Бурый кролик (2003)

Фильм, представляющий из себя в абсолюте ту жизнь, которая окружает всех нас, но касается лишь некоторых...

Кажется, после просмотра нескольких фильмов с участием Винсента Галло, 'бурый кролик' был снят для себя и по своей жизни.

Его внезапные девушки навеивали мне цитату из его интервью, где он рассказывал о людях как 'ходячие млекопитающие, ползающие млекопитающие'. Возможно, он осознаёт жизнь в большей части, но входит в малую часть людей подобно мыслящих. От этого осознания естества и природы могут возникнуть чувства, что и представлял из себя фильм. Многого не рассказать про это, одним словом, осознание - беда, которая и заставляет снимать 'Баффало-66', 'Тетро', 'Легенда о Каспаре Хаузере', благоприятная беда)

Фильм действительно представляет из себя жизнь, ничего не выдумано, не приукрашено, вот она - смотрите! Финальная сцена фильма представляет из себя подобие вспышек самобичевания и море боли, грустно было созерцать эту сцену, всё как в жизни)

Галло смог передать ощущения, чувства. Многим фильм по отзывам и рецензиям не понравился, скорее это из-за отсутствия осознания, а может и просто от лабуды какой-нибудь. Но лично для меня фильм настоящий, более не выдавлю из себя...

8 из 10

Голубые глаза и бурые кудри Галло не могут оставить равнодушным никого. Он может вселять либо искреннюю симпатию, либо жгучее отвращение. Оба этих чувства вызывает жестокость, с которой Галло окунает зрителя в свои фильмы. Что в Баффало 66, что в Буром кролике — каждый следующий кадр, диалог молча и искренне глядя в глаза бьют под дых.

Галло, как известно, пришлось извиняться в Каннах за «ту самую откровенную сцену» из Бурого кролика. Но, мне кажется, все остальные сцены в фильме были куда более личными. Весь фильм — откровение, искренность, проникновение в глубины внутреннего мира героя, а совсем не ротовой полости его девушки.

5/6 хронометража фильм неспешно течет, сам по себе. Кадры медленно натягиваются один на другой. Герой «срывает» цветы (Вайолет, Лилли, Роуз), циклично возвращается к бурому цвету и его оттенкам. Кажется, что эта дорога будет длиться вечно. Да и ладно, едем дальше, некуда спешить. И практически в самом конце, когда свыкаешься с этой немного пластилиновой реальностью, подогретой американским солнцем, Галло резко подбрасывает тебя вверх, чтобы уже в следующей сцене позволить сорваться вниз. Опять же, молча и искренне глядя в глаза.

9 из 10

Друзья долго меня пугали Бурым кроликом, из чего я сделал вывод, что это лютый трэш. Посмотрел в определенный момент. Ничего не знаю про Канны, не очень интересен бэкграунд фильма, связь с личностью Галло и т. п.

Кадры очень красивые. И выбор фактуры, и операторские находки. Сюжета фактически нет. Да и какой сюжет, если это видение и наваждение, а не линейное повествование. Гонщик едет на мотоцикле по Америке и приезжает к трагическому минету в исполнении призрака подружки. Незамысловато, но и дело совсем не в этом. Ничего гениального в фильме нет, но он хорош.

Соответствующий саундтрек, атмосферный и затягивающий. Если Вы нормальный киноман и ничто визионерское Вам не чуждо, рекомендую — лишним точно не будет. Если же обременяет интеллект или его отсутствие, моральные императивы — что-то, что не позволит оценить отстраненно и по существу, то не стоит, жизнь коротка, не тратьте время.

Не совсем понятно, почему пятая по счету картина Винсента Галло «Бурый кролик» вызвала такую шумиху во время ее показа на Каннском фестивале в 2003 году, ведь еще задолго до этого, в 1976 году увидел свет шедевр выдающегося японского режиссера Нагисы Осимы «Империя чувств». Тогда на внеконкурсных показах Каннского фестиваля картина также оказалась в центре крупного скандала как раз по причине своего весьма откровенного характера, а сам режиссер в Японии был отдан под суд, но впоследствии оправдан. Справедливости ради следует отметить, что интимные сцены в ленте японского мастера способны произвести на зрителя куда более шокирующее воздействие, нежели по сути единственный откровенный финальный эпизод у американского постановщика.

Но так или иначе все-таки получивший скандальную известность фильм Галло можно рассматривать как яркий пример так называемого когнитивного диссонанса (то есть крайне выраженного психического дискомфорта) у профессионального мотогонщика Бада. В данном случае такая негативная реакция стала следствием того «ущерба», или «урона» (вспоминая одноименный фильм Луи Маля), который был нанесен, по всей видимости, безгранично любящему молодому человеку его девушкой Дэйзи, пусть даже это предательство и было совершено ненамеренно, без какого бы то ни было умысла, в исключительных обстоятельствах и, более того, в бессознательном состоянии.

Будучи не в состоянии смириться с обидой, которая в глазах самого Бада, безусловно, принимает масштабы подлинной катастрофы, он, кажется, на какое-то время впадает в состояние помешательства, тем самым как бы отказываясь/отгораживаясь от реальной действительности. А весь путь героя на протяжении всего действия представляет собой то самое «ложное движение»(если вспомнить историю героя из одноименного фильма Вима Вендерса), совершая которое он тем не менее все еще остается один на один со своим кошмаром. И как знать, когда он закончится. Недаром уже в самом финале мы вновь видим Бада, мчащегося по бескрайнему, уходящему за горизонт шоссе.

7 из 10

Почитала рецензии и удивилась, что никто не пишет о том, в чем заключалась драма героя, и какой это оставляет отпечаток после.

Не буду повторяться про атмосферность фильма, скажу лишь, что меня она зацепила: пейзажами, ветром, закатами, мутным смотровым стеклом. Передвигаешься вместе с гером по бескрайним дорогам, как у Вима Вендерса, и наблюдаешь. И чувствуешь его тоску.

А в конце, когда узнаешь, что произошло, и глубина его горечи становится понятна, покрываешься мурашками, и испытываешь целую гамму чувств, далеко не только сочувствия, по отношению к герою, но… тут заканчивается фильм. И так как фильм не оставляет времени прочувствовать ситуацию после того, как зритель узнал о ней, осадок остается сильный.

Музыка дорисовывает атмосферу тоски и одиночества идеально. Особенно Jackson C. Frank.

Знаменитая сцена не вызвала никаких эмоций (слишком много о ней говорили?) Если говорить о смысле или бессмысленности ее, все же склоняюсь к бессмысленности и неуместности, но все же общего впечатления от фильма она не испортила.

7 из 10

Порой, вглядываясь в дно мирового кинематографического наследия, обнаруживаешь нечто неприметное, простое и совсем не древнее, но всё же опускаешь в ил руку, чтобы это поднять. Со временем, стерев ржавчину общественного, да и собственного кинокритицизма и преодолев все барьеры для прямого восприятия этой вещи, понимаешь, что она стала чем-то предельно личным и близким, тем, что само видит тебя насквозь.

Это кино, которое смотришь с трепетом и в первый раз, и в десятый, но к которому готовишь себя несколько дней. Его можно нарезать на кадры и обклеить ими все стены в доме. Вдумчивое, немногословное следование именно Туда под бесподобные саундтреки и периферийные пейзажи.

«Бурый кролик» — вторая режиссерская работа художника, мотогонщика, актера, модели и просто интересной личности — Винсента Галло. Вслед за режиссерским дебютом, всеми признанным «Баффало 66», картины очень личной для Винсента, Галло снимает не менее личный, но далеко не всеми понятый и не оцененный по достоинству «Бурый кролик». Премьера «Кролика» прошла на Каннском кинофестивале, вызвав там огромный скандал. Критикам картина показалась откровенно скучной, они обвиняли Галло в самовлюбленности и претенциозности, а финальная сцена с Хлоей Севиньи показалась им эпатажной.

На самом деле, «Бурый кролик» — это полуторачасовое путешествие героя Бада Клэя по одноэтажной, дождливой и мрачной Америке. Путешествие внутрь себя. «Бурый кролик» — это фиксация внутреннего состояния главного героя, который полностью погружен в свою депрессию. Фильм-состояние.

Картина крайне медитативная. Продолжительные планы дороги под великолепный саундтрек сменяются длинными планами молчания, волос, развивающихся на ветру и грустных взглядов. Невооруженным взглядом видно, что Галло влюблен во все эти бескрайние дороги, одноэтажные домишки и автозаправки, что все это близко и дорого ему. А финал ленты полностью оправдывает настроение фильма и состояние главного героя, оставляя при этом неприятный осадок на душе.

Галло выступил в этом фильме не только как режиссер, но и как актер, автор сценария, монтажер и оператор (кадры, надо отметить, выстроены прекрасны и очень фотогеничны).

Людям, незнакомым с личностью Винсента Галло, лучше сразу проходить мимо и даже не читать описание фильма.

Это не рядовой фильм, это Галло, как он есть: как актёр, как режиссер, как композитор, просто как обычный человек — он полностью здесь, в рамках этого фильма.

Бурый кролик — это мир личных глубоких переживаний, нервозности, страха и одиночества.

Актёрская игра Винсента заслуживает всевозможных похвал, он на редкость талантлив. При желании он мог бы стать одним лучших актёров современности. Но он не из тех людей, которые любят славу и знаменитость, поэтому он и выбирает крайне независимое кино и близкие для себя роли.

В работе над фильмом было задействовано всего 8 человек и всего несколько актёров, большинство из которых профессиональными не являются.

При этом операторская работа (многие кадры Галло снимал сам) очень грамотная, будь то, казалось бы обычные кадры из едущей машины или проезжающего мотоцикла вдалеке.

Финальная сцена минета не имеет принципиального значения, я никогда не заострял на ней внимание. Но при этом стоит только похвалить Галло за его открытость, за чувственность, за пренебрежение общими правилами и законами популярного кино.

Первая режиссерская работа Галло Баффало 66 — была замечательным фильмом, но, как ни странно, довольно массовым, его полюбили многие. «Бурый кролик» же — это фильм для тех, кто на одной эмоциональной волне с Галло и понимает суть происходящего на экране через своё внутреннее восприятие.

10 из 10

Я не видела первоначальный, длящийся более двух часов вариант фильма, который вызвал единодушные разгромные рецензии критиков после показа на Каннском кинофестивале и заявление Роджера Эберта о том, что «Бурый Кролик» был худшим фильмом, показанным за всё долгую историю фестиваля, но 92-минутная версия, смонтированная самим Винсентом Галло после того, как фестивальная шумиха утихла — хороший фильм. В любом случае, десятки ругательных одно-звездочных обзоров на многочисленных киносайтах меня не убедили в том, что «Бурый Кролик» — плохое, затянутое и пустое кино, сделанное Галло для самого себя с полным презрением к зрителям. Напротив, я согласна с жюри кинофестиваля Vienallе, которое присудило «Бурому Кролику» Приз ФИПРЕССИ «За его смелое и необычное исследование тоски и горя в кино и за его радикальный отход от доминирующей тенденции в современном американском кинематографе».

Что касается воплощения на экране атмосферы сожаления о невозвратных потерях, глубокой печали одиночества, внутреннего онемения, как способа справиться с болью, вызванной чувством жгучей вины, тоски по общению и неспособности общаться, Винсент Галло, сценарист / режиссер /актёр / оператор и монтажёр фильма, создал искреннее, грустное и запоминающее кино. Фильм приводит на ум строки стихотворения Поля Верлена, «Я шёл, свою печаль сопровождая». Печаль была пассажиром Бада (Галло) во время его долгого путешествия на машине через всю Америку, от Нью-Гемпшира до Калифорнии. Им было много, что сказать друг другу, но их разговоры были безмолвны — вот почему так много молчания в фильме, и только крупные планы лица Бада и его глаз.

Многие зрители (и рецензенты) упоминают в своих комментариях откровенную сцену орального секса между Бадом (Gallo) и Дейзи (Хлоя Севиньи), его единственной и настоящей любовью. Те, кто называют фильм полным провалом, уверены, что без этой сцены никто не стал бы смотреть «Бурого Кролика», никто бы не вспомнил о нём и он был бы моментально забыт после провала в Каннах. Я не буду говорить за всех, но у меня две минуты графического секса не вызвали раздражения или неловкости. Сцена — очень важная в контексте фильма и чувства вызывает скорее грустные, чем какие-либо другие, потому что к этому времени многое из прошлого Бада становится известным и мы понимаем о чём он вёл беззвучные беседы с невидимым пассажиром в своей машине. При всем уважении к мнению зрителей, которые не любят и даже ненавидят фильм Винсента Галло, я нашлa его интересным и убедительным.

8 из 10

«You fucked my wife. You fucked my wife!» — говорил Поль Леже, герой Винсента Галло, в фильме Эмира Кустурицы «Аризонская мечта», цитируя бессмертное произведение кинематографического искусства Ф. Ф. Копполы. «You fucked my brain. You fucked my brain!» — примерно так кричали кинокритики и просто страдающие идиотизмом зрители, покидая премьерный каннский показ «Бурого кролика», второго полнометражного фильма Винсента Галло. Пока Севиньи обливалась слезами, а все остальные придумывали синонимы к слову «порнография», Галло принес свои публичные извинения и перемонтировал фильм, благо, он и так выступил в роли режиссера, продюсера, сценариста, актера и даже оператора. После второго варианта монтажа суровые критики и прочие олигофрены перестали так кричать и решили, что второй монтаж все-таки сделал «эту ужасную порнографию» фильмом, что, однако, все равно не спасло Галло от скандалов.

Вся эта ядерная суматоха поднялась, вы не поверите, из-за одного несчастного минета. Мозги критиков авторского и независмого кино оказались слишком девственными, — что они до сих пор пытаются скрыть за пышными фразами о затянутости и непрофессиональности. А о том, что не пленка делает кино, они, видимо, забыли. До «Бурого кролика» Галло снял «Баффало 66», тоже независимый и очень сильный фильм. Собственно, хотя бы это должно было подсказать людям, что после столь удачного режиссерского дебюта снимать кино-калл просто не получится. Можно было бы махнуть рукой на критиков, однако вся эта шумиха сексуального характера заменила сам фильм, что до безобразия обидно, ибо Галло снял очень суровое кино.

Это один из моих любимых форматов — роуд-муви, бесконечно медитативный, атмосферный и безысходный. Минимум диалогов и очевидный минимум денег. Самиздатовская операторская работа. Удивительно, но именно такой подход позволяет раскрыть идею и показать зрителю задуманное гораздо лучше, чем многомиллионный бюджет, который обычно расходится на хлопушки.

Галло уводит нас в мир одноэтажной Америки и дешевых машин. Бад (Винеснт Галло) — мотогонщик. Он живет от гонки до гонки, почти как герой Ремарка. Останавливается в каждом городе и смотрит в глаза каждой женщине, будь то проститутка или продавщица. Кажется, что он пытается и вспомнить, и забыть одновременно. И на фоне этой почти сакральной истории страдания мы видим флэшбеки, которые показывают нам причины мучений главного героя — по трагической наркотической и бесчеловечной случайности он потерял любимую девушку (Клоэ Севиньи). Теперь ему остается только распадаться на куски от мыслей о том, кто же виноват и когда боль уйдет, возможно для того, чтобы понять, что важно только то, что теперь ничего нет.

Парадоксальность творчества Галло в том, что он работает с исключительно простыми сюжетами, показывая будничную драму так, что потом еще долго хочется писать стихи об одиночестве во Вселенной. Своим независимым походом он создает неповторимую атмосферу безысходности, которая как нельзя лучше подходит унылому миру одноэтажной Америки, полной бытовых драм и пьяных смертей, которые уже давно воспринимаются только как банальная статистика. Галло показывает проблему так близко, что мы уходим от жуткого понятия «обычности-необычности», осознаем трагизм каждой отдельной истории и погружаемся в одиночество каждой статистической единицы. По-моему, за такое тонкое понимание жизни нужно апплодировать стоя, потому что подобные простые истории могут потерять лубочность и обрести смысл только в руках настоящего мастера. То, что половина зрителей и критиков не видит этого буйства красок, это их личная, уже, пожалуй, статистическая трагедия. Оральный секс — логичная часть интимной жизни и отношений практически любой пары, если мир узнал об этом только с выходом в свет картины Галло… что же — с Новым годом, друзья! Всем остальным желаю приятного просмотра.

10 из 10

Последнее время я стала очень нетерпима к фильмам. Раньше я терпеливо сидела до конца, даже если при этом засыпала и уже совершенно потерялась в сюжете, а сейчас если меня что-то не цепляет за 15 — 20 минут, я просто отправляю фильм в мусорную корзину. Поэтому я была более чем уверена, что «Бурого кролика» постигнет та же участь, что и многих его предшественников.

Вы спросите, почему же я тогда решила посмотреть? Я не смотрела «Баффало 66», но я очень люблю меланхоличную музыку Галло. Связь конечно между музыкой и фильмом очень слабая, но тем, ни менее именно это подтолкнуло меня к просмотру. Более того до самого фильма, мне довелось услышать саундтрек к нему, в который я сразу же влюбилась.

Не хочется говорить о сюжете, о главном герое и прочем. Хочется сказать о своих чувствах. Видимо этот фильм просто попал под мое настроение. Вместо того чтобы сидеть и грустить одному, благодаря этой картине, ты получаешь возможность разделить свое одиночество с Винсентом. Ты едешь вместе с ним по этой бесконечной дороге, ты со стороны наблюдаешь, как он пытается уйти от безысходности в поисках новой девушки. Тебе кажется, что все это время, ты находишься вместе с ним. Иногда даже ловишь себя на странной мысли, что может это и вовсе ты стоишь за камерой и снимаешь все это.

Этот фильм явно не для любителей экшена и даже не для любителей драм. Этот фильм для тех, кто увлекается нестандартным кино и кто, возможно, хочет разделить свое одиночество и грусть с кем-то еще.

Это на самый обычный фильм. Если вы привыкли к более стандартному кинематографу — и нифига это не плохо — он, мягко говоря, не принесёт вам счастья.

Каждый кадр — прекрасен. Он не то, чтобы экспериментален или оригинален до безумия — но просто завораживает. Как качественная фотография, например.

Между прочим, из-за пресловутой сцены минета разгорелся жуткий скандал. Что за сцена минета? Нет, я не раскрываю никаких секретов или сюжетных перипетий — в фильме есть роскошный по своей идиотичности диалог. Разговаривают Галло и Совиньи с членом Галло во рту. Разговор получается скомканный.

Винсенту Галло пришлось за эту сцену извиняться, в Каннах, неловко получилось. Но, чёрт побери, у меня эта сцена никакого чувства неловкости или отторжения не вызвала. Фильм слишком необычный, понимаете? И здесь важны не сопли, которые жуёт герой, а то, как фильм течёт. Я не могу это внятно сформулировать, но «Бурый кролик» течёт вперёд, как река, а не развивается и не смотрится зрителем.

Самое главное в этом фильме — конечно, с моей точки зрения, а с чьей же ещё? — то, КАК снят фильм. А снят он восхитительно. Фильм прекрасен, правда прекрасен.

Посмотрев «Buffalo`66» я сразу полюбил Галло! Столько настроения в его фильмах! Столько депрессии! Кайф! «Бурый кролик» заметно уступает, но атмосферностью всё так же угнетает, как и предыдущие его работы.

Без всех этих любительских планов, долгих показух улиц, немногословности и просто вида главного героя не было бы этой атмосферы. Было бы что-то совершенно другое. И потому всё зависит от того нужен ли зрителю конкретно этот дух! Естественно многим он нафиг не сдался…

Этот фильм не прёт драмой на всём своём протяжении. Он прёт безграничной тоской. И тоска в этом случае не тоже самое, что скукота! Зато заключающая драма, благодаря «пустоте» в середине, ожидающего такой же конец зрителя, пробирает до мурашек!

8 из 10

Если в голливудских фильмах всё должно быть динамично и красиво, то тут мы сталкиваемся с иным кинематографом — арт-хаусом, так сказать. Винсент Галло, в качестве актера не стесняющий себя рамками низкобюджетных авторских фильмов, берясь за режиссуру-сценарий кажется отыгрывается перед голливудским гламуром по полной программе. Не правда ли, всё это очень похоже на другого американского творца — Джона Кассаветеса? Но если Кассаветеса все полюбили чуть ли не сразу, то Винсент Галло уткнулся лбом о стену непонимания и ханжеского консерватизма.

Фильм «Буффало 66» учитывая нарочно небрежную съемку и сюжет а-ля Вим Вендерс 70-х, то «Бурый кролик» стал самым оригинальным из всего, что американский знаменитый актер способен показать на большом экране.

Говорят, всё тот же Джон Кассаветес после удачного предварительного показа, перемонтировал фильм. Почему? Ему не нужно было, чтобы зритель наслаждался — он хотел мучить нас. Вновь мы видим параллели с Галло. Его «Бурый кролик» с самого первого кадра говорит: «Вот вы думаете, что после десятиминутной гонки на мотоциклах снятой с одной камеры без музыкального или текстового сопровождения, начнется «экшн» — а ни фига!».

Не уверен, что когда-либо видел более авторское кино. Винсент Галло написал сценарий, осуществил режиссуру, продюсирование и сам выступил оператором(!). Кажется, смотреть этот фильм предназначено лишь Винсенту. Но кто сказал, что это плохо? Человек играет главного (и практически единственного персонажа) и сам снимает себя на ручную камеру.

Теперь о знаменитом «минете». Во-первых: каждый день порнорежиссеры снимают тысячи минетов — ничего нового вы тут не увидите. Во-вторых: сцена не несет в данном случае сексуального контекста — это логическая эмоциональная кульминация. В «Осенней сонате» Ингмара Бергмана две женщины, мать и дочь, весь фильм накапливали в себе негативные эмоции, дабы выплеснуть их в финале в настоящую ссору. Тут тоже самое. Поверьте — минет в «Буром кролике» необходим.

Винсент Галло снял фильм для Винсента Галло. Разве не это является самоцелью высшего искусства? Или кассовые сборы и реакция публики? Каждый решает для себя.

10 из 10

(хотя не советую к просмотру)

Фильм отличный… целиком и полностью в стиле Галло…

Продолжительные сцены дороги оказались не слишком долгими и занудными (как их описывали критики), а успокаивающими и умиротворяющими.

Очень трогательный фильм, наполненный чувствами, переживаниями, надеждой, безуспешными поисками замены потерянной любви…

Приятно удивил неожиданный финал…)

Конечно же, на любителя, но, лично для меня, это один из лучших фильмов просмотренных за последние лет 5…