Метрополис (2001)

Наверное, один из показателей того, что это аниме шедевр, это то, что я, будучи 4-6-летним ребенком (2004-2006), смог пронести образы из этого произведения до 2022 и среди смутных обрывков, найти его на просторах интернета и заново окунуться в детство.

Музыка здесь превосходно передает атмосферу эдак так 40-50-х (здесь мог ошибиться с временным промежутком).

О рисовке и говорить нечего - раз отдельные кадры буквально отпечатываются в твоей памяти. Разве что, можно докопаться до некоторых моментов, где явно видна 3D-графика, однако 2001 году это простительно.

Сюжет видно, что сюда вложили много труда, судя по некоторым деталям, которые имеют вес (в конце это лучше всего видно).

К дубляжу у меня нет нареканий, каких-либо странностей перевода не заметил. Коллектив (вроде) Первого Канала тогда хорошо постарался (актеры, вроде, те же, что и озвучили Евангелион).

В общем, произведение рекомендовано к ознакомлению. Насчет семейного ознакомления не знаю (есть как по мне брутальные сцены), хотя рейтинг 0+.

Оказалось, что «Metropolis» — очень приятная и отчасти забытая штука из начала 2000-ых.

Правда, это типичный фильм Кацухиро Отомо с пустоватым сюжетом, да картонками вместо действующих лиц. Но, как обычно, Отомо отличился просто ненаглядной картинкой, анимацией и стилем, но если отсечь временами уродливое 3D — классика.

Мне безумно понравился сеттинг и окружение. Пространство города тут всё такое красочное и яркое. А некоторые кадры до сих пор сидят в памяти благодаря палитре и композиции. И тут же этот знакомый стиль Осаму Тэдзука, с его характерными паттернами, вайбом 50-ых и щепоткой дизельпанка. Подкрепляет всю эту атмосферу ещё и аутентичная музыка. Но в последние полчаса хронометража всё это куда-то улетучивает, а концентрация негативных аспектов удручает.

Я на самом деле ловил как-то многовато флешбэков от «Steamboy», что вышел спустя 3 года после «Metropolis». Невольно замечает некоторые параллели.

Когда в 1949 году Осаму Тэдзуки, создатель культовых образов восточной графической школы, Астробой один хотя бы чего стоит, и вообще признанный «отец манги», явил на свет своё творение, под название «Метрополис», то он же однозначно уверял, что об одноимённом фильме Фрица Ланга 1927-го он ничего вообще не знал, кроме единожды виденного им кадра в журнале… И это очень интересно, ибо его новелла была довольно схожа по духу и некоторым темам с бессмертным творением классика немецкой школы кино-искусства. Ринтано же, вместе с небезызвестным Кацухиро Отомо, — «родителем» «Akira», — эту призрачную и еле заметную связь решили сделать ещё больше, в 2001-ом году сняв по мотивам манги одноимённый полнометражный аниме-фильм, где реверансы в сторону Фрица Ланга ещё более заметны. Плохим ли тоном считать столь, в некотором роде, некорректный подход к оригиналу уважаемого мангаги Тэдзуки? Думаю — нет, и вот почему:

Сохраняя однозначно примечательную стилистику рисовки самого Осаму, авторы сего творения сумели в серьёзном ключе рассказать историю, скорее не столь отвечающую на некоторые вопросы, а поднимающую их, дающую «пищу» для исследования неких тем, вопросов, для их живого и насыщенного обсуждения, а в форме монолога или диалога — уже не важно, ибо в любом случае идеи, стоящие во главе угла сюжетной линии, крайне насущны не только в наше время, но и всегда. И это — правда. Ибо пока существует человек, всегда предметом его интереса была его сущность. И «Метрополис» ведёт разговор со зрителем как раз-таки на данную тему, задавая и образовывая после себя целую плеяду вопросов и прочего: «кто, или что такое «Человек»?», «можно ли неживое считать живым, коль оно душевнее и добрее живого?», «почему люди столь жестоки и даже мирные свои цели осуществляют через войну и разруху?»… Это отнюдь не конец, и подобных парадоксов, выражающих наш внутренний мир, в данном фильме рассматривается довольно много… Но вот в конце осознаешь, что недостаточно — хронометраж не позволяет раскрыться некоторым темам целостно, так и оставляя их как задний фон, некое гениальное определение, которое в образованном, окончательно определённом смысле создателями так и не было дано не потому, что они не смогли прийти к логическому итогу, а потому, что просто не успели…

Да и вообще, пожалуй, время, которое идёт эта картина — единственный её действительно весомый минус. Да, можно сказать, что авторы адресуют зрителю взрослую, серьёзную историю, притом обрамляя её в столь детский дизайн рисовки, что, мол, довольно странно и глупо. Но с этим можно поспорить, ибо ввиду живости героев, из-за их мотивов и характеров ты чувствуешь, ты сопереживаешь им ровно также, как и живым людям, посему для некоторых, возможно, аляповатая рисовка — это лишь временное впечатление, которое при ознакомлении с самим сим творением быстро сходит на «нет».

Проработанный мир, прорисованные, существующие сами по себе задние планы, неописуемо красивые сцены да кадры, а кое-где и вовсе непередаваемо прекрасные моменты, что заставляют не выпускать из лёгких воздух пока не пройдёт тот или иной метафоричный «всплеск» фильма, когда под некую музыку идёт определённое отображение просто-напросто Библейских аллюзий — это то, что радует, просто до эйфории доводит взор и уши. Мысли же занимаются множественными примерами мировоззрения, идейных культур и феноменов, царящих в обществе Метрополиса — идёт борьба между взорами, между взглядами на само человеческое естество, и каждая сторона оправдывает себя по-своему, давая зрителю информацию для проникновенности мотивацией. Это делает мир, как я говорил, живым и многогранным, потому и интересным.

Аниме «Метрополис» — это, скорее, всё-таки детище Тэдзуки. Да, оно многим напоминает работу Ланга, той же «Механической девой», тем же антуражем дизельпанка, антагонистами поневоле, которые потеряли в своей жизни нечто, что просто желали вернуть… Но здесь множество деталей в этих концепциях переработаны: сверхчеловек отображает собой не столь продукт для управления, сколько главенствующий мотив для вопроса о самом, обыкновенном человеке. Тут мы наблюдаем не столько поиск справедливости, сколько поиск ответов на вопросы, касающиеся нутра человека, составляющей части его душевности да сердечности и если ли они, эти эфемерные безусловные «части нас», вообще. А коль нет, то чем мы отличаемся от того, что сами способны создать… Кто мы?

P.S. Музыкальная часть фильма — ещё один бесспорный плюс. Спасибо за внимание.

Признаться, я обычно не пишу свое мнение о том или ином фильме или мультфильме, книге или комиксе, картине или скульптуре. Ведь приятнее насладится мгновением созерцания предмета искусства, чем пытаться ему описать или оценить, однако в этом раз мне пришлось изменить себе.

Просмотр «Метрополиса» доставил мне целый спектр эмоций, ведь есть столько того, что я люблю: интересные персонажи, занимательная история и кучи всплывающих во время просмотра воспоминаний и вопросов. По атмосфере «Метрополис» мне напомнил и «Небесный замок Лапута», и «Время Евы», и «Я, робот», а под конец так и вовсе начали всплывать воспоминания о скайнет и халл(из не безызвестных фильмов). Поднимаются столько тем для рассуждения от взаимоотношений между людьми, до вопросов идеального общества. Окончив просмотр, я был в полном восторге, и меня заинтересовало, что же думают другие об творении. Я начал смотреть аниме с работ Хаяо Миядзаки, в которые я влюбился с первого же просмотра, и Метрополис, на мой взгляд, ничем не уступает им. В моих глазах «Метрополис» стоит ненамного ниже упомянутого «Небесного замка Лапута», «Шепота сердца»(моя любимая работа Миядзаки). Думаю, большинство заядлых анимешников меня наверно возненавидели бы за такое сравнение, но именно такое впечатление произвел на меня «Метрополис».

Однако другие зрители, видимо, были иного мнения. Большинство отзывов, были не просто прохладными, а пренебрежительными(по крайней мере на профильных ресурсах). «Скучно!» — кричали они. «Это вообще не аниме!» — заявляли они. Каждое такое утверждение вводило меня в ступор. Почему? Я не понимал, как то, что произвело на меня такое впечатление, может так безоговорочно отвергнуто. Лишь после второго просмотра я начал, немного понимать, тех, кто отнесся к картине холодно.

Нет, моего личное впечатление осталось неизменным, однако я поймал себя на мысли, что, садясь за просмотр, я получил не то, что ожидал увидеть. Ведь рисовка настолько сильно навевает обманчивое впечатление десткости происходящего. Уверен, у многих возникало ощущение, будто стиль рисовки получился путем смешения аниме и чего-то смахивающего на дисней. Думаю, ближайшей аналогией будет «Аватар Легенда об Аанге». От этого создается ощущение несерьезности происходящего, как будто нас ожидает более менее легкого наивного повествования. Даже главный герой поначалу напоминал мне главного героя из опять же выше упомянутого «Небесного замка Лапута», а белокурая красавица — напоминала более молчаливую и загадочную версию наследницы трона Лапуты, от туда и сравнения.

Однако история вовсе не собирается удерживать на своем лице невинную улыбку, ведь события оказываются куда серьезнее, чем кажутся на первый взгляд. Здесь по сути даже нет классического разделения на черное и белое. Даже те персонажи, которых мы бы по привычки могли бы заклеймить плохишами, не являются таковыми, ведь каждого из них можно понять, если поставить себя на их место.

В итоге получается, что, ожидая легкий, немного наивный и ненавязчивый мультфильм, мы получили серьезную драму, которую ребенок вряд ли сможет понять самостоятельно. То есть многие дети, хотя смогут получить удовольствие от мультфильма, но вряд ли им удастся уловить его суть, а взрослых, которым хватит жизненного опыта, чтобы понять происходящее, пройдут мимо, увидев детскую рисовку и как бы карикатурных персонажей, или выключат на середине ожидая, легкую детскую комедию.

Таким образом, лишь горстке смельчаков, кому хватило терпения досмотреть «Метрополис», и разобраться в происходящем, смогли по-настоящему насладиться им. Наверно, именно такое сильное не попадание и сыграло свою роль в не слишком большой популярности «Метрополиса». Жаль, что не многие любят заглядывать за угл. Надеюсь, что тот, кто все-таки в будущем решиться посмотреть «Метрополис», не будет спешить с выводами, а даст мультфильму раскрыться. Он, действительно, этого заслуживает, и если вам удастся им проникнуться, уверен, вы ощутите такой же пламенный восторг как и когда-то.

Огромный, вавилонских масштабов, город, наводненный роботами самых разных мастей; пути правителя, поручившего безумному ученому изготовить по образу своей умершей дочери наследницу престола, двоих детективов из Японии и юноши, охотящегося на вышедших из-под контроля роботов неожиданно пересекаются в Метрополисе. Это аниме практически никак не связано с бессмертным «Метрополисом» Фрица Ланга — разве что своими декорациями. Снова многоярусный город машин, снова немыслимых размеров башня с затворившимся на ее верхушке правителем, однако к превеликому счастью режиссер Ринтаро рассказывает вслед за автором манги, по которой был снят фильм, совсем другую историю.

Что же такое «Метрополис» Ринтаро? Чуточку боевик, немного нуар и просто очаровательное ретро-кино. Собственно, он остается в памяти за счет своей совершенно особенной атмосферы: за кадром звучит джазовая музыка, а сороковые годы прошлого столетия воплощаются, помимо прочего, в смешно нарисованных героях (персонажей мультфильмов японцы рисовали таким образом достаточно давно). Среди них под стандарты современного аниме подходит лишь одна героиня, буквальным образом воплощающая в себе все будущее нарисованного мира — сверхчеловек Тима, та самая кукла-наследница, изготовленная ученым для Красного герцога, неформального правителя города. Кажется, она искренне верит в то, что является такой же, как и все люди. Увы, это не так. «Метрополис» Ринтаро — о роботах, которым снятся электрические овцы и людях, которым снятся роботы. Никому из них не суждено видеть одни и те же сны и не каждый впоследствии от них отречется.

При том, что по большому счету в картине нет откровенных злодеев, «Метрополис» оказывается безжалостной и временами довольно холодной историей. Буйство пестрых красок, которыми фильм поначалу оглушает своего зрителя, незаметно подменяется валящим с небес снегом, переполненные людьми и машинами улицы — руинами. Кажется, Ринтаро тоже пытается создать философскую притчу. Выходит это у него со скрипом, однако это не особенно огорчает. Как я уже сказал, у «Метрополиса» совершенно особенная атмосфера…

8 из 10

Перед уходом в институт (рано утром), решил поглядеть температуру по телевизору и опа! Смотрю — мультфильм, японский.

При просмотре этого фильма у меня возник только один вопрос : ПОЧЕМУ такие шедевры НЕ ПОКАЗЫВАЮТ ДНЕМ?

Либо поздно ночью (как было с «Навсикаей»), либо рано утром в 6 часов утра.

А днем по ТВ крутят маразм типа Покемонов и удивляются: «Почему у нас так не любят аниме?».

Мультфильм смотрится как настоящий фильм, даже что-то другое, лучшее.

Музыка — вот это был настоящий сюрприз, джаз придал фильму душу, графика — не придерешься, все детализировано выше некуда. Самая шокирующая сцена — финал, на фоне разрушения новой вавилонской башни музыка там — спасение, значит «вот оно, наконец-то», другого финала и представить нельзя.

Особенно мне понравился мнимый сын правителя: преданный фанатик, но не кто не вызывает отвращения. Почему? Да потому что мы на самом деле такие, Тедзука не стал переходить из крайности в крайность и лепить оперу, а показал всех людей без прикрас и очернений.

А что касается девочки-киборга, то то мне её жаль больше всего, так как она так и не узнала своюсущность.

После «Навсикаи» я уже понял что никакие Пиксары и Диснеи просто не конкуренты японцам в области драматической мультипликации. Да, они конечно могут рассмешить до боли в животе, но переживать и задуматься — это уже им не по зубам.

Ну а этот фильм — просто шедевр, один минус — слишком короткий.

Видя название, сразу понятно — откуда сюжетная линия и стилистика фильма Ринтаро. Гениальный Фриц Ланг в 1927 году закончил работу над своим футуристическим триллером на тему революции. Визуальный ряд его шедевра был настолько впечатляющ, что наработки немецких художников и декораторов кормили кинофантастику несколько десятилетий. Из силуэтов зданий и немыслимых машин выросли миры «Бегущего по лезвию» и «Матрицы», «Темного города» и «Бэтмена», «Подручного Хадсакера» и «Эквилибриума», даже Мадонна использовала (на свой лад, естественно) идеи Ланга для клипа «Express Yourself». Не остался равнодушным к «Метрополису» и Осаму Тедзука.

Особенно его привлекла одна линия, важная для сюжета классического фильма, но не развитая в полной мере — это история проповедницы Марии и робота, которым безумный ученый подменил ее. Тедзука позаимствовал этот прием, усилил интригу и… Будущее. В Метрополисе закончено строительство башни «Зиггурат». Все празднуют, хотя толком никто не знает — для чего башня создана. Герцог Ред, втайне мечтающий о всемирном господстве, заказывает гениальному ученому Лоутону куклу-робота Тиму, по образу и подобию своей покойной дочери. Но Лоутон погибает, его лаборатория взорвана, Тима сбегает и встречает Кеничи, обычного мальчика из Японии.

Если вас влекут миры аниме, то увидеть великолепие «Метрополиса» необходимо. Многоэтажный город-царство, новый Вавилон, ослепительно яркий, вычурный, роскошный, поражающий умы и взоры, скрывает под собой несколько этажей, населенных отверженными — и людьми, и роботами… Именно там зародится любовь, поднимет свой серп смерть и сломается несколько судеб… Удивительно, но сюжеты, предлагаемые мастерами японской анимации, всегда немного с червоточиной, многое недосказано, необъяснено, что-то вообще выбрасывается за борт, а причинно-следственные связи часто горят, словно бумажные фонарики на ветру… мне это нравится, потому что всегда интереснее додумывать, чем проглатывать разжеванное сценаристом.

Тедзука в своей манге поднял несколько вопросов: возможна ли любовь между человеком и роботом? насколько в будущем будет необходимо разрешение вопроса этики по отношению к роботам? как глубоко поразят ненависть и безразличие человечество? есть ли пределы у сыновней любви? Ответы есть далеко не всегда.

Музыка в фильме — плоть и кровь. Из-за нее в Метрополис уходишь полностью, и нет возможности вернуться с цветастых переулков. Для саундтрека создатели выбрали джаз. Именно его мягкость добавляется соленого ветра в развевающиеся волосы Тимы, наивность и тепло в буквы, написанные ею, ласку в солнечные лучи и свет в полеты птиц. А блюз Рэя Чарльза «I can`t stop loving you» делает Апокалипсис деянием божьим, благостью для тех, кто мечтал о свободе.

В этом же году на экраны вышла картина Спилберга «Искусственный разум». Если Стивен (или Кубрик?) подписал в своем фильме приговор человечеству, упрекнув его в том, что оно потеряло ощущение любви и не может ее никому более дать, то Ринтаро не был столь категоричен. Пусть Тима и Кеничи — дети, их любовь — привлекающее, бесхитростное и яркое чувство. Кеничи остался верен любви, а Тима… существовала ли она когда-нибудь? И создал ли бог рай для любящих машин? Японцы любят задавать вопросы, создающие новые вопросы. Я тоже люблю. С ними интересней жить.

Почему-то в новогоднюю ночь я решил посмотреть аниме, несмотря на то, что отношусь к этому жанру анимации прохладно.

Выбор пал на «Метрополис». Честно говоря, я был сильно удивлен, этот мультфильм просто шедевр.

Все, начиная от музыки и заканчивая анимацией — на высочайшем уровне. Кроме того, аниме нарисовано не слишком «по-японски», кроме одного из главных персонажей, остальные сделаны, я бы даже сказал, в диснеевском стиле. Прорисовка и проработка индустриальных пейзажей города Метрополис завораживает, особенно когда идет снег. Наверное, я не зря выбрал именно этот фильм, в нем есть немного зимнего настроения.

Сюжет аниме крутится вокруг таинственной постройки Зиггурат, которая является попыткой повторить дерзкое «достижение» древних вавилонян. Как известно, постройка разгневала тогдашних богов и была разрушена, а мы получили «вавилонскую проблему»: люди стали говорить на разных языках, что привело к утрате былого единства и сплоченности.

И в этот раз замысел провалится, однако мотивы уже будут иными. Теперь целью будет поставить машину выше человека, создать идеальное существо, лишенное слепых эмоций.

Хочу ещё добавить, отличной находкой считаю использование авангардного джаза в ключевых сценах фильма, я и не подозревал, что джаз ложится на экшн-сцены не хуже, чем традиционная симфоническая музыка.

Итого 9 из 10. Понравится, наверное, не только любителям аниме. Как, например, мне.