Вечное сияние чистого разума (2004)

«Вечное сияние чистого разума» является для меня безупречным кинематографическим произведением, в котором есть душа и тепло. Мои первые представления о прекрасном в кино были сформированы именно «Вечным сиянием чистого разума». Перед нами фильм, который заставляет задуматься о самой природе любви, памяти и утрате. Режиссер Мишель Гондри и сценарист Чарли Кауфман создали произведение, выходящее за рамки традиционного романтического кино, наполненное глубокими философскими размышлениями о любви и что она значит, о том, как работают отношения.

Сюжет рассказывает о паре — Джоэле (в исполнении Джима Керри) и Клементине (Кейт Уинслет), которые решают удалить друг друга из своей памяти после болезненного расставания.

Этим приёмом фильм говорит о том, что все наши воспоминания и плохое и хорошее — это то, что делает нас теми, кто мы есть сейчас. Уничтожение воспоминаний о любимом человеке является попыткой избежать боль, но в итоге приводит к утрате важной части себя. В процессе «чистки» памяти, Джоэл начинает осознавать всю ценность этих воспоминаний, даже самых болезненных.

Отношения между Джоэлем и Клементиной показывают, что любовь может быть одновременно источником счастья и боли. Каждый этап отношений является хорошим примером того, что ошибки - неотъемлемая часть опыта и что с ними нужно жить, а не просто их отметать. Стирание воспоминаний, хотя и может показаться освобождением, но оно лишает нас той мудрости и опыта, которые формируют наше «я».

Для себя я выделила ряд вопросов: действительно ли стоит избавляться от болезненных воспоминаний? а может урок заключается в принятии прошлого как важной части нашей жизни? возможна ли настоящая любовь в мире, где каждый может в любой момент забыть о своих чувствах или опыте?

Таким образом, «Вечное сияние чистого разума» не просто повествует о любви, но и создает сложную картину человеческой природы. Фильм побуждает зрителя задуматься о том, что значит быть человеком, и как наши переживания формируют нас. Сочетание уникального визуального стиля, выдающейся актерской работы и насыщенного сценария делает эту картину культовой. Она продолжает вызывать интерес и обсуждение, оставаясь актуальной и запоминающейся спустя годы. Каждый просмотр открывает новые грани, и становится очевидным: несмотря на желание избежать боль, истинная красота любви заключается в принятии всех её граней.

«Вечное сияние чистого разума» – эстетический набор образов, соединённых в фильм 2004 года. Режиссёр – Мишель Гондри. В этой картине Кейт Уинслет меняет цвет волос почти так же стремительно, как проносятся сцены и символы, а Джим Керри исполняет одну из лучших, если не лучшую свою драматическую роль. Холодная картинка в голубоватых тонах кажется яркой от творчески выверенных кадров и психоделически захватывающего сценария. Иначе говоря, «Вечное сияние чистого разума» – заслуженный шедевр и просто мой любимый фильм.

По сюжету картины Джоэл, герой Джима Керри, внезапно узнаёт, что его девушка, Клементина (Кейт Уинслет) стёрла его из своей памяти. Небольшой элемент научной фантастики гармонично вплетается в реалии нулевых, становясь основой всей истории. Расстроенный и разъярённый импульсивным поступком Клементины, Джоэл так же импульсивно решает стереть её в ответ. Когда процедура только начинается, ему это нравится – он вновь ссорится с бывшей любимой в своих воспоминаниях и злорадствует, говоря, что забудет её к утру. Однако, когда последние негативные эпизоды стираются, Джоэл оказывается в тех страницах своей жизни, которые в принципе оправдывали существование этих отношений. Теперь его цель меняется на 180 градусов – он хочет во что бы то ни стало спасти память о Клементине, спрятать её в своей голове от компании, к которой сам же и обратился. Параллельно своя драма разворачивается между сотрудниками этой фирмы: кто-то из них влюбляется в своих клиентов, кто-то страдает от безответных чувств, а кто-то сам был вынужден прибегнуть к услугам своих же коллег. Все эти сюжеты гармонично сплетаются в общую картину, выводя главную мысль фильма: потеря памяти как побег от ответственности не является конструктивным решением проблемы. Чтобы развиваться, люди обязаны помнить, иначе они обречены вечно повторять одни и те же ошибки, лишаясь шанса понять и усвоить, что они делают не так.

«Вечное сияние чистого разума» – это не просто мелодрама, и не потому, что это ещё и научная фантастика. Взяв за основу романтическую историю, фильм, на самом деле, учит ответственности. Все персонажи там по своему поведению - дети, и за сто восемь минут хронометража им предстоит повзрослеть и научиться принимать осознанные решения, опираясь не на внезапный выплеск эмоций, но на факты и собственные приоритеты, заранее оценивая и принимая либо отвергая сопутствующий риск. Никакие попытки убежать от этого, обнулить ситуацию не помогут – необходимо встретить проблему лицом к лицу и разобраться с ней по-настоящему, вместо того, чтобы «заметать под ковёр».

Если вы давно искали что-то пронзительное, немного запутанное и невероятно красивое – вам определённо должен понравиться этот фильм. Рекомендую его всем сердцем и верю, что многие найдут в нём что-то родное, как это было у меня.

Спустя 19 лет пересмотрел данное кино, и могу сказать, что знакомиться в школе с этой картиной было совершенно бессмысленно. Я наконец-то в том возрасте, а мне 30 лет, когда с полной уверенностью могу понять управляющую идею 'Вечного сияния...'. Я попал и в целевую аудиторию, и в контекст, и в смысл. Это прекрасно.

По факту имеем психологическую мелодраму, когда краеугольным камнем выделяется 'бытовуха' молодой пары. Это максимально депрессивное и грустное кино, которое к финалу выруливает в позитивный и подающий надежду финал. Извлекая урок из просмотренного, мы должны понять, что главное в половых отношениях - это разговор. Всегда надо проговаривать и обсуждать свои недовольства, претензии, замечания и пожелания. Чтобы человек прислушался и менялся, ему надо говорить об этом, а не отмалчиваться и убегать от конфликта. Все проблемы от недомолвок и 'проглатывания' проблем. Мы учимся на личных ошибках, как главные герои фильма, сыгранные Кэрри и Уинслет, и это база. Протагонистам был дан второй шанс переосмыслить свои отношения, и они воспользовались этим, уходя в открытый финал. Что мешает тебе не повторять их опыт и уже сейчас быть более чутким к своей второй половинке?

Отличный сценарий, забравший статую 'Оскар', крышесносный монтаж, от которого местами ехала крыша ввиду изобретательности. Данное кино - чистейшее формалистское высказывание Гондри, которое нельзя передать посредством книги, театра или любого другого медиа. Только за форму ему можно ставить наивысший балл, но тут еще и крутое наполнение, поэтому вдвойне приятно киноманскому глазу.

'Вечное сияние чистого разума' - это Кино с большой буквы. Актуальное, вечное и нужное для просмотра всем молодым парам. Краткое пособие и методичка отношений, которые изжили себя, но перезагрузились и вселяют надежду. Опыт, который ты черпаешь со стороны и делаешь выводы. Не то, чтобы оно учит тебя жить. Оно говорит с тобой на понятном языке и дает пищу для ума относительно токсичных отношений. Мужчины с Марса, а женщины с Венеры, но живут они на Земле. Стоит это помнить.

10 из 10

Помню, когда впервые увидел вечное сияние, получил удовольствие, но не мог раскусить всеобщих восторгов. Немудрено, конечно, в шестнадцать то лет, почти нечего забывать, а вспомнить толком и нечего. Но как часто случается, к хорошему возвращаешься, а здесь не просто хорошее. Чудесное и безумно терпкое. Какой-то бэкграунд всё-таки нужен для верного восприятия. Как прочувствовать того же Дилера Рефна, не имев на кармане то, от чего поскорее хочется избавиться? Так и вечное сияние, только здесь не карман, а бездонная пропасть души. Пропасть, так хочется, но уже и не получится, воспоминания, они как лучший друг и как злейший враг. Как выгнанный из дома пёс, будет скрестись о входную дверь пока не обессилит. Можно, конечно, сделать вид что ничего не происходит, но отчего-то самообман не срабатывает, когда дело касается того, что распяло тебя на собственноручно возведённом кресте искусственного отчуждения.

А Джоэл захотел соскочить с пути смирения нелюбви. И я его понимаю, теперь, ох как понимаю. Внутреннее отчаяние, словно оторвали изнутри нечто настолько жизненно важное, что кажется будто и не было никогда до полноценного существования. Одно дело, когда стираешь память чтобы вновь прочувствовать вкус пиццы, другое дело, когда не помнить нужно чтобы жить. Обратная сторона эйфории, которая растягивается на сколь протягивается горизонт. Спустя время, если повезло выбраться, подобрав уловки, обманув самого себя, оно, конечно, кажется смешным и наивным, но где-то в глубине, ощущение останется, кровоточащими флешбэками возвращаясь от рандомных событий. Это плата, но в контракте слишком мелкий шрифт для влюблённого взора.

Внутренняя империя безразличия, основанная на зыбком фундаменте. Такие вещи не проходят бесследно, оставляя рубцы, которые не уберёт косметическая хирургия. Здесь нельзя просто захотеть, можно какое-то время не думать, но оно всегда вернётся, потому что настоящее остаётся и меняет нас. Иногда волшебство воскресает, разорванные провода спаиваются, пуская вновь электричество по обледенелым проводам, иногда нет. Джоэлу повезло, сила их тока была настолько сильна, что и разорванные провода не смогли остановить движение электронов. А как быть тем, кто не был поцелован удачей? Оглянуться, поблагодарить. Не знать и не быть, кажется отличной альтернативой поначалу, но без искренних чувств, пускай и опустошающих, никогда не уловить магию другой стороны. А она есть и иногда кажется, что только вера в неё позволяет проживать каждый следующий оборот вокруг солнца. Наверное, в этом и смысл.

Из всех фильмов, к сценариям которых прикладывал руку Чарли Кауфман, этот, пожалуй, стал самым народно любимым. Тому есть несколько причин: во-первых, нетривиальный мелодраматический сюжет, уживающийся в одном пространстве с фантасмагорией. Мягкое сюрреалистическое воображение Мишеля Гондри позволяет нежным штрихами донести простые истины о необходимости помнить даже самые неудачные моменты отношений. Причем донести эти истины самыми нетривиальными художественными средствами. Вторая причина — это актеры. Неожиданным было увидеть Джима Керри в непривычном для него драматическом амплуа. Вместе с Кейт Уинслет, сыгравшую его возлюбленную Клементину, они превращают прогулку по закоулкам зыбучей памяти в одно из самых трогательных романических путешествий.

Тихий меланхолик Джоэл получает от своих друзей сообщение, что его бывшая девушка стерла все воспоминания о нем и их совместной жизни. Вне себя от горя он обращается в эту же фирму с целю забыть свою Клементину, яркую и импульсивную женщину. Сотрудники центра приходят с аппаратурой к спящему герою и, с помощью «карты памяти», начинают процесс зачистки. Все остальное действие мы наблюдаем за головокружительным погружением в глубины подсознания Джоэла. Познав ошибочность такого решения, он пытается спасти хоть что-то из совместных воспоминаний с Клементиной. Бегство от бегства, как иронично бы это не звучало, возвращает его детство. В такой глубокой плоскости герой видит первичную ассоциацию Клементины в роли своей тети, приглядывающей за мальчиком. В другой же она предстаёт в образе девочки, которая защитила юного Джоэла от обидчиков. Забавна эта постепенная инфантилизация героя, ведь одной из причин расставания как раз таки и был страх заводить детей.

Чарли Кауфман и Мишель Гондри может и безжалостны к зрителям, вводя их в запутанную чехарду рекурсий, но со своими героями они по-настоящему бережены. Даже со второстепенными, которые, словно в шекспировских трагедиях, воспроизводят тот же конфликт что и главные, только в миниатюре. Так создатели дважды подчеркивают, что родство душ существует, оставляя намеки из ощущений дежавю у героев, скрутив сюжет в эдакую ленту Мёбиуса. Но на поверку фильм визуализирует психологическое переживания Джоэля, сводя все к простой «ромкомовской» морали: неприятные события также необходимо помнить, ведь они доказательство того, что ты способен на чувства.

Речь пойдет о фантастической мелодраме Мишеля Гондри (Зелёный Шершень, Наука сна) с изумительным названием 'Вечное сияние чистого разума'. Первый раз я посмотрел это кино полтора года назад на стриминге, оставшись под большим впечатлением от просмотра. Узнав о специальном показе в одном из кинотеатров моего города, я просто не мог упустить возможность посмотреть фильм на большом экране, к тому же на языке оригинала.

Немного о сюжете: действие разворачивается вокруг двух молодых людей; застенчивого меланхолика Джоэла (Джим Керри) и импульсивной девушки-циклотимика Клементины (Кейт Уинслет). Череда ссор и скандалов приводит к тому, что пара стирает друг друга из памяти, прибегнув к помощи компании, специализирующейся на этом процессе. Но так ли эффективен этот способ?

Сценарий (Оскар 2005 в одноименной номинации) Гондри, написанный в соавторстве с мастером слова Чарли Кауфманом (Адаптация, Быть Джоном Малковичем) поражает многогранными хитросплетениями и изобретательными диалогами. Фантастический подтекст вкупе с нелинейным повествованием и разнообразными приемами монтажа делает кино необычным представителем такого жанра, как мелодрама. При этом картина рассказывает приземленную и честную историю о любви, чувствах и разуме, удивительно, правда? Приземленность здесь выражена в визуальном стиле и общей атмосфере фильма, действительно, при просмотре сложно подумать, что это фантастическая история.

Авторы через призму экрана рассказывают о вечной проблеме противостояния и разума и чувств, собственно в этом и заключается основной посыл фильма. Борьба этих двух составляющих ложится в основу любых отношений, будь то это любовь, дружба или ненависть. И знаете, чувства так или иначе возьмут верх над разумом, это некий постулат, присутствующий у нас с рождения.

Говоря об этом фильме нельзя не отметить потрясающую режиссуру Мишеля Гондри, с помощью уже упомянутых мной визуальных приемов достигается немыслимая гармония содержания, иначе магия экрана. Многие мизансцены я успел полюбить еще с первого просмотра, все они мастерски выстроены и поставлены режиссером, не смотря на крайне скудный бюджет. Также свою роль играет цепкий монтаж, и парящая над персонажами операторская работа.

Актерские работы здесь уникальны, нигде больше вы не увидите такого Керри и такую Уинслет. Кстати многие считают, что роль Джоэла стоит особняком в карьере Керри, как лучшая драматическая, я же считаю, что в его фильмографии это лучшая работа, независимо от того, драматическая она или комедийная. Его экспрессия и работа с текстом поистине чаруют.

При всех своих достоинствах картина имеет пару недостатков. Для меня они проявляются, в основном, в мелочах. При этом я признаю и понимаю, что все это дело вкуса и общее впечатление от фильма эти 'придирки' точно не испортят.

Хочется, чтобы такое чудесное кино не кануло в лету, а навсегда осталось в памяти у огромного количества людей.

Много слов написано о фильме, кому-то нравится, кому-то не очень.

Я посмотрела его со второй попытки, первая была много лет назад. И с огромным удовольствием. Смотришь на этих людей, одежду, поведение, мотивы или их отсутствие и веришь.

Возможно фильм попал в настроение, но будто прожила это всё с героями, вспомнила себя 10-15 лет назад. Мне отзывается героиня, будто хотела быть на нее похожа, тогда давно подростком, но не помнила её как таковую. А может раньше бы такой тренд.

Любить не смотря на недостатки, принимая их и учиться жить и с хорошим и не очень.

Память так просто не стереть и это подтверждают чувства героини на поведение нового парня, а так же мотив поступка в начале фильма.

Поведение ребят из фирмы... Ну просто будто коллег видишь, но только более безбашенно, не понимание процесса, пофигизм. Да так столько народу работает, оглянитесь.

Мне понравилась эмоциональная и сюжетная составляющая.

Фильм вызвал ностальжи, замешенное на долгих годах брака.

Наверное, одна из самых необычных историй любви, которые только видел кинематограф. Фильм, понять который с первого раза дано не каждому зрителю и обязательно достоин повторного просмотра с течением времени. Но напишу под впечатлением первого кинопросмотра.

Режиссёр знакомит нас с несколько «усовершенствованной» версией нашего же с Вами мира. Отличие разве что в том, что учёные нашли способ «стирания» из человеческой памяти важных событий, окрашенных красками неудачного опыта. Подобная процедура стала общедоступной и отныне любой может забыть любого. Такая услуга и в самом деле могла бы облегчить жизнь многим. Она избавила бы большинство людей от тех страданий, что приходят вместе с потерей близкого человека, когда тот отворачивается от нас. Но это же, как я считаю, могло бы в равной степени и навредить. Забыть другого человека означает полностью перечеркнуть целый промежуток своей жизни. Да, мы можем жалеть, что отдали определённый временной (и не только) ресурс тому, кто, как оказалось, на самом деле, в некоторой степени, не был этого достоин. Но это наше время и наша жизнь, которая как ни крути, была наполнена ещё чем-то помимо этих не сложившихся отношений. Да, у кого-то в сравнение с теми отношениями всего остального было много меньше, но хоть что-то должно было быть. Ничто не вечно, но что-то останется. Обязательно останется. Во всяком случае, останешься ты. Неповторимый, между прочим, единственный в своём роде - ты. А обращаясь к «специалистам-стиральщикам» ты забываешь и стираешь не человека, а себя и свою жизнь. Что-то слабохарактерное, не находите? А что, если кто-нибудь захочет «стереть», допустим, своих родителей? Что же, это всё своё детство забыть? Ну, уж нет. Сильный и эмоционально зрелый не станет прибегать к подобной процедуре, он простит, переживёт всё сам, переродится и с улыбкой на лице пойдёт дальше. Но главный герой вовсе не слаб. В моменте, когда, казалось, пройдена точка невозврата, он обоими руками цепляется за воспоминания и пытается вернуть всё на круги своя. Не спорю, это похоже на агонию и попытки заделать огромную брешь без инструмента, но что, если у него получится?

Наука всё же кое-что не предусмотрела и не всё так идеально, как может показаться на первый взгляд. Но в этом-то и вся суть. Человека забываем мы, но не другие. Он не исчезает, как в романе-антиутопии «1984», а остаётся на этом свете, и другие люди помнят о нём и помнят нас рядом с ним. И ещё, как бы там ни было, но если однажды кому-нибудь удалось «зацепить» другого, то в будущем этот другой станет искать похожего. Это заложено в подсознание много глубже, чем воспоминания о конкретном человеке. Такова, к сожалению или счастью, человеческая природа. А представляете, каково это заново встретить человека, которого ты когда-то лелеял, но совершенно этого не помнишь, как и хоть какого-нибудь негатива? Этот человек будет для тебя новым, и тебе снова будет казаться, что вот она твоя судьба. Лично я считаю, что подобные эксперименты с человеческим сознанием недопустимы. Они – бесчеловечны и обрекают на ходьбу по тем же граблям, ведь урок усвоен не будет.

Не могу обойти стороной прекрасную работу режиссёра, актёров, оператора, костюмеров, композитора и всей большой команде, сотворившей этот шедевр. Музыка подобрана просто превосходно, она полностью передаёт настроение персонажей и дополняет происходящее на экране. Особое внимание хочется уделить процессу «стирания», ставшему особенностью сюжета картины. Он превосходно реализован для фильма 2004 года. Эти сцены сопровождаются бесконечными изменениями перспективы, переходами, пропажами и появлением персонажей в кадре, замыливанием лиц, исчезновением деталей и полномасштабными разрушениями окружающей среды.

Как было уже ранее сказано, фильм не «одноразовый», вся полнота содержания открывается лишь при повторном ознакомлении.

10 из 10

Желаю всем быть сильными.

Возможно ли стереть из памяти самые яркие воспоминания в жизни раз и навсегда? Данный фильм пытается ответить на этот вопрос, используя фантастическую идею о появившейся возможности через несколько экспериментально-психологических, научно-терапевтических процедур избавиться от любых назойливых воспоминаний, в первую очередь касающихся неудачных отношений со второй половиной.

Создатели ленты постарались на славу, удивив хитросплетённостью сюжетной задумки, потрясающим визуальным оформлением процесса стирания любовных фрагментов памяти и изумительным актёрским тандемом трагикомического Джима Керри и бесшабашной Кейт Уинслет. Дуэт артистов действительно продемонстрировал в высшей степени живую, сложновыстроенную и при этом до боли искреннюю любовную историю двух совершенно противоположных по характеру половинок одного целого.

Джим так и вовсе явил на свет свой разносторонний потенциал, доказав, что он не только Король Комедии, но и достойный драматический актёр. А Кейт изумила не только умением выдержать любое число перекрашиваний волос за сравнительно небольшой период времени, но и блистательным перевоплощением в неуравновешенную особу, стремящуюся понять свои жизненные мотивы, теряя не раз в процессе поиска себя самообладание и здравый рассудок.

Как итог, 'Вечное сияние чистого разума' - волшебное кинематографическое произведение, рождающее мысль о непобедимости истинной Любви, которую невозможно стереть из памяти, ведь всё естественное всегда найдёт себе дорогу к свету и произрастёт из самых тёмных уголков окружающей действительности.

Любите друг друга! Принимайте вторую половину такой, какая она есть. Ибо в индивидуальности и заключается человеческая уникальность.

Похоже, мне трудно написать рецензию на этот фильм. Забавное откровение. Это моя третье попытка. Не получится — оставлю все старания. В чём трудность?! В психологии есть понимание, что целостный образ является качественно иной категорий, чем сумма составляющих. Но 'цивилизованная наука' наука игнорирует этот постулат. Возьмем, к примеру, медицину. Она сейчас нарушает этот принцип и пытается понять, что же происходит с человеком, игнорируя его целостность, разделяя целостное человеческое существо сначала на тело и психику, а потом тело на органы и системы, а потом органы на клетки, а потом клетки на элементы, а потом элементы на субэлементы. А потом вынуждена написать: «Причина смертельного цитокинового шторма при коронавирусе до сих пор не выяснена!» Иными словами: разделяющий подход не даёт увидеть «Вечное сияние чистого разума». «Односторонний специалист есть либо грубый эмпирик, либо ученый шарлатан!» - говорил Николай Иванович Пирогов. И ведь это не только про медицину. Это про всё.

Потому мне не хочется разделять этот фильм на какие-то составляющие: оценивать то, что мне больше в нём понравилась: «Сценарий, режиссерская работа, игра актеров, работа операторов, идея и пр.». После этого фильма хочется поделиться своим впечатлением от этого целостного события.

Итак. Я пересмотрел этот фильм в третий или четвертый раз, и при этом я почему-то всякий раз забываю сюжетные повороты этой истории, как будто кто-то стирает их из моей памяти! И смотрю этот фильм, как в первый раз. И это удивительно. Обычно забываются пустые и плохие фильмы. Но ведь этот не такой.

Дальше я радуюсь Джиму Керри в драматической роли и восхищаюсь, что это очень богатый актер, а потом забываю, что это Джим Керри и начинаю сопереживать его герою. Потом я вижу Кейт Уинслет и восхищаюсь тому как она играет настоящую тантрическую женщину. В высшей степени правдиво развлекает своего Шиву, максимально точно своим поведением передавая малейшие движение души своего мужчины. Ведь задача тантрической женщины не доставить мужчине удовольствие, а наилучшим образом его развлечь. И в этом действе Клементина преподносит Джоелу немыслимое развлечение. И это тантра высшего пилотажа. Но об этом я думаю уже после всего. А во время этого действа я проживаю это развлечение вместе с Джоелом.

Что меня ещё восхищает при просмотре этого кино? То, что на протяжении всей истории меня не покидает ощущение, что всё происходит правильно, так как надо. Что как пел БГ: ' Страх, что мы хуже, чем можем И радость того, что все в надежных руках.'

Думаю этим впечатлением и создаётся ощущение «Вечного сияния чистого разума!»

И что это глубоко исцеляющее кино. Если зритель принимает это послание, то он перестаёт играть в разделение. Становится целым. Таких фильмов не так много.

И последнее, я не помнил, как закончится этот фильм. И пока не дошёл до финальных сцен хотел поставить этой истории 7 или 8 баллов. Но финал — это верная десятка. Для меня важны в финале две вещи: верю я завершению истории, или не верю. И послевкусие. Да, я верю финалу этой картины. И послевкусие этой истории восхитительно.

Прекрасно проведенное время.

PS В качестве заголовка взято название одной из песен Лизы Геррард (LISA GERRARD)

10 из 10

Вечное сияние чистого разума — фраза, в которой очень ёмко заключено нечто цельное, неуловимо притягивающее и романтическое.

В то же время, «Вечное сияние чистого разума» — бескомпромиссное и очень травматичное кино о людях с несчастными историями любви. Поэтому если фильм вам не понравится, то могу лишь вас поздравить: вы счастливый человек! И наоборот, если увиденное отзывается в вас, заставляя блаженно терзать ваше нутро, то для вас плохие новости)

Будучи по своей сути довольно жесткой деконструкцией природы человеческой психологии и такого чувства как любовь в частности, фильм в то же время пропитан нежностью, выражаемой в очень бережном отношении к деталям. Любовь в понимании авторов — не диснеевская сказка, розовая, с блёстками и хэппи-эндом, а вполне приземлённое понятие с ссорами, кризисами и локальными приколами, которые будут иметь контекст только внутри конкретной пары, а для остальных казаться как минимум странными (как, например, дурачество с принуждением партнера нюхать твои подмышки).

В фильме с прекрасно соблюдён баланс взглядов. В противовес (а в каком-то смысле в дополнение) этой абсолютно земной, лишенной какой-либо романтики плоскости взгляда, выступает почти героический и невероятно трогательный нарратив о попытках человека всеми силами сохранить эту самую любовь. И даже, казалось бы, уже безвозвратно потеряв её, фаталистически снова ее обрести.

В каком-то смысле описываемая бытовуха, которая постепенно разрушает отношения, выступает лишь занавесом, который прячет суть, ощущение «той самой» единственной любви, которую никакими способами не вычленишь из человеческого сердца. Пусть даже она будет стёрта из вашей жизни, настоящая любовь найдет путь снова расцвести.

В конце XVIII века Кант критиковал чистый разум. Раскручивая свою концепцию с понятия априорного знания, он подводит нас к выводу об априорности только фундаментальных вещей, таких как пространство и время. «Вечное сияние чистого разума» — в каком-то смысле антитеза Канту, возводящая любовь в порядок априорного. Нужно быть безнадежным романтиком, чтобы соорудить такой концепт; гением, чтобы спрятать его в обертку обыденной бытовухи; и израненным душой человеком, чтобы проникнуться такой многослойной вещью.

Но как же это чертовски красиво. И нет смысла говорить о прочей поверхностной мишуре, которая и так всем понятна.

«Вечное сияние чистого разума» — нестареющий шедевр Мишеля Гондри о самом светлом и разрушающем чувстве на грани фантастики.

Когда Джоэл встретил Клементину, оказалось, что они уже любили друг друга.

Оказалось, что время уже прошло, а все вещи, напоминающие друг о друге, собраны в чёрные мешки.

Сюрреалистический сюжет потоком памяти раскрывает события прошлого, где Клементина в исполнении Кейт Уинслет едва успевает менять кислотные оттенки волос, а Джим Керри в роли Джоэла, окрылённый прекрасным чувством, спасается от рутины набросками в блокноте и ложным ощущением ускользающего счастья.

Этот фильм — редкий случай драматической роли для завсегдатаев комедийных ролей Джима Керри. Возможно непривычное для зрителя воплощение актера или единичный для его карьеры случай попробовать себя в новом амплуа, дали неоспоримый результат — и на экране едва сдерживающий слёзы герой, вызывающий сочувствие и пристальный интерес с первых минут в кадре.

Каждому из нас рано или поздно хочется одеть на себя этот таинственный шлем, стирающий такие хрупкие, но ценные воспоминания, провести генеральную уборку недавнего прошлого, засыпать песком образ любимого человека, в попытке освободить свой разум. Но нет ничего, что смогло бы стереть настоящую любовь.

Редко какой фильм в наше циничное и вульгарно материалистическое время способен убедительно и открыто утверждать идеальные ценности. «Вечное сияние чистого разума» относится к числу таких редких и драгоценных перлов. Уже само название фильма подразумевает что чистый, то есть лишённый эмпирически-конкретного содержания разум, не просто не является пустой абстракцией, но и обладает таким удивительным свойством как сияние. То есть чистый разум неким умозрительным образом соприкасается с полем смыслов, вечное и неизменное бытие которых никак не зависит от случайного и изменчивого характера человеческого существования. Одним из таких вечных смыслов является любовь. Это чувство не просто предопределено физиологическими инстинктами человека-животного, является не только воплощением либидо или какой-либо невротической потребности, не просто удобное «романтизированное» название сильной страсти, но гораздо более возвышенный феномен, имеющий свой исток в области вечного и неизменного бытия идеального.

Доказательством светоносности чистого разума выступает то обстоятельство, что главных героев фильма — Джоэл и Клементину — даже после того, как они буквально стёрли совместные воспоминания, непреодолимо влечёт друг к другу. Это взаимное притяжение утверждает независящий от случайных обстоятельств характер связи влюблённых. Показательно, что когда из памяти Джоэла элиминируются воспоминания о Клементине, он несколько раз повторяет фразу: «Всё потеряло смысл». То есть, потеряны не просто факты памяти, обусловленные синаптическими соединениями нейронов в головном мозге, но утрачена связь с областью смыслов. В «Вечном сиянии» ещё одним доказательством, возносящем любовь над биологической случайностью и физической необходимостью, становится сюжетная линия Клементины с новым ухажёром. Как нам становится понятно из этой арки, дело вовсе не в механическом воспроизведении определённых фраз или не в наличии неких физических вещей, которые могут запрограммировать человека на влюбленность, словно биоробота. Определяющим оказывается нечто незримое и физически не присутствующее. Что-то постигаемое сверхчувственным образом. Получается что вещи, физиология и даже память — это всё эфемерные факторы, от которых не зависит сущность любовного чувства. Идеальное содержание сильнее хаотичности материи человеческой жизни.

Возможным объяснением противоречивых чувств героев становится их очевидная противоположность. Джоэл — ведет рутинную серую жизнь. Он зажат и лишён спонтанности. Клементина напротив крайне открыта, но вместе с тем импульсивна и подчас поступает весьма легкомысленно. Магнетизм и комплементарность главных героев противостоят их взаимонепониманию. Что касается остальных персонажей, то они помимо сюжетной необходимости, присутствуют в фильме для того, чтобы продемонстрировать этически сомнительный аспект процедур стирания памяти. Элиминация воспоминаний — не более чем акт безответственности, не решающий никаких реальных проблем, но лишь вводящий в забвение.

Итак, элиминация воспоминаний о возлюбленном не исключает его из поля трансцендентальных смыслов. Вечное сияние чистого разума преодолевает любое ограничение случайности и конечности человеческой жизни.

8 из 10

Вечное сияние чистого разума.

Начну пожалуй с того, что я не очень люблю научную фантастику, я часто в ней путаюсь, не могу уловить сути, сложный жанр для меня.

Как мне кажется, мы смотрим фильмы что бы найти чуточку себя в нём, в каком то герое картины, какие то похожие черты, эмоции и конечно же открыть для себя что то новое, ранее не изведанное.

Я рад что нашел в этом фильме эти эмоции, это был такой себе «дневник памяти», кстати, как по мне, то есть схожести между этой картиной и фильмом «Дневник памяти», что не может не радовать. Фильм учит нас, что нужно наслаждаться каждым моментом нашей жизни, искать радости в мелочах, именно в маленьких вещах, состоит счастье!

И еще одно, людям свойственно, в пору своей воспитанности, скрывать от своих женщин/друзей/подруг их минусы, вращать их в голове и культивировать ненависть к тем или иным чертам характера. Люди не видят другой стороны, этот же минус, может стать плюсом, если человек захочет найти правильный подход.

Забыл упомянуть Джима Керри, отличная актерская игра, совсем недавно посмотрел «Шоу Трумана» и открыл его, как исполнителя серьезных ролей, в этой картине он раскрылся на полную.

В общем, фильм очень понравился, начало было слегка затянуто, как мне показалось, но потом, фильм окупился с лихвой!

10 из 10

Привлекла драматическая роль Джима Керри.

Стала смотреть из интереса на игру актёра, а в результате попала на сеанс психотерапии.

Потрясающе в одной картине собраны большинство стандартных психологических травм. И, если смотреть внимательно, то можно из каждого эпизода извлечь для себя свой собственный инсайт, тем самым прилично сэкономив на услугах психоаналитика.

Я так счастлив сейчас, что готов умереть (с) — урок первый — Зависимость.

Никто не против привязанности, привязанность очень хорошо, а вот зависимость — это уже не про любовь, а про черную дыру внутри самого себя, созданную в детстве в отношениях мать-сын, отец-дочь. Брошенный ребёнок, став взрослым, будет влюбляться в каждого, кто обратит внимание — это и есть первый вопрос главного героя ко Вселенной: почему я влюбляюсь в каждого, кто посмотрит на меня.

Как известно Вселенная — это мы сами, поэтому весь фильм героям приходится искать ответы на свои вопросы. Детские травмы, поиск матери в каждой женщине, отца — в каком мужчине (героиня Кирстен Данст).

Зависимость — это про отсутствие интереса в жизни. Это про страх жить. Вся жизнь в поисках того, кому бы сбросить ответственность за свою жизнь. И потом с него спрашивать: ах я к тебе со всей душой, а ты ко мне вот так?

Движение по бесконечному кругу, в невозможности сделать шаг в сторону при осознании происходящего.

Мы здесь встретим проблему общения интроверта и экстраверта.

Экстраверт думает вслух, интроверт — думаем внутри себя.

Давайте посмотрим как будут решать эту проблему герои, уверена, каждый в одном из них узнает себя,

Фильм про принятие. В первую очередь самого себя, а как следствие и других.

-Я заскучаю, почувствую себя в клетке, со мной всегда так происходит.

-Хорошо.

Ну и банальное окончание любого терапевтического сеанса:

Сколько бы мы ни убегали, ни пытались стирать из памяти, сколько бы мы ни противились чувствам, сколько бы ни пытались жить в голове — ничего не произойдет, не будет перехода на новый уровень, пока мы не обратимся к себе, не посмотрим глаза в глаза своим эмоциям и чувствам, не признаемся себе в том, что мы на самом деле чувствуем. Пока мы не будем искренни с самим собой, мы будем возвращаться и возвращаться на круг своей же неприязни себя самого в своем собственном теле.

Мы не закончим урок, нам не поможет никакая машина, пока мы не решим проблему внутри себя.

И цель у всех одна — любовь. Проблема — как любить.

Довольно интересный фильм, при просмотре которого надо внимательно следить за происходящим, иначе тогда повествование будет непонятным.

На первый взгляд, в данной картине происходит до боли банальная любовная история, где главному герою, который угрюм и молчалив, несказанно прёт и к нему подкатывает довольно симпатичная девица. К слову, в реальной жизни такое происходит редко. Раз мужчина, то добивайся.

Для главного героя это всё в радость, т. к. он показан интровертом и такая бурная коммуникация для него как манна небесная. Но его подруге становилось скучнее и скучнее с ним.

Инновационная научная технология, позволяющая удалять некоторые воспоминания, связанные с кем-нибудь/чем-нибудь неприятным, делает эту историю не похожей на остальные, ведь тут главные герои судят о своём будущем не только по прошлому, но и по тому, что у них впереди, ведь они это уже знают…

На мой взгляд, одна из вопросов, поставленных фильмом, таков — готовы ли мы быть с другим человеком, если что-то нам в нём не нравится? Ведь никто не идеален, а найти кого-то близкого себе порой не так просто как кажется…

Рекомендую этот фильм к просмотру тем людям, которых интересуют такие не то чтобы меланхолические, но заставляющие задуматься фильмы. Данная картина как раз из разряда таких.

Как счастливы невесты Христовой свиты! -

Забыв о мире, миром позабыты

Струит их разум чистоты сияние.

Молитвы приняты — усмирены желания…

Поэма Александра Поупа «Элоиза Абеляру» (1717)

Одно дело вымыть этого мужчину прямо из волос, а другое — стереть его из головы. «Вечное сияние чистого разума» представляет собой научную процедуру, которая может стереть целые области памяти — так, например, чтобы Клементина могла забыть, что она когда-либо встречалась с Джоэлом, не говоря уже о том, чтобы влюбиться в него. «Есть ли опасность повреждения мозга?» спрашивают изобретателя процесса. «Что ж, — допускает он самым добрым голосом, — технически говоря, это повреждение мозга».

Фильм представляет собой лабиринт, созданный сценаристом Чарли Кауфманом, чьи «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация» были неореализмом по сравнению с этим. Джим Керри и Кейт Уинслет играют Джоэла и Клементину в фильме, который иногда кажется бесконечной серией прерванных «Встреч милых». То, что они теряют рассудок, в то время как все вокруг себя хранят, — это дань их умениям; они центрируют своих персонажей, так что мы действительно можем заботиться о них, даже когда они постоянно теряют счет своей собственной жизни. («Мой дневник, — странно замечает Джоэл, — …просто пустой».)

Фильм является радикальным примером Maze Cinema, того стиля, в котором история возвращается в саму себя, переопределяя все, а затем подбрасывая это в воздух и заново определяя. Восстановить его в хронологическом порядке было бы обманом, но я обману: в какой-то момент до технического начала фильма Джоэл и Клементина были влюблены, и их роман плохо закончился, и Клементина отправилась к доктору Говарду Межвиаку (Том Уилкинсон) в Lacuna Inc., чтобы вычеркнуть Джоэла из ее памяти.

Обнаружив это, Джоэл в отместку пытается стереть свои воспоминания о ней. Но самое забавное в любви то, что она может пережить обстоятельства своего конца; мы лучше запоминаем хорошие времена, чем плохие, и в середине процесса Джоэл решает, что, может быть, он все-таки захочет вспомнить Клементину. Он пытается избавиться от некоторых своих воспоминаний в скрытых уголках своего разума, но процесс неумолим.

Если вы думаете, что это делает фильм проницательным, вы понятия не имеете. В начале фильма Джоэла охватывает необъяснимое желание бросить работу и сесть на поезд до Монтока, и в поезде он встречает Клементину. Насколько они знают, они никогда раньше не видели друг друга, но каким-то образом есть связь, далекая тень дежавю. В течение фильма, который беспрепятственно, головокружительно движется вперед и назад во времени, каждый из них будет испытывать фрагментарные версии отношений, которые у них были, могли быть или могут быть.

Между тем, в головном офисе Lacuna еще больше сложностей.

Lacuna кажется преуспевающей и растущей фирмой (она рекламирует специальные предложения ко Дню святого Валентина), но на самом деле она состоит только из добродушного доктора Межвиака и его команды помощников: Стэна (Марк Руффало), Патрика (Элайджа Вуд) и Мэри. (Кирстен Данст). С ними связаны бесчисленные сложности, которые я не буду описывать, потому что было бы не только несправедливо раскрыть сюжет, но и, вероятно, невозможно.

Режиссером «Вечное сияние» стал Мишель Гондри, ветеран видеоклипов, чья первая работа «Human Nature» (2002), также написанная Кауфманом, имела безумие, которое приближалось к гениальности, а затем отклонялось. В этом фильме Тим Роббинс сыграл перетренированного ребенка, который посвятил свою взрослую жизнь обучению правилам поведения за столом для белых мышей. Сцена, где мышь-самец вежливо выдвигает стул, чтобы самка села, без сомнения, относится к отдельной категории.

Несмотря на то, что «Вечное сияние» прыгает через преднамеренно дезориентирующие обручи своей истории, у него есть эмоциональный центр, и именно это заставляет его работать. Несмотря на то, что Джоэл и Клементина играют в пинг-понг на разных этапах романтики и реальности, неизменной остается человеческая потребность в любви и общении, а также человеческое принуждение продолжать их искать, несмотря на все трудности. Также может быть правдой, что Джоэл и Клементина, которые кажутся такими противоположностями (он застенчивый и компульсивный, она экстравертная и даже дикая), могут быть хорошей парой друг для друга, и поэтому, если они продолжат встречаться, они сохранят в случае влюбленности, и Lacuna Inc., возможно, придется заменить Программой защиты свидетелей.

Для Джима Керри это еще одна удачная попытка, такая как «Шоу Трумэна» и недооцененный «Величественный», выйти за рамки безумной комедии. У него есть всеобщая привлекательность, и здесь он набирает свою природную энергию, чтобы дать нам человека, который настолько одинок и нуждается в том, что фрагмент памяти лучше, чем совсем ничего. Кейт Уинслет — то, что ему нужно, она раздражена особенностями Джоэла, но парадоксальным образом любит их. Мошенничество в Лакуне относится к другому уровню реальности, но даже там раскрываются секреты, которые до странности трогательны.

Кажется, что миссия Кауфмана — проникновение в человеческий разум. Его персонажи отправились в череп Джона Малковича, и есть большая вероятность, что двое из них обитали в одном теле в «Адаптации». Но оба эти фильма были о персонажах, пытающихся достичь чего-то вне себя. Идея «Вечного сияния» заключается в том, что, в конце концов, наши воспоминания — это все, что у нас есть на самом деле, а когда они ушли, мы ушли..

Белое сияние светлого разума… чистое сияние яркого разума… яркое сияние чистого разума… бохмой, кто придумал такое незапоминающееся, одутловатое название фильму? Зато Джим Керри как хорош. Это, наверно, его первая серьёзная роль после всех фиглярских масок и прочих бесчисленных ловцов за животными. Даже дебёлая Винслет сыграла, пожалуй, свою лучшую роль. По крайней мере, из сыгранных на тот момент. Они словно поменялись своими расхожими амплуа, в попытке сбежать от своих, набивших оскомину, стереотипных образов.

Светлое сияние? Яркое? А разум какой, чистый? Нет, не вспомнить. Будь прокляты маркетологи и локализаторы! Я всё понимаю, что это цитата из Поупа (кстати, весьма неточная, и потерявшая изначальный посыл), но почему бы не назвать просто «Сияние»? Ах да, было уже. Ну, тогда хоть «Сияние разума», а лучше «Сияние чистоты»…

А мешковатый зелёный джемпер крупной вязки, запущенная трёхдневная щетина и робость в общении с настойчивой и даже нагловатой девушкой с крашенными волосами… Мать честная, да ведь это я! Ну да, точно я! Разве не один из главных, знаковых критериев произведения искусства, находящего живой отклик в душе — эффект вовлечённости, сопереживания, соотнесения себя персонажу и его поступкам? А иначе чем нас ещё пронять, как не тыкнув носом в наши же комплексы и страхи? А, вообще, на редкость навязчивая девица. Пугающе навязчивая. Такие вот и добиваются успеха. Но также быстро и остывают.

Вот так лежать на снегу и смотреть на звезды. Что ещё нужно для счастья? Для осознания счастья. И да, пушистый мягкий снег в свете фонарей — это прекрасно. Сколько раз, возвращаясь вечером подшофе, я ловил себя на том, как же невозможно прекрасны вечерние фонари и кружащиеся вокруг мошками снежинки. И сколько раз я вскидывал телефон в попытке запечатлеть это чудо на фотоснимке, и всякий раз получалось мутное, тёмное, смазанное пятно, которое разве что стереть и забыть. Но ведь ловишь не снежинки в кадр, а пытаешься поймать мгновение, которое прекрасно! Неизбежно ускользающее, сочащееся, просыпающееся сквозь пальцы, и тающее на ладонях снежными крупинками счастье момента, который вот ровно сейчас исчезнет, растворится, растает и больше уже не вернётся.

Наверно, об этом и фильм? О хрупкости момента. О том, что мы не в силах удержать ни в руках, ни в мыслях, ни в памяти. Об эфемерности счастья. О том, что счастье становится текущим осознанным счастьем лишь пару мгновений в жизнь, а все прочие моменты мы способны осознать далеко спустя, давно и безвозвратно всё растеряв. Что наш разум? Что наша память? Что наша жизнь? Лоскутные одеяла, оставшиеся лишь тёплым детским воспоминанием о сказочном месяце в деревне у своей двоюродной бабки. Вместе с терпким запахом и бескрайними просторами башкирских степей, ароматным липовым мёдом, травяным чаем из блюдца, на которое надо дуть, и угрюмым дворовым псом Борькой, в последний день прокусившим тебе руку.

Сбежать, спрятаться, стереть из памяти. Как испуганный ребёнок укрыться под столом от суровой действительности, застряв в своих детских комплексах. «Я не хочу, чтоб они думали, что я в отчаянном положении…» — вот так всю жизнь мы не живём, а лишь делаем вид, чтобы о нас не подумали так, как мы сами думаем о других. Мы все кричим своей кукле: будь красивой! Обращаясь к себе. Нет, лучше забыть, стереть из памяти. Предвестник гнилостных, разлагающих нас изнутри соцсетей и «чёрного зеркала», в омуте которого мы давно погрязли, утонули, растворились и стёрли себя. И только живая бумажная валентинка, как пропуск в потаённые воспоминания и неувядающие с годами чувства. Клементинка — мандаринка.

Всё-таки настоящее деревенское парное молоко маркетинговыми уловками с «немолоком» не заменишь, и пиво не заменить газировкой «со вкусом пива, идентичным натуральному». Как нельзя заменить истинные чувства суррогатом и имитацией, украденной и прочитанной под диктовку. Нельзя украсть настоящую жизнь и прожить её под диктовку. Потому что где-то глубоко внутри мы знаем, что на самом деле настоящее. Об этом, наверно, и фильм…

Baddy Riggo, 24.07.2020

Прозвучит банально, но — странный фильм. Скажем так, с претензией. Старую, как мир, идею здесь преподносят со всем пафосом. Человек для этой цели выбран верный — старый добрый Чарли Кауфман, чьи сценарии нередко бывают, выражаясь толерантно, чрезмерно «артхаусны».

Но игрушки в артхаус могут привести к провалу в прокате, и, дабы подстраховаться и окупить картину, авторы заполнили проект прекрасными голливудскими актёрами, создавшими на экране яркие и интересные образы. И не зря! Будь на их месте кто-то «артхаусный»: а) вряд ли бы фильм привлёк так много внимания и попал бы в топы; б) он бы точно получился безнадёжно дурацким. Я считаю, что актёры спасли картину. В особенности, конечно, исполнители главных ролей. И Кейт, и Джим абсолютно прекрасны! Бесконечно обаятельны и талантливы.

Сюжет, в общем-то, прост. Всё завязано вокруг старой доброй истины (с которой в поп-культуре сейчас модно «бороться»), гласящей, что от судьбы не уйдёшь. История, рассказанная в фильме, по-настоящему искренняя, милая и добрая. Но — пытаясь извертеться на ровном месте, авторы подали её в такой невыносимой манере, что где-то через полчаса просмотра всех этих абсолютно никак не связанных между собой кадров и повествования задом наперёд, теряешь всякую надежду на восстановление нормальной логической цепочки событий. Полфильма буквально взрывает мозг. Такая съёмка придала фильму артхаусной загадочности, и сценарист таки получил свой «Оскар», которого так жаждал. Ну что ж, мои поздравления.

Если очистить фильм от всех претензий на оригинальность, мы получим хорошее, уютное кино. Откровения главных героев, рассказывавших врачу друг о друге — это уголок интеллектуальности и настоящей правдивости. Эпизод, в котором Клем включила свою запись в машине — уголок юмора (для меня — самый забавный момент в картине). Иными словами, здесь есть всё, что нужно такому фильму помимо драмы и, так сказать, общей морали, и можно было так не замудряться. Но… что есть, то есть.

Несмотря на всё вышесказанное, моя рецензия будет зелёной. Благодаря актёрам и — пусть и простой, но — хорошей идее, в конечном счёте, фильм оставляет исключительно приятное впечатление. Он светел, и свет победил!

… И великолепные 1 час 37 минут экранного времени.

Жаль, что последние 10 минут (фильм длится 1 ч 47 м) обрушили грандиозный замысел ленты.

Было очень интересно смотреть, как нам показывают то, что сильнее обстоятельств, воздействий, обид и разочарований. Нам показывают волю, которая делает человека творцом. Нам показывают механизмы перепроживания и переоценки событий. Чистый сталкинг. Ещё и под прессингом.

(Впрочем, именно прессинг здесь и породил, наконец, сопротивление обстоятельствам, из которых родилась воля).

Было очень интересно смотреть на эту битву, в которой рождается алмаз духа. И было даже неважно, что героя победила внешняя сила. (По факту — более опытный игрок). Главное было сделано — герой перепрожил, переоценил, изменился. Сформировал волю сохранить ценное.

Я ждал, как эта внутренняя правда будет реализовываться вовне (ведь весь фильм о том, что внутренняя правда кроет внешнюю).

Но нет.

Герою не дали прожить радость нового открытия и жизни, и любви. Не дали пройти путь. Его тупо ткнули носом в чит-код.

Бессмысленное, разрушающее действие.

Но даже это разрушение прожить нормально не дали.

Короче, концовка смазана, слита, испорчена.

Из-за концовки -

8 из 10

Вот наконец пришло время когда я добрался до просмотра этого фильма, а предшествовало этому (по многим причинам) куча фильмов в том числе и довольно большой список драм, так что на этом жанре я разбираюсь.

И первое что хочется сказать о фильме то это его сходство с «Начало» в обоих ковыряются в человеческом мозге и если бы я сначала посмотрел «Вечное сияние…», то об оригинальности «Начала» речь бы не шла.

Думаю рассказывать сюжет нет смысла. Тем кто смотрел, это будет неинтересно, а тем кто еще нет не хочется рассказывать то что интереснее посмотреть.

Итак фильм о любви. А что такое любовь? Что за чувство, что заставляет учащенно биться сердце и радоваться от счастья. Это то что не логический не рациональный не материальный тай просто ум не может понять. Мы это можем понять только на духовном уровне, а в духовном ум растворяется, в духовном исчезает его, исчезает страх, там где любовь страх не может существовать, так же как любовь не может существовать когда есть страх.

За повседневной рутиной нам некогда подумать над тем, что такое любовь и поэтому в семейных парах больше ненависти чем любви. Правду говорят «от любви до ненависти один шаг». В случае главных героев фильма их любовь — это судьба, и ей не страшны даже чудеса науки, настоящую любовь не украсть и не уничтожить компьютерным гениям.

Наверное, каждый человек хоть раз в жизни сталкивался с ситуацией, когда, влюбившись в одного человека, уже никак не мог выбросить его из головы. Мысли и воспоминания о нем могли настолько сильно въесться в мозг, что сложно сосредоточиться даже на самых обыкновенных вещах, и возникает желание, чтобы появился механизм, который мог бы стереть все эти воспоминания и мысли. Представьте, если бы такой способ появился. К каким бы последствиям он мог привести? Эта идея стала основой фантастической мелодрамы «Вечное сияние чистого разума».

Синопсис. Когда-то Джоэль и Клементина были неразлучной парой, но с момента их расставания Джоэль никак не может выбросить ее из головы. Однажды, случайно встретив Клементину в книжном магазине, он, никак не может понять причину, почему бывшая девушка его больше не узнает, пока не выясняет, что она обратилась в специальную службу, избавляющую людей от неприятных воспоминаний. Джоэль тоже решается на этот шаг, чтобы избавиться навсегда забыть Клементину, но чем больше воспоминаний уходит к небытие, тем сильнее становятся прежние чувства, и теперь Джэолю необходимо что-то придумать, чтобы не только не забыть Клементину, но и постараться вернуть ее.

Игра актёров. Стоит отметить, что в фильме довольно яркий звездный состав, причем состоящий из актеров, обладающих неподдельным талантом. Прежде всего, хотелось бы отметить Джима Керри в нетипичном для него драматическом амплуа одинокого холостяка, который отчаянно пытается исправить ошибки и вернуть любовь всей его жизни. Также нельзя не запомнить Кейт Уинслет в роли Клементины, эксцентричной дерзкой девушки, привыкшей жить, как вольная птица. Говоря об остальных актерах, таких как Кирстен Данст, Марк Руффало и Том Уилкинсон, можно с уверенностью сказать, что хотя их персонажи выполнили в сюжете лишь конкретные функции, их игра не осталась незамеченной.

Режиссура. «Вечное сияние чистого разума» относится к категории классического представителя независимого кино, изобилующего различными визуальными метафорами, иносказаниями и нелинейным сюжетом. Режиссер Мишель Гондри мог бы снять типичную сентиментальную мелодраму, однако, вместо этого решил буквально воплотить на экране подсознание главного героя во время процесса придания забвению любви всей его жизни и отчаянного старания скрыть ее от «чистильщиков». В итоге зритель получает яркое в плане визуала зрелище, которое своей метафоричностью позволило проникнуться симпатией к основным героям и лучше понять их чувства и эмоции изнутри.

Сценарий. Конечно, самое интересное в фильме — это его задумка и концепция самого сюжета. Действие происходит в 2004 году. Ученые изобрели прибор, способный стирать из памяти человека любые воспоминания, тем самым помогая ему избавиться от чувств и эмоций, доставляющих дискомфорт в их жизни. Главный герой Джоэль переживает из-за расставания со своей бывшей девушкой Клементиной, но в попытке помириться с ней понимает, что она просто напросто его не узнает. Оказывается, Клементина обратилась в службу, оказавшей ей услугу по стиранию памяти, и, решив пойти по такому же пути, Джоэль записывается на сеанс. Однако во время процедуры Джоэль, находящийся у себя в подсознании, невольно осознает, что по-прежнему любит Клементину и не готов ее отпустить.

Итог. Помимо того, что «Вечное сияние чистого разума» отличается ярким и незабываемым визуальным рядом, это еще и очень мудрое кино, которое посвящено темам любви, прощения и терпения. Главные герои начинают по-настоящему ценить друг друга, лишь избавившись от воспоминаний на миг, чтобы понять, как важно продолжать жить и любить, как нормальные люди без всяких технологий.

10 из 10

Название фильма на восемнадцатой минуте — уже с этим режиссёр завернул очень лихо. А что до самого фильма, то тут всё так накручено, что у самого равнодушного человека челюсть отвиснет. Во всяком случае, во многих кадрах чувствуется сильное старание, учитывая, что на момент 2004 года возможности компьютерной графики ещё не были столь велики, как через десять лет.

Редкий случай, когда Джим Керри снимается не в комедии, а в трагичном фильме, и такая роль ему удаётся ничуть не хуже. К тому же актёр остаётся верным образу человека, который имеет мало общего с окружающим его миром. Он зажат и очень суетлив, то на поезд опаздывая, то не зная, какие слова подобрать для разговора. Но в тот самый момент, когда зритель уже готов насладиться очередной поучительной историей с семейными ценностями, всё оборачивается фантастикой. Но фантастикой, которая в итоге перетекает в трагедию, которую мы так ждём увидеть.

Единственный минус заключён в Патрике и его дружке, которые ведут себя слишком уж развязно, находясь в чужой квартире. Разве хирургу в разгар важной операции подобает слушать музыку в наушниках? О том и речь. Какими бы профессионалами ни были эти парни, настолько несерьёзное отношение к их работе — это явный перебор. Может, это был такой режиссёрский юмор, но кроме как вогнать в ступор он ничего не может совершить.

В остальном же фильм восхищает. Работа оператора, актёрская игра и — главное — сценарий приятно удивляют. Как же непривычно видеть Кейт Уинслет в роли раскованной девушки после «Титаника»! Ну, а Элайджа Вуд хорош, наверное, в каждой роли, которую ему доводится отыгрывать. Главным же злодеем фильма является компания, куда по собственной глупости обратились Клементина с Джоэлем. Можно ли предлагать такие услуги? Разве человек без прошлого не перестаёт быть человеком? А главное — какие в итоге перспективы у таких отношений, оба партнёра в которых уже знают о случившемся? Есть, над чем подумать.

Фильм, который близок к категории артхаус. За что моё почтение.

9 из 10

Романтические комедии бывают до приторности слащавыми, бывают чрезмерно мелодраматичными, бывают наивными и поверхностными. Такие картины один раз посмотришь в компании друзей/подруг, а после забудешь. Но романтические комедии бывают также проработанными, трогательными и правдивыми. И такие фильмы точно не захочется стирать из своей памяти.

Поскольку уже пара слов о сюжете ленты может стать существенным спойлером, способным испортить первый просмотр, сложно описать рассказанную в фильме историю, не вдаваясь в пространные рассуждения. Если коротко, то «Вечное сияние чистого разума» — это кино о памяти (по большей части) и о том, что от себя самого, от своего прошлого опыта не убежать и не скрыться. Да, и о том, что не нужно скрываться от этого самого прошлого опыта, каким бы печальным, ранящим, трудным он ни был. Наша жизнь хранится в памяти. Хорошие это были моменты или плохие — все хранится и идет на строительство человеческой личности. Пытаясь убежать, избавиться от воспоминаний человек обрекает себя, свою личность на неполноценность.

Что приятно, фильм не зацикливается на одной единственной мысли, но при этом каждую из них не оставляет в подвешенном состоянии, а так или иначе подводит к общему итогу, напрямую связанному с основополагающим посылом ленты.

Сьемки картины, режиссура и операторская работа — это вообще отдельный разговор. Тот случай, когда с все возрастающим интересом отыскиваешь новые и интересные факты о процессе сьемок, об импровизациях актеров, о работе Мишеля Гондри с операторами (как он руководил ими, а не актерами на площадке во время дублей), об изобретательных решениях, позволивших снять фильм с минимальными количеством спецэффектов. Изучая этот вопрос, можно прийти к логичному выводу, что и актеры, и съёмочная группа, и, вероятно, даже разносчики кофе натурально кайфовали от своей работы. И если кому-то пришла в голову идея выбежать на улицу и снять пару дублей на параде слонов, то почему бы и нет? Результат налицо — если заниматься любимым делом с удовольствием и полной самоотдачей, то это дело очень сложно будет испортить.

В завершении традиционно пара слов об актерах. Про то, как Джим Керри неподражаемо перевоплотился из комика в застенчивого и меланхоличного дядьку, уже давно слагают легенды. Возможно, это действительно его самая сильная актерская работа в карьере. Куда больше драматических ролей было у Кейт Уинслет. Она свой уровень держит и не падает ниже крыш. Наблюдая за ней в разных фильмах, поражаешься, насколько подробно она отыгрывает даже простые, мимолетные эмоции. Уинслет своим лицом, своей мимикой умудряется выражать весь хаос мыслительного процесса и вихрь душераздирающих чувств своих героинь. На остальных актеров тоже приятно смотреть, благо над их подбором очень постарались. Все эти на тот момент еще совсем молодые таланты в будущем стали суперзвездами мирового масштаба с наградами и многомиллионными контрактами.

По итогу мы как зрители получили замечательный фильм, возлюбленный как серьезными критиками, так и простым народом. Это действительно хорошая картина на все времена.

8 из 10