28 дней спустя (2002)

О чём фильм?

Борцы за права животных освобождают шимпанзе, заражённых чумой. Двадцать восемь дней спустя зараза выкашивает почти всё население Великобритании.

Зачем смотреть?

Когда британец Пол Андерсон снял в 2002 году «Обитель зла» - слабое и нестрашное подражание Джорджу Ромеро - другой британец, Дэнни Бойл (которого возвели в культ за «На игле», но следом изрядно прополоскали за «Пляж») решил восстановить кислотно-щелочной баланс в зомби-диете. И Бойл со своим сценаристом Алексом Гарлендом не просто попытались имитировать классику, а вдохновились уже целым рядом знаковых британских произведений. Они ссылаются на романы Джона Уиндэма (эпизод с пробуждением в опустевшей больнице это кивок на «День триффидов») и Джеймса Герберта (наводнение крыс), а также телесериалы «Тревога» 1972 года (не доверяйте людям в лабораторных халатах!) и «Выжившие» 1975 года (если все мертвы, какой смысл продолжать выживать?). В этом и есть главная фишка фильма, в его британскости, не скатывающейся в китч или самопародию. Уже в 2004 году Эдгар Райт снова переизобретёт жанр зомби-триллера своим «Зомби по имени Шон», только с уклоном в комедию, а у Бойла всё на максимально серьёзных щах. И сила его в масштабе: безлюдный Лондон, снятый почти без использования компьютерной графики, сцены перестрелок и Манчестер в огне.

Недостатки здесь тоже есть. И дело не в том, что третий акт фильма заимствован из «Дня мертвецов» отца жанра Ромеро, а в том, как персонаж Киллиана Мёрфи внезапно перевоплощается из хлюпика-курьера в машину убийства, чем слишком настойчиво доносит до зрителя мысль о присущей человеку внутренней ярости. Но мощные актёрские работы (и Мёрфи, и Наоми Харрис, и Брэндан Глисон с тех пор были взяты в оборот Голливудом) и энергичная режиссура Бойла выводят этот триллер в топ лучших образчиков своего жанра.

Наверняка каждый из нас мечтал проснуться и оказаться единственным человеком в городе!Только представьте какие возможности открываются в таком случае! Можно делать все, что захочешь!

Джим (Киллиан Мерфи) проснулся именно так... В пустой больнице, в пустом Лондоне. Однако то, что он увидел, вряд ли его обрадовало, ведь город в буквальном смысле вымер и ожил заново. Только населили его не люди, а те, кто ими раньше был. Вспышка вируса в одной из лабораторий привела к тому, что человечество заразилось в буквальном смысле яростью.

Всего несколько секунд после укуса и человека не узнать - он готов разорвать любого голыми руками! Джиму и ещё нескольким выжившим придется сплотиться для того чтобы добраться до единственного на их взгляд спасительного места, о котором сообщает голос по радиопередатчику. Вот только иногда бывает так, что человек оказывается куда страшнее зомби.

Дэнни Бойл, имея в наличии 8-миллионный бюджет создал по-настоящему культовое кино, которое по-другому взглянуло на зомбаков, которые не только не утратили своей жажды к человечине, но стали более агрессивными и, что самое пугающее - более быстрыми!

И если ромеровские зомби или из 'Обители зла' настигали своих жертв количеством, то здесь ходячие мертвецы прокачали свои скиллы практически до максимума, став невероятно опасными для тех кому не посчастливилось встать у них на пути.

Однако '28 дней спустя' - это не столько фильм о борьбе людей с зомби, сколько фильм о борьбе людей с людьми и с изменившимися условиями.

Киноисторий о том, как люди утрачивают свой моральный облик, оказавшись в определенной ситуации, снято превеликое множество. И '28 дней спустя' - один из наиболее ярких примеров на данную тематику, ведь фильм на наглядном примере (на зеркальном противопоставлении одних персонажей другим) показывает в кого может превратиться человек, дай он волю низменным и грязным чувствам, своим порокам в той ситуации, в которой он оказался.

И фильм показывает кем человек НЕ становится, какими бы стрессовыми и дикими не были эти условия. И наверное превращение человека в зверя (даже не будучи укушенным инфицированным зомби) является прямым следствием той первой мысли, написанной в самом начале данного отзыва. Вот, что становится с человеком, который оказывается один в городе и по сути обретает безграничную власть и возможность самому диктовать правила и выдвигать любые условия.

Логически и жанрово '28 дней спустя' делится на две части, в каждой из которых главным действующим лицом предстоит выживать по-разному, ведь им предстоит столкнуться с несколькими серьезным опасностями. Да и картина постепенно меняет свой стиль из зомби-апокалиптичного хоррора в постапокалиптический триллер с элементами драмы.

Виртуозно сманеврировав между жанрами и добавив красок за счёт ухода от зомби-клише, а также своих новаторских идей, Дэнни Бойл создал по-настоящему шикарнейшее кино, в котором оголенный нерв чувствуется от самого начала и до финальных титров.

Сам Бойл в 2019 году рассказал, что третья часть франшизы находится в разработке. Если режиссер приложит к ней руку, наверняка фильм получится не просто годным, а ещё одним свежим глотком в зомби-жанр, который, как и некоторые другие жанры, сейчас испытывает проблемы стагнации…

Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.

Приятного просмотра.

8 из 10

В 2002-м году вышел Британский фильм про зомби-апокалипсис 28 дней спустя, который остаётся одним из самых любимых на данную тематику для меня. Пересмотрев его вчера он для меня открылся по-новому.

До этого фильма я мало, что видел на данную тему, ибо зомби никогда не были моими любимчиками. В своё время кино меня удивило, так как вместо медленных мертвецов, я увидел очень быстрых зомби, которые очень жестоки и беспощадны, да и сам вирус проникает очень быстро, какие-то 20 секунд и всё в тебе уже нет ничего человеческого.

Кино снятое замечательным Дэнни Бойлом даже сейчас спустя 20 лет смотрится на одном дыхании, держит в напряжении, оно очень атмосферное от которого сложно оторваться, оно притягивает. А ведь бюджет был у фильма какие-то 7 миллионов, Бойл снял очень качественно и натурально.

Напряжение у фильма начинает нарастать с самого начала, режиссёр не даёт вздохнуть спокойно и сразу показывает чего зрителю ждать. Раньше я любил фильм во многом из Киллиана Мёрфи, из-за его прекрасной игры, то в какой безысходности оказался его герой, но и помимо него здесь много интересных персонажей. Очень понравилась Селина в исполнении потрясающей Наоми Харрис, запомнился и Фрэнк которого сыграл Брендан Глисон, да и немало второстепенных персонажей.

Англия умеет снимать фильмы про зомби, у них так всё атмосферно получается, что хочется погружаться в эту атмосферу. Что самое удивительное за весь фильм ни разу не слышал слово Зомби, только заражённые и заражённые. Если убрать зомби тематику, а посмотреть на этот фильм под другим углом, то местами напоминает наш мир. Люди убивают друг друга и до вируса и после вируса.

Отмечу бесподобную музыку Джона Мёрфи, которая давно стала моей любимой.

Режиссёр очень откровенно и натурально снимает, о чём можно наблюдать, когда мы видим Джима в первый раз. Его жизнь меняется мгновенно, и сам герой меняется в течении фильма. Из доброго и милого парня он становится более жестоким и хладнокровным.

Понравилась любовная линия между Джимом и Селиной, то как всё начиналось у них, и как потом всё поменялось.

Жаль, что у Ноа Хантли такая небольшая роль. Персонаж был достаточно интересным. Особенно его рассказ о том, как он карабкался наверх, как видел отца в последний раз. Это было очень драматично.

До поры до времени кажется, что Фрэнк очень неуязвим, Брендан Глисон очень быстро располагал к себе, но это было ошибочное явление.

28 дней- это отличный фильм на зомби тематику, где немало драматизма и безысходности, борьба за выживание показана очень натурально и естественно, как люди меняются из-за обстоятельств, кто-то в лучшую сторону, а кто-то в худшую. После этого фильма я полюбил данную тематику, и именно Британская атмосфера и Британское качество заинтересовало меня и продолжает заинтересовывать спустя 20 лет.

8 из 10

Из-за слишком рьяных зоозащитников, оказавшихся не в том месте и не в то время, в Англии разразилась эпидемия. У зараженного человека горлом хлещет кровь, глаза наливаются кровью, а самое страшное - пропадают разум и какие-либо человеческие чувства. Остаётся лишь первобытный инстинкт - убивать всех на своём пути. Спустя 28 дней после начала эпидемии, в каком-то госпитале приходит в себя после долгой комы парень по имени Джим... Добро пожаловать в жуткий новый мир!

Франшиза про вирус 'ярости' очень скромна по объёму (но не по качеству). Пока насчитывает две части - '28 дней спустя' от Дэнни Бойла и '28 недель спустя' от Хуана Карлоса Фреснадильо. Нам обещали и триквел, но воз и ныне там. Что до двух существующих частей, то фильмы очень разные по настроению. В сиквеле мы увидим апокалипсис, звериную агрессию, горы трупов, море крови. А вот Бойл в оригинальном фильме пошёл более интеллигентным путем, выдав драматичный, но сдержанный постапокалипсис.

Врать не стану - когда школьником смотрел эту дилогию, сиквел понравился мне больше творения Бойла. Еще бы, там столько экшена, а у Бойла действия немного, инфицированных немного, больше созерцательности! Масла в огонь подлило и жутчайшее качество изображения на лицензионном DVD-диске. С тех пор немало воды утекло. Нынче я, пожалуй, готов поменять свои взгляды...

Дэнни Бойл выдал замечательное кино. И умное, и щемящее сердце, и заставляющее вжаться в кресло в некоторых сценах. Но всё же больше рассчитаное на мозг, а не на животные инстинкты зрителя. Скажу больше - при желании '28 дней спустя' можно и не рассматривать как ужастик. Кровавых схваток с зомби здесь немного, а в кульминационном конфликте инфицированные и вовсе мало участвуют. Балом правит драма, атмосфера рухнувшей цивилизации, страшное чувство от потери родных и близких. Киллиан Мерфи в главной роли отыграл блестяще, умело изобразив метаморфозы своего персонажа от хлюпика до безжалостного убийцы, который если надо, прикончит любого ради вновь обретенных в этом жутком мире друзей. Прочие актёры тоже не подкачали, но все-таки Мерфи здесь главный.

Завораживающие пейзажи пустынного Лондона, блистательный саундтрек (такая музыка не забывается, основная тема стала культовой, её даже использовали в 'Пипце'), сильная актерская игра, умелое сочетание жестокости и лирики (сцена с лошадьми)... Голодными могут остаться лишь те зрители, которые рассчитывали на кровавый зомби-хоррор.

Этим зрителям стоит обратиться к сиквелу. Фильм Бойла больше для любителей интеллектуального кино. Всё зло от людей, вирус просто сорвал с них последние преграды цивилизованности. А иным товарищам и никакого вируса не надо, чтобы озвереть. Неспроста фильм начинается с жутких кадров всяческих погромов, насилия, зверств, которые творят самые обычные, ещё не зараженные никакой 'яростью' люди. Неспроста в фильме звучит монолог про то, что вирус ничего особо не поменял - люди и раньше убивали друг друга каждый день. И не зря главными антагонистами в фильме выступили не инфицированные, а вполне здоровые люди. Как в фильмах Джорджа Ромеро живые люди выглядели гаже, чем зомби, так и здесь.

И при всей своей мрачности, фильм не оставляет ощущения безнадеги - послевкусие, напротив, будет светлым. Удачнейшая картина во всех смыслах! Браво, Дэнни Бойл!

Вообще, я достаточно скептично отношусь к эксплуатации зомби. Не важно кино это, литература или видеоигры. Дело в том, что подобные избитые темы в наше время реализовать хорошо достаточно трудно. Подводные камни кроются в клише, штампах и вообще в плагиате в целом. Фильмы повторяют видеоигры, а видеоигры повторяют фильмы, а их всех повторяют сериалы. Потому, я редко интересуюсь такой темой, ожидая, что ничего нового для себя не открою.

В этот раз вышло всё наоборот, иначе не было бы тут этого текста.

Начиная с камеры и заканчивая предметами — всё несёт какой-то посыл, по итогу формируя идею. Идею, которая, подобно всем гениальным произведениям, кроется не в очевидных деталях, но в намеках где-то на задворках сути. Надо лишь взглянуть под другим углом и ты увидишь истину.

Подобно Дени Вильнёву в «Прибытии», Дэнни Бойл говорит не о проблемах в сюжете, но о проблемах человека глобально. Ни общества, ни государства или социума в ментальном понимании, но именно о глубинных инстинктах и приоритетах человека как существа имеющего превосходный разум, но животные инстинкты. Что происходит с культурой? Что происходит с моралью и верой, когда фундаментальные порядки привычного уклада жизни рушатся? Режиссер проносит эту мысль от самого начала и до самого конца, выстраивая повествование в посыл своему зрителю.

В целом, по своей стилистике и музыкальному сопровождению, фильм очень сильно напоминает работы Алексея Балабанова. Картинка далеко не вылизанная и, уж точно, не метит в педантичность. Но тем и удивительно, как оператор смог создать удивительной красоты кадры при таком низком бюджете. Рейтинг фильма и его касса, что бывает редко, говорят сами за себя. Однозначно — смотреть!

«28 дней спустя» — уникальное в своём жанре психологическое исследование. Вы не просто будете сидеть и смотреть как злые полумертвые чудовища пытаются вскрыть чей-то череп. Напротив, вас будет пугать неизвестность и даже в самые спокойные и солнечные эпизоды — вы будете испытывать дискомфорт и тревогу за полюбившихся героев. А в героев и вправду хочется верить и хочется им сопереживать. Ведь в итоге получается, что фильм про зомби на деле оказался человеческой драмой.

Это в классическом понимании хорошее кино. Оно не выпендривается, не пытается удивить вас чем-то новым и необычным. Это просто хорошо рассказанная история, которая стоит того, что бы её услышали.

Сюжет таков: в результате проникновения «зелеными» активистами в Кембриджский центр исследования приматов и освобождения зараженных шимпанзе, выходит на волю и распространяется по всей Англии вирус «ярость», превращающий людей в безумных убийц. Пандемия охватывает только Великобританию и за её пределы он не вышел. Основные действия картины происходят спустя 28 дней с начала распространения вируса от лица парня по имени Джим, с того момента, когда он приходит в сознание, находясь в больнице, где уже никого не было (понятно, чем вдохновлялся Роберт Киркман при создании начала комикса «Ходячие мертвецы»).

Дэнни Бойл интересно преподнес виденье картины постапокалипсиса, которое включает отсутствие людей на улицах, посчитав, что «зомби, которые хотят добраться до мозгов живых людей — это прошлый век». Так же для создания атмосферы одиночества применяется такой операторский прием, как «дальний план» (маленькая фигурка главного героя, передвигающаяся по пустынным улицам Лондона, мимо крупных сооружений). И конечно, одной из главных изюминок, бросающаяся в глаза, это то, что фильм снят в документальном стиле с частыми монтажными склейками одного момента с различных ракурсов.

Затрагивая тему отсылок, можно заметить сходство момента, когда беззаботно запасаются продуктами в опустевшем магазине под жизнерадостную музыкальную композицию, с фильмом «Рассвет мертвецов» 1978 года, отца «зомби-хоррора», Джорджа Ромеро, где главные герои в точности такой же форме собирают припасы в торговом центре.

Актерская бригада со своей задачей справилась, особенно хочется похвалить Киллиана Мерфи, для которого этот фильм послужил своеобразным трамплином в его карьере. Он превосходно показал трансформацию из парня, для которого не осталось надежды в этом мире, в человека, который смог подчинить себе животные инстинкты и использовать их как оружие, для защиты важных для него людей.

Ну и конечно музыкальная составляющая фильма- визитная карточка Дэнни Бойла. В фильме присутствуют и нагнетающие композиции, как правило звучащие во время борьбы с зараженными и меланхоличные песни (во время прогулки Джима по Лондону играет трек от Godspeed You! Black Emperor)

Подводя итог, скажу, что мы имеем, пожалуй, самый реалистичный постапокалиптический мир, приближенный к реальности: всю свою человеческую самобытность нас преследуют различные пандемии. От меня…

9 из 10

P.S. У фильма есть три альтернативных концовки.

В чем-то этот фильм можно назвать первопроходцем. Ибо зомби-трындец происходит не в Америке, а в Великобритании. Режиссер Дэнни Бойл выдал один из лучших представителей кинолент про ходячих мертвецов, любителей покусаться. Среди персонажей фильма нет того, кто имеет бензопилу вместо руки, и показанная история не действует в духе драйвовых перестрелок. Есть идея, есть посыл, есть сопереживание персонажам и чувство боязни ситуации.

Начинается, уж простите за мой французский, «la copetz» с того, что группа долбанутых активистов по защите дикой природы врывается в лабораторию со стремлением освободить подопытных обезьян. На слова о том, что животные заражены вирусом, активисты плевали, как обиженные ламы, и освобождают приматов, позволяя заразе вырваться на свободу и заражать людей. Чему же нас научили первые пять минут фильма? С защитниками живой природы связываться — себе дороже. Может, Гринпис и Фонд дикой природы реально полезное делают, но тут у нас откровенные фанатики, которые за освобождение животных даже перестрелять людей готовы. И им же английским по белому сказали: «Обезьяны заражены! Вирус по воздуху передается! 20 секунд — и ты бешеный!», но нет. Они освобождают животных, заражаются, и в результате все человечество в опасности.

Далее фильм нас знакомит с парнем по имени Джим, сыгранным неплохим актером Киллианом Мёрфи. Джим попал в больницу незадолго до пандемии, а когда он очнулся, то видит опустевший Лондон. Бродя по пустым улицам, читая брошенные газеты, он осознает, что столица Объединенного Королевства эвакуирована, а окружающую фауну разбавил особый вид зомби. Далее Джим встречает выживших: Селену, Фрэнка и его дочь Ханну. Вчетвером они отправляются в путь к Манчестеру, поскольку они услышали по радио, что местные военные готовы предоставить убежище.

Нельзя сказать, что актерский состав был довольно известен, из них больше всего на слуху у английского зрителя был крутой дядька Брендан Глисон. Для Киллиана Мерфи и Наоми Харрис этот фильм стал прорывом. Каждый из персонажей по своему индивидуален — немного озадаченный парень, боевая и чувствительная девушка, сильный и заботливый отец с дочкой. Каждый актер органично смотрится в роли, при этом не удерживая персонажа, а заодно и зрителя, в постоянном напряжении. Сцена, где герои заезжают в пустой магазин, затариваясь припасами, попутно разбрасываясь шутками, отвлекает и их и нас от пугающей атмосферы.

Идея вируса, которому 20 секунд вполне хватит, чтобы сделать вас полоумным зверем, сомнительна. Это чисто придирка с научной точки зрения. В рамках фильма же идея работает, поскольку когда ты видишь, как кого-то кусают, то у тебя в голове срабатывает обратный отсчет. Но сложно сказать, что именно вирус пробудил ту жестокость, что показана. Сами люди показаны источником внутренней пандемии. Герои готовы с яростью волка биться за свою жизнь, жизнь своих товарищей. А когда нам показывают военных, то тут всплывает еще больше человеческих пороков. Это не ужастик, это драма.

Не могу не отметить музыкальное сопровождение. Знаменитая тема хоть и появляется ближе к концу фильма, но ты отмечаешь её как весьма хороший трек, под который хочется выйти с утра на пробежку. Также хочу выделить звуковой монтаж зомби-атак. Перед нападением (и как часто бывает, укусом) звук пропадает и мы как бы видим глазами зараженного. Но только зомби запрыгнет на человека, резкий звук заставляет подскочить на месте. Да, это своеобразный скример. Но у нас была подготовка к нему, а не те внезапные «монстры из-за угла», что сейчас так модны.

У фильма есть несколько альтернативных концовок, но вне зависимости от того, какую вы предпочтете, шарм картины не убавить. «28 дней спустя» — это умный фильм, где герои выбираются из передряг, следуя зову человеческой природы.

В чем-то этот фильм можно назвать первопроходцем. Ибо зомби-трындец происходит не в Америке, а в Великобритании. Режиссер Дэнни Бойл выдал один из лучших представителей кинолент про ходячих мертвецов, любителей покусаться. Среди персонажей фильма нет того, кто имеет бензопилу вместо руки, и показанная история не действует в духе драйвовых перестрелок. Есть идея, есть посыл, есть сопереживание персонажам и чувство боязни ситуации.

Начинается, уж простите за мой французский, «la copetz» с того, что группа долбанутых активистов по защите дикой природы врывается в лабораторию со стремлением освободить подопытных обезьян. На слова о том, что животные заражены вирусом, активисты плевали, как обиженные ламы, и освобождают приматов, позволяя заразе вырваться на свободу и заражать людей. Чему же нас научили первые пять минут фильма? С защитниками живой природы связываться — себе дороже. Может, Гринпис и Фонд дикой природы реально полезное делают, но тут у нас откровенные фанатики, которые за освобождение животных даже перестрелять людей готовы. И им же английским по белому сказали: «Обезьяны заражены! Вирус по воздуху передается! 20 секунд — и ты бешеный!», но нет. Они освобождают животных, заражаются, и в результате все человечество в опасности.

Далее фильм нас знакомит с парнем по имени Джим, сыгранным неплохим актером Киллианом Мёрфи. Джим попал в больницу незадолго до пандемии, а когда он очнулся, то видит опустевший Лондон. Бродя по пустым улицам, читая брошенные газеты, он осознает, что столица Объединенного Королевства эвакуирована, а окружающую фауну разбавил особый вид зомби. Далее Джим встречает пару выживших: Селену и Марка. Они посвящают парня в особенности нового мира, после чего Марка кусают и убивают. Но место не бывает пусто, и наши герои находят еще двоих — Фрэнка и его дочь Ханну. Вчетвером выжившие отправляются в путь к Манчестеру, поскольку они услышали по радио, что местные военные готовы предоставить убежище.

Нельзя сказать, что актерский состав был довольно известен, из них больше всего на слуху у английского зрителя был крутой дядька Брендан Глисон. Для Киллиана Мерфи и Наоми Харрис этот фильм стал прорывом. Каждый из персонажей по своему индивидуален — немного озадаченный парень, боевая и чувствительная девушка, сильный и заботливый отец с дочкой. Каждый актер органично смотрится в роли, при этом не удерживая персонажа, а заодно и зрителя, в постоянном напряжении. Сцена, где герои заезжают в пустой магазин, затариваясь припасами, попутно разбрасываясь шутками, отвлекает и их и нас от пугающей атмосферы.

Идея вируса, которому 20 секунд вполне хватит, чтобы сделать вас полоумным зверем, сомнительна. Это чисто придирка с научной точки зрения. В рамках фильма же идея работает, поскольку когда ты видишь, как кого-то кусают, то у тебя в голове срабатывает обратный отсчет. Но сложно сказать, что именно вирус пробудил ту жестокость, что показана. Сами люди показаны источником внутренней пандемии. Герои готовы с яростью волка биться за свою жизнь, жизнь своих товарищей. А когда нам показывают военных, то тут всплывает еще больше человеческих пороков. Это не ужастик, это драма.

Не могу не отметить музыкальное сопровождение. Знаменитая тема хоть и появляется ближе к концу фильма, но ты отмечаешь её как весьма хороший трек, под который хочется выйти с утра на пробежку. Также хочу выделить звуковой монтаж зомби-атак. Перед нападением (и как часто бывает, укусом) звук пропадает и мы как бы видим глазами зараженного. Но только зомби запрыгнет на человека, резкий звук заставляет подскочить на месте. Да, это своеобразный скример. Но у нас была подготовка к нему, а не те внезапные «монстры из-за угла», что сейчас так модны.

У фильма есть несколько альтернативных концовок, но вне зависимости от того, какую вы предпочтете, шарм картины не убавить. «28 дней спустя» — это умный фильм, где герои выбираются из передряг, следуя зову человеческой природы.

Дэнни Бойл смог только со второго раза привлечь внимание зомби-темой, которая никогда не надоест западным киноделам. Особенности картины — съёмка при естественном освещении, что придаёт какой-то мутный окрас при просмотре, напоминает документальные фильмы. Как только ты привыкаешь к этому, то уже следишь за сюжетом. Классика жанра — вирус агрессии, который при попадании в организм человека за 20 секунд способен превратить его в белого ходока, далее распространение эпидемии.

С вопросами вводят главного героя, который не в курсе происходящего. Киллиана Мёрфи я не сразу узнал, но ирландец отлично подошёл на роль. Фильм отсылает ко многим уединённым картинам подобного состава. «Я — легенда», «Дорога» — тема одиночества параллельно следует охотой мертвецов. Это не трэш, не экшен и не беспорядочные попытки спрятаться от инфицированных, это равномерное повествование, которое постепенно вводит Мёрфи в курс дела.

Опустив инфекцию, убрав зомби, мы оставляем красивые пейзажи опустевшего Лондона, одинокого человека, постапокалипсис и уединение. В этом величие картины. Режиссёр позволяет насладиться этой темой, а дальше вводит борьбу и ставит цель. Знакомство с зомби не особо приятны, поэтому после нескольких ярких кадров сюжет разбавляет одиночество главного героя парочкой выживших. Стадия объяснения — вторая сюжетная ступень, которая отлично передаёт эмоции мужчины и позволяет поставить себя на место этого человека.

Если все вокруг больны, ты должен попытаться найти своих родных. Семейные ценности играют главную роль, позволяя реалистично смотреть на проблему. Картина отличается от привычного представления «зомби» тем, что она выступает, в первую очередь, как драматический проект, как возможность понять и прочувствовать горечь утраты. Герой проходит через определённые этапы, знакомит нас с разными выжившими, чтобы под финал преобразиться до неузнаваемости.

Знакомство с персонажем Брендона Глисона и его дочерью открывает новую главу повествования. Поднимаются вопросы о помощи, о возможности объединить усилия. Это уже не просто остаться в живых, а помочь другим и вместе достичь чего-то большего. Пустые локации, заброшенные магазины и обесценивание тех средств, к которым мы привыкли — ещё один пункт осознания того, что приоритеты поменялись.

Луч надежды заключается в сигнале военных, которые призывают выживших добраться до их блокпоста, где уже на базе всех ждут элементарные блага и возможность спастись. Надежда является сильнейшим мотиватором, она способна заставить людей идти на рискованные поступки. События следуют равномерно, но чередование опасных моментов с обычным «road-movie» позволяют насладиться пустыми местами, неспешным течением времени и прерываться на опасные моменты, которые как бы напоминают, что это не райские врата, а адские хоромы.

Помимо основной зараженной темы, картина рассматривает обратную сторону медали — взаимоотношения между людьми. Все понимают, что численность сократилась, все понимают, что нужно держаться вместе, но дабы не вымереть как вид, как ступень эволюции, нужно принимать во внимание очевидные факты. Наличие женских персонажей — это не только хороший романтический твист на грани смерти, но и важные, спорные моменты, позволяющие по достоинству оценить картину. Я редко встречал, когда в одном проекте на фоне обычных заразных болезней поднимаются вопросы популяции. Напоминает фильм «У холмов есть глаза», когда женщин использовали как инкубатор. Возможно, не самый эстетичный пример, но суть ясна.

Поражает, как зомби отходят на второй и даже на третий план, позволяя вершить судьбу малочисленным людям. Киллиан меняется, тебя настораживает этот человек, но ты понимаешь, что «клин клином вышибают», поэтому оправдываешь его поступки. Что же, Дэнни Бойл позволил через типичную зомби-тему разглядеть нечто большее, чем кровавый трэш-аттракцион. Неожиданно хорошо.

Всегда тяжело после хорошего фильма собраться с мыслями и выразить свои ощущения после просмотра. Так вот «28 дней спустя» одно из таких кинопроизведений. Сейчас я постараюсь поставить объективную оценку.

Для начала надо выделить режиссёра этого фильма, а им является Дэнни Бойл. Соглашусь, в мире кино не самая известная личность, но если посмотреть на его произведения, то ты понимаешь, что человек очень талантливый. Иначе снять фильмы, как «Миллионер из трущоб», «Франкенштейн.. .» и собственно «28 дней спустя» невозможно. Из-за этого не стоит принижать его достижения.

Перед подробным анализированием надо выделить те критерии, по которым я и буду рассматривать и оценивать фильм. Как мы видим «28 дней спустя» — это кино жанра ужасы. Для этого тяжёлого жанра прежде всего важна атмосфера. Атмосферу кроме иных признаков составляет в первую очередь сюжет, актёрская игра и soundtrack. Также для поджанра постапокалипсис и зомбиапокалипсис очень важно показать всю масштабность катаклизма или же инфекции, можно называть по-разному.

Сюжет: Экстремисты, борющиеся за права животных, врываются в лабораторию и отпускают оттуда инфицированную бешенством обезьяну, после чего начинается сцена с больницы и основная сюжетная линия. Сюжет очень необычный, так как мы привыкли, что про историю появления вируса нам вообще не говорят, например, «Рассвет мертвецов». Или это какой-то глупец, или чокнутые учёные, который(е) из-за ошибки или специально впустил(и) вирус наружу «Обитель зла». Здесь же подход немного необычный, нам всё объясняется, ты с самого начала понимаешь, что послужило причиной всех бедствий. Но отсюда появляется такой вопрос, а как из-за одной обезьяны за какие-то 4 недели или 28 дней удалось заразить, если не весь мир, но как минимум Англию? Страну с шикарным развитием медицины, страну с не коррупционной инфраструктурой, в том числе и силовиками? Но это можно отбросить. Хочется также добавить, что сюжет достаточно предсказуемый, многие моменты уже понимаешь, за несколько минут как всё произойдёт, например, сцену в тоннеле. Несмотря на это ты не можешь от всего оторваться. Фильм тебя заглатывает руками и ногами. Кроме того, очень понравилось то, что сюжет имеет логическую структуру — это не слайд шоу. Также понравилась концовка, она была очень интересной, но явно незавершённой, а ещё частично предсказуемой. Итого, сюжет не очень свежий, имеет клеще, но очень захватывающий.

Актёрская игра: Редко можно встретить таких актёров, которые одновременно показывают хорошую игру и не раздражают своим поведением и логикой. Актёрская игра мне очень понравилась. Каждый актёр шикарно раскрыл свой образ. Самым важным было то, что все герои были личностями, а не говорящими декорациями. Я ощущал весь их путь. Всё плохое и хорошее, через что они прошли. Это очень важно для меня и для этого критерия, так как нет ничего хуже, чем герой пустышка. Сами имена не были так известны, но как минимум для меня. Из всех я знал только Кристофера Экклстона, который сыграл роль майора («Другие»), произнёсшего цитату из моего заголовка. Кроме него более-менее известными были Киллиан Мёрфи, сыгравший роль Джима («Бэтмен: Начало»), Наоми Харрис, сыгравшая роль Селены («Долгая дорога к свободе»), Ной Хантли, сыгравший роль Марка («Хроники Нарнии…») и на этом, пожалуй, всё. Итого как главные, так и второстепенные актёры сыграли свои роли идеально, мне очень понравилось.

Soundtrack: Музыкальное сопровождение было изумительным. Конкретно говоря, очень запоминающимся и нагнетающим в одних моментах, а расслабляющим в других. Что я имею в виду — это то, что музыка была приятной на слух, вставлялась там, где надо и не надоедала. Из запоминающихся tracks выделю, например, John Murphy — «Rage», John Murphy — «The Church», Henry Francis Lyte, Will Henry Monk — «Jim`s Parents», John Murphy — «Then There Were 2», John Murphy — «The Tunnel», John Murphy — «Jim`s Dream» и ещё целая куча по-настоящему восхитительных композиций. Они, честное слово, спасли фильм от оценки 6 — 7. Так, как и правда были на высочайшем уровне. Джон Мерфи показал себя очень талантливым композитором, потому что подобрать и сделать самому такую музыку очень тяжело.

Масштабность и атмосфера: Масштабность была передана просто восхитительно. Эти виды с птичьего полёта на весь Лондон, на весь Манчестер просто unbelieveable. Было бы ещё лучше, если графика была бы стоящая, а не такая как здесь, тогда этот критерий ничем не уступал бы фильму «Я легенда». Всё это в совокупности, плюс этот дождь в конце, этот лес передало просто шикарную атмосферу, я реально погрузился в этот мир.

Таким образом, «28 дней спустя» один из лучших фильмов ужасов про зомбиапокалипсис, которые мне посчастливилось посмотреть. К сожалению фильм не тянет до 10 вообще. Я бы мог поставить 9, но только один жанр этого мало, чтобы получилось нечто похожее на шедевр. Да в описании мы видим, что кроме ужасов и фантастики здесь есть элементы триллера, но сделаны они очень слабо, так как создать сильную связь между зрителем и героем не получилось, а без этого называть фильм триллером, но я считаю неправильно. «28 дней спустя» поднимает такую масштабную проблему, которая была всегда, но в последнее время приобретает новые масштабы, а именно проблема войны. Сам майор говорил: «4 недели я наблюдал как люди вокруг, друг друга убивают. Но я видел это же и за 4 недели до появления инфекции *** люди друг друга всегда убивают, это не новость *** жизнь течёт в обычном русле». Трудно с ним не согласиться как бы это печально не было. Вас кинопроизведение Дэнни Бойла может заинтересовать хорошим сюжетом, актёрской игрой, атмосферой и особенно soundtrack. Рекомендую к обязательному просмотру. Чтобы по-настоящему оценить это произведение киноиндустрии мне понадобилось пересмотреть фильм второй раз. «28 дней спустя» был окуплен на 74 719 885$, при бюджете в несчастные для таких масштабных произведений 8 000 000$, цифры вместо тысячи слов.

8 из 10

Долго мои руки не могли дойти до сего фильма, хотя и давно хотел посмотреть его. И только я сел смотреть фильм, сразу же пришёл в восторг. Нестандартная операторская работа, которая добавляет свою изюминку, очень хорошо чувствуется атмосфера опустошенности и одиночества, грязь, разруха, мрак, тяжесть и боль. Всё это в одной оболочке даёт приятную смесь погружения.

Это не совсем фильм про зомби, а про обычных живых зараженных вирусом ярости людей, которые стремятся не сожрать существо, а просто убить, без цели и причины. Они, в отличие от зомби, ещё имеют остатки разума, ничего не едят, обходят препятствия, не идя не пролом, замечают источники света, умирают от повреждения жизненно важных человеческих органов, лезут в легкодоступные места — двери, окна и т. д.

Актёры были подобраны прекрасно, в них сочетаются разные нотки человеческих эмоций, кто-то хорошо показывает апатию, кто-то самую малость может пошутить и это ни коим образом не попортит окружающий мрак, кто-то просто эгоистичен и делает всё лишь бы только выжить самому, невзирая на других. Этот хоть и небольшой актёрский состав выжал все соки, набрав полные стаканы атмосферы.

Самый прекрасный момент сей картины, по моему мнению — финал. Он настолько пропитан этой атмосферой, сочетающейся с яростью с нотками психоделики, да ещё и под свой по истине легендарный саундтрек. Это выглядело очень шикарно.

К сожалению, я считаю, что фильму не хватило бюджета и создатели не смогли довести эту картину до совершенства, ибо бывают некоторые моменты, в которых чего-то не хватает, нет какой-то вишенки на всём этом торте. Но это совсем не критично. К просмотру крайне рекомендую, особенно любителям жанра.

8 из 10

За жуткими дверями с надписью «Boihazard» не менее жуткие учёные проводят ещё более жуткие опыты. Попытки играть в Бога всегда оборачивались и оборачиваются для смертных существ плачевно. Лишь малая часть тех людей, кто осознаёт это, решает помочь слабым меньшим братьям нашим, над которыми измываются яйцеголовые. Но вместе со свободой для животных, они выпускают на свободу смертельный вирус, в считанные дни сокрушающий Лондон, а затем и весь материк.

Главный герой по имени Джим — обычный почтальон, которому повезло, что попал в кому, повезло, что очнулся в нужный момент. Выйдя на улицу, его охватывает вопрос, затем шок, а затем отчаяние. И Джиму опять везёт — ему попадаются два выживших, два не заражённых человека. Марк и Селена рассказывают что к чему, как бороться, с помощью каких правил можно выжить. Но есть ли у них будущее?

Опасностью исходит не только со стороны заражённых, но и со стороны сошедших с ума от воздержания военных. Пример, который в очередной раз доказывает, что 90% мужчин оружие лучше не давать в руки.

Обречённость так и витает в воздухе, причём в каждом кадре. Этот бессмертный саундтрек и изображение, некогда ранее кипящего жизнью города, который теперь превратился в обитель заражённых и разлагающихся, добавляют истории угнетённости и безысходности. Боль времени умело разбавляется маленькими, но такими приятными радостями героев, гарцующими лошадьми и поразительно красивыми пейзажами Англии.

Именно после этого фильма мне стал импонировать Киллиан Мёрфи как актёр. Его игра передала абсолютно все эмоции, которые стал бы испытывать человек в постапокалиптическое время. Героиня Наоми Харрис для меня стала типичным олицетворением женщины, которая в одиночку смогла бы выжить в экстремальных условиях, ибо сильная духом. Понравился персонаж сержант Фаррелл, которого хорошо сыграл Стьюарт Маккуорри, честный и благородный мужчина. Увы, философия его была побоку «глухим оруженосцам»; xоть и показался нытиком в последующем повествовании. Игра глазами и интонацией в исполнении Кристофера Экхлестона, практически с первого его появления, вызвали холодок по коже и чувство неладного по отношению к его герою — Майору Генри Весту. Но не понравилась игра Меган Бернс (Ханна), какая-то усыпляющая, безэмоциональная и примитивная.

Обожаю постапокалиптическое кино, особенно, когда задействованы зомби; особенно, когда сделано реалистично и со вкусом.

10 из 10

Женщины — это будущее!

(примерно 81-ая минута фильма)

28 дней спустя

Главный герой очухивается один в больнице. Он выходит на улицу и понимает, что большинство людей заразилось смертоносным вирусом…

После замечательной «Неглубокой могилы» и культовой «На игле», старик Бойл утонул в овациях. Все стали ждать очередных шедевров от мастера. В 1997 году выходит «Менее привычная жизнь или Жизнь хуже обычной». Забавное, но проходное кино. А вот дальше произошла трагедия. «Пляж» разочаровал так сильно, что некоторые киноманы махнули рукой на Бойла. Даже Леня не впечатлил! — болтали критики.

Явно захвалили, видимо перегорел. Прошло 28 дней — хотел я написать, на самом деле прошло два года. Дэнни Бойл восстал из пепла! Суровый, бескомпромиссный, с посылом, с яростью, с нотками драмы, с великолепной актерской игрой и очень атмосферной музыкой. «28 дней спустя» нужен был Бойлу, как воздух, чтобы сказать всем — со мной еще не покончено, черт вас дери!

Бойл не пытается переплюнуть и уделать Ромеро, это очень важный момент, самый важный. Бойл (вместе с Гарлендом, конечно) им вдохновляется. Одно дело переснимать под копирку, другое дело снимать все-таки свое кино, но при этом не забывать про классику и смысл. Зомби-мертвецы или зараженные вирусом, это всего лишь оболочка.

Люди — ужасны и отвратительны! Так говорил Ромеро, так говорит Дэнни Бойл. Зараженные вирусом — больны и убивают все живое на своем пути. Люди ведут себя еще хуже, потому что обладают разумом, но никак не могут договориться и жить в мире. Очень грустно на самом деле. Не так страшны мертвецы, ведь есть еще и живые…

«28 дней спустя» — кино-приговор всему современному обществу. Такой средний палец от Дэнни Бойла. Оставаться нужно людьми, всегда, до последнего вздоха. Давным-давно (в момент выхода) я был поражен этим фильмом. Сейчас он мне кажется простеньким, но это только потому, что вокруг полным-полно подобных картин. За примером далеко ходить не нужно. Возьмите «Ходячих». Кстати, у Бойла даже свой Ниган есть, а-ха-ха.

По поводу актеров, одна из лучших ролей Киллиана Мерфи. Бегущий Мерфи под дождем — это лучший Мерфи, поверьте. Глисон — на уровне, классный дядька. Экклстон явно пришел сюда по старой дружбе, а-ха-ха, чертяка. А Наоми Харрис вообще стала играть в блокбастерах и доигралась до номинации на Оскар. Т. е. Бойл у нас зажигает звезды, это всегда круто.

Такое кино нельзя пропускать. Особенно тем товарищам, кто любит хорроры с моралью. Дэнни Бойл порадовал. Один из лучших его фильмов!

P.S.

У картины есть сиквел, где главную роль сыграл еще один старый друг Бойла — Роберт Карлайл! Бигби из «На игле»…

7,5 из 10

Молодой человек приходит в себя после чрезвычайного происшествия и понимает, что он находится в больнице. Осматриваясь по сторонам он замечает, что помимо него больше никого в лечебнице нет и выходит на улицы, которые выглядят пустынными. Поняв, что в Лондоне, а может даже всей Англии, произошла катастрофа, парень пробирается через завалы и внезапно видит мертвецов, которые идут прямо на него, чтобы разорвать на части. И чтобы выжить, герою необходимо объединиться такими же выжившими, как и он сам, иначе быть беде.

Дэнни Бойл, автор таких картин, как «На игле» и «Пляж» решил сыграть на территории Джорджа Ромеро и поставил один из самых известных зомби-фильмов за всю историю жанра. «28 дней спустя» несмотря на скромный бюджет обладает рядом несомненных достоинств. Во-первых, Бойлу удалось показать запустения, которых ранее Туманный Альбион не видывал. Во-вторых, в актерском составе фильма появились исключительно талантливые и умелые исполнители. В-третьих, экшн поставлен умело и вызывает восторг.

Особо хочу остановится на Киллиане Мерфи, сыгравшем главную роль. Он определенно интересный исполнитель и умеет быть убедительным. В данном фильме Мерфи пришлось испытать на прочность свои силы и показать нам человека, способного на большие поступки. Ему приходиться полностью поменяться, чтобы выжить в мире, где правит смерть и Мерфи отлично справляется с этим.

Итог: Дэнни Бойл снял отличный ужас и во многом именно его фильм стал для целого жанра таким долгожданным возрождением. Приготовьтесь к ожесточенному противостоянию с ожившими мертвецами и бойтесь, как никогда!

9 из 10

28 Дней Спустя- образцовый пример того, как надо снимать фильмы про зомби.

В очередной раз пересматривая эту картину ловлю себя на мысли, что это фильм, в котором практически все сделано так, как этого требует жанр.

Лента рассказывает нам о Персонаже по имени Джим (Келлиан Мерфи), который просыпается в больнице через 28 дней после начала эпидемии. Ну и собственно говоря дальше классика подобных фильмов… главная задача- добраться до безопасного места и выжить.

Отдельного упоминания достойны зомби. Они тут не медлительные мешки с мясом и кишками, которые могут только яростно шипеть, как это было в тех же «Ходячих мертвецах». Каждый зомби, даже в одиночку, представляет для героя действительно большую опасность. Фильм не стесняется показывать крайне жесткие и кровавые сцены с их участием, которые имеют очень положительное влияние на общий тон картины.

Однако в первую очередь это фильм не про зомби, а про людей, про то, как остаться человеком в самые сложные ситуации… и про то, что далеко не каждый сможет найти в себе силы для этого…

Одно из самых главных достоинств этой картины- просто великолепная атмосфера… безнадега, одиночество, отчаяние… все эти эмоции вы будете испытывать наблюдая завораживающие пустые планы мертвого Лондона, по которым в одиночку будет расхаживать главный герой.

Также в фильме присутствует нешуточный экшен, которому способствуют активные зомби, о которых я писал выше.

Подытоживая хочется сказать, что данная лента понравится всем любителям качественных фильмов про зомби или же просто любителям хорошего экшена и завораживающей атмосферы.

И да, думаю многие после просмотра сохранят себе пару треков из фильма себе в плейлист, они этого заслуживают)

Единственная небольшая ложка дегтя- это персонажи, вернее только некоторые. Большинство из них сделаны вполне достойно, а Фрэнк в исполнении Брэндана Глисона и вовсе смог покорить меня. Однако некоторые второстепенные персонажи, особенно ближе к финалу не вызывают ничего, кроме желания поскорее снова взглянуть на главных героев.

Однако это практически ни сколько не портит фильм и он определенно просто обязателен к просмотру, особенно если вам хочется взглянуть на нетипичный голливудский блокбастер с тупыми зомби и бесконечным количеством бестолкового экшена.

9 из 10

28 недель спустя-постапокалиптический фильм режиссёра Дэнни Бойла. Одна из моих любимых картин на тему зомби-апокалипсиса. Посмотрел ленту ни один десяток раз, включая все дополнительные материалы, как на русском языке, так и на языке оригинала. По сей день, для меня эта кинокартина, а также сиквел 28 недель спустя, но о нем чуточку позже, является эталоном зомби-жанра мировой киноиндустрии.

Действие фильма происходит в некогда удивительно красивой стране с богатой историей-Великобритании, пораженной неизлечимым вирусом, приводящим к мгновенному заражению. При контакте с человеком, вирус превращает их в безумных убийц.

В отличии от других кинолент данного жанра зараженные являются живыми. Они быстрые, бешенные, разъяренные, голодные и ненасытные твари. Дени Бойл открыл новый мир «живых мертвецов» не только для мирового кинематографа, но и для индустрии интерактивных развлечений. Второй, не мало важный факт, это то, что режиссер, в большинстве случаев, отказался от компьютерной графики и рисованных спецэффектов. Вместо этого литры бутафорской крови, тонны грима, и множество непрофессиональных актеров в роли fast zombies.

Радует в фильме и запоминающееся музыкальное сопровождение, написанное британским композитором и музыкантом Джоном Мерфи, которое дополняет атмосферу безысходности, безумия, страха и обречённости доносит до нас то, что словами выразить невозможно, и самое главное, не отвлекает внимание от самого фильма.

Советую к просмотру всем, этот культовый фильм от всемирно известного режиссера, положивший начало новой волне зомби-хоррора в мировом кинематографе

10 из 10

«28 дней спустя» бессмысленно сравнивать с «типичными» зомби-фильмами, в которых основной упор обычно делается на кровавые сцены. Здесь — рассказ о людях, еще живых или уже ушедших в сумеречный мир.

Главный герой, простой парень Джим, совершенно не планирует спасать мир. Он просто попадает в дурацкую ситуацию и не может так сразу понять, что привычного мира почти как месяц не существует. Одна из самых сильных сцен — прогулка по опустевшему Лондону. Здания, дороги, машины… И никого нет. Зачем жить? Что делать?

Нет людей… А Бог то в курсе? Джим заходит церковь и видит там такое… Кажется, в этом мире святые стены уже никого не спасают. От неизбежного итога одинокой прогулки в городе, кишащем зомби, парня спасают такие же люди, как он сам.

Смысловым лейтмотивом этого фильма является нужда человека в человеке. Не в еде, не в материальных ценностях… только в человеке. Однако люди могут быть людьми только внешне, и тогда есть большой риск обмануться, принять желаемое за действительное. Самая большая опасность — зомби, которые еще несколько секунд назад были чьими-то друзьями, братьями, отцами или матерями. Глядя на голодные, дикие и вместе с тем отчаявшиеся лица живых мертвецов, понимаешь, что в таком мире самоубийство не худший вариант развития событий. Но все-таки лучше всего, как сказала Селина, остаться в живых, точнее, быть живым.

Правда, нравственно деградировавшие люди хуже зомби. И, увы, их по взгляду уже не распознаешь. И что интересно: чем лучше условия жизни, тем более «скотское» ко всему отношение и тем меньше желания искать выход из рукотворного апокалипсиса.

При всей своей наивности финал концептуально точен. Подлинно человеческое шире какой бы ты ни было катастрофы, а значит имеет право на продолжение.

В навороченном 2016 фантастические фильмы начала нулевых кажутся уже древними, любительскими, домашними клипами. Прогресс кинематографа резко бросается в глаза. Но, несмотря на это, «28 дней спустя» смотрится на одном дыхании, захватывая не только дух, но и мозг.

Картина получилась в меру напряженной, в меру разбавленной драматизмом, в меру напичканной соответствующей философией. И экшена здесь строго столько, сколько необходимо, и неспокойных минут для размышления хватает, чтобы задуматься, но не увлечься.

И хотя гвоздем программы являются зомби, фильм, разумеется, больше о людях, пытающихся выжить в экстремальных условиях и сохранить свою человечность. Правда, фильм доказывает, что даже не каждому человеку присуща человечность. Разумеется, не обошлось без внутрисоциального конфликта малой группы одичавших и отчаявшихся людей. Природные инстинкты берут свое. Но мир не без благородных людей. Больше надеяться здесь не на что.

На мой взгляд, фильм получился негромкий, но четко говорящий и доходчивый. За героев искренне переживаешь и бесишься, когда они начинают совершать глупые поступки из-за любопытства или глупости. Впрочем, такое всегда в фильмах подобного жанра, чтобы нервишки пошаливали во время просмотра, а потом остался приятный осадок, что это все был просто кошмар.

В общем, фильм будет интересно смотреть даже современному искушенному зрителю, ибо сюжет, хоть и стандартен, но продуман. Атмосфера в фильме не дает расслабиться ни на секунду. Впечатлений хватит на бурное обсуждение после просмотра. Но, разумеется, сейчас это не лучший фильм про зомби.

8 из 10

P.S. Я бы заглавным слоганом картины сделала следующую бородатую шутку: «Человек человеку волк, а зомби зомби зомби».

Даже по по прошествии стольких лет ничего подобного и рядом не сняли.

В этом фильме затронута тема о эгоизме людей и что способно с ними сделать безысходная ситуация. Что нужно оставаться всегда человеком. И опять же, что ни какие деньги не спасут тебя, когда все рухнет.

Не хочу писать длинную рецензию. Я просто посмотрела его много лет назад вместе с прочими фильмами о зомби, но это больше, чем фильм про зомби.

И конечно не могу не отметить игру Киллиана Мёрфи, он мне помниться даже начал симпатизировать именно с этого фильма, а также Наоми Харрис, которая смогла изобразить сильную, но и в то же время обычную женщину, которой просто нужен человек, с которым она не должна будет вынуждена быть настолько сильной.

Вообщем, если любите такого рода кино, то к просмотру обязательно, если еще не видели!

И чуть не забыла, саундтрек тоже не оставит вас равнодушным.

10 из 10

Дивный новый мир зомби-апокалипсиса не начался с Дэнни Бойла. Уже поднялись из-под земли живые мертвецы Джорджа Ромеро, уже отравили собой и ночь, и день, и рассвет. Внушили первобытный страх — и ушли обратно в могилу. Долгие десять лет кинематограф не вспоминал об усопших, пока в начале 2000-х кладбище идей снова не перекопали. С лёгкой руки Пола Андерсона («Обитель зла») и Дэнни Бойла восставшие из ада заполонили собой массовое сознание — теперь уже, кажется, навсегда. Будь то монстр или метафора, зомби проникли во все жанры и встретили лишь одного серьёзного (в плане многообразия трактовок) соперника — вампиров.

«28 дней спустя» — что первый укус, от которого пошло стремительное заражение. Причём, вирус оказался настолько универсальным, что поразил как хорроры в чистом виде (малоуспешный сиквел «28 недель спустя» и т. п.), так и драматические картины («Ходячие мертвецы»). Кажется, что любая сцена здесь и любой диалог заслуживают отдельно взятого фильма. Пустынный, продуваемый ветрами Лондон: одиноко возвышающийся Биг Бен, усыпанный газетами и мусором Тауэрский мост, разбитый, лежащий на боку даблдекер… Романтика разрухи и опустошения, почерпнутая из первых десяти минут картины, позднее сыграет сольную партию в «Я — легенда» и станет визитной карточкой конца света как такового. Столкновение с зомби в церкви — благодаря своему месту действия — исполненное внутренних противоречий, ещё не раз будет использовано в других фильмах, в том числе, в нескольких эпизодах «Ходячих». Бойня в туннеле, радостное разграбление супермаркета, бесконечное путешествие из ниоткуда в никуда, создание утопического сообщества в огороженном колючей проволокой месте — сейчас всё это кажется штампом именно потому, что без стеснения цитировалось везде и всюду.

Несмотря на то, что Дэнни Бойл до конца не развил ни одну из поднятых им тем, он сумел наполнить картину «воздухом»: увиденное питает мозг так же ненавязчиво, как открытая форточка. Фильм во многом состоит из пустот — сцен, где, на первый взгляд, ничего не происходит, где эмоциональное состояние героев необходимо скорее додумать, чем почувствовать. Диалогов здесь мало, а если что-то и говорится напрямую («Они есть друг у друга, и конец света для них не страшен»), то обязательно сопровождается неким многоточием — рефлективным созерцанием бегущих лошадей или горящих городов на горизонте. Грамотно подобранный саундтрек помогает не пропустить эти сцены, а переместиться туда, за четвёртую стену, и попытаться себе представить, каково это — бродить по опустевшему городу в одиночку, прятаться от монстров в старом ларьке, вонзать мачете в голову живому (ещё 10 секунд назад) человеку… Актёры не экспрессивны, но естественны. Персонажи сотканы из воздушных петель: прошлое либо не существует, либо условно («Я работал курьером»), настоящее — смесь тревоги и неясной надежды. Вряд ли о ком-то из героев получится сложить чёткое мнение или разобраться в хитросплетениях их отношений. «28 дней спустя» — это не история о конкретных людях в конкретных ситуациях, это смесь всех тех мыслей и чувств, что неизбежно сопровождают конец света. Сюжет, актёры, слова, музыка нужны лишь для того, чтобы переместить зрителя туда, в апокалипсис цивилизации, и дать ему сделать свой выбор: окопаться в квартире или искать спасения, горевать по умершим близким или строить новые отношения, ожесточить сердце убийством или открыть его любви…

Несмотря на жанровую принадлежность к «ужасам» и «хоррору», экшен-сцен с участием зомби здесь не так много. Бойл грамотно чередует погони и диалоги, отдавая предпочтение всё же человеческим мыслям, а не животному страху. Монстры здесь — всего лишь инструмент, повергающий людей в то или иное состояние, заставляющий их принимать то или иное решение. Особой кровавостью фильм не отличается — разве что финальная выходка разъярённого Джима вызывает неподдельный ужас, отвращение и уважение одновременно. В остальном же, адреналин подаётся чрезвычайно дозированно: небольшая пробежка, пара взмахов мачете, взрыв на бензоколонке… Фильм динамичен, но не утрированно жесток, и оттого удивительно, что именно ему во многом приписывают «отцовство» современных зомби-хорроров. Те же «28 недель спустя», несмотря на формальное сходство сюжета и задумки, воспринимаются совершенно иначе, исключительно как «голый экшен».

Фокус Дэнни Бойла за десять лет мало кому удалось повторить. Фильм по-прежнему приходит на ум первым или вторым при упоминании зомби-апокалипсиса, по-прежнему вдохновляет подражателей и пересмешников. Но, что самое главное, он по-прежнему смотрится с неподдельным интересом. Несмотря на то, что всё известно наперёд, что все до одного мотивы были использованы в десятках похожих картин, что даже техника съёмки и создания спецэффектов стала заметно старой, «28 дней спустя» по-прежнему сотканы из воздуха, от которого мозг не может отказаться.

Английский режиссёр Дэнни Бойл получил прочное место в пантеоне культовых режиссёров после своих же первых полнометражных работ — лент «Неглубокая могила» (1994) и «На игле» (1995). Но последующие его картины — «Менее привычная жизнь» (1997) и «Пляж» — подверглись нападкам со стороны критического сообщества, хотя, как по мне, негативные отклики, обращённые к «Пляжу», вызывают сильные сомнения. Но чтобы утереть нос всем своим оппонентам Дэнни Бойл неожиданно для многих обратился к так называемому эксплуатационному кино, то есть к кино, ориентированное на большую зрительскую аудиторию, что, чаще всего, сопровождается желанием заработать как можно больше денег в прокате. И Дэнни Бойл берётся за сценарий Алекса Гарлэнда (об этой весьма интересной личности ещё стоит поговорить в пределах данной рецензии), по роману которого был снят «Пляж», и выпускает фильм жанра, названного «zombieхploitation».

И вот зрительскому взору в 2002-ом году предоставляется фильм «28 Days Later…», переведённый у нас в соответствии с оригиналом — «28 дней спустя». И тут как раз стоит сказать об Алексе Гарлэнде. Это необычный творческий человек, совсем недавно он уже в качестве самостоятельного режиссёра снял ленту «Из машины», которая получила «Оскар» в категории «Лучшие визуальные эффекты». Гарлэнд — такой сценарист, что ему нет необходимости делать масштабное и массовое действие, ему вполне достаточно нескольких павильонов или же локаций, но он настолько ярко и самобытно насыщает атмосферу, что отвести глаз от этого невозможно. Наверняка, Гарлэнд набирался опыта у оператора картины «28 дней спустя» Энтони Дода Мэнтла, начинавшего с ещё одним культовым постановщиком Ларсом фон Триером. Энтони Дод Мэнтл из каждого кадра делал взаимосвязанный материал, каждый вздох, каждое колыхание штор добавляют и разноображают картинку, так что, как уже говорилось, взгляд отвести от действия невозможно.

Правда, не только Энтони Дод Мэнтл заслуживает, чтобы его похвалили за восхитительный видеоряд ленты, над качеством передаваемого знатно поработал монтажёр фильма. А вот то, что сделал композитор Джон Мёрфи — это вообще непередаваемо. Вкрадчивые мелодии в фильме словно погружают тебя в атмосферу всеобщего хаоса и страха. Только от тех кадров, когда пробуждённый после четырёхнедельной комы главный герой картины идёт по опустевшему Лондону под звуки композиций Мёрфи достойны оваций. И вот так на протяжении всей ленты «28 дней спустя» — пугающая тишина внезапно прерывается трубными звуками, и это не фанфары, это будто гром посреди ясного неба, знаменующий апокалипсис. Сам Дэнни Бойл ясно понимал, что его действие по поверхностному взгляду смотрится как тягостное и замедленное, но если задуматься после просмотра, то понимаешь, что кульминационных эпизодов картин, венчающих тот или иной фрагмент обстоятельств и поведения, подчёркивающий события постапокалипсиса, достаточное количество и поэтому ленту вполне можно назвать динамичной, при некоторых, конечно, условностях.

Дэнни Бойл также не стал распространяться на оплату услуг звёзд первой величины. Была такая информация, что главного героя должен был сыграть Леонардо ДиКаприо, работавший с Бойлом во всё том же «Пляже», но что-то не срослось и перед зрителем возник некто по имени Киллиан Мёрфи. Позже Мёрфи снимется у Бойла в ленте «Пекло» (2007), а за роль в «28 дней спустя» актёр удостоится номинации телеканала МТV в категории «Прорыв года». Мёрфи действительно глубоко показал своего героя, у которого происходит переоценка ценностей после нескольких психологических потрясений. Вообще даже удивительно как его персонаж не сошёл с ума, то при тех событиях, которые сопровождают «28 дней спустя», даже с ума сойти не успеть, надо двигаться, надо бежать, лишь бы спастись и обрести хоть и маленькую, но всё же надежду на счастливый эпилог. Компанию Мёрфи составила Наоми Харрис, которая сыграла одну из лучших своих ролей в карьере: хладнокровная, но находящаяся на грани, балансирующая между остатками чего-то человеческого и чего-то беспощадного и звериного — это всё Наоми Харрис в картине Дэнни Бойла «28 дней спустя».

Знаю, что существуют многие противники фильмов о зомби (хотя про зомби в ленте «28 дней спустя» можно лишь утрированно говорить), так как все они сводятся к одному и тому же, но даже самым отъявленным нелюбителям жанра посоветую увидеть фильм Дэнни Бойла «28 дней спустя» — это иной взгляд на жанр, это фильм, который был создан настоящими профессионалами. И даже если он Вам не понравится полностью, то великолепный саундтрек композитора Джона Мёрфи, создавший непередаваемую атмосферу картины, не оставит Вас равнодушным.

8 из 10

Когда-то в далеком 2002 году «28 дней спустя» заново открыл миру фильмы про зомби в современном обличье где они не являются нам ожившими мертвецами или чудовищами, порожденными неким безумным ученым. Здесь они подчиняются гораздо более деструктивному и реалистичному началу: таинственному вирусу, который по неудачному стечению обстоятельств вызывает у его носителей неконтролируемую агрессию ко всему, что движется, да еще при этом чудовищно вирулентен. Синюшные, слегка разлагающиеся, с сочащейся кровью из глаз и рта, чудовищно жестокие и безжалостные, а главное, не медленно плетущиеся, а достигающие цели с молниеносной скоростью — именно такие зомби, не без помощи данного фильма, впоследствии стали настоящим эталоном жанра.

Однако, как и у любого фильма, ставшего в итоге образцом для других, у него так же есть моменты, которые явно относятся к неудачным. У меня создалось впечатление, что Дэнни Бойл просто побоялся снять фильм в одном удручающем тоне пост-апокалипсиса. Конечно, всякую темную полосу, даже самую длинную, может сменить светлая полоса, пусть и короткая. Но в исполнении Бойла это почему-то больше напоминает, что он снимал два разных фильма: один — мрачный триллер про зомби, другой — мюзикл про зомби и в последний момент смонтировал их вместе. Иначе я просто не могу понять, как можно всерьез чередовать картины пустынного Лондона на поездки на тележках по супермаркету, поездку в машине с распеванием веселеньких песенок на нападающих зомби, шаблонную сцену, где герои пытаются говорить с забитым ртом на панораму горящего Манчестера. Вершину абсурдных контрастов занимает сцена, когда главный герой сначала бьет солдата, который приставал к его возлюбленной, выдавливает ему глаза, а затем герои целуются в течение минимум минуты, девочка замечает это и разбивает бутылку о голову главного героя, чего он даже не замечает. Зачем? Зачем нужна была это совершенно нелогичная сцена (вернее ее завершение)? Люди себя просто так не ведут. Поцелуи неестественны, а от разбитой об голову бутылки точно не отделаешься одной фразой: «Ты что делаешь?». Выглядит как какая-то комедийная сцена из другого фильма. Это в своей голове вы будете повторят в каждый момент подобных вставок, что не очень идет на пользу реализму.

Так же создается впечатление, что Бойл с самого начала четко решил для себя, что будет снимать фильм про зомби, поэтому он с большой скрупулезностью подошел к тому, что собственно это был за вирус, почему он появился на свет, как должны были выглядеть зомби, однако сильно увлекшись на этом, он забыл о том, что на этом фильм не построить. Сюжет в «28 дней спустя», скажем прямо, слабый. В нем нет драматизма, нет кульминаций, нет цели, идеи. После просмотра фильма трудно ответить на вопрос: «О чем был этот фильм?», потому что действия героев просто не запоминаются. Конечно, идея о том, что люди могут быть опаснее самого вируса и зомби была интересной на бумаге. Но с ней создатели сами завели себя в ловушку, потому что вместо того, чтобы показывать фильм с лучшей стороны — то есть со стороны зомби, нас зачем-то заставляют смотреть какую-то слабую психологическую драму про солдат, которые хотели заполучить женщин. Глупость.

Единственным по-настоящему запоминающимся моментом фильма была сцена, когда зомби и главный герой расправлялись с солдатами под великолепную композицию Джона Мёрфи «In the house\In a heartbeat». Если бы фильм был короткометражкой из этой сцены, я бы поставил ему 11 из 10 если бы мог, потому что она — просто образец того, как нужно сочетать нагнетающую музыку с нагнетающим видеорядом. Собственно ради этого момента и надо смотреть фильм.

В общем и целом, фильм со всех сторон неоднозначный, но он оставляет хорошее первое впечатление, а я ставлю оценки опираясь именно на него, так что:

8 из 10

Со времен «Ночь живых мертвецов» Джорджа А. Ромеро было выпущено столько фильмов про мертвецов, что восстали из могил и едят живых людей, что даже и не хватит пальцев на телах дюжины людей, что бы сосчитать толи громкие или менее громкие картины. Эта тематика настолько заезжена, что, наверное, уже никого и не удивляет.

Тем не менее, в 2002-м году, создатели картины «28 дней спустя» пошли немного другим путем, а именно — зомби были заменены на зараженных бешенством, а вместо того, что бы уничтожать всеми любимою Америку, действие перекинули на Туманный Альбион.

Не столько второй, сколько первый фактор повлиял на сам фильм. Поскольку тематика зомби уже поднадоела и начала потихоньку затухать, то зараженные бешенством люди, которые при виде здорового человека начинают его рвать и давить, выглядят куда более убедительней и реальней. Тем более, что фильму придало загадочности то, что молодой парень, отошедший от комы, выходит из больницы в пустынный Лондон, где царит заброшенность и пустота.

В последние время начинаю понимать, что актеры из Великобритании, это отличные ребята, которые действительно имеют право называться актерами. Киллиан Мёрфи, сыгравший главного героя, открывает новый уровень игры в человека, над которым нависла безысходность, но где-то на горизонте у него мелькает надежда. Наоми Харрис сыграла сильную женщину, настоящую воительницу, которая прошла сквозь кровь и зверство, и смотрит на мир реальными глазами.

Сам мир в фильме проработан отлично, и это при бюджете в 8 миллионов. Лондон выглядит реальным, серым, опустелым, грязным и зловещим. Но при виде на этот клочок земли, понимаешь, что где-то там мир не такой как тут. Сами же зараженные люди (и да, это не зомби) смотрится очень зло и натуралистично, ведь они не просто рычат и идут за жертвой, что бы ее съесть, а они за ней бегут, только что бы разорвать ее на часть. Эдакая, одержимость.

Не могу не похвалить музыкальное сопровождение к фильму, которое, как и во всех английских картинах, придает дополнительного стиля и атмосферы.

Данный фильм очень хорош и посмотреть его определенно стоит. Режиссер Дэнни Бойл проделал отличнейшую работу. Он грамотно совместил фильм про зомби-апокалипсис и социальную драму. Он показал, каким, скорее всего, будет общество и люди после падения всего и вся. И благодаря ему мы имеем такой вот отличный фильм ужасов в своих домашних коллекциях.

10 из 10