Человек, которого не было (2001)

The Man Who Wasn't There
Человек, которого не было, 2001: актеры, рейтинг, кто снимался, полная информация о фильме The Man Who Wasn't There
Актеры
принимали участие в съемках
Билли Боб Торнтон
Фил Хоун
Джоан М. Блэр
Скарлетт Йоханссон
Абрахам Бенруби
Ричард Дженкинс
Кристофер Макдональд
Э.Дж. Каллахан
Фрэнсис МакДорманд
Кристофер Криса
Джон Полито
Питер Сирагуса
Джек МакГи
Том Дальгрен
Дэн Мартин
Дженнифер Джейсон Ли
Лилиан Шовин
Мэри Бог
Брук Смит
Джон Майкл Хиггинс
Тони Шэлуб
Грегг Бинкли
Адам Алекси-Маль
Майкл Бадалукко
Гордон Харт
Рик Скарри
Тед Руни
Джеффри Гулд
Стэнли ДеСантис
Джеймс Гандольфини
Брайан Хейли
Кэтрин Боровиц
Алан Фьюдж
Рода Гемигнани
Рон Росс
Николас Ланье
Бут Колман
Джордж Айвз
Крэйг Беренсон
Шерилин Хэйрс
Питер Шрум
Кеннет Хьюз
Дэн Мартин
Макс Тэйер
Рэнди Парейра
Ллойд Гордон
Роберт Лофтин
Дженис Джонс
Грег Бронсон
Леонард Крофут
Рита Блэнд
Девон Коул Борисофф
Кристиан Ферратти
Халли Синглтон
Джон Доннелли
Дон Донати
Артур Ривз
Одри К. Баранишин
Бренда Мэй Хэмилтон
Мишель Вебер
Квин Хьюз
Рэйчел МакДональд
Моника Малмроуз
Пол Дж. Грэй
Развернуть (64)
Рейтинг фильма
Кинопоиск 7.6
IMDb 7.5
Описание фильма
оригинальное название:

Человек, которого не было

английское название:

The Man Who Wasn't There

год: 2001
страны:
США, Великобритания
слоган: «The last thing on his mind is murder.»
режиссеры: ,
сценаристы: ,
продюсеры: , , , , ,
видеооператор: Роджер Дикинс
композиторы: , ,
художники: Крис Горак, Крис Л. Спэллман, Мэри Зофрис, Деннис Гасснер
монтаж: , ,
жанры: драма, криминал
Сколько денег потрачено и получено
Бюджет: 1
Сборы в США: $7 504 257
Мировые сборы: $18 916 623
Дата выхода
Мировая премьера: 13 мая 2001 г.
Премьера в России: 6 декабря 2001 г.
на DVD: 21 марта 2002 г.
Дополнительная информация
Возраст: 16+
Длительность: 1 ч. 56 мин.
Отзывы о фильме Человек, которого не было

1949 год, Санта-Роза, Калифорния. Молчаливый парикмахер Эд Крэйн неторопливо стрижёт клиентов в своём салоне, в то время как его жена крутит шашни со своим боссом, галантерейщиком Большим Дэйвом, который недавно скопил деньги на новый магазин.

Внезапно Эду выпадает возможность разбогатеть на зарождающемся бизнесе химической чистки одежды. Чтобы обзавестись капиталом, он шантажирует Большого Дэйва, понимая, что успеха в жизни он может добиться, лишь пойдя на крайние меры. Кажется, что в хитром замысле Эда нет изъянов. Однако вскоре он узнаёт, что, приняв это роковое решение, он подписал свой смертный приговор.

Другие фильмы этих жанров
драма, криминал

Отзывы критиков о фильме «Человек, которого не было», 2001

«Взгляд на что-то, меняет это что-то и ты не знаешь что происходит на самом деле»

Предисловие:

После просмотра фильма, у меня сложилось желание переосмыслить свою жизнь, к чему я иду и как я поступлю?. И не просто так, через весь фильм тянется нить экзистенциализма. Проблемы бытия, поиски самого себя в условиях жизни, причинно-следственные события и конечно же — неопределенность.

Фраза адвоката — «Чем больше ты ищешь, тем меньше знаешь» сначала ввела меня в парадоксальное состояние. Затем я понял, восприятие людей меняется с завидной регулярностью и мы часто бываем искренне в чем то уверенны, но копнув поглубже увидев нащупав явление, предмет, событие, т. д. вновь, при новых обстоятельствах/при поменявшемся опыте восприятия, мы меняем свои взгляды, возможно не сразу, но со временем. Похожим образом ведет себя главный герой, он находится в неопределенности и ему кажется что вот-вот и он сможет понять в чем его участь, что он хочет, но жизнь разочаровывает его, и он уже не уверен стоило ли это того, тут-то и меняется взгляд и появляется другая цель.

«Почему не получилось так?.. Почему?» — Эдд Крейн.

О фильме:

Сюжет не имеет масштабных, интригующих хитросплетений, но при этом сюжетные повороты неожиданные, структура продуманная и в целом завораживает. Актерская игра супер, веришь в историю каждый миг. Атмосфера мрачная, но спокойная, отлично коррелирует с идеями фильма. Ну и конечно слово за Билла Боба Торнтона, его фактура в этом фильме незаменима, мне сложно представить кого-либо другого на роль главного героя и не забываем добавить в причины просмотра фильма еще совсем юную, но уже привлекающую глаз Скарлетт Йоханссон.

Рекомендация

Фильм не динамичный, в нем нет особого экшена или сильных эмоциональных нагнетаний. Есть хорошая драматическая составляющая, но на ней не сделано акцента. Я думаю в первую очередь фильм интересен с точки зрения созерцания и обдумывания, постижения и получения опыта, в нем определенно заложена мудрость, какая именно? — Каждый сам сделает вывод…

Мне фильм очень понравился, поэтому 9/10.

Надеюсь я помог кому-то определится.

Спасибо за внимание!

16 декабря 2018

Я был призраком. Я был парикмахером…

Не самый известный, но невероятно эстетский фильм братьев Коэнов. И, на мой субъективный взгляд, это одна из лучших их работ. Хотя кого-то он может отпугнуть своим неспешным действием и отстранённым главным героем.

По стилю и настроению «Человек…» заметно отличается от большинства других коэновских картин: здесь меньше откровенного стёба над персонажами и фирменного чёрного юмора, зато присутствуют серьёзные и даже драматические интонации. Конечно, без доли сарказма тоже не обошлось.

Действие здесь довольно неторопливое, но непредсказуемое, и поэтому удерживает внимание. Хотя дело даже не в сюжете — я с удовольствием посмотрела фильм во второй раз и точно буду пересматривать в будущем.

По форме это образцовый нуар, очень стильный и красивый — как-никак, за картинку отвечал Роджер Дикинс, а за саундтрек — Картер Бёруэлл. Идеально выверенный визуальный ряд отлично рифмуется с сонатами Бетховена и стилизациями Бёруэлла. Смотреть одно удовольствие!

По содержанию это скорее не детектив, а экзистенциальная драма о неприкаянном парикмахере и его попытках перейти из режима наблюдателя в режим деятеля, которые приводят к непредвиденным последствиям. Парикмахера совершенно гениально играет Билли Боб Торнтон, вроде бы безэмоционально, но так, что оторваться невозможно. Очень хороши и второстепенные персонажи в исполнении Фрэнсис Макдорманд, Джеймса Гандольфини, Тони Шелуба.

«Человек, которого не было» оставляет после себя долгое послевкусие. Это печальный фильм, но не депрессивный. Он гипнотизирует. Он определённо наводит на размышления и говорит больше, чем можно понять с одного просмотра. Для меня именно так выглядит идеальное кино.

10 из 10

22 марта 2018

Сперва хотелось разочароваться в братьях. Медленный, статичный серый вальс с издевательской демонстрацией отсутствия эмоций приводил в откровенное уныние, и, как бы не был изящен в этом плане Билли Боб Торнтон, на его плавящееся под воском лицо было тяжко смотреть, поэтому в итоге, фильм запускался в несколько подходов. Раскачивается лента действительно безумно долго, эпоха совершенно не спасает оголённые тылы интереса, а чёрно-белый экран и вовсе замедляет происходящее, что кажется, будто в парикмахерской обстригают не быстрее, чем по одному волоску в единицу времени.

В дальнейшем Коэны безусловно исправляются. Как только в размеренную жизнь Эда Крейна, предпочитающего на свою жизнь закрывать глаза, проникает опытный торговец и ушлый делец в одном лице и парике, становится гораздо веселее. Только не Эду, который с таким же мертвецки-накрашенным бледными чернилами лицом решается на преступления и поступает как всего чудаковатые герои Коэнов — безрассудно и глупо, но решительно и, конечно же, неправомерно, на что судьба начинает точно такую же игру со своим героем, сначала давая ему шанс на спасение, а потом забирая.

Ленты Коэнов всегда заключаются на двух успешных если не китах, то дельфинах, которые и более изворотливы, и публике доступны, и могут окатить в самый неподходящий момент. Это прежде всего, сценарий, можно сказать, совершенный в потакании завязке-кульминации-развязке, со множеством поворотных моментов и изменений характеров героев. А также запоминающиеся портретно-поведенческие атрибуты персонажей, которые выглядят подобно брутальным недоумкам, где-то проигравшим своему смыслу жизни в карты, но забравшим шарм и харизму, чтобы хоть как-то остаться в живых.

«Человек, которого не было» — это составляющие, которые были, есть и будут. Смертей и жизненных коллизий, поворотов и вывернутых изнанок здесь в полной мере достаточно, ровно для того, чтобы успеть насладиться финалом. Художественная ценность операторской работы здесь, наряду с обесцвечиванием не столько претендует на роль дополнительного рассказчика, сколько олицетворяет общую серость главного героя, который захотел обладать своим цветом, но не придвинулся к этому ни на йоту.

Из сомнений вопрос вызывает только линия с героиней Скарлетт Йоханнсон, чья роль юной любительницы чёрно-белых клавиш обрывается столь же неожиданно, как и началась, из-за чего можно только выдумывать аллегории с ангелом, который посетил героя с официальным визитом, но и сам оказался серым и неспособным проснуться от своего сомнамбулического сна. Какие чувства к ней испытывает главный герой — различить тяжело, смесь отцовско-влюблённого и очередного-проектного, попытки к новому перевороту жизни и поиску внутреннего двигателя, который перегорел…В конечном итоге, решения нет, и простой парикмахер, пародия Тодда, исчезает также незаметно, как исчезали все герои этой ленты.

Всё остальное — типичный мир братьев Коэнов. Не самый яркий, не самый забористый, далёкий от «Фарго» или «Большого Лебовски», но талантливый и после тягостного разгона, даже вполне интересный и захватывающий.

14 февраля 2018

The Barber

У братьев Коэн порядком набралось нетленных произведений. Большинство из которых в инновационном костре не сгорят, в омуте склероза не потонут. Но среди прочих незаурядных лент выделяются те, что определяют режиссерскую масть. «Человек, которого не было» — одно из таких творений. Человека не было, а фильм останется. И именно по этому фильму, в том числе, будут судить о Коэнах, как о легендарных режиссерах и сценаристах.

Человек, которого не было — это тише, чем крик души, но громче любого отчаянного вопля. Здесь с одной стороны нет никакого нетерпения сердца, никаких сочувственных взглядов на главного героя, никакой жизнеутверждающей эмоции, с другой — это настолько мучительная в своей исступленности агония одинокого человека, что не сопереживать происходящему нельзя. Да, картина Человек, которого не было прежде всего об одиночестве. Отсюда и более глубокие, чем на первый взгляд, мотивы главного героя.

Мне интересно послушать тех, сведущих в кино акул, кто поставил этой картине низкую оценку. Не в балловом эквиваленте, а в глубине души. Сложно даже представить, не то что понять, какие возможны аргументы. Вопросы идеала — сугубо личное дело. Это не идеальное кино, но идеально проделанная работа. Ну, давайте, расскажите мне, какие у Человека, которого не было есть минусы?

Эд Крэйн, всего лишь парикмахер, и при этом человек с тяжелым заболеванием. Его ужасный недуг — молчание, его страшный диагноз — молчаливое согласие и безынициативность. Здесь кроется фантастическое попадание Коэнов, выстрел на миллион. На такую тщедушную позицию они определили актера, чей образ на расстоянии пропасти от мудаковатой заторможенности и безынициативности. Но гений Билли Боба Торнтона слишком масштабен. И Коэны об этом узнали раньше нас.

Разум Крэйна шепчет «плыви и дальше по течению», но сердце зажато в чудовищные тиски чужой жизни. Это всё не мое — говорит главный герой, и как только он это произносит под ногами разверзается земля, и языки адского пламени начинают лизать Эду ботинки. Неумеха Крэйн хочет вылезти из этой опостылевшей шкуры, но нет у него ни чутья, ни опыта, ни продуманного плана, как можно изменить жизнь. Такие люди идут на поводу у случая, стремятся пройти самым легким маршрутом, и неизменно сгорают в пути.

Торнтон дал и без того подвижному, цельному конструктору фильма, неповторимую ошалелость от происходящего. Практически в каждой сцене его лицо напоминает собачку из анекдота, которая»… а что ты на меня смотришь? я сама ох**ла!». И эта гримаса делает историю по-хорошему саркастичной. С этим отношением к самому себе во всей этой трагедии даже убийство выглядит нелепым стечением обстоятельств, а главный герой и в момент активного действия словно смотрит на всё со стороны.

На выходе вполне логичен вопрос — за что все эти комья боли и несчастий сыпятся на голову допотопного цирюльника? Свернул на путь корысти и легкой наживы? Обманывал себя, живя с нелюбимой женщиной и ненавистной работой? Не смог построить нормальную семью — не стал отцом, не сделал ничего для счастья? Так до конца ни к чему и не проявил настоящего интереса? А может быть просто не повезло?

Достоверного ответа нет и не будет. Коэны не копаются в причинно-следственной связи, не выносят оценочных суждений, они предельно нейтральны и без лишних мытарств доводят историю до финала. Их цель — раскрыть тему полного краха, падения, казалось бы, неплохого парня. С рождения парень привык ползать, а не летать. А тут вдруг решил, что ему пора оторваться от земли, да еще и сделать это с помощью запрещенного приема. Коэнам не жаль глупца, их правила — это правила расплаты, неминуемого бумеранга за совершенное зло. Так происходит и с Крэйном, все, к чему он прикасается — превращается в прах, становится пустотой. В итоге стираются все признаки и самого Крэйна, человека, которого на самом деле не было.

23 мая 2017

Темная магия

По совершенно случайным стечениям обстоятельств столкнулся с этим фильмом в киноклубе. В первые минуты скептически воспринял черно-белый стиль картины, отсутствие действия, и порочных персонажей, они не просто порочны, но более того противные личности, включая даже главного героя. Как оказалось, напрасно.

В процессе просмотра стало понятно, что через эту призму режиссеры максимально обличают всю красочность и между тем мерзость трагедии, но к тому моменту когда я понял о чем здесь идет речь, было уже поздно. Красивая картинка, сладко тягучее действие, качественный кастинг и сама игра актеров, интересные детали, все это и еще какая-то темная магия заставляет прилипнуть к экрану и выслушивать порицание авторов с повиновением.

Потребности, вот что движет главным героем. Оказавшись перед возможностью круто поменять свою жизнь и выбраться из рутины, Эд Крейн, родословный парикмахер, не раздумывая бросается в дело, помогая итальянскому предпринимателю построить его бизнес. Как только он совершает первые свои недобропорядочные шаги, мне сразу же становится ясно куда это дело приведет, осталось посмотреть как нам это покажут. Сценарий не подвел, сюжетные перепитии водят историю по крутым дорогам, каждый раз заставляя меня спрашивать чуть-ли не в слух:«Когда же блин будет кульминация?».

Комбинация философского и кинематографичного образований авторов этой прекрасной картины, выливается в глубокие рассуждения на тему — «Кто такой обычный человек?» и предоставляется на обозрение, ответы ищете сами, я для себя нашел.

Покрываю всю трагедию происходящего чернющими краски и выливая нам это месиво на лицо, Коэны как бы говорят:«На экране ты и твой друг и твоя жена и брат, вот как вы выглядите со стороны, со всеми своими слабостями и пороками, вы мелочны, алчны и эгоистичны и если ты не способен этого увидеть и понять, а в итоге изменить свою жизнь, тебя за углом ждет Фемида, только без весов.»

7 из 10

6 апреля 2017

Когда уже это все закончится..

Фильм пропитан тленом и безысходностью, абсурдом и бессмыслием существования нас, в принципе как и многие(все еще не посмотрел) ленты Коэнов. Эталонный нуар фильм, все сделано со вкусом и точно передает настроение главного героя и мною очень любимый закадровый голос. Если подобные мысли вам близки, вы определенно получите удовольствие от просмотра.

Обращаю внимание на слоган фильма «Последнее, что у него на уме это убийство». И это странно, ведь Эд Крэйн никого не собирался умышленно убивать. Если попытаться влезть в шкуру героя, можно понять кого он хочет убить. Себя. Осознавая ничтожность своей жизни.

Прошло много лет, и видимо все эти года он задавался вопросами что и зачем происходит и не видел ни в чем какого-то высшего смысла. Он просто жил. В момент из его жизни, что показан в фильме, Эд приходит к мысли о том что видимо он жил как-то не так. Это толкает его в круговорот различного рода абсурдных событий, и даже они его не удивляют. Ну, ок. Он просто смотрит что происходит. Ему уже все равно, возможно когда-то было не так сильно безразлично, но сейчас уже другое время. Время собственно ушло, выборы были сделаны. Парикмахерское дело под сомнением. Разные прически, все такие разные и такие одинаковые. Ведь мы отрезаем часть себя? Возможно так не стоит делать? Или стоит?

Эд находит проблеск — девушка Бёрди. Девушка и ее игра на рояле успокаивают Эда и в эти моменты ему кажется что все более или менее на своих местах. Но он уже прожил большую часть жизни, а она красива и молода. И почему ему такая девушка не встретилась и не стала его спутницей? Тяжело осознавать что жизнь уже проиграна, и ничего не изменить. Понимая это ты умираешь еще при жизни и тебе становится все равно что будет дальше.

Эд находит в себе силы и пытается помочь ей использовать свой дар, чтобы развить навык и стать успешным человеком. Но оказывается что и эксперт в музыке из него никакой, что явно дает понять авторитетный учитель музыки, к которому он пытался ее пристроить. А что еще печальнее девушка оказывается посредственностью, человеком не высоких ценностей. Просто еще одна симпатичная молодая девушка. Грустно.

Люди, что окружают Эда, по своему безнадежны, унылы и ничтожны, кто-то этого не осознает и живет себе счастливо со своими ценностями. Кто бы ты ни был, кем бы ты не стал, твоя жизнь пройдет и закончится, чтобы ты в ней не сделал и по сути своей не имеет никакого значения. Будет так или иначе. И почему ты стал парикмахером? Можно ведь было делать что сознанию угодно. И прожить интереснее что-ли, и почему у меня так не вышло? Может быть меня после смерти ждет что-то лучше?

Грусть, тоска, тлен. На столько грустно, что даже смешно! Мы так серьезно относимся к жизни, готовы столько сделать и прожить в итоге не свою жизнь.

29 мая 2016

Электрический стул повседневного абсурда

Несколько раз порываясь выключить ее из-за вязкости ритма, я все-таки рад тому, что досмотрел эту незаурядную картину до конца, одну из лучших в коэновской фильмографии. Никогда еще высказывание режиссеров об абсурдности человеческого существования не было столь всеобъемлющим, аллегоричным и емким. Смотреть его тяжело не только из-за неторопливого темпа, но и из-за неизбежных аллюзий на собственную жизнь зрителя. Сколько абсурда почти по Камю в нашей жизни, как часто мы ощущаем себя посторонними зрителями своего собственного существования, как порой хочется рассмеяться, а не получается, потому что горько и больно.

«Человек, которого не было» — визуально изысканная притча, которая не выглядела бы столь безысходной, если бы не высококонтрастное черно-белое изображение, большая часть которого — тонкая и изящная работа со светотенью, как в лучших представителях жанра нуар, однако, это своего рода постнуар, ибо здесь нет фатума, роковой трагической предопределенности событий и судеб главных героев, но лишь эффект густого, вязкого абсурда, от которого нет спасения.

Кадр утопает во тьме, также и судьба человеческая утопает в абсурде: детство, относительно беззаботное, образование, кто какое получил, и кислый, протухший винегрет из личной жизни, каждодневных будней на работе и отпуска раз в году и смерть, венчающая эту незаметное существование. Героя фильма бессознательно тянет к искусству, как спасительному наркотику, который позволяет забыться, не видеть, не знать, не ощущать абсурд каждодневной рутины, но он сам не знает ни его языка, ни его грамматики, не умеет на нем общаться, оставаясь одинаково безучастным ко всему на свете.

Коэны добиваются своего особого эффекта, своего непередаваемого стиля, противопоставляя два типа актерской игры: безучастной, безэмоциональной (когда у актеров даже глаза не моргают), будто оледеневшей пластики и мимики одних актеров и сумасшедшей, перегруженной карикатурными пластическими акцентами игры других. Комбинация несоединимого рождает эффект абсурда. Действительно, ведь люди делятся на тех, кто всячески гребет под себя, суетится в круговерти бессмысленной деятельности (ведь с собой на тот свет не унесешь ничего) и тех, кто стал созерцателями своей собственной жизни, кому уже ничего не надо, которые смирились с абсурдностью своего существования, стали «полыми людьми» в формулировке Т. С. Элиота.

Фильм Коэнов делает стилевой принцип основным двигателем сюжета, формальную составляющую — драматургическим элементом, просчитав до миллиграмма весь художественный эффект ленты, Коэны, создают детально проработанное произведение, которое очень тяжело переварить, потому, что слишком много узнаваемого в этой многослойной притче, все составляющие картины взвешены на аптекарских весах, чтобы создать необходимый эффект, все они работают на сверхзадачу — создать экзистенциальный лабиринт, из которого нет выхода, модель человеческой жизни.

Даже присутствие криминальной интриги — лишь дань уважения жанру нуар, попытка как-то ускорить развитие вязкого действия, внести элемент заведомой искусственности в болото повседневности. 99% процентов зрителей фильма никого не убивали, но почти всем, наверное, изменяла жена, или они сами изменяли ей, у большинства людей за 40 иссякает половая жизнь — это все реалии нашего абсурдного существования, в какой-то момент депрессия и безынициативность берет верх над попытками изменить свое существование, потому что это в принципе невозможно.

Кто-то в молодости верит в свое всесилие, в безграничные возможности своих способностей, но лишь до поры до времени, пока быт и будни крепкими челюстями не сжуют все ваши благие начинания. В конечном счете, «Человек, которого не было» — именно об этом, о невозможности изменить свою жизнь, не важно вкладываешь ли ты деньги в мечту, шантажируя друга, убиваешь ли ты, делаешь ли доброе дело для дочери знакомого — исход один и тот же. Смерть. Рано или поздно твои попытки изменить свою жизнь будут разоблачены и подвергнуты гражданскому и уголовному суду и ты окончишь свою жизнь на электрическом стуле быта, подменившего собой кресло созерцательного бытия.

4 апреля 2016

Нужно ли жалеть о том, что ты был всего лишь парикмахером?

Говорят, братья Коэны, писав сценарий этого фильма, черпали вдохновение из повести Альбера Камю под названием «Посторонний», что является классическим примером «экзистенциальной» литературы. Так это или нет, но у братьев получилось практически идеально переложить общее содержание идей этой своеобразной философии на большой экран, при этом сильно не ударяясь ни в мейнстрим, ни в артхаус, тем самым найдя золотую середину в способе повествования (это, впрочем, относится ко всему их творчеству, за редким исключением). Но надо ли говорить, что даже такой подход не обеспечит фильму хоть какое-то понимание среди широкой аудитории, даже несмотря на такой простой и явный посыл?

Все это обернуто в историю. Историю простого парня по имени Эд Крейн, что живёт в стране под названием Соединенные Штаты Америки в 1949 году. Эд Крейн — парикмахер, и как и любого человека, у которого айкью больше 100, его часто одолевает какая-то скрытая тоска, непонятные чувства. Эд не может понять, когда же он свернул не на ту тропинку, и почему он стал как все? Как он дошёл до жизни такой? Можно ли это как-то исправить, или уже поздно? А тут, вдобавок, ещё и жена не слишком верная, оказывается… Учитывая то, что они давно уже не «живут» вместе, а просто сожительствуют (ещё одна черточка обычного, усредненного человека).

И тут в один прекрасный день Эд решает плюнуть на все и ввязаться в рискованную авантюру. Долой жалкое и абсурдное существование! Не заметив, рубанув с плеча, Крейн, пытаясь выйти за рамки самого себя, подписывает себя на верную смерть… Маленький человек, куда же ты полез? Неужели ты так и не понял, твоя судьба — всю жизнь быть винтиком в системе, парикмахером, который обслуживает другие винтики? Выше головы не прыгнешь, как говорится… Но стоило ли пытаться? Да, конечно! Это была роковая ошибка, однако именно она хоть как-то встрясла вялое существование вполне себе типичного американца середины 20-ого века.

Наблюдать за тем, как Эд копошится в муравейнике бытия, несмотря на общую монотонность фильма, очень интересно. Этому способствует, во-первых, качественный сценарий (как всегда у Коэнов), во-вторых, блестящая атмосфера, в-третьих, бережно переданный дух эпохи, переданный в нуарной стилистике, в-четвертых — отличная операторская работа и актерская игра.

Особенно заслуживает внимания, конечно, Билли Боб Торнтон, исполнивший главную роль. Его герой очень немногословен и скуп на выражение эмоций, однако, в нем сидит целый мир, и Торнтон передает это совсем мастерски — мимикой, жестами, походкой. Его герой абсолютно живой. Френсис МакДорманд сыграла типичную для себя роль, как мне показалось, однако делает она это всегда хорошо. Ну и конечно же нужно выделить Скарлетт Йохансон, ибо для меня было полной неожиданностью увидеть ее в фильме такого пошиба (даром что она тут совсем молодая), тут она сыграла довольно милую и забавную роль.

Как итог, получаем отличный фильм, один из лучших в жанрах «неонуар» и «экзистенциальная драма». Рекомендовано к просмотру всем людям, кто хоть раз задумывался о себе и о мире вокруг.

9 из 10

2 марта 2016

«фильм-нуар», окончательно сформировавшись как жанр после «ревущих» двадцатых и великой депрессии, стал примечателен прежде всего своей «мрачной» социальной достоверностью и отсутствием политической цензуры, чем и закрепил статус «черного» кино, не боясь смотреть страшной правде в глаза. Но вот миновали каноничные для жанра 40е-50-е, и, казалось, вторая половина века прощается с нуаром, выдавая те редкие триллеры с элементами, близкими данной стилистике, получившие ярлык «неонуар», что берет свое начало с «китайского квартала» Романа Полански и иже с ним. Впоследствии из этого блестяще развивал свою атмосферу Дэвид Линч («синий бархат» и «шоссе в никуда»), адаптировав свой прекрасный вкус и чувство гротеска в стилистику черного криминала, сделав его черноту мастерски и по-черному таинственной, причудливой и нестандартно воспринимаемой. Но вот эта не очень популярная тенденция дошла и до 2000-х.

По всей видимости, большие надежды возлагались на братьев Коэн, чья дебютная и последовавший за ней ряд неонуаровых триллеров и гангстерских драм, вроде «перекрестка Миллера», имели успех; истории на фоне криминальных 30-х-40-х, украшенные сатирическими диалогами, стали идти нарасхват. Коэны слегка меняют курс в сторону криминальной комедии ближе к концу 90-х, и потом, тщательно истолковав то, что сейчас называют неонуаром, выпускают этот концентрированный и унылый в определенном смысле опус, выдержанный — сюрприз! — в классической нуаровой стилистике, сохранившей такие приятные каноничные элементы определенных экземпляров, как «монолог мертвеца», и чернь которой теперь основывается на проблемах существования и социальных взаимоотношений, представленных по мотивам произведений центральных экзистенциалистов 20 века. Некоторые критики заметили в фильме мотивы повести Альбера Камю «Посторонний», но официальных подтверждений того, что процесс создания этого фильма был мотивирован произведением французского писателя, не было.

Касаясь концепта, стоит сразу заметить отчасти тщательный подбор актеров, отзываясь в первую очередь об известном своими «угрюмыми» и циничными ролями Билли Боб Торнтоне, ставшими амплуа актера. Повествование от первого лица, ведущего рутинную жизнь простого парикмахера, предваряющее череду событий, рычагом чего станет лишенный всякого фанатизма поступок проходного жителя 40-х. Слово молчаливого обывателя с хронически уставшим взглядом; тотатальное спокойствие, ждущее завтрашний день. О да, конечно, Торнтон не мог не сыграть эту фундаментальную относительно его дальнейшей карьеры роль, что сделал, как всегда, если не гениально, то просто убедительно. Может порадовать некоторых нимфетка в лице юной Скарлетт Йоханссон. В дурном смысле унылой и посредственной стала Фрэнсис МакДорманд, сыгравшая жену главного героя, прогулявшись в каждом кадре с одним выражением лица до самого ключевого процесса (а ведь эта роль стала знаковой в сюжете).

Завернула же и подала продукт в красивой обертке красивая музыка Бетховена, аккомпанирующая монологи героя, виноватого во всем и ни в чем. Впрочем, музыка всегда является неотъемлемой частью хорошего кино, это давно известно даже сопляку с попкорном.

Интересная операторская работа, приблизившая мрачные черно-белые кадры старого жанра к модернизированной фантасмагории, облекающей чувства героя.

Минусом для кого-то может стать затянутость и занудная сюжетная апатичность, в то время как для кого-то эта унылость станет отражением подлинной унылости истории и психологического состояния героя. А кто-то наиболее сентиментальный и вовсе впадет в глубокое уныние по окончанию истории о простом человеке, которого хотели сделать гениальным злодеем и который ни слова не сказал в свою защиту.

Итог: хороший фильм о «нормах общества», «мертвой точки» юриспруденции Etc 40-х

Своеобразно иллюстрирован старый механизм «почтальона, который всегда звонит дважды».

9 из 10

6 ноября 2015

Скучная история

У парикмахера Эда Крэйна были все задатки, чтобы стать идеальным маньяком. Фамилия одноимённого психопата в исполнении Киллиана Мёрфи, профессиональные обязанности Суини Тодда и неразговорчивость, уступающая разве что торжественному обету молчания Майкла Майерса. Да достаточно было бы одного только вида бесстрастного орудования ножницами над головой клиента и пугающе ослепительного и строгого белого халата, чтобы заподозрить, что за каменным лицом скрывается нечто. Но почти сразу же нам суждено разочароваться. Пресловутое «нечто» здесь зовётся ординарностью, ибо Эд живёт фантастически непримечательной жизнью. Как же уныло начинать каждое утро в крохотной парикмахерской, где всем заправляет твой сводный брат, который не затыкается ни на секунду. Как же тоскливо приходить по вечерам домой и слышать от жены, что намечается очередное «выполнение обязательств» перед родственниками. Ещё повезёт, если не придётся на обратном пути садиться за руль самому — старая алкоголичка опять надерётся в гостях, и никакой нейлон и душистый парфюм не придадут ей дешёвого шика. Как же паршиво, что её босс — этот толстяк Дэйв с вечными байками о своих военных подвигах — ухлёстывает за ней и даже элементарно не стесняется того, что муж всё видит. Кажется, так не может продолжаться слишком долго.

«Человек, которого не было» стал девятой работой братьев Коэн, которые на тот момент уже попробовали себя в самых разных жанрах и проявили немалую долю эксцентричного юмора в каждой из них. И его характерный цвет был особенно подчёркнут в новой чёрно-белой картине. Итан и Джоэл, будучи не только известными пересмешниками, но так же и заядлыми киноманами, решили сочинить очередную историю о маленьком человеке, который по их воле стал действующим лицом одного из самых старинных и уважаемых в Америке жанров. Так что всякий, кто скажет, что фильм Коэнов можно назвать нео-нуаром, будет отчасти прав. Но не стоит забывать, с кем имеешь дело, когда смотришь такое серьёзное и драматичное на первый взгляд кино. Эд Крэйн оказался жертвой жестокого обмана, когда захотел немного разбогатеть открытием сети химчисток на правах партнёра. Как и полагается по жанру, в деле оказалась замешана роковая женщина, произошло убийство, потом ещё одно. Затем следствие, ложное обвинение в совершении не того преступления, тюрьма, дорогой болтливый адвокат, снова обвинение, снова адвокат. Определённо что-то пошло не так в этой истории с самого начала. Слишком много было совпадений, из-за которых всё так некстати запуталось. Слишком подозрительно для рядового детектива. Слишком очевидный подтекст и явный неформат на лицо.

Стоит признать, что «Человек, которого не было» — самая стильная и идеально выверенная в техническом плане работа Коэнов. Фильм — сродни классическому произведению, плавное повествование которого не случайно сопровождается монотонной мелодией Бетховенской сонаты. Эстетика чёрно-белого мира вокруг персонажей холодна, безразлична и до невозможности ординарна. Время здесь словно остановилось или замедлилось до полного стирания всяких видимых границ его существования. Одно только тиканье часов в кабинете, щёлчок зажигалки, неспешная затяжка и снова пустой, немного брезгливый взгляд парикмахера. Одна только картина серого, унылого и разочарованного видения человека, словно уже не от мира сего. Потому неудивительно, что сухие, отрывочные фразы из рассуждений Эда о происходящих с ним событиях закономерно приводят его к выводу, что он исчезает, его личность растворяется, и никто уже не замечает его. Но он и раньше был чужд всему привычному в его окружении. Его больше волновал вопрос, почему человеческие волосы не перестают расти, и он со странным интересом изучал голову только что подстриженного клиента. А в его собственной вяло роились мысли о необычности их семейной жизни с женой и о судьбе юной пианистки, в игре которой он находил слабое утешение и кратковременный уход от реальности. Изредка ему начинало казаться, что он знает о мире нечто такое, что бы сильно удивило всех этих спешащих по своим делам людей, если бы он высказал её вслух. Но в этом-то и была главная проблема — он всегда был неразговорчив.

В связи с жизненной позицией Эда, общей сюжетной канвой и некоторой схожестью не благоприятствующих обстоятельств напрашиваются невольные параллели картины с романом «Посторонний». Но экзистенциальная пустота внутри героя Камю не была надуманной циничной имитацией, являясь лишь выражением философских взглядов автора. А что же у Коэнов? Красиво замирающая в воздухе машина, символизирующая плавное течение несвоевременных раздумий. Невозмутимый парикмахер, чьё непостижимое безразличие доходит уже до нелепой видимости изображаемого. Роковая женщина — потрёпанная, откровенно глупая, бездушная карьеристка. Непорочная, примерная девочка-пианистка — юная соблазнительница в перспективе с лицом Скарлетт Йоханссон, бездумно играющая Баха. Всё это было бы смешно, если бы не было так грустно. Не остаётся никаких сомнений, что братья намеренно перевернули всё с ног на голову, разрушили устаревшие поведенческие и сюжетные стереотипы, завысив планку отстранённости и циничности, присущих персонажам нуара, до полного абсолюта. «Человек, которого не было» — это чрезвычайно эстетский и абсурдный гимн ординарности, с иронией и где-то даже с горечью признающий полную утрату личности и смысла существования. Это и едва заметная усмешка режиссёров, свысока подтрунивающих над тупой косностью и бессмысленностью каждодневных ритуалов человеческой жизни. Но Коэнов нельзя назвать снобами или мизантропами. Напротив — они всегда любят своего героя, только проявляют свою симпатию особым образом, со стороны представляющимся зрителю самой обычной издёвкой. То же можно сказать и про Эда. Посмотрите, с какой подчёркнутой отрешённостью он заметает волосы с пола, как устало и односложно реагирует на многословные речи, как лишь слегка выпучивает глаза, выкручивая баранку в сторону кювета, как медленно идёт по тюремному коридору, из которого нет выхода. И ключевым моментом становится прилёт летающей тарелки, уже ничуть не удивляющей Эда и являющейся символом вершины абсурдности и непонимания законов жизни. И, возможно, единственный выход — исчезнуть из этого мира, чтобы найти ответы в другом.

18 октября 2015

Червивое яблоко от голливудского кинематографа

Это, если вкратце, суть фильма. Фильм, как гнилое яблоко, кишит червями. Кто не понял, поясню. Недавно я из интереса начал смотреть фильмы товарищей Коэнов — мне стало интересно, за какой же такой хрен они отгребли ажно 4 Оскара. И с очень неприятным осадком на душе могу сказать, что братья Коэны не кино снимают, а мозги обывателю промывают. При этом не брезгуя самоповторениями.

Чтобы не быть голословным, приведу пример. Задумайтесь — почти во всех фильмах братьев Коэнов присутствуют следующие драматические элементы:

1) похищение с целью выкупа

2) чемодан полный краденых бабок, за которым гоняется вся мафия мира (если не чемодан, то пакет, коробка, на худой конец толстая пачка краденых бабок)

3) супружеская неверность

4) безжалостный маньяк, психопат и дегенерат, убивающий людей направо и налево без разбора

5) идеологически правильный коп, не лгущий начальству и не берущий взяток, гоняющийся за вышеуказанным психопатом

6) глупенькая смазливая дурочка, которую обязательно попытаются пусть в расход (часто злодеям это удается)

7) человеческая тупость и алчность

8) и самое главное — КРОВЬ. Реки крови (а иногда даже горы потрохов)

А Оскары Коэновские — это все политика. Способ привлечь к весьма посредственному фильму наше с вами внимание. Взять, например, Фарго, не фильм, а книга Достоевского. Скажите на милость, ну неужели любимая супруга режиссера Коэна, которую он, кстати, снимает в главной роли в каждом втором своем фильме, получила Оскара за эти жуткие кривляния? Конечно, нет. Этот Оскар — не более чем дешевый пиар.

Короче, по сути. Как художественное произведение фильм неплох, но тем не менее минуты после 20-й я начал скучать и пролистывать его вперед. Весь фильм, увы, я так и не посмотрел. Но успел все же уловить суть.

А суть следующая: жил был себе замкнутый и нелюдимый мужик, который стриг волосы в своей парикмахерской и год за годом терпел супружескую неверность своей жены. Причем изменяла она ему не с кем-то, а с его лучшим другом. В один прекрасный день парикмахеру все это насто… то-есть, надоело, и он решил отомстить своему другу. Погубил дурак и друга, и жену, и себя. Дальше смотрите сами, сюжет раскрывать не стану.

На протяжении всего фильма зрителям путем метафор и аллегорий ненавязчиво внушаются гаденькие такие мыслишки: дышишь — и радуйся. Сиди тихо как мышь в своей норе и не рыпайся. От добра добра не ищут. Если у тебя все неплохо, довольствуйся малым и не прыгай выше головы. Изменяет жена? Терпи, на то ты и терпила. И упаси тебя Бог красть чужие бабки (пусть даже у негодяя и вора — чужое есть чужое, даже если оно и краденое) или хуже того, убить кого-то из самообороны. Сначала вместо тебя на электрический стул посадят невинного человека (ничего не напоминает из биографии Чикатило?) а затем все равно тебя поймают и пустят в расход. Сопротивляться бесполезно, от судьбы не уйдешь, так что не брыкайся, мил человек, когда в тебя плюют или когда тебя душат. Только близких погубишь. Это так, если по верхам пробежаться.

Итого: неплохой в художественном плане фильм, снятый под 50-е, но под завязку нашпигованный психологическими закладками. Кишит он ими, как червивое яблоко червями. Решайте сами, хотите вы ЭТО смотреть или нет.

5 из 10

23 сентября 2015

Чёрствый или уставший?

Режиссёры, сценаристы и продюсеры братья Джоэл и Итан Коэны имеют широкую толпу своих поклонников, которые не забывают указать, что эти кинематографисты никогда не имели отношения к коммерческому кино как таковому. Фильмы братьев Коэн отличает интеллектуальность повествования и максимальная приближённость действия к реализму. Как говорят за них, что если в кадре нужен труп, которому предстоит пролежать бездыханным пару минут, то братья Коэны сделают всё, чтобы так и было. Некоторые актёры утверждали, что совместная работа их с Коэнами требовала огромного количества физических и моральных затрат, но приобретённый опыт был бесценным. Каждый новый фильм Коэнов — это потенциальный номинант на самые престижные награды и лента их производства «Человек, которого не было» 2001-го года не стала исключением (если угодно, можете воспользоваться предоставленной информацией на КП).

Фильм снят в стиле неонуара в чёрно-белом цвете. Такой цвет можно полагать был выбран не зря, потому что сама картина расскажет о человеке, который давным-давно ко всему потерял интерес. Он не показывает эмоций, он не кричит, не злится, он практически без малейшего проявления чувств реагирует на то, что жена скорее всего завела роман со своим боссом. Такой безынициативный человек, работающий парикмахером априори не может быть обвинён в убийстве, если того не докажет следствие. Замкнутые и тихие люди не вызывают страха у большинства населения. Но однажды случается то, что наш герой совершает преступление. В его виновность никто не верит, потому что самым главным подозреваемым становится… его собственная жена. Множество необычных и часто драматических происшествий всё-таки приводят к тому, чему должны были привести парикмахера. Но сожалел ли он о своих поступках? Было ли у него сочувствие к тем, кто волей-неволей оказались подле него? Что на самом деле двигало этим тихим человеком, которого для многих и не было?

Фильм характеризуется именно повествовательной формой нарратива, который даёт определённое понимание сущности Эда Крэйна (так зовут главного героя, которого сыграл Билли Боб Торнтон). Таким образом братья Коэны предоставляют зрителю шанс глубже воспринять характер героя их фильма, как в своё время это было сделано Фёдором Михайловичем Достоевским в психологической драме «Преступление и наказание». Такая выбранная тактика к тому же позволяет ещё и рассмотреть внимательнее те сюжетные нити, открывающиеся после преступления, совершённого Крэйном. Несмотря на то, что случившаяся история с Эдом может показаться странной, но в тоже время в рамки логики сценарий Коэнов вполне укладывается, причём это делает даже очень компактно. Одна история, строго в своих границах, без аллегорий и отсылок, выжатая и высушенная — вот, что представляет из себя «Человек, которого не было», этот фильм всё своё действие держит на оголённом нерве. И если Вы подумаете, что такой метод приведёт к безликости, то это не так, потому что, как говорилось выше, фильмы Коэнов отличает их интеллектуальное насыщение и мимо этого пройти невозможно, как и мимо анализа психологического состояния Эда Крэйна.

Отсутствие на лице у Эда Крэйна эмоциональности не является показателем статичной игры, скорее это полная сосредоточенность, сконцентрированность, напряжённость в том, что по своей сути герой Билли Боба Торнтона стал «эмоциональным инвалидом». И именно такой человек безупречно вписывается в концепцию фильма братьев Коэнов. В тихом омуте, как известно… Хотя эту поговорку в полной мере к случаю Крэйна применить всё равно не получается. Вновь показала себя со стороны актрисы, которой удаются роли в независимом и авторском кино Франсиз МакДорманд, сыгравшая жену Эда Крэйна. Её героиня заслуживает такого же тщательного анализа, как и главный герой, потому что её прописанный персонаж такой же многослойный и сложнохарактерный. Пожалуй этот анализ стоит оставить будущему зрителю, решившему ознакомиться с «Человеком, которого не было», лишь заключив, что и МакДорманд сыграла со всей убедительностью и именно так, как того требовал фильм. Важные второстепенные роли достались Джеймсу Гандольфини, Скарлетт Йоханссон и Тони Шэлхоубу, при этом выделяю именно последнего, безупречно вписавшегося с образ адвоката. Кстати, это был, наверное, самый «живой» эмоционально персонаж, иногда даже складывалось впечатление, что он в пляс сейчас отправится. Такой герой явно нужен был, чтобы зритель мог ярче отметить контраст личностей фильма.

Строгое, тщательное, скрупулёзное кино, которое обязательно надо видеть зрителю, любящему интеллектуальное зрелище, любящему провести свой собственный анализ персонажей и сделать выводы по их поступкам. Коэны в своём репертуаре.

8 из 10

P.S.: Особо хотелось бы выделить трудоёмкую работу оператора Роджера Дикинса, который был 12 раз номинирован на «Оскар» (!!!), но пока так и не стал обладателем заветной статуэтки.

7 сентября 2015

Modern man

Для чего людям волосы, почему эти атавистические наросты упрямо продолжают расти? Человек так давно приучился использовать для обогрева мех и шкуры менее удачливых животных и иных братьев меньших, что по-хорошему наш собственный волосяной покров не имеет практической пользы. Разве что для красоты эстетической, но и та давно диктует брить места скрытые от посторонних взглядов. Значит волосы — элемент социальный, начиная от компанейского вычесывания блох тихими первобытными вечерами, кончая выведением специальной профессии — Парикмахеров. Забавно, но сами парикмахеры не столь часто задаются столь глубокомысленными вопросами, да и зачем, коли вариантов стрижки не так уж и много, запомни и ты обеспечен на всю жизнь. Ведь волосы всегда будут расти, даже после смерти.

Эд был простой брадобрей, типичный представитель своего цеха: есть четыре прически для обычных мальчиков и одна для богатых. А поскольку мужчинам еще не позволено иметь мнение касаемо моды, то с ними еще проще: у всех одна прическа, подстричь тут, подравнять здесь, протереть лысину, наконец. В общем, женщины в такие заведения не заходят, ну и ладно, ведь не о них история. Этот рассказ о простом парне: он серьезный человек, немногословный и без вредных привычек, курить в те годы еще не считалось зазорным. Может быть, он не большого ума, не отличается широтой души или большим сердцем, как у теленка. Может он вообще дрянь — человек. Ваше какое дело? Вы же мимо шли, вот и идите. И не надо лезть другим в душу, в себе разберитесь для начала. Вот Эд Крэйн прошел бы мимо и не задумался о том, что вы там себе навоображали. Иногда он, конечно, грезит, что носит под сердцем страшную тайну, узнав о которой вы тотчас же переполошитесь, а то и потеряете чувство реальности. Вот, например, пришельцы. Когда вы увидите, как они забирают кого-то на космический корабль в лучах яркого света, что вы почувствуете, осознав, что это не вам откроются тайны бытия и иных миров? Можно ли от этого сойти с ума?

Однако Эд не такой человек, чтобы заморачиваться по пустякам и только один вопрос не дает ему покоя. Пускай волосы растут, пока мы живы, пусть растут и после смерти, но почему в один момент их рост останавливается? Двадцать один грамм? Что ж тоже вполне себе объяснение, но оно не приносит удовлетворения. Тогда пусть это будут пришельцы. В этой картине есть пришельцы, должен же быть в них хоть какой-то смысл. Вот в одном фильме, помнится, летала шляпа, а смысла вроде как и не было, для смеху летала. Так и тут. И раз уж удалось, проходя разобраться с такой сложной темой, то в остальном будет совсем ерунда. История то для братьев Коэнов типичнейшая — круговорот бытового зла в природе. Украл, выпил — в тюрьму и никакой романтики, только кровь и трупы преимущественно близких людей. Заговор идиотизма современности и никто не знает, как с этим бороться. Ни полиция, ни суды и даже матерые ЦРУшники в недоумении разводят руками. В этом фильме правда есть один человек, понимающий больше других — крутой адвокат Риденшнайдер. Тот вообще подвел под свою базу научные формулы. Все так же просто, как принцип неопределенности Гейзенберга, или как его там. Чем больше мы узнаём, тем меньше мы знаем и только факты, общеизвестная и единственная константа, в которую остается верить. Но факты даже не имеют смысла! Как же тогда быть, пуститься в погоню за шляпой? Нет. Пусть этим занимается кто-нибудь дугой, не нашего ума дело. Сидите тихо в своих парикмахерских и думайте о том, что вы не такие как все. Во-первых, это приятно, а, во-вторых, никто не пострадает.

Все просто. Все так просто, что даже грустно, в то время как мы привыкли, что у Коэнов — смешно. Этот фильм произведение искусства от проникновенного закадрового монолога, заканчивающегося смурной физиономией Торнтона, до филигранной работы со светом и тенями, единственной вещи, ради которой, кажется, и задумали все эту возню с черно-белой стилистикой. Эта картина прекрасна от бритья ног МакДорманд, до бритья ног Торнтона, но без иронии — она скучна. А может так надо, ведь слишком много на свете таких как Эд — энтузиастов. Современных людей, которые просто хотят купить химчистку, асфальтированную дорожку и вечную иглу для примуса. Сними Коэны эту историю без стилизации под нуар сороковых, то решительно ничего бы не изменилось, ведь всегда есть вот эти ребята, готовые покупать гербалайф, ваучеры МММ или с радостью пополнить секту сказочных идиотов, рассылающих письма счастья.

1 января 2014

Исповедь невидимки

Атмосфера конца 40-х — «весь этот джаз», подчеркнутая женственность леди и выраженная маскулинность джентльменов (шляпы, подтяжки, грубые черты лиц), — черно-белым сиропом вливается в зрителя уже с первых минут просмотра. Благодарить ли за создание атмосферности обесцвеченную практически до молочного колера кинопленку, навевающую стойкие ассоциации с экраном дышащего на ладан советского «Горизонта-101», или общий неторопливо-тягучий стиль «Человека…» — кто знает? Впрочем, не стоит обманываться убаюкивающим прологом, предлагаемым режиссерами. Дальнейшее повествование по принципу мясницкого ножа с хищным хрустом начнет прокладывать себе дорогу в хлипком фасаде внешне благополучного американского пригорода, обнесенного кукольными заборчиками и прикрытого чистенькими крышами домов, под покровом которых уютно коптится мещанское бытие. В том самом фасаде, за которым пороки и преступления чувствуют себя столь же вольготно, как и в Бруклине времен расцвета «Черных пантер» с той лишь разницей, что демонстрируемая здесь обертка по-прежнему остается лаковой и вкусно шуршащей, а лица — клонировано-спокойными.

Особнячком на показанном в «Человеке…» бутафорском празднике жизни стоит немолодой парикмахер по имени Эд Крэйн. Его существование давно и обреченно строится на трех китах: сухой шепот остро наточенных ножниц, сигарета, дымящаяся меж скорбно сжатых губ, и холодное равнодушие жены, наставляющей ему рога с собственным боссом. Крэйн тяготится выпавшей ему долей, но ход его мыслей, несмотря на внешние раздражители, остается аморфным, а эмоции — купированными. Известную фразу «ты — это то, что ты ешь» в отношении него можно издевательски переиначить в «ты — это то, что ты куришь», потому как Эд напоминает клубы сигаретного дыма, которые можно заметить, но едва ли нужно удостаивать внимания. Однако в нем еще теплится жажда перемен, и услужливый фатум не преминет исполнить желаемое, предложив Крэйну в качестве вестника потенциальной новой жизни не юную красотку и не известие о нежданном наследстве, а всего-навсего лысого и толстого человечка с нетрадиционно-ориентированными замашками, погожим деньком забредшего на порог парикмахерской и поделившегося идеей открыть первую в мире химчистку. Принцип организации бизнеса, звучащий как «dry cleaning, no water» так нравится Эду, что его не смущает перспектива вложения в попахивающее авантюрой дело десяти тысяч американских вечнозеленых. Загвоздка в том, что у Крэйна, как у и его новоиспеченного компаньона, за душой ни гроша, но это дело решаемое. Ведь в запасе есть босс жены Эда. Есть и боссовы шашни с женой Эда. Есть жена босса жены Эда, которая является владелицей всего боссова бизнеса, и босс в отрыве от нее сродни математическому нулю без палочки. Крэйн решает пошантажировать любовника своей благоверной, напирая на то, что если в назначенный час не будет денег, то значит будут «стулья» с боссовой женой, которая всё узнает и тогда… Что последует тогда босс жены Эда и в страшном сне увидеть боится. Окрыленный успешным стартом Эд уже готовится шагать по дорожке из желтого кирпича, ведущей в страну сбывшихся надежд, не подозревая, что совсем скоро дорожка станет выделывать петли, дабы в итоге и вовсе оборваться над пропастью.

В настроении фильма четко прослеживается идея сочинений Джеймса М. Кейна, в которых большие планы маленьких людей порождают коварную фатальность. Раскрывая сюжет в монохромных красках крэйновского монолога, Коэны удерживают акцент на главной проблеме, поднимаемой «Человеком…», — на алчной недальновидности, свойственной человеческому обществу, и демонстрируемой здесь в рамках отдельно взятой личности. Саркастическая усмешка мерещится даже в имени главного героя, ведь тезкой Крэйну приходится небезызвестный Эд Вуд младший, снимавший голливудское кино в 50—70-х XX века. Обоих Эдов роднит не только повышенная бровастость, но и ошибочный выбор жизненного пути — Вуд был единогласно признан худшим режиссером за всю историю существования Голливудских холмов, а Крэйн с успехом оправдывает амплуа бездарного постановщика собственной жизни.

Философский месседж «Человека…» заключается отнюдь не в демонстрации последствий, вызванных стремлением главного героя во чтобы то ни стало прогрызть свой путь с задворок хотя бы в массовку, где находиться, по сути, ничуть не лучше, но все же как-то спокойнее. Как истинные ценители, Коэны ориентируются не столько на готовый результат, сколько на сам процесс, показывая всю забавность потуг мелкой мухи, колотящейся о стекло с твердым намерением вырваться. Тонкий режиссерский стеб над стремлением Крэйна избежать ответственности за совершенное им зло выражается в наступлении расплаты за чужие тяжкие грехи, которая производится по двойному тарифу. Впрочем, братья Коэны не были бы собой, если бы позволили так легко уличить их в неприкрытом морализаторстве. В конце концов сами они утверждают, что каждый их фильм — просто фильм и ничего больше. Но ведь лукавят. Точно говорю.

16 ноября 2013

Человек, который погубил все

История о том, что даже у самого пассивного и потерявшего всякий интерес к жизни человека может увлечь за собой идея об «Американской мечте» и к чему эта идея может привести.

Эд Крейн живет в маленьком городке Санта-Роза в Калифорнии, работая парикмахером в цирюльне своего сводного брата. Эд очень замкнутый и не имеющий интереса к окружающему миру человек. Он знает, что его жена не верна ему, но этого его особенного не интересует. Его жизнь протекает уныло и однообразно заключая в себя походы на работу и редкие встречи за ужином с псевдо друзьями семьи «Большим Дейвом» Брюстером и его женой. Так и плывет Эд день за днем, по волнам своей бесславной жизни до тех пор, пока в ней не появляется человек по имени Крейтон Толливер мелкий заезжий предприниматель. Толливер предлагает Эду вложиться в новую технологию по оборудованию сети химчисток. Невероятно, но эта идея буквально поселяется в голове Эда, но необходимой суммы для вхождения в «дело» у него нет. Эд не отчаивается и находит самый незаурядный выход из положения.

Не торопливая и, казалось бы, на первый взгляд, монотонная сюжетная линия здорово охватывает и переплетает всех героев и их судьбы. Как будто невидимыми нитями связаны между собой каждое действие каждого героя и к концу фильма все действия, и их последовательность выстраиваются в логическую цепь.

На мой взгляд, Билли Боб Торнтон просто создан для подобных ролей и для этой роли в частности. Очень здорово передал одиночество и отсутствие всяческого интереса к окружающим и самому себе. Человек, показанный Билли Бобом не живет, а существует. К концу картины приходишь к мысли, что Эд и его отношение к жизни и людям являются олицетворением общества, которое его окружает.

Добротное кино, стоящее внимания.

8 из 10

14 августа 2013

Слово «нуар» употребляется 7 раз.

Братья Коэны — уникальные люди, они постоянно снимают и пишут что хотят, а все смотрят. Комедия, вестерн, нуар — не важно, все знают, что будет круто, и уже на следующем оскаре Коэны наверняка будут присутствовать. У них нет почти ни одной картины с рейтингом ниже семи (У «Серьезного человека» — 6,99), а это чего-то стоит.

На этот раз режиссеры решили поиграть в нуар, мало кто знает, но чтобы снять нуар сейчас, недостаточно просто сделать картинку черно-белой, нужно добавить уродливый шипящий звук, такой, какой был в пятидесятых в кинотеатрах, только тогда будет настоящий нуар. В прочем создателям это не суть важно, ведь фильм по большому счету является пародией.

«Человек, которого не было» — это что-то вроде «Крика» в жанре фильм-нуар. Так же как и Крейвен, Коэны снимают и нуар и пародию на него. Потрясающий сценарий, насыщенный типичными нуаровскими клише, добрым десятком неожиданных твистов, угарными диалогами и конечно стереотипными персонажами. Билли Боб Тортон воплотил половину атмосферу одним своим выражением лица, а то, как он в каждой сцене закуривает сигарету — невероятно.

При всем при этом в фильме есть приличная драма (куда же без нее) и даже философские нотки, и все то, что может испортить любое кино, но в «Человеке…» все это подано иронично. Тем не менее есть основания для страдания СПГСом.

Но я не думаю, что целью создателей было донести священные мысли. Просто смотрим и наслаждаемся.

2 февраля 2013

Прогуливаясь по фильмографии Братьев Коэн, я пропустил эту работу мимо глаз; нуар, драма, зачем мне это нужно, я хочу позитива от этих ребят и спустя некоторое время случайно встретил этот фильм в фильмографии Йоханссон. Сомнения тот час же рассеялись. Несмотря на жанр, я рассмеялся 2 раза и один раз открыл рот тихим «Ооогооо…!», — жадно глотая воздух. Юмор там есть, но он не просто чёрный, он дьявольски чёрный, как и в Серьёзном Человеке(там всего один раз рассмеялся).

Скарлетт сыграла роль изюминки и это и есть подлинное искусство.

И так, если вы эстет интеллектуал, если вы шагнули дальше пошлых комедий и боевиков с трупами для массовки, то этот фильм для вас.

С учётом своих ненормальных взглядов на кино:

10 из 10

8 ноября 2012

Почтальон всегда звонит дважды

Для меня фильм запомнился прежде всего игрой Билла Торнтона. Вообще, любопытно называть, то, что было в фильме игрой. Мы привыкли все-таки, что игра — это проявление эмоций, характерных жестов персонажа, мимики. Это же тот редкий случай, когда можно назвать игрою непроявление всего выше перечисленного; апатия и бессмысленность существования главного героя были переданы абсолютно четко.

Сам фильм, не скажу, что смотрится на одном дыхании, не для человека, который хочет получить от кино лишь релаксацию.

Снят в жанре нуар, в черно-белой стилистике и действительно имеет все нужные атрибуты для таких фильмов, особенно концовка характерная для нуара, черного фильма.

Человек, которого не было… Человек, пытавшийся найти смысл жизни в течение этой жизни. Были проблески с прачечной, с маленькой пианисткой, в желании пообщаться с духами в конце концов. Все самое страшное в фильме не связано с физическим, отнюдь, страшнее всего наблюдать за человеком, который не обрел цель.

Мне понравилось тонкое сравнение Бетховена и главного героя. Герой как был глухим, так несмотря на робкие попытки измениться, и остался им. Ну, насчет жизни великого композитора вы сами всё знаете.

Вообще фильм выдвигает самый тяжелый и вечный вопрос человечества: «А в чем собственно смысл нашей жизни?». Хорошо, когда люди лично для себя знают ответ.

Жаль, что на сайте нет нейтрально-положительных и нейтрально-отрицательных рецензий. Это была бы нейтрально-положительная.

P.S. Большие любители нуаров, я думаю, поняли мой намек в заголовке, хотя суть фильма далеко не в этом, просто ассоциация и дань прошлому.

18 октября 2012

Кто спонсирует химчистку — тот получит зубочистку

1949-й год. Небольшой городишко Санта-Роза, что в Калифорнии. В местной цирюльне влачит своё жалкое существование парикмахер Эд Крэйн, абсолютно отрешенный от мира персонаж с убогим вкусом, мировоззрением и запросами. Больше всего на свете он любит молчать и пускать табачный дым. И всё бы ничего, если бы однажды Крэйн не поддался сиюминутному позыву, откликнувшись на авантюрное предложение случайного клиента, поделившегося соображениями о том, какие далеко идущие перспективы сулит открытие в городе новомодного заведения под названием «химчистка».

Для того чтобы модный бизнес стартовал, нужно внести пай в 10 тысяч баксов. Крэйна, что называется, бес попутал: день, когда он принял решение ввязаться в это дело, перевернул с ног на голову всю его оставшуюся жизнь. За неимением своих денег, он решил шантажировать любовника жены — преуспевающего галантерейщика, и после некоторых проволочек получил заветную сумму. Но дальше все события начали развиваться как в страшном сне — образцовом «чёрном фильме»…

Коэны — это, прежде всего, стилизаторы. Они любят и слишком хорошо знают классическое голливудское кино и не могут пренебрегать этой любовью и этим знанием. После продолжительного перерыва они вновь обратились к любимому жанру «нуар», и соответственно любимой эпохе 40-х годов ХХ столетия. Адаптируя к сегодняшним запросам, казалось, давно отработанный жанр, они всякий раз создают некую обобщенную копию, которая получается ничуть не хуже оригиналов. Это не просто калька, а тщательно отрефлексированное знание о специфике «черного фильма». В классическом «нуаре» 1940-х не могли появиться ни НЛО, ни новоявленная нимфетка Лолита, но всё это запросто могут себе позволить «кровавые братья».

Их Крэйн — это не столько человек из жизни, сколько персонаж из кино. Хотя сомнамбулический парикмахер-рогоносец опять же по определению не мог быть героем настоящего «черного фильма». Этот идеальный обыватель, не способный никому возразить, являет собой пример абсолютной пассивности. Билли Боб Торнтон — актёр-хамелеон, играет Крэйна только глазами. Коэны при его посредничестве разрушают стереотипное представление о прагматизме американцев, живущих, как следует из фильма, в мире иллюзий. Но, представив цирюльника в образе безвинной жертвы роковых обстоятельств, они уподобляют его герою античной трагедии.

Братья-синефилы ещё раз продемонстрировали возможности «чистой режиссуры», впервые сняв почти чёрно-белый фильм, в котором, однако, только полутонов и оттенков серого оказалось много больше, чем цветов у радуги.

10 сентября 2012

За умное глубокое кино

Как это обычно бывает в картинах братьев Коэнов, здесь поднимается достаточно философский вопрос. Вопрос значения существования и роли человека в этом мире. И самое главное, что поднятый вопрос оказывается нечуждым для каждого зрителя, и лично я после просмотра ушёл глубоко в себя. Поразмышлять и подумать, о сущности бытия и рутине действительности. Великолепные Коэны, что тут сказать.

И я даже не знаю, стоит ли давать какую-то критику или разбирать игру актёров, ведь данная картина, как и многие творения Коэнов, не направлены на то, чтобы понравится нам или нет. Они направлены исключительно на то, чтобы заставить нас задуматься и проникнуться темой картины. Проникнуться смыслом, и пропустить их через себя. Фильмы Коэнов — это что-то совершенно особенное, не имеющее аналогов. Фильмы Коэнов — это, безусловно, шедевры, перед просмотром которых я максимально настраиваюсь на философский лад. Перед их просмотром я готов ко всему. Готов к тому, что может быть не совсем пойму, или не пойму вовсе. Но так или иначе, все их фильмы пропитаны смыслом, и смысл этот намного глубже чем у кого-либо.

Очень понравился главный герой, роль которого сыграл Билли Боб Тортон. Его игра и образ абсолютно точно соответствует теме и названию картины. Он исполнил роль человека потерянного и потерявшего смысл в жизни так, как только идеально я мог себе это представить. Предельно грустно и молчаливо, как оно того требует. Порадовала молодая Скарлет Йохансон, чья фамилия в начальных титрах для меня стала приятным сюрпризом. Такая молодая, и такая хорошая. Как ни странно, она не стала лишней в этом серьёзном философском фильме.

Не буду трогать сюжет и саму режиссуру. Достаточно того, что смотреть было приятно и интересно. Вообще, мне кажется сама идея данного фильма намного важнее её реализации. Да, безусловно, без надобной подачи суть фильма может остаться неясной, но дело в том, что каждый может, и должен понять для себя данную картину по-своему. У всех нас разное видение философии жизни и роли человека в ней. А посему не должно быть какого то шаблонного восприятия смысла фильма. Это фильм-вопрос, фильм-рассуждение. Здесь каждый в праве остаться при своём мнение и понимание картины.

Хочу сказать, что я очень люблю фильмы такого рода, и особенно фильмы братьев Коэнов. Они всегда полны глубоким смыслом, поражающим сознание, и заставляющим думать во время просмотра. «Человек, которого не было» — фильм на любителя. Я уверен, что не каждый поймёт этот фильм, но попробовать надо. Для любителей подключать голову к просмотру фильма.

9 из 10

За умное глубокое кино.

23 июля 2012

The Man Who Wasn`t There

Этот фильм рассказывает нам историю о типичном жителе Америки 50ых годов парикмахере Эде, жизнь которого уходит из-под его собственного контроля и судьба которому сдала явно не те карты.

Каждый персонаж представляет собой верное и устаревшее воплощение эпохи: скучающая жена страдающая алкоголизмом (Фрэнсис МакДорманд), шумный босс, который постоянно хвастается своими боевыми подвигами Второй мировой войны, где как он утверждает он служил в пехоте (Джеймс Гандольфини), завсегдатай клиент парикмахерской и приятель Эда (Ричард Дженкинс) и его 17 летняя дочь, которая является воплощением девственности, приклеенным к фортепьяно. (Скарлетт Йоханссон)

Декорации и реквизиты подобраны настолько тонко и кропотливо под свое время, что вас буквально заставляют поверить, что этот фильм снят 60 лет назад. Вы наверняка заметили, что он не выпускал из зубов Chesterfield нефильтрованный, вот вам еще один жест из 50ых. Также хочу отметить переплетения сонат Бетховена, которые делают образы еще более завораживающими и эфирными.

«Человек, которого не было» это фильм который является ярким представителем жанра современного нуар, но он отличается своей особой красотой и мастерской режиссерской работой братьев Коэнов, чьи фильмы меня пока не разочаровывали.

9 из 10

11 июля 2012

Обычный человек

Герой Билли Боба Торнтона, Эд Крейн, работает обычным парихмахером в городе Санта-Роза в Калифорнии. Таких людей, как Эд, очень много, ибо он неприметен и невидим. Но на что способен этот «самый обычный человек»?

Фильм «Человек, которого не было», снятый братьями Коэн в 2001 году, сложно отнести к какому-то конкретному жанру, ибо в ленте имеются черты психологического триллера, криминальной драмы и социальной сатиры на фоне ретрокартин конца 40-х годов, переданных в фильме оператором Роджером Дикинсом потрясающе реалистично.

Помимо отличного и напряженного сюжета фильм радует обилием прекрасных актерских работ. Билли Боб Торнтон с его непримечательной внешностью идеально вписался в написанный образ, создав практически чеховского маленького человека, втиснутого в жесткие рамки социума. Постоянная актриса братьев Коэн, харизматичная Фрэнсис МакДорманд, создала в картине яркий образ жены Эда Крейна, женщины во многом несчастной. Настоящими бриллиантами фильма стали роли Джеймса Гандольфини, Джона Полито, Скарлетт Йоханссон, Тони Шэлуба и Ричарда Дженкинса.

Сюжет в этом фильме настолько непредсказуем и удивителен, что фильм можно смотреть неоднократно. К тому же лента является не сугубо развлекательным зрелищем, ибо братья Коэны в присущей им манере обрисовывают все худшие людские пороки, не предлагая, впрочем, рецепта их излечения. Фильм очень печальный и правдивый, потому он надолго остается в душе.

Я рекомендую этот великолепный фильм всем без исключения, ибо картина достойна внимания каждого зрителя.

10 из 10

19 июня 2012

Господин Никто

Я думаю, что можно смело упустить какие либо долгие и монотонные вступления. Так как данный фильм не нуждается в особом представлении. Собственно как и творчество Братьев Коэн. Их можно смело считать любимцами искушенных киноманов, ценителей умных фильмов и артхаусных лент. Что позволило им собрать огромную армию поклонников. Вот только в отличии от преимущественного большинства, к творчеству этих режиссеру я всегда относился достаточно спокойно. Потому что, им удаётся создавать как действительно сильные работы, так и откровенно слабые. Этот фильм относится к первой категории. Мне фильм понравился и меня он очень сильно впечатлил. Во многом тем, что этот фильм сильно выбивается среди остальных работ режиссерского тандема. Где главными выделяемыми факторами являются ироничность происходящего и черный юмор. Тут же, ни того, ни другого вовсе нет. Да и данный фильм можно смело считать самой серьезной лентой в творчестве Коэнов с филигранной точностью воссоздали послевоенное настроение и образ жизни Америки. Где многочисленные костюмы, автомобили, декорации и прочие атрибуты смотрелись не просто как массовочная мебель, а скорее как немаловажная часть картины.

Отсюда и не удивительно, что практически с первых же своих кадров, фильм умудряется создать ощущение очень продуманной до мельчайших деталей ленты. Где естественно фильм руководствуется в первую очередь своей атмосферой, которая практически полностью пропитан полной пустотой. Что во многом, получилось достаточно грузным и тяжелым. Вот почему при просмотре ленты, ты невольно ощущаешь давление ленты и после просмотра, достаточно немалое время не можешь отойти от увиденного. Во всём этом так же впечатляет не только атмосферная составляющая, но и хорошо поставленная картинка. В то время, когда не было понятий клиповой манеры съемок, Коэны поставили действительно эффектную картинку, которая позволяет наблюдать за происходящим как бы со стороны, но и почувствовать при этом своё непосредственное участие. В совокупности же, фильм получился достаточно трудно перевариваемый и тяжелый. Что очень сильно сокращает круг зрителей этой ленты. Потому что, зрители привыкшие отвлекаться от происходящего и смотреть фильмы очень поверхностно, как не поймут всей прелести ленты, так и неоправданно глупо будут обвинять фильм в слабой постановке. Чего создатели ленты всё же не допустили.

Вот чем меня привлекают фильмы Братьев Коэнов, так тем, что они в своих фильмах не пытаются ударится в не нужную философию и пытаются отражать реалии современного общества. Вот только вместо наглядной демонстрации реалий в жестокой форме, как это делает скажем Лари Кларк, создатели ленты ударяются в иронию, черный юмор и в немалую долю стёба. Что позволяет как оценить смысловую нагрузку ленты, так и немного посмеяться даже над этими серьезными проблемами. Вот и данный фильм (как и многие другие работы режиссеров) поднимает тему человеческой алчности и двуличия. Когда человек пытается жить другой жизнью уже, или же пытается создать себе возможность жить ею. Вот почему одна часть героев живёт чужой жизнью полной лжи, а другие пытаются набить себе карманы деньгами и позволить себе тоже самое. Вот и данный фильм демонстрирует то, к чему может привести человеческая алчность и даже одна немаловажная деталь. Что демонстрируется тут на примере снежного кома, который становится всё больше и больше.

Вот только если всегда создатели ударяются в эдакую иронию и стёбный черный юмор, то тут дело обстоит абсолютно иначе. Создатели решили серьезно взглянуть на столь серьезную тему. Что не плохо разбавлено в эдаком нуар стиле. В итоге, фильм получился далеко не веселым, очень даже тяжелым и одновременно с этим, предельно честным что ли. Вот почему не столь веселая и очень трагическая судьба многих персонажей ленты, воспринимается не как фантазия сценаристов, а как нечто должное и заслуженное. Да и предметами этих бед не являются какие то богатые шишки и сливки общества, а вполне обычные люди подобные всем нам. Отсюда и при просмотре ленты, ты невольно проникаешься сочувствием к главному герою, который будучи обычным парикмахером совершил маленькую ошибку. А эта ошибка, в свою очередь разрослась в огромные проблемы и стала источником страданий многих людей.

Если честно, то я терпеть не могу Билли Боб Торнтона. Он меня даже своей отвратительной внешностью отталкивает. А тут, к моему великому удивлению, он меня даже впечатлил. Эта отвратительная и не эмоциональная внешность отлично вписалась под образ уставшего от жизни человека. Вот почему имея достаточно мало слов у своего персонажа, Билли всё же идеально воплотил его на экране чисто выражением лица. Чертовски хороша Фрэнсис МакДорманд. Образ стервозной и сильной женщины в очередной раз подошел ей идеально. Да и оценивать её игру нет смысла. Она везде и всегда чертовски хороша. Но как ни странно, балом тут правят исключительно второстепенные персонажи. Мне очень понравились Джеймс Гандольфини, Скарлетт Йоханссон, Джон Полито и Ричард Дженкинс. Хоть и в картине их было мало. Но всё же стоит признать, что самого яркого персонажа выдал только Тони Шэлуб. Тони выдал невероятно естественную и натуральную игру. В связи с чем, его персонажа начинаешь воспринимать как настоящего человека.

Музыку к картине создал неизменный композитор работ Братьев Коэнов Картер Бёруэлл. Музыка получилась очень грузной и тяжелой. Собственно как и сам фильм. В связи с чем, основным источником тяжести картины является именно музыка Картера, которая идеально вписывалась под каждое настроение ленты. Когда как музыкальные произведения Амадея Моцарта и Людвига Ван Бетховена привносили в фильм немного красоты и делали его краше.

8 из 10

Очень тяжелая, грузная, не бессмысленная и предельно честная драма. Фильм на особого любителя и ценителя авторских фильмов, которые позволяют шевелить мозгами при просмотре ленты. Если вы относитесь к таким зрителям, то однозначно вам посмотреть этот фильм стоит. Если же нет, то не рискуйте. Как говорится, «На вкус и цвет товарищи разные».

4 апреля 2012

Скучно на этом свете, господа

Если и есть на свете нео-нуар, то девятый фильм братьев Коэн «Человек, которого не было» — его эталон. Драматический и тягучий сюжет, черно-белая пленка, молчаливый герой. Хотя нет — у Коэнов нет героев и антигероев, каждый персонаж их фильмов сложный как жизнь и неясно, на чьей же стороне правда, которая, как известно, у каждого своя.

Главный персонаж — парикмахер Эд Крейн (Билли Боб Торнтон) неспешен как профессия, которую он выбрал. Не по призванию, а потому что «она требует минимальных навыков». Его ничто не держит в этом мире: ни жена, которая его уже не привлекает как женщина и которая платит ему тем же; ни вечеринки, куда она его таскает; ни волосы, над смыслом существования которых он часто задумывается. Но однажды у Эда, как у гоголевского Акакия Акакиевича, появляется цель его никчемной, серой жизни — химчистка, ради которой он пойдет на все. И вот отсюда начинается точка невозвращения.

Этот фильм не может и не должен быть коммерческим. Его не смотрят под семейный ужин, под пивко с друзьями или с девушкой с далеко идущими последствиями. Но он и не зануден, несмотря на манеру изложения. Здесь фирменное коэновское любование кадром: на каком бы моменте не нажал «стоп», он всегда каноничен и цел.

«Аплодисменты, плавно переходящие в овации» Билли Бобу Торнтону за исполнение главной роли. Вот уж не думал что проходить весь фильм с кислой миной на лице — верх актерского мастерства! Безусловно, точны и образы, исполненные Фрэнсис МакДорманд, Джеймсом Гандольфини, Скарлетт Йоханссон. Не претендую на роль Станиславского, но однозначно: «верю!».

10 из 10

2 сентября 2011

Не получится у меня, при всём уважении к творчеству Коэнов, превозносить этот фильм. Он и вправду вышел слегка тягучим, хоть и безупречно снятым. Смотреть фильм именно как кинокартину очень приятно, прямо глаз радует то, как снято, как поставлен свет, как крупные планы перемежаются общими, в общем, стилистически очень интересно.

Сюжет вышел не очень захватывающим. Это, я думаю, было целенаправленное решение. Жанр обязывает неспешность и бархатную хрипотцу за кадром, нежели торопливость. И здесь один из вариантов — получать эстетическое удовольствие от этого томного повествования, либо другой вариант — скучать и ждать чего-то более или менее яркого и активного. В качестве третьего варианта может выступить некое соединение этих чувств, что выльется в конфликте между «понравилось» и «скучно».

Вот у меня такое непонятое мною ощущение и возникло. Мне очень понравился стиль фильма, плавные ракурсы, словно восковой и начищенный до блеска анфас Билли Боба Торнтона, актёрская игра поразительна. Хорошо показан человек, который вовсе не претендует на «главного хорошего», который сам понимает, что он в общем-то никто и его попытки что-то получить в этой жизни этой самой жизнью разбиваются на куски. Идея фильма и его стилистическое наполнение действительно может восхитить. И в то же время я понимаю, что вряд ли я стану пересматривать этот фильм, он для меня всё же отнюдь не многоразового просмотра. Это фильм на один раз, но он, наверно, один из самых лучших фильмов на один раз.

8 из 10

20 августа 2011

Человек, который упал.

Просмотрев ленту можно ощутить антиутопическую жизненную мораль:«Падение человека как личности на глубины своего разума ведет к тотальной и бесповоротной деградации.»

Жил был такой никому не приметный парикмахер, без всякого рода идей и обогащенного внутреннего мира. Сосуд, в коем пустота. Ни радости, ни страха, ни злости. Бесчувственная машина-отверженная жертва огромного социального механизма, называемое обществом.

Сей гражданин и не изгой, а безразличием социума-оружием коварным, был больно повержен в самое яблочко. И не только безразличием других наш герой обременен, а и общественными пороками. Наивный Эд, наивный, обманутый был буквально всем своим окружением(сосед, жена и даже адвокат-отпетый шарлатан), выжидал момента отплатить той же «монетой»,став заведомо на неверный путь.

И ведь мотивы ясны. Где в самом глубоком уголке его сознания затаилась обида на всех и вся, которую он исправно скрывал. Его душа испепелялась годами, опуская личность героя в пустоту, от горечи одиночества и вечного ощущения ненужности, неактуальности для социума.

Режиссеры киноленты наглядным черно-белым видеорядом показывают душевное состояние героя. Нет ни эйфории, окрашенной яркими тонами, которые бы сопровождали моменты радости, и в тоже время нет агонии, жарких красок, подчеркивающих антураж страданий, боли. Нет!Всего этого нет!Есть только нуар-монотонная серость, отражающая беспардонный пофигизм героя.

Отличная сатира с философским смыслом. Золотая жила мира-это человеческое внимание. Если человек обделен вниманием, то катарсиса ему не видать.

Фильму поставлю:

8 из 10

12 августа 2011

Химчистка

Человек, который зная о том, что жена и друг ему изменяют и не пытается никак исправить ситуацию, а использует этот факт, чтобы выкачать из ситуации деньги — как-то сразу стало понятно, что он плохо кончит. И я понимаю, что братья Коэны это знают, и что рано или поздно так и случится. И вот мы наблюдаем, как герой малодушничает, отдаваясь якобы воле судьбы, которая к нему вроде бы благосклонна, и даже можно подумать, что его безнаказанность оправдана — друг-изменщик и жена-изменщица вроде бы несут справедливое возмездие, хоть и слишком тяжкое. Но дискомфорт совершенно закономерно не покидает героя и отравляет вроде бы удачно вырулившую из крутого пике жизнь: потеряв близких, он чувствует, что превращается в привидение. А потом река судьбы выносит его к закономерному возмездию, доказывая, что высшая справедливость существует.

Коэны много-много раз иллюстрируют высшую первозданную справедливость жизни, в каждом фильме. Казалось бы, всё смешалось — каждый понёс наказание за чужое преступление. Друг Дэйв и жена героя — несут формально незаслуженное наказание вместо главного героя, но в то же время, они наказаны за прелюбодеяние; самого же героя арестовали по подозрению в убийстве мошенника-предпринимателя, которого он на самом деле не убивал. Но как-то всем понятно, что это справедливость в чистом виде, нашедшая своего героя.

Почему герой попал в эту петлю? Что в нём не так? Где он оступился, чего нельзя было делать?

Думаю, что главный ответ на этот вопрос даёт учитель музыки: он говорит о том, что как бы совершенно не было исполнение и работа пальцев, как бы усердно, прилежно, хорошо вы ни работали бы, это ничего не стоит, если нет сердца и нет души. Вот чего нет у героя: души и сердца.

Он женится автоматически, когда девушка его выбрала и сама предложила пожениться. Он работает годами в нелюбимой парикмахерской, слушает ненавистную болтовню брата-напарника и клиентов, с трудом мирится со своим непрестижным и унизительным для него социальным статусом парикмахера. Он плывёт по течению и бесконечно, молча терпит ненавистный порядок вещей. Но пихает ненависть внутрь и ничего не делает, ничего не меняет, ни разу не срывается. У него просто редуцирован такой орган как душа и почти атрофированы эмоции. Остаются только голые желания: иметь чувственную, душевную спутницу жизни (в виде молоденькой дочери его друга, пианистки), а также иметь престижный социальный статус (в виде владельца химчистки или быть импресарио молодой талантливой пианистки).

Но человек без души — это не человек. Поэтому, он человек, которого быть не должно. Поэтому же у него нет детей. Поэтому, он Человек, которого не было.

Фильм порождает множество смыслов и трактовок, не противоречивых и складывающихся в симфонию. Фильм велик, ибо многослоен и полифоничен, как сама жизнь.

Разрушенные семейные ценности: незатейливые и блудливые мужчина и женщина, в отличие от главного героя, хоть и смогут зачать ребёнка, но адюльтер всё-таки грех, и ребёнку нет права на жизнь. Бессмысленное благородство: добрый брат, который закладывает семейный бизнес ради спасения семьи брата — будет жестоко раздавлен судьбой. Ничто не имеет ценности, даже семья, дети, всё будет потеряно, если нет души и любви в ней. Всё отберёт Бог у тех, кто забыл про него. Молчун и болтуны. И тот, и другие одинаково равнодушны, по большому счёту, друг к другу, живут по шаблонам поведения и эмоций. Простая грубая американская женщина — хороший типаж, какой редко встретишь в кино: такая вот примитивная алчная женщина, с грубыми чертами, похожая на самку, каких много. Гениальный философствующий адвокат: такие, впрочем, извращают саму суть правосудия, ведь ни у кого нет сомнений, что любого убийцу может спасти хорошая защита в суде. И, наконец, самый непостижимый в своей чудовищности момент: герой говорит, что ни в чём не раскаивается и ничего не хотел бы изменить. Это говорит железобетонная логика справедливости индивидуалистического безбожного сознания. Впрочем, чего ожидать от мертвых душ. Хотеть что-то менять, даже перед смертью, способны только живые души, в которых есть энергия для изменений. Постоянная сигарета героя — это никотиновый стимулятор жизни, которой в нём нет.

Братья Коэны, это Достоевские наших дней. Люди, которым законы мироздания открыты и ощутимы в гораздо большей глубине, чем большинству из нас. Их феномен объясним для меня величайшей религиозной традицией иудаизма, который открыт им в незамутнённом, проникновенном понимании высших истин, общих для всех великих религий мира.

10 из 10

26 июня 2011

Чувство абсурда — это еще не понятие абсурда. (А. Камю)

Попытка воссоздать квинтэссенцию экзистенциализма или неудачная интерпретация величайшего произведения Альбера Камю?

Абсурд, как нить пронизывающая фильм, не должен представлять собой объект, способный разлагаться пред нашими глазами отдельно, вне множества связующих, со строением, так называемым «скелетом» детища Коэнов. По этой причине все действия, происходящие в картине, не должны поддаваться «стереотипности» логики и рационализма. Но если придерживаться данной парадигме «абсурдизма» то всё не имеет не только сюжета, фабулы и смысла, но и посыла, причины создания. Исходя из вышесказанного, мы приходим к выводу, что необходим собственный, отличный метод построения событийности. Увы, противоречие, заставившее нас удивленно выкатить глаза, как минимум опровергает этот метод. Коллизия заключается в неконгруэнтности внутреннего мира Эда Крэйна, которое мы можем себе представить по «жанровым» предпосылкам, и рамкам предрекаемого поведения, в которое оно не вписывается.

Камнем преткновения выступает заинтересованность парикмахера в подвернувшемся бизнес-проекте по созданию химчисток — по своей природе намерение логичное. Последующая абсурдная цепочка событий вытекающая из логичного поступка уже является фарсом, так как абсурд и логика — антонимичные понятия; причем абсурд всегда стоял особняком, тогда как логика не имела полномочий быть первопричиной абсурда.

В дальнейшем нас ожидает вихрь недоразумений, и нам стоит лишь удивляться амбивалентности чувств по отношению к продуманным хитросплетениям создателей: с одной стороны — филигранная разработка мелочей, и их уместное расположение, с другой — отсутствие целостности, как картины, так и главного персонажа. Венец, пиршества абсурда «во время чумы», вышел в ожидаемой ипостаси, а именно в процессе (соответственно в приговоре).

Эпизод в машине (причина аварии), монохром, игра Били Боб Торнтона — являются некой изысканностью, хоть и высосанной из пальца.

3 из 10

23 мая 2011

Просто гениально или все гениальное просто.

Не знаю с чего начать. Посмотрев, не побоюсь этого слова «шедевр», возникает огромная куча эмоций. Когда я первый раз смотрела этот фильм, я не имела понятия кто такие братья Коэны. Теперь стыдно не знать таких маэстро, подаривших нам множество особенных фильмов. Каждый кадр, диалог, атмосфера, все погружает зрителя в незабываемый немного жестокий, немного ироничный Коэновский мир кино. Ни один фильм Коэнов не может оставить равнодушным. После просмотра можно еще долго сидеть, глядя на финальные титры или быстро написать отрицательную рецензию. К сожалению, сейчас все чаще становится модно смотреть фильмы, сидя в очках с огромной корзинкой попкорна. Не знаю, но меня просто убивает выражение о 3D — «Кино будущего». Зритель требует зрелищности, не задумываясь о сути происходящего на экране. И за это мои друзья часто упрекают меня в том, что я любитель занудных фильмов, в том смысле, как они обычно говорят «пресных» фильмов. Но извините, с каких пор фильм без продвинутых спецэффектов стали занудным. Может, я отстала совсем от жизни, и не смыслю ничего в сейчас модных боевиках, подобии триллеров, и прочих Сумрачных уголках нового кино, но я называю такое кино не пресным, а умным! К умному кино и относится «Человек, которого не было».

Абсурд, преступление, вина — все перемешано в этом фильме. Как обычно и бывает в фильмах Коэнов сюжет — гениально прост. Главный герой, которого играет Билли Боб Торнтон — Эд Крэйн. Немногословный человек, в некоторых эпизодах странноватый, сдержанный, работает простым парикмахером у своего сводного брата. Женат на прекрасной Дорис(Рейчел МакАдамс). Вся жизнь меняется в один миг, когда некий человек не входит в парикмахерскую, как бы подравнять свою лысину. Он оказывается мелким мошенником, ищущим легкие деньги на таких наивных людях как Эд. Все начинается с химчистки. Да, да! Химчистки! Огромный пузырь обмана, раздувается на протяжении всего фильма, показывая безумную обстановку созданную практически из ничего. После фильма создается впечатления, что главному герою на фоне измены жены, нелюбимой работы и скучной жизни, именно, что и не хватало, всех этих событий, но с другим концом.

Может, я причинил боль многим людям, но я не о чем не жалею, ни о чем. Я жалею лишь о том, что был парикмахером.

И именно после этого фильма я стала уважать Торнтона как актера. Как можно говорить, что Торнтон не справился с ролью, как же! С сигаретой он просто гениален. Думаю роли парикмахера и Плохого Санты — его лучшие. К тому же прекрасная Скарлетт Йоханссон. Уже в который раз ей удалось воплотить образ «взрослого» ребенка. Про Рейчел МакАдамс скажу лишь — она идеальна в любой роли.

Конец этого фильма просто сразил меня наповал. Злая шутка судьбы или карма за содеянное преступление, каждый может подумать над этим, посмотрев «Человек, которого не было».

10 из 10

15 апреля 2011

«Я жалею лишь о том, что был парикмахером» (с)

Несмотря на то, что фильм вышел еще в 2001 году, узнал о нем совершенно недавно и то благодаря трейлеру (который пересматривал черт знает сколько раз подряд). Фильм сразу заинтересовал, и прошло не так уж много времени, прежде чем я его посмотрел. Даже, несмотря на и без того высокие ожидания, в итоге он очень приятно удивил, но обо всем по порядку.

Забавно, но первым делом после просмотра вспоминается сказка про карася, который жил в своей пещерке и никогда оттуда не высовывался, но на старости лет решил мир посмотреть, и как только заплыл за угол, то и сожрали его сразу. Так вот и с главным героем, был себе тихим парикмахером, и захотелось ему однажды изменить свою жизнь, а вот что из этого вышло — в фильме и расскажут. Скажу только, что закончится все довольно плачевно (и даже трагично).

Можно было бы все это дело назвать очень мрачной (практически нуарной) драмой, если бы не братья Итэн Коэн и Джоэл Коэн. Как ни парадоксально это звучит, фильм вышел в какой-то степени позитивным и даже жизнеутвержающим. Даже с таким мрачным сюжетом и исполнением, присутствует определенная доля самоиронии, как таковой юмор здесь практически не заметен, но ирония автора к происходящему видна, пусть и не сразу (порой на это может понадобиться несколько просмотров). Есть интересная и весьма смелая драматургия (очень многое зависит от внимательности к небольшим деталям), минимум диалогов, крайне нестандартные персонажи и отсутствие четкого деления на хороших и плохих, добро и зло дают о себе знать, но поразительный талант сценаристов заставляет не без интереса досмотреть фильм и искренне сопереживать героям.

А про что фильм? И вот тут начинается самое интересное. Каждый увидит в этой истории что-то свое. В первую очередь эта притча о смысле жизни, о нахождении своего места в ней и желании в чем-то проявить себя. Можно также углядеть антиутопические нотки, в какой-то мере фильм о борьбе с системой (по большей части юридической). Некоторые даже умудряться найти религиозные мотивы. Но лично для меня фильм представляет собой сатиру на человеческую глупость, недальновидность мышления, алчность и мелочность. Но сатира как ни странно по-своему добрая и без излишнего стеба. Хотя такую «доброту» оценят далеко не все.

Очень порадовала режиссура. Фильм смотреть если и не легко, то, по крайней мере, интересно и совсем не скучно (хотя ритм повествования весьма медленный). Практически с первой минуты повествования глубоко погружаешься в необычную атмосферу фильма (мрачную, реалистичную, но и по-своему притягательную), послевкусие остается очень долгое и хочется пересматривать фильм снова и снова. Есть интересная визуальная стилистика, с трудом верится, что это сняли в наши дни, и дело не только в черно-белом видеоряде (фильм вообще-то изначально был снят на цветную пленку) а и в самой атмосфере. Очень хороша работа оператора Роджера Дикинса. И отдельного упоминания достоин прекраснейший саундтрек (основную тему прослушал уже черт знает сколько раз) Картера Бёруэлла с применением классики от Людвига ван Бетховена и Вольфганга Амадея Моцарта.

И, конечно же, актерские работы. Однозначно свою самую лучшую роль сыграл Билли Боб Тортон (в «Плохом Санте» он конечно гениален, но тут все же еще лучше), персонаж неоднозначный, но благодаря превосходной актерской игре (и это с минимумом диалогов и с практически одинаковым выражением лица) заставляет вызывать сопереживание и за время просмотра сделаться практически родным. Как ни странно, остальной актерский состав на его фоне ничуть не выглядит блеклым. Очень хороша Фрэнсис МакДорманд. Еще одна отличная роль Скарлетт Йоханссон (а у нее их не так уж и много). Разрядил атмосферу и дал дополнительный запал фильму Джон Полито (очень уж колоритный персонаж). Отлично сыграл Тони Шэлуб. Запомнился Ричард Дженкинс с очень грустными глазами.

Вывод: невероятно атмосферный и умный фильм для многократных просмотров. Понравится далеко не всем, но все же многим придется по вкусу. И заодно один из моих самых любимых фильмов братьев Коэн (второй после «Бартон Финк»).

Оценка:

10 из 10

«Журнал заплатил мне за каждое слово по пять центов, так что извините, если рассказ получился местами затянутым» (с)

12 февраля 2011

Драма Человек, которого не было в кино с 2001 года, релиз вышел более 20 лет назад, его режиссерами являются Итан Коэн, Джоэл Коэн. Кто снимался в кино, актерский состав: Билли Боб Торнтон, Фил Хоун, Джоан М. Блэр, Скарлетт Йоханссон, Абрахам Бенруби, Ричард Дженкинс, Кристофер Макдональд, Э.Дж. Каллахан, Фрэнсис МакДорманд, Кристофер Криса, Джон Полито, Питер Сирагуса, Джек МакГи, Том Дальгрен, Дэн Мартин.

Примерные затраты на создание фильма составили 1.В то время как во всем мире собрано 18,916,623 доллара. Производство стран США и Великобритания. Человек, которого не было — заслуживает зрительского внимания, его рейтинг более 7.5 баллов из десяти является довольно неплохим результатом. Рекомендовано к показу зрителям, достигшим 16 лет.
Популярное кино прямо сейчас
© 2014-2021 FilmNavi.ru - ваш навигатор в мире кинематографа.