Семейка Тененбаум (2001)

Вряд ли, думаю, будет кто-либо ожесточённо спорить, что на сегодняшний день режиссёр и сценарист Уэс Андерсон - один из самых уникальных независимых американских постановщиков. Конечно, его работы находят отклик не у каждого зрителя, но в любом случае они мало кого оставляют равнодушными, оставляя после просмотра своеобразный эмоциональный шлейф от визуальной и диалоговой составляющих. Дебютной картиной Андерсона стала криминальное драмеди 'Бутылочная ракета' (1995), которая была создана на основе одноимённой короткометражки, а она в свою очередь создавалась Андерсоном в компании друзей детства - братьев Люка и Оуэна Уилсона, которые сыграли главные роли в полнометражной экранизации. Массовый зритель оказался не очень-то готов к стилю Андерсона, но всё же он получил приз телеканала 'MTV' в номинации 'Лучший режиссёр-дебютант'. Но уже следующий фильм Андерсона 'Академия Рашмор' (1998) привлёк куда большее зрительское внимание и отзывы были уже чаще положительными. К тому же этот фильм позволил перезагрузить карьеру популярного комика Билла Мюррэя, который затем снимется во всех последующих проектах режиссёра.

Но многие склоняются, что авторский почерк, чем, собственно, и прославился Уэс Андерсон, самым выразительным образом проявился в ленте 'Семейка Тененбаум' (2001). В ней рассказывается, как Вы уже догадались, про семью по фамилии Тененбаум. Её главой считается Роял (Джин Хэкман), а вместе с супругой Этелиной (Этель), сыгранной Анжеликой Хьюстон, они воспитывают двоих мальчиков - Чэса (его повзрослевшего играет Бен Стиллер) и Ричи (Люк Уилсон), а также приёмную дочь Марго (Гвинет Пэлтроу). И оказывается то, что все трое детей с малых лет демонстрируют свою гениальность, добившись уникальных успехов. Но неожиданно Роял говорит, что уходит из семьи. Проходит приличное количество времени и каждый живёт собственной жизнью, но вот Роял узнаёт, что Этель собирается замуж за дворецкого Генри Шермана (Дэнни Гловер), и Роял, симулируя болезнь, оказывается в доме, из которого давно ушёл. И это становится причиной того, что съезжается вся семья Тененбаум, а кроме них ещё и друг семьи Элай Кэш (Оуэн Уилсон), супруг Марго Рэйли Сент-Клэйр (куда же без Билла Мюррэя), а Роял привозит с собой извечного друга и слугу Пагоду (Кумар Паллана).

В чём же выражается эта пресловутая эксклюзивная стилистика Уэса Андерсона, которая заставила говорить критиков после премьеры 'Семейки Тененбаум' о режиссёре как об одном из самых талантливых новых постановщиках? Во-первых, это сам антураж фильма. Довольно часто возникает впечатление, что всё происходит в каком-то выдуманном мире. Он может и вобрал черты нашего, но что-то подсказывает, что это некая сказочная реальность, где люди ведут себя совсем не так, как мы привыкли. Порой они очень метафорически изъясняются, при этом глубокие драматические ситуации, вызывающие у нас живые и резкие эмоции, персонажи разыгрывают с внешним спокойствием философов, познавших всю суть бытия. Но при этом Уэс Андерсон вместе с декораторами и костюмерами создаёт впечатляющую картинку с изящной и объёмной цветовой гаммой, которая вкрадчиво оставляет о себе какое-то благодушное послевкусие. Взялся Уэс Андерсон в 'Семейке Тененбаум' и за нарратив (рассказчиком является Алек Болдуин), который помогает публике достаточно глубоко понять характер героев повествования, потому что у Уэса Андерсона действительно получился какой-то фильм-повествование.

Конечно же, обращает на себя внимание и тот мощный актёрский ансамбль, который был собран в 'Семейке Тененбаум'. Главной звездой можно считать Джина Хэкмана, который давно ушёл на отдых, но его так не хватает. За роль Рояла он получил 'Золотой глобус', но, признаться, честно субъективно в этом фильме очень сложно выбрать того, кто же здесь на центральном плане, тут все имеют важное значение для хода и развития фильма. И если уж брать в расчёт свои личные впечатления, то на фоне всей звёздной команды 'Семейки Тененбаум' выделяется Гвинет Пэлтроу. Пожалуй, что у неё был самый выпуклый и самый драматический образ. Причём зачастую она явно не схожа на остальных членов семьи и в прошлом у неё было немало приключений, но она-то и приёмная дочь, так что понятно почему же Марго несколько нестабильная в своих настроениях. И добавлю, что, вероятно, лично для меня эта роль - самая выразительная у Гвинет Пэлтроу из тех, что мне удалось посмотреть. Даже роль в 'оскароносном' 'Влюблённом Шекспире' (1998) не так впечатлила. А если уж говорить за совокупную актёрскую игру всего коллектива, то она блистательная. И это ещё одна из отличительных черт фильмов Уэса Андерсона.

Итак, сейчас Уэса Андерсона многие сразу же вспоминают по лентам 'Королевство полной луны' (2012), 'Отель «Гранд Будапешт»' (2014) или 'Французский вестник. Приложение к газете «Либерти. Канзас ивнинг сан»' (2021), но надо знать, что фирменный стиль режиссёра сформировался при работе над созданием ленты 'Семейка Тененбаум', которая даже попала в шорт-лист 'Оскара' в номинации 'Лучший сценарий' (тогда не было деления на адаптированные и оригинальные). Харизматичные персонажи, сыгранные звёздными актёрами; своеобразные диалоги; специфические юмор и драма; некий метафорический мир - всё это должно привлечь зрителя, который любит киноэстетику.

8 из 10

Прекрасная комедия/драма Уэса Андерсона, семейка Тененбаум — фильм с блестящим сценарием и блестящими актерами. Он наполнен невероятно грустными и безумно смешными моментами. Это история о том, что такое семья, родители, дети, что значит любовь и какой она бывает. Режиссер сталкивает самые разные миры: циничный, но невероятно любящий свою семью отец, заботливая и приземленная мать, талантливые, но несчастные сыновья, скрытная и загадочная приемная дочь и друг семьи, который сильно хочет быть ее частью.

Вкратце: Роял Тененбаум и его жена Этелина решают разойтись. Этель продолжает воспитывать троих детей в одиночку и даже издает роман об их способностях. Чез — очень крутой финансист в 8 лет, Марго в 9 лет выиграла 50 000 за свою пьесу, а Ричи трижды становился чемпионом страны по теннису. Однако за 20 дет неудач и проблем все изменилось. И вот по воле случая вся семья снова собирается в старом доме.

Фильм напоминает нам, что можно легко потерять то, что не ценишь, и что настоящее счастье, скорее всего, не нужно было искать 20 лет, ведь оно все это время могло находиться рядом. Фильм учит также, что нужно уметь прощать (и делать это вовремя); что иметь семью это круто, и потому нужно дорожить ею.

Уникальный режиссерский почерк Андерсона делает историю ровной, а картинку — идеальной. А пролог под «Hey Jude» просто завоевал мое сердце.

В фильме есть великолепная сцена с попыткой самоубийства, которая заставляет расплакаться. Есть сцена, в которой отца семейства наконец прощают, и она тоже заставляет расплакаться, и подобных сцен много, они работают благодаря актерам и режиссерскому стилю.

Вроде бы главные темы фильма избиты и клишированы до предела (что нового можно рассказать о семье и любви?), но Андерсон преподносит эти избитые темы удивительно просто и — главное — без клише и уходов в сторону слащавой мелодрамы.

В общем, «семейка Тененбаум» — это своеобразное письмо режиссера молодежи и всем родителям с четким посылом: семья — это круто, любить — тоже круто, любить семью — круче вдвойне.

Любите друг друга

9 из 10

Вот сколько уж сказано про счастливые и несчастливые семьи, даже одним Львом Николаевичем, но Уэс Андерсон ни с того, ни с сего выдал уникальную семейную историю.

В семействе Тененбаум всё было замечательно: сын — талантливый финансист, его брат — чемпион по теннису, приемная дочь — легендарный драматург. И всё это в раннем детстве. Но всё катится в тартарары, когда отец семейства вдруг решает объявить о разводе.

Спустя 22 года мы видим эту когда-то счастливую семью раздробленной и погрязшей во множестве личных проблем. И только воссоединение способно всё решить?

Что же уникального здесь? А иначе с Андерсоном и быть не могло. Каждый член этой разношерстной семьи запоминается навсегда. В основном, благодаря потрясающим актёрским работам Бена Стиллера, Люка Уилсона и Гвинет Пэлтроу.

«Семейка Тененбаум» — это, хоть и небольшой, но семейный эпос, куда органично вплетены линии любви, семейного воссоединения и вполне чёткая мораль о важности семьи в трудные минуты.

И всё это, конечно, глазами Уэса Андерсона, который глядит на мир через совершенно недосягаемую нами призму. Где всё ярче, стремится к к центру и заканчивается хорошо.

У Уэса Андерсона довольно интересный взгляд на кино. Прямые кадры, симметрия и центрирование отсылают к Стэнли Кубрику. Обволакивающее яркими красками полотно добавляет его работам жизни, радости и юморной стиль. Данная картина доносит до зрителя дух режиссёра, а несложный, но интересный сюжет радует своими эпизодами, вдобавок богатый актёрский состав постоянно переносит зрителя в щекотливые или смешные моменты.

Повествование этой ленты рассказывает об одной семье. Со всей своей спецификой режиссёр разбивает членов семьи по тонам, по цветам, по характерам. Для восприятия зрителем полноценной семьи на каждом персонаже останавливаются, делают пометки, вводят в курс дела. Лента веет хорошим настроением, а за индивидуальностью детей скрывается личная атмосфера. Щепотка драматизма и скачок во времени. Когда уже ввели в курс дела, остаётся наблюдать за взрослыми личностями.

Картина поначалу высмеивает ценность семьи, чтобы после продолжительного времени дать возможность прочувствовать недостающие нотки тепла и доброты. На сцену выходят повзрослевшие лица Тененбаум. Бен Стиллер комедийно создаёт пример заботливого отца, ссылаясь на детство и неустанно смотря в будущее. Его жизнь наполнена позитивом, который скрыт за серьёзностью, ожиданием опасности и обидой. Гвинет Пэлтроу обыгрывает своё положение приёмной дочери Тененбаум. Кадры депрессии, упущенных возможностей и незнания дальнейшего будущего симметрично ложатся на стиль девушки. Люк Уилсон бросается во все тяжкие, как бы демонстрируя протест против конфликта в детстве, а его образ знаменитого теннисиста помогает создавать вокруг героя различные казусные, а оттого более забавные, ситуации.

Фильм маскирует самопожертвование и искупление шутливыми предлогами, дабы заново собрать семейный очаг под одной крышей. Несмешное повествование ленты, шутливые детали и много цветов делают нечто особенное с этой историей. Не будь у руля Уэс Андерсон, то «Семейка Тененбаум» показалась бы обычной драмой, где комедии бы не нашлось места, но именно автор независимого кино смог упаковать весь спектр жанров в эмоциональный окрас. Приятно для глаз и для души.

Интриги не наблюдаешь, не ждёшь неожиданных оборотов, а между тем получаешь удовольствие от просмотра. Добрый фильм, который обходит сложные жизненные моменты, расставляет приоритеты и показывает, что на самом деле важно в этом мире. Впечатления оставляют гармонично подобранные (и по цвету, и по роли) актёры второго плана, дополняющие и расширяющие данную повесть. Оуэн Уилсон хорошо вписывается в эту историю. Забавляет, что в фильме он снимается со своим родным братом Люком Уилсоном. Биллу Мюррею хватает экранного времени на втором плане, ты даже не жалеешь, что такому актёру не выделили главную роль. Всё впереди, Билл! «Водная жизнь» не за горами.

Дэнни Гловер гармонично вписывал свой образ в этот красочный фильм. Без расизма, но афроамериканец радовал глаз в синем костюме и добавлял новые оттенки в семейство. Анжелика Хьюстон сменила фамилию Аддамс на Тененбаум, что, по сути, добавило юмора и значимости её героини. Это удивительная история о семейных ценностях, о любви и взаимопонимании и веры в надёжное будущее. Герои проходят стадии переосмысления, выясняются отношения, обыгрываются неловкие ситуации, чтобы на выходе подарить удовольствие от просмотра. Легко, мило и ярко.

Уэс Андерсон, почуяв в своих руках могучую силу, в своей следующей картине разыгрался на полную катушку. Бюджет в 20 миллионов долларов, и к тому же знатные голливудские киноделы возымели желание поработать со свежей кровью. Так в актерском составе затесались Джин Хэкмен, Анжелика Хьюстон, Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу и братья Уилсоны — Оуэн и Люк. Ах да, там еще есть герой в исполнении Билла Мюррея — единственный персонаж, который похож на суслика из «ДМБ». Вроде бы есть, а вроде бы и нет.

Не секрет, что в рамках авторского кино создатели чаще всего прибегают к приему «на основе реальных событий из моей жизни». Так и здесь Уэс интерпретировал ситуацию, когда его родители развелись, назвав тот случай «самым важным событием в моей жизни и жизни моих братьев». Оттого зачин для сюжета сух и прост — в лохматые времена в семействе Тененбаум произошел раскол — мать с отцом разошлись, семья разъехалась и у детей наступил экзистенциальный кризис легкой степени. Ведь они были вундеркиндами, но по мере взросления тяга постигать новые вершины улетучилась. И вот на старости лет отцу семейства пришла в голову идея прикинуться смертельно больным, чтобы сплотить семейство заново. И это в тот момент, когда у каждого родственника свои трудности, своя жизнь, а порой доходит до неприязни к старику. Великолепный план, просто шикарный, если я правильно понял. Надежный, блин, как швейцарские часы.

Пытаясь понять, как все происходящие нелепые ситуации втирают прием чеховского ружья, я непрерывно ловил себя на мысли, что каждый из Тененбаумов по своему несчастлив. У одного брата погибла жена и он воспитывает двух сыновей, возводя их воспитание чуть ли не до маниакального уровня. Второй брат, бывший теннисист, питает любовь к своей сестре (она приемная, так что инцест в один присест не считается!). А дочь Тененбаумов замужем за доктором в возрасте, который подозревает её в связи с другом из детства. И как было указано, у всех свои тараканы, как например, в сцене, где глава семейства сообщает всем присутствующим о своей болезни. В воздухе витает недоверие, а один из сыновей открыто говорит, что клал он с прибором на скорую кончину отца.

Параллельно развивается сюжетная арка, как старик пытается вернуть бывшую жену, отбив её у её бывшего бухгалтера. В этом треугольнике самым проработанным образом получилась мать семейства Тененбаумов. Многие элементы биографии её персонажа и элементы одежды воспроизведены на основе жизни матери Уэса, поговаривают, что режиссер дал Анжелике Хьюстон фотографию его мамы и попросил носить его при себе.

Думаю, при просмотре становится очевидно, сколько внутренних подтекстов Андерсон хотел вложить. Такой ли старик плохой человек? Мужик на старости лет решил остепениться и встретиться со своей семьей. Да, он симулировал болезнь и жевал Тик-Так вместо пилюль, но делает ли это его плохим? Это очень цельная трагикомедия, после выпуска которой за Уэсом закрепился статус талантливого авторского режиссера. Картина дважды окупилась в прокате, её сценарий номинировался на «Оскар», Джин Хэкмен получил за роль старика «Золотой Глобус», и режиссер позволил расширить свои границы ради следующего эксперимента.

Андерсон, почуяв в своих руках могучую силу, в своей следующей картине разыгрался на полную катушку. Бюджет в 20 миллионов долларов, и к тому же знатные голливудские киноделы возымели желание поработать со свежей кровью. Так в актерском составе затесались Джин Хэкмен, Анжелика Хьюстон, Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу и братья Уилсоны - Оуэн и Люк. Ах да, там еще есть герой в исполнении Билла Мюррея — единственный персонаж, который похож на суслика из «ДМБ». Вроде бы есть, а вроде бы и нет.

Не секрет, что в рамках авторского кино создатели чаще всего прибегают к приему «на основе реальных событий из моей жизни». Так и здесь Уэс интерпретировал ситуацию, когда его родители развелись, назвав тот случай «самым важным событием в моей жизни и жизни моих братьев». Оттого зачин для сюжета сух и прост — в лохматые времена в семействе Тененбаум произошел раскол — мать с отцом разошлись, семья разъехалась и у детей наступил экзистенциальный кризис легкой степени. Ведь они были вундеркиндами, но по мере взросления тяга постигать новые вершины улетучилась. И вот на старости лет отцу семейства пришла в голову идея прикинуться смертельно больным, чтобы сплотить семейство заново. И это в тот момент, когда у каждого родственника свои трудности, своя жизнь, а порой доходит до неприязни к старику. Великолепный план, просто шикарный, если я правильно понял. Надежный, блин, как швейцарские часы.

Пытаясь понять, как все происходящие нелепые ситуации втирают прием чеховского ружья, я непрерывно ловил себя на мысли, что каждый из Тененбаумов по своему несчастлив. У одного брата погибла жена и он воспитывает двух сыновей, возводя их воспитание чуть ли не до маниакального уровня. Второй брат, бывший теннисист, питает любовь к своей сестре (она приемная, так что инцест в один присест не считается!). А дочь Тененбаумов замужем за доктором в возрасте, который подозревает её в связи с другом из детства. И как было указано, у всех свои тараканы, как например, в сцене, где глава семейства сообщает всем присутствующим о своей болезни. В воздухе витает недоверие, а один из сыновей открыто говорит, что клал он с прибором на скорую кончину отца.

Параллельно развивается сюжетная арка, как старик пытается вернуть бывшую жену, отбив её у её бывшего бухгалтера. В этом треугольнике самым проработанным образом получилась мать семейства Тененбаумов. Многие элементы биографии её персонажа и элементы одежды воспроизведены на основе жизни матери Уэса, поговаривают, что режиссер дал Анжелике Хьюстон фотографию его мамы и попросил носить его при себе.

Думаю, при просмотре становится очевидно, сколько внутренних подтекстов Андерсон хотел вложить. Такой ли старик плохой человек? Мужик на старости лет решил остепениться и встретиться со своей семьей. Да, он симулировал болезнь и жевал Тик-Так вместо пилюль, но делает ли это его плохим? Это очень цельная трагикомедия, после выпуска которой за Уэсом закрепился статус талантливого авторского режиссера. Картина дважды окупилась в прокате, её сценарий номинировался на «Оскар», Джин Хэкмен получил за роль старика «Золотой Глобус», и режиссер позволил расширить свои границы ради следующего эксперимента.

Этот фильм, ни много ни мало, семейный портрет каждой большой семьи. Все люди разные, а в большой семье это доходит до абсурда. Каждый с каким-то своим уникальным прибабахом, со своей странной историей. И обязательно будут и ссоры, и обиды, и расставания. Но, в конце концов, семья должна воссоединиться, родственные узы взять своё, и как бы плохо все члены одной большой семьи друг к дружке не относились, всё равно они снова и снова будут собираться вместе.

И фильм не столько о какой-то отдельной истории, сколько является ярким коллажем из маленьких событий. Все люди разные, и каждый персонаж уникален и интересен. Не скажу что фильм — это какое-то откровение, и имеет какой-то глубокий смысл. Нет. Но фильм однозначно приятно смотреть. В особенности тем, кто устал от однотипных фильмов которые выпускаются пачками на киноэкраны, но похожие друг на дружку как братья-близнецы. Даже как клоны. Потому как даже братья разные. А фильмы должны быть уникальными. Должны увлекать и развлекать. Как «Семейка Тененбаум». Всем тем, кто любит кино — рекомендую.

Из 5 просмотренных фильмов автора 4 так или иначе освещают тему семьи и детства, которая, видимо, очень волнует режиссера. Поэтому очень ироничная комедия все-таки не перерастает в издевательскую насмешку, а остаётся светлой историей детей, ищущих то, что не нашли 22 года назад.

Если честно, мне показалось, что конец и вполне ожидаемый поворот в жизни главы семейства введены в сюжет немного неуклюже и сумбурно, но в остальном этот фильм — умилительно-прекрасен.

Игра актёров, несмотря на незатейливость некоторых персонажей, абсолютно реалистична. Чего только стоит преображение Ричи Тененбаума (Люк Уилсон) из хипстероватого отбитыша в харизматичного парня Марго. С Беном Стиллером ситуация, как с Уиллом Поултером в «Выжившем»: актёр из откровенно посредственных комедий невероятно преображается, работая с хорошим режиссёром. Остальные актёры из, скажем так, золотого фонда мистера Андерсона, как всегда, на высоте.

Музыка — ненавязчивая, но достаточно точно транспонирует мысли и чувства героев.

Сценарий — простой и сложный одновременно. Детям-полубогам, детям-гениям, если хотите, этим сверхлюдям, как оказалось, нужны не власть, не слава и не деньги, а простое человеческое счастье.

Стиль — непревзойдённый. Всё так же стремительно разворачивается повествование и многословно рассказывается о героях. Мир внутри фильма немного ярче, чем реальная жизнь — и быт героев, и даже их одежда — это необычные цвета, причудливость форм и броскость деталей. Однако и внутренний мир главных героев тоже немного или намного богаче, чем можно ожидать от таких детей. Но что поделать, Уэс Андерсон собрал под крышей дома на авеню Арчер самых незаурядных персонажей, у каждого из которых свои цели и желания, равно как и свои, такие же причудливые, пути их достижения и осуществеления.

8 из 10

Уэс Андерсон-один из самых выдающихся режиссеров современности, вдохновившийся маэстро, такими как Кубрик он зарекомендовал себя в кинематографе, как независимый творец сказочных историй. Человек с собственными идеями и необыкновенным взглядом на кино, человек любящий кино и проецирующий свои чувства на зрителя.

Семейка Тененбаум это третий полнометражный фильм режиссера и первый коммерчески успешный. Все фильмы Уэса были благоприятно приняты критиками, но не все приносили кассу.

Фильм повествует об удивительной семье состоящей из матери, отца который не живет с семьей, приемной дочери и двух братьев. Особенность в том, что каждый из детей достигли поразительных успехов в разных сферах жизни. Но навалившиеся на каждого из них реалии и проблемы жизни вывели каждого из колеи, и от бывалого успеха не осталось и следа. Семейство разбилось на осколки и вновь их воссоединяет умирающий отец, возможно сам этого не подозревающий.

Выделить главного персонажа сложно, как и в настоящей семье здесь важен каждый член. Каждый из героев наделен своим характером, особенностями и запоминающимся внешним видом, что является заслугой актерского состава и умением Уэсса создать яркий образ персонажей. В актерах задействованы профессионалы из которых вечные спутники Андерсона: Оуэн Уилсон и Билл Мюррей.

Каждый из них проходит свой путь и за каждым из них интересно наблюдать и ассоциировать себя с кем нибудь из героев.

По мере повествования можно наблюдать как монологи с интересными мыслями, так и переброски короткими фразами разбавленные ненавязчивым юмором. Саундтрек, подчеркивающий происходящее на экране присутствует, но не часто. Так же имеются некоторые символы, свободные для интерпретации, такие как выпущенный в начале и вернувшийся в конце сокол.

Но хоть актеры и сюжет хороши, на первый план выходит картинка. Об этом можно писать книгу. Симметрия и минимализм посредством плоскости композиции-вот главные правила Андерсона. Но не все так просто, эти приемы используются не просто как «фишка» это мощное средство повествование в руках мастера выделяющее его на фоне других режиссеров. Все сцены грамотно выверены и соответствуют общей атмосфере событий, видно, что режиссер подходил скрупулезно к расположению каждого объекта в кадре. Внимание к деталям поражает, каждый кадр можно можно разглядывать раз за разом находя новые мелочи.

Так же отличительной чертой Уэса являются цвета определяющие настроение фильма. Желтый и красный цвет присутствуют почти во всех работах режиссера и являются его визиткой, Тененбаумы не стали исключением. В целом фильм снят в приглушенных пастельных тонах, создающих уют и тепло, но в сценах когда происходит, что то тревожное цветовая гамма становится более холодной, таким образом заставляя переживать соответствующие эмоции. Все локации выполнены в общем стиле, что создает целостность картины, а антураж завораживает. Видение режиссера подкрепляется безупречной работой оператора Роберта Йоумена: крупные планы, изящные пролеты камерой и длинные сцены без склеек, демонстрирующие многогранность сцены.

Фильм мне показался очень добрым, искренним и дружелюбным, как и любой фильм режиссера. Уэсс Андерсон следует завету Федерико Феллини: «Творите красоту, не запираясь в пресловутые рамки реализма». В семейке Тененбаум нет антигероев и подлецов, никто не вызывает ненависти, ко всем относишься с пониманием и сочувствием. Наблюдая за развитием героев, хочется так же легко относиться к жизни, проблемам ссорам и предательствам, ощутить по детски легкое отношение к окружающему миру. Из за обилия персонажей, многогранности картины и кучи мелочей фильм хочется пересмотреть.

9 из 10

Вся уникальность картин Уэса Андерсона состоит в том, что историю о самых сложных в жизни вещах он умеет рассказать очень просто и легко, с ненавязчивым юмором и своеобразной, но по-своему милой иронией. Рассказывая историю действительно драматичную, Уэс избегает излишнего трагизма (способного сделать любую картину скучной и однообразной), и вместо этого облекает её в немного странную, но хорошо воспринимаемую форму. Эта история приятна также своей законченностью, не оставляющей незавершенных сюжетных линий.

Как и все фильмы Уэса Андерсона, «Семейка Тененбаум» оставила у меня чувство сдержанного восторга. Это второй по счету полнометражный фильм режиссера, однако первый, где в полной мере сформировался его, бесспорно, неповторимый художественный стиль. Краткое введение с небольшой предысторией, деление фильма на главы, симметричность композиции в сцене, теплые пастельные тона — всё это выделяет и делает однозначно узнаваемыми фильмы Уэса. Отдельно стоит выделить музыку, звучащую в его картинах. Во многих источниках написано, что Андерсон является настоящим меломаном, что не вызывает ни малейших сомнений. Музыка в его фильмах является не фоном или сопровождением, необходимым для заполнения сцены, а полноправным её элементом, наряду с актерами и декорациями. Джон Леннон, Боб Дилан, Пол Саймон, Ник Дрейк, Нико и «The Velvet underground», «Clash», «Ramones» совершенно разножанровые исполнители, которых, казалось бы невозможно увязать в одной картине, очень органично вплетаются в фильм, довершая всю композицию.

Отдельного внимания заслуживает сам стиль сценария. В фильме отсутствует один ярко выраженный главный персонаж, вокруг которого происходит всё действие. У каждого героя свои проблемы, свои самостоятельные характеры, не позволяющие уходить им на второй план, как фигурам в сюжете не значимым. Каждый из героев имеет свои проблемы, достойные отдельного рассказа, однако вместо того, чтобы развести персонажей по собственным сюжетным линиям, эти проблемы наоборот переплетаются друг с другом и сводят всех героев к главной идее повествования.

Люди, о которых идет речь несколько меланхоличные и замкнутые или наоборот энергичные и экспрессивные являются, на мой взгляд, собирательными и даже немного выдуманными, но от этого они не перестают быть живыми, что и является основной прелестью фильмов Андерсона. Небольшая недосказанность между персонажами или некоторая непонятность их действий позволяет зрителю самому достроить их образ, что оживляет героев фильма по-настоящему.

Как отнестись к «Семейке Тененбаум» каждый решает сам, однако я считаю, что в художественном отношении этот фильм действительно заслуживает высокой оценки, как самостоятельная, цельная, выдержанная в неповторимой стилистике картина.

В жизни не поверю, что кто-то не любит Андерсона с его «Отелем Гранд Будапешт», «Королевством полной луны», «Водной жизни», «Поездом на Дарджилинг» и «Семейкой Тененбаум»! Быть такого не может.

Немного семейной хроники:

Отец — Роял Тененбаум

Мать — Этелин Тененбаум

Давно развелись, чем нанесли огромную душевную травму

Сыну — Ричи Тененбауму (подающему большие надежды теннисисту и по совместительству милому парню в стиле хипстер)

Сыну — Чесу Тененбауму (успешному ещё с детства финансисту и поразительному математику)

Дочери (приёмной) — Марго Тененбаум (гениальному писателю и экспериментатору).

Соседскому мальчишке — Элаю Кэшу (писателю, по совместительству любовнику Марго и будущему наркоману).

Три полубога-полугения совсем распустились, мать семейства горевала-горевала, но через 20 лет все-таки нашла достойного спутника жизни (или это он её нашёл).

И вот именно в этот момент Роял Тененбаум восстает из временной бездны и решает вернуть свою семью (20 лет ведь ничего не значат, пару раз моргнуть). Его планы принимают в штыки забытые им ещё с детства дети.

Марго объездила всю планету вдоль и поперёк, замужем за психотерапевтом, втайне курит и не снимает шубу даже в душе.

Чес стал отцом двоих кудрявых сыновей, вдовцом и нервным обладателям пирофобии.

Ричи рисует картины и Марго, любит тишину и (тайно!) Марго.

Тогда Роял выдумывает себе смертельную болезнь, чем пытается заполучить жалость, расположение, тепло и утерянную любовь разбитой семьи.

Дальше расплетается запутанный сюжет внутри казалось бы небольшой ячейки общества.

Отец семейства становится снова отцом семейства (хотя и не в буквальном, а в душевном смысле) и чудесным дедушкой, Марго вроде бы находит себя и привыкает в обществу людей, Ричи находит Марго, Эвелин обретает старого доброго друга.

Все. Я молчу.

От каждой минуты — море восторга и очарования. Режиссёр со свойственным ему танцующим безумием создал грустно-теплую картину в жанре трагикомедии.

Наша lovestory между мной и Уэсом (он наверное не знает об этом) началась с «Отеля Гранд Будапешт». Тогда я ещё не знала, что «Королевство полной луны» тоже его рук дело. Однажды влюбившись в странноватые сюжеты, выбивающиеся из состояния постоянной привычки детали, накатывающие волнами диалог за диалогом, безукоризненный монтаж и операторскую работу… В общем, люблю я фильмы Андерсона!

Если вы ещё не смотрели его детищ, то обнуляйтесь и садитесь за «Гранд Будапешт». После просмотра вас будет не остановить

10 из 10

Каждый раз когда я включаю фильмы Уэса Андерсона, я примерно представляю какое это будет кино, и чего от него стоит ожидать. Режиссёр раз за разом снимает очень простые, но по настоящему трогательные истории. Историю во главу которых ставятся самые обычные человеческие отношения, как правило семейные Но при этом каждый новый фильм подходит к казалось одним и тем же проблемам с разных сторон.

Вот и Семейка Тененбаум рассказывает о членах одной большой семьи пытающихся вновь стать близкими друг другу людьми. И собственно на этом о сюжете можно и забыть, ведь на первый план выходит раскрытие столь непохожих друг на друга персонажей. И история каждого из них заслуживает внимания и сочувствия.

И дело не только в очень прописанных и жизненных, даже несмотря на долю комичности образах, но и в прекрасных актёрах воплотивших их на экране. Центральным персонажем истории для меня стала героиня Гвинет Пэлтроу, ведь именно с ней связано наибольшее число по настоящему непростых ситуаций. Странно было видеть Оуэна и Люка Уилсона в одном фильме особенно если учесть, что по непонятной прихоти режиссёра они играли не братьев. Эх даже Бен Стиллер отлично вписался в образ и не усердствовал с тупыми шутками.

И напоследок хочется сказать как раз о юморе. Он очень ненавязчивый и трогательный, и шутки всегда приходятся к месту, а не вставлены ради числа. Всё это вместе с прекрасным видеорядом даёт ощущение очень светлой и немножко печальной истории.

7 из 10

Так уж получилось, что знакомство с работами Уэса Андерсона я начал в обратном порядке. Сначала это был «Отель Гранд-Будапешт», «Королевство полной луны» и т. д. Хочу также отметить, что не все его картины просмотрены. Уэс- режиссёр с неповторимым и своеобразным стилем, и лично мне надо довольно много времени, чтобы соскучиться по его фильмам.

Семейка Тененбаум- почти классический пример сущности творений Андерсона. Почему «почти»? Во-первых- музыка. Здесь преобладают рок-н-ролльные композиции, но того требует атмосфера и сюжет. Ненадолго отойдя от темы, хочу сказать- что квинтэссенцией всех режиссёрских и операторских приёмов Уэса, является «Отель Гранд- Будапешт». «Семейка» также включает в себя то лучшее, чем можно только наслаждаться от просмотров фильмов этого режиссёра: это центричность, статика, почерк; что касается сути фильма- Андерсон гениален тем, что доносит, в самую глубину души такие сентиментальные, жизненные и трогательные моменты, которые в других картинах выглядели бы слёзно, трагично, извиняюсь- «сопливо», может быть слишком серьёзно и напущено. И делает это он с помощью потрясающего смешения юмора, абсурда, трагедии, осмелюсь сказать- гротеска, что смотря фильм ты не ощущаешь как он проходит через тебя, с каждым новым кадром он уже у тебя в сердце, уме, полностью осмыслен и усвоен.

Семейка Тененбаум — яркий тому пример. Трогательная история о воссоединении семьи — подана с такой лёгкой руки, что оставляют ощущения удачного фокуса.

Помимо всего прочего хотелось бы отметить игру Бена Стиллера. На мой взгляд- второе место, после «Митти». Что касается остальных актёров, включая «фирменных» Мюррея и Уилсона, все передали атмосферу фильма бесподобно.

Посмотрела фильм ровно неделю назад на очередном заседании Киноклуба с Галиной Аксеновой. И хотела бы отметить отличный выбор фильма.

Отличная комедия, на мой взгляд, с обилием цитат и ссылок на реальных людей и персонажей ранее снятых фильмов. Очаровательный легкий комедийный фильм с обилием деталей, нюансов и прекрасным музыкальным рядом (Hey Jude, Beatles и др.). Перед фильмом было высказано одно из мнений, что Уэс Андерсон (как и некоторые режиссеры в тот период) иронизирует, издевается над зрителем, и, если зрителю фильм покажется странным, то это его проблема. Но, мне кажется, что все имеет место быть, и, совсем не вредно, иногда поиронизировать, прежде всего, над собой. Тем более, что данный фильм не содержит, на мой взгляд, никакого подтекста и показывает реальные судьбы людей, только в определенном характерном для Уэса Андерсона повествовании. Определенно, фильм многогранен, и, повторный просмотр принесет много нового и неожиданного.

Фильм о необычной семейке Тененбаумов. Все члены этой семьи талантливы и необычны, и это, скорее не дар небес, а в какой-то степени результат закалки и заложенных основ Роялом Тененбаум (Джин Хэкмен) и воспитания его жены Этелин (Анжелика Хьюстон). Чес (Бен Стиллер) уже в десять является гуру в финансовой сфере, и обедает стоя, чтобы не терять времени, Ричи — одаренный теннисист, правда бросает большой теннис в 25 лет, а Марго (Гвинет Пэлтроу) в десять лет — уже известный писатель-драматург. И даже, не родившиеся под фамилией Тененбаум члены семьи, муж Марго, в исполнении Билла Мюррэя и друг семьи с детства Элей Кеш (Оуэн Иулсон), тоже неординарны и со своими милыми странностями. Чего стоит: «Она курит» Билла Мюррэя, когда он узнает о скелетах в шкафу своей жены Марго и об ее изменах. Элей Кеш с детства, тоже недополучивший любви, и завидовавший детям Тетенбаум, хотя бы добился чего-то по сравнению с детьми Тененбаум. Но успехи его тоже сомнительны, так как он страдает наркотической зависимостью.

И вот, такие неординарные люди семьи и окружения Тетенбаум вдруг потеряли весь свой блеск и гениальность утонули все в какой-то безнадеге и депрессии, о некоторые находятся на грани помешательства. От былого величия не осталось и следа. У Рояла уже нет былого состояния, все, что осталось после развода, промотано, Этэлин тоже лишена женского счастья, но не заметила этого, так как занималась воспитанием детей, да еще и стала археологом. У нее более-менее все в порядке, к ней постоянно сватаются, по любви или по расчету, в данном случае, не так важно, она востребована. Чес потерял в авиакатастрофе жену, и теперь одержим безопасностью своей семьи (двух детей и собаки), находится в перманентном состоянии боевой готовности со стихией и всем, что потенциально угрожает его семье. Поэтому и красные спортивные костюмы всегда на нем и детях, во-первых, удобно тренироваться и спасаться, а во-вторых, красный цвет, как сигнал, и чтобы быть заметнее, в случае чего, для спасателей. И только в конце фильма красные спортивные костюмы меняются на «траурные» черные, когда вся семья опять в сборе на похоронах главы семейства Рояла. И это, безусловно, вызывает улыбку в конце фильма, все-таки лед тронулся. И Марго, пьесы которой с треском проваливаются, с одним и тем же постным выражением лица, все в той же шубе, как и в двенадцать лет, постоянно молчит, и предпочитает одиночество или спонтанный загул. Ричи тоже, оставив большой теннис, не понятно чем занимается, и даже готов покончить жизнь самоубийством.

Отдельного внимания заслуживает Глава семьи Роял Тененбаум (Джин Хэкмен), который объявляет себя смертельно больным, чтобы наладить утраченные отношения с женой и семьей. «Спасение утопающих — дело рук самих утопающих». Все члены, семьи, давно выросшие дети и жена Рояла, живут своей жизнью. Известие о болезни Рояла, которому осталось несколько месяцев, вновь объединяет их, и они собираются вместе, и снова учатся жизнь вместе и понимать друг друга. Но, не долго длится идиллия, ведь место Рояла почти занято новым претендентом на руку его бывшей жены, и отступать он не намерен, при первом же случае раскрывает обман Рояла и говорит, что «первый раз видит больных раком желудка, съедающих по три гамбургера в день».

За те девять дней, которые Роял провел в кругу семьи, многое произошло, он обрел снова семью, получил внимание бывшей жены, дочери и сыновей, расположил к себе внуков. И, даже Чес, ненавидевший отца, немного оттаял, хоть и не сразу. Это мы увидим в конце фильма, когда он будет сопровождать его в карете скорой помощи в больницу с приступом инсульта, а потом, и вовсе наденет «траурный» спортивный костюм. Да, и жизнь членов семьи изменилась, по крайней мере в духовной плане явно все пошло на поправку. И, совершенно неожиданно для себя Роял, человек старой жесткой закалки и любитель адюльтера, заключает, когда его уличают в шарлатанстве, что девять дней, которые он провел в кругу семьи, лучшее время в его жизни. И получается, что фильм опять об истинных ценностях, о потребностях любить и быть любимым, о ценностях семьи. И какие бы странными и уникальными не были бы члены семейки Тененбаум, все хотят любить и быть любимыми. Жена Рояла выходит замуж за человека, обладающего качествами, которых не доставало Роялу, у Марго, приемной дочери Рояла, не состоящей в кровном родстве со своим братом, и братом Ричи (Люк Уилсон) стремительно развивается роман, имеющий под собой давнюю почву еще детской любви. Роял, «находящийся при смерти», стремиться наладить отношения со своими детьми и уделить им внимание, которым обделял их в детстве, и если быть точным последние 25 лет, находясь в разводе с Этелин и своей семьей. Чес становится более терпимым к отцу и жизни.

Отличная игра блистательной когорты актеров, необычное построение фильма, по принципу прочтения разных глав книги, в данном случае книги жизни семьи Тененбаум. Очень рекомендую всем посмотреть.

От себя хотела бы добавить, что давайте не будем проживать на бегу лучшее время своей жизни, и ценить все то, что происходит сегодня с нами и нашими близкими. Ведь «спасение утопающих, дело рук самих утопающих». Все в наших руках.

10 из 10

«На тридцать пятом году жизни, зимой, Роял Тененбаум купил дом N111 на углу Арчер Авеню в Лос-Анджелесе…» Так начинается история о необычной(на первый взгляд),нестандартной семье, где что не ребёнок, то обязательно гений.

Дальше же зритель понимает, что члены этой семьи не такие уж оригиналы, детки подрастают, а былой успех улетучивается. Тут-то и начинают раскрываться проблемы семейства, а они у них как у любого человека(развод, депрессия, безденежье, профессиональная несостоятельность и т. д.) и что самое главное-семейные узы трещат по швам.

В каждом герое можно найти себя, не зря в начале говорится, что это фильм о действительности.

Преподносит режиссёр Уэс Андерсон эту картину крайне оригинально, красиво,«вкусно»,нескучно.

Стиль в котором выдержан этот фильм, мне очень понравился. И одежда героев, и обстановка в домах, каждый кадр-наслаждение.

Актёры гениальны, тут уж нечего говорить. Все титаны кинематографа. Веришь каждому слову, каждому взгляду и жесту. Никого даже не буду отдельно выделять, потому что для меня они на самом деле как семья и единое целое!Браво!

Отдельное восхищение вызывает и саундтрек! John Lennon-Look at me и Elliott Smith — Needle in the Hay, покорили моё сердце.

За такие фильмы хочется говорить создателям «Огромное спасибо.»

10 из 10

Позвольте представить вам семейство Тененбаум: Чес Тененбаум (Бен Стиллер) — финансовый эксперт, начавший покупать недвижимость её в подростковом возрасте; Марго Тененбаум (Гвинет Пэлтроу) — признанный драматург, выигравший Пулитцеровскую премию в 9 классе; Ричи Тененбаум (Люк Уилсон) — профессиональный теннисист, ставший седьмым лучшим игроком в мире к 17 годам. Они гениальны, они известны… и им не повезло быть детьми человека, по имени Роял Тененбаум (Джин Хэкмен) — самого паршивого отца на свете, который формально развелся со своей женой Этелин Тененбаум (Анжелика Хьюстон), украл сбережения Чеса и сбежал от них. На пользу это гениям не пошло. Ячейка общества скоропостижно развалилась, а её члены пустились во все тяжкие, предпочитая друг с другом общаться как можно реже. И вот, впервые за 22 года, Роял Тененбаум возник на пороге своего старого дома, с пугающим диагнозом и несгибаемым намерением провести последние дни своей жизни вместе с родными. У него есть шесть недель на то, чтобы попытаться сделать Тененбаумов единым целым снова.

Оригинальная трагикомедия Уэса Андерсона о дисфункциональной семье. Как и большинство его фильмов, этот обладает уникальным стилем, который выделяет его среди остальных режиссеров: много цвета, приличное количество подтекста (при отсутствии умения читать между строк, понять суть картины не представляется возможным), взрослая тематика, помещенная в нарочитую атмосферу детских шалостей, иронично-циничное чувство юмора и шокирующие моменты, которые сваливаются как снег на голову.

Причудливость Андерсона в этот раз обратилась к человеческой злопамятности, безразличию и отсутствию взаимопонимания. Главным достоинством кино стали персонажи, с преувеличенным до максимальной возможности моделью поведения. Начиная от внешнего вида, манеры разговора и мышления, до комплексов с гипертрофированными психозами, главные герои являются сатирическими кривыми зеркалами, одним своим существованием как бы намекающие на то, как мы на самом деле выглядим в реальности. Одновременно с этим, режиссер своего зрителя ни в чем не обвиняет, потому что все его «отражения» это известные психологические заскоки, с которыми всем когда-нибудь приходится иметь дело.

Сюжет о карикатурной семье обладает притягательным эффектом доскональной разборки всех мельчайший подробностей. Продуманный сценарий касается таких вещей как, например, фаворитизм одного отпрыска в ущерб вниманию родителя к остальным или абсолютное отрицание того, что человек мог измениться. Тененбаумы — образец того, как далеко могут отдалиться люди, у которых не получается прощать обиды и которые не смогли однажды остановиться, бесконечно обвиняя друг друга в своих неудачах. Сеанс наполнен множеством сцен, ярко демонстрирующих, на что обрекают себя те, кто неспособен пересилить чувство жертвы обстоятельств (чего стоит только эпизод, в котором Ричи окончательно опустил руки и взялся за бритву. Таких жутких кадров депрессии я больше не припоминаю) и чем может обернуться для всех отсутствие желания поговорить по душам.

Внушительный актерский состав работы стал другим её заметным преимуществом. Среди кастинга, который в принципе чрезвычайно качественно сыграл такой обширный зоопарк из по-разному травмированных личностей, отдельно хочется выделить Джина Хэкмена и Гвинет Пэлтроу. Хэкмен здесь просто душка. Жизнерадостный, великовозрастный балагур, в котором внезапно проснулась совесть, реагирующий на всё так, будто это пустяки. Роял, в исполнении Хэкмена, привносит оптимистичное, позитивное настроение в этот праздник уныния и безысходности, радуя смотрящего ощущением того, что ещё не всё потеряно. Пэлтроу же совсем наоборот, крайне удачно артистичную Марго, чья судьба наиболее сильно искажена поступками её близких. Надо обладать определенным талантом, чтобы так впечатляюще воспроизвести на экране девушку, которая когда-то все свои чувства затолкала глубоко внутрь себя и теперь страдает.

«Семейка Тененбаум» — любопытная драма, приправленная острыми шутками, дающая заманчивую возможность взглянуть на фантастического уровня проблемы семьи. Рекомендую.

8 из 10

Фильм стоящий просмотра. Эта картина из ряда тех, которые каждый раз пересматривая, начинаешь видеть все новые и новых характеры, новые подробности.

Сказать честно, в середине картины, я уже начала задумываться, чтобы выключить, но потом я поняла — не стоит. Уэт Андерсон, в своей манере, умеет расположит к себе зрителя. Бес сомнения, многие, а можно сказать и все картины, этого режиссера стоит внимания. И эта кинолента не исключение.

Дети Тененбаумов бесспорно гении. Они ими были, они ими и остались. И это не столь наследственное, скорее это воспитание. Позволении воплощения самых смелых фантазий и душевная обстановка в семье повлияло на них. Уже в раннем возрасте их достижения могли дать фору многим взрослым. Но вскоре все изменилось…

Семейная драма, семейная комедия. В этом фильме есть место и для смеха, и для переживания, и для слез. Прекрасный актерский состав, который смог отлично воплотить все характеры, весь внутренний мир героев.

На первый взгляд сумасшедшая комедия, из ряда одноразовых. Но нет. Многие значимые проблемы человечества и в частности проблемы семейных отношений просматриваются тут. Так что смотрите и размышляйте…

9 из 10

Места тебе знакомые и места тебе подчиненные сильно влияют на понимание структуры общественного организма, так сказать, социума другими словами, и его свойств; иногда, бывает, вспоминаешь город, где родился, и понимаешь, что еще есть то родное место, что есть еще та обитель, где живут такие как ты, что они тоже тоскуют, им тоже неприятны старые годы, которые напоминают им о былом подъеме, а новые так и не наступают — жалобы на лунный календарь и на частые проявления мигрени. Бывает, хочется приехать домой, в родной дом, где тебя снова будут потчевать, как гордость семьи, как неприкосновенное животное, устроят праздник в честь твоего прибытия, тебе приятно и им хорошо. Как хочется скорее уехать… Но не все места тебе знакомые так уж приятны и милы, как ты думаешь. Бывает, что вообще не хочется возвращаться, а, бывает, что так и тянет тебя к родному дому, что ничего уже и поделать не можешь, езжай, раз сам просишь. В любом случае, тебя будут ждать две оживленные оконные створки, из-за штор которых покажется чья-то прелестная девичья головка, а рядом с ней еще две — черноволосые сыновья за сестрой смотрят. Еще бы здесь родителей на пышной софе, тогда бы уже целая фотокарточка получилась — здесь живут традиционные люди. А если заглянуть за шторку — палатка, где горит ночник, который окружили те же детишки, молча глядя друг на друга, уже взрослые, родители не царствуют на большой софе, в разных комнатах ужинают, что это за фотокарточка?

Как я уже отмечал в предыдущей статье, я уже не один год интересуюсь творческим потенциалом режиссера Уэса Андерсона, интересуюсь его новыми идеями, формулами, которые он выводит в своих фильмах и тонко доказывает их, наскоро озадачивает каждое действующее лицо, приписывая ему определенные качества, и оставляет его наедине с оператором, будто на контрольном зачете, когда отвечающий не знает, как ответить на вопрос. Но это первичная заминка нисколько не нарушает сложившейся обстановки, а, наоборот, рисует ей новый стоковый формат и заполняет его новым цветом, цветом серых оттенков, несколько сумбурных и непонятных, но если не привыкнуть к такой очередности, то можно дальше не смотреть картину. Когда я узнал про данный фильм и увидел его, у меня только промелькнуло на миг «бескорыстно, тускло, мелодраматично», но это был не окончательный отзыв на картину, только первое мнение; так я понял, кто таков меланхолик Уэс Андерсон, постановщик нового независимого кино, гений эксцентричной реальности.

Сперва-наперво хотелось бы отметить роль Анжелики Хьюстон, хитроумной мамаши бойцовского нрава, обиженной супругом (Джин Хэкмен), но не унывающей потому, что ее навещают и беспокоятся так же, как и она за них, ее дети — два сына Люк Уилсон и Бен Стиллер (одна из лучших его драматических ролей) и разочарованная во всем дочурка Гвинет Пелтроу, — а также и друг семьи Оуэн Уилсон, приближенный к этой семье, как к своей. И словно они убегают от каких-либо потрясений, переворотов, вернее, мечтают убежать, но каждое сменяющаяся осень заставляет их передумать, остановиться, что и делают герои, в такой неуютной компании они признаются друг другу в своих любовных предпочтениях, семейной доброй воле, порывам братским и болеутоляющим, будто они пережидают на время, пока не покинут свое родовое гнездо, пока чего-нибудь не стрясется, как герой Стиллера переживает, что внезапно случится пожар и никто не спасется, если не будет готов к этому. Неплох собой и психотерапевт Мюррей, снова показавший свои способности в трагикомедии, как и другой персонаж — любовник матери Тененбаум Гловер, желающий только счастья своей будущей жене. Еще меня утешил персонаж дворецкого индуса Кумара Паллана, сопереживающий всему несчастному семейству.

Чтобы подытожить вышесказанное, скажу, что я поддерживаю направление Андерсона в его разнокрасочной игре эмоций и действий, пусть с примесью далекой от действительности и сомнительной, и принял данную картину положительно, с возрастающим примечательным акцентом прочности, прочности семьи, которою уже никто так не называет, прочности чувств, нестандартных и униженных, прочности структуры общества, которую никто не разберет. Так и проходят в ожидании хлопотливые дни Таненбаумов.

9 из 10

Начну с актерского состава, поскольку именно этот пункт является основополагающим для просмотра данного фильма: Джин Хэкман, Анжелика Хьюстон, Бен Стиллер, Гвинет Пэлтроу, Билл Мюррей, братья Уилсоны и Денни Гловер.

Фильм-комедия или лучше трагикомедия повествует об очень необычной американской еврейской семейке Тененбаумов, у которых трое детей гении, каждый в своей области. Через 22 года, когда дети выросли, у каждого своя жизнь или, так сказать, не сложившаяся жизнь, все возвращаются в семейное лоно. Не буду описывать сюжет, также таланты каждого ребенка, и кто какую роль играет в фильме, добавлю только то, что фильм стильный, неблокбастерный, смешной (но не до потери сознания), для тех кто любит американский юмор (но не как в «Американский пирог» или «Мальчишник в Вегасе»), а какой-то сложный микс между «Быть Джоном Малковичем» и «Большой Лебовски».

- Как ты думаешь, персонажи хорошо проработаны?

- Какие персонажи? Это всего лишь дети, переодетые животными.

Мини-сага о слегка сумасшедшей семейке россыпью мелькающих событий, заметок и фактов сложилась в окончательную картину — фамильное древо, где родственные связи вплетены в персонажей как корни деревьев, они не дают им сбежать, их можно только принять, вскормить и наслаждаться ярким цветом первых распустившихся бутонов.

Фильм дивный, появляется ощущение, что ты вошел в их дом погостить, они не пытаются что-то приукрасить, ничто не выставляется на показ, ты просто им неинтересен, они живут дальше, не обращая на тебя внимания — и только это их чудачество позволяет тебе увидеть все семейство в его привычной среде обитания. И ты осваиваешься, они даже становятся тебе близки, ты замечаешь, что, как и их милый сосед, был бы не прочь вступить в это закрытое общество странных, но таких живых людей.

Их грустно отпускать, но у Уэса Андерсона, я уверена, найдутся ключи к еще многим замкам, и что-то подсказывает мне, что тот мир, за дверью, ему куда привычнее нашего.

Фильм рассказывает о необычной семье Тененбаумов, все члены которой обладают уникальными способностями. Например, Чес уже в десять лет добился больших успехов в финансовой сфере, Ричи является одаренным теннисистом, Марго стала в десять лет известным писателем-драматургом. Дети выросли и выпорхнули из родительского гнездышка, но пробил час, когда семья вновь решила собраться в родных пенатах, потому что отец семейства Роял Тененбаум, как выяснилось, страдает неизлечимой болезнью и ему осталось жить чуть больше полугода. За это время Роял постарается наверстать упущенное и уделить своим детям внимание, которым они были обделены с его стороны в детстве.

Очень душевный и приятный фильм от Уэса Андерсона. На экране мы видим взлеты и падения членов семейства семьи Тенебаум и друзей семьи. Очень естественный фильм про живых людей. Даже не хочется употреблять слово «персонаж», потому что на экране мы видим по-настоящему живых людей, с детально прописанными характерами, каждый со своей индивидуальной, неповторимой историей жизни. Каждый герои по своему сумасшедший и безумный, но этим они и привлекательны. Актерский ансамбль подобран со вкусом, все играют очень натурально и живо. Каждая новая сцена это погружение в личный мир того или иного героя. Сценарий тоже выше всяких похвал, особенно замечательный финал, такой грустный и смешной одновременно.

В общем, Андерсон в очередной раз создал очень трогательное и забавное кино.

В прошлой работе Уэса была хоть и простая, но удачно исполненная и целостная история с превосходной идеей обретения себя. В Семейке Тененбаум же история про воссоединение семьи её бывшим главой, умирающим отцом, распадается на всевозможные отдельные эпизоды и фрагменты. Персонажей с ярко выраженной собственной линией повествования так много, что молодой режиссер не успевает расставить их во временной хронологии фильма, подсовывая то там, то здесь по небольшому куску от каждого, не давая распробовать целиком. Образы, создаваемые Андерсоном, очаровывают, но режиссеру не удается грамотно вписать их в сюжетную канву фильма. Из этих подсовываний только два героя успевают поразить так, что про них хочется смотреть весь оставшийся фильм. Это Ричи в шедевральном исполнении Люка Уилсона, и Гвинет Пэлтроу в не менее атмосферной роли Марго.

При всей своей очаровательности, остальные герои фильма только мешают рассмотреть невероятно печальную историю их любви. Брат и сестра, сводные, жившие в одном доме и только к 30 годам осознавшие, что любят друг друга. Эта линия цепляет по-настоящему сильно и оставляет ощущение незавершенности из-за несущегося темпа повествования. Будь Андерсон поумнее, оставив бы для неё побольше места, могла бы получиться невероятной силы драма. Тяготея же больше к комедии, однако более чем в предыдущих своих фильмах вплетая драматические нотки в сюжет, Андерсон балансирует между легкой иронией и мелодрамой, так и не выдерживая целостности жанра.

В Семейке Тененбаум, как и во всех фильмах Уэса, есть удивительной красоты кадры, есть безумные герои и необычные поступки, но есть и привкус некоторой неестественности, точнее вульгарности происходящего. Возникает ощущение, что все происходящие — зачитанный вслух неумелый бульварный роман, но ощущение не приятное и теплое, а грубое, теребящее слух и зрение. Присутствие в фильме популярной музыки, к примеру, только нарушает стилистику фильма, вызывая ассоциацию с иными образами, мешающими просмотру претендующей на оригинальность истории.

Фильм начинает напоминать семейный междусобойчик веселых артистов, решивших поставить необычную и трогательную историю под руководством претенциозного режиссера. Несмотря на все старания казаться оригинальным, Андерсон, и к сожалению, что не может шагнуть выше, и к счастью, что этот маленький праздник снова с нами, повторяет себя, беря немного из Бутылочной ракеты, но по большей части из Рашмора. Мистер Литтлджинс становится дворецким Пагодой, Мистер Блум в исполнении бородатого Мюррея — доктором Рейли, страдающим от недостатка любви, Берт Фишер, отец главного героя в Рашморе, здесь появляется в небольшой роли консьержа Дасти, безумный Элай Кэш — вылитый Дигнан из Бутылочной ракеты. Главная тема фильма все та же — любовь и семейные отношения. Но перенасыщенность этой картины бросается в глаза с первых же минут, заставляя лишь удивляться амбициозности режиссера и наблюдать, как множество хороших историй и образов бесследно тонут в общей суматохе, поднятой стареющим Роялом Тененбаумом, на закате своих лет решившего собрать всех чудаковатых родственников под одной крышей.

P.S. Плюс всех фильмов Андерсона в том, что после нескольких просмотров начинаешь привыкать к его героям и остроумным деталям, и в дальнейшем хочется пересматривать их снова и снова.

- Все эти скандалы заставляют меня любить вас больше с каждой минутой

«Фильм об американской действительности». Такими словами встречают нас первые кадры. Так это или нет, я не знаю, поскольку в Америке не живу. Но то, что тема, затронутая в «Семейке Тененбаум» хоть в самой крошечной мере относится к действительности практически каждой семьи на планете, отрицать не буду.

«Семейка Тененбаум » был первым просмотренным мною фильмом Уэса Андерсона. Честно признаюсь, должного впечатления он не произвел. Возможно, потому, что я постоянно отвлекалась во время просмотра, а скорее всего, потому, что просто еще была не готова воспринимать какой-либо из его фильмов. Но прошло много времени, и я решилась на вторую попытку. Только на этот раз оставила историю о безумной семейке напоследок, чтобы сначала, так сказать, втянуться в своеобразный стиль режиссера. И теперь по-настоящему смогла оценить всю сказочно-жизненную атмосферу этого фильма.

Ни для кого не секрет, что Уэс Андерсон очень любит затрагивать проблему отношений в семье. На этот раз он решил не мелочиться и посвятить ей целый фильм. Семья — это своеобразная лодка, на борту которой периодически происходят неполадки и случаются бунты, иногда способные привести даже к затоплению. Семья Рояла Тененбаума — яркий пример лодки, находящейся на грани катастрофы. Все Тененбаумы переживают собственный кризис. Роял Тененбаум — бывший глава семейства — когда-то имел все. Теперь это все, начиная с отношений с женой и детьми и заканчивая материальным благополучием, безвозвратно утеряно. Гениальные дети Тененбаумов, похоже, с возрастом растратили всю свою гениальность и утонули кто в глубокой депрессии, кто в паранойе, кто в отчаянии. И только Этель, мама семейства, казалось бы, вполне довольна раскладом своей жизни. Немудрено, что множество маленьких неполадок на борту судна в конце концов заканчиваются одной фатальной, способной продырявить самый прочный металл. То же самое происходит и с Тененбаумами до тех пор, пока Роял (из намерений исключительно эгоистичных) не предпринимает попытку починить неполадки. Да, в этом случае как никогда актуальна фраза: «Спасение утопающих — дело рук самих утопающих»!

Вообще каждый персонаж этой истории настолько оригинален и своеобразен, что заслуживает отдельного фильма или книги. Но Уэсу Андерсону удалось за короткий хронометраж уделить достаточно внимания всем и в конце сформировать практически безупречную структуру образов. Актерский состав на этот раз очень впечатляет, и не знакомым с творчеством режиссера может навеять мысли о сами понимаете каком типаже фильмов. Но тем не менее, Андерсон никогда раньше не опускался до подобного коммерционного синематографа и определенно не собирался этого делать. В «Семейке Тененбаум» нет центрального персонажа и соответственно, тщеславного главного актера, который бы перетягивал все внимание исключительно на себя любимого. Наоборот, весь этот звездный набор смотрится ничуть не вычурно, а скорее слажено и органично. Хотя наличие известных фамилий все-таки радует, тем более, что это идет только на пользу самому фильму. Джин Хэкмен — эгоистичный и живущий исключительно в свое удовольствие папаша Тенненбаум, который, вопреки всеобщему убеждению, все же склонен к перевоспитанию (правда, в немного престарелом возрасте). Анжелика Хьюстон — по ходу, самая нормальная из бешеного семейства; умная, строгая и одновременно любящая мама Этель. Депрессивно-меланхоличная Гвинет Пелтроу с подведенными глазами — гениальный драматург Марго, окончательно потерявшая себя в этом мире. Параноидальный Бен Стиллер — былой «финансовый мозг» семьи, после смерти жены помешавшийся на безопасности своих детей. Братья Люк и Оуэн Уилсоны — лучшие друзья Ричи Тененбаум и Элай Кэш соответственно. Ричи — патетичный экс-теннисист, давно и безнадежно влюбленный в свою сводную сестру Марго, а Элай — единственный из детей, добившийся чего-нибудь во взрослой жизни (наверное, благодаря тому, что не был одним из Тененбаумов, хоть и очень этого хотел). Менее значительных, но ни в коем случае не менее колоритных персонажей воплотили на экране Билл Мюррей и Дэнни Гловер. Особенно мне запомнился как всегда преисполненный глубокой печали неподражаемый взгляд Билла Мюррея — смирившегося со своей участью мужа неверной Марго.

Наличие в фильме хорошей, качественной музыки — не особое откровение для привыкших к творчеству Уэса Андерсона. Для меня уже стало неким ритуалом пополнение своего плейлиста после просмотра каждого фильма режиссера. Но до сих пор я не перестаю удивляться, насколько четко музыкальные композиции согласуются с происходящим на экране. Это не просто веселые либо грустные мелодии, а песни, смысл которых перекликается с той или иной происходящей сценой. В самом начале легко узнать бессмертную композицию непревзойденных Битлов — «Hey Jude!», которая задает настроение всему фильму и словно призывает главных героев — «Don’t make it bad!» — собраться и вместе залатать дырявую, полузатонувшую семейную лодочку.

«Семейка Тененбаум» — фильм о семейной разрухе и о том, как с ней справиться. Кто-то может заявить, что это не слишком оригинальная тема. Да, тема определенно уже давно облюбована со всех сторон. Но так, как ее преподнес бесподобнейший режиссер Уэс Андерсон, — наполнив каждый кадр волшебной атмосферой, добавив немного грустного юмора и тонкой иронии, — на такое никто более не способен.

10 из 10

Prologue.

Так уж вышло, что я со скепсисом отношусь к комедийному жанру, особенно если его ноги растут из Голливуда. На одну, по-настоящему стоящую западную комедию чаще всего приходится с десяток отвратительных штампованных поделок, напичканных бульварными шутками. Когда я увидел фильм, в списке ролей которого значились такие личности как Бен Стиллер, Оуэн Уилсон и Дэнни Гловер, то поначалу решил обойти его стороной, но в конечном итоге мое любопытство одержало верх над здравым смыслом…и к счастью. Фильм «Семейка Тененбаум» — как книга — разбит на 8 глав. Это не означает, что он состоит из множества маленьких историй, так как каждая новая глава просто продолжает сюжетную линию фильма. Разобью и я свой отзыв на 8 глав, в которых постараюсь осветить все достоинства этого фильма.

Chapter one. Hey Jude.

Вопреки всем правилам написания рецензий, я хочу начать с саундтрека. Именно музыка идеальнее всего подходит для передачи духа и атмосферы ушедшей эпохи. Фильм начинается с легендарной песни The Beatles, которая задает вектор всего повествования, делая его несколько винтажным. В фильме отсутствуют конкретные даты, можно лишь косвенно догадаться, что история эта берет начало в конце 50х, а сами события картины разворачиваются где-то в конце 70х — начале 80х. Погрузиться в те годы зрителю помогает невероятный саундтрек, состоящий в основном из ретро композиций. Paul Simon, Bob Dylan, John Lennon, Ramones, The Clash, The Velvet Underground — имена и названия говорят сами за себя, настолько великолепную звуковую дорожку в кино встречаешь не часто.

Chapter two. Family.

Обычно фильмы с излишне звездным актерским составом проваливаются, так как многие артисты привыкли быть «лицом» картины. Работать в команде сложнее, чем солировать или даже играть дуэтом. В «Семейке Таненбаумов» собрана целая плеяда звезд голливудского кино, но при этом никто не тянет на себя одеяло. Многие актеры раскрылись для меня в ином свете, и я решил внимательнее изучить их фильмографию. Джин Хэкмен вообще идеально вписался в роль престарелого папули, решившего на старости лет вернуться в семью. И симулирует болезни он иронично, и «отрывается» с внучатами с задором, словом, налицо одна из лучших ролей этого потрясающего актера. Но не стоит думать, что ему хоть в чем-то уступает, к примеру, Бен Стиллер или Гвинет Пэлтроу. Причем у каждого роль уникальная и неповторимая, обыгранная не просто на совесть, а с прилежанием. Чувствуется, что все участники этого кинематографического спектакля пропитались запахом этой истории, стали её частью.

Chapter three. Сharacter.

Я даже не знаю с чего начать. Героев так много, и каждый из них со своей уникальной историей. Давным-давно Роэл Таненбаум (Хэкмен) был главой большой семьи, в которой росли три гения: Чес (Стиллер), Ричи (Люк Уилсон) и Марго (Пэлтроу). Марго была дочкой приемной, но от своих одаренных братьев не отставала. Как это часто бывает с вундеркиндами — их талант с годами угасает, снедаемый жизненной неудовлетворенностью, переходным возрастом и упадническими мыслями. С легкой руки режиссера Уэса Андерсона, история делает прыжок на двадцать с лишним лет, и являет нам уже совсем иных героев. От гениального бизнесмена Чеса остался лишь отец-одиночка с двумя детьми и развивающейся паранойей, вместо талантливого теннисиста Ричи перед зрителем предстает бородатый хиппи, а подававшая когда-то надежды писательница Марго круглыми днями лежит в ванной и периодически бегает к соседу и другу детства наставлять рога работяге мужу. Сосед этот всегда мечтал быть похожим на гениальных друзей, и в итоге стал известным писателем, куда более значимым, чем по-настоящему талантливая Марго. А мать семейства, Этель (Анджелика Хьюстон, ну так и хочется назвать её Мортицией Адамс), так и вообще собирается выйти замуж на закате лет.

Chapter four. Story.

Все эти сюжетные перипетии преподносятся в изумительной манере, с экранными вставками фотоснимков, афиш и обложек книг, выступающими в качестве иллюстраций. Андерсон подчеркивает «книжность» своей картины, превращает её в повесть с неизменными атрибутами: рассказчиком, главами, иллюстрациями. Характер каждого героя раскрывается постепенно, в процессе повествования неоднократно демонстрируются события, предшествующие основной истории фильма. Таким образом, не взирая на довольно большое количество персонажей, с вниканием в суть вещей никаких проблем не возникает.

Chapter five. Parallels & perpendiculars.

У каждого персонажа, включая второстепенных героев, есть своя уникальная сюжетная линия. Причем все они развиваются таким образом, что образуют сложный граф с вершинами-героями и дугами-отношениями. Параллельные изначально, истории неожиданно пересекаются друг с другом уже ближе к концу фильма, напоминая, что перед нами не просто люди, а большая семья, которая никогда не славилась особой дружностью, но все же каждый член её так или иначе влиял на остальных. Нашлось тут место и странной любви между сводными братом и сестрой, и притче о наркомане, и истории об утрате любимого человека. При этом нет никакой сумбурности, все упорядочено, словно в учебнике по математике.

Chapter six. Composition.

Очень странно, что ни на одном кинофестивале не была отмечена превосходная работа оператора Роберта Д. Йоумена и монтажера Дилана Тиченора. Ни разу за весь фильм в кадр не попадает что-то лишнее, при этом камера не «застывает» в определенном ракурсе, она постоянно ищет новые перспективы. Например, героиня идет по мостику, камера перемещается вокруг своей оси и фиксирует героя, идущего навстречу и проходящего тот же отрезок, только на другой стороне моста. Или сцена встречи брата и сестры: когда камера демонстрирует неподвижного героя, она приближается к нему, словно мы смотрим глазами идущей вперед героини. Таких эпизодов немало, а с учетом того, что они еще и мастерски обыграны, хочется перематывать и пересматривать их по несколько раз.

Chapter seven. Morality.

А вот тут все вышло крайне незамысловато. Это фильм о семейных ценностях, так отчаянно спасаемых старым банкротом. Вполне стоит посмотреть всем тем, у кого уже долго не клеятся отношения с близкими людьми.

Chapter eight. Humour.

Ждете от комедии шуток про однополый секс и гениталии? Тогда «Семейка Тененбаум» не для вас. Это скорее ироничная драма, а не комедия, и шутки в ней порой неуловимо тонкие, не акцентированные. Приведу простой пример. Двое мужчин, влюбленных в одну женщину, просматривают на неё досье в детективном агентстве, содержащее множество доказательств её измен, а после один из них заключает: «Ба, да она курит!».

Epilogue.

Не смотря на восторженные отзывы критиков, фильм не взял ни «Оскар», ни «Золотого медведя» Берлина. Немного жаль, что жюри обошли стороной эту трогательную историю, хорошо хоть Джин Хэкмен свой «Золотой глобус» получил.

9 из 10

По традиции сразу же оставляю в самом начале отзыва заметку. Отныне и впредь фильм Уэса Андерсона «Семейка Тененбаум» внесен в мой список самых любимых фильмов в истории моей жизни.

Это первая работа творчества режиссера, с которым я начал свое знакомство. Признаюсь, до марта этого года я вообще не слышал ничего об этом режиссере. Не имел никакой информации. Тем и лучше, что теперь я знаю этого режиссера, и в будущем продолжу знакомство с его творчеством. А теперь о фильме.

Сюжет довольно простой. Сразу же объясняют, кто есть кто, у кого какие проблемы. В общем, знакомство проходит очень гладко. С самого же начала фильма нет предпосылок к тому, что нас будет ожидать какая-то безумная комедия, несмотря на актерский состав. Такое спокойное и безмятежное вхождение в этот мир. Мир семьи Тененбаум. Отец с матерью, их три ребенка, один из которых является приемным, а также верный слуга, а еще даже сокол, если не ошибся. Каждый ребенок воистину гениален. Один финансовый маг, второй одаренный теннисист, которому удалось аж трижды выиграть на Открытом чемпионате США, а третья талантливый драматург. Опять-таки кажется, что теперь весь фильм будет показывать зрителям полную событиями жизнь этих вундеркиндов. Но не так обстояли дальнейшие дела.

Проходит больше десяти лет. Все повзрослели. Но никто из этих детей-гениев не нашёл себя во взрослой жизни. Герой Бена Стиллера, который был преуспевающим денежным воротилой, стал отцом двух сыновей и вдовцом. Он всячески не хочет мириться с потерей своей жены, а также хочет держать своих детей в ежовых рукавицах всегда, не давая тем возможности выбора или риска. К тому же, он полностью помешан на безопасности своей семьи. Герой Люка Уилсона, который был теннисистом, вдруг неожиданно для всех с позором проиграл свой последний матч в карьере и ушёл из спорта в довольно молодом возрасте. А героиня Гвинет Пэлтроу, которая писала замечательные пьесы, начала курить в юном возрасте, отвергать правила, как таковые, сбегая то из приюта, то из дома, иметь случайные любовные связи с различными колоритными персонажами. Вот так, достигнув вполне приличного возраста, каждый из них был по-своему несчастен. И жить бы так, все время находясь в поисках себя самих, пока не известили каждого из них о том, что их отец тяжело болен, и, что он может умереть. Все собираются под одной крышей вновь. И начинается поиск уже взаимоотношений между каждым членом семьи, а также новыми персонажами в их жизни.

Вот именно эти самые поиски и заслуживают самого пристального внимания. Так трогательно временами, комично, а где-то лживо строились отношения. Но они не переставали искать. В какой-то мере каждый из героев начинал понимать, что слишком ушли глубоко они в себя, вследствие чего сами не знают, чего хотят. Яркий пример: диалог, вынесенный в заголовок моего отзыва. Это был диалог между Марго Тененбаум и другом её детства. Он любил её, а потом разлюбил, а она даже не подозревала и не знала, что её любит именно он. Это от того, что люди в большинстве случаев предпочитают уходить вглубь себя, не особо заботясь об отношениях с окружающими людьми. Это является большой ошибкой. Это и хотели показать Уэс Андерсон и Оуэн Уилсон в своем сценарии. Вышла вся эта затея, как вы поняли, просто замечательно и душевно.

В первую очередь хотел бы отметить актерский ансамбль. Одни знаменитости. Но это ни сколь не мешало процессу, скорее наоборот. Каждый актер или актриса настолько дополняли друг друга, что и не было такого героя, как главный. Главным героем была семья, её ценности, её наиважнейшие элементы. Так что все актеры справились отлично с работой, построив воистину сплоченную и дружную команду, которой, безусловно, с удовольствием руководил Уэс Андерсон.

Технические стороны. Очень мастерски выполнена работа оператора. Общие планы очень ярко описывали каждый эпизод. То есть, момент, когда камера выбирает лишь один ракурс, только увеличивает объемность и полноту каждого кадра. А какой саундтрек!!! Такие мелодичные, теплые, успокаивающие, обнадеживающие мелодии. Очень отличная работа художника по костюмам. Такие яркие, радующие глаз цвета, светлые, запоминающиеся, характерные костюмы. Главное — ни намека о том, что всё так плохо. Да и остальная команда поработала на славу.

В заключение хотел бы отметить, что нужно ценить всегда свою семью. Всегда. Какие бы не происходили события, не случались истории, все равно оставаться со своей семьей. Забыть семью — забыть то, кем ты являешься. Жизнь — это лишь испытание. Семья — один из важнейших элементов этого испытания. Ставлю…

10 из 10!