Вечное сияние чистого разума (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Рейтинг фильма
Кинопоиск 8
IMDb 8.3
Описание фильма
оригинальное название:

Вечное сияние чистого разума

английское название:

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

год: 2004
страна:
США
слоган: «Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца - это уже другая история»
режиссер:
сценаристы: , ,
продюсеры: , , , , , , ,
видеооператор: Эллен Кёрас
композитор:
художники: Мелисса Тот, Дэвид Стейн, Рон фон Бломберг, Дэн Ли
монтаж:
жанры: фантастика, мелодрама, драма
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: $20 000 000
Сборы в России: $865 579
Сборы в США: $34 400 301
Мировые сборы: $72 042 875
Дата выхода
Мировая премьера: 9 марта 2004 г.
Премьера в России: 29 апреля 2004 г.
на DVD: 26 марта 2009 г.
на Blu-ray: 15 апреля 2010 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч. 48 мин.
Отзывы о фильме Вечное сияние чистого разума

Застенчивый и меланхоличный Джоэл живёт ничем не примечательной серой и унылой жизнью. Но однажды вместо привычного рабочего маршрута молодой человек вдруг садится на электричку в другом направлении и устремляется к морю. На песчаном берегу Джоэл замечает девушку с ярко-синими волосами. На обратном пути они знакомятся в вагоне электрички и парень понимает, что у них с Клементиной очень много общего, как будто он уже знает эту девушку. Совсем скоро Джоэл поймёт, что действительно был знаком с ней, более того - они были парой.

Другие фильмы этих жанров
фантастика, мелодрама, драма

Видео к фильму «Вечное сияние чистого разума», 2004

Видео: Вечное Сияние Чистого Разума Официальный Трейлер 1 (2004) (Вечное сияние чистого разума, 2004) - вся информация о фильме на FilmNavi.ru
Вечное Сияние Чистого Разума Официальный Трейлер 1 (2004)

Постер фильма «Вечное сияние чистого разума», 2004

Нажмите на изображение для его увеличения

Отзывы критиков о фильме «Вечное сияние чистого разума», 2004

Стереть всё

В последние годы я крайне редко поглядываю в сторону комедийного жанра, и уж ещё реже обращаю внимание на этакие мелодрамы. Да и вообще это у меня далеко не самые излюбленные жанры, что очевидно. На «Вечное сияние чистого разума» обратил свой взор в общем-то случайно. Просто захотелось посмотреть что-нибудь старенькое и лёгкое, ну и конечно же с некогда популярными актёрами. Наверно картина Мишеля Годри как нельзя лучше подошла под именно эти критерии. В целом появилось желание насладиться толковой актёрской игрой, да интригующим сюжетом. И если с первым у «Вечного сияния чистого разума» всё в полном порядке, то вот со вторым, может показаться, что имеются некоторые проблемы. Но наверно сложно так вот сходу сказать, что фильм не понравился, и точка, на самом деле это далеко не так, и сейчас я постараюсь объяснить всё чуть более обстоятельно.

Джоэл Бэриш считает себя самым невезучим человеком на свете. Он буквально каждый день просыпается один в своей кровати, и с некоторым нежеланием отправляется на работу. Подобная картина продолжается каждый день. Попутно Джоэла мучают воспоминания, связанные с его бывшей девушкой, с которой ему однажды пришлось расстаться. Джоэл прекрасно понимает, что он очень несчастен, и в каждой встретившейся ему незнакомке, он пытается узреть ту самую потенциальную возлюбленную, которая сможет вновь сделать его счастливым. И вот однажды, Джоэл встречает Клементину, знакомство с которой, отправляет его в водоворот самых необычных отношений, которые вообще у него были.

Может быть я в какой-то мере чёрствый человек, и мелодрамами об отношениях мужчины и женщины меня сложно зацепить, точно так же мне сложно рассуждать об этих взаимоотношениях в формате кинематографа, поэтому конкретно данный аспект обсуждать не хочется, а скорее просто откинуть его как что-то фоновое. При этом я безусловно понимаю, что указанное является одним из важнейших составляющих сего произведения. Хотя фильм прежде всего хорош не только лишь этим, а как раз таки актёрскими работами Джима Керри и Кейт Уинслет. Последнюю я в общем-то и помню только по одному лишь «Титанику». И тут не нужно иметь какое-то специальное образование для того чтобы утверждать о том обстоятельстве, что тандем у них получился вполне годный. К тому же Керри далеко не в естественной для себя роли. Это позднее Керри начал нередко избегать своего излюбленного жанра, но и здесь у него совершенно нестандартная роль. По образу Джоэла даже и не подумаешь, что этот парень вполне способен кого-то рассмешить. Хотя в некоторых эпизодах комедийный талант Керри всё же пробивается наружу. В целом картину пытались полностью построить на актёрской игре, и на мой взгляд это даже удалось. Что несколько сложно сказать о повествовании, которое получилось на мой взгляд сумбурным, и где-то после первых тридцати минут произведения, ты и сам начинаешь путаться в событиях.

Картина прежде всего является путешествием, небольшим путешествием по воспоминаниям главного героя. Нечто подобное мы могли наблюдать в «Господине Никто», хотя масштаб там конечно побольше. С каждой минутой создатели всё больше углубляют зрителя в разум Джоэла Бэриша, и прогоняют по всем основным вехам его любовных отношений с Клементиной. Подобные вещи нередко сопровождаются интригующими метаморфозами, что происходят в сознании Джоэла, и для начала нулевых это вполне могло бы выглядеть чем-то впечатляющим. И вот, казалось бы, в этом фильме есть буквально все основные составляющие, которые просто обязаны тебя зацепить, но конкретно в моём случае, ими я как-то не проникся. В один из моментов произведения мне почему-то стало всё равно на отношения главных героев, которые безусловно символизируют собой отношения любого мужчины и женщины в целом. Ведь нередко люди ругаются, расстаются, а порой и вновь сходятся между собой для того чтобы начать всё заново. Идея чиста и понятна, но что-то всё равно не так. Вполне возможно к просмотру картины нужно подходить с какими-то особенным настроением, которого у меня просто не было.

6 из 10

29 октября 2020

Болтать — не значит общаться

Привлекла драматическая роль Джима Керри.

Стала смотреть из интереса на игру актёра, а в результате попала на сеанс психотерапии.

Потрясающе в одной картине собраны большинство стандартных психологических травм. И, если смотреть внимательно, то можно из каждого эпизода извлечь для себя свой собственный инсайт, тем самым прилично сэкономив на услугах психоаналитика.

Я так счастлив сейчас, что готов умереть (с) — урок первый — Зависимость.

Никто не против привязанности, привязанность очень хорошо, а вот зависимость — это уже не про любовь, а про черную дыру внутри самого себя, созданную в детстве в отношениях мать-сын, отец-дочь. Брошенный ребёнок, став взрослым, будет влюбляться в каждого, кто обратит внимание — это и есть первый вопрос главного героя ко Вселенной: почему я влюбляюсь в каждого, кто посмотрит на меня.

Как известно Вселенная — это мы сами, поэтому весь фильм героям приходится искать ответы на свои вопросы. Детские травмы, поиск матери в каждой женщине, отца — в каком мужчине (героиня Кирстен Данст).

Зависимость — это про отсутствие интереса в жизни. Это про страх жить. Вся жизнь в поисках того, кому бы сбросить ответственность за свою жизнь. И потом с него спрашивать: ах я к тебе со всей душой, а ты ко мне вот так?

Движение по бесконечному кругу, в невозможности сделать шаг в сторону при осознании происходящего.

Мы здесь встретим проблему общения интроверта и экстраверта.

Экстраверт думает вслух, интроверт — думаем внутри себя.

Давайте посмотрим как будут решать эту проблему герои, уверена, каждый в одном из них узнает себя,

Фильм про принятие. В первую очередь самого себя, а как следствие и других.

-Я заскучаю, почувствую себя в клетке, со мной всегда так происходит.

-Хорошо.

Ну и банальное окончание любого терапевтического сеанса:

Сколько бы мы ни убегали, ни пытались стирать из памяти, сколько бы мы ни противились чувствам, сколько бы ни пытались жить в голове — ничего не произойдет, не будет перехода на новый уровень, пока мы не обратимся к себе, не посмотрим глаза в глаза своим эмоциям и чувствам, не признаемся себе в том, что мы на самом деле чувствуем. Пока мы не будем искренни с самим собой, мы будем возвращаться и возвращаться на круг своей же неприязни себя самого в своем собственном теле.

Мы не закончим урок, нам не поможет никакая машина, пока мы не решим проблему внутри себя.

И цель у всех одна — любовь. Проблема — как любить.

24 октября 2020

Заставляет задуматься…

Довольно интересный фильм, при просмотре которого надо внимательно следить за происходящим, иначе тогда повествование будет непонятным.

На первый взгляд, в данной картине происходит до боли банальная любовная история, где главному герою, который угрюм и молчалив, несказанно прёт и к нему подкатывает довольно симпатичная девица. К слову, в реальной жизни такое происходит редко. Раз мужчина, то добивайся.

Для главного героя это всё в радость, т. к. он показан интровертом и такая бурная коммуникация для него как манна небесная. Но его подруге становилось скучнее и скучнее с ним.

Инновационная научная технология, позволяющая удалять некоторые воспоминания, связанные с кем-нибудь/чем-нибудь неприятным, делает эту историю не похожей на остальные, ведь тут главные герои судят о своём будущем не только по прошлому, но и по тому, что у них впереди, ведь они это уже знают…

На мой взгляд, одна из вопросов, поставленных фильмом, таков — готовы ли мы быть с другим человеком, если что-то нам в нём не нравится? Ведь никто не идеален, а найти кого-то близкого себе порой не так просто как кажется…

Рекомендую этот фильм к просмотру тем людям, которых интересуют такие не то чтобы меланхолические, но заставляющие задуматься фильмы. Данная картина как раз из разряда таких.

14 октября 2020

Знаешь, я готов сейчас даже умереть — так я счастлив.

Как счастливы невесты Христовой свиты! -

Забыв о мире, миром позабыты

Струит их разум чистоты сияние.

Молитвы приняты — усмирены желания…

Поэма Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717)

Одно дело вымыть этого мужчину прямо из волос, а другое — стереть его из головы. «Вечное сияние чистого разума» представляет собой научную процедуру, которая может стереть целые области памяти — так, например, чтобы Клементина могла забыть, что она когда-либо встречалась с Джоэлом, не говоря уже о том, чтобы влюбиться в него. «Есть ли опасность повреждения мозга?» спрашивают изобретателя процесса. «Что ж, — допускает он самым добрым голосом, — технически говоря, это повреждение мозга».

Фильм представляет собой лабиринт, созданный сценаристом Чарли Кауфманом, чьи «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» были неореализмом по сравнению с этим. Джим Керри и Кейт Уинслет играют Джоэла и Клементину в фильме, который иногда кажется бесконечной серией прерванных «Встреч милых». То, что они теряют рассудок, в то время как все вокруг себя хранят, — это дань их умениям; они центрируют своих персонажей, так что мы действительно можем заботиться о них, даже когда они постоянно теряют счет своей собственной жизни. («Мой дневник, — странно замечает Джоэл, — …просто пустой».)

Фильм является радикальным примером Maze Cinema, того стиля, в котором история возвращается в саму себя, переопределяя все, а затем подбрасывая это в воздух и заново определяя. Восстановить его в хронологическом порядке было бы обманом, но я обману: в какой-то момент до технического начала фильма Джоэл и Клементина были влюблены, и их роман плохо закончился, и Клементина отправилась к доктору Говарду Межвиаку (Том Уилкинсон) в Lacuna Inc., чтобы вычеркнуть Джоэла из ее памяти.

Обнаружив это, Джоэл в отместку пытается стереть свои воспоминания о ней. Но самое забавное в любви то, что она может пережить обстоятельства своего конца; мы лучше запоминаем хорошие времена, чем плохие, и в середине процесса Джоэл решает, что, может быть, он все-таки захочет вспомнить Клементину. Он пытается избавиться от некоторых своих воспоминаний в скрытых уголках своего разума, но процесс неумолим.

Если вы думаете, что это делает фильм проницательным, вы понятия не имеете. В начале фильма Джоэла охватывает необъяснимое желание бросить работу и сесть на поезд до Монтока, и в поезде он встречает Клементину. Насколько они знают, они никогда раньше не видели друг друга, но каким-то образом есть связь, далекая тень дежавю. В течение фильма, который беспрепятственно, головокружительно движется вперед и назад во времени, каждый из них будет испытывать фрагментарные версии отношений, которые у них были, могли быть или могут быть.

Между тем, в головном офисе Lacuna еще больше сложностей.

Lacuna кажется преуспевающей и растущей фирмой (она рекламирует специальные предложения ко Дню святого Валентина), но на самом деле она состоит только из добродушного доктора Межвиака и его команды помощников: Стэна (Марк Руффало), Патрика (Элайджа Вуд) и Мэри. (Кирстен Данст). С ними связаны бесчисленные сложности, которые я не буду описывать, потому что было бы не только несправедливо раскрыть сюжет, но и, вероятно, невозможно.

Режиссером «Вечное сияние» стал Мишель Гондри, ветеран видеоклипов, чья первая работа «Human Nature» (2002), также написанная Кауфманом, имела безумие, которое приближалось к гениальности, а затем отклонялось. В этом фильме Тим Роббинс сыграл перетренированного ребенка, который посвятил свою взрослую жизнь обучению правилам поведения за столом для белых мышей. Сцена, где мышь-самец вежливо выдвигает стул, чтобы самка села, без сомнения, относится к отдельной категории.

Несмотря на то, что «Вечное сияние» прыгает через преднамеренно дезориентирующие обручи своей истории, у него есть эмоциональный центр, и именно это заставляет его работать. Несмотря на то, что Джоэл и Клементина играют в пинг-понг на разных этапах романтики и реальности, неизменной остается человеческая потребность в любви и общении, а также человеческое принуждение продолжать их искать, несмотря на все трудности. Также может быть правдой, что Джоэл и Клементина, которые кажутся такими противоположностями (он застенчивый и компульсивный, она экстравертная и даже дикая), могут быть хорошей парой друг для друга, и поэтому, если они продолжат встречаться, они сохранят в случае влюбленности, и Lacuna Inc., возможно, придется заменить Программой защиты свидетелей.

Для Джима Керри это еще одна удачная попытка, такая как «Шоу Трумэна» и недооцененный «Величественный», выйти за рамки безумной комедии. У него есть всеобщая привлекательность, и здесь он набирает свою природную энергию, чтобы дать нам человека, который настолько одинок и нуждается в том, что фрагмент памяти лучше, чем совсем ничего. Кейт Уинслет — то, что ему нужно, она раздражена особенностями Джоэла, но парадоксальным образом любит их. Мошенничество в Лакуне относится к другому уровню реальности, но даже там раскрываются секреты, которые до странности трогательны.

Кажется, что миссия Кауфмана — проникновение в человеческий разум. Его персонажи отправились в череп Джона Малковича, и есть большая вероятность, что двое из них обитали в одном теле в «Адаптации». Но оба эти фильма были о персонажах, пытающихся достичь чего-то вне себя. Идея «Вечного сияния» заключается в том, что, в конце концов, наши воспоминания — это все, что у нас есть на самом деле, а когда они ушли, мы ушли..

12 октября 2020

Какое-то там сияние чьего-то разума

Белое сияние светлого разума… чистое сияние яркого разума… яркое сияние чистого разума… бохмой, кто придумал такое незапоминающееся, одутловатое название фильму? Зато Джим Керри как хорош. Это, наверно, его первая серьёзная роль после всех фиглярских масок и прочих бесчисленных ловцов за животными. Даже дебёлая Винслет сыграла, пожалуй, свою лучшую роль. По крайней мере, из сыгранных на тот момент. Они словно поменялись своими расхожими амплуа, в попытке сбежать от своих, набивших оскомину, стереотипных образов.

Светлое сияние? Яркое? А разум какой, чистый? Нет, не вспомнить. Будь прокляты маркетологи и локализаторы! Я всё понимаю, что это цитата из Поупа (кстати, весьма неточная, и потерявшая изначальный посыл), но почему бы не назвать просто «Сияние»? Ах да, было уже. Ну, тогда хоть «Сияние разума», а лучше «Сияние чистоты»…

А мешковатый зелёный джемпер крупной вязки, запущенная трёхдневная щетина и робость в общении с настойчивой и даже нагловатой девушкой с крашенными волосами… Мать честная, да ведь это я! Ну да, точно я! Разве не один из главных, знаковых критериев произведения искусства, находящего живой отклик в душе — эффект вовлечённости, сопереживания, соотнесения себя персонажу и его поступкам? А иначе чем нас ещё пронять, как не тыкнув носом в наши же комплексы и страхи? А, вообще, на редкость навязчивая девица. Пугающе навязчивая. Такие вот и добиваются успеха. Но также быстро и остывают.

Вот так лежать на снегу и смотреть на звезды. Что ещё нужно для счастья? Для осознания счастья. И да, пушистый мягкий снег в свете фонарей — это прекрасно. Сколько раз, возвращаясь вечером подшофе, я ловил себя на том, как же невозможно прекрасны вечерние фонари и кружащиеся вокруг мошками снежинки. И сколько раз я вскидывал телефон в попытке запечатлеть это чудо на фотоснимке, и всякий раз получалось мутное, тёмное, смазанное пятно, которое разве что стереть и забыть. Но ведь ловишь не снежинки в кадр, а пытаешься поймать мгновение, которое прекрасно! Неизбежно ускользающее, сочащееся, просыпающееся сквозь пальцы, и тающее на ладонях снежными крупинками счастье момента, который вот ровно сейчас исчезнет, растворится, растает и больше уже не вернётся.

Наверно, об этом и фильм? О хрупкости момента. О том, что мы не в силах удержать ни в руках, ни в мыслях, ни в памяти. Об эфемерности счастья. О том, что счастье становится текущим осознанным счастьем лишь пару мгновений в жизнь, а все прочие моменты мы способны осознать далеко спустя, давно и безвозвратно всё растеряв. Что наш разум? Что наша память? Что наша жизнь? Лоскутные одеяла, оставшиеся лишь тёплым детским воспоминанием о сказочном месяце в деревне у своей двоюродной бабки. Вместе с терпким запахом и бескрайними просторами башкирских степей, ароматным липовым мёдом, травяным чаем из блюдца, на которое надо дуть, и угрюмым дворовым псом Борькой, в последний день прокусившим тебе руку.

Сбежать, спрятаться, стереть из памяти. Как испуганный ребёнок укрыться под столом от суровой действительности, застряв в своих детских комплексах. «Я не хочу, чтоб они думали, что я в отчаянном положении…» — вот так всю жизнь мы не живём, а лишь делаем вид, чтобы о нас не подумали так, как мы сами думаем о других. Мы все кричим своей кукле: будь красивой! Обращаясь к себе. Нет, лучше забыть, стереть из памяти. Предвестник гнилостных, разлагающих нас изнутри соцсетей и «чёрного зеркала», в омуте которого мы давно погрязли, утонули, растворились и стёрли себя. И только живая бумажная валентинка, как пропуск в потаённые воспоминания и неувядающие с годами чувства. Клементинка — мандаринка.

Всё-таки настоящее деревенское парное молоко маркетинговыми уловками с «немолоком» не заменишь, и пиво не заменить газировкой «со вкусом пива, идентичным натуральному». Как нельзя заменить истинные чувства суррогатом и имитацией, украденной и прочитанной под диктовку. Нельзя украсть настоящую жизнь и прожить её под диктовку. Потому что где-то глубоко внутри мы знаем, что на самом деле настоящее. Об этом, наверно, и фильм…

Baddy Riggo, 24.07.2020

27 июля 2020

Прозвучит банально, но — странный фильм. Скажем так, с претензией. Старую, как мир, идею здесь преподносят со всем пафосом. Человек для этой цели выбран верный — старый добрый Чарли Кауфман, чьи сценарии нередко бывают, выражаясь толерантно, чрезмерно «артхаусны».

Но игрушки в артхаус могут привести к провалу в прокате, и, дабы подстраховаться и окупить картину, авторы заполнили проект прекрасными голливудскими актёрами, создавшими на экране яркие и интересные образы. И не зря! Будь на их месте кто-то «артхаусный»: а) вряд ли бы фильм привлёк так много внимания и попал бы в топы; б) он бы точно получился безнадёжно дурацким. Я считаю, что актёры спасли картину. В особенности, конечно, исполнители главных ролей. И Кейт, и Джим абсолютно прекрасны! Бесконечно обаятельны и талантливы.

Сюжет, в общем-то, прост. Всё завязано вокруг старой доброй истины (с которой в поп-культуре сейчас модно «бороться»), гласящей, что от судьбы не уйдёшь. История, рассказанная в фильме, по-настоящему искренняя, милая и добрая. Но — пытаясь извертеться на ровном месте, авторы подали её в такой невыносимой манере, что где-то через полчаса просмотра всех этих абсолютно никак не связанных между собой кадров и повествования задом наперёд, теряешь всякую надежду на восстановление нормальной логической цепочки событий. Полфильма буквально взрывает мозг. Такая съёмка придала фильму артхаусной загадочности, и сценарист таки получил свой «Оскар», которого так жаждал. Ну что ж, мои поздравления.

Если очистить фильм от всех претензий на оригинальность, мы получим хорошее, уютное кино. Откровения главных героев, рассказывавших врачу друг о друге — это уголок интеллектуальности и настоящей правдивости. Эпизод, в котором Клем включила свою запись в машине — уголок юмора (для меня — самый забавный момент в картине). Иными словами, здесь есть всё, что нужно такому фильму помимо драмы и, так сказать, общей морали, и можно было так не замудряться. Но… что есть, то есть.

Несмотря на всё вышесказанное, моя рецензия будет зелёной. Благодаря актёрам и — пусть и простой, но — хорошей идее, в конечном счёте, фильм оставляет исключительно приятное впечатление. Он светел, и свет победил!

30 мая 2020

Многообещающее название…

… И великолепные 1 час 37 минут экранного времени.

Жаль, что последние 10 минут (фильм длится 1 ч 47 м) обрушили грандиозный замысел ленты.

Было очень интересно смотреть, как нам показывают то, что сильнее обстоятельств, воздействий, обид и разочарований. Нам показывают волю, которая делает человека творцом. Нам показывают механизмы перепроживания и переоценки событий. Чистый сталкинг. Ещё и под прессингом.

(Впрочем, именно прессинг здесь и породил, наконец, сопротивление обстоятельствам, из которых родилась воля).

Было очень интересно смотреть на эту битву, в которой рождается алмаз духа. И было даже неважно, что героя победила внешняя сила. (По факту — более опытный игрок). Главное было сделано — герой перепрожил, переоценил, изменился. Сформировал волю сохранить ценное.

Я ждал, как эта внутренняя правда будет реализовываться вовне (ведь весь фильм о том, что внутренняя правда кроет внешнюю).

Но нет.

Герою не дали прожить радость нового открытия и жизни, и любви. Не дали пройти путь. Его тупо ткнули носом в чит-код.

Бессмысленное, разрушающее действие.

Но даже это разрушение прожить нормально не дали.

Короче, концовка смазана, слита, испорчена.

Из-за концовки -

8 из 10

19 апреля 2020

Любовь, она еще быть может…

Вот наконец пришло время когда я добрался до просмотра этого фильма, а предшествовало этому (по многим причинам) куча фильмов в том числе и довольно большой список драм, так что на этом жанре я разбираюсь.

И первое что хочется сказать о фильме то это его сходство с «Начало» в обоих ковыряются в человеческом мозге и если бы я сначала посмотрел «Вечное сияние…», то об оригинальности «Начала» речь бы не шла.

Думаю рассказывать сюжет нет смысла. Тем кто смотрел, это будет неинтересно, а тем кто еще нет не хочется рассказывать то что интереснее посмотреть.

Итак фильм о любви. А что такое любовь? Что за чувство, что заставляет учащенно биться сердце и радоваться от счастья. Это то что не логический не рациональный не материальный тай просто ум не может понять. Мы это можем понять только на духовном уровне, а в духовном ум растворяется, в духовном исчезает его, исчезает страх, там где любовь страх не может существовать, так же как любовь не может существовать когда есть страх.

За повседневной рутиной нам некогда подумать над тем, что такое любовь и поэтому в семейных парах больше ненависти чем любви. Правду говорят «от любви до ненависти один шаг». В случае главных героев фильма их любовь — это судьба, и ей не страшны даже чудеса науки, настоящую любовь не украсть и не уничтожить компьютерным гениям.

15 апреля 2020

Где та машинка, чтобы стереть из моей памяти этот фильм навсегда?

Замысел был интересный: стирание отдельных воспоминаний чудо-компьютером, оснащенным шапочкой с проводами, попытка героя, находящегося в измененном состоянии сознания сохранить ожившие, вдруг ставшие дорогими воспоминания прямо в процессе их удаления, сменяющиеся видения и образы, мелькающие в голове спящего под наркозом героя. И новая встреча той же пары — опять на те же грабли по новому кругу, иллюстрирующая склонность людей вступать в одинаковые болезненные отношения снова и снова с очередными партнерами, а тут даже новая партнерша оказалась прежней — упс!

Большую часть фильма занимает сон героя, визуализировать его, перетащить его на экран и показать зрителям, заставить их сопереживать — задача не из легких, на мой взгляд, режиссер с ней не очень справился. Никакими спецэффектами невозможно компенсировать плохо прописанные характеры, неадекватное поведение, немотивированные поступки героев. Нет, и Кейт и Джимм старательно изображали взбалмошную оторву и унылого зануду, соединение противоположностей, но сценарий не прописан, они остались совершенно пустыми, картонными, неживыми, никакого сочувствия ни персонажи, ни их отношения не вызывают, не заражают своими эмоциями, отсутствует вот этот оголенный нерв страсти, их переживания непонятны, не передаются зрителю, в них не удалось вдохнуть жизнь. Осталось только недоумение: откуда взялось непреодолимое взаимное притяжение, в которое нам предлагают поверить, зачем этот чувак так отчаянно спасает свои воспоминания, в чем их важность, зачем они ему сдались? Что в них такого ценного? Из чего выросло его противоречивое чувство к героине? В мальчика, вроде как нам влюбляться было не обязательно, ибо мы тут смотрим на девочку его глазами и вместе с ним проходим через его воспоминания о его романе, нам тут предлагают с ним отождествиться. Сам в себе он не находит ничего интересного и впечатляющего, и тут нельзя с ним не согласиться. Но глядя на девочку глазами героя, находясь в его реальности, я не смогла влюбиться в героиню ни с первого взгляда, ни тем более после. Ни смертельного обаяния, сражающего наповал, ни сексуальности в ней нет, неряшливая, распущенная, вульгарная девица с красивым личиком и грязными нечесаными волосами, а когда она открыла рот и заговорила — все стало намного -намного хуже. Находиться рядом с ней было скорее некомфортно. Первая сцена, вызвавшая ужу острое неприятие — разговор о ребенке. Сразу вопрос — с чего вдруг? Почему девушка начала орать какую-то чушь про то, что она будет прекрасная мать? Почему она так реагирует на неготовность парня срочно завести общего ребенка ? Что это было? Люди так не разговаривают. И тут вылезает главная проблема фильма. Кто писал диалоги для персонажей? Почему они настолько они нелепы и пусты? Ок! Допускаю, художественно это может быть частично оправданно, видимо, во сне разговоры стоят не на первом месте, сон искажает реальность и имеет свою логику развития, подбрасывает обрывки воспоминаний, обрывки фраз и разговоров, яркие образы и сменяющиеся картинки, но почему постоянный агрессивный лай героини вместо нормальной человеческой речи должен вызвать острое ощущение невосполнимой утраты у героя — этого я этого не поняла. Бодрствующие персонажи, находящиеся в здравом уме и трезвой памяти, тоже общаются крайне скудными, примитивными высказываниями, хотя, вроде бы, ничто не должно препятствовать их нормальной вербальной коммуникации. Часть фильма из-за унылости зрелища я смотрела в маленьком окне, раскладывая пасьянс, и поймала себя на том, что тот текст, который я слышу, не только не побуждает меня перевести взгляд на изображение и поинтересоваться картинкой, но скорее вызывает желание совсем закрыть это окно и выключить фильм совсем, чтобы не слышать эту невыносимую невнятную бессмыслицу.

Где вечная любовь, которую стоило гнать от себя, а потом спасать или возрождать по второму кругу? Чувства не удалось сыграть, их пытались изобразить, но безуспешно. Когда в не претендующем на эксперимент и новаторство Титанике Ди Каприо пошел на дно, бледная, продрогшая Кейт Уинслет вызывала сочувствие, было сожаление о печальном финале их скоротечного романа, в который благодаря авторам и актерам удалось поверить. Когда в Солярисе из воспоминаний Бониониса материализавалась покорная немногословная Харри, в его любовь, перемешанную с виной, болью, обидами, веришь безусловно. А тут никакого сожаления. Никакого сияния чистого разума, вместо этого искусственно сконструированный мутный поток чужого подсознания, в который не особо хочется погружаться. Где та машинка, чтобы стереть из моей памяти этот фильм навсегда?

3 из 10

26 февраля 2020

Наверное, каждый человек хоть раз в жизни сталкивался с ситуацией, когда, влюбившись в одного человека, уже никак не мог выбросить его из головы. Мысли и воспоминания о нем могли настолько сильно въесться в мозг, что сложно сосредоточиться даже на самых обыкновенных вещах, и возникает желание, чтобы появился механизм, который мог бы стереть все эти воспоминания и мысли. Представьте, если бы такой способ появился. К каким бы последствиям он мог привести? Эта идея стала основой фантастической мелодрамы «Вечное сияние чистого разума».

Синопсис. Когда-то Джоэль и Клементина были неразлучной парой, но с момента их расставания Джоэль никак не может выбросить ее из головы. Однажды, случайно встретив Клементину в книжном магазине, он, никак не может понять причину, почему бывшая девушка его больше не узнает, пока не выясняет, что она обратилась в специальную службу, избавляющую людей от неприятных воспоминаний. Джоэль тоже решается на этот шаг, чтобы избавиться навсегда забыть Клементину, но чем больше воспоминаний уходит к небытие, тем сильнее становятся прежние чувства, и теперь Джэолю необходимо что-то придумать, чтобы не только не забыть Клементину, но и постараться вернуть ее.

Игра актёров. Стоит отметить, что в фильме довольно яркий звездный состав, причем состоящий из актеров, обладающих неподдельным талантом. Прежде всего, хотелось бы отметить Джима Керри в нетипичном для него драматическом амплуа одинокого холостяка, который отчаянно пытается исправить ошибки и вернуть любовь всей его жизни. Также нельзя не запомнить Кейт Уинслет в роли Клементины, эксцентричной дерзкой девушки, привыкшей жить, как вольная птица. Говоря об остальных актерах, таких как Кирстен Данст, Марк Руффало и Том Уилкинсон, можно с уверенностью сказать, что хотя их персонажи выполнили в сюжете лишь конкретные функции, их игра не осталась незамеченной.

Режиссура. «Вечное сияние чистого разума» относится к категории классического представителя независимого кино, изобилующего различными визуальными метафорами, иносказаниями и нелинейным сюжетом. Режиссер Мишель Гондри мог бы снять типичную сентиментальную мелодраму, однако, вместо этого решил буквально воплотить на экране подсознание главного героя во время процесса придания забвению любви всей его жизни и отчаянного старания скрыть ее от «чистильщиков». В итоге зритель получает яркое в плане визуала зрелище, которое своей метафоричностью позволило проникнуться симпатией к основным героям и лучше понять их чувства и эмоции изнутри.

Сценарий. Конечно, самое интересное в фильме — это его задумка и концепция самого сюжета. Действие происходит в 2004 году. Ученые изобрели прибор, способный стирать из памяти человека любые воспоминания, тем самым помогая ему избавиться от чувств и эмоций, доставляющих дискомфорт в их жизни. Главный герой Джоэль переживает из-за расставания со своей бывшей девушкой Клементиной, но в попытке помириться с ней понимает, что она просто напросто его не узнает. Оказывается, Клементина обратилась в службу, оказавшей ей услугу по стиранию памяти, и, решив пойти по такому же пути, Джоэль записывается на сеанс. Однако во время процедуры Джоэль, находящийся у себя в подсознании, невольно осознает, что по-прежнему любит Клементину и не готов ее отпустить.

Итог. Помимо того, что «Вечное сияние чистого разума» отличается ярким и незабываемым визуальным рядом, это еще и очень мудрое кино, которое посвящено темам любви, прощения и терпения. Главные герои начинают по-настоящему ценить друг друга, лишь избавившись от воспоминаний на миг, чтобы понять, как важно продолжать жить и любить, как нормальные люди без всяких технологий.

10 из 10

18 июля 2019

Кувалдой по отношениям.

Название фильма на восемнадцатой минуте — уже с этим режиссёр завернул очень лихо. А что до самого фильма, то тут всё так накручено, что у самого равнодушного человека челюсть отвиснет. Во всяком случае, во многих кадрах чувствуется сильное старание, учитывая, что на момент 2004 года возможности компьютерной графики ещё не были столь велики, как через десять лет.

Редкий случай, когда Джим Керри снимается не в комедии, а в трагичном фильме, и такая роль ему удаётся ничуть не хуже. К тому же актёр остаётся верным образу человека, который имеет мало общего с окружающим его миром. Он зажат и очень суетлив, то на поезд опаздывая, то не зная, какие слова подобрать для разговора. Но в тот самый момент, когда зритель уже готов насладиться очередной поучительной историей с семейными ценностями, всё оборачивается фантастикой. Но фантастикой, которая в итоге перетекает в трагедию, которую мы так ждём увидеть.

Единственный минус заключён в Патрике и его дружке, которые ведут себя слишком уж развязно, находясь в чужой квартире. Разве хирургу в разгар важной операции подобает слушать музыку в наушниках? О том и речь. Какими бы профессионалами ни были эти парни, настолько несерьёзное отношение к их работе — это явный перебор. Может, это был такой режиссёрский юмор, но кроме как вогнать в ступор он ничего не может совершить.

В остальном же фильм восхищает. Работа оператора, актёрская игра и — главное — сценарий приятно удивляют. Как же непривычно видеть Кейт Уинслет в роли раскованной девушки после «Титаника»! Ну, а Элайджа Вуд хорош, наверное, в каждой роли, которую ему доводится отыгрывать. Главным же злодеем фильма является компания, куда по собственной глупости обратились Клементина с Джоэлем. Можно ли предлагать такие услуги? Разве человек без прошлого не перестаёт быть человеком? А главное — какие в итоге перспективы у таких отношений, оба партнёра в которых уже знают о случившемся? Есть, над чем подумать.

Фильм, который близок к категории артхаус. За что моё почтение.

9 из 10

12 июля 2019

Everybody`s Got To Learn Sometime

Романтические комедии бывают до приторности слащавыми, бывают чрезмерно мелодраматичными, бывают наивными и поверхностными. Такие картины один раз посмотришь в компании друзей/подруг, а после забудешь. Но романтические комедии бывают также проработанными, трогательными и правдивыми. И такие фильмы точно не захочется стирать из своей памяти.

Поскольку уже пара слов о сюжете ленты может стать существенным спойлером, способным испортить первый просмотр, сложно описать рассказанную в фильме историю, не вдаваясь в пространные рассуждения. Если коротко, то «Вечное сияние чистого разума» — это кино о памяти (по большей части) и о том, что от себя самого, от своего прошлого опыта не убежать и не скрыться. Да, и о том, что не нужно скрываться от этого самого прошлого опыта, каким бы печальным, ранящим, трудным он ни был. Наша жизнь хранится в памяти. Хорошие это были моменты или плохие — все хранится и идет на строительство человеческой личности. Пытаясь убежать, избавиться от воспоминаний человек обрекает себя, свою личность на неполноценность.

Что приятно, фильм не зацикливается на одной единственной мысли, но при этом каждую из них не оставляет в подвешенном состоянии, а так или иначе подводит к общему итогу, напрямую связанному с основополагающим посылом ленты.

Сьемки картины, режиссура и операторская работа — это вообще отдельный разговор. Тот случай, когда с все возрастающим интересом отыскиваешь новые и интересные факты о процессе сьемок, об импровизациях актеров, о работе Мишеля Гондри с операторами (как он руководил ими, а не актерами на площадке во время дублей), об изобретательных решениях, позволивших снять фильм с минимальными количеством спецэффектов. Изучая этот вопрос, можно прийти к логичному выводу, что и актеры, и съёмочная группа, и, вероятно, даже разносчики кофе натурально кайфовали от своей работы. И если кому-то пришла в голову идея выбежать на улицу и снять пару дублей на параде слонов, то почему бы и нет? Результат налицо — если заниматься любимым делом с удовольствием и полной самоотдачей, то это дело очень сложно будет испортить.

В завершении традиционно пара слов об актерах. Про то, как Джим Керри неподражаемо перевоплотился из комика в застенчивого и меланхоличного дядьку, уже давно слагают легенды. Возможно, это действительно его самая сильная актерская работа в карьере. Куда больше драматических ролей было у Кейт Уинслет. Она свой уровень держит и не падает ниже крыш. Наблюдая за ней в разных фильмах, поражаешься, насколько подробно она отыгрывает даже простые, мимолетные эмоции. Уинслет своим лицом, своей мимикой умудряется выражать весь хаос мыслительного процесса и вихрь душераздирающих чувств своих героинь. На остальных актеров тоже приятно смотреть, благо над их подбором очень постарались. Все эти на тот момент еще совсем молодые таланты в будущем стали суперзвездами мирового масштаба с наградами и многомиллионными контрактами.

По итогу мы как зрители получили замечательный фильм, возлюбленный как серьезными критиками, так и простым народом. Это действительно хорошая картина на все времена.

8 из 10

21 апреля 2019

А пускай!

Как такая женщина, как Клем, может любить такого мужчину, как Джоэл? Что он может дать такой импульсивной особе? На чем основана ее любовь? Мне не хватило двух просмотров, чтобы понять это. Что касается Джоэла из одной короткой сцены становится видно, что маленький мальчик не получил в полной мере материнской любви, ласки и внимания. И это оставило отпечаток на всей его жизни, в которой он «влюбляется в каждую женщину, которая обращает на него внимание». Очень ценный эпизод с точки зрения понимания истоков психологического состояния героя Джима Керри. По поводу Мандаринки тоже был некий намек, что все из детства, но развития не последовало. А жаль, тема для исследования интересная. Также в фильме фигурирует некая Наоми, невеста Джоэла, но про отношения с ней мы ничего не узнаем, потому что режиссер решил не включать сцены с ней в окончательный вариант фильма, а жаль. Возможно, эти сцены дали бы возможность глубже понять гг.

Что ж это за великая любовь, где Клем приходит пьяная домой в три ночи, и, само собой, любому нормальному мужику это не понравится, происходит ссора, баба идет и стирает его начисто из памяти? Так еще и обвинила в занудстве. Будто не видела, что собирается жить с замкнутым меланхоликом. Между Джоэлом и Клементиной нет общих интересов, нет гармонии, элементарного уважения друг к другу нет. Гондри предлагает переживать за них. Вся горечь, отчаяние и безысходность Джоэла после предательства впечатляюще переданы благодаря эмоциям Джима Керри и невероятно крутым техническим решениям и операторской работе, через которые визуально передаются состояния гг. Просто эстетический кайф. Признаки отчаяния Клементины стараниями сценаристов свелись лишь к ее собственным словам о себе да красно-сине-зелено-бурым сигналам SOS на голове. Мне кажется, в фильмах с претензией на глубину гг не делают пафосных заявлений про себя, которые раскрывают их как персонажей, да еще и несколько раз за фильм. Такие сценарные приемы просто вульгарны, поверхностны и халтурны. Понятно, это чтобы самые близорукие догнали. Персонаж раскрывается через реакцию на какие-то события, через поступки, действия, происходит рост персонажа или его духовное падение. А не просто констатируется факт, что я, мол, такая-то и такая-то и примите это. Вообще как-то странно, что Джоэл жалеет не о том, что не удалось выстроить прочные доверительные отношения, основанные на взаимной любви и уважении, с женщиной, которая ему нравится. А что он не потакал ее веселью в должной мере в свое время. После такого совсем неудивительно, что ничего, кроме боли и унижений его не ждет в будущем. Если вдуматься к каким выводам пришел гг в конце, то этот фильм просто гимн конфетно-букетному периоду. Мол, не парьтесь, будьте вместе пока вам весело и хорошо, до первых трудностей и испытаний. Режиссер устами Клементины дал ясно понять, что в их отношениях будет снова катастрофа, но они решили снова провести это короткое цветущее время вместе. Джоэла по-человечески жаль, потому что по-настоящему страдать придется ему одному.

Напоследок, даже такой обыватель, как я, насчитал целую кучу монтажных нестыковок вроде гг, отбрасывающего два раза подряд с разных ракурсов одеяло; пропадающая и появляющаяся царапина на авто (это только первые 5 минут фильма!); прыгающие из рук в руки бычки; меняющийся уровень пива в бутылке между кадрами — это вообще классика монтажных несуразиц. Всего где-то девять насчитал. Этим многие великие режиссеры грешат, но впечатление портило все равно.

7 из 10.

8 апреля 2019

При упоминании «Вечного сияния чистого разума» всегда хочется охарактеризовать фильм как какой-то слезоотводящей мелодрамой, у которой не получилось и этого. Для меня же этот фильм скорее является неким смешением грез и среза настоящего, чем для меня и запоминающейся, с этого и начну.

Это плюс. В фильме 2/3 фильма занимают воспоминания, которые сняты следящей камерой, мешая ее с той же камерой из-за плеча. И что примечательно для смотрящего, камера как-бы освещает путь герою. И я говорю практически об отсутствующих крупных планов в череде важных драматических сцен, хотя-бы просто как открывающих пространство вокруг — их нет. И это поддерживается с нагнетанием сюжета, как постепенное размытие краев уводит воспоминания и личности героев постепенно в бездну. А сами ракурсы позволяют, прочувствоваться переживаниями с периодической возможностью немножко оглянуться, но только на немного и ненадолго. Иными словами камера скорее ищет персонажей, чем рассказывает историю о уже известном всем герое. Сюда же и монтаж, все это коррелируется и все хорошо слагается с происходящим. Скажу так: фильм в выборе не чувствуется случайным, что и хорошо. Фильм в плане приемов ничего нового не открыл для большого кино, но хорошо это прослагал и использовал.

Что и хочется добавить присоединено ко мне: сцены с возвратом персонажей в прошлое, через визуализацию воспоминаний — лично для меня это супер способность, которой я бы хотел обладать. Часто мы не можем воспроизводить уже прожитое даже вчерашнего дня, тем более не понимать мотивы наших действий спустя годы и самое главное — о чем мы думали. Мысли это то, что ценно для зрителя и для персонажей. Возможность думать прошлым это то же самое, что фактически управлять временем, не иначе как дар, который всегда наделяет по умолчанию персонажей использовавших его чем-то особенным. Это на заметку всем рассказам о принцессах и их волевых качествах, которые особенные просто потому что. Смотреть на персонажей, которые реагируют на прожитые любовные отношения с горечью — это все понятно каждому.

И я пока не могу объяснить, почему главный герой так нравиться мне. Весь этот путь персонажа и его стремление забыть прошлое, а потом он к этому возвращается и хочет все оставить. Похож видимо на кое-кого.

Это минус. К фильму я отношусь косо и одной из причин этого, является никчемное начало. Резкое срывание персонажа с насиженного места выглядит настолько глупо, настолько как если представить рынок на льду — сумбурно. И в принципе фильм по изначальным событиям не похож на хорошо вымеренный сценарий. В нем нет изначальных событий до середины фильма. И отсюда и впечатление как будто идею и основное действие дал один человек, а другой связал это со стереотипным замкнутым персонажем. Фильм неплохо так провисает до середины, а потом это ощущение исчезает. И я говорю скорее не о минусе, а о вторичности. Но для меня лично это никогда не было проблемой, какое то провисание, тем более в начале или в конце. Самое главное с шоколадной сердцевиной все хорошо.

Это плюс. Не более чем погрызть и подумать о тех, кому этот фильм нравиться (читай: и, конечно же, сказанное не повлияет на получения удовольствия от просмотра). В фильмах часто фигурируют средствами, возрастающими по сложности, которыми герой достигает своей цели. Часто герои чем-то жертвуют, кто-то обвиняет мир в фальши, кто-то противопоставляет свои интересы с интересами окружающих. Вернемся к нашим баранам, герои по сценарию обращаются к решению проблемы с помощью некого большего. Большим братом тут выступает, по большей сути, небесная технология.

Вообще фильмы с такой подачей я характеризую детскими. Есть какая-то манна небесная, которая вылечит, сделает лучше, даст будущее и вообще одарит счастьем. Не иначе как детский сад, где все делают за тебя. К этому еще прибавляется тот факт, что герой обращается к решению посредством технологии. Чем мне не нравиться факт супер технологий (в том числе социальных сетей), которые могут сделать тебя счастливее. Сегодня технологии все мощнее и мощнее, а диалектика прибавочного отчуждения и замена реальных социальных потребностей у человека остается. И в жизни вся эта система не иначе как вращает тебя по кругу, где ты сначала переживаешь от неудовлетворения липовой заменой, а потом через депрессию не иначе как заходишь на второй круг, дабы возместить утрату, той самой заменой. В фильме тоже есть некое вращение и выходя из которого герои, впервые начинают ценить то что имеют. Да, им много что не нравиться, им хочется больше, тем не менее, это правильное движение, пускай хоть представления о будущем у них и заканчивается на словах «а там как пойдет». И подобные тона и делают просмотр этого фильма отчасти уникальным, особенным, кому-то приятным.

Это конец. Сны и воспоминания вот что для меня тут является центром внимания. Ну и конечно же то как это отражается на герое и работает на зрителе. Герой становиться бродящим во сне. Все что он делает — это первое время наблюдает и переживает то, что уже пережил когда-то. Главное — без всякой попытки первое время что-то изменить, просто живет. Но ближе к более болезненным воспоминания и явным отождествлением девушки с матерью главного герой — он впервые за фильм делает что-то осознанно и с четким пониманием себя. Тут и характеризуется и получает новое лицо, как действительно и основательно одинокого человека. Тут и происходят первые вздрагивания у зрителя, потому что герой впервые делает и знает, что ему нужно (читай: все знакомо и видел не раз, но сегодня фильм более актуален, чем выходил когда-то).

28 марта 2019

Я думала это о Любви, а это об отношениях…

Давно знала про этот фильм, знала о его высоком рейтинге и что он даже в топ 250 на Кинопоиске. А еще Джим Керри один и моих любимых актёров. Несмотря на всё это, фильм я смотреть не собиралась, возможно, я бы его и вовсе никогда не увидела. Но мне его предложил посмотреть муж, который его тоже не видел или видел очень давно и забыл. Мои идеи о том, что можно посмотреть сегодня, его не вдохновили, поэтому я охотно согласилась посмотреть данный фильм. А так что-то меня в кратком описании всегда останавливало, что-то вроде интуитивного предчувствия, что меня это не впечатлит, если не хуже. Такое со мной уже далеко не в первый раз, и пока что моя интуиция ни разу меня не обманула, но я всё равно, раз за разом игнорирую её «голос» и смотрю фильмы, которые меня как минимум разочаровывают, а бывает и хуже.

Смотря «Вечное сияние…» я всё надеялась, что вот-вот сейчас что-то такое сильное произойдет, что-то, что меня заденет за живое, заставит пережить сильные чувства, но… Увы. А ведь именно за этим я и смотрю кино — хочу сильных и острых эмоций, ярких впечатлений, хочу думать над фильмом, анализировать и снова восторгаться гениальной задумке. Тут желание задуматься возникло только от удивления, захотелось понять, отчего же такой высокий рейтинг у средненькой мелодрамы с элементами псевдонаучной фантастики? Возможно, фанаты этого фильма заподозрят меня в том, что я бесчувственное бревно, но это далеко не так. Есть масса фильмов, впечатливших меня, потрясших до основания, удививших, заставивших рыдать и так далее. Возможно, что как раз проблема в том, что я слишком чувствительна, а такое понятие как «Любовь» боготворю. И если я смотрю драму/мелодраму, а еще и с элементами фантастики, я хочу фильм о Любви, а не о влечении/страсти/симпатии. Если создатели фильма хотели создать фильм о той самой, настоящей Любви, то в сценарии слишком много противоречий.

Вся эта история Джоэла и Клементины на самом деле грустная в своей обреченности, если задуматься. А ведь посыл фильма вроде о том, что как бы ты не старался стереть из памяти отношения с кем-то очень близким и дорогим, чувства стереть нельзя, в сердце они всё равно останутся. И всякий раз вы будете встречаться и снова влюбляться друг в друга, даже не помня друг друга. Эта идея прекрасна и гениальна, я первая буду стоя аплодировать ей, потому что считаю так же. Но это только идея, я не увидела её реализации в фильме, хоть посыл и поняла.

Почему же я этого не увидела? Да потому что если кто-то задумал стереть из своей памяти все воспоминания о любимом человеке, это говорит о чем? О том, что никакой любви тут и не было. Предположим, что наши герои смертельно разругались и один из них отправился в некую фирму, где ему профессионально сотрут только определенные воспоминания. Мне кажется, что ни один здравомыслящий человек такого не захочет. Даже если отношения причиняют ему смертельную душевную боль. Ведь всё это часть нашей личности, наш опыт, а боль только поможет в самосовершенствовании, в духовном развитии. Как можно выкинуть часть своей личности на помойку?!

Хорошо, предположим, что есть люди, не способные терпеть свои душевные страдания, а тем более направить их в русло самосовершенствования. Вот живет такой человек, безумно любит кого-то, а этот кто-то его предал, уничтожил, растоптал его любовь. В общем, на самом деле причинил ту самую, нестерпимую душевную боль. Тогда да, я, возможно, не одобрю его решение стереть память об этом, но смогу понять и посочувствовать ему от всего сердца. Может именно об этом я ожидала увидеть фильм? Почему бы и нет, вполне достойный внимания сюжет. Так в фильме подобного нет! Даже рядом нет! Никакой драмы, никаких душевных ран, предательств и тому подобного. Никаких предпосылок и ситуаций, которые могли бы послужить поводом для разрыва отношений. Просто какая-то банальная ссора между двумя, признаться, серыми и скучными персонажами, какая-то ерунда несущественная, тупая обида! Каким дураком надо быть, чтобы от обиды, из-за тупой ссоры взять и разрушить всё на корню! Похоронить отношения, которые тебе якобы так дороги! Да пока ты со своим затмением разума будешь добираться до мозгоправской конторы, будет время остыть и понять, какая чудовищная мысль пришла тебе в голову, и передумать. А вот если ты не передумал, и все-таки стер воспоминания о последних отношениях, то действительно, имело место просто некое взаимное чувство, вроде короткой влюбленности, страсти, влечения, которое со временем прошло. Подумав, ты понял, что проще забыть о нем совсем, так будет проще.

Вот об этом фильм. Отношения умерли, и ты захотел стереть память о них, чтобы не мешали, а потом снова встретил предмет своих былых поползновений с претензией на страсть — ты его не помнишь, но он снова тебе понравился, — что естественно. А я, с другой стороны экрана глядя на вновь зарождающиеся отношения, с грустью понимаю, что и они обречены, как и предыдущие. Они придут к своему логическому концу, пусть даже без мозгоправства, но сами собой перегорят и пропадут, люди разойдутся. Так какого лешего мне им сочувствовать в их банальной симпатии? Вот всё это и вызывает грусть. Я не хочу смотреть фильм о тривиальной влюбленности двух скучных обывателей, о влюбленности, которой никогда не дано вырасти в Любовь.

Ставлю 6, потому что мне был приятен визуальный ряд, мне понравилась сама идея и посыл фильма, мне было приятно какое-то время пытаться разгадать непростых на первый взгляд персонажей, (пусть даже разгадка и разочаровала) которых хорошо сыграли любимый мною Джим Керри и очень импонирующая мне Кейт Уинслет. А так, банально, надуманно, тоскливо. Искусственно. Если бы Джоэла, к примеру, играл кто-то из менее мною любимых актеров, оценка была бы еще ниже.

Я так разочарована…

6 из 10

18 февраля 2019

«Вечное сияние…» — яркий пример сюжетных «американских горок», где ничем не предполагающий зачин (а в данном случае он был более чем интригующим), с развитием событий превращается в психоделическую «карусель», составленную из самых шаблонных высказываний и действий (разве что операторская работа Эллена Кёраса разнообразит всю картину).

Фантастическая история про Джоэла и цветастую Клементину якобы повествует о любви и остальных взаимоотношениях двух совершенно разных людей. Герой Джима Керри — меланхоличный и практически аморфный человек. Клементина же в исполнении Кейт Уинслет — искромётная, тяготеющая к выпивке и сумасбродству бунтарка. Эти двое становятся совершенно близки и, как оказывается в будущем, совершенно неизвестны друг другу. На фоне этого диссонанса рождается конфликт, который мог бы быть отличным драматичным материалом, но по сути становится пресной лирикой со странностями, синими волосами, океаном и дешёвой бижутерией на День Святого Валентина. К слову, тут присутствует всё то, что нравится большей части слабой половины человечества, заражая последних обильной псевдопсихоаналитикой, философией и романтикой городских окраин.

Даже звёздный актёрский состав с Уинслет и сделавшим себе имя на комедиях Керри, не спасает «рваный» сюжет от перегруза вышеуказанными деталями. Главная актриса становится заложницей ситуации, где хоть и был простор для импровизации, но слишком уж «ухабистый». Точно так же можно сказать и про Джима, прекрасно показавшего себя в амплуа трагического актёра, что лишний раз доказывает истинный профессионализм.

Обо всём этом можно сказать, что закладываемая в фильм идея истинной любви не получила своего раскрытия. В попытках завязать сюжетные узлы, Мишель Гондри уходит в такие дебри, что не проглядывается ни то что мелодраматической основы, не видно вообще ничего, кроме сумбурного набора кадров. И в этом претензия не к Кёрасу, который проделал действительно сизисоф труд. Претензия к режиссеру, который выдавливая из себя Дэвида Финчера, рождает на свет опошленную (невразумительная линия с героями Кирстен Данст и Тома Уилкинсона) и вязкую недодраму.

6 из 10

16 февраля 2019

Хвалебные рецензии, награды, сборы. Аж страшно критиковать.

Представьте. что Джоэл и Клементина разошлись, разругались, или никогда не встретятся. И чо? Это разрушит их жизнь? Убьет их? Почему я должен сопереживать, если трагедии нет?

Клементина без труда найдет другого. Джоэл будет и дальше грустить, замыкаться в себе и кого-то встретит. Или не встретит. В любом случае, жить, как говорится, будет.

Где конфликт? Где трагедия?

Мне как зрителю плевать на их проблемы и отношения.

В «Лестнице Иакова» и «Останься» были трагедии. В «Малхолланд Драйв» и «Шоссе в никуда» тоже. Это добавляет смысла, это нерв, это стержень для сюжета. Ну разбегутся Джоэл и Клементина, и что? Кто умрет? Кто пострадает?

Джим Керри так старается играть серьезного парня, что даже смешные сцены умудряется провалить. Это не комедия, не трагедия. Мелодрама? Слишком закрученная для поклонников мелодрам.

Спецэффекты сделаны на уровне перестроечного кино. Всего через 6 лет выйдет Incepton. Вот где во всей красе показаны разрушающиеся миры. А как сделан разборной океан и рушащийся небоскреб в «Господин Никто»!

Фильм не зацепил. Нет остроты, нет конфликта, нет угрозы, нет драматизма. А ведь могло получится значительно лучше, если все это добавить и снять взрослое кино.

А как же великий посыл, идея, что любовь побеждает все? Проблема в том, что Джоэл и Клементина слишком разные. И счастье их недолговечно. Оно улетучится, когда Джоэл в очередной раз надуется и уйдет в себя, а Клементина побежит тусить подальше от него. И особой химии между персонажами нет.

12 февраля 2019

Любовь слишком глубоко пускает корни

Люди беспочвенно влюбляются, сближаются, проводят бесконечные часы вместе, дают обещания, что так будет всегда. Но проходит время и они уже не помнят о своих словах, на зубах ощущая серую почву от безысходных дней проведенных вместе, теперь уже выискивая причину, по которой они полюбили друг друга, параллельно замечая всё больше недостатков в возлюбленном, постепенно понимая, что это такой же человек как и все. Просто человек.

Данная картинка показывает, как из нечто прекрасного люди создают нечто ужасное и невыносимое, и как им поступить, в ситуации доведенной до невозможности, решает каждый сам. И данный фильм даёт нам возможность посмотреть, что же будет, если в определенный момент развернуться и убежать назад, туда, где лучше, где любовь и счастье, но. Всегда есть одно но. И по моему мнению автор хорошо показал, насколько люди глупы и не способны понять не то чтобы человека рядом с собой, им не дано понять себя, если их не ткнуть мордой, как нашкодившую кошку.

Через весьма интересный способ, который является основным двигателем сюжета, автор нам показывает, как меняется отношение Джоэля Бариша (Джим Керри) к самому себе и девушке Клементине (Кейт Уинслет), что меняет его на Джоэля до и Джожля после, и это, действительно, разные люди.

В фильме затронуты многие темы, но остановлюсь на игре актёров. Джим Керри весьма целостно сливается со своим амплуа, в процессе просмотра ты веришь ему и проникаешься, хоть и местами, в нём проскакивает тот самый шут, хотя местами скорее уместно, чем глупо. Кейт Уинслет, за ней было приятно смотреть, как она играет импульсивную, отчасти глупую, но настолько настоящую женщину, именно женщину, которая поняла себя, что ей нужно, но от безысходности, отчего не принятия самой себя, делает глупости, и открывает дверь в основную сюжетную линию. Женщины, чтобы мы делали без них.

Второстепенные герои, полностью второстепенные, на них смотришь и просто приятно, они лишь элементы большого механизма, и показаны, только чтобы фильм был целостный и шёл своей чередой.

Фильм стоит просмотра, хотя бы лишь потому, что даёт толчок и почву для раздумий, возможной осознанности себя и своих отношений.

И, конечно же, учит ценить те мгновения мимолётные моменты жизни, когда вы счастливы, и если эти моменты стали таковыми, из-за одно человека, так может стоит перестать бежать?

9 из 10

9 января 2019

«Ты знал?!» Мэри

«Вечное сияние чистого разума» — фильм, о котором говорить в наше время уже не комильфо. О том, что это душевная и запоминающаяся историю о двух людях, которые, пытаясь избавиться от воспоминаний друг о друге, вновь приходят к старту отношений и, даже догадываясь о том, что будет далее, всё равно решаются отдаться волнам чувств и минутных, но чистых и искренних наслаждений, знают многие. Может быть, даже все, кто более-менее знаком с кинематографом. В любом случае — в сотый раз повторяться смысла я не вижу. А вот посмотреть сквозь призму времени и моды скептицизма на эту картину, подумать о том, как она смотрится сегодня, думаю стоит.

Для сегодняшнего зрителя данная почти сказочная история в декорациях нашей с вами реальности выглядела бы довольно странно. Наверняка не серьёзно, не доверительно. Особенно если учесть, что в роли постановщика не значится Тим Бёртон, а значится некий француз Мишель Гондри — так ещё сложнее воспринимать историю, рассказывающую о чём-то близком и знакомом, но в ключе подобных фантастических вкраплений. Однако авторы уже тогда сделали прекрасный ход: вовлекли зрителя в сюжет путём последовательного разрешения загадки о расположении в истории первично показанных событийных сегментов, некоторое время не давая ему увидеть чистой выдумки этого фильма. Сегодня, если зритель просмотрел первые десять минут, то он уже погружён в историю.

Сперва пытаешься догадаться, что за чем следует, пытаешься расставить в голове кадры и моменты из фильма. Позже понимаешь, что кино, по сути, делится на две реальности и ведёт уже стройную историю, но из различных, как раз, реальностей. И тогда, медленно но верно, всё становится на свои места. А облагораживает всё это — огромное количество деталей, из-за которых пересмотр ленты не становится скучным, и взаимодействие зрителя с главными героями.

Авторы показали отношения настолько натуралистичными и настоящими, насколько лично мне в кино ещё видеть не приходилось. Это и странные игривые моменты, и безрассудные нечастые поступки, продиктованные будь то любовью, будь то злостью. В любом случае — высшими чувствами, которые здесь подаются приземисто, реально, без напора и акцентирования. Как есть: ситуация из простого разговора может перерасти в скандал, вполне возможно, уже будничный, и для героев это не будет момент откровения, это будет ещё один скандал на данной неделе, от которых они уже сильно устали. Так людей и их эмоции демонстрируют зачастую в драмах, серых и трагичных в финале. Тут же — опять драма. Но она другая. Она смиряется с неизбежным и всё равно призывает дать шанс. Она показывает, что ценность счастливых секунд — есть ценность жизни. Сродни в данном смысле с «Прибытием» Дени Вильнёва, фильм Мишеля Гондри рисует куда более приземлённую фантастическую историю, которой проникаешься из-за её концепции, её персонажей и общего настроя.

Это не грустное кино. Скорее — это чувственное, да, именно чувственное кино. Оно призвано резонировать со зрителем на глубинных оснований и по сей день способно это делать, ибо темы любви и единства разных по духу и порядкам людей — темы извечные. Фильм не сообщает, что всё будет хорошо и жить они будут долго и счастливо. В этом плане он будто пришёл из нашего времени. Он открыто через уста Клементины (Кейт Уинслет) говорит, что, наверняка, всё станется так же, как и было до этого. Но он же признаёт эту бытность не поводом для того, чтобы отказываться от счастья самого бытия. От этих его капель, из которых оно, счастье, целиком и соткано.

Наполненный визуальными и звуковыми ходами для показания настроя сцены или, более глобально, цикличности истории героев, для показания странного, но вместе с тем запоминающегося мира людских воспоминаний, фильм удивляет и даёт дополнительную почву для размышлений. В конечном итоге он использует простой, и вместе с тем прекрасно вписывающийся в историю способ зацикливания кадра, дабы в очередной раз уверить зрителя, что одному судьбоносному пляжу герои вдвоём пробегут, будто в первый раз, ещё не один раз.

Это печально, и вместе с тем проникновенно, поэтично. Это история, это отношения, о которых люди, особенно в наше время «грустных и одиноких», мечтали и мечтают по сей день. Сегодня, повторюсь, даже немного сильнее, чем раньше. Потому как раз, мне кажется, со временем фильм стал только более актуален и, вполне вероятно, будет становиться таковым и далее. И это тоже печально. Но тоже в некотором роде поэтично.

P.S. Спасибо за внимание.

12 ноября 2018

В отместку выкинуть год своей жизни, серьёзно?

Небольшое отступление: фильм не оправдывает и не обыгрывает своё название никак, но оценку я снизил не из-за этого.

Во время фильма не хочется сопереживать героям т. к. они действуют как дети, которые теряют контроль при малейшем разногласии. Очень не понравилось то, что создатели фильма не показали чувства и мотивацию главной героини.

Далее не понравилось что кроме комплекса средств, способных нажатием кнопки удалять часть памяти человека, я увидел ещё моменты, которые расходятся с реальностью, но к сожалению это была уже не машина, а человеческие чувства.

Аморальное поведение специалистов, которое проявлялось в самые ответственные часы их работы не могло давать мне покоя. И я не понимаю какое моральное право та девушка имела отправлять пациентам их личные дела? Какая у неё была мотивация? Ещё вопрос: почему записка пришла к друзьям парня, который помнил девушку?

Также герои фильма не растут над собой ни во время фильма, ни в конце. На заранее обреченные отношения идти не разумне, ведь будет больно обоим, но не их выбор повлиял на мою оценку.

Резюме: фильм во мне ничего не открыл и каких-то чувств не вызвал тоже и оценка соответсвенно средняя, но осталось отрицательное ощущение из-за потери времени.

6 из 10

8 ноября 2018

Стереть нельзя, полюбить

Думаю — эта одна из лучших кинолент про любовь. Да, серьёзно — игра Керри и Уинслет великолепна, хотя лучше так — они вжились и очень органично и талантливо играют свои сложные и отличные роли, их герои очень собирательны, у каждого своя не простая история. Не хочется описывать сюжет и его переплетения, кто-то скажет, что он простой и многое можно предугадать, возможно и так, но для меня наблюдать его развитие было настоящим удовольствием, с фильмом время пробежало мигом. Да и как могут хоть немного не задеть оригинальные, а порой и гениальные режиссерские задумки и вообще — это очень круто, такие кадры, такие ходы — не часто встречаются в кино. Музыка в фильме — это отдельное спасибо, за органичное сопровождение и дополнение к визуалу. Совсем не мешает и не напрягает быстрота и некая хаотичность повествования сюжета, наоборот всё с большим интересом наблюдаешь, что ещё такого может произойти и чем обернётся следующее действо картины. Посмотрите, кто любит кино про такую непростую и необъяснимую штуку, как любовь, но с новым, нестандартным, невообразимым и очень талантливым на неё взглядом.

10 из 10

4 октября 2018

Блаженны любящие…

Ничто не меняется так часто, как прошлое

Сартр

Теперь знаю, это очень возрастная картина. К ней нужно быть готовым. Сейчас это один из моих любимых фильмов, а когда-то — вообще не пошел. Он звучит рефреном в голове, когда думаешь о прошлом, брошенных, бросивших, о том, как могла бы сложиться жизнь и как еще может, стоит ли забывать навсегда и стоит ли давать еще шанс себе и своей половинке, да и есть ли вообще они, эти половинки… Это очень рефлексивная картина с долгим послевкусием — для одиноких вечерних раздумий, в какой-то мере депрессивная, но все же чувственная и оставляющая надежду. Этот фильм теребит душу, отзывается болью в сердце и заставляет вспоминать то, что, кажется, навсегда стер из глубин своей памяти.

О любви, конечно, снято превеликое множество (некоторые даже утверждают, что вообще все фильмы о любви), и очень трудно здесь придумать что-то действительно интересное. Но Чарли Кауфману (а именно он — сценарист — главное действующее лицо этой пьесы), как ни странно — удалось. Любовь можно пережить, но нельзя представить не совершив насилие над природой, но Кауфман с Гондри сделали именно это — визуализировали любовь!

То, что получилось — оказалось странным, часто рваным, иногда смешным, порой бредовым, но почти всегда — удивительно манящим и неизбежно щемящим. Это очень пронзительный и проникновенный фильм, который не хочется пересматривать часто, чтобы лишний раз не окунаться в кутерьму собственных воспоминаний. Любовь в этом фильме — вовсе не романтическая безделушка и не красивая сказка. Это странный, болезненный, мучительный процесс адаптации с краткими мгновениями истинного счастья и длительными периодами агонии. Пожалуй, так бы чувствовали себя герои Антониони в наши дни. С Антониони ленту Гондри роднят экзистенциальные мотивы, неприкаянные герои, тотальное и фатальное одиночество, ощущение неизбежности встреч и бессилия человека перед судьбой.

Так подумать — наш разум и правда засран, кажется, ненужными воспоминаниями о людях, которые, скорее всего, уже никогда не появятся в жизни, но продолжают, находясь на расстоянии, причинять боль. Мечется по бескрайним коридорам собственной памяти маленький человечек, пытаясь спасти остатки любви, крохи былого счастья, редкие моменты радости, жизнь. Ведь она, какая бы ни была — вся наша, какой бы дрянью ни была заполнена, и все, кто были в ней — нам что-то дали, стали частью нас, заполнили свою ячейку, ввернули в дом человеческого самосознания свой шурупчик. Мы все привыкли к тому, как за любовь борются на экране, прорубаясь сквозь врагов и прыгая с кранов в окна небоскребов. Но на самом деле борьба происходит иначе: в мучительном поиске ответов на унизительные и болезненные вопросы, попытках найти компромисс, поиске диалога и бесконечном проговаривании с самим собой того, что скажешь ей или ему — если осмелишься. И не в окна небоскребов, а в бездны памяти прыгают все в мире Джоэлы Берриши и все Клементины, чтобы не потерять или, напротив, постараться забыть.

Восхищает бегущий по экрану хоровод символов и образов, мифических, причудливых порождений тщетно сражающегося с судьбой (временем) сознания. Кауфман и Гондри нарушают законы драматургии — единство времени, места и действия, своевольно перескакивают между экспозицией, кульминацией, развязкой, смешивают явь и сон, фантазии и реальность, умело манипулируя эмоциями и мыслями, создавая гипонтическую и иррациональную киноэлегию, как будто и вправду продолжающую поэтические строчки Александра Поупа или трансцендентные стихи Эдгара По, создавая собственную драматургию. Они как нельзя лучше показали ускользающую красоту любви и хаос образных воспоминаний. И завершается фильм неопределенностью. Как бог, автор фильма оставляет нам и своим героям свободу выбора. Быть вместе или не быть. Будьте, если справитесь…

Помятый и сомнамбулический Джим Керри, несчастный как никогда, неожиданно выступил на территории Шона Пенна и Итана Хоука, оказавшись поразительно правдивым в образе больного тоской и подверженного греху уныния Джоэла Бэриша. Никогда Керри не был столь ранимым. Как будто свалилась вся та кольчуга, пресловутая «маска» эксцентричного хохмача-кривляки, эпатажника и выпендрежника, а под ней абсолютно голая душа — стеснительного, одинокого, закомплексованного, до одури боящегося жить человека, по какой-то ошибке отдаленно напоминающего лицом легендарного комика. Именно здесь, в череде фантасмагорических эскапад лучше всего отрабатывают печальные глаза Керри — глаза побитого пса, бегущего за каждым, кто поманит. Прекрасный дуэт сложился у него с Кейт Уинслет — тоже далеко не самым очевидным выбором на роль взбалмошной и нелепой, но внутренне еще более одинокой и пугливой Клементины. Эта парочка стала настоящим архетипом многих и многих отношений в мире, символом несовместимости однополярных людей и аллегорией работы над собой в любви.

Не менее интересна и хорошо разыграна фоновая, но ничуть не менее важная история отношений Данст, Руффало, Вуда и Уилкинсона. Вуд со своей историей показал нам, что судьбу не обманешь, Уилкинсон и Данст — что несмотря на далеко шагнувший прогресс, природу все еще не победить, а Руффало — что иногда за любовь все же стоит бороться. Все актеры здесь были очень хороши, и, хотя выбор каждого не кажется столь уж очевидным, в процессе они доказывают правильность их выбора режиссером. Понравилась подчеркивающаяся яркими и неожиданными вспышками и полудокументальной камерой Эллен Кёрас хандра, понравилась как бы ни к месту возникающая музыка, холодная блеклость картинки, как бы перетекающая из героев в окружающую среду и обратно. Интересно, что он появился в один год с «Близостью» — еще одним очень личным и горьким фильмом о превратностях любви.

«Вечное сияние чистого разума» — это сотканный из сна и фантазий, эгоизма и боли, нежелания отпускать и неумения любить, абсурда и правды очередной экзерсис чуднОго Чарли Кауфмана, воплощенный тонкой и проникновенной режиссурой Мишеля Гондри. И — да, это очень личный фильм и он очень легко может вообще «не зайти». И тут ничего не сделаешь, это фильм-настроение, фильм-стихотворение, фильм-напиток. Фильм этот, на мой взгляд, несмотря на свои премии и кассовый успех, еще очень недооценен зрителями и критиками, и станет когда-то, я уверен, одной из тех лент, по которым будут оценивать кино рубежа двух веков. Как будто отрешенный и нарочито абсурдный, он тем не менее, очень зорко и честно смотрит в современного человека, свято уверовавшего в техногенную революцию, но по-прежнему одинокого несносного эгоиста, забывшего о том, что любовь — это не поцелуи и подарки, а дерево, проросшее тебя корнями насквозь, которое нельзя, к сожалению, просто взять и выдрать, нажатием кнопки запретив ему продолжать расти, отменить страдание и мучение. Придется помучиться, человече. Далеко тебе еще до вечного сияния чистого разума. До каждого из этих слов.

10 из 10

12 сентября 2018

С самого начала каждую сцену этого фильма я смотрел с долей некоторого недоумения. Сражу скажу, что я не верю в любовь Джоэла и Клементины; они скорее похожи на двух людей, которых насильно принудили жить вместе. Поведение Клементины вызывает только раздражение, ей постоянно что-то не нравится, что-то не устраивает, она говорит обидные и оскорбительные вещи Джоэлу, каждая её выходка — это детские обиды и капризы, хотя сама она далеко не паинька, а все поступки сваливает на свою импульсивность. Состоит в отношениях с одним парнем, тут же едет с другим к нему домой, у него в доме на аудиозаписи её называют примерно той, кем она, по сути, и является, но она злится и говорит, что не такая. Конечно, не такая. Хуже, в сотню раз хуже. За что же Джоэл её любит? Почти все воспоминания наполнены ссорами и руганью, разыгрывают трагедию на пустом месте, что у них произошло: ребёнок умер? Нет, они собачатся друг с другом потому, что не подходят друг другу, они разные люди. И вот такие воспоминания он бережёт и боится потерять, видимо, как он сам говорит, жизнь у него неинтересная и других воспоминаний, кроме, как с ней, у него нет, но почему так вышло, мы так и не узнаем.

Сюжет как-то надо двигать, но такой ход — устроили пирушку и типа забыли, не годится. Особенно для фильма с таким неординарным сценарием. Похоже на ленивую попытку или нехватку фантазии.

Компания доктора Говарда. Это не подпольное заведение, а вполне открыто, официально и законно работающая в городе организация. В ней работают такие безответственные люди, как Мэри, Стэн и Патрик, для которых устроить кутёж во время процедуры обычное дело. И да эти ребята в курсе, что если допустят ошибку, то могут сделать из человека «овощ». Какие бы там документы их клиенты не подписывали, правительство страны не позволило бы им заниматься такой деятельностью, а если бы и позволило, то не таким разгильдяйским образом. Впрочем, если исходить из того, как работает сама организация, то вопросов по поводу выбора сотрудников становится меньше. Сначала пишут письмо о выполнении работы, потом, когда оно попадает не в те руки, говорят, что вы не должны были его прочитать, делают записи на кассеты, хранят вещи клиентов, а доступ к этим материалам имеют всякие Патрики или секретарши вроде Мэри, чтобы те могли в любое время ими воспользоваться на своё усмотрение. Как-то это всё не вяжется; нам ведь показывают не далёкое будущее, в котором подобное стало нормой, а настоящее время, а мы знаем, что в настоящем такого быть не может.

Пару слов о Мэри. Она странно проявляет свою любовь. Полчаса назад она занималась сексом с парнем, а потом другому мужчине признаётся, что давно его любит. Вполне обычная ситуация: любит она этого, а с тем у неё просто секс. Мне кажется, если бы он застал их вместе, она бы и тогда ему призналась. Очевидно, что из этого ничего не могло получиться, но сделано всё это опять-таки лишь для того, чтобы у неё был мотив, повод, который заставит её поступить так с аудиозаписями клиентов, и таким образом в итоге двинуть дальше сюжет. Именно ради этого приплели сюда ещё одну линию отношений. Это второй нелепый ход, который тоже не годится, смотрится очень слабо и к тому же пошло.

Такие простые вещи, о которых я сказал выше, не были учтены; даже не затрагиваю вопрос: возможно ли проведение таких операций или нет; я говорю об элементарных разумных вещах.

И вот он такой этот фильм: своеобразное повествование, раздражающая Клементина, непонятный Джоэл, неадекватная Мэри, всякие глупости и т. д. и т. п. Похоже, сценаристы переусердствовали в попытках написать нетривиальный сценарий или просто не справились с бурным потоком своих фантазий.

Некоторые считают, что в этом фильме есть скрытый смысл, и наверняка обвинят меня в том, что я его не понял, и от этого вся моя рецензия в корне неверная. Ну, извините, сквозь толщу всей этой чепухи я не смог его разглядеть, а доискиваться не стану, это же не библия.

17 августа 2018

Не о любви он

Первое, что я подумала — «так-так, где-то я уже видела эти кувырки в пространстве и времени, выключающийся свет, размытые лица». Второе, что я подумала — «И это мне нравится»!

Я долгое время откладывала просмотр этого фильма — слишком уж много разговоров и восторгов. И вот, наконец, увидела. И чувства смешанные. Во-первых, фильм всё время держит тебя в недоумении, что же происходит и в какой момент времени, и происходит ли это вообще или всё это игра воображения. Как раз те ощущения, которыми ты наслаждаешься во сне. И ещё, за просмотром фильмов Мишеля Гондри.

Во-вторых, это история героини Кирстен Данст. Нет-нет, я не ошиблась, Кирстен Данст. Её линия показалась мне самой сокрушительной. Её героиня показалась самой трогательной.

Ну и третье. Это выглядит одновременно шокирующе и почему-то успокаивает, когда люди, от действий которых зависит, станет ли человек овощем, дуют косячок на работе и пьют виски…

Главная мысль легко читается сквозь фильм — наши ошибки нам нужны. Я не думаю, что это фильм о любви. Но это восхитительный фильм, прекрасно дополнил этот жаркий летний питерский вечер. Теперь ещё больше обожаю Тома Уилкинсона.

9 из 10

22 июля 2018

Феноменология влюбленного духа

Каждую секунду нашего существования мы бессознательно пользуемся сложнейшим психическим аппаратом, исследовать который пытаются лучшие ученые и компьютеры. Для того, чтобы увидеть и взять обычную ложку наш мозг выполняет целый комплекс операции отделяя и суммируя нужные восприятия, чтобы впоследствии сравнить их с самим эйдосом ложки (чем-то вроде всеобщего образа ложки, сложившегося за всю жизнь), который помог бы нам понять, что же, мать ее, нам наконец с ней делать. Для того, чтобы представить насколько необъятна эта область стоит хотя бы на секунду приоткрыть Гуссерля, и, возможно, Ваш мир уже никогда не станет прежним. Однако даже столь мощный ум в своих трудах побоялся коснуться самого трудного, таинственного и мистического тайника человеческой души, а именно — великой загадки человеческих взаимоотношений и самой их возможности.

Зато в Одиссею по глубинам духа и памяти смело пустился подававший огромные надежды сценарист Чарли Кауфман. Пять лет в Голливуде, пять добротных оригинальных историй и хорошие взаимоотношения с режиссером Мишелем Гондри позволили Кауфману выдать (пока что) свое лучшее творение, совершенно справедливо отмеченное главной кинопремией мира.

История пленяет не только своей фактурой — хотя стоит заметить, что сценарий занимает удачную нишу на стыке жанров — умеренной научной фантастики, драмы, философской притчи и прочее, но в куда большей степени, как ни странно, естественностью происходящего. «Вечное сияние» — образец одного из тех редких примеров в кинематографе, когда персонажи получаются даже живее, чем окружающие нас люди. Гондри с Кауфманом с хладнокровием гениального хирурга вскрывают экзистенциальное ядро нашего космического одиночества, отдаленного и замкнутого существования в толпе миллиардов чужих, среди которых, при сверхудачном стечении обстоятельств может быть Вам и посчастливится найти родственную душу. Правда, человеческая природа устроена так, что и ее Вы, возможно, отвергнете, может быть не в силах поверить собственному счастью. Однако, вернемся к нашим ложкам, чтобы полнее и глубже уяснить философскую проблематику фильма.

Как всем нам хорошо известно из аксиомы братьев Вачовски «ложки нет». Но применима ли эта радикально идеалистическая концепция существования к другим экзистирующим существам? В отличие от людей, ложка не может заявить о своем бытии, иначе как материальано. Но что делать с живым человеком из плоти и крови, который может мыслить, помнить, чувствовать, анализировать не только существование ложки, но и Ваше собственное? Известно, что человек — это некая «вещь в себе», замкнутая монада без окон и дверей, но есть ли хоть минимальный шанс, что где-то на свете есть некто, способный заглянуть в другого, наконец, раскрыв его до конца? На этот вопрос фильм, к счастью, не дает однозначного ответа. Настоящая гениальность и величие картины как раз в том, что она расположилась в каком-то невозможном пространстве, затаенном уголке внутренней империи нашего естества, где трагический мрак отчаяния от одиночества волшебным образом сливается с вечным сиянием чистой, искренней и бескорыстной любви. Именно искусство любви, этого несчастного, затасканного, проституированного слова является по факту основным предметом исследования фильма.

Для начала лента четко разграничивает понятие предмета любви — то, что мы любим зачастую решительным образом отличается от того что есть. Объектом наших чувств нередко становится лишь идея любимого человека, которая должна выдерживать решительный натиск так называемого принципа реальности. Настоящая любовь таится где-то в глубинах нашего естества, она не может быть понята и высказана, всевозможные теории параллелизма между избранницей и родительницей, соотношении характеров, совпадении знаков зодиака терпят неудачу перед этой предвечной тайной. Почему же она не может жить вечно, что или кто ее убивает? Сколь часто ее священная власть рушится, как только выступает на сцену живой человек со своими живыми проблемами, когда жесткая обыденность и грубая реальность медленно и верно подтачивают трон любимого образа, пока, наконец, в один прекрасный момент, последний не рухнет, утащив за собой сами небеса. Что же тогда делать?

К сожалению, пока вы читаете эти банальные слова, общество потребления неуклонно прогрессирует, попутно трансформируя формы человеческих взаимоотношений, а это значит, что утопическая фантазия Кауфмана в любой момент сможет воплотиться в реальность в виде каких-нибудь фирм, оказывающих услуги по поддержанию духа в посттравматический период расставания. Увы, это возможно, так как любовь, как и все вокруг становится предметом потребления и уже давно оценивается в лайках. Хотя на самом деле это глубоко диалектический процесс, несущий поровну блага и проклятия. Отказ от боли, скорби, горечи расставания, сознания собственных ошибок, стыда за содеянное — фатальное заблуждение, уводящее нас от самой гуманности. Разве человек, отказавшийся от части воспоминаний не отказался от части самой человечности? Фильм Кауфмана учит такому принятию прошлого, гармонии с реальностью, а главное искусству любви и пониманию того, что любимого человека нужно принимать в тотальности, а зачастую даже жертвовать собой и прикладывать серьезные усилия для того, чтобы помнить о его реальной персоне, а не той, которая больше нравится.

Замечательно, что само слово любовь в фильме ни разу не упоминается. Больше всего он втягивает в себя именно этим аспектом деромантизации взаимодействия персонажей — 90 % времени занимают столь хорошо знакомое всем бессмысленное и бесцельное времяпрепровождение — дурачества, взаимные колкости, походы в магазин. Но как же потрясающе Гондри раскрывает эмоциональную суть каждого микроэпизода — тысячи обыденных вещей протекающих мимо каждую секунду, любое проходное слово, движение, взгляд любимого человека обретают абсолютную значимость. Понимаешь, что жизнь складывается их мелочей, триллионов наносекунд, каждая из которых соприкасается с вечностью, поэтому Гондри почти насильно заставляет нас обратиться к текущему мгновению, в попытке ухватить его суть.

Если сценарий Кауфмана блестяще работает в плане субъективного раскрытия героев, то именно постановка Гондри сыграла решающую роль в становлении общего концепта картины. Будучи выпущен на широчайший простор для безграничной силы воображения, режиссер экспериментирует с пространством и временем, наглядно показывая, сколь сильно такие нерушимые понятия зависят от нашего внутреннего мира — один день отчаяния превращается в миллиард лет, секунда светлого мгновения освещает всю жизнь до гробовой доски. Естественно тут сильно пригодилось прошлое постановщика клипов и блестящего визуализатора, именно поэтому несколько сногсшибательных сцен фильма стали хрестоматийными и по силе воздействия могут соперничать с полотнами великих художников.

Напоследок, небольшая ремарка — кого-то фильм тронет за живое и всколыхнет океан эмоции, другие отнесутся к нему с прохладой. Неоднократно пересмотрев эту картину на длительном промежутке времени, сам испытывал различные чувства, но пришел к выводу, что в ней есть что-то (много или мало) от вечности — искренность и энергия, которых осталось так мало в современном кино. Может это и не великое кино, но как минимум культовое и просто прекрасное.

23 июня 2018

Все никак не могла приступить к рецензии на этот фильм. Наверное потому, что эмоции после очередного просмотра всегда заглушали любые мысли. Впервые я увидела этот фильм года 4 назад, и до сих пор остается одним из моих любимых (если не самым). Наверное, я не могу объективно оценивать данную кинокартину, в силу безусловного восхищения, но не поделиться своими впечатлениями, тоже.

Что меня так цепляет? История вечна донельзя — любовь, мужчина, женщина, ссора, расставание, в финале опять любовь. Но, боже мой, как рассказана эта история!

Во-первых, необычный формат повествования, мы наблюдаем развитие сюжета в голове главного героя, да еще в обратном порядке. У меня при первом просмотре возникало много вопросов (хм, а это наяву или сон Джоэля? А что произошло раньше, встреча в поезде? Или до этого они уже виделись? А как познакомился с Клементиной сотрудник компании? и прочие, и прочие). Ближе к финалу, конечно, все встает на свои места. Запутанностью и непредсказуемостью такое повествование и держит в напряжении до финала. Здесь же отмечу и эффекты монтажа. Конечно, сейчас, искушенного зрителя давно не удивишь чем- то подобным. Но именно в пространстве «Вечного сияния чистого разума» нам и не нужно подобного. Падающие дома, кровать на пляже -все так естественно для атмосферы фильма.

Во-вторых, актеры, исполнившие роли Клементины (Кейт Уинслет) и Джоэля (Джим Керри). В своих образах они были так гармоничны и притягательны, что всякий раз, когда я слышу слово «любовь», в голове обязательно всплывет эта пара. Второстепенные персонажи также подобраны хорошо, но если в их ролях я могу смело представить других актеров, то Джоэль и Клементина это только Уинслет и Керри.

В-третьих, саундтреки. Абсолютно вплетенные в канву фильма, такие неуловимые, меланхоличные, какие-то ностальгические мелодии.

Как и в любой кинокартине, сколь угодно бы она не получила наград, в «Вечном сиянии чистого разума» есть и свои недостатки (наверное). Но их я даже не хочу представлять. Повторюсь, оцениваю фильм сквозь очки восхищения.

Для меня это далеко не сказка о красивой любви. Но это история о самом необъяснимом и удивительном чувстве, так красиво рассказанная Мишелем Гондри. Браво режиссеру и всем, кто работал над этим фильмом.

10 из 10

11 июня 2018

Я посмотрела фильм «Вечное сияние чистого разума». Фильм бы оценила на 3 с минусом из 5.

В этом фильме есть много плюсов: хорошие съемки, качественный монтаж, неплохая идея, профессиональные актеры, приятная музыка. Единственный минус — это сюжет. Но так как это основа фильма, то тяжело дать ему высокую оценку.

Главный герой Джой, которого играет Джим Керри, влюбляется в экстравагантную девушку по имени Клементина. Они очень часто ссорятся, он ей прямо говорит, что считает ее безответственной, подлой и развратной. Естественно, она все время на него обижается и устраивает скандалы. Героине очень тяжело все это переживать, и она решает удалить себе все воспоминания о своем парне. Для этого есть специальная организация, которая позволяет полностью вычеркнуть человека из памяти. Джой, узнав об этом, решает тоже удалить все воспоминания о девушке. Но во время операции понимает, что не хочет этого, и пытается помешать стирателям.

Собственно, вся тупость сюжета заключается в этом моменте. Их ссоры не были похожи на легкие размолвки влюбленных, они там выливали поток ненависти друг на друга. Они абсолютно разные и не понимают друг друга. Но тут Джой понимает, что это единственное яркое пятно в его жизни, и он не хочет это терять. Да, его жизнь была скучной и унылой, но это не значит, что нужно цепляться за первый попавшийся вариант.

«Можно стереть воспоминания из головы, но нельзя стереть любовь из сердца…».

Нет, это так не работает. Нельзя красивой цитатой исправить всю грязь их отношений, что показали в начале. В одном сериале подобную ситуацию называли «синдром выпускника». Это когда ты на протяжении всей учебы ненавидишь своих одноклассников, тебя бесят школьные правила, но когда все это подходит к концу, тебе не хочется это отпускать. В сериале проецировали эту ситуацию на работу и на отношения. И это вполне применимо к этому сериалу. Главному герою нужны были даже не сами отношения. Встречи с Клементиной заметно выделялись на фоне его серой жизни. Но он как выпускник перед получением аттестата начинает рыдать, что школьные годы закончились, и ему придется идти дальше.

Но плюсы фильма тоже ощутимы. Было сначала тяжело воспринимать Джима Керри в совершенно необычном амплуа. Но со временем все-таки отключаются привычные образы, и начинаешь понимать, насколько хорош этот актер. Музыка фильма хорошо подобрана и помогает создавать соответствующие настроения. В фильме есть еще одна любовная линия. И вот она действительно очень трогательная.

Этот фильм стоит посмотреть, чтобы оценить актерский талант Джима Керри, ради приятной музыки. Также фильм раскрывает много психологических моментов, связанных с тем, почему людям тяжело строить отношения и поддерживать их. Поэтому, возможно, вы найдете какие-то ответы или подсказки для себя.

19 мая 2018

Потрясающая фантастичная история о любви и несовершенстве.

Каждый когда-либо ловил себя на мысли и желании стереть из своей памяти некоторые плохие воспоминания, избавиться от мыслей о негативном опыте, отношениях или же вовсе забыть о человеке, встреча с которым была ошибкой. Однако, что, если само это стирание будет ошибкой..

На протяжении фильма зрителю предлагается окунуться в путешествие по выстраиванию в единое целое пазлов реального мира, подкорректированного чудо-машиной по стиранию памяти и мира воспоминаний главного героя. Мишель Гондри в лучших традициях фантастики и сюрреалистичности изысканно смешивает реальное и иллюзорное, в хорошем смысле издеваясь над пространством и временем так, что фильм просто не мог не сыскать успеха у любителей необычного кино и не завоевать статус культового.

Картина смешивает фантастичное и романтичное, и одна тема в ней восхитительно дополняет другую. Это мысль, которая достигает своего апогея в концовке, такой прямолинейно-ранящей, пугающе честной, но все же трогательной и дарующей надежду.

10 из 10

17 февраля 2018

Я готов умереть, Клем, так я сейчас счастлив…

-Почему я влюбляюсь в каждую женщину, которая проявляет ко мне интерес?

Давно хотел посмотреть этот фильм и лучше поздно как говорится, чем никогда. Кино потрясающее, игра Джима Керри потрясающая, игра Кейт Уинслет потрясающая, сценарий гениальнейший, а ведь помимо них есть не менее шикарная Кирстен Данст, забавный Элайджа Вуд, Марк Руффало, Том Уилкинсон и много чего ещё интересного.

Фильм часто хвалили, и картина Мишеля Гондри заслуживает всех хвалебных отзывов в свой адрес, фильм красив, он трогательный, он романтичный, он глубокий, и он естественно задевает за живое, он один из немногих где мы можем видеть грустного Джима Керри, депрессивного Джима Керри, серьёзного Джима Керри, но не только им хорош этот фильм, но его игра практически идеальна.

- Пожалуйста, оставьте мне это воспоминание, всего лишь одно… Отмените все… пожалуйста! Я хочу все отменить. Слышите? Я больше не хочу ничего стирать!

Фильм получил Оскар за лучший оригинальный сценарий- это действительно заслуженно, так как сценарий очень хорош, я думаю никто бы из нас не отказался от такой услуги, чтобы стирать воспоминая от конкретного человека, но стоит ли это того? История Джоэла Бэрриша и Клементины Кручински мне показалось очень интересной, романтичной и красивой, какие не были у них преграды их тянуло друг к другу, этот фильм показатель того, что противоположности действительно притягиваются.

- Ты меня слышишь? К утру я тебя забуду. Прекрасное окончание дерьмового романа.

Он депрессивный неудачник у которого по сути ничего нет, ему не о чем рассказать, но когда он встречает её все меняется в его жизни появляется смысл, он по другому смотрит на жизнь и он действительно счастлив. Она же наоборот очень активная, импульсивная, казалось бы что у них может получится, а ведь может. Фильм цепляет, то как Джоэл боролся за свою любовь, за свою Клементину, как искал выход находясь в своих воспоминаниях, очень много всего было интересного- это и диалоги этой парочки и история Мэри Стиво и балдёжный Элайджа Вуд, но главное конечно это взаимоотношения Джоэла и Клементины. Финальная песня цепляет не меньше чем весь фильм.

Джим Керри, Джим сыграл очень эффектно, он смог изобразить всю боль, всю тоску, всю печаль своего персонажа, то как он был счастлив не описать словами, как он лежал на льду с Клементиной и больше нечего ему для счастья и не нужно было, смотришь и в этот момент понимаешь как хочется быть таким счастливым, каким счастлив был он в такие моменты, белая зависть и не иначе. Очень зацепил момент, когда Джим ехал в машине и плакал по Клементине- это был сильный момент без сомнения. Вообще Джим с Кейт смотрелся очень гармонично.

Кейт Уинслет, Кейт сыграла много разных ролей в том числе и в мелодрамах. Очень понравилась своей импульсивностью, своей настойчивостью, своей активностью. Лучшая сцена с ней- это конечно на льду. Это было очень красиво, романтично и потрясающе. Финальная сцена выше всяких похвал.

- Она меня ненавидит! Мне на женщин не везёт.

- А ты прекрати тырить у них трусы.

Элайджа Вуд, наверно самый весёлый и балдёжный персонаж этого фильма, немного смешного творил на протяжении фильма, понравился своей чудаковатостью.

Кирстен Данст, на самом деле история Мэри Стиво хоть не такая большая, но она запоминается, весьма драматичная, её было реально жаль, хоть и была она довольно простой и наивной.

Марк Руффало, оставил очень приятное впечатление.

Том Уилкинсон, к его герою двоякое чувство, но игра актёра очень понравилась, считаю Говарда ещё тем эгоистом.

Фильм очень сильно радует, тут смесь и фантастики и мелодрамы, кино очень чувствительное, после таких фильмов можно заново поверить в любовь, поверить, что для каждого есть половинка в этом мире, а можно просто как говорил Джоэл Бариш наслаждаться моментом. Это кино и про любовь и про чувства и про борьбу и про много что ещё. Подарок для души и для сердца я бы сказал так.

10 из 10

P.S. Как счастливы невест Христовых свиты! -

Забыв о мире, миром позабыты

Струит их разум чистоты сияние.

Молитвы приняты — усмирены желания…

24 января 2018

Рецензия писалась в процессе просмотра фильма

Сияние чистого разума. Имеет минимальные проявления wh c, сам фильм не динамичный. Непонятная смесь романтического фильма с фантастическими штуками. Мелькают интересные сочетания слов, которые неразумны, но вписываются в атмосферу фильма. Смущает набор актёров, кроме нескольких основных, остальные выглядят нереальными, хотя играют и хорошо. К середине фильма замечается, что динамика фильма значительно возросла. Возможно, это намеренная игра контрастов.

Я вижу в фильме хорошую операторскую работу, но всё ещё не могу понять, так ли это важно, как само его содержание. Думаю, что фильм я не смогу назвать хорошим, но не покидает возможность того, что к концу фильма, я скажу, что ошибался.

Ровно на 60% от фильма смог заметить, что он к чему-то идёт. Все эти сцены, неосновные персонажи, другая концепция, романтизм фильма, это всё связано. Очень интересно, во что это перерастёт.

Ахах, ору. действительно интересный момент. И, между тем, оригинальный. Видимо всё продолжение будет таким же, открылась комедийная часть фильма.

Комедийная часть продолжается, читающий должен понимать, что все эти комментарии пишутся через значительное количество времени, если это не учитывать, получится, что Вы читаете бред.

Ещё прикалывает, когда актриса из титаника где-то в снегу, то есть в кадрах, на которых снег, лёд, зима, она не ассоциирует их с другим фильмом, и думали ли авторы этого фильма, о том, что это может делать зритель?

Фильм приобретает философское значение. Если в начале мы видели «отличающихся», но в общем-то обычных, типичных людей и некоторую их жизнь, то тут уже видим отсылки к ценностям зрителя.

-Хорошо, душу в последний раз, а потом ты.

Фраза убила.

Я щас понял, что в конце мне захочется перечитать «рецензию», ведь мнение менялось на протяжении всего фильма. Не в рамках оценивания хорошо, плохо, а так что хотелось понять, что вообще происходит.

Фильм остался таким же динамичным, сцены одновременно и посредственные, и сильные. Продолжаем.

-Она при всех говорит, не звонит, а звОнит.

Не вижу притензий к такому переводу, но забавно.

Здесь работает правило: «И твоя дева должна быть такой же убогой как ты».

Фильм рекомендуется мной к просмотру. Вот только не знаю, должен ли он иметь оценку? Должен, так будет удобнее людям, просматривающим рецензии.

7,2 из 10

11 января 2018

Фантастика Вечное сияние чистого разума впервые показанa в 2004 году, премьерный показ состоялся более 17 лет назад, его режиссером является Мишель Гондри. Актерский состав, кто снимался в кино: Кирстен Данст, Дэвид Кросс, Том Уилкинсон, Томас Джей Райан, Джим Керри, Джейн Адамс, Марк Руффало, Элайджа Вуд, Джерри Роберт Бирн, Кейт Уинслет, Деббон Эйер, Лорен Адлер, Дирдри О’Коннелл, Лола Дэлер, Джош Флиттер.

Расходы на создание кино оцениваются в 20,000,000 долларов.В то время как во всем мире собрано 72,042,875 долларов. Страна производства - США. Вечное сияние чистого разума — получил отличный рейтинг, и входит в список популярных фильмов, которые мы рекомендуем к просмотру. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.