Олдбой (2003)

Обожаю такое в кино, супер не стандартно, от этого и безумно интересно. Чуть ли ни каждый кадр - произведение искусства, новый переход (за исключением парочки, взятых из power point’а) - новая визуальная обсессия, ради некоторых приходилось отматывать назад и пересматривать вновь и вновь, для понимания, что это и как оно работает? Конкретный пример: был переход с профильного кадра лица на динамический кадр с поездом. Ну как, объясните, как это сделали так плавно и нежно. Клянусь только его пересматривал раза 4.

Десятки гениально срежиссированных сцен.. пик напряжения, кульминация развязки, антагонист истории использует лазерную указку, чтобы навести и зрителя и героя на объект, двигающий сюжет вперед, и просто начинает разносится со смеху с того что тычет лазером в нос протагонисту.

Режиссер Пак Чхан-Ук с начала картины вырисовывает основной конфликт истории таким образом, что мы вроде как одновременно всё понимаем, но и не понимаем абсолютно ничего. С самого первого кадра фильма, где главный герой О Дэ Су держит свисающего с крыши самоубийцу за галстук, в зрителя вливают литрами сюрреализм с метафоричностью, убивая тем самым осязание реальности (муравьи в метро катаются, например), ну и соответственно занижая любые ожидания развязки. Весь фильм мы проплываем в поисках хоть одной причины похищения главного героя на 15 прошедших лет, и в самый последний момент зрителя буквально шокируют отрезвляющей правдой, ну и соответственно местью.

Про осязание реальности еще немного! Ну очень круто сделаны все эти микро моментики. Абсолютно рандомно герой может зайти в магазин, услышать звонок колокола, висящий на входе, и почему-то вспомнить велосипед. Или увидеть коленки парикмахера и вспомнить какую-то там одноклассницу. И каждый раз задаешь себе вопрос: «это что сейчас было?», находясь в абсолютном недоумении.

Но как же филигранно развязка фильма переполняет счастьем каждый непонимающий кусочек тела зрителя, объяснением абсолютно всего показанного метафоризма.

По итогу зрителя оставят с сильно неоднозначной концовкой.

Я был в любви с этим детищем искусства каждую из просмотренных 120 минут.

Казалось бы, хорошее произведение, ведь все вокруг говорят о том, что «Олдбой» — стоящая просмотра картина, но мы ведь знаем правду: «Говорят, что в Москве кур доят», так и получается, ведь кино в сюжетном плане трещит по швам и держится на последней жидкой нитке, да рвется к последней сцене и мы плюхаемся в яму, благо не с известным содержимым, ибо техническая часть на высоте, да актерский состав порадовал великолепным отыгрышем своих ролей. Разберем же каждый аспект по порядку, чтобы прийти к истинному пониманию дел.

Начнем с плюсов: снято прекрасно, атмосфера гнетущего, как в Макс Пэйне, ясно дает понять, что впереди не будет ничего, кроме боли и страдания, добавить туда дедукции, так вообще сложится впечатление, что именно из «Олдбоя» многое подчерпнул для себя Гай Ричи во время съемок картин про Шерлока Холмса, а позже подсмотрели мыслишку другую и авторы сериала с Бенедиктом Кембербетчем. Также, звуковое сопровождение и музыка слегка забавны, потому что напоминают саундтреки из боевиков восьмидесятых-девяностых, в тоже самое время они хороши в своем прямом назначении — в качестве усилителей конкретных сюжетных моментов. Далее, герой показан нам обычным человеком: нет у него никаких суперспособностей, сверхвыносливости или чего-то еще в таком духе, О’Десу чувствует боль от каждого удара, как все люди в мире, мы прекрасно видим в кадре его усталость, постепенное обмякание и превозмогание из последних сил — ему действительно не легко вести бой с огромной толпой, верим не образно, а наглядно. Напоследок, есть неоднозначная дилемма с кастом, что с одной стороны играет в минус: у кого-то есть молодые-взрослые версии, у кого-то их нет, отчего временные рамки для персонажей проходят через дуршлаг, а работа гримеров заметна только в конце, с добавлением седины Дэсу. С другой же стороны, сами актеры отыграют великолепно, чего только стоит главный злодей, выдающий такие сладкие речи, да еще голосом Хабенского в дубляже, со своим мультизадачным прихвостнем, который одновременно для своего хозяина и швец, и жнец, и на дуде игрец. Ким Бён-ок при всей второплановости своего персонажа, обладает столь высокой харизмой, что запоминается с первого общего плана, даже за суммарные пять минут экранного времени врезается в память как «очень крутой малый», как, например, Яян Рухьян из «Рейдов».

Перед разбором сюжета необходимо внести ясность, ибо важно понимать суть момента: перфомансы в сценах с гипертрофированными кривляньями, переходящими в легкий фарс, — суть восточного кино. Местному зрителю не важны эти ваши внутренние мотивации, дуги характеров и цели героев, потому что для них главное другое — яростно бесноваться в кадре, чтобы тебя заметили даже на другом краю улицы ночью без малейшего намека на освещение, тут не место Станиславскому или Чехову. Вот с такими знаниями начнем разбирать проблемы сценарной мысли.

Всё в истории просто: некто имеющий лишние три мешка денег в кармане обиделся, да начинает выливать свою желчь на бедолагу, как подразумевается, виновного во всех его бедах. Справедливо?! С одной стороны, да, желать отомстить обидчику, оборвавшему жизнь дорого тебе человека и сломавшему твою собственную жизнь — нормально, такое вполне можно оправдать «справедливым» возмездием. С другой же стороны, имеешь ли ты право на вендетту только потому, что обеспечен до неприличия средствами к существованию, действительно ли ты белый и пушистый, да не при делах? Вот тут-то мы и сталкиваемся с дилеммой, ведь с таким же успехом антагонист мог прийти к выводу, что виноват-то Но Джуу-хван, лучший друг Десу еще со школьной парты, который был катализатором всех печальных последствий, либо же, если хорошенько пораскинул мозгами, то мог найти корень проблемы в самом себе, ведь вина в действительности лежит именно на нем, ведь именно его действия привели к печальным последствиям, именно его решения повлекли за собой смерть близкого ему человека, значит, наказывать надо было самого себя, но суть людская в ином — найти виновного, а не признать собственные ошибки, особенно под безумной нагрузкой огромных капиталов на мозг: «Я страдаю: должен быть кто-нибудь виноват в моем страдании». Следом, можно прийти к логическому выводу, что автор подобным образом решил показать несправедливость мира: «виноват, потому что некто так решил, некто так почувствовал», правда, принимая во внимание особенность восточного кино, нахожусь в сомнениях, что режиссер на полном серьезе пытался внести какую бы там ни было подоплёку, вероятнее просто карты сложились в случайном порядке так, что сакральный смысл родился непреднамеренно, такое в фильмах бывает с завидной частотой, например, из-за обстоятельств времени, когда творец сам того не осознавая вносит в произведение нечто большее, чем хотел бы, а всё под давлением сторонних, независящих ни от кого сил: военного конфликта, экономического кризиса, да чего угодно, что каким-либо образом влияет на жителей страны.

Абстрагируемся от случайно-неслучайно, зададим важные три вопроса: «Стала ли картина от этого хуже?»; «Плохо ли увиденное?»; «Так ли важен глубинный смысл именно под печатью автора, а не в его бессознательной форме?». Если кино, в котором изначально не пытались заложить ничего сакрального, становится в глазах мирового общества «культовым» — прекрасно, пускай драма будет добротной только для местного населения, нам же остается вторая часть — не прекращающийся, не надоедающий реалистичный экшен, когда видишь такой грамотный подход к режиссерской работе, то радуешься тому, как человек искренне хочет воплотить личное видение в реальность, а нам [зрителям] остается только наблюдать за итогами кропотливого труда автора и наслаждаться произведением.

Результатом всех наших дум становится понимание того, что «Олдбой» оказался не так плох, даже хорош, по завершению анализа многое удалось переосмыслить, оказалось, таки был сильно категоричен к фильму, хотя во многом заслуга мозгового шторма, либо переобувки, кому как симпатичнее на слух, принадлежит американскому ремейку, вот там, бесспорно, слабые моменты оригинала, проговоренные мною выше, хоть и коряво прикрыты, но прикрыты, зато всё остальное — ад, отчего свежим взглядом окинул корейскую версию, да понял, насколько был с ней незаслуженно суров. Уверен, картина зайдет далеко не всем, больший интерес вызовет у мужского сообщества за счет отлично поставленных сцен драк, поэтому на вопрошение: «Смотреть ли?», отвечу сдержанно: «Решайте с умом, для меня, спустя миллион терзаний, кино оказалось стоящим».

Спустя двадцать лет после релиза я наконец-то приобщился к 'базе', и знаете что? Выдалось на удивление хорошо. Да, кардинально другое кино, нежели 'Решение уйти', хотя автор один и тот же.

Пак Чхан-ук выкатил по-настоящему запутанный и по-хорошему поехавший неонуар. Мне нравится сценарий и форма его подачи: сбитый по хронологии вперемешку с экшен-сценами, где во главе, так или иначе, детектив - гремучая смесь. В лучших традициях Квентина Тарантино, да еще и снятое на пленку, культовое произведение, которое было неоднократно процитировано как в кинематографе, так и в компьютерных играх (сходу вспомнил 'Sifu' и его первый уровень). Визуально и аудиально - эстетический оргазм. Проще говоря, фильм отлично выглядит, круто снят, прекрасно смонтирован. Я не могу сказать, что мне понравился сюжет. Местами прямо-таки 'too much'. Дай мне волю, я бы упросил концепт и сделал более линейный боевик в духе 'Джона Уика', но за меня это уже сделал Стахелски, сняв того самого 'Джона Уика'. Управляющая идея - мое почтение. Если одним предложением, то 'язык мой - враг мой', хотя, так или иначе, все сводится к пресловутой мести.

Актерские работы отличные. Чхве Мин-сик радует собой в кадре. Можно сказать, что это его бенефис на протяжении всех двух часов. Оператору зачет, но хотелось бы длинные планы не только в экшен-сцене в коридоре, ставшей культовой. Монтажеру можно пожать руку. Сумел запутать зрителя, но не в край. Пост-продакшен дефолтный.

Как итог, 'Олдбой' - это отличное и знаковое кино как для Южной Кореи, так и для всего мира. Изобилуя стильной картинкой, крутыми закадровыми монологами, а так же емкой притчей на борту, оно может оттолкнуть от себя финальным плот-твистом или вовсе ввергнуть в шок слабонервных зрителей. В любом случае, я рад, что ознакомился с этой работой. Теперь появилась мотивация прочесть оригинальную мангу, которая скоро выйдет на русском языке. Ремейк с Бролином надо как-нибудь тоже заценить, но точно после прочтения оригинала.

7 из 10

Пак Чхан Ук поставил одну из самых пронзительных и тяжелых картин, что я когда-либо видел.

История в кино всегда занимало первое место, но здесь она возведена в абсолют, затмевающий великолепие режиссера. Вся ее прелесть расцветает ближе к концу фильма и выводит повествование на новый уровень - непостижимый и трагичный. Осознание, тех фактов, что демонстрирует кинолента распыляются в голове постепенно, будто мы проходим все круги ада вместе с протагонистом, а в финале лишь последует невыразимое отчаяние.

Безусловно, авторское видение ленты выставило ее такой какой мы ее полюбили. В своем арсенале он использует множество средств для передачи глубины трагедии главного действующего лица. Это - хореография массового побоища, уже ставшая культовой; безупречные ракурсы камеры, передающие пустоту и безумие, снедающие персонажа; филигранный монтаж, повествующий о больших событиях мира и повсеместно показывающий ничтожные поползновения обезумевшего человека в попытке выбраться из замкнутого помещения; композиторская работа, использующая чрезмерность музыкального ритма, дабы передать неуловимое, безостановочное движение жизни, которое упустил герой и пытается восполнить с лихвой

'К чему приводит месть' - основная дилемма кинокартины. К выжигающему взгляду измученного героя в заключительном аккорде кинофильма - ответ корейского господина. Однако что кроется в этом взгляде - счастье или истерика - каждый зритель выберет сам. Гениальное завершение от маэстро.

Пак Чхан Ук создал произведение, поставившее высокую планку мастерства и нашедшее отклик в наследии последующих лет.

10 из 10

Прежде чем прийти в кинорежиссуру южнокореец Пак Чхан-ук хотел заниматься эстетикой, но поступил на философский факультет и проявил к ней заинтересованность, и примерно в то же время серьёзно увлёкся фотографией. Но затем в жизни Пак Чхан-ука случилось знакомство с классической лентой Альфреда Хичкока 'Головокружение' (1958), которая настолько поразила южнокорейца, что он решил связать своё будущее именно с кинематографом. Первые две его ленты - 'Луна - мечта солнца' (1992) и 'Трио' (1997) - не снискали особого успеха, а вот настоящим прорывом для Пак Чхан-ука стал военно-драматический триллер 'Объединённая зона безопасности' (2000), завоевавший ряд престижных национальных наград. И тогда Пак Чхан-ук вернулся к идее постановки детектива 'Сочувствие господину Месть' (2002), с которым режиссёр уже обращался в разные киностудии, но малоизвестность Пак Чхан-ука на тот момент не дала ему возможность снять эту картину. Специфический и необычный детектив всем доказал, что Пак Чхан-ук является одним из самых серьёзных представителей южнокорейского режиссёрского цеха, а также положил старт так называемой 'трилогии о мести', вторым фильмом которой стал 'Олдбой', вышедший на экраны в 2003-ем году.

'Олдбой' взял за сценарную основу одноимённую мангу в формате 'сэйнэн', права на экранизацию которые в своё время купил исполнительный продюсер Ким Дон-джу. А сам же Пак Чхан-ук ознакомился с мангой по совету другого южнокорейского режиссёра - Пон Джун-хо, получившего мировое признание за счёт работ 'Воспоминания об убийстве' (2003) и 'Паразиты' (2019). Но Пак Чхан-ук увидел свой ход экранизации, поэтому вместе с другими сценаристами он значительно переделал сюжет манги, но сохранив при этом некоторые ключевые характеристики. 'Олдбой' был впервые представлен публике на Каннском кинофестивале, когда председателем жюри являлся сам Квентин Тарантино собственной персоной. После просмотра культовый кинематографист прямо-таки рассыпался в комплиментах, назвав 'Олдбой' самым настоящим шедевром и лучшим фильмом кинофестиваля. Разумеется, что после оценки таким знаковым для всего мирового кинематографа режиссёром к 'Олдбою' не могли не проявить особое внимание. Так фильм Пак Чхан-ука вышел на рынок и миллионы зрителей по всей планете с восторгом восприняли 'Олдбоя', хотя слабонервной аудитории всё-таки лучше поостеречься от просмотра, о чём прямо указывает возрастной ценз в '18+'.

В первых сценах фильма мы знакомимся с центральным персонажем всего повествования - его зовут О Дэ-су (воплощение от актёра Чхве Мин-сика). В день трёхлетия своей дочери О Дэ-су напивается и начинает хулиганить в вагоне метро, после чего попадает в участок, откуда его вызволяет друг. О Дэ-су и друг подходят к телефонной будке, после чего О Дэ-су внезапно пропадает. Обнаруживает себя незадачливый папаша и пьяница в герметичной комнате, в которой он проведёт целых пятнадцать лет, а чтобы не сойти с ума изнуряет себя постоянными тренировками. И вдруг его также неожиданно отпускают... Лишённый современной социальной адаптации О Дэ-су становится одержимым одной идее - разыскать своего похитителя и понять за что он провёл пятнадцать мучительных лет в заточении. И в это время он знакомится с хозяйкой небольшого кафе Ми-до (Кан Хе-джон), которую он видел в кулинарных шоу, когда смотрел телевизор, пребывая в заточении. Но О Дэ-су ещё не знает, что практически на каждый шаг его подталкивает таинственных похититель, задумавший хитроумный, коварный и очень жестокий план мести, ведь когда очень давно О Дэ-су совершил необдуманный поступок, приведший к трагическим последствиям, хотя О Дэ-су напрочь позабыл об этом...

В 'Сочувствии господину Месть' Пак Чхан-ук насытил свою картину атмосферностью и шок-сценами, которые оставляли неизгладимое впечатление. Этот же подход Пак Чхан-ук продолжил в 'Олдбое', чего только стоит сцена с побоищем, когда главный персонаж схватился с многочисленными оппонентами. И эта сцена стала одной из самых известных сцен-схваток, но кроме этого Пак Чхан-ук ещё и углубил сюжетные повороты, которые невозможно было предугадать и ближе к финалу, когда открываются всё новые и новые тайны и секреты, то становится не по себе. И эти сюжетные повороты также можно со всей уверенностью назвать шокирующими. Пак Чхан-ук буквально проводит экскурсию зрителю, отправляя нас в самые тёмные уголки человеческих жестокости, коварства и мстительности. Жуткие события, сопряжённые с сюжетным развитием, вряд ли кого-то оставят равнодушными, но и тут надо подчеркнуть, что необходимо следить за всеми нюансами, ведь в 'Олдбое' каждый эпизод - это как кусочек пазла, а если какой-то из них упустить, то общая картинка будет пусть и понятной, но всё-таки неполной. Но а актёрская игра - выше всяких похвал, тут каждый на своём месте и полностью отдаётся образу, особенно хочется похвалить Чхве Мин-сика.

Некоторые авторитетные издания, в том числе британский киножурнал 'Empire', включили 'Олдбоя' в список лучших кинопроизведений, а том как о нём откликался великий и ужасный Квентин Тарантино было уже сказано. И 'Олдбой' действительно заслужил таких лестных отзывов и признания, поэтому любому киноэстету можно вне всяких сомнений рекомендовать данную картину за её постановку, необычный и шокирующий сюжет, актёрскую игру. Но хотелось бы ещё раз подчеркнуть, что людям особо впечатлительным лучше всё-таки серьёзно задуматься о просмотре ленты Пак Чхан-ука.

9 из 10

'Олдбой' - драматический фильм корейского режиссера Пака Чхана-ука 2003-его года, являющийся второй частью 'трилогии о мести'. Главный герой, бизнесмен О Дэ Су в исполнении Чхве Мин-сика (это имя по-корейски означает 'беззаботно живущий сегодняшним днем'), в 1988-ом году напился по случаю трехлетия своей дочери и закономерно попал в полицейский участок. Затем его отсюда вытащил его друг детства и программист Чжу Хван в исполнении Чи Дэ-хана. Пока он звонил жене нарушителя общественного порядка, О был похищен неизвестными в одну комнату без окон с одним телевизором на 15 лет, причем он не знал похитителя и непосредственно саму причину заточения. После его освобождения О хотел убить обидчика и узнать причину наказания.

Данная драма является достаточно мрачной, тяжелой, жестокой и глубокомысленной. В ней отлична режиссура: нас проводят по воспоминаниям персонажей, а также здесь присутствует нелинейное повествование. Сценарий фильма настолько интересен, что даже не дает подумать о прекращении просмотра. Его развязку по сути нельзя угадать. Еще я хотел бы выделить отличную операторскую работу, интересный прием, выраженный в наплыве кадров друг на друга, хороший монтаж, ну и несомненно великолепную актерскую работу. Правда, здесь есть и минус, заключащийся в запредельной жестокости (за это я снимаю один балл), поэтому я не рекомендую смотреть его слабонервным людям. Я совсем не согласен, что это артхаус, фильм по-моему рассчитан на широкую аудиторию и динамичен.

Несмотря на жанр 'боевик', он имеет достаточно много смысла. Он заключается в том, что прежде тем что-то сказать, нужно много раз подумать, иначе возможны кардинальные изменения в Вашей жизни. Ну и этот триллер развенчивает миф, что месть якобы полезна для здоровья.

Смотреть я рекомендую всем, кроме слабонервных людей.

9 из 10

'Олдбой' - драматический фильм корейского режиссера Пака Чхана-ука 2003-его года, являющийся второй частью 'трилогии о мести'. Главный герой, бизнесмен О Дэ Су в исполнении Чхве Мин-сика (это имя по-корейски означает 'беззаботно живущий сегодняшним днем'), в 1988-ом году напился по случаю трехлетия своей дочери и закономерно попал в полицейский участок. Затем его отсюда вытащил его друг детства и программист Чжу Хван в исполнении Чи Дэ-хана. Пока он звонил жене нарушителя общественного порядка, О был похищен неизвестными в одну комнату без окон с одним телевизором на 15 лет, причем он не знал похитителя и непосредственно саму причину заточения. После его освобождения О хотел убить обидчика и узнать причину наказания.

Данная драма является достаточно мрачной, тяжелой, жестокой и глубокомысленной. В ней отлична режиссура: нас проводят по воспоминаниям персонажей, а также здесь присутствует нелинейное повествование. Сценарий фильма настолько интересен, что даже не дает подумать о прекращении просмотра. Его развязку по сути нельзя угадать. Еще я хотел бы выделить отличную операторскую работу, интересный прием, выраженный в наплыве кадров друг на друга, хороший монтаж, ну и несомненно великолепную актерскую работу. Правда, здесь есть и минус, заключащийся в запредельной жестокости и сценах инцеста (за это я снимаю один балл), поэтому я не рекомендую смотреть его слабонервным людям. Я совсем не согласен, что это артхаус, фильм по-моему расчитан на широкую аудиторию и динамичен.

Несмотря на жанр 'боевик', он имеет достаточно много смысла. Он заключается в том, что прежде тем что-то сказать, нужно много раз подумать, иначе возможны кардинальные изменения в Вашей жизни. Ну и этот триллер развенчивает миф, что месть якобы полезна для здоровья.

Смотреть я рекомендую всем, кроме слабонервных людей.

9 из 10

P. S. Я просто в шоке, что Голливуд ради денег снял плохой и никому не нужный ремейк режиссера Спайка Ли 2013-ого года (я его не смотрел и не буду смотреть, но, судя по рейтингам 5.7/10 на 'IMDb' и 49/100 на 'Metacritic', это полный провал) такого шедевра, который даже не окупился в прокате.

«Абсолютный шедевр» — именно так назвал Квентин Тарантино этот фильм. А уж доверять ему, я думаю, стоит. Он даже рыдал, смотря его. До этого просмотра никогда не видел корейских фильмов (это было ещё до «Паразитов»), но здесь был наслышан, уж очень сильно. Всё-таки почти классика своей ниши.

Причём я не могу назвать кино жёстким, но и не могу сказать, что он для каждого. Но посмотреть его рекомендую. Фильм в первую очередь о мести. Но не думайте, что это однобоко, что это обычный триллер. Тут всё глубже. Сотни жанров в одном. Интересные переплетения, конфликт, который появился по сути их ничего, а в итоге разрушивший столько человеческих душ. Шедевральное кино, давно я не мог так оторваться от просмотра.

Всегда было интересно в каком фильме впервые звучала известная фраза: «Смейся — и весь мир будет смеяться вместе с тобой, плачь и ты будешь плакать в одиночестве». А ещё тут есть культовая сцена, о которой, даже не смотря фильм, хотя бы раз слышал каждый человек, увлекающийся кино. Снятая одним дублем. Где вы ещё сможете увидеть, как человеку вырывают зубы, а фоном играет музыка Вивальди. Есть ещё ремейк американский, но я его смотреть не собираюсь и вам не советую, не умеют они переснимать азиатские фильмы (исключение, наверное, «Отступники»). Может это будет современней и ярче, но весь изюм от этого исчезнет. Только оригинал. Тут актёрам веришь до последнего момента, все справились.

«Пусть я ничем не хуже животного, но разве я не имею права на жизнь?»

Скажите честно, что вы ожидаете увидеть от фильма где глав герой мстит глав гаду за его испорченную жизнь? Такой сюжет уже сам стал своего рода клише, и как вы давно поняли, чаще всего такие картины, снимают в Голливуде. Но вот в одной интересной стране, именуемой Южная Корея, один интересный режиссёр, именуемый Пак Чхан-уком, решил в корень поменять правила игры и координально изменить приевшийся всем сюжет. И снял он основанную на популярной манге фильм, который называется Олдбой.

Изначально этот фильм кажется всё тем же типичным фильмом про месть, только снятым не в голливудском, а в корейском стиле. Действительно, сюжет изначально кажется развивается в том самом направлении, что были описаны выше, но в кульминации данного триллера всё перетекает в столь неожиданное русло, что на подобное нереально смотреть без восхищения. Не буду спойлерить, но финальный твист полностью поменял правила игры. Вскрылись столь шокирующие подробности, что я по-иному взглянул на весь прошедший фильм. Можно по-разному относится к жестокому финалу, но он никого не оставит равнодушным. А самое главное, что на фоне шаблонных современных боевичков про вендетту это выглядит как глоток свежего воздуха после 15 лет заточения в коморке.

Но как такое часто бывает, фильм не сработал таким образом, если бы всё остальное не было выполнено на высоком уровне. Помимо сценария в этом фильме есть шикарная режиссура с чётко выверенными сценами, шикарная актёрская игра, в особенности главного героя, которого сыграл Чхве Мин-сек, и ряд запоминающихся сцен, каждая из которых вызовет самый разный спектр эмоций. То есть, даже без всей этой новизны, фильм снят очень даже добротно и стоит просмотра.

Но готов предупредить, что пусть я и настоятельно советую этот фильм к просмотру, в принципе, он явно не для слабонервных. Кино жестокое, в той или иной степени, без компромиссов и показывает, к чему может привести всего лишь одно наше неаккуратное действие. Но если вы осмелитесь взглянуть Олдбоя, то велика вероятность того, что после просмотра вы измените своё отношение к жизни и по-иному взгляните на поступки своего прошлого. Думаю, режиссёр проекта добивался именно этого, и у него подобное вполне удалось.

Когда ищешь кино под настроение пофилософствовать, друзья азиаты всегда готовы помочь и подкинуть пару интересных вариантов. Думаю, что «Олдбой» — один из главных козырей в подборке таких фильмов.

Если вкратце, то фильм рассказывает о том, как дядя Ли Ву-джин постепенно разрушает жизнь дяди О Дэ-су. Кто он вообще такой и за что он это делает — вопросы, которые Дэ-су предстоит решить.

Фильм имеет крайне простую, но железно логичную фабулу. Однако сюжет превращает повествование в интересную и хитроумную концепцию, при этом не нарушая логических связей и не портя стройности произведения. Финты, которые проворачивает Ву-джин с антагонистом Дэ-су крайне умны и оригинальны. Нелинейность повествования, подчёркнутая не только сюжетно, но постобработкой и постановкой сцен, а также связью с реальностью выглядит и чувствуется нереально круто. Но всё-таки, от некоторых моментов, хотя скорее одного момента, в третьем акте я словил небольшой фейсплам.

Персонажи в фильме получились в целом средние, кроме Дэ-су. На некоторых из них мне было как-то плевать. Но, справедливости ради, дело тут вовсе не в персонажах и по большей части они не имеют значения, главная задача- раскрыть Дэ-су и через него вести диалог со зрителем. На мой взгляд, реальная проблема этой картины- диалоги. Во многом они слишком приторные, нереалистичные, шаблонные. Но я также не исключаю вероятность того, что тут вина в наших переводчиках. В фильме полно всяких мудростей, философских мыслей и чувств главного героя — все они исходят от его закадрового голоса.

В плане богатства визуальных средств выразительности фильму есть чем похвастать. Здесь и интересные ракурсы и движения камеры, даже есть театральная сцена, полиэкран, параллельный монтаж, цветопись — в общем, all inclusive. Однако все средства визуальной выразительности служат своим целям. Также любителям экшна скучать не придётся.

В целом, фильм отлично работает по всем фронтам — от визуала до сценария и посыла. Однако диалоги — его слабая сторона. Но если закрыть на это глаза, то режиссёр смог нескучно и не теряя атмосферы донести до зрителя свою мысль, рассказать свою притчу о беспощадной мести.

8 из 10

Фильм, благодаря которому у меня когда-то родилась идея писать отзывы на различные киноленты. И я совру, что не ловил эстетическое удовольствие при его просмотре. Что странно, так как я упоминал в рецензии на «Отступников», что азиатское кино мне не очень импонирует. А этот фильм, завоевавший Гран-при на Каннском кинофестивале, является чуть ли не ярчайшим представителем кинематографа Южной Кореи.

История о том, как не самого приятного человека с говорящим именем О Дэ Су («живущий одним днем») посадили в закрытую комнату аж на 15 лет. Четыре стены, телевизор, кровать и письменный стол. Причины заключения корейского Монте-Кристо неизвестны, и также внезапно его освобождают. Находясь на свободе, О Дэ Су пытается выяснить, кто все это затеял, и самое главное — за что.

Режиссер Пак Чхан-ук снял данную киноленту на основе одноименной манги, и может показаться, что это будет довольно сухая история с элементами мести и боевыми сценами. Но нет, «Олдбой» предстает именно как психологическая драма, давящая на чувства и поднимающая резонные философские вопросы. Главного героя играет Чхве Мин-сик, и он из тех актеров, что способны играть глазами. Он не отображает эмоции на лице, но в глазах читается столько боли, формируя к данному персонажу. Ему вроде как и хочется сопереживать, но отдавая отчет его поведению, в то же время и не хочется. Противник О Дэ Су в исполнении Ю Джи-тхэ предстает не как типичный гад. По сюжету выясняется, что он затеял настоящую игру с О Дэ Су, и причины такой игры очень даже обоснованны. Случается редкое явление, что гаду начинаешь сопереживать сильнее, чем герою.

Обращая внимание на мелочи, твой мозг начинает закреплять за данной кинолентой определенные ассоциации. Пельмени, которыми кормили О Дэ Су все 15 лет. Осьминог, которого съели живьем. Ангельские крылышки, молоток, муравьи… Главная музыкальная тема «Олдбоя» по своему прекрасна, среди саундтреков даже нашлось место «Зиме» Вивальди. И в плане операторской работы можно разбивать киноленту по кусочкам. Одна сцена, снятая одним дублем, где О Дэ Су дерется в коридоре против кучи охранников — это чертов шедевр!

Переходим к самому главному, за что я по-настоящему люблю фильм «Олдбой» — смысловая нагрузка. Я знаю очень мало фильмов, которые заставляют сомневаться в однозначности действий персонажа. Картина Пак Чхан-ука именно что философская притча, которая регулярно задает вечные вопросы. В чем смысл жизни? Что такое любовь? Готов ли ты принять ответственность за свои прошлые деяния? Как жить дальше, если ты пришел к цели? Что лучше — горькая правда или сладкая ложь? Цитата «Смейся, и весь мир будет смеяться с тобой. Плачь, и ты заплачешь в одиночестве» выглядит как один из ключей к пониманию сути фильма. Тут также обыгрывают трагедию царя Эдипа и затрагивают темы, который разбирал Достоевский в «Преступлении и наказании». И самое главное — нет сухого разжевывания, все показано на высшем уровне. По итогу ты остаешься ошарашенным и погруженным в мысли.

Квентин Тарантино, будучи председателем жюри Каннского кинофестиваля, аплодировал стоя картине и называл её шедевром. При всем моем уважении к мастерству Тарантино, не думаю, что подобную историю получится так грамотно изобразить в американских реалиях даже матерым деятелям Голливуда. В 2013 году сделали ремейк «Олдбоя». Сказать, что оттуда убрали весь шарм — это значит промолчать. Пусть туда набрали хороших актеров, но в новой версии всю философию оригинала свели на нет. Ремейк настолько претенциозен и однобок, что знать о его существовании не хочется.

В этот четверг, 23 января, начнется повторный прокат великого южнокорейского фильма «Олдбой» 2003 году, который Квентин Тарантино на фестивале в Каннах годом позже назвал абсолютным шедевром и, который хотел наградить Золотой пальмовой ветвью. Однако ветка тогда ушла документальной картине Майкла Мура «Фаренгейт 9/11», а «Олдбой» получил Гран-при жюри. «Олдбой» и правда, восхитительный фильм. И прекрасно в нем решительно всё. Но это и так многие из вас знают, поскольку, разумеется, уже видели эту картину ранее, может быть даже и не один раз. Эта азиатская лента настолько понятна любому обитателю нашей с вами планеты, что некоторые особенности страны утренней свежести совершенно не бросаются в глаза и не отвлекают от главных посылов фильма. Кроме мести и насилия, режиссер Пак Чхан-ук говорит и о любви и об одиночестве и даже о том, как нужно правильно рассказывать истории. Причем делает это настолько мастерски, что каждая сцена, каждое слово любого из героев бьет точно в цель.

«Что песчинка, что камень — в воде одинаково идут ко дну» — эта фраза, вырванная из контекста, больше похожая на ванильную цитату из Вконтакта, в фильме превращается и в максимально простое и одновременно с этим максимально мощное и объемное высказывание. Волей неволей после просмотра начинаешь задумываться и о своих словах, действиях и поступках. А еще «Олдбой» учит тому, что необходимо уметь задавать правильные вопросы, чтобы докопаться до правильных ответов. Дополняет происходящее на экране, а вернее подчеркивает те или иные моменты, или же наоборот, размывает границы видеоряда сногсшибательное музыкальное сопровождение от Чо Ён-ука (перемешавшего, кажется все возможные жанры) и невероятно живые отрывки из концерта «Зима» цикла «Времена года» Антонио Вивальди. А некая чрезмерность и перенасыщенность в цветовом изображении преимущественно теплых оттенков только располагает зрителя к созерцанию, несмотря на порой откровенную жесткость и жестокость видеоряда. Солирует же в этом прекрасном действе актер Чхве Мин-сик, сумевший гармонично вписаться и достоверно сыграть своего персонажа в каждой из сцен.

Для тех, кто не знаком с фильмом, скажу, что «Олдбой» из той категории картин, которая способна перепахать человека изнутри, заставить его по-другому взглянуть на окружающий мир и навсегда влюбить в азиатский кинематограф в целом и в южнокорейский в частности. Это не безумная невероятная притча о месте, а настоящее органичное атмосферное кино, заставляющее временами смеяться, а временами плакать, как зачастую и происходит в настоящей жизни. «Олдбоя» расхватали на цитаты, но муравья в метро (от которого и смешно и грустно) или же запоминающуюся драку в коридоре, снятую одним планом, повторить, безусловно, можно, но только передать их правильный настрой, не говоря уже об общей сюжетной линии и всех ее смысловых нагрузках, просто невозможно. Об этом свидетельствует, как совершенно безобразный одноименный ремейк 2013 года, так и востребованность в повторном прокате оригинальной версии, которая вновь потрясает и ошеломляет.

10 из 10

Фильм, благодаря которому у меня когда-то родилась идея писать отзывы на различные киноленты. И я совру, что не ловил эстетическое удовольствие при его просмотре. Что странно, так как я упоминал в рецензии на «Отступников», что азиатское кино мне не очень импонирует. А этот фильм, завоевавший Гран-при на Каннском кинофестивале, является чуть ли не ярчайшим представителем кинематографа Южной Кореи.

История о том, как не самого приятного человека с говорящим именем О Дэ Су ('живущий одним днем») посадили в закрытую комнату аж на 15 лет. Четыре стены, телевизор, кровать и письменный стол. Причины заключения корейского Монте-Кристо неизвестны, и также внезапно его освобождают. Находясь на свободе, О Дэ Су пытается выяснить, кто все это затеял, и самое главное — за что.

Режиссер Пак Чхан-ук снял данную киноленту на основе одноименной манги, и может показаться, что это будет довольно сухая история с элементами мести и боевыми сценами. Но нет, «Олдбой» предстает именно как психологическая драма, давящая на чувства и поднимающая резонные философские вопросы. Главного героя играет Чхве Мин-сик, и он из тех актеров, что способны играть глазами. Он не отображает эмоции на лице, но в глазах читается столько боли, формируя к данному персонажу. Ему вроде как и хочется сопереживать, но отдавая отчет его поведению, в то же время и не хочется. Противник О Дэ Су в исполнении Ю Джи-тхэ предстает не как типичный гад. По сюжету выясняется, что он затеял настоящую игру с О Дэ Су, и причины такой игры очень даже обоснованны. Случается редкое явление, что гаду начинаешь сопереживать сильнее, чем герою.

Обращая внимание на мелочи, твой мозг начинает закреплять за данной кинолентой определенные ассоциации. Пельмени, которыми кормили О Дэ Су все 15 лет. Осьминог, которого съели живьем. Ангельские крылышки, молоток, муравьи… Главная музыкальная тема «Олдбоя» по своему прекрасна, среди саундтреков даже нашлось место «Зиме» Вивальди. И в плане операторской работы можно разбивать киноленту по кусочкам. Одна сцена, снятая одним дублем, где О Дэ Су дерется в коридоре против кучи охранников — это чертов шедевр!

Переходим к самому главному, за что я по-настоящему люблю фильм «Олдбой» — смысловая нагрузка. Я знаю очень мало фильмов, которые заставляют сомневаться в однозначности действий персонажа. Картина Пак Чхан-ука именно что философская притча, которая регулярно задает вечные вопросы. В чем смысл жизни? Что такое любовь? Готов ли ты принять ответственность за свои прошлые деяния? Как жить дальше, если ты пришел к цели? Что лучше — горькая правда или сладкая ложь? Цитата «Смейся, и весь мир будет смеяться с тобой. Плачь, и ты заплачешь в одиночестве» выглядит как один из ключей к пониманию сути фильма. Тут также обыгрывают трагедию царя Эдипа и затрагивают темы, который разбирал Достоевский в «Преступлении и наказании». И самое главное — нет сухого разжевывания, все показано на высшем уровне. По итогу ты остаешься ошарашенным и погруженным в мысли.

Квентин Тарантино, будучи председателем жюри Каннского кинофестиваля, аплодировал стоя картине и называл её шедевром. При всем моем уважении к мастерству Тарантино, не думаю, что подобную историю получится так грамотно изобразить в американских реалиях даже матерым деятелям Голливуда. В 2013 году сделали ремейк «Олдбоя». Сказать, что оттуда убрали весь шарм — это значит промолчать. Пусть туда набрали хороших актеров, но в новой версии всю философию оригинала свели на нет. Ремейк настолько претенциозен и однобок, что знать о его существовании не хочется.

Просмотр этого фильма я откладывал очень долго. Несколько лет он у меня был в «списке ожидания». Сожаления, что я посмотрел этот корейский фильм, у меня нет. Жалею разве, что не ознакомился с ним раньше. Так как эта картина меня безумно порадовала.

Картина кажется очень оригинальной, не только потому, что это корейское кино, а также из-за каждой отдельной составляющей фильма. Сюжет — трагичный, жестокий, цепляющий. И не смотря на свою трагичность, в фильме присутствует доля юмора. Что подчёркивает отличную работу режиссёра. Сочетание, ну грубо скажем жанров, выглядит очень гармонично между собой. Где мы видим драму, трагедию, детектив, комедию и даже боевик. Операторская работа меня поразила некоторыми очень удачными кадрами. Чего только стоит заснятая одним дублем драка. Актёрская игра не может не радовать, выразить такой спектр эмоций может только хороший актёр, что показывает, что кино в Корее на высоком уровне.

Главный смысл фильма лежит на поверхности. Показ мести и к чему она приводит…

В общем, фильм прекрасен. Если вы ещё не смотрели ни одного Корейского фильма это прекрасный выбор для ознакомления.

Рано или поздно появляются картины, с первых кадров которых ты понимаешь — это было чем-то гениальным. Таков «Олдбой», таким и будет.

Ещё не понимая всей истории О Де Су, мы погружаемся в обилие визуальных метафор. Пак Чхан-Ук общается на киноязыке совершенно по-своему, но так понятно и близко, что это цепляет сразу.

Каждая сцена «Олдбоя» — это какой-то новый визуальный приём, а сценарий, тем временем, расстреливает тебя изо всех ружей. Абсолютно бескомпромиссно и наплевательски.

Так же наплевательски, как и О Де Су к своим врагам. Хотя, кто ещё враг в этой истории — точно разбираться вам.

«Олдбой» — это сложное, проникновенное произведение о мести, гениальное, в основной своей части, сценарно. Каждая ниточка, фраза написано совершенно не зря, она работает на всю сюжетную линию.

При этом картина не воспринимается как приевшаяся за тысячелетия история мести. Она гораздо больше и глубже. Маствоч.

Как слова складываются в мысли, так и дни заточения растерянного О Де Су в годы. С ужасом наблюдаешь как происходит поэтапное превращение уравновешенного человека в мстительного зверя. У которого отняли все, что ему было дорого.

В картине со своим потаенным смыслом подобрана каждая деталь повествования. Начиная с первых кадров, где зрителю объясняют значение имени нетрезвого нарушителя правопорядка, заканчивая сценами отмщения под притягательные мотивы Вивальди.

Наверняка в Вашей личной картотеке наберется уже приличное количество фильмов с не менее ужасающими обрывками драк и насилия. Но здесь все воспринимается иначе. Режиссер так искусно передает страдания под собственным ракурсом, что в голове бьется только одна мысль: «Есть ли предел изощренности человеческих пороков?». И тут по ходу развития сюжета понимаешь, что все границы стерты. Все происходящие действия так до невозможного отвратительны что притягивают еще сильнее. Представляете, какой мощью должно овладевать повествование чтобы возникали два таких противоположных чувства?!

Они будут вам, мой дорогой зритель, верными спутниками до самых последних титров.

Нежно нашептывающая цивилизация с ее дарами в виде удобств вконец загнала сознание человека в запертую клетку с четырьмя стенами. Мы ничего не хотим уже видеть вокруг себя и слышать. Напоминая тем самым тех карикатурных мартышек, забавно закрывающихся от всего.

Но этот южнокорейский коктейль из драмы, триллера, романтики и т. д. жанров хорошо встряхнет.

Сама подача рассказа представлена в виде разрозненных кусочков мозаики, собирая которые Вы вряд ли захотите осознать и принять целиком.

Стоит отдельного упоминания первоклассная работа всех актеров, независимо от весовой категории ролей. Чутко проживая свою экранный путь они каждым жестом, словом, или невзначай брошенным взглядом заставляют сопереживать и мучиться от боли зрителя. Да, вся боль, насколько это вообще возможно передастся Вам. И это поможет вывести из некоторого оцепенения. Сравнением со своим прожиганием жизни.

Обязательный к просмотру шедевр Каннского фестиваля. Он ударит Вас своей правдой.

В 2003 году, в Каннском Фестивале, вышел азиатский фильм который покорил сердца многих, даже Квентина Тарантино, и даже спустя столько времени, этот фильм все пересматривают и до сих пор считают шедевром. Фильм этот назывался — Олдбой.

По сюжету главный герой — О Дэ Су после очередного задержания в полицейском участке, решил позвонить своей дочери, у которой день рождения и он даже купил ей подарок, но внезапно его похищают неизвестные люди и держат его в неизвестном помещений аж 15 лет. После выхода отсюда, О Дэ Су решает отомстить тому, кто эту пакость совершил и найти свою дочь.

На самом деле, ничего нового сказать про фильм не могу, да и не кто не сможет. Но то, что в фильме нет минусов — это бесспорно. Не, серьёзно! Я не увидел там минусов, а на это не каждый фильм способен. Фильм настолько великолепен, что не хватит слов описать его. Это не просто фильм, это настоящий вид искусства. Операторская работа сделана не просто хорошо, а замечательно. Оператор смог показать все красоты фильма, из-за чего этот шедевр хочется разобрать на скриншоты, а какие — то поставить на рабочий стол. Музыка тоже не подкачала, она идеально дополняет атмосферу фильма и хочется найти её отдельно, чтобы переслушать. А вот с актёрами дела обстоят по лучше, актёры подобраны хорошо и играют очень правдободно, особенно понравился главный злодей, он не шаблонный как в других псевдо-фильмах, это не тот злодей, который злой потому что злой, у него есть свои мотивы, харизма и печальная история после которой сопереживаешь ему. Хотелось бы, отметить русский дубляж у фильма, зачастую дубляж буквально портит фильмы, но тут всё не так. Голоса подобраны отлично, и дублёры реально играли хорошо, даже Гоша Куценко, чей голос идеально подошел главному злодею.

В итоге: Олдбой — это больше чем фильм, от которого ты получаешь почти двух часовое наслаждение и после финала, ты захочешь ещё. Вряд ли, выйдет такой же второй, но думаю даже спустя 20 лет, мы не забудем этот вид искусства.

10 из 10

- Что будете заказывать?

- Я бы хотел что-нибудь живьём.

(О Дэ Су)

Олдбой

В 2002 г. режиссер Пак Чхан-ук из Южной Кореи (родина Дэу Матиз), решил снять целую трилогию о мести, которая, к слову, так и называется — «трилогии о мести». Вторым фильмом трилогии, оказался «Олдбой», который, по моему мнению, является лучшим фильмом про месть. Я много раз говорил, что достали уже картины про мстю, но, нет, это не просто мстя. Это крышесносная мстя с ошалевшим, в хорошем смысле, сюжетом и превосходной реализацией.

Это то, что раздражает неимоверно. То, что побуждает наносить увечья любого характера и наводит на мысли, что в Голливуде крайне мало вразумительных людей. Да, сразу скажу о Голливудском ремейке. Забавно, что есть в мире люди, которые знакомы только с ним. Это, примерно так же, как знать песню «Кукушка» только в исполнении Гагариной, при этом не имея понятия, что это пестя Вити Цоя. Это, примерно, как современный хип-хоп, упрощать, чтобы большинству было понятно. Это, примерно так же, как любить ремейк «Убрать Картера» со Слаем, не ознакомившись с оригинальной картиной 72-го с Майклом Кейном. Все.

Как ни странно, я смотрел этот фильм, когда учился в школе. Как так вышло, что я добрался до южнокорейского кинематографа, не помню, но сказать, что я прибалдел, значит, не сказать ровным счётом ничего. Тогда я не понимал, что многое передаётся языком образов и настроений, а также множеством мелких деталей. Одно я помню точно, мне вынесло к чертям мозг и я ходил по школе восторгаясь.

Концовка, как и тогда, сносит шифер, одновременно расставляя всё по своим местам и в хлам меняет представление о происходящем. Конечно, не буду лукавить, к сожалению, сейчас, когда я неоднократно смотрел этот фильм, впечатления не те. В нём есть несколько зверских поворотов и если ты их знаешь, последующие просмотры будут не такими яркими. Это то, что удручает.

«Олдбой» ни на что не похож. У Пак Чхан-ука получилось невероятное авторского кино, интересное, что радует, широкой публике, но, что иронично, будет понятно не всем. «Олдбой» представляет собой мастерское комбинирование жанров. Это интригующий бешеный триллер-детектив, разбавленный экшен-боевиком и в то же время философская притча о мести длиною в жизнь, в которую помимо темы личной вендетты, закралось ещё множество других.

Кого-то может и смутят моменты, где Пак Чхан Ука избыточно показывал жестокость, например, в виде вырывания зубов под «Времена года» Вивальди. Всё это, желание показать эстетику чрезмерности и многие сцены жестокости, которые многих могу показаться лишними, на деле, являются необходимостью, которая лишь дополняет и отображает характер и тон картины во всей красе. Месть — единственная жизненная сила для одного из персонажей. Стоит ли ожидать другого?

Один из лучших. Самый известный фильм Южной Кореи. Учебник о том, как надо снимать крутые и мощные фильмы. Невероятная история. Чхан-ук немножко пугает и это хорошо. Важно понимать, что оправдано каждое авторское решение. Фильм полностью построен на сумасшедших, в хорошем смысле, поворотах сюжета. Этих эпитетов достаточно, чтобы уже приступить, наконец, к просмотру. Не хочу показаться слезливым романтиком, но этим вечером, «Олдбой» будет единственным фильмом, который я посмотрю.

P.S

«Меня просто осчастливил этот фильм» (с) Квентин Тарантино

9 из 10

Перед просмотром сразу не осознаешь, что фильм непростой. И по началу, он может показаться тяжеловатым по своей структуре. Но, когда начинает улавливаться ход дальнейших событий, то в принципе всё становится на свои места. Трагедия, дающая возможность, подумать над собой в полной мере.

Привлекают начальные сцены заточения главного героя. Появляются мысли, «Почему Дэ-су отбывает своё наказание так долго». Герой и сам одержим таким вопросом. Медленными, но верными движениями, Дэ-су упорно готовится в физическом и в моральном планах, чтобы узнать: «кто это, за что, и почему…». Но не всё так просто для героя. Его выводят на тяжёлую дорогу с препятствиями, где он вновь столкнётся с тем, после которого, он никогда не станет прежним.

«Олдбой» — корейский триллер с элементами боевика 2003 года. Кино непростое, в плане своей же истории, которая подаётся весьма своеобразно, с оттенком мрачности и жёсткими сценами. Актёрские работы вышли нормальными. Дэ-су и его противник — персонажи, синхронно дополняющие друг друга. В развязке, проявляют себя эффектно. К фильму отношусь не плохо и отзыв оставляю положительный, ибо создатели смогли отразить необычный посыл.

7 из 10