Город грехов (2005)

Пришла пора перейти к другой экранизации работ Фрэнка Миллера- «Городу грехов». По моему мнению, это самый уникальный фильм по комиксам за всю историю. Почему я так считаю? Постараюсь объяснить.

Но сначала поговорим об особенностях сюжета и персонажах. Действие происходит в мрачном и недружелюбном Бэйсин-Сити. В фильме показаны три основных истории и одна дополнительная. Они, конечно, где-то пересекаются, но по большей части ощущаются по-разному. Фильм максимально широко раскрывает все тёмные уголки города с помощью разнообразных персонажей. Так, честный полицейский Хартиган является одним из немногих «светлых пятен» в городе. Он представляет собой героя в классическом понимании. Действительно, это самый положительный персонаж во всём фильме. Его история самая трагичная. Главный герой второй истории- громила Марв. Этого персонажа уже следует отнести к антигероям. У него, конечно, есть свои принципы. Что уже редкость для Бэйсин-Сити. Но Марв по своей сути очень жестокий, психически нездоровый человек. Это и отражается в истории. Она получилось самой кровавой. Третья история посвящена крайне противоречивому Дуайту. Он точно не является героем, но и ярко выраженным антигероем его тоже не назвать. То есть Дуайт занимает некое среднее положение. Следует сказать, что Дуайт и Марв всё равно намного лучше многих других жителей порочного Бэйсин-Сити. Я специально не писал про само содержание историй. В случае с «Городом грехов» лучше совсем ничего не знать про сюжет, а получать его частями во время просмотра.

Но не будем игнорировать слона в посудной лавке. Поговорим про художественный стиль фильма. Режиссёр Роберт Родригез поставил своей целью детальное воссоздание первоисточника. И ему это удалось! Фильм покадрово повторяет оригинальные графические новеллы. При этом режиссёр не забывает и про стиль работ Фрэнка Миллера. Преобладающий цвет в «Городе грехов»- чёрно-белый. Но некоторые детали подчёркиваются с помощью других цветов. Например, синий цвет акцентирует внимание на цвете глаз персонажа. Это выглядит крайне стильно и создаёт неповторимую атмосферу. Важно сказать, что фильм по своей смысловой составляющей крайне абсурден и нереалистичен. Но именно этого и добивался режиссер. Гротеск проявляется в жестокости, пафосе, странных диалогах и ситуациях. В «Городе грехов» это выглядит уместно. Данный приём как кусочек паззла входит в общую картину Бэйсин-Сити.

Хотелось бы похвалить и актёрский состав. Столько громких имён встретишь далеко не в каждом фильме: Брюс Уиллис, Микки Рурк, Рутгер Хауэр, Розарио Доусон, Бенисио Дель Торо, Майкл Кларк Дункан, Джош Хартнетт… Каждый актёр идеально попал в образ, что крайне радует.

«Город грехов» был уникальным фильмом на момент своего выхода. Таковым он остаётся и по сей день. Этот фильм снят явно не для всех. Кого-то может оттолкнуть некоторая глупость. Но лично я проникся атмосферой «Города грехов» и искренне полюбил этот фильм.

9 из 10

С фильмом «Город грехов» я познакомился ещё в детстве. Когда-то у меня имелся DVD-диск «Золотая коллекция Элайджи Вуда» и на этом диске были: «Властелин колец», «Факультет», «Всё осветилось», «Хулиганы», «День покаяния» и в том числе «Город грехов». Скажу честно, не лучший это фильм для юного возраста! Не повторяйте моих ошибок, а то тоже погрузитесь в жестокую депрессию от боли этого мира и заодно наберётесь много новых матерных слов. Фильм надо смотреть подготовленным и в таком случае, он очень даже интересный, необычный и драматический.

Действие фильма происходит в городке Бэйсин-сити и соответствуя своему названию это настоящий филиал Ада на Земле. Омерзительный город, который насквозь пропитался коррупцией, проституцией, мафией и просто жестокостью. В городе постоянно ночь, отсутствуют как таковые хорошие персонажи. Они делятся лишь на конченных мерзавцев и тех кто мерзавец но не такой конченный. Правят городом продажные, заблатированные чиновники и служит им такая же полиция и даже церковь. Один из районов города, вообще находится под властью вооружённых проституток, куда даже полиция не суётся.

И надо отдать Родригесу должное, воплощён город просто ужасно (в хорошем смысле). Серьёзно, даже сейчас смотря фильм, хочется иногда сблевануть от всей этой мерзости. Город тут отдельный герой, который сформировал персонажей и он настолько гнилой, что я уверен что побратим этого города – Готэм. Серьёзно, мне кажется вот в какой город, в командировку надо отправить Бэтмана. А ещё мне кажется, в этом городе нашёл бы, чем заняться Роршах из «Хранителей». Мне ещё нравится здешняя интро-заставка с персонажами, реально атмосферная.

Так вот в этом «лучшем городе Земли» происходит основной сюжет. Фильм разделён на 4 истории, где свои главные герои.

I. Трудное прощание

Громила Марв, в исполнении Микки Рурка, обнаруживает что его возлюбленная Голди, с которой он познакомился накануне, мертва. Теперь он хочет найти тех, кто это сделал, и всех убить.

Новелла очень крутая и в первую очередь, это благодаря Рурку. Про Рурка вообще пишут, что мол он находился в актёрском кризисе с 1991-го и только фильм «Рэстлер» 2009г. вернул его на актёрский Олимп. То есть, «Город грехов» это тоже часть его кризиса?! Я с этим не согласен. Марв – самый колоритный персонаж фильма. Он жестокий, беспощадный, мстительный, но в то же время он и не мерзавец. Микки Рурк его воплотил просто шикарно. Сколько пересматриваю фильм, кстати, столько не могу поверить, что это Рурк.

Вся история наполнена крутыми сценами, где Рурк портит организм копам, бандюганам, священникам и всё это выглядит жестоко, но очень драйвово и справедливо. Правда меня смутили сцены, где его буквально решетят из автоматов, а он всё равно живой и говорит «В голову надо стрелять». А почему так? Марв обладает какой-то суперсилой?

II. Большая смачная резня

Дуайт Маккарти, в исполнении Клайва Оуэна, спасает район проституток от мафии и копов. Новелла тоже классная, но стоит отметить, что персонаж Маккарти не так интересен и крут, как Марв или Хартигон. Он выглядит скорее назойливым прайдохой. Вот есть у него подружка Шелли, нафига ему ввязываться за этим Джеки-боем, если девочки могут за себя постоять лучше, чем он?

Однако компенсируется это тем, что, по моему мнению, данная новелла сама жестокая и лучше всех показывает гниль города. Мы узнаём, что копам вообще наплевать на некоторые районы; что мафиозники могут отрезать головы; проститутки загрызть друг друга. Серьёзно, никакая другая новелла так не передаёт мерзкий дух города. Но и это единственная история, которая заканчивается хорошо.

К слову, я всегда не понимал, кто этот волосатый мужик с пистолетом, который на постере стоит справа от Хартигана. Оказывается это Джеки-бой. А почему он на постере, он же не главный герой? Зато громилы Марва вообще нет!

III. Тот жёлтый ублюдок

Последний честный полицейский города – Джон Хартиган, в исполнении Брюса Уиллиса, спасает маленькую девочку Нэнси от психопата-насильника, который является сынком местного сенатора. Эта история самая драматическая и жестокая. Потому что всю история ты буквально содрогаешься от несправедливости, что Хартиган герой, а его обвиняют в педофилии.

А ещё именно тут появляется самый интересный персонаж фильма – сенатор Рорк, в исполнении Пауэрса Бута. У него всего одна сцена, но именно в этой сцене он объясняет Хартигану всю подноготную Города грехов – он может убить тут кого захочет и никто его и не подумает арестовать, ведь в противном случае разрушится весь фундамент коррупции и лжи, на котором и держится Город грехов. Если так подумать, то замечание актуальное не только к этому городу.

IV. Клиент всегда прав

Очень короткая новелла, в качестве пролога и эпилога, но Джош Хартнетт очень хорош в роли безымянного киллера-романтика. Жалко, что Хартнетт исчез из большого кино, хороший был актёр.

И это ещё надо упомянуть, что все истории фильма нелинейные и прерывают друг друга. Персонажи могут пересекаться. Например, Шелли которую Дуайт спасает от Джеки-боя – барменша в любимом баре Марва. Нэнси, которую спас Хартиган, помогает с ночёвкой Марву.

А вообще тут даже есть мораль. Хотя город грехов упадочен и порочен, даже в нём есть проблески добра. Все вышеупомянутые персонажи проявляют свои лучшие качества. Марв например хочет отомстить за хорошую девушку, которая была к нему добра. Хартиган - последний честный блюститель порядка и противостоит чиновнику-коррупционеру и. т.д. Если поискать смысл, то можно даже предположить что Город грехов – это чистилище, в котором порочные люди ещё могут доказать свою человечность.

Вывод: «Город грехов» - это классный, нуарный, мегаатмосферный фильм, который блестяще показал максимально упадочный, грязный город и в то же время приключения людей которые не до конца стали порочными.

Кстати, фильм обладает настоящим звёздным кастом и все персонажи тут воплощены бесподобно. В том числе и Элайжа Вуд который играет безмолвного маньяка-каннибала Кевина.

10 из 10

Город грехов - экранизация достаточно известного графического романа Фрэнка Миллера о городе, погрязшего в пороке, криминале и насилии.

Фильм многое берет от первоисточника, главным образом сюжет и стилистику - снято все в очень стильной черно-белой гамме, многие ракурсы и кадры имитируют разворот комикса. Сюжетно кино делится на серию кратких новелл, связанных между собой некоторыми персонажами. Каждая из них является отдельной историей на конкретную тему. Все эти арки связывает настрой и место действия - выдуманная криминальная столица США, списанная одновременно с многих первоисточников.

Помимо крайне запоминающегося внешнего вида и стиля, фильм запоминается своей бескомпромиссной жестокостью, брутальностью и обилием насилия на квадратный сантиметр. В кино буквально не проходит и пары минут без того чтобы кого-то не поколотили, застрелили или искалечили. Калейдоскоп всей этой жести сливается в единую симфонию города грехов - симфонию насилия и порока. Подобное наполнение фильма создает очень густую атмосферу, погружающую зрителя в этот пугающий, но чем-то притягательный мир. Насыщенность действия в картине максимальная - заскучать буквально некогда, тем более у фильма всегда находится чем удивить как сюжетно, так и визуально.

С актерами картине явно повезло - создателям удалось затащить большое число звезд первой величины, которые прекрасно смотрятся в этом криминальном капустнике каждый на своем месте. Отыгрывают они также здорово, благо роли у них не очень сложные и весьма типичные для боевика/слешера.

Фильм точно понравится любителям боевиков и криминальных фильмов, он может сперва обескуражить излишним засильем жестокости, перестрелок и жести, однако в этом и была задумка - показать максимально гипертрофированное криминальное кино с выкрученными до максимума ручками насилия - такой опыт вам точно запомнится.

10 из 10

«Люблю наёмных убийц.

Что бы ты с ними ни делал, всё равно на душе радостно»

Уличный громила по имени Марв

Один из моих самых любимых фильмов – «Город грехов», к созданию которого приложили руку Роберт Родригес, Фрэнк Миллер и Квентин Тарантино.

Последний, к слову, на год раньше порадовал зрителей фильмом «Убить Билла». Пожалуй, если бы Квентин не снимал фильмы, то смог бы войти в историю как один из самых опасных и жестоких маньяков.

Родригес – мастер визуальных эффектов, сумевший создать неповторимую атмосферу города грехов с его продажностью и пороками. Черно-белый мир, ужасный и прекрасный, где только в особо важные моменты появляются цвета: красная кровь, хлещущая из ран, манящие и порочные зеленые глаза девушки, желтая кожа маньяка-каннибала.

Город контрастов, в котором насилие – норма, а доброта так редка. Каждый выживает как может в этом неуютном мире.

Брюс Уиллис и Джессика Альба смогли передать историю, врезающуюся в сердце. О том, как старый коп по имени Хартиган спасает малышку от мажора-садиста: «Старик умирает… Девочка остаётся жить. Честный обмен».

Другие истории тоже цепляют.

Несомненно, секрет успеха картины – отличная актерская команда. Помимо Уиллиса и Альбы в ней сыграли Микки Рурк, Девон Аоки, чья малышка Михо с катанами весьма впечатляет, Клайв Оуэн, Элайджа Вуд в роли злобного урода. В целом Родригес с Тарантино отлично сработались, создав эффектный, нестандартный и стильный фильм в жанре нуар, цепляющий драматизмом.

Город преступников, коррумпированных копов, маньяков и охреневших политиканов. Это не просто отличное кино, а шедевр.

10 из 10

Я очень долго искал серию комиксов «Город грехов». Хотя нет, не искал, это была самая настоящая охота! И где-то пару месяцев мне выпал шанс не просто достать всю серию, но и купить её в два раза дешевле принятой цены. Для моей коллекции графических романов на полке «Город грехов» Фрэнка Миллера имеет ничуть не меньшее значение, чем «Хранители» Алана Мура. Кроме того, меня подкупала идея взглянуть на нуар в книжной обертке. Черно-белые картинки, разбавленные окрашенными ключевыми деталями (красное платье, голубые глаза, Желтый Ублюдок) — есть в этом что-то притягательное.

Не секрет, что сами авторы графических романов не горят особым энтузиазмом, чтобы их работы экранизировали. К примеру, тот же Алан Мур. Как бы люди не хвалили фильмы «V — значит вендетта» и «Хранители», он не был в восторге от них. Хоть Фрэнк Миллер и отказывался передавать авторские права кому бы то ни было, это не помешало Роберту Родригесу втайне снять короткометражку по одной из новелл и показать её автору. Миллер был так впечатлен, что дал добро на экранизацию, однако Роберт привлек Фрэнка в качестве со-режиссера.

За такой фокус Родригеса исключили из Американской гильдии кинорежиссеров, однако кинодеятель не опустил руки при работе. Фильм сохранил стилистику графического романа, вплоть до повторения ракурсов один в один. Это не адаптация, это само воплощение комикса на большом экране. Не спорю, в ходе просмотра возникают вопросы, как люди выдерживают десяток пуль в тело и переживают падение. Ведь центральные персонажи явно не похожи на суперменов. Но вы знаете, после прочтения и просмотра у меня выработалась целая теория по Городу грехов, которой я поделюсь под конец. Пока что займусь разбором представленных новелл.

«Трудное прощание». В центре истории — громила Марв (Микки Рурк), который одержим идеей найти убийцу проститутки Голди (Джейми Кинг). Со своей внешностью Марв считает себя недостойным даже «купленной любви», хотя я знаю парочку людей, по сравнению с которыми он Венера Милосская. Однако не все так просто, и на ровном месте рождается детектив, приправленный кровью и запахом дождя. Хочу отметить персонажа, сыгранного Элайджем Вудом, у которого даже за толстыми стеклами очков во взгляде читается безумие. Фродо точно выкинул Кольцо Всевластия?

«Большая смачная резня». Новелла сосредотачивает внимание на фотографе Дуайте МакКарти. Клайв Оуэн, сыгравший его, выделялся лучше всех, и мне жаль, что после драйвового «Пристрели их» этот актер сейчас находится в какой-то клоаке кинематографа. Дуайт намерен поквитаться с мерзавцем Джеки-боем (Бенисио дель Торо), который забредает в район под названием «Старый город». В Старом городе вся власть — проституткам, они здесь и полиция, и присяжные, и палачи. Джеки позволил себя вести неподобающе, и группа боевых девушек под руководством Гейл (Розарио Доусон) убивает его. Однако его убийство сулит опасность для Старого города… Самая кровавая новелла из представленных, и я не вижу ничего удивительного в том, что Роберт Родригес привлек к работе своего старого друга — Квентина Тарантино. Его участие было минимальным, но тот отрывок, что Квентин снял, также отдает стилем режиссера. Ну а еще скажу, что мне больше всего понравилась сюжетная арка Старого города. Дела девушек с натяжкой назовешь «праведными», но чертова стилизация и темно-белые тона заставляют тебя не отрывать глаз от происходящего.

«Тот желтый ублюдок». История собрала в себе самое большое количество грязи, однако шарма она не потеряла. Престарелый полицейский Хартиган (Брюс Уиллис) спасает девочку от педофила (Ник Стал), который является сыном большой шишки — сенатора Рорка. С папиной руки полицейского удается посадить в тюрьму, а покалеченного маньяка лечат, но из-за побочных эффектов его кожа и кровь приобрели желтый цвет. Проходит 8 лет, девочка вырастает в сексуальную Джессику Альбу, старый Хартиган выходит на свободу, однако опасность от Желтого Ублюдка никуда не делась. Задаваясь вопросом, как этот бегемот из сказки про прививки не помер от своей желтухи, мы подходим к моей теории.

Моя идея заключается в том, что серия «Город грехов» рассказывает нам про Ад в нуарной интерпретации. Что нам известно про Город? Полиция не озабочена своими делами, падка на коррупцию, целый район находится под властью проституток, убийства и ограбления — привычное дело. Жители пропитаны цинизмом и хладнокровием, а события, произошедшие с Марвом, Дуайтом и Хартиганом напоминают, что «благими намерениями вымощена дорога в ад». И есть еще большая шишка в Городе — сенатор Рорк и его родственники. Не помню точно, но «Рорк» в каком-то произведении — это еще одно имя Дьявола. А Кевин, Джеки, Желтый Ублюдок — версии Всадников (в сиквеле будет «четвертый Всадник» — Ава), каждый со своими способностями. Так что подобными рассуждениями становится ясно, что происходящие с персонажами инциденты по типу выживания после расстрела в упор — свидетельство, что герои явно не в нашем мире.

Возможно, я перегнул палку с подтекстом, но, согласитесь, пища для размышлений у вас появилась? Это и вал прочих мыслей вы найдете в «Городе грехов». Если вы, конечно, не сентиментальная личность, которая на дух не переносит кровь и считаете книжки про Гарри Поттера вершиной литературного творчества.

«Город грехов», на мой взгляд, это настоящая лебединая песнь Роберта Родригеса, где он, благодаря культовому первоисточнику под авторством великого и ужасного Фрэнка Миллера, смог в полной мере раскрыться как режиссер. Потрясающая атмосфера, отдающая грайндхаусом, колоритные персонажи, старое-доброе ультранасилие — «Город грехов» и Родригес были будто созданы друг для друга, и неудивительно, что финальный продукт получился выше всяких похвал.

«Город грехов» — это несколько отдельных историй про разных персонажей, которых объединяет лишь одно — все они живут в одном месте — Бэйсин-Сити, городе, погрязшем в грязи, преступности и разврате. Пережить ночь в Городе грехов — то еще испытание, и далеко не каждому это удастся, но каждый сделает все возможное, чтобы оставить что-то значимое после себя.

Первое, что стоит похвалить в «Городе грехов», это визуальный стиль, позаимствованный из оригинального комикса, но с небольшим отличием. Если первоисточник полностью придерживался черно-белого формата, то фильм позволяет себе добавлять яркие краски, выделяя голубые глаза или красные кеды, и это выглядит невероятно стильно на фоне общей картинки.

Безумно хороши и харизматичны персонажи, не только благодаря мощному первоисточнику, но и потрясающему касту. В актерском составе «Города грехов» блистают звезды первой величины — Брюс Уиллис, Клайв Оуэн, Микки Рурк, Майкл Кларк Дункан, Джессика Альба, Розарио Доусон, Карла Гуджино и еще куча менее известных лиц. Все актеры прекрасно справились со своими образами, что в общем и неудивительно.

Безусловно на руку фильму играет и рейтинг R — обнаженные тела и гипертрофированное насилие полностью оправдывают название ленты, добавляя помимо визуального стиля и еще одну изюминку. Именно «изюминку», потому что показываемая чернуха на все сто процентов вписывается в формат показанного мира, являясь неотъемлемой его частью. А благодаря прекрасной режиссуре это еще и смотрится очень красиво.

Подводя итог, «Город грехов» это великолепный проект в жанре «неонуар», пересмотренный мной уже бессчетное множество раз. Грубые и гротескные герои, размышляющие о вечном в перерывах между разбитием морд, потрясающий визуал, брутальный экшен и обнаженные дамы — что еще нужно для счастья?

Этот мир страшен, как грех, и почти так же восхитителен.

Фредерик Локер-Лампсон

С «Городом грехов» все очень просто: либо ты принимаешь его безоговорочно, и тебе нравится в нем все — от непрекращающегося насилия до персонажей, словно извергнутых адом, либо вы с фильмом разной органики и вам противопоказаны любые свидания. Как только я начал смотреть фильм, я понял — это мое кино, кино, которое прорастает меня насквозь. И я с удовольствием позволил авторам фильма взять меня за шиворот и 2 часа тащить по дороге из изящного дерьма. И я вовсе не поклонник комиксов Миллера, собственно, я о них до фильма и не слышал, и не поклонник Родригеса, который мне часто скорее не нравится, чем нравится из-за вызывающей аляповатости и трэшововсти многих его работ.

Но «Город грехов» — пока — самый притягательный и мастерский фильм, что я видел у Родригеса. Чем он привлекает? Или, вернее, кого? Внутреннего извращенца, разглядывающего хронику изувеченных на войне солдат и притормаживающего при виде аварии, в надежде разглядеть что-нибудь эдакое? Эротомана, вздрагивающего от прикосновения красного шелка к коже и созерцания прекрасных жриц любви в ролях диких амазонок, призванных смешать кровь с сексом? Подростка в жестком пубертате, которому интересно все запретное и от того — желанное? Эстета, замирающего перед полотнами Босха и Брейгеля? Латентного садиста, который только в кино может дать волю своим фантазиям? Ребенка, читающего ночью под одеялом с фонариком страшную сказку? Искателя зрелищ или жаждущего хлеба? Мне кажется, Родригесу, Миллеру и Тарантино удалось смешать впечатляюще забористый коктейль, который способен одурманить любого. И это вовсе не значит, что, любя «Город грехов», вы расписываетесь в собственной ненормальности: красота, эстетика — в том числе эстетика уродства — яркие и зловещие полнокровные образы, манящая атмосфера — способны покорить кого угодно!

Да, фильм состоит из водопада мерзости, но, сродни «Прирожденным убийцам» (хотя и не дотягивая до них с точки зрения смыслов), показанные в таком исключительно живописном виде, мерзости теряют свою отрицательную силу и становятся лишь мазками на полотне художника, которые хочется рассматривать во всех подробностях. Живописуя вонючий, промозглый, сырой и зловещий город, в котором царят похоть и порок, Родригес сотоварищи делают фильм таким, каким выглядел бы нуар с точки зрения немецких экспрессионистов.

Каждый кадр этого фильма завораживает, не зря на Каннском фестивале ему вручили Технический гран-при. Многие фильмы, отмеченные этой наградой, стали этапными с точки зрения развития киноязыка, оказали явное или неявное влияние на кинематографистов, на них потом учатся, им хотят подражать. Например, «Касание Дзен», получившее награду в 1975, изменило отношение к азиатскому кино, и впоследствии стало плацдармом для экспансии Востока в Голливуд, из него выросли все крадущиеся тигры, затаившиеся драконы, с героями и летающими кинжалами впридачу. Трудно переоценить в мире кино значение таких лент, как «Автомойка», «Птица» или «Прелестное дитя». Пиршество для глаз, которое устроили на экране Родригес с Миллером, по достоинству оценили и другие жанровые премии, и перед роскошью монохромной картинки, в которую врезаются ядовито-кислотные цвета, формирующие отношение к персонажу или моменту, очень трудно устоять.

Это не просто красиво, это чувственно, осмысленно, изысканно, создает глубину, несоизмеримую с банальностью стандартного фильма по комиксам, это электризует экран, превращая кино в своеобразный декаданс. Подумал грешным делом, что если б в таком же стиле были сняты «Человек-паук» или «Люди икс», я бы и от них остался в восторге, несмотря на поверхностные и дуболомные сюжеты.

Кстати, в плане сценария фильм не блещет оригинальностью, но рассказанные истории вполне сопоставимы с жанром неонуара, а герои — хоть и не более, чем функции, за счет харизмы великолепных актеров приобретают значимость и правду жизни. С актерами Родригесу несказанно повезло. А актерам — с Родригесом. Микки Рурк сыграл квинтэссенцию всех своих прошлых ролей и, черт возьми, давненько не был так хорош! А как шикарно смотрелся в окружающем его безумии брюсуиллисовский прищур! А как роскошна была Джессика Альба! А сколь ироничен был Бенисио Дель Торо! А как сногсшибательно сексуальны Карла Гуджино, Розарио Доусон, Девон Аоки… Хороши абсолютно все, при том, что не делают ничего, за что получают Оскары и похвалы от критиков, но умудряются двумя-тремя грубыми мазками раскрыть характеры и пробудить сочувствие (или напротив — омерзение) к своим одномерным, казалось бы, рисованным героям.

Забавно, что клоака, которую показал в своем фильме Родригес, оказалась заполнена любовью — изувеченной, уродливой, выродившейся, но все-таки любовью. Именно такой, какая и могла возникнуть в городе смрада и тлена, но тем не менее — настоящей. И, несмотря на смакуемое насилие, режиссер не чурается романтической эйфории, которая пробивается сквозь экран и наполняет город грехов чувственностью и страстью.

Выбрасывая на экран разнообразный ассортимент событий и героев, режиссер оставляет зрителю самому систематизировать и собирать материал, логическим путем привязывая отдельные новеллы одна к другой. Это добавляет и без того интересному фильму загадочности. Но ни в коем случае не стоит говорить с этим фильмом языком логики — образное мышление в данном случае полностью вытесняет анализ, хотя внутреннюю логику персонажей и мира, в котором они живут, авторы умудряются не нарушать. Как никогда уместным оказался и закадровый голос, умиротворенно спокойный, как в старых нуарах, что бы ни происходило в кадре.

Кто кому подчиняется в создании этой картины? Надо думать, Миллер и его комикс все же берет верх над никогда не подчинявшего свой киноязык суровым законам Родригесом, и на стыке этих уникальных явлений — таких как кино и комиксы, на стыке двух интересных и разных творческих индивидуальностей из кажущегося хаоса неожиданно рождается нечто уникальное. Пожалуй, только Ридли Скотту так же залихватски и красиво удалось препарировать киберпанк на основе тканей нуара, как Родригесу и Миллеру на основе того же нуара — создать собственный графически-кинематогорафический киноэксперимент, который еще скажет свое слово в кино будущего.

Перед нами открывается великолепно стилизованный мир, приносящей истинное киноманское наслаждение жестокостью, в котором кайфуешь от каждого кадра. Это триумф кино как визионерства, преодолевающего условность кинокомикса. Безусловно, «Город грехов» станет классикой, и среди фильмов 2000-х еще засияет со временем таким же ярким пятном как пурпурная кровать в форме сердца среди промозглой серости и мрачного уныния города греха.

P.S. Я смотрел «Город грехов», где Рутгер Хауэр сыграл страшное порождение города — всемогущего кардинала-каннибала. И прямо в это время блестящего голландского актера не стало. Покойся с миром, летучий голландец! Жаль, что не все роли были достойны твоего могучего таланта.

10 из 10

Могу с уверенностью сказать, что «Город грехов» не оставляет людей равнодушными. Некоторые в нём видят исключительно кровавое месиво, другие находят в нём откровение. Главное то, что и тем и другим фильм запоминается и западает в душу.

Конечно, нельзя оставлять без внимания не менее качественный комикс, являющийся первоисточником, но не стоит забывать, что каждую экранизацию стоит оценивать, как отдельное произведение.

Данная кинокартина отличается своим необыкновенным стилем. Она демонстрирует нам черно-белый мир, окрашиваемый исключительно кровью. В Городе грехов всё решается кулаками и люди здесь не идут на переговоры, что прекрасно объясняет нам жестокость происходящего на экране. Но бессмысленна ли она, как зачастую бывает в боевиках? Думаю, что нет. В данной истории участвует много персонажей и каждый из них имеет свою мотивацию, прекрасно объясняемую на протяжении всего фильма. У каждого из них есть свой характер и особенности, которые не забываются и не игнорируются.

Актёры подобраны невероятные, конечно. Тут у нас и Микки Рурк, и Брюс Уиллис, в карьере которого этот фильм стал для меня любимым, и Джессика Альба, и Клайф Оуэн, и многие другие. Действительно многие. Для меня настоящим откровением стала прекрасная модель Девон Айоки. Пускай, её роль можно назвать камео, да и актриса она не самая талантливая, но её персонаж притягивал к себе взгляд каждый раз, как появлялся. От неё было просто невозможно оторвать глаз. Этот фильм наполнен звёздными именами, и все они отыгрывают на максимальных, даже самые маленькие и незначительные роли.

Техническая часть удивительная в плане визуала, потому что такой больше нигде не найдёшь. Фильм выполнен в стиле нуар. Сцены погони выполнены напротив хромокея, что бросается в глаза, но не делает фильм хуже, лишь добавляет ему шарма и особенности. «Город грехов! чёрно-белый с красными вкраплениями. Он выглядит, как комикс, сошедший со страниц. Это просто удивительно. Так же стоит отдельно выделить сцены насилия, которые иногда серьёзно пугают.

В итоге, мы получили лучший кино-комикс, который должен посмотреть каждый. Конечно, «Город грехов» не для семейного просмотра, но с друзьями или второй половинкой (смотря, какое кино он/она любит) зайдёт на «ура». Рекомендую к просмотру.

9 из 10

Перед просмотром я искренне верил в то, что это легендарный фильм. Фильм, который заслужено занял свое достойное и почетное место в кинематографе. Так ли это на самом деле? И да, и нет.

Сюжет? Присутствует его имитация. Имеются 3 отдельные истории с мимолетными точками соприкосновения. Все три абсолютно банальны и скучны. И что противнее всего, каждая из них строится по одному и тому же принципу — неоправданное и бездумное насилие ради высшей цели в виде женщины. Печально видеть, что ещё аж в 2005 году режиссерами фильма был культивирован подобный феминистический сценарий.

Актеры? В этой категории категорически нельзя никого выделить. На экране просто мельтешат какие-то люди, которые или ведут диалоги, или стреляют/режут друг друга. Я не увидел в этом вызов для актерского мастерства.

Совсем беда? Нет. У этого фильма есть один огромный плюс — это стиль. Особый завораживающий черно-белый кроваво-красный стиль. Ради одной только картинки можно посмотреть сей «шедевр». Не знаю, есть ли ещё подобные по стилистике фильмы, но в одной лишь этой номинации он зарабатывает лишние пару баллов и право на просмотр.

7 из 10

Фильм «Город грехов» по комиксам Фрэнка Миллера снял режиссер мексиканского происхождения Роберт Родригес и сам автор, есть приглашенный режиссер Квентин Тарантино. Это полностью черно-белый фильм с кусочками цвета крови, снятый в стиле нуара. Это адская смесь всех кругов ада, тут найдется все алчность, убийства, насилие, воровство. Но все же тут есть ростки добра, которые ищут свет в конце тоннеля.

Кино разбито на несколько сюжетных линей переплетающиеся между собой как стебли вьюна. Это история стриптизерши Нэнси (Джессика Альба) и чесного полицейского (Брюс Уиллис), история уродливого силача Марва (Микки Рурк) и о пожалевшей его проститутки убитая маньяком(Элайжа Вуд), история охранника проституток (Клайв Оуэн) и продажных полицейских во главе с Джеки-Боем (Бенисио Дель Торо).

Все истории очень мрачные и полны кровавых сцен. Они с точностью повторяют картинки из комикса и вообще у Родригеса получился отличный фильм-комикс.

Это один из шедевров мирового кино, достойный фильм режиссера который позже скатился совсем в несмотрибельное кино.

9 из 10

Отдельное спасибо за обнаженную Карлу Гуджино и танцы Джессики Альбы.

Фильм Роберта Родригеса, поставленный по графическим романам Фрэнка Миллера, лично у меня вызвал чувство, наверное сравнимое с чувством эйфории, когда довелось его впервые увидеть. Не похожий на другие, снятый с большим количеством компьютерной графики, но сделан настолько стильно, что равнодушным не оставляет. Примерно таким было первое впечатление.

История Basin City (дословно можно трактовать как город в котловине или в бухте), который с легой руки создателя превращается в Sin City (Город грехов) — средоточие всего самого мерзкого и отвратительного, что только может поселиться в потаенных уголках человеческой души. Этот город стал бы хорошим объектом для Бэтмена, но увы, во вселенной, построенной Фрэнком Миллером, нет места для хороших парней. Здесь даже положительные персонажи имеют грешки. Город грехов — это не просто населенный пункт, это очаг насилия, разврата, смерти и безнадеги. Опасность здесь подстерегает не только в темных переулках, но даже в больничных коридорах!

Фильм состоит из четырех новелл, которые связаны друг с другом, но при этом, все они имеют разный хронометраж, тем самым словно давая понять, какая является первостепенно важной, а какая чуть менее значимой. К чисмлу последних относится новелла-пролог «Клиент всегда прав», где блеснул Джош Хартнетт. Она раскрывает зрителю потенциал всего фильма, готовит к тому, что дальше будет только хуже и заставляет поверить, что надежда не умирает последней, она уже не дышит…

Каждая из четырех представленных историй рассказывает о разных героях и разных преступлениях. Каждая из новелл жестока (в большей или меньшей степени) и конечно такое кино не стоит смотреть ребятам с еще не окрепшей психикой, потому как фильм насыщен сценами насилия, которыйх за два часа мелькает столько, что становится понятно, почему же «Город в бухте» стал «Городом грехов». Стилистически выкрашенный в черно-белые тона фильм на контрасте противопоставляет взгляду зрителя отдельные элементы (например кровь, ярко зеленые глаза или цвет волос проститутки, или цвет обуви героя Клайва Оуэна), обращая внмание на то, что этого внимания заслуживает. Несмотря на монохромность, картинка и в таком виде выглядит сочно (даже без цветных вкраплений), ведь некоторые элементы выбелены настолько сильно, что могут и ослпеить (очки героя Элайджи Вуда, например), четко видны потоки дождя, ведь ниспадающие с неба капли словно молнии рассекают экран, непременно попадая в поле зрения зрителя.

«Город грехов» можно разбирать на фразы, которые в той или иной мере стали крылатыми. «Старик умирает, девушка остается жить: честный обмен», «Она пахнет так, как наверное, должны пахнуть ангелы», «Из себя выхожк, когда всякие козлы бьют дамочек», «Надо дать сердцу успокоиться и выпустить огонь из легких. Мои мышцы обещают мне в будущем страшные муки», «Она дрожит, как последний лист на ветке умирающего дерева. Я не скрываю звук своих шагов. Она на мгновение замирает», «Всему есть предел, детка…», «Моя воительница. Моя валькирия. Ты всегда будешь моей. Я всегда любил тебя. Всегда и никогда…», «Прекрасный способ закончить дружбу с напарником и уйти на пенсию», «Михо, ты ангел. Ты святая. Ты Мать Тереза. Ты Элвис. Ты бог. Но если бы ты появилась тут на десять минут раньше…» — многие из них вполне могли бы стать яркими и незабываемыми эпизодами из каких-нибудь бестселлеров, но нашли применение у персонажей Города грехов. Эти фразы, сказанные совершенно разными людьми словно дают представление, что эти люди хоть и могут оказаться негодяями или убийцами, у них все же сохранились какие-то моральные принципы.

В фильме не так много диалогов и повествование ведется от героя, который озвучивает свои мысли и видение ситуации при том или ином поступке. Персонажи словно делятся своим мнение со зрителем, словно просят у них совета или разъяснения, словно оправдывая свои поступки.

Писать о том, что здесь был подобран невероятнейший каст излишне. Просто стоит пройтись по именам: Джош Хартнетт, Брюс Уиллис, Майкл Мэдсен, Пауэрс Бут, Рутгер Хауэр, Микки Рурк, Карла Гуджино, Элайджа Вуд, Розарио Доусон, Бенисио Дель Торо, Клайв Оуэн, Бриттани Мерфи, Ник Стал, Джейми Кинг, Джессика Альба, Майкл Кларк Дункан, Алексис Бледел, Девон Аоки, Томми Флэнаган (человек с самыми известными шрамами в Голливуде) и сами создатели фильма — Роберт Родригес и Фрэнк Миллер в камео спецназовца и священника соответственно. Крутой состав! Харизматичный, взрывной, убийственно красивый, по-мужицки брутальный, словом, подобранный как следует. Каждый из актеров и актрис сыграл подобно стилю фильма — графично — где-то не совсем естественно, но правдоподобно и оттого, пересматривая «Город грехов» в очередной раз, сложно представить, что кто-то мог справиться с ролью лучше.

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

10 из 10

«Чертовски жаркая ночь. Поганая комната в поганой части поганого города. Я смотрю на Богиню. Она говорит, что хочет меня. Я не собираюсь гадать, с чего это вдруг мне так повезло…»

Знаете, как бывает? Вот проходит твоя жизнь спокойно и безмятежно. В ней были и хорошие, и очень хорошие, и плохие, и очень плохие мгновения. Были и разочарования, были и откровения, одним словом, всё было. Ты думаешь, что так будет и дальше, но вот однажды происходит такое событие, которое переворачивает всё твоё бытие с ног на голову. Событие, которое даёт тебе прямо понять, что ты прожил жизнь зря. К чему это я, спросите вы. Да к тому, господа, что именно «Город Грехов» Роберта Родригеса стал в моей жизни таковым событием. Просмотр «Города Грехов» заставил меня по-другому взглянуть на этот жестокий и несправедливый мир, в котором мы вынуждены… жить? Да нет, не жить, а выживать. В городе, внутри которого разворачиваются события, убийства, как и прочие виды преступлений, в порядке вещей, так что полиция безнадёжна. На каждом закоулке тебе попадётся либо мафиози, либо маньяк, либо проститутка. Ну прямо как в игре «Мафия», не хватает только врача и комиссара. Здешним людям по большей части не знакомы моральные принципы и человечность. Да что там, здесь даже священники — и те продажные твари. А те, кто пытаются жить по совести, в конечном счёте либо спотыкаются о камень несправедливости, либо поглощаются тем гнилым обществом, что доминирует в этом городе. Но в обоих случаях эти люди осознают, что невозможно жить честно, не совершив ни одного греха. Потому-то и город называется Городом Грехов.

«Сила не в жетоне, не в пушке. Сила в обмане. Когда лжешь напропалую, а весь мир готов тебе подыграть. И как только все вокруг соглашаются с тем, что им в душе противно — считай, ты взял их за яйца.»

Казалось бы, общая концепция и сеттинг данного творения не шибко-то и соответствуют тому, что происходит в реальной жизни. Однако так мыслят только те, кто видит лишь то, что лежит на поверхности. А если копнуть глубже, невольно осознаёшь, что «Город Грехов» действительно является самым настоящим зеркалом того общества, в котором мы с вами живём. Каждую ситуацию, описанную в ходе повествования, иногда так и тянет примерить на ту серую массу, что по-нашему называется реальностью. Желая придать ситуациям более привлекательную «внешность», Родригес нанял особенную группу художников, чей конечный результат работы напоминает нам о таких важных компонентах как стиль и атмосфера, которую этот самый стиль подчёркивает. Для абсолютно уникальной стилизации «Города Грехов» характерно очень внимательное отношение к деталям и выразительности некоторых из них. Например, представьте себе: на фоне чёрно-белой панорамы манящего своими грёзами города, на скудном чёрно-белом балконе задумчиво стоит молодая привлекательная женщина в красном платье. Впечатляет, не правда ли? Но стиль есть не только визуальный, существует ещё так называемый авторский стиль. Последний в данном случае олицетворяет не столько Родригес, сколько Тарантино. Кстати, о том, что Тарантино приложил к картине руку, легко догадается любой, кто смеет называть себя киноманом.

«Если в городе грехов знать, куда повернуть, то найти можно все, что угодно… все, что угодно.»

Ну и на сладкое главная вишенка на торте — персонажи. Когда сам персонаж в целом и его судьба в частности вызывает у зрителя искренние эмоции, а что ещё лучше — заставляет зрителя по-настоящему сопереживать герою, совершенно не хочется обращать внимания на то, кто этот герой по виду деятельности, социальному статусу и так далее. Будь он безжалостный убийца или честный полицейский — неважно, зрителю важнее, сможет ли герой преодолеть препятствие, вставшее у него на пути. Что Хартиган в ожидаемо замечательном исполнении Брюса Уиллиса, что Марв, первоклассно обыгранный Микки Рурком, что Дуайт, чью роль отлично исполнил Клайв Оуэн, стараются своими действиями достичь справедливости (ну, хотя бы относительной), и наряду с их простыми мотивами — отомстить за любимую женщину/девушку — проглядывается их рельефность и самобытность, а те положения, в которые эта троица попала, кажутся зрителю невероятно знакомыми. Признаюсь честно, лично мне больше всех импонировал Марв, причём не только за счёт невероятной харизмы Рурка, но и благодаря своей стойкости и желанию добиться своего под влиянием любых обстоятельств.

«Я не умею разговаривать с людьми, но успокоить девушку у меня получается так же легко, как у паралитика сделать операцию на мозге гаечным ключом.»

Обычно, дабы описать максимально лучшие впечатления от картины, используются слова «превосходно», «замечательно» и т. д. Однако «Город Грехов» — это не просто превосходное полотно. Это безукоризненный Шедевр, самое настоящее произведение искусства, выдержавшее натиск времени, сильное и стильное. Произведение искусства, которое получило заслуженное признание в широких кругах общества и которое не перестаёт удивлять и по сей день. Я бесконечно могу петь этому творению дифирамбы, но сами знаете, дело сие совершенно непродуктивно и бесполезно, лучше оцените его сами. И плевать, что картина так и кишит жестокостью и отчасти даже выходит за рамки адекватности, из-за чего честно держит статус «не для слабонервных», я получил от неё истинное наслаждение и не хочу терять этот эффект.

Со дня премьеры данной ленты немало воды утекло, но она и по сей день раскрывает своему зрителю глаза на те вещи, которые он раньше мог не замечать. И кто его знает, может быть, вы тоже отыщите свою истину именно в «Городе Грехов».

Трио Миллер-Родригез-Тарантино постаралось на славу. А ведь, если бы не упорство Роберта, комикс Фрэнка так и остался бы «за кадром».

История создания данного проекта, надо сказать, весьма любопытна. И наверняка многие ее знают. Неосведомленных же просвещу — когда Роберт загорелся желанием перенести творение Миллера на большой экран, первому стало ясно, что путь будет тернист. Причем, тернии начались еще при выкупе, собственно, прав на экранизацию. Фрэнк давно дал понять всем охотникам за его работами, что не поддастся «на искушение». Были у него свои заморочками на этот счет. Посему, Роберту пришлось проявить чудеса изобретательности, дабы его уломать. А поскольку изобретательности постановщику было не занимать — он снял короткометражку по зарисовкам художника и предоставил тому на суд — довольно-таки быстро они пришли к общему знаменателю. Причем, парни настолько сработались, что стали сорежиссерами. Ну и в довесок Роберт позвал своего закадычного друга и коллегу Квентина. И работа закипела.

Фильм, естественно, полностью выдержан в стилистике оригинала. И техника «зеленого фона» тут пришлась очень кстати. Родригезу удалось очень качественно отобразить мир разврата и порока, созданный Миллером. Экшн, эротичность, черный юмор — все есть. Тут, безусловного, и заслуга актеров — Брюса Уиллиса, Клайва Оуэна, «вечного хоббита» Элайджы Вуда, Розарио Доусон, Джессики Альбы, и прочих. Внес свою лепту и мастер по гриму — вроде, всего-то нанес пару изменений в облик, но тех же Дель Торо и Рурка практически не узнать. В общем, постарались все (не хочется слишком углубляться в детали).

Пожалуй, также отмечу, что сиквел, действие в котором происходит до, после, и параллельно событиям оригинала, зацепил несколько меньше. Визуально все вполне в норме, плюс наличие новых актеров, но по атмосфере инициатива явно не на стороне второго Города. Впрочем, это чисто субъективно. В любом случае, вселенная Фрэнка Миллера заслуживает ознакомления. Признаться, сам оценил первый Город со второй попытки.

Кстати, после этого наш дебютант вновь решил посидеть в режиссерском кресле (сам лично), для чего выбрал комикс другого автора — The Spirit (в нашем прокате «Мститель»). Результат оказался довольно удачным, хоть и попроще Sin City, что вполне логично — поддержки-то не было.

9,5 из 10

Предисловие

Рецензия написана при поддержке Джессики Лэнг из четвертого сезона «Американской истории ужасов». Боги и Монстры…

Я пришел не для веселья!

Я пришел ради вас…

(примерно 1-ая минута фильма)

Город грехов

3 фильма по цене одного, а если поднапрячь свои мозги, то и все 4. Дамы и господа — меня зовут Z. В уже далеком 2005 году ваш покорный слуга совершил колоссальную ошибку. Я пошел в кино на фильм «DOOM», а данную картину товарища Родригеса пропустил мимо своего огромного носа. Да, это был отвратительный киноманский год. Позже я искупил свою вину, когда побежал первым на «Планету страха» и «Мачете», но факт остается фактом. Прошли годы. Сейчас я решил пересмотреть это кино, какая красота, я все еще сожалею…

Фильм первый

История о Богине. Мрачная и сексуальная. Оторванные женские головы наблюдают. Зеленые глаза Рутгера Хауэра горят. Посмотрите в них и забудете о бомже с дробовиком. Кино о том, что Микки Рурк еще жив. Актер, которому плюнул в лицо Голливуд, а он вернулся и показал, что вы промахнулись с Богами (Гослинг, Аффлек, ЛаБаф и другие). Вы нереально промахнулись с Богами. Микки Рурк одной своей ухмылкой уделывает их всех вместе взятых. Кино о том, что Джейми Кинг занимается сексом лучше всех остальных. А малыш Элайджа Вуд обладает самым волшебным голосом в мире. Послушайте его, пожалуйста. Я смотрю на Вуда и мне как-то не по себе. Он как Тосио из фильма «Проклятие». Почему внутри меня такие чувства? Я не знаю, дамы и господа, я не знаю. Это кино о любви мужика к одной женщине. Одна из лучших ролей Рурка и Вуда! И да, у Гуджины есть попа и грудь, я просек эту тему.

Фильм второй

История о вонючем неудачнике Дель Торо, который имеет гнилой язык. Этим языком он говорит, что никогда не бил женщин. Это великий подвиг! Но почему тогда плачет Мерфи? От Мерфи пахнет чужой любовью. Вечная тебе память, малышка. Кино о том, что Клайву Оуэну очень сильно идут красные кроссовки. Болото, которое засасывает тебя. Нужно только один раз вздохнуть. Майкл Кларк Дункан — художник. Он знает, как из женщины сделать красотку. Это кино о том, что нужно всегда спускать воду в унитазе, а еще о том, что как же все-таки плохо, когда над твоей головой пролетает вертолет. Женщины всегда будут защищать свою территорию. Тарантино знает об этом, поэтому он снимает великолепную сцену с мужчинами в машине. Розарио? Без комментариев! Она само безумие. Одна из лучших ролей Дель Торо!

Фильм третий

История о больном старике. Он устал, он очень сильно устал. Альба крутит лассо так ярко и грациозно, что ты автоматом называешь эту роль самой классной за всю ее ужасную фильмографию. Больше она нигде не крутила свое лассо, печаль. Это кино о желтом импотенте, который ничего не сможет сделать. Все женщины должны кричать, тогда получится магия. Крепкий орешек выдает нечто запредельное под конец этой душераздирающей истории. Мне часто говорили, что Брюс нереально крутой актер. Со времен «Пятого элемента» я не верил в это, но тут все сошлось. После такой роли можно вешать перчатки на гвоздь. Только Майкл Мэдсен стоит рядом и нагло улыбается. Майкл, спасибо тебе, что ты есть в моем кинематографе. Одна из лучших ролей Брюса!

Фильм четвертый

Джош Хартнетт. Не забывайте его! Одна из лучших ролей Джоша! Все…

«Город грехов» — это магия кинематографа в чистом (я бы даже сказал — зомбионовском) виде, поэтому такая высокая оценка. Я люблю Роберта очень сильно. После такого оргазма он навсегда останется со мной…

P.S.

Все дело в саксофоне…

9 из 10

Роберт Родригес сама по себе примечательная фигура. Один из лучших друзей Квентина Тарантино и весьма яркий пример того, как можно снять дебютный фильм за смешные деньги и тем самым прославиться. Позже об этом режиссёр не преминул написать собственную книгу. Считается, что благодаря непритязательному и простенькому, но довольно стильному и уже культовому «От заката до рассвета» Джордж Клуни выбился в статус звезды. В то же время за спиной у Роберта Родригеса такие сомнительные проекты, как «Приключения Шаркбоя и Лавы 3D», «Дети шпионов 4D» и «Камень желаний», о которых, наверное, лучше вообще не вспоминать. Да и выход «Женщины, ради которой стоит убивать» не оказался удачным.

Эпоха фильмов-комиксов. Как нечто неотвратимое и страшно незыблемое эта эпоха начала захватывать массовый рынок лет эдак 8 назад с выходом фильмов Джона Фавро и Кристофера Нолана. Нынче производство того или иного фильма по мотивам книжек с картинками во многом сулит хорошие или даже отличные финансовые дивиденды. Ведь в стратегию входят не только само кино, но и различные сопутствующие товары с тематическими развлечениями. К сожалению или к счастью, эксклюзивное представительство имеют две студии-гиганты — MARVEL и DC — чьи фанаты и примкнувшие к ним агрессоры постоянно любят поднимать шум по поводу и без. Сколько с этим жить — пока неизвестно.

Но 11 лет назад на экраны мира (а первым фильм увидел сам Каннский кинофестиваль) вышел, не побоюсь этого слова, легендарный «Город грехов», к которому вполне серьезно применим термин «графический роман» вместо детского «комикс». Идейным вдохновителем и основным режиссёром проекта выступил именно Роберт Родригес, который сие фильмом заработал себе вечную славу до конца карьеры. Ни много ни мало судьба уготовила такой виток, что в далеком 2005-м году появилось на свет оригинальное, новаторское и концептуальное кинопроизведение, разом захватившее внимание и продемонстрировавшее исключительный подход. Не стоит сомневаться, что все участники надолго запомнили съёмки.

Хоть изображенный мир и кажется вымышленным, происходящие в нём события вряд ли могут оказаться далёкими от реальности. Коррумпированный сверху донизу город, в котором давно позабывшие о фразе «служить и защищать» продажные копы всегда готовы на любую гадость, предстает даже не адом на земле, а каким-то адом в самом аду. Нет ни дня, ни ночи — только кромешный мрак и всепоглощающее зло. Хватает лишь запаха страха и аромата порока, чтобы осознать, в каком месте человек хотел бы оказаться в последнюю очередь (а то и вовсе не знать о нём). Некое извращённое измерение, в котором рекой льется паршивый алкоголь и литрами вытекает кровь из человеческих трупов. Не Богом созданное место…

Следовательно, правильной и необходимой мерой Фрэнка Миллера, автора графического романа, было создание крутых, крепких и хотя бы наполовину положительных персонажей, не боящихся бросить вызов собственным Голиафам. Марв, Дуайт и Хартиган — такие разные, но в то же время похожие друг на друга индивидуумы, внутри которых еще есть остатки чести, доблести и справедливости. Все трое совершают поступки из-за или ради женщин, потому что в Городе Грехов женскому существу в большинстве своем отводится роль лакомой жертвы. Однако время рыцарей — на этот раз в плащах вместо доспехов — может наступить даже чуть ли не в худшем месте для жизни и смерти. И в этом кроется своя романтика.

«Город грехов» — стильное, незабываемое и красивое кино. Думается, здесь даже не сам Город и его персонажи оживают на экране, а скорее зрители неизбежно погружаются в пучину искрящегося насилия. Как будто открылось красочно иллюстрированное издание, появился ослепительный свет и читатель оказался внутри истории. Промокнув до трусов, не зная, куда идти, и встречая колоритных типов. Вспоминая о творении Роберта Родригеса, появляется желание рассмеяться над тем, как фанаты нарекают «Мстителей» или «Отряд самоубийц» шедеврами. Что ж, в таком случае не помешает «The Big Fat Kill», чтобы развеять иллюзии. По мне, «Город грехов» и «Хранители» являются настоящими образчиками своего жанра.

9 из 10

Фильм затягивает с первых же кадров. Очень легкий для восприятия и понятный. И при этом очень и очень необычный! Фильм одновременно и чисто развлекательный, и наоборот, глубокий, но в необычной подаче. Созданная в фильме реальность и стиль подачи чем-то мне напомнили произведения Чака Паланика, хотя в основе фильма и лежат комиксы. Тот же внутренний монолог главного героя (здесь трех, независимых друг от друга главных героев), та же мрачная реальность на грани психотропного бреда, готовая в любую минуту свернуться куда-то в преисподнюю, своеобразные мрачные любовные истории, лишенные света и романтики, атмосфера мрака, тлена и безысходности, отсутствие света в конце тоннеля, некоторое любование происходящим. Прибавим жесткую, кровавую, беспощадную подачу всей истории. Мрачные реалии Города Грехов.

Получился фильм в стиле нуар в чистом виде. И в то же время фильм на основе комиксов. Это поистине фильм с неповторимым визуальным стилем, яркими, запоминающимися, эффектными образами. Акцент больше не на смысловую, а на визуальную составляющую. Но и смысловая здесь достойна внимания. Картинка врежется в вашу память надолго. Саундтрек также играет свою роль в атмосфере фильма. Атмосфера создана просто потрясающая.

Сюжет рассказывает три параллельные истории трех разных персонажей, лишь косвенно связанные друг с другом. Все трое вызывают симпатию и сопереживание, хотя и не все трое однозначно положительны. Все трое совершают подвиги и идут на жертвы из-за любви к женщине, которая предстает чем-то большим и возвышающим, чем банальное плотское влечение. В город Грехов все же проник один лучик света, и имя ему Любовь, пусть она и не приносит героям счастья, но она заставляет их действовать, поступать так, как они считают справедливым и правильным. И становиться лучше.

Подробнее о героях. Сначала мы знакомимся с Марвом в исполнении совершенно неузнаваемого здесь Микки Рурка. Марв, бывший уголовник с зверской физиономией ищет убийцу своей возлюбленной, с целью жестоко расправиться с ним. Воплощение жестокой неуправляемой опасной силы, и в то же время страдания из-за потери настоящей любви, отчаяния и утраты надежды. Он не положителен в привычном понимании, поскольку несколько ограничен и зверски жесток, но есть в нем и что-то привлекательное, та же решимость, способность полюбить, желание восстановить справедливость. Он невероятно харизматичен и понятен зрителю, потому ему начинаешь сочувствовать. Очень впечатляющий персонаж.

Хартиган Брюса Уиллиса безусловно самый положительный персонаж в фильме. Полицейский в Городе Грехов, однажды спасший девочку от маньяка. История связанная с ним пожалуй самая пробирающая, просто до глубины души. Это и есть самое светлое в Городе Грехов, сила его привязанности, бескорыстности и готовности к самопожертвованию. Но спасенная им Нэнси также обладает этими качествами, она несет в себе потенциал светлого будущего даже в этом грязном и прогнившем городе.

История Уайта также интересна, хотя и не столь драматична по сравнению с предыдущими. Она более лихая и насыщенная приключениями. История Супермена, решившего наказать бандита, но ставшего пешкой под управлением истинных хозяек старого города. Самая смешная и насыщенная спецэффектами новелла.

Из второстепенных персонажей хочется отметить маньяка Элайджи Вуда, запоминающегося злодея Рутгерта Хауера, полицейского Майкла Медсена (которого проще представить Марвом, чем Рурка, хотя последний сыграл роль идеально). Но особенно впечатлил Джеки Бой, очень фактурный злодей, сюжетная линия, связанная с которым очень интересна и даже немного забавна черным юмором. Абсолютная убедительность и сильная темная харизма. Для меня после неоднократного просмотра «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» столкнуться с Бенисио дель Торо в его естественном состоянии было неожиданным. Непривычно, но зато сама его игра просто потрясающая и здесь. Второй по эффектности персонаж после Марва. Да, еще же есть Желтый Ублюдок. Убедительный, страшный, отвратительный. Девушки тоже великолепны, у них не столь глубоко раскрытые персонажи, но все необходимое они изобразили отлично. Особенно впечатляет Михо, мастерски владеющая боевыми искусствами.

Не менее важную роль в фильме играет великолепная режиссура Роберта Родригеса, необычный сценарий, а также великолепно поставленные спецэффекты. Фильм снят очень качественно, красиво и интересно. Получилось что-то вроде своего рода фентези, но в стиле нуар. Черно-белая гамма с редкими цветными вкраплениями, также работает на создание особой атмосферы.

Что парадоксально, не складывается впечатления грязи или царящего разврата, но появляется ощущение предапокалипсиса, когда мир уже почти дошел до точки и все привычные нам нормы и грани стерты, и лишь избранные постигают их своим умом и на своем опыте. Странный сюрреалистический мир, находящийся в хрупком равновесии, которое может рухнуть из-за небольшой оплошности, и тогда начнется война, борьба за власть и право на существование. Но даже в таком мире остались люди, способные любить и жертвовать во имя любви. Поэтому фильм рассказывает о любви, хотя он и весьма далек от мелодрамы. Парадоксальное соседство жестокости, несправедливости и насилия с одной стороны и истинной возвышенной любви с другой.

После просмотра остается слегка гнетущее ощущение, но фильм оставляет неповторимое впечатление. Несмотря на кажущуюся простоту и очевидность, фильм серьезный, глубокий и довольно грустный. Это нельзя не почувствовать под маской чисто развлекательной, рассчитанной на внешний эффект истории. Но фильм нельзя назвать гнетущим и тяжелым. Он должен понравиться любителям приключенческих фильмов, фентези, боевиков, готики и нуара, и конечно всем тем, кто просто любит необычное впечатляющее кино со смыслом, независимо от жанра.

9 из 10

-Старик умирает… Девочка остается жить. Честный обмен.

С данным фильмом я познакомился еще в 2005 году, когда он собственно и вышел. С тех пор прошло больше 10 лет, и за это время я значительно расширил кругозор в плане комиксов. В том числе ознакомился и с творениями Фрэнка Миллера. И вот решил пересмотреть первый фильм дилогии Город грехов.

Фильм разбит на несколько новелл. Клиент всегда прав, Как нелегко сказать прощай, Убивать — так убивать и Зеленый ублюдок Все новеллы не связанны между собой в сюжетном плане, но находятся в косвенной связи. Это как наблюдать несколько историй под различными углами, одних и тех же персонажей. Некоторые персонажи появляются сразу в нескольких новеллах, но в разные промежутки времени.

Ну по визуалу тут трудно что то сказать. Фильм полностью сделан на фоне хромакея, что заметно невооруженным глазом. Если расценивать это как эксперимент по полному переносу атмосферы комиксов на экран, то тут задумка удалась. Но вот для зрителей, незнакомых с печатным оригиналом это явно покажется странным и неестественным. Но я отношусь к первым, так что за визуальную составляющую ставлю пятерку. Атмосфера передана на 100% По режиссуре тоже пятерка. Можно и не быть заядлым киноманом, но все равно почерк Родригеса налицо. Кровь, нестандартная жестокость, стилистика в которой выдержан фильм. Конечно это идеальный режиссер для этого проекта.

Актеры все справились на отлично. Брюс Уиллис как всегда в своем амплуа, Микки Рурк немного даже удивил обыгрывая своего героя, Джессика Альба как всегда мила, и еще с десяток отличных персонажей, за которыми интересно наблюдать.

8 из 10

Благотворительная акция от таинственного поклонника в поддержку профиля Kotik Ksu.

Если это был сон, то он был очень странным. Пугающе-странным. Оставляющим гнусный запах в глубине ноздрей. Мир сузился до серо-черного туннеля, в котором грязные дождевые струйки стекали по мрачным размытым стенам. Персонажи напоминали говорящие тени, перемещающиеся по фальшиво-роскошным декорациям. Добро в страхе затаилось меж вонючих куч и мусорных баков, уступив место безраздельно правящему злу. Его уродливые прихвостни заняли все властные ячейки, приговорив остальных несчастных если не к смерти, то к плачевному существованию зомби. Лишь яркие вспышки редких героев озаряли эту импровизированную сцену, внося разнообразие в монотонную пьесу мерзости и порока. Яростный костер бескомпромиссной борьбы ненадолго украсил город багряными тонами, потухнув под тоннами цинизма и жестокости. Нэнси, закрой глаза, не смотри на это…

Страх яркой вспышкой проблеснул в глубине ее пронзительно-голубых глаз, предупредив глухой хлопок неминуемого выстрела. Все было кончено — они победили. Жестокие кукловоды, чьим преступным гением была расчерчена черно-белая схема, напоминающая то ли причудливую фантазию, то ли изощренную игру. Её мрачный сюжет петлял и извивался пестрым змеем, управляемым своими невидимыми покровителями. Зрелище столь необычное, столь завораживающее, заставляющее очевидцев забыть реалии своего мира. И погрузиться в фантазию, нарисованную смелым художником с инициалами Ф. М. То был нескончаемый снегопад грязных диалогов, заканчивающийся кроваво-черным перфомансом беспощадных мастеров — мистера Р. и мистера Т. Их гиперболический город вырос на дрожжах человеческих грехов, вобрал и преумножил современные нравы, заретушировав мерзость и предательство под скудной палитрой. Не город, а гигантское кладбище, что жадно тянется за новыми телами праведников.

P.S. Спасибо Max Payne за вдохновение.

«Город грехов» — уникальный в своем роде проект, который уже стал культовым, как и серия одноименных графических новелл Фрэнка Миллера. Роберт Родригес проделал просто колоссальную работу при переносе творчества Миллера на большой экран. Мрачная, нуарная атмосфера фильма захватывает буквально с первых секунд, погружая в этот порочный мир и не отпуская до финальных титров. Прибавьте к этому неповторимый стиль, потрясающие монологи, отличные истории (а их здесь несколько) — вот рецепт настоящего шедевра.

Все персонажи в фильме безумно харизматичны, колоритны и круты и буквально въедаются в память, даже если появляются всего на несколько минут. Отдельное спасибо за это нужно сказать великолепному актерскому составу — Брюс Уиллис, Джессика Альба, Клайв Оуэн, Микки Рурк, Карла Гуджино, Розарио Доусон — далеко не полный список именитых актеров, задействованных в фильме. И это не тот случай, когда громкое имя нужно лишь для привлечения внимания к фильму, нет — здесь каждый актер на своем месте.

С экшеном в «Городе грехов» тоже полный порядок. Никаких законов физики, никакого реализма, и как же это потрясно! Только законы крутизны, только, только хардкор. Несмотря на порой кажущуюся мультяшность, это именно то, что нужно такому фильму — излишняя фантасмагоричность лишь придает дополнительный шарм этому миру.

Истории, которых в фильме несколько, тоже интересны. Каждая концентрируется на каком-то одном персонаже, но при этом и дается понять, что все происходит в одном городе — в каждом таком отдельном сюжете мелькают знакомые лица и знакомые места из других историй. Но это нисколько не путает, наоборот, дает более полную картину происходящего, более полную картину самого города.

Итог: «Город грехов» это действительно шедевр. На высшем уровне выполнено буквально все — от потрясающей визуальной части до шикарных монологов. Каждый должен хоть раз окунуться в эту атмосферу порока и беззакония мира Фрэнка Миллера.

10 из 10

Ровно 11 лет назад в свет вышла картина, режиссёрами которой выступили — специально приглашенный, гуру постмодернизма Квентин Тарантино, не менее значимый Роберт Родригес и сам Фрэнк Миллер, являющийся культовым иллюстратором и сценаристом, подарившего нам такие известные шедевры, как обновленный Бэтмен, начиная с серии «Возвращение Тёмного Рыцаря», «Сорвиголова», «300», «Мститель» и, непосредственно, сам «Город Грехов».

Фильм основан на трех графических романов из серии — «Трудное прощание», «Большая смачная резня» и «Эта жёлтая мразь» написанных и иллюстрированных лично самим Миллером. Серия новелл «Город Грехов» — это, в первую очередь, абсолютно криминальное, но, в то же время, нравоучительное, психологическое произведение, написанное в стиле «нуар». Соответственно, сама картина, под чутким руководство маэстро, сохранила в себе тот же стиль и «давящую» атмосферу, вызывая ощущение «ожившего комикса».

Однозначно, ни сам комикс, ни фильм, не придется по душе каждому зрителю. Люди, уже знакомые с Миллером, определенно оценят картину, и, непосредственно самого зодчего, сыгравшего эпизодическую роль священника. Для тех, кому «чёрный» мир Миллера приходится в новинку, советую сначала посмотреть трейлер и, в дальнейшем уже, «решаться» либо «отступать». Но одно могу сказать точно, за всю жизнь такой фильм необходимо посмотреть, дабы проникнуться этой атмосферой и, в конце концов, открыть для себя что-то новое. Так как подобные фильмы — большая редкость. Я не говорю о трэшовых боевиках, с «мочиловом», а именно о качественной «картинке», с отличным сценарием и выдержанным стилем, которая будет смотреться и через 10 и через 20 лет с не меньшим интересом.

Сюжет фильма представляет собой истории нескольких заглавных персонажей, иногда их сюжетные линий соприкасаются, но объединяет их вымышленный город вселенной Миллера — Бэйсин-Сити, в котором разворачиваются события. «Входной билет» в него вам предоставит обворожительно опасный Джош Хартнетт, и он же, собственно говоря, позднее, проводит вас к «выходу».

Самый мощный и свирепый персонаж, высеченный, казалось бы, из камня, в потрясающем исполнении Микки Рурка, Марв, человек с правильными моральными и нравственными посылами. Как говаривал другой протагонист картины, Дуайт Маккарти (Клайв Оуэн): «Многие считают Марва психом, а ему просто не повезло. Он родился не в том столетии, ему бы на древнем поле боя врубать топор в чьё-то лицо, или в Риме сражаться с другими гладиаторами».

Так же пред нами предстанет история детектива Хартигана (Брюс Уиллис), некого народного героя, имеющего уже не то здоровье и силы, но, несмотря ни на что, честно исполняющего свои обязанности. Его сюжетная линия тесно переплетется с «малюткой» Нэнси (красотка, Джесика Альба), а так же с антагонистами линии сенатором Рорком и его сыном, он же «Жёлтый Ублюдок».

Нам откроется мир старого города — сердца Бэйсин-сити, где находится квартал публичных домов, где всем заправляют «Девочки Старого Города» и ни мафии, ни полиции туда хода нет.

Картина может смело похвастаться бесчисленным количеством хороших актеров, чьи имена буквально «на слуху» — Карла Гуджино, Элайджа Вуд, Бенисио Дель Торо, Розарио Доусон, Джейми Кинг, Рутгер Хауэр и многие другие. И здесь они предстают в, абсолютно, непривычных образах.

«Город Грехов», даже спустя столько лет не потерял своей дикой атмосферности, выдержанного стиля со щепоткой трэша и продолжает смотреться с интересом, определенно вызывая эмоции. Не ждите чего-то развлекательного, здесь «все намного серьезней: здесь кровь — за кровь, и притом галлонами; как в старые дни, недобрые дни — все началось сначала».

8 из 10

Как следует из названия рецензии, я рекомендую смотреть режиссёрскую версию, т. к. она разделена на четыре отдельные истории, о каждой из которых я и расскажу ниже. Фрэнк Миллер, Роберт Родригес и Квентин Тарантино создали уникальный эксперимент, который, вне всякого сомнения, заслуживает вашего внимания. И, несмотря на то, что в фильме не так сильна та мрачная атмосфера и эстетика, что чувствуются при прочтении оригинала, это возрождение жанра нуар, а, следовательно, присутствует также и культурная ценность.

«Трудное прощание» — экранизация первого тома, который был издан в России в переводе Дмитрия Пучкова, к слову, немного жаль, что он не стал переводить заодно и фильм. Сиськи, кровь и вся жесть присутствуют в полном объёме. Экранизация практически покадровая и едва ли не одна длинная цитата, разве что цветов значительно больше, но суть их использования передана верно, а оригинальный стиль сохранён. Микки Рурк идеально подходит под Марва, Элайджа Вуд поразительно неплох в образе Кевина, Карла Гуджино и Джессика Альба смотрятся весьма достойно и органично, Сам Миллер и все второстепенные герои подходят практически идеально. Рутгер Хауэр спорно и Джейми Кинг на идеальную девушку-ангела не тянет, равно как и на её сестру, как бы режиссёры не старались компенсировать это визуальным стилем, но фильм они не портят. Основная проблема в том, что, оставаясь почти идеальной экспериментальной экранизацией, самостоятельно картина смотрится как-то не очень — слишком сюрреалистично и искусственно. Оценка: 8.

«Резня по высшему классу» — экранизация третьего тома. Уж не знаю, почему сценаристы решили пропустить второй, позже сняв его как отдельный фильм, но это историю ничуть не портит. В отличие от того, что они убрали отличную отсылку к спартанцам и серьёзно изменили финал в худшую сторону. Кроме того, здесь театральность слишком уж бросается в глаза, а игра с цветом начинает напрягать из-за частых переливов, которых не было в оригинале. Плюс Бриттани Мёрфи в роли Шелли не совсем точна и чрезмерно кривляется, а Майкл Кларк Дункан и Патрисия Вонне вообще не в тему. Остальные персонажи уже лучше: Девон Аоки недотягивает лишь немного, голубоглазая Алексис Бледел компенсирует неполное соответствие роли собственной красотой, Клайв Оуэн хорош, но мог бы немного подкачаться. В итоге, в отличие от первой части, идеально здесь попадают в роль только Бенисио дель Торо и Розарио Доусон, причём у второй должна была быть обнажённая сцена, но раздеваться она, конечно же, не стала. В остальном цензуры всё же не было: и избиение женщин, и свастики, и кровь… но, это ведь не главное в фильме? Оценка: 6.

«Тот желтый ублюдок» — экранизация четвёртого тома, которую зачем-то поставили в начало фильма. Майкл Мэдсен неожиданно сам на себя непохож, но с ролью справился отлично, равно как и Пауэрс Бут. Брюс Уиллис не столь эпичен как Джон Хартиган, однако, если отойти от внешности, играет достойно. Ник Стал опять-таки не особо попадает в образ внешне, но идеально играет жёлтого ублюдка, правда, в одной из наиболее омерзительных сцен он всё же был одет. Макензи Вега похожа скорее не на юную Нэнси Каллахан, а на юную Альбу. Собственно, главная проблема именно в том, что Джессика Альба — не Нэнси Каллахан, она не так красива, у неё гораздо меньше грудь, а это убивает смысл одной из зачем-то процитированных фраз и, при этом, она даже не раздевается в нужных сценах. В остальном, изменили или опустили несколько достаточно интересных моментов, но таких ухудшений как с убранной отсылкой к спартанцам уже не было, поэтому снято всё же неплохо. Оценка: 7.

«Клиент всегда прав» — экранизация третьего рассказа из сборника «Бухло, телки и пули». Первая часть — одновременно отличное вступление к фильму и безупречная экранизация. И Джош Хартнетт, и Марли Шелтон идеально подходят своим персонажам. Вторая часть — импровизация сценариста, но она ещё лучше, т. к. исправляет финал «Резни по высшему классу». Оценка: 10.

8 из 10

И сейчас я попробую объяснить, почему.

Во-первых, это чёрно-белая гамма, в которой решён фильм (в ней же решён и комикс, являющийся первоисточником). Изюминка ленты здесь в грамотно расставленных цветовых акцентах, как, например, кровь (и то, не всегда), красное платье, кожа жёлтого уродца. Они смотрятся очень органично и ни сколько не напоминают кое-как обработанные с помощью редактора «Photoshop» фотографии.

Во-вторых, это чувство, что зритель находится как будто внутри комикса. Не просто экранизация событий, а именно то чувство, что ты не фильм смотришь, а ИМЕННО ЛИСТАЕШЬ комикс. Это и большие внутренние монологи, которые характерны для этой серии, и эпизоды в локальном чёрно-белом решении. Комикс ожил! И это гениально!

В-третьих, атмосфера. Атмосфера такая мощная, что ты понимаешь — этот город ничего не спасёт. Его греховность буквально выплёскивается из экрана, и ты чувствуешь каждой клеточкой. Говоря об атмосфере, нельзя не сказать о музыке. Она ещё больше подчёркивает греховность и печальную участь этого города.

Из персонажей отдельно хотелось бы отметить Кевина-Людоеда (Элайджа Вуд). Все персонажи хороши, но этот, в особенности. С виду он кажется неприметным, в нём нет ничего зловещего, но это только на первый взгляд. Восприятие персонажа, по крайней мере у меня, меняется, когда очки Кевина заливаются белым цветом и мы не видим его глаз. Образ становится дико пугающим, может даже каким-то загадочным, и ты абсолютно не знаешь, что от этого человека ждать.

И в конце ещё несколько слов об открывающих фильм титрах. Очень понравился ход с презентацией персонажа, как он выглядит в первоисточнике (комикс). Есть возможность сравнить, насколько удачно удалось воплотить графический образ в жизни.

Это поистине лучшая экранизация комикса из когда-либо мной виденных.

10 из 10

Нуар как визуальное искусство всегда был мне близок. Сейчас, когда все понятия и термины перемешались в сплошную кашу, понять что-либо трудно. Но нуар никогда не терял своих четких отличительных признаков. Такой человек как Фрэнк Миллер знал, что это такое и с чем это едят, а потому пропитал им свои комиксы. Ко мне в руки вряд ли когда-нибудь лягут творения товарища Миллера, но его работу с Робертом Родригезом я не прочь посмотреть еще пару раз.

Ведь, в общем-то, «Город грехов» — это уникальный случай в истории кинематографа. Когда талантливые люди, взяв за первооснову комикс, перенесли его на экран не видоизменив, а самым что ни на есть чудесным образом перевели на киноязык, считайте все равно что просто сфотографировали иллюстрации и поместили их на экран, умудрившись при этом сделать из всего этого Кино с большой буквы.

«Город грехов» можно листать по минутам, печать каждый кадр и вешать себе его в комнату, чтобы всякий час наслаждаться красотой и идеальностью картинки. И ради бога, не надо искать в этих картинах каких-то глубин или философских мыслей — дело это очень не хорошее, и к тому же ненужное.

Ведь что же еще нужно, когда нуар раскрывается в чистом виде, дышит на тебя прохладным ветерком темных и узких улочек мрачного города. Когда кругом старые дома, старые автомобили, пар, поднимающийся из-под земли, странные забегаловки с неоновыми вывесками, черное небо и сильный ливень, бьющий не только по протагонистам-антагонистам картины, но и по тебе.

Персонажи еще более великолепны и заслуживают памятника из ярко белого, как и их кровь, мрамора. Везде в городе Грехов, куда Фрэнк Миллер на пару с Робертом Родригезом тебя затащили, можно встретить убийц, мафиози, продажных полицейских, маньяков, честных детективов, а, встретив, почувствовать запах, исходящий от их длинных кожаных плащей. А, проехав в старый город, столкнуться с женщинами убийственной красоты и ощутить на себе взгляд смерти, когда они разъярены. Это мрачный, гнетущий, страшный и черный, но исступленно привлекательный мир. Атмосфера ленты утягивает далеко-далеко в Sin city, и уже не отпускает до финальных титров. И это идеально, предельно и неповторимо.

А каждый герой в этом городе становится чуть ли не родным. Ну разве можно не проникнуться Хартиганом. Когда Брюс Уиллис, с измученным лицом Джона Маклейна едет на свое последнее дело. Бедняга, ведь у него больное сердце. Или Дуайт, с холодной расчетливостью восстанавливающий справедливость? Или Марв, с трудно узнаваемым лицом Микки Рурка, который убьет и порежет всех и вся ради мести за Голди? Все эти, и еще множества других обитателей Sin city, заслуживают того, что бы их запомнили, а их враги должны быть убиты. Кроме всего прочего, мысли этих людей предстают перед нами в красивейших монологах и диалогах, тешащих слух. И голоса каждого из них надо слышать, понимать и чувствовать, а иначе не получиться. Голоса, голоса, голоса, в своей оригинальности, не загубленной такой часто неумелой и ненужной вещью как озвучкой, можно записать отдельно и послушать еще раз. Холодеть от голоса Дуайта, чувствовать меланхолию голоса Хартигана или быть загипнотизированным голосом Марва, Микки Рурка, таким особым и проникновенным.

А как дополнение к и без того превосходному фильму идет море крови и чернейший, чернее самого черного, юмор. Героев города Грехов не отличает миролюбивость, они убьют любого, кто станет у них на пути, используя всевозможные подручные средства — пилы, ножи, пистолеты, молотки и прочие милые вещи для убийства. Если же у героя их нет в наличии, то в дело пойдут собственные руки, исправно вытаскивающие головы плохих парней с плеч, а у кого-то даже есть каннибальные когти с зубами. Кровь брызжет во все стороны от отрубленных рук, голов, ног и туловищ, кровь сочная и белая. И сдобрено все это отменным юмором, черным, замогильным и очень смешным.

О каждом из жителей Sin city и о нем самом можно говорить часами, а об актерах, их сыгравших и вовсе днями. Здесь каждый идеально подошел под своего персонажа и растворился в нем. Но зачем об этом говорить, когда все это можно увидеть, а увидев, посмотреть еще раз. Потому что «Город грехов» — кино уникальное.

От экранизации комиксов зрители всегда привыкли ждать какого-нибудь многомиллионного блокбастера о приключениях супергероя, толком не воспринимая такие фильмы всерьёз. Талантливый техасский режиссёр из Техаса Роберт Родригес, которого публика полюбила за его гангстерские ленты «Отчаянный» и «От заката до рассвета», в 2005-ом году выдал на свет «Город грехов». Кино, сумевшее доказать, что такое, на взгляд рядового обывателя, низкопробное чтиво, как комиксы, способно претендовать на звание высокого искусства.

И ведь Родригес снял не просто экранизацию комикса. Он буквально воплотил этот самый комикс в реальность, почти покадрово передав его киноязыком. Есть в этом уникальном фильме что-то типично родригесовское, вроде стиля постановки многих сцен и ракурсов камеры, а в диалогах, несмотря на то, что они, в общем-то, позаимствованы из первоисточника, чувствуется явное влияние работ Квентина Тарантино. Интересно, что Родригес также пригласил Мэтра в свой фильм для постановки одной из сцен.

«Город грехов» обладает неповторимым визуальным стилем. Типичное чёрно-белое изображение здесь соседствует с приметно раскрашенными объектами, так или иначе важными для истории. Кровь здесь может быть ярко-красной, белой, а кое-где — даже жёлтой, в зависимости от того, в какой сцене это будет смотреться наиболее эффектно. Ещё более гротескными здесь выглядят герои. Марв, имеющий неестественно угловатые черты лица, как бы подчёркивающие его «дуболомность», первобытную натуру. Человек, привыкший решать все вопросы силой, или же просто родившийся не в том веке, как точно подмечает персонаж Клайва Оуэна. Ещё более «комиксоидным» здесь является хладнокровный маньяк Кевин в исполнении Элайджи Вуда. Его образ молчаливого психопата-людоеда, пришедшего будто бы из потустороннего мира, выглядит непередаваемо зловеще. Или вот сын сенатора Рорка, насильник и педофил. Его авторы вообще полностью окрасили в жёлтый цвет, прекрасно передающий его внешнюю и внутреннюю отвратительность.

Повествовательная структура ленты также напрашивается на сравнение с шедевром Тарантино «Криминальное чтиво». Тут у нас тоже есть несколько историй, показанных зрителю отнюдь не в хронологическом порядке. И одна из новелл, показанная в начале, может неожиданно прерваться и продолжиться лишь после окончания других. Начинается всё с пролога, рассказывающего небольшую историю одного наёмного убийцы. Этот же персонаж также появляется и в эпилоге, словно поставив точку во всём экранном действии.

В остальных историях нас намного ближе знакомят с самим Городом. В фильме он показан едва ли не адом на Земле. Он безжалостен, в нём царит грязь и порок. В нём не часто встретишь справедливости. Он тёмный, как души его обитателей — в большинстве своём отъявленных негодяев. Но всё же и в нём находится место людям, способным на добрые, справедливые и высокоморальные поступки. И ведь герои ленты совершают их не просто так, а во имя Женщин. Кто-то — из мести, кто-то — из любви, кто-то — из благодарности. Но всё лишь ради прекрасных Дам.

Вспомним, например, Марва, сыгранного Микки Рурком. Неудачник, преступник и пьяница, внешне настолько непривлекательный, что вряд ли может надеяться даже на то, чтобы заплатить за секс. И все-таки находится красавица, разделившая с ним ложе — Голди. Её убивают и вешают всё на Марва, а он хочет отомстить. Просто потому, что чисто по-человечески благодарен Голди за то, что она «подарила неудачнику лучшую ночь в его жизни». Но, свершив месть, он не в силах побороть Город, который в итоге берёт своё: герою светит казнь на электрическом стуле. И все-таки он получает своеобразное Вознаграждение, настоящее утешение, когда его приходит навестить сестра-близнец его любимой — Венди. «Можешь звать меня Голди», — говорит она.

Дуайт МакКарти жаждет справедливости и, отшив надоедливого экс-бойфренда своей девушки, решает проследить за ним и его дружками, чтобы те «не наворотили дел». В итоге он ввязывается в настоящую войну между проститутками и мафией, но в круговороте кровавой резни обретает Любовь в лице воинственной Гейл. Они сливаются в страстном поцелуе на фоне кучи выстрелов, крови и жертв. В этой же новелле также используется необычный приём, когда Дуайт едет в машине, а в соседнем кресле сидит труп его врага. Тот внезапно начинает говорить, и не просто так, а высказывает мысли, позицию героя.

Наиболее эмоциональной и поэтичной историей в «Городе грехов» является новелла о детективе Хартигане в исполнении Брюса Уиллиса. Именно она разделена на две части, причём вторая во многом рифмуется с первой. Сначала он должен спасти маленькую девочку Нэнси от рук насильника, оказавшимся сыном сенатора. Во второй — уберечь от того же человека уже повзрослевшую девушку, которую он смог полюбить. Сначала — как дочь, которой у него никогда не было, потом — как женщину. И обе части сопровождаются словами Хартигана: «Вперёд, докажи, что ты ещё на что-то способен».

Кропотливо снятый, мастерски выдержанный, потрясающе стильный «Город грехов» навсегда останется в истории кино, как образец идеального кинокомикса, вобравшего в себя всё лучшее от первоисточника Фрэнка Миллера, классических гангстерских и нуарных картин. Несомненно, лучшая из работ режиссёра Роберта Родригеса, также стоящая особняком среди всех экранизаций комиксов.

10 из 10

Фрэнк Миллер, по историям которого Родригес снял «Город грехов», является американским иллюстратором, сценаристом и автором ряда комиксов. Наиболее же всего он известен своими графическими новеллами в жанре нуар. К другим его работам, по которым сняты фильмы, относятся «Сорвиголова»(2003) и «Электра»(2005). Собственно говоря, история Бэйсин-Сити (BaSin City), города грехов, началась еще за год до выхода полнометражного фильма. В 2004-м Дэвид Брокка снял трехминутную короткометражку «Крысы: легенда города грехов». В действительности, этот фильм имел мало общего с фильмом Родригеса, но начало было положено и оно задало тон графической составляющей данной картины.

«Город грехов» — невероятно стильная экранизация, целиком основанная на иллюстрациях Миллера. Фильм разделен на три части, но имеет в основе четыре его работы: «Трудное расставание» — о человеке (Микки Рурк), ищущего убийцу возлюбленной, «Большая, смачная бойня»- о посреднике (Клайв Оуэн) в войне между проститутками и полицейскими, «Эта жёлтая сволочь» — о бывшем полицейском (Брюс Уиллис), защищающем девочку, а после девушку (Джессика Альба) от маньяка и графический рассказ «Клиент всегда прав», о элегантном наемном убийце (Джош Харнетт), который использован в качестве пролога и эпилога. В реальности эти комиксы связаны между собой лишь авторством Миллера, но в фильме персонажи всех четырех новелл пересекаются друг с другом.

С целью максимального приближения к исходному тексту, Родригес ничего не придумывал, а просто взял за основу картинки фильма чёрно-белую палитру с минимумом оттенков и высокой контрастностью прямо из произведений автора. Цвет здесь нечаст, и он не является инструментом выделения какой-либо составляющей, на которой концентрируется внимание, а показывает индивидуальность героев, будь то яркое платье, глаза или кровь. Проводя свой грандиозный художественный эксперимент (а так эта лента и воспринимается), имеющий целью воплотить графический роман посредством и средствами кинематографа, Родригес пригласил Фрэнка Миллера в качестве сценариста и сорежиссёра. Ко всему прочему, Миллер сам снялся в эпизодической роли священника, которому Марв в исполнении Микки Рурка простреливает голову после исповеди. А один из эпизодов фильма («Большая, смачная бойня») снял старый приятель Родригеса — Квентин Тарантино. Здесь вы его руку сразу узнаете, особенно в сценах с самурайскими мечами.

Помимо необычной картинки, здесь присутствуют достаточно яркие персонажи и необычные типажи, которым черно-белое разрешение подходит как нельзя лучше. Они любят и ненавидят по-настоящему. Они черно-белые, но не блеклые, и вообще повнимательнее приглядитесь к их внешности: белый крестообразный шрам Хартигана (Уиллис) на лбу похож на метку избранного, а гротескное лицо Марва (Рурк) выделяет его на фоне остальных жителей Города грехов. Он уродлив снаружи, но честен и благороден внутри, тогда как окружающие его люди привлекательны внешне, а внутри — гнилы и порочны.

Злодеи здесь тоже — очень колоритны. Элайджа Вуд вообще за весь фильм не говорит ни слова, а посмотрите, насколько он отталкивающий и в то же время привлекательный. Бенисио Дель Торо в роли Джеки Боя здесь просто великолепен. Эти, полные черного юмора сцены с его насмехающимся над убийцей трупом и отрезанной головой — просто что-то невероятное. Но не только Дель Торо тут хорош, это относится ко всей плеяде звезд. Даже Рутгер Хауэр, когда-то весьма годный актер, а ныне появляющийся в разной требухе, был здесь на высоте, хоть и сыграл всего лишь в эпизоде.

Также не могу не остановиться на камере Родригеса. Она тут буквально летит, вычленяя самые безжалостные моменты, вполне в его духе. Декораций здесь практически не наблюдается, а все погони взлетающих на ухабах машин, головокружительные прыжки со зданий и в лестничные пролеты, сделаны с помощью компьютерной графики весьма на высоком уровне.

«Город грехов» стал культовым фильмом. И он действительно получился хорошим и вкусным. Эта картина была коммерчески успешна и благосклонно принята критиками. Фильм демонстрировался на Каннском кинофестивале 2005 года и получил Гран-при в номинации «За визуальную заострённость». А кроме всего прочего, Рурк получил «Сатурн» за свою роль.

Смотрим обязательно.

…Она дрожит как последний лист на ветке умирающего дерева…. Я говорю ей, что спасу её…. Глушитель превращает выстрел в шёпот… Чек я получу утром…

Влияние Фрэнка Миллера на мир комиксов сопоставимо с тем, что оказали Тарантино с Родригесом на кино, поэтому есть некий судьбоносный момент в пересечении их творческих путей. Причем нововведения коснулись и стилистики и смещения акцентов. С начала 80-х в его работах появлялись и элементы манги и bande dessinee, не говоря уже о врожденном, наверное, влечении к нуару. А в «Сорвиголове», например, были такие непривычные углы, ракурсы, свет и тени, что критика находила в ней визуальные приёмы немецкого экспрессионизма, кстати, сильно на тот самый нуар повлиявшего. Поэтому не стоит удивляться, когда добро становится вровень со злом, когда в стиле черного фильма художник лишает супергероев нимба, и даже чуть подрезает крылья, погружая в повсеместно царящий, привычный для всех остальных мрак. «Бэтмен» у него постарел лет на 20-ть и едва не начал страдать от неврозов и шизы. В «Городе грехов» так столь однозначных супергероев вообще нет.

Родригесу, фанатевшему по этой серии графических новелл, пришлось немало попыхтеть, чтобы добиться согласия их автора на экранизацию. Обжегшийся на воде дует на воду. Миллер говорит, что: «После работы над «РобоКопом 2» он был уверен, что писать киносценарии — это то же самое, что и построить пожарный гидрант, а потом кто-то выпустит собак, которые будут бегать вокруг и мочиться на него». Качество переноса комикса на киноэкран было столь отвратительным, что Фрэнк дал себе зарок более не сотрудничать с Голливудом. Однако Роберт оказался именно тем единственным парнем, на котором «»ковбойская шляпа сидела ровно, и показав сцену-пролог с участием Джошша Хартнетта и Марли Шелтон, Родригес получил согласие не только Миллера, но и всех, кого хотел.

Говорят кинематографический «Город грехов» стал культом еще до того, как вышел на экраны. Успех Родригесу возможно и был обеспечен несгибаемой любовью к первоисточнику — он не хотел делать адаптацию, наоборот, режиссер желал почти покадрово перенести картинку комикса на экран. И реализовал замысел сразу, как только позволили технические возможности. Углы обзора, мизансцены те же. Стремительный монтаж берет верх над стремительно парящей камерой. Черно-белая картинка здесь по-нуаровски контрастна, серого и его оттенков — по минимуму. А вот колоризация предельно деликатна — появляясь в кадре лишь изредка, насыщенные цветные вкрапления ярко подчеркивают какую-то деталь: глаза, кожу, волосы. Главной же, и общеизвестной фишкой, о которой нельзя, тем не менее, не сказать стало то, что «Город грехов» стал одним из первых и уж точно самых удачных фильмов, снятых почти целиком на хромакее. Т. е. почти никаких декораций и тем более натуры — все во власти его величества спецэффекта и местами анимаци.

Как это ни парадоксально, но не только и столько графические решения, сколько, собственно, суть и идея «Города…» сделали его одним из заметнейших явлений кинематографа 21-го века. Sin City, воплощение всех неонуаровских комплексов и фобий имел ясный посыл. Это ода тем прежним рыцарским временам, когда мужчина не был существом бесполым, а женщина могла надежно укрыться за нехлипкой спиной. А где же можно лучше блеснуть доспехами, как не в среде со средневековой степенью развития? Где закон есть ложь, а ложь есть закон, где всюду убивают и грабят без страха и стыда, а проститутки сами отстаивают свою честь и жизнь с оружием в руках. Посыл Sin City заключен в том монологе, где герой Клайва Оуэена рассказывает про Марва (Микки Рурк): ««Многие считают Марва психом. На самом деле ему просто не повезло. Он родился не в том столетии. Ему бы на древнем поле боя врубать топор в чье-то лицо. Или в Риме сражаться с другими гладиаторами…» Он, сам Оуэн и, в особенности, персонаж сыгравшего свою лучшую роль Брюса Уиллиса — это тот тип героев, что кинематограф почти потерял. Который несет простые как три копейки, но от того точные идеи «Города грехов». Хочешь жить — набивай кулаки. Правда, и у жизни должен быть смысл. А появляется он лишь тогда, когда есть любовь. И на эту самую любовь не стоит скупиться. И если для того, чтобы её сохранить, потребуется расчленить чье-то тело, подготовь, пожалуйста, жгуты и пилу. Фрэнк Миллер говорит, что «невозможно рассказать хорошую историю без конфликта в ее основе, а лучшими формами конфликта являются секс и насилие». И того и другого здесь в избытке.

9,5 из 10