даскомб (Бен Майлз), Хейер (Гай Генри) или тот же Этеридж (Эдди Марсан)? К сожалению, из задействованного партактива более-менее запоминаются лишь глава службы безопасности Питер Криди (Тим Пиготт-Смит), а также следователь Финч (Стивен Ри) вместе со своим напарником и протеже Домиником Стоуном (Руперт Грейвз).

Кстати, именно Эрик Финч, возглавляющий Новый Скотленд-Ярд и являющийся по совместительству одним из ключевых сюжетных персонажей, стал еще одной жертвой авторов киноадаптации. В комиксе образ Финча будто бы был позаимствован из классических детективных историй: лысоватый коренастый мужчина средних лет, курящий трубку, вдумчиво осматривающий места преступлений и стремящийся собрать полученные факты в цельную картину. Имея за плечами многолетний стаж подобной работы, Финч четко осознавал: чтобы остановить такого неординарного террориста, как V, нужно понять, как он мыслит. Его киношного аналога, судя по всему, вылепили из шаблонов конвейерных голливудских боевиков про спецслужбы. Волосатый, неугомонный, схватывающий на лету кабинетный следователь, обладающий линейным типом мышления и склонностью к внезапным вспышкам озарения. Если у Мура-Ллойда Финч — это персонаж-личность, то у Вачовски-МакТига — персонаж-функция. В первоисточнике «человечность» следователя выражалась еще и в отношениях с местным врачом-коронером Делией Сарридж, которая присутствует и в экранизации (Шинед Кьюсак), но не отягощена там романтическими чувствами. Поскольку зрителем бы оказался не понят психологический надлом Финча после неожиданной утраты возлюбленной, приведший его в «Ларкхилл» и впоследствии к пониманию личности V, в фильме последнюю треть истории сильно изменили в угоду пафосному голливудскому финалу.

Скорректирован и образ молодой соратницы V. В оригинале Иви — отчаявшаяся девушка 16-и лет, оставшаяся совсем одна после смерти родителей и вынужденная заниматься проституцией, чтобы себя прокормить. В экранизации она все такая же одинокая, но чувствующая себя поувереннее девушка 20-и лет, имеющая работу на британском гостелевидении. Типажная модификация отразилась и на отношениях ученицы с наставником, ставших в киноверсии более интимными. Однако различия с книжным прототипом не столь выпуклы и заметны, благодаря талантливой актерской игре Натали Портман.

Также на телевидении работает друг и начальник Иви Гордон Дитрих (Стивен Фрай) — скрытый гомосексуалист, являющийся ведущим развлекательного шоу. С этим персонажем произошла самая нелепая метаморфоза: в комиксе Гордон — мелкий преступник, который одно время сожительствует и спит с Иви. В экранизации он — единственный комикующий персонаж, который, сняв разухабистую телепародию на Канцлера Сатлера, только лишний раз подчеркнул свою инородность, выбивающуюся из общей мрачной атмосферы фильма. На примере телезрителей стала очевидной и убогость изображения британского общества, штрихпунктирно представленного буквально парой-тройкой кадров: смеющимися семьями на диване; стариками, сидящими за столиками в доме престарелых; и пропойцами из окрестного бара. В конечном итоге, экранизация «V значит Вендетта» — это наглядный пример того, до чего можно скатиться, если неумело и поверхностно подходить к оперированию, в общем-то, совершенного тела.

27 октября 2016

«Бессмертная идея»

Экранизация достаточно заметно меняет сюжет оригинальной работы Мура, дополняя одни сюжетные линии и сокращая или даже полностью убирая иные. Поразительно, что при этом она идеально передаёт дух и замысел графической новеллы, а ведь именно в этом и заключается цель экранизации. Равно как и с «Хранителями», я уверен, что данный фильм заслуживает максимальный балл уже просто за то, что он смог перенести на экран идеи одного из гениальнейших людей в литературе XX века. Пускай в нашей стране он и не имеет культового статуса, но его объективное влияние легко сравнимо с наиболее известными писателями прошлого столетия.

Отдельных оваций, вне всякого сомнения, заслуживает Натали Портман. Создатели верно уловили, что именно Иви является главным персонажем сюжета, а не V, как можно подумать при поверхностном знакомстве с произведением. Натали сыграла безупречно во всех сценах: начиная со вступительной попытки изнасилования и заканчивая финальными кадрами, предвосхищающими новую эпоху. Чего стоит одна сцена с имитацией педофилии!.. и да, этот как раз тот пример, когда сюжет был значительно изменён, но его дух остался прежнем, просто форма стала кинематографичнее.

Достойно переданы и все остальные ключевые образы. Причём не только внешне — это дело десятое, но я говорю про характеры, историю и мотивацию персонажей. Ведь именно из-за них маска Гая Фокса стала символом протеста в развитых странах! Здесь, например, одна из наиболее цепляющих сцен в концлагере, особенно если учесть, что фильм отнюдь не про узников нацизма 40-ых годов. Разумеется, есть и недостатки по сравнению с книгой. А где их нет?! (в «Бойцовском клубе» их нет, но это единственное известное мне исключение)

История немного упрощена, особенно в символьно-культурной своей части, опущены многие отсылки и аналогии. Чтоб вы понимали о чём я говорю, приведу наглядный пример: в оригинале Алан Мур использовал для силовых структур названия частей человеческого тела — полиция была «пальцем» и т. п.; это иллюстрировало работу тоталитарной системы как единого механизма, но… так ли это важно в фильме? На мой взгляд, нет. Объясню, почему — фильм, являясь самодостаточным произведением, имеет право на адаптацию под зрителя, т. к. должен стать куда более массовым продуктом. В этом случае становится важным не детальной перенос каждой побочной идеи, как бы хороша она не была, но донесение основного посыла до максимально широкой аудитории, с чем создатели и справились на отлично.

10 из 10

19 августа 2016

Скажи, как ты воспринимаешь

Революционное содержание в форме плаката.

Форма слишком плакатна, комиксова, хотя выдержана. Все, как положено, плоско. Каждый кадр — рубленый, без полутонов. В жанре, бьет в лоб. Поэтому примем и пропустим. Сказка она на то и сказка, чтобы примитивно и нудно бесконечно использовать одни и те же символы. Надо же дать возможность простодушному зрителю почувствовать себя расшифровщиком «закодированных» смыслов, заложенных в текст авторами. Чем примитивнее поиск, тем многочисленнее нашедшие и получившие удовольствие.

От Натали Портман (дубляж Татьяна Шитова) невозможно отвести глаз. Жаль, в дублированном фильме невозможно полноценно воспринять работу Хьюго Уивинга. Ведь мы видим только его пластику. А голос под маской — это ведь голос Владимира Антонюка. Именно ему пришлось «отыграть» за Уивинга. Очень логично, театрально, разнообразно. Но каков Уивинг? Говорят, великолепен. Верю. Неравнодушна к Стивену Фраю: образ шоумена «в исполнении» Алексея Когана показался невероятно цельным — и по голосу, и по артикуляции. Однако, поскольку не всегда есть возможность посмотреть фильм без дубляжа, в очередной раз восклицаю: может, пора активнее менять традицию дублировать иностранные фильмы и начать приучать народ к субтитрам? Читать уже все научились.

В общем, за форму — плюс.

Судя по примитивности революционного содержания фильма, в королевстве ничего не меняется. Первоисточник написан в 80-х годах ХХ века. Фильм выпущен в 2005 году. Символические отсылки — к 1605-му. Получается, что за 400 лет для жителей королевства ничего не изменилось? Те же проблемы, те же символы, те же способы решения проблем. Это грустно. Что может быть более пессимистичным, чем отсутствие изменений? Ведь тогда все бессмысленно.

Обилие восторженных отзывов о содержании настораживает. Если бы речь шла только о форме, то тут пусть: форма — дело вкуса. Но народ радостно воспринимает героя, одержимого кровавой местью. Готовый уничтожать символы, не считаясь с жертвами. Кстати, взамен — никакой позитивной программы. «Стране нужна надежда!» — одной надеждой не проживешь. По факту герой предлагает одно насилие заменить на другое. И это вызывает политический восторг? Это рассматривается как актуальность? Точно: история ничему не научила.

Маска Гая Фокса, благодаря гениальном решению Дэвида Ллойда стала символом оппозиционеров. И все так радуются! А чему собственно? Вы посмотрите на нее! Ведь он улыбается! Оппозиционер, критикующий власть, носит нестираемую улыбку, а маска такова, что даже по радужке глаза невозможно установить личность того, кто под маской скрывается. Под маской оппозиционера прячут связанные руки и заткнутый кляпом рот. Оппозиционер надевает собственную маску на совершенно невинных, неискушенных и посторонних людей. Итог — дискредитация, насилие, аресты, смерть. (Ведь убивают же девочку, неосторожно надевшую костюм Фокса!) Зачем он так сделал? Свалил ответственность за свои мысли и распределил кровь невинных жертв на других людей?

Улыбка Фокса, которой так аплодируют многие, это улыбка предателя. Исторический Гай Фокс ведь выдал своих сообщников!

Улыбка Фокса — это улыбка лицемера и политикана, который красиво говорит очевидные вещи. Только смысл в них неоднозначный.

Книга и фильм — дело авторов. А восприятие — дело зрителей. Скажи, как ты воспринимаешь произведение, и мы узнаем, кто ты.

1 августа 2016

«Он — это я» Иви

Алан Мур — фигура далеко неординарная как в общих смыслах, так и на поприще писательского мастерства. Он, будучи автором таких шедевральных графических романов, как «Хранители», тот же «V — значит Vендетта», «Лига выдающихся джентельменов» и «Убийственная шутка», способен по сей день, как творец, разочаровываться в своём таланте и впадать в депрессию, что можно узнать из множества его интервью. Конечно, для нас, как для созидающих, это кажется абсурдом, однако его можно понять, коль посмотреть на проработанность его миров и посылов, которые он оформляет в краски той или иной вселенной: фабула обширна, развёрнута, идеи многогранны и неоднозначны. Подобное не просто трудно «перенести» на кинематографические рельсы — почти нереально. Однако кино-мастера всё-таки не раз и не два брались за столь нелегкое дело, результатом чего становились экранизации всех ранее мною упомянутых романов («Бэтмен: Убийственная шутка» выйдет совсем скоро). Но взаправду передать дух, атмосферу и стилистику Мура удалось пока что, пожалуй, лишь Заку Снайдеру с его недооценёнными «Хранителями». В случае же «V — значит Vендетта» (тогда ещё) Энди и Ларри Вачовски именно что взяли роман за основу, сильно переработав его, «подогнав» под более удобоваримый для зрителя формат, то есть изменили время (вместо конца 20-го века теперь мы видим наше 21-ое столетие); избавились от большинства героев, некоторые из которых были очень важны для сюжета, но их присутствие до невозможности растянуло бы хронометраж; а также во многом переписали сам сценарий повествования, изменили ряд событий, опять же, для меньшего хронометража.

Из этого получается плохое кино? Нет. Из этого получается не столь именно экранизация культового графического романа, сколько однозначно красивый и запоминающийся фильм-идея, фильм-мотив, фильм-мотиватор, фильм-возбудитель. Не просто так это кино запрещено для распространения в Республике Беларусь: данная лента Джеймса МакТига представляет из себя чистейший посыл, мысль, что въедливо пробирается под корку головного мозга, заставляя хозяина действовать. Эта идея — идея Свободы, идея любви и независимости, идея стремления к бытию Личности и отторжению незаурядного существования.

Да, на сегодняшний день, стараниями сотен несовершеннолетних лиц, что толком понять не то что графический роман Мура и Ллойда, а даже данный фильм не могут, культурное наследие Алана, Дэвида и Джеймса в виде символа маски Гая Фокса стало посмешищем и однозначно несерьёзным в иных глазах ребячеством, которое никак не импонирует окружающим и уж точно не вызывает у них воодушевлённое стремление. Однако в этом вина не создателей, а некоторой части комьюнити, что лишена самоосознания и у которой смысл — это взрыв и загадочность.

Нет. Данный фильм — куда более глубокое творение. Тотальный контроль вызывает ответную реакцию. Но для её проявления не хватает веры, не хватает символа. Символом не может быть живой человек. Символ — это Ничто. Символ — это то, что мы создаём сами и во что верим сами, тем самым одушевляя его. «V — значит Vендетта» — это кино, наполненное верой и символизмом. Однозначная аллюзия на наш мир и общество. Лента, призывающая не творить хаос и беспредел, а стремиться к высшему существу, словно поддерживая в себе мотивы Ницше: «Человек есть то, что следует превозмочь».

Свобода. Свобода слова и действа. Свобода любить и быть любимым. Свобода решать самому и нести ответственность за свои решения. Это мотивы сего однозначно хорошего фильма, чья столь высокая оценка объяснима не только прекрасным, профессиональным актёрским составом, что отыграл свои роли на более чем должном уровне, но именно самой догматической идей, которая не даст вам покоя после просмотра.

P.S. Спасибо за внимание.

9 июля 2016

Идее пули не страшны

-Счастье в том, чтобы казаться и быть одним и тем же.

Несмотря на то, что я являюсь давным поклонником комиксов и их экранизаций — этот фильм почему то прошел мимо меня. И вот спустя десять лет, после его выхода, я решил наверстать упущенное.

Фильм рассказывает о антиутопическом альтернативном будущем. После использования страшного вируса и последующей страшной войны, в Великобритании наступает тоталитарный режим. К власти приходит жестокий Верховный канцлер. Внезапно на улицах города начинают появляться загадочные знаки в форме буквы V. Таинственный мститель, не желающий подчинятся установленным правилам, решает свергнут ненавистный режим…

После просмотра осталось какое то двоякое впечатление. Даже наверно я не совсем это ожидал увидеть. Как то, когда предполагается что фильм по комиксам, ждешь море экшена, кучу спецэффектов и незамысловатый сюжет. Здесь же на первый план выводят философию главного героя. Не сказать что я далек от этого, но это разительно отличается от всего увиденного мной ранее. Поэтому странновато видеть большую часть фильма философствующего на высокие темы главного героя, а не раскидывающего врагов направо и налево. И уж точно я этого не ожидал от мастеров экшена Вачовски. Но несмотря на философский подтекст и построение образа, все таки нашлось место визуалу и боевым сценам. Сделано хорошо, но очень мало. Большую часть времени мы наблюдаем за разглагольствующим героем в маске Гая Фокса, остальное время отдано флэшбэкам из прошлого и сомнениям, в правильности выбора стороны баррикад, героини Натали Портман.

Если вы ждете кучу экшена с супергероем в эпицентре — это не для вас. А если захотите посмотреть на другую сторону героизма — этот фильм будет лучшим выбором.

5 из 10

10 июня 2016

Шедевр с проблемами

Этот фильм, бесспорно является шедевром современной киноуиндустрии. В нем нету нудных моментов, не смотря на отсутствие большого количества экшена. «Под этой маской не только плоть, под этой маской идея…» — эта фраза является посылом фильма. То что важен символ, а не человек им являющийся. Он так и не снял маску, не рассказана его история. И это очень грамотный ход для создания такого образа. Мы сочувствуем ему, даже не смотря на то что не знаем кто или что он.

Но у фильма есть и отрицательная сторона. Первая — борьба с правительством. Не спорю, что у власти был тиран, жестокий и не заслуживающий жалости. Но в нашем мире, особенно в странах где можно смотреть этот фильм, правительство не является таким, однако некоторые люди, посмотревшие этот фильм, могут после этого пойти «крушить и ломать» (взять хотя бы тот же «Тёмный рыцарь» Нолана, после которого у нескольких подростков снесло крышу).

Второй минус — методы главного героя. Да, в кинокомиксах принцип «Я не убиваю людей, потому что если буду убивать, то ничем не отличаюсь от них» доведен до абсурда, однако убийство всех подряд, пусть даже не очень хороших людей, не является лучшей моралью.

8 из 10

14 мая 2016

Если тебе есть, ради чего умереть, ты никогда не будешь забыт!

После просмотра этого замечательного фильма мои взгляды на мир изменились коренным образом.

Этот фильм затрагивает много тем, но в первую очередь тему отношений между человеком и государством. Что же должно делать государство, правительство для людей? В первую очередь защищать наши права и свободы. Если правительство не защищает их, а даже нарушает, обязательно должны быть смелые люди, которые способны указать на недостатки государственного правления.

Главный герой картины -«V»,загадочный человек в маске, который занимается исправлением ошибок правительства.

Нашему главному герою высшие чины правительства причинили немало боли, и он мстит им, но его месть во благо, он мстит за испорченные жизни других людей. Он борется за справедливость. У нашего главного героя есть идея, ради которой он живет, за которую борется.

А его идея в полной степени передает волю народа. Идея быть равными, защищенными и свободными.

В этом фильме большое место отводится любви, той настоящей любви, которую все мы так ждем. Любовь меняет людей. Полюбить человека, за душу, не видя его лица-вот высшая ценность. Иви-одна из главных героинь испытала это чувство, и теперь она счастлива, ведь в ее жизни есть смысл.

Был подобран потрясающий актерский состав. Поразила игры Натали Портман, которая сначала появилась перед нами в образе милой девушке, и на протяжении фильма она менялась, становилась революционером. Ей удалось потрясающе сыграть оба образа.

Хьюго Уивинг, весь фильм пробыл в маске, мне очень хотелось, чтобы он ее снял, открыл свое лицо, ведь так хотелось увидеть его глаза. Но оказывается, даже не видя глаз, можно понять персонажа. Хьюго сыграл в маске так, как не сыграли бы без маски, он полностью раскрыл персонажа: жестами, поворотами головой, интонациями. Я неотрывно следила за каждым его движением.

Это лучший фильм, который я когда либо смотрела, я всем советую его посмотреть, поверьте, вы многое переосмыслите после. Каждый поймет, что в душе он такой же «V»,который хочет что-то изменить. Так начните с себя, и вы заметите, как все вокруг вас изменится коренным образом.

И если вам будет ради чего умереть, вы никогда не будете забыты.

10 из 10

18 апреля 2016

Фантастика «V» значит Вендетта на экранах с 2006 года, премьера вышла более 15 лет назад, его режиссером является Джеймс МакТиг. Кто снимался в кино, актерский состав: Стивен Ри, Хьюго Уивинг, Эдди Марсан, Дэвид Литч, Николас Де Пруссенаре, Энди Рэшли, Джон Хёрт, Шинед Кьюсак, Джон Стэндинг, Мартин Сэвадж, Ричард Лэйн, Стивен Фрай, Жоао Коста Менезес, Имон Джехеган, Натали Портман.

Расходы на кино составляют примерно 1.В то время как во всем мире собрано 132,511,035 долларов. Производство стран Великобритания и Германия. «V» значит Вендетта — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.7 баллов из 10 является отличным результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.