О, где же ты, брат? (2000)

Хотелось бы сказать, что чувствуется фирменный стиль братьев Коэн, но бОльшим комплиментом будет сказать, что гениальность их произведений в немалой степени связанна с тем, что в них нет выраженного фирменного стиля.

Взять условных Спилберга, Скорсезе, Тарантино и д. р. Их фильмы могут отличаться жанром и местом действия, но по стилю всегда можно определить автора.

У Коэнов же практически каждая картина уникальна как по стилистике, так и по содержанию, благодаря чему практически каждый фильм – это приятное открытие, но только при условии, что режим просмотра «хочу послушать уникальную историю».

Вступительная плашка, о том, что основано на Одиссее Гомера, сразу же снимает все возможные проблемы с «не реалистичностью» и нелогичностью происходящего.

В картине бесспорно есть глубина, но даже с поверхностными знаниями как об Одиссее, так и о жизни американской глубинки времен великой депрессии фильм оставляет ярчайшие впечатление и послевкусие.

Тут каждый элемент на своих местах, а актерский состав, воплотивший главное трио, по достоинству можно оценить только спустя годы, когда актеры перестали ассоциироваться с привычными амплуа.

Подозреваю, что большинство персонажей, диалогов, да и новел в целом имеют прямые отсылки или к Одиссее, или к американской культуре начала XX века. Но даже имея крайне поверхностные знания о том и о другом нахождение отсылок – является приятным дополнением к основному блюду.

На мой взгляд, гениальность фильма состоит в том, что, казалось бы совершенно вторичный продукт, вполне себе может восприниматься как самостоятельное произведение.

Замени вступительную плашку «основано на Одиссее», на классического рассказчика (который обычно снимает все условности в подобных лентах) и фильм нисколько не утратит целостности.

А нахождение «неожиданных» отсылок станет приятным дополнением.

Единственное за что не могу поставить наивысший бал – это проблема восприятия в нашей лесополосе. Картина все-таки сильно привязана к месту и времени действия и без знания бекграунда львиная часть шарма проходит мимо + песни, являющиеся американской классикой, исполняются с таким диалектом, что в принципе не уверен, что НЕ носитель языка может их воспринимать на слух.

9 из 10

«О, где же ты, брат?» — восьмой по счёту совместный полнометражный фильм великолепных, непревзойдённый и, не побоюсь этого слова, гениальных братьев Джоэла и Итана Коэнов. К 2000-ому году, когда на экраны вышел «О, где же ты, брат?» они уже завоевали сердца киноманов и критиков благодаря уникальным фильмам «Бартон Финк»(1991), «Фарго» (1995) и «Большой Лебовски» (1998), получивших восторженные отзывы, и если кто-то их ещё не смотрел, то надо поставить их себе в список для близлежащего просмотра. Главную роль в «О, где же ты, брат?» исполнил Джордж Клуни, который к этому времени стал известным за счёт съёмок в сериале «Скорая помощь» и вампирском экшне «От заката до рассвета» (1995). В дальнейшем Клуни снимется в ещё двух картинах Коэнов: «После прочтения сжечь» (2008) и «Да здравствует Цезарь!» (2016). Эти три совместные работы актёра и братьев-режиссёров затем объединят в условную серию, дав ей название «трилогия об идиотах». Но первым был «О, где же ты, брат?», частично основанный на поэме Гомера «Одиссея».

Герой Джорджа Клуни в «О, где же ты, брат?» — каторжник по имени Улисс Эверетт МакГилл, время действия фильма — Великая депрессия, место — штат Миссисипи. Эверетт подговаривает двух других заключённых — недалёкого реднека Пита Хогуоллопа (Джон Туртурро) и простодушного фермера Делмара О`Доннелла (Тим Блэйк Нельсон) — совершить побег, посулив им солидный куш, когда они доберутся до того места, где он якобы спрятал деньги после ограбления. Так начинается приключенческое «road movie» с музыкальным сопровождением в стиле кантри, где братья Коэны не только воспользовались эпическим произведением античного поэта, но и добавили множество отсылок к истории и культуре США. Надо сказать, что это был первый опыт Коэнов с мюзиклом, вторым станет лента «Внутри Льюина Дэвиса» (2012). И саундтрэк к «О, где же ты, брат?» даже получит премию «Грэмми», что является достаточно заслуженным достижением. Например хотя бы за кантри-композицию «Man of Constant Sorrow», исполненную трио беглых каторжников, назвавшимся «The Soggy Bottom Boys», под аккомпанемент Томми Джонсона (Крис Томас Кинг).

Картина «О, где же ты, брат?» вызвала неоднозначную реакцию, но получила абсолютное признание за художественную ценность. Кроме того, что действие достаточно динамичное, порой забавное, порой печальное, а бывает, что ещё и проникнутое сарказмом. Выражением этого всего может послужить появление персонажа от Джона Гудмана, у которого всего несколько сцен, но сколько им будет сказано и показано благодаря детальной проработке образа от Коэнов. В принципе, у Коэнов никогда не бывает лишних сцен и персонажей, они отсекают без жалости всё, что по их мнению не соответствует концепции задуманного действа. Их гений и трудоголизм привели к тому, что в «О, где же ты, брат?» впервые был принят приём полной цветокоррекции на компьютере. Тем самым братья Коэны и оператор ленты Роджер Дикинс добились необходимого оттенка сепии. И действительно «О, где же ты, брат?» обладает очень яркой, сочной и запоминающейся картинкой. И вряд ли сильно уступает признаваемому многими как самый красивый фильм «Дни жатвы» (1978) от Терренса Малика.

Вернёмся к тому, что «О, где же ты, брат?» вызвал всё-таки неоднозначную реакцию. Примером может служить то, что Джордж Клуни получил за своё воплощение образа образованного красавчика, оказавшегося на каторге, «Золотой глобус», но при этом не попал в окончательный шорт-лист номинантов на «Оскар». Критики совершенно по-разному оценили игру Клуни, но если говорить субъективно, то Клуни достойно справился с ролью, прочувствовав то, что требуют от его персонажа братья Коэны. Эпизодами Клуни даже показал свой комедийный талант, но опять же он был обрамлён откровенным сарказмом. Если дальше говорить про актёров, то Джон Туртурро не в первый раз снимается у Коэнов и он блистательно воплощает образ угрюмого реднека. По словам авторов картины Тим Блэйк Нельсон был единственным, кто прочёл «Одиссею», возможно, что это ему и помогло на съёмках, но «О, где же ты, брат?» очень косвенно относится к легендарной поэме, а нам главное — это чтобы герой запомнился и это у Нельсона получилось. И ещё раз хочется отметить работы Джона Гудмана, Криса Томаса Кинга, а также Дэниела фон Баргена в роли шерифа с отсылкой к дьявольскому проявлению, и Майкла Бадалукко в образе эмоционально неустойчивого гангстера Малыша Нельсона.

Братья Джоэл и Итан Коэны априори не умеют халатно относиться к проделываемой ими работе. Они со всей тщательностью подходят к любому нюансу кинопроизводства фильмов под своей эгидой, что делает каждую их ленту уникальной и ценной. Такой стала и лента «О, где же ты, брат?», с которой можно насладиться операторской работой и техническими уловками для выразительности картинки, можно с улыбкой наблюдать за историей и культурой США времён Великой депрессии, можно покачать в такт головой благодаря кантри-композициям, коими наполнена лента. И, конечно же, после просмотра не забудутся три беглых каторжника, а благодаря актёрам, сыгравшим их, то «О, где же ты, брат?» достоин статуса «лучшая экранная команда». Вердикт: Коэны как всегда не разочаровали.

9 из 10

Картина рассказывает о трех каторжниках. Один из них, мошенник Эверетт МакГилл (Джордж Клуни), убеждает бежать вместе с ним Пита (Джон Туртурро) и Делмара (Тим Блейк Нельсон), чтобы на воле разделить припрятанный миллион долларов. Ради богатого будущего все трое, скованные одной цепью, отправляются в забавное путешествие.

По дороге к сокровищам, троица вляпывается в самые разные ситуации. Они встречают гитариста, продавшего душу дьяволу, сумасшедшего гангстера (Майкл Бадалукко), одноглазого коммерсанта (Джон Гудман) — кто только не встает у них на пути. Но взамен трио неожиданно обретает славу, записав совместный трек на радио.

Коэны, очень любят делать из своих персонажей идиотов, в этом фильме повезло всем. Здесь нет ни одного «нормального» человека — все смешны и непредсказуемо глупы. А еще в фильме много отсылок к предыдущим работам мастеров иронии, а именно к «Перекрестку Миллера» и «Бартону Финку». Следите за Джоном Гудманом и Джоном Туртурро.

Итак, действие картины происходит на юге Америки во время подготовки к выборам губернатора штата Миссисипи. За власть рубятся два комичных кандидата. Первый «Папа» повсюду ходит со своими толстыми отпрысками и выступает на радио в собственную поддержку. Второй с трибун обещает народу реформы, а ночью выступает в тайных обществах.

По иронии, оба кандидата столкнутся с троицей и будут вынуждены решать их судьбу. Как именно они встретятся? И какое дело чиновникам до трех бедных каторжников? В ответах и будет содержаться вся прелесть Коэновской комедии. Идиоты из одного мира встречаются с идиотами из другого. Но все ли так просто и смешно? На этот вопрос придется уже отвечать каждому лично. Режиссеры лишь подтолкнут к мыслям о классовом превосходстве, о корысти и смелости простого человека.

Интересно и то, что многие персонажи картины являются прототипами настоящих людей. Прообразом Томми Джонсона стал знаменитый блюзовый гитарист Роберт Лерой Джонсон, который, как говорят, научился играть благодаря сделке с дьяволом. Прототипом губернатора О’Дэниела или «Папы» стал губернатор Техаса 1939—1941 годов, также выступавший на радио. Гангстер по имени Джордж тоже существовал в реальности и звали его Лестер Джозеф Джиллис по кличке «Малыш». Все совпадения неспроста. Коэны показывают настоящие возможности человека через свои кривые зеркала, намекая на то, что все в этой жизни возможно.

Кино обязательно понравится зрителям, которые соскучились по оригинальным комедиям или забыли старые добрые. Возможно, найдутся и те, которым творчество и стиль юмора не понравится, к счастью это станет ясно уже к четвертой минуте фильма.

Лента «О, где же ты брат?» — легкая, интересная, обладающая отличным сценарием со множеством непредсказуемых поворотов. Отмечу, что оригинальный саундтрек к фильму был удостоен пяти «Грэмми» в том числе за лучший саундтрек года. Смотреть и слушать рекомендую.

8 из 10

Ценители старого голливудского кино, братья Коэны, нередко черпают из него вдохновение. Как поступили и на этот раз, вспомнив героя комедии 1941 года, мечтавшего снять фильм, но так и не сделавшего это. Великолепные Коэны исполнили замысел несуществующего режиссера, сохранив название его воображаемой ленты. Желание снять что-нибудь более легкое для зрительского восприятия, чем их последняя картина с чересчур запутанным сюжетом, заставило их обратить взор на античную литературу. Гомер не заставил себя долго уговаривать и стал соавтором сценария. Приключения Одиссея были перенесены на американский юг в 1930-е годы. Улисс Эверетт МакГилл бежит из тюрьмы, чтобы помешать своей жене выйти замуж. Скованные с Улиссом одной цепью, заинтересованные солидным вознаграждением, его сокамерники Пит и Делмор бегут вместе с ним. Связанными одной целью они казались почти до самого конца фильма, когда выяснится, что никаких четыреста тысяч на брата они не получат. Хотя сами Коэны утверждают, что при написании сценария к старшему товарищу за помощью они обращались только, когда им было удобно, почти каждое событие в картине имеет отражение в бессмертной «Одиссее».

Братья Коэны всерьез считают и из фильма в фильм это доказывают, что главное мировое зло — алчность, пусть даже самая скромная. Она неизбежно ведет к катастрофическим последствиям. «Просто кровь», «Фарго», более поздние «Человек, которого не было», «После прочтения сжечь», «Старикам тут не место» именно об этом. Стержневую идею своего творчества Коэны использовали даже в эксцентричном и музыкальном «Большом Лебовском», где герой, покусившись на чужой ковер, попадает в круговорот несовместимых с жизнью происшествий. Просочилась алчность и в картину «О, где же ты, брат?». Правда, ею страдает не главный герой — им-то руководит благородное намерение сохранить семью, — а два его товарища. Результат налицо — одно лишь желание завладеть несуществующими долларами проведет их через все круги ада. Их будут поджаривать и топить, крестить и соблазнять, миловать и вешать, испытывать славой и клеймить позором. Есть тут и дьявол, отвечающий за адские муки. Он даже ночью не снимает солнцезащитных очков, никогда не расстается с собакой охотничьей породы и носит значок шерифа на груди.

Коэны славятся безжалостностью к героям своих фильмов и почти всегда избегают счастливых концов. Здесь же, связанные известным с древних времен списком событий, они вынуждены были головокружительное роуд-муви привести к приятному хэппи-энду. В итоге получилась, наряду с «Воспитанием Аризоны», их самая теплая и светлая картина. Но названная лента увидела свет еще до принятия Джоэлом и Итаном собственной «Догмы», где основными постулатами прописаны: «Никаких романтических соплей» и «Никаких мелодраматических охов-ахов». Поэтому режиссеры вряд ли остались довольны зрительскими слезами восторга в кульминационный момент их самого зрелого на начало ХХI века творения. Правда, причиной сантиментов следует назвать скорее восхитительную музыку, которой фильм наполнен до краев. Картер Беруэлл, постоянно работающий с Коэнами композитор, на этот раз принял лишь скромное участие в написании музыки к картине. А выбрал подходящие песни в стиле кантри, блюз, госпел, подарил им новые аранжировки, а также пригласил на съемки несколько известных бэндов музыкант Ти-Боун Бернет. Ему следует приписать, по меньшей мере, половину того обаяния, что излучает «О, где же ты, брат?».

Коэны создали удивительный мир, где правда переплетается с вымыслом. Здесь происходят события, которые были бы невозможны без большой удачи или помощи невидимых сил. В то же время реальность нарисована исторически верно вплоть до мельчайших деталей. Некоторые герои имеют прототипов, живших в те же 30-е годы прошлого века, или списаны с персонажей старых американских фильмов. Улисс в целом схож с греческим оригиналом своей плутоватостью, непутевостью, говорливостью, но имеет и особенные черты, привнесенные местом и временем действия, а также комическим талантом Джорджа Клуни. Герой Джона Туртурро, любимца и талисмана Коэнов, закатывает глаза, раздувает ноздри, выглядит почти как мачо и в нем невозможно узнать хлипкого интроверта-очкарика восьмилетней давности. Местность кишит слепыми, одноглазыми, корчащими рожи, карликами, колоритными неграми, толстяками. Коэны питают особенную слабость к последним, для пущего смеха населяя ими каждую картину. А здесь от персонажей с избыточным весом просто прохода нет.

Копируя и перенося в свое пространство сюжетные ходы древнего автора, братья Коэны не забывают и об американских реалиях. Параллельно основной линии идет предвыборная гонка, изображенная гротескно, но довольно точно отражающая перипетии борьбы за губернаторское кресло 60-летней давности. А еще она удивительно напоминает накал страстей в России 1996 года, когда схлестнулись Ельцин и Зюганов. Среди прочих общих признаков тут тоже действующий глава в агитации использует музыкантов, а кандидат внешне похож на лидера нашей компартии. Ярые антирасисты Коэны не преминули обратить в пародию обряд линчевания, а главаря радикальной организации — посадить верхом на бревно позора. А где еще, кроме благословенной Америки, можно спеть песенку на радио, а наутро проснуться знаменитым?

При всем своем совершенстве, «О, где же ты, брат?» выбивается из ряда коэновских шедевров. И, как бы неудовлетворенные этой проникнутой оптимизмом картиной, братья ровно через год, день в день после премьеры комедийного мюзикла, выпустили на экран нуаровую драму — «Человека, которого не было». Год — срок слишком малый для неисправимых перфекционистов и киносоздателей, не доверяющих никому того, что могут сделать сами. Но только не для Джоэла и Итана, которые вдруг застеснялись своего чудесного фильма и поторопились «смыть позор» мрачноватой стилизацией под черный фильм 40-х годов. И зря, потому что истинные поклонники Коэнов будут вечно им благодарны за музыкальную комедию о приключениях современного Улисса.

О, где же ты брат? фильм довольно нетрадиционный для американского кинематографа, но очень характерный для творчества самих братьев Коэнов. Фильм крайне сложно определить к какому то жанру.

По сути весь фильм это бесконечная смена образов, ситуаций и жанровых клише. В новой Одиссее нашлось место и абсурду, и злободневной сатире, и душевным переживаниям героев, и даже музыкальным номерам. И всё это сочетается чрезвычайно искусно и органично, не вызывая ощущения перетягивания одеяла на себя.

Сюжет для этого фильма по большому счёту и не нужен. Но он всё же есть, хотя и несколько в аллегоричной форме. И кино это только пошло на пользу, оно воспринимается как некая притча. Только не серьёзная и скучная, учащая нас как правильно жить, а скорее показывающая, что в каждом из нас и так есть положительные черты.

Ну и отдельного упоминания заслуживает огромное количество отсылок, как к художественным произведениям, так и к истории того времени. Некоторые из них заметны сразу, к другим нужно приглядеться и провести аналогии, а иные и вовсе ищутся с помощью Википедии.

На выходе мы видим приятный и расслабляющий фильм, заставляющий задуматься о чем то важном

P.S. Песня принёсшая известность главным героем по настоящему шикарна.

7 из 10

Придумать мюзикл по гомеровской «Одиссее», поместить его в реалии провинциальной и диковатой Америки, снабдить великолепным блюз-госпел-кантри-свинговым саундтреком, приправить интеллигентными отсылками к американской культуре и откровенным стёбом над многими реалиями, сделать главных героев беглыми зэками, а на роль Одиссея пригласить Джорджа Клуни — совместить такое могли только братья Коэны. Причём музыка в этой чёрной комедии служит совершенно самостоятельным, отдельным действующим лицом, и только добавляет всему происходящему необходимого антуража.

Незадачливый Одиссей сбегает из тюрьмы, пообещав своим подельникам неплохой куш, когда они дойдут до места, где он спрятал клад. Он старательно мажет бриолином свои волосы, тем самым отчётливо напоминая Кларка Гейбла. Его сподвижники не отличаются умом: они способны верить как в христианское спасение, так и в то, что человек может превратиться в жабу. Настоящую жабу, в пятнышках. Да и клада-то на самом деле нет: просто Одиссей, несмотря на внешность кинозвезды и учёную манеру выражаться, всего лишь хочет вернуть жену. Которая ушла от него с дочерьми. Нет, такое точно бывает только у Коэнов: чтобы от Джорджа Клуни ушла жена с шестью (!!!) дочками. Причём ушла отнюдь не к… Бандерасу, например.

По дороге разочарований герои встретят и гитариста-негра, продавшего душу дьяволу в обличье шерифа, и Ку-Клукс-Клан, и конечно же, обольстительных сирен — как же без них — которые больше похожи на работниц какого-нибудь дешёвого придорожного борделя. И других не менее примечательных персонажей. И неизвестно, стоило ли оно того: ведь Пенелопа у Одиссея — непрерывно пилящая тётка, которая водит за собой детей в прямом смысле на верёвочке, обвязав каждую за талию. Хотя, пожалуй, стоило. Конечно, это не диво — стать звездой эстрады, спев всего лишь одну удачную песню. Но для зэков в бегах, это, определённо, достижение. И честь — стать предвестником появления легендарных Зи Зи Топ.

Коэны и не изменяющее им чувство только им присущего юмора рулят!

9 из 10

Бриллиантовая комедия от Коэнов. Волшебная комедия от Коэнов. Изумительная комедия от Коэнов.

Вот как должен выглядеть отличный комедийный фильм. Искрометный юмор в купе с переработанным сюжетом Гомера, в связке с шикарным актерским составом и замешанный великолепным саундтреком.

Стильный, местами смешной до непроизвольной слезоточивости глаз, музыкальный, естественный, оригинальный фильм от великолепных Коэнов. Сюжет немного размыт, но от этого фильм только выигрывает, его стремительное развитие как нельзя уместно и обоснованно. Фильм предлагающий нам, зрителям, насладиться великолепным тонким, литературным, местами абсурдным юмором. Качественная картинка, прекрасная работа художников и гримеров. Все в совокупности переносит нас в 30—40ые годы.

Отличный актерский состав. Джордж Клуни очень харизматичен и неуправляем в своем образе, иногда выдает такие перлы, которые не оставят равнодушных ни одного зрителя. Мощная роль и у Джона Туртурро, доказывающая его выдающийся профессионализм. И любимчик Коэнов Джон Гудман мистер добродушные щеки, в роли всем не безызвестного циклопа. Столь отврательного, мерзкого, интересного, оригинального персонажа Гудман не играл.

Отдельно хочется сказать про музыкальное сопровождение фильма. Удачный саундтрек то ли от Т-Боун Бёрнет, толи совместно с Коэнами, но музыка в фильме феноменальна красива и абсолютно уместно. Посмотрев фильмографию Т-Боун Бёрнет нашел и Walk the Line и Crazy Heart и становится понятно, откуда эти прекрасные кантри мотивы и чудесная заглавная песня фильма, которая если память не изменяет взяла все награды в своей категории и ведь все по делу.

Волшебный фильм с магическим духом настоящей ироничной комедии, в лучших традициях американского и британского стиля. С удовольствием смотреть и пересматривать время от времени, заряжаясь при этом положительными эмоциями. Тонкий, душевный, остроумный фильм.

9 из 10.

Фильмы братьев Коэнов — настоящие шедевры кинематографа, которые навсегда вошли в классику криминала и комедий. В каждом фильме, сюжет прочно связан, как бабушкин свитер. Если пропустишь один момент — дальше уже нет смысла смотреть, потому что ничего не поймешь. Братья создали свои каноны режиссуры, свои эталоны кинолент, к которым теперь стремятся многие режиссеры. Картина «О, где же ты, брат?» можно назвать типичным фильмом Коэнов. И всем фанатм, которые не видели эту работу, попрошу обязательно ее посмотреть.

История фильма разворачивается в солнечном штате Миссисипи. Эверетт Макгилл (Джордж Клуни), Пит(Джон Туртурро), и Делмар О’Доннелл(Тим Блейк Нельсон) — каторжники, которые отбывают наказание. Все они втроем связаны одной цепью, поэтому если кто-то один делает неверное движение — то и все делают неверное движение. Каторжники делают попытку побега — и она заканчивается успехом. Но для того, чтобы побег был слаженным, Макгилл рассказывает историю о кладе, на поиски которого и отправляется данное трио. По пути они встречают разных людей, которые и помогают героям, и наоборот — отбрасывают их с дороги.

Актеры словно родились для этой роли. Джордж Клуни, Джон Туртурро и Тим Блейк Нельсон одно из самых ярких трио, что я видел в фильмах. Их роли сыграны просто безупречно! Это самые веселые заключенные, которых мне доводилось видеть в фильмах Коэнов. На этих трех парнях держится весь фильм. Без них это кино бы потеряло все краски.

Огромнейший плюс фильма — это его музыка. Практически на протяжении всей ленты звучит какая-нибудь мелодия — кантри, хор, поп-музыка. Особенно хочется выделить главную кантри композицию фильма в исполнении ансамбля «Мокрый зад», которая в последствии, стала очень популярная в нашем мире. Кантри подчеркивает простоту главных героев, и их простые мысли, которые совершенно нельзя назвать правильными. После просмотра вы обязательно залезете в интернет и найдете саундтрек к этому фильму. Это я вам гарантирую.

Благодаря усердным стараниям братьев Коэн, актеров и неизвестных композиторов — получился отличный, забавный и легкий фильм, который вы никогда не забудете. Смотрится очень быстро и непринужденно.

- Я встал на этот перекресток дорог и продал душу дьяволу.

- А что дьявол дал тебе за твою душу?

- Он научил меня играть на гитаре.

- Сын мой, и ради этого ты продал свою бессмертную душу?!

- Она была мне ни к чему.

9 из 10

Трое каторжников, скованных одной цепью, бегут из заключения, чтобы отыскать клад, якобы припрятанный одним из них, Эвереттом Улиссом Макгиллом. По мере продвижения к цели беглецы создают кантри-трио под названием «Мокрые задницы».

Голливуд продолжает переписывать под себя мифологию всех времён и народов. У гомеровской «Одиссеи» до стёбного прочтения братьями Коэн интерпретаторов и так хватало. Экранизации создавались всерьёз, но не надолго, и устаревали быстрее, чем успевало выходить очередное переиздание книги. Особенно расстарались мифотворцы в 1950—60-е годы, когда новоиспеченные Одиссеи-Улиссы появлялись едва ли не ежегодно. В 1970-х кино охладело к этой теме, чтобы в конце века, вооружившись новейшими технологиями, выдать на-гора спецэффектного «Одиссея» Андрея Кончаловского, педантично перенесшего античный эпос для телеэкрана.

А вот первыми приколистами на эту тему стали именно Коэны, которые с некоторых пор переросли рамки собственных сценариев, и решили испытать себя большой литературой. То, что знаменитые мистификаторы замахнулись на текст, написанный три тысячи лет тому назад, поначалу казалось полным бредом. Но как только начинается эта лукавая сказка о трёх беглых каторжниках, предубеждение всякий раз исчезает.

Коэны остроумно соединяют классический сюжет и стереотипы американской киномифологии, которую давно отрефлексировали и отштудировали вдоль и поперек, в том числе и в своих предыдущих лентах. Потому несколько выспреннее название ленты вполне соответствует тому комическому пафосу, что в целом характеризует их работы.

Притом, что действие античной трагедии было перенесено в любимые братьями 1930-е годы, суть авторской манеры от этого принципиально не изменилась. Наследники Марка Твена поместили в эпоху Великой депрессии исключительно эксцентричных персонажей. Здесь можно встретить одноглазого циклопа, обратившегося в продавца библий, стирающих белье фурий-сирен и политиков-оборотней. А Джордж Клуни явно пародирует Кларка Гейбла времен «Унесённых ветром».

Впервые именно в этой ленте все кадры у Коэнов прошли полную обработку на компьютере (в отличие, например, от Сокурова, который добивается нужного ему визуального эффекта с помощью сложной оптики и химической обработки пленки). Более того, считается, что «О, где же ты, брат?» стал первым фильмом в истории кино, где посредством цифровой обработки была искусственно подкрашена вся отснятая натура.

При том, что половина актеров довольно известны, да еще и при таком описании, я был удивлен, что не слышал об этом фильме раньше. Просмотрев, понял — почему не слышал.

Самое лучшее, что есть в фильме — это сюжет. Он интригует, заставляет прильнуть к экрану. Но вот то, что именно происходит на экране… Главные герои настолько сильно стараются играть тупых, что становится противно. При этом им постоянно везет, они чудом уходят от полиции, хотя постоянно с ними пересекаются.

Все это настолько неумно обставлено, что фильм, который является безусловно комедией, совершенно не смешит. Не помню, улыбнулся ли я хоть раз за фильм. Прошло 4 часа, а я не могу вспомнить ни одного интересного и запомнившегося эпизода.

4 из 10

Всякий раз перед тем как посмотреть очередной фильм «Братьев Коэн» у меня появляется ряд сомнений: вдруг будет скучным, что если не пойму стиль и так далее — это уже стало доброй традицией, так как по окончанию просмотра я еще ни разу не был разочарован в произведениях братьев.

Если все никак у людей…

Кино о вечном, кино о грехах, о расплате за свои поступки, возмездие и прощение. Фильм про людей которых подкосило на прямой, от них отвернулись все и вся, пожалуй единственное что может светить им это огонек удачи.

Музыка движет.

Все что осталось у этих беглецов, это их песня. Три совершенно разных человека: оптимист, пессимист, и дурак. Джентльмены удачи только на «Коэнский» лад, и в исполнении не менее блистательных актеров — Клуни и Турторро просто неподражаемы, третий слегка отстает. Но как они пели, вообще музыка в картине «до мурашек».

Об отсталости.

Что могут противопоставить деревенские простофили богатым мира сего? Только их молитвы и нестандартный подход. Вот и наши герои весь фильм, не особо ведая о том что творят, старались хвататься за любую возможность представлявшуюся им. Им просто действительно нечего терять, от них отвернулись все. Они отсталые.

О моих сомнениях.

Постоянно, заранее неохотно начинаю смотреть фильмы Коэнов, не знаю почему, я так и не стал фанатом их стиля (зачем я себя обманываю?), и не могу до сих пор определить все их творчество воедино. Любую их картину воспринимаю отдельно, и очень высоко. Наверное, режиссеры просто добиваются признания с каждым новым фильмом. Хотя они уже давно могли бы халявить, выезжая на своем имени и авторитете, но им это не интересно.

Джордж Клуни.

Сказать, что Клуни плохой актер, слишком просто. Описать то как он блистает в своих лучших фильмах, почти невозможно. Эту его роль можно добавить в золотой ящик великих актерских работ, без преувеличения. Его персонажи вызывают такой ступор в сознании, что ты не понимаешь, отчего тебе так смешно.

О не состоявшихся шедеврах.

И снова, картина «О, где же ты, брат?» очень близко, на мой взгляд, приблизилась к тому, что называют шедевром, но. Почти каждый фильм Коэнов претендует на самые высочайшие зрительские оценки, но по большому счету ни один из них сложно назвать шедевром. Возможно, этому мешает то, что в каждой их ленте есть немного того, что зритель не понимает, они снимают кино для себя, прежде всего. Здесь тоже проглядываются моменты абсолютно не то что не популярные, но полностью понятные только их создателям.

I went down to the crossroad

fell down on my knees.

I went down to the crossroad

fell down on my knees.

Asked the lord above «Have mercy now

save poor Bob if you please».

Robert Johnson «Crossroads».

«We…thought…you…was..­.a…toad!!!»

«Весёлый, непритязательный, приводящий в ярость, оригинальный, литературный и безумный» — так коротко и ёмко ведущий критик Newsday Джон Андерсон охарактеризовал эту блистательную комедию братьев Коэнов.

Что такое Соединенные Штаты Америки, это, конечно, не только Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Чикаго, Филадельфия и прочие крупные мегаполисы, в которых делается весь финансовый бизнес. Это, прежде всего, юг страны, Диксиленд, земля фермеров, простых американцев. «Rednecks» — так их прозвали «горожане» за своеобразный трудовой загар. Но Юг — это еще и родина блюграсса, госпела и кантри-свинга. Для штатов входивших когда-то в Конфедерацию, конец 30-х годов — это особая эпоха, отразившаяся на всей жизни рабочего класса. Великая депрессия, огромнейшая по своим масштабам безработица, голод и нищета в то время всё большую популярность приобретают бандиты с большой дороги, грабители банков, такие как Бонни и Клайд, мечтающие о лёгкой наживе. О них слагают легенды, они становятся героями и любимцами в народе.

«О, где же ты, брат?» пожалуй, один из самых светлых фильмов братьев Коэнов. Это одна из тех комедий, которую можно и хочется пересматривать по много-много, классический образец хорошего американского юмора. Комедия положений с элементами сатиры. Местами действие фильма доходит до грани фарса, сам сюжет явился адаптацией Гомеровской «Одиссеи», что само собой не может не заинтриговать. Вкупе с замечательным актёрским трио — Клуни, Туртурро и Нельсоном, отжигающими на протяжении всего фильма и исполнившими блистательный блюграсс-хит «Man of Constant Sorrow», фильм, однозначно, попадает в список лучших американски комедий.

Вот ради чего стоит посмотреть этот фильм и желательно на английском языке, чтобы проникнутся той культурой, тот атмосферой, которую нам передают Джоэл и Итэн. Один только южноамериканский акцент наших героев чего стоит, ну и конечно, насладится прекрасным саундтреком. Картина стала первым полностью оцифрованным на компьютере фильмом. Режиссеры решили придать всему фильму оттенок сепии, чтобы он казался, словно ожившие фотографии той эпохи. Можно считать братьев Коэнов аполитичными режиссерами. Но тем не менее около политичные темы (аморальная деятельность Ку-Клукс-Клана, продажные алчные политики и жадные до наживы полицейские) ради художественного драматизма проходит через всю сюжетную линию.

«I don`t want «FOP» god dam-it! I`m a «Dapper Dan» man.»

Красочная и очень нетипичная для братьев Коэн картина, лишена привычной для режиссеров бескомпромиссности и кинематографической злости, но в тот, же момент, пропитана их уникальным стилем и атмосферой.

Фильм «О, где же ты, брат?» в теории является экранизацией гомеровской «Одиссеи», однако, по словам братьев Коэн, они ее никогда и не читали. Не знаю, то ли это шутка, или попытка известных режиссеров и сценаристов приравнять себя к рангу древнегреческих мыслителей, в любом случае, лента снята в лучших вкусовых качествах Коэнов, и на данный момент, для меня является одной из лучших в их творчестве.

Замечательное актерское трио в исполнении Джорджа Клуни, Джона Туртурро и Тима Блейка Нельсона, которые подарили не только хорошую и сплоченную работу, а и шикарные и глубокие образы главных героев. Второстепенный актерский состав также интересный, в большинстве случаев состоит из знакомых уже зрителю лиц по других картинах Коэнов, однако, подобное дежавю только повторяет лучшее из них.

Как ни странно, получилась отличная и легкая к восприятию комедия, насыщенная умным и в тот же момент наивным юмором, которая смотрится на одном дыхании и пополняет карьеру братьев Коэн очередной оригинальной постановкой.

9 из 10

В настоящее время хорошая комедия большая редкость. А количество не тупых комедий вообще можно пересчитать на пальцах. «О, где же ты, брат?» относится к малой группе смешного кино, которое полностью лишено туалетного юмора и украсит коллекцию даже самого изощренного киномана.

Фильм рассказывает нам о трех заключенных, сбежавших из тюрьмы. Все они скованы кандалами и поэтому не могут разойтись в разные стороны. А тот факт, что лидер группы пообещал разделить награбленное поровну только стимулирует троицу к скорейшему освобождению из оков. Тут-то и начинается самое интересное.

Что мне нравится в фильмах братьев Коэнов, так это то, что каждый их фильм снят со смыслом. В начальных титрах кино нам говорится о том, что данный фильм снят по мотивам Одиссеи Гомера. Сразу же не понятно, что именно братья взяли из повествования древнегреческого философа, но потом становится ясно, что в фильме присутствует множество ссылок и намеков на некоторые греческие мифы.

Диалоги в фильме также на самом высшем уровне. Практически каждая фраза вызывает смех. Сценарии к комедиям редко номинируют на Оскар, но для фильма «О, где же ты, брат?» академики не могли не сделать исключение.

Игра каждого из американских «джентльменов удачи» просто чудесна. Особенно хочется выделить роль дурачка, которую исполнил Тим Блейк Нельсон. Очень забавно, когда герой говорит смешные фразы с серьезным выражением лица. Клуни и Туртурро также замечательно исполнили свою роль.

Музыка, которая сопровождает нас на протяжении всего фильма очень подходит к атмосфере, которая складывается на протяжении просмотра. Ну а хит группы «Мокрый зад» заслуживает отдельных аплодисментов.

После этого фильма складывается впечатление, что из современных режиссеров качественные комедии снимают только братья Коэны. Хотя точнее будет сказать — снимали. В последнее время братья перешли на более серьезное кино и хороших комедий сразу стало гораздо меньше.

Очередная сумасшедшая комедия от братьев Коэнов, повествующая о судьбе трех беглых каторжников, предстающих перед нами симбиозом героев гомеровской «Одисеи» и Дон Кихотов Мигеля Сервантеса. Она погружает нас в атмосферу начала 20 века, во времена Великой депрессии в США. Во времена, когда «Каждый выживает, как может».

Приключения героев сопровождаются новыми неожиданными знакомствами, погонями, перестрелками, отличным «коэновским» юмором, а главное — песнями, которые поются в нужный момент и в «нужном месте».

Фильм оставляет массу приятных впечатлений.

8 из 10

«Не так плохо умереть жабой».

Так, ну, если признаться честно, ничего не скрывая, то лично для меня это не самая лучшая работа братьев Коэнов. Как-то лента под названием «О, где же ты, брат?» отличается от других фильмов братьев, что мне посчастливилось видеть. Здесь внезапно откуда-то появились новые примочки, помимо прежнего стиля, братья решили реализовать задумки многих писателей, да еще и «Одиссею» Гомера приплели. Джоэл и Итэн попытались снять нечто типа приключенческого фильма с комедийным окрасом. В какой-то степени это и получилось, а в какой-то не совсем. Черного юмора, свойственного братьям режиссерам я не заметил, зато заметил кое-что новое, а точнее сказать, услышал. Ну, я имею в виду музыку и песни в стиле кантри, которые создатели очень желанно продвигали на всем протяжении повествования. Хорошо ли это? Даже не знаю, каждый будет и вправе решать это самостоятельным образом, как по мне, то эта идея положительным образом на меня не подействовала. Конечно, эта комедия получилась на порядок слабее, чем ленты, которые были созданы ранее Коэнами, видимо, весь многочисленный мысленный и идейный заряд с порывом ушел на реализацию «Большого Лебовски».

Перед нами история трех бедных людей, их можно даже назвать неудачниками, ну, а как еще назовешь провинившихся каторжников, заключенных? Ну да, они каторжники, а значит, получают по заслугам. Ведь законы придуманы людьми, как говорится в самом фильме, да только вот люди зачастую ошибаются, но это уже совсем другая история, об этом как-нибудь в следующий раз, другая тема для разговора. Так вот, прошу знакомиться, главные действующие лица — Эверетт МакГилл, парень Пит и Дэлмар О’Донелл. Естественно, что этим ребятам не позавидуешь, им приходится не сладко, нужно работать, прикладывая при этом нечеловеческие силы, а иными словами, «пахать» нужно. А не будешь работать, тогда тут же получишь ощутимый удар в ответ. Однажды, троица решается на побег, и он проходит вполне гладко и удачно. Вот только незадача в том, что парни прикованы цепями друг к другу, а, следовательно, бежать не совсем удобно, то бишь, в первую очередь им нужно позаботиться о том, чтобы избавиться от этих железных оков. Но зато потом их ждет нечто приятное, ведь сбежали они не только ради свободы, «мозг» этой компашки Эверетт рассказал, что кое-где спрятана куча денег, которые зарыты в земле, клад, иными словами. Так вот, нужно непременно найти его. А откуда он взялся? По словам Эверетта, взялся клад после того, как он ограбил инкассаторскую машину.

«Женщины — пыточное оружие, выдуманное, чтобы мучить мужчин».

Плохо, что когда после просмотра сильных проектов братьев Коэн, ты невольно быстро привыкаешь к хорошему и уже сам этого не подозревая, не обдумывая этого, где-то на подсознательном уровне требуешь зрелища, если не лучшего, то, по крайней мере, на уровне предыдущих проектов. Если рассуждать по-человечески и с точки зрения понимания, то станет все совершенно ясно — у всех людей есть хорошие дни, а есть плохие. К чему я? Собственно говоря, к тому, что так и у режиссеров, есть хорошие проекты, а есть не очень хорошие. Не скажу, что мне не понравился этот фильм, это совсем не так. Мне было интересно смотреть за похождениями этих ребят, динамика удалась. Вот только есть одна претензия — братьев временами куда-то заводило не туда, например, во все эти религиозные штучки, куклус-клан, опять-таки, ну и т. д. Да и не очень мне понравилось то, как именно был изображен американский народ тех лет — мелочные, глупые, возомнившие себя королями люди, тут хочешь или не хочешь, а делаешь для себя единый вывод на предмет того, что самые хорошие в этом действе — трое каторжников.

Чего у фильмов братьев Коэн никогда не отнимешь, так это исполнителей ролей и отличную актерскую игру соответственно, на которую хочется смотреть, не отрываясь ни на секунду. Джордж Клуни реально выстрелил с помощью этого фильма и дела у него пошли в горы, не зря же он получил премию «Прорыв года». А заодно и после этой картины Джордж стал постоянным актеров Джоэла и Итэна, он еще не раз появится в их картинах. Что касается роли Эверетта, то Клуни она отлично удалась, такой немного сумасшедший и неординарный персонаж получился, мозг этой троицы, да еще и остроумная личность. Понравился Джон Туртурро, которому впервые после картины «Бартон Финк» Коэны доверили большую роль. Впервые увидел в деле актера Тима Блейка Нельсона, он тоже понравился, самый туповатый из этой троицы, ему принадлежат самые веселые фразы. Как и всегда, удивил Джон Гудмен, вот только роль у него была в этой картине не очень приятная, я его персонажа просто ненавидел, как и вы, наверное. Остальные тоже постарались на славу, вот только актриса Холли Хантер не очень понравилась.

Впечатления от ленты, да и как сама она, несколько сумбурные, это и понятно, ведь в действе столько всего намешано, что оторваться трудно, а иначе можно многое упустить и смысловая нагрузка собьется с намеченного пути. Да только вот ближе к окончанию картины, несколько разочаровываешься, когда понимаешь истинный порядок вещей в действе. Но все же, как бы там ни было, а время я провел не зря, потратив его на эту картину, ведь это Джоэл и Итэн Коэны, как-никак, а на их даже не очень удачные ленты смотришь с интересом.

Отличный позитивный не сложный к восприятию фильм с кучей хорошей музыки (все кто не любит старое доброе кантри — вышли вон!). Ко всякому Арт-хаусу его не отнести, но это явно не стандартное кино! Не мюзикл, но музыки очень много. Она постоянно сопровождает наших героев — тройку бежавших «зэков». Два из них слегка туповаты а третий… а третий — Джорж Клуни… Основной и очень колоритный персонаж в фильме. Много интересных лиц снятых крупным планом. Весь фильм словно «пропитан» каким-то непонятным цветом, порой такое чувство что все кадры пропущены через какой-нибудь фильтр типа «сепия», что создаёт особое настроение… Хотя это лишь зрительный обман. Категория «маст хэв» определённо.

«Единственная хорошая вещь, которую ты сделал для них, это попал под поезд!»

«Тупее чем целый мешок молотков!»

Итана и Джоэла Коэнов можно во многом упрекнуть — и в первую очередь в крайней своеобразности — как идей, так и их подачи. Однако отрицать оригинальность каждой задумки, воплощенной ими, было бы, по меньшей мере, глупо и необоснованно. Вот и снятая в 2000 году картина «О, где же ты, брат?» была заявлена как вольный пересказ гомеровской «Одиссеи» в условиях американского Среднего Запада, столь любимого Коэнами. Еще более удачным смотрится на этом фоне выбор времени действия — Великая депрессия. Когда как не в эпоху всепожирающего кризиса случиться подобной одиссее?

И что самое удивительное, с поэмой Гомера у Коэнов на удивление много общего. В конце концов, часть героев и ситуаций непосредственно кочуют в картину из небезызвестного произведения. Конечно, ждать напыщенного гекзаметра от Джорджа Клуни не стоит, да этого и вовсе не хочется. И в то же время на «Оскаре» картина была представлена в номинации именно на лучший адаптированный сценарий, что, впрочем, не исключает самобытности произведения Коэнов. Хотя уместно ли говорить о фильме братьев, как о произведении? По сути, перед нами — самая настоящая комедия; вот только комедия эта до того остроумна и до того заполнена «подводными камнями», что невольно удивляешься, как все это использует за основу простую, в общем-то, «Одиссею».

Излюбленная Коэнами тема высших сил и их замыслов (а ведь именно она и появлялась периодически в той самой поэме Гомере) здесь выводится на первый план, как и в более позднем «Серьезном человеке». Развивая одну лишь эту идею, Коэнам удалось наделить фильм столь важной (и столь же редкой) цельностью. Здесь, к счастью, нет запутанного клубка из глубинного смысла и его производных, чего не скажешь о том же «Серьезном человеке», к примеру. Простая мысль и преподносится предельно просто, понятно и изящно. Становится ли она от этого хуже? Ничуть.

И несмотря ни на что — комедия, комедия и еще раз комедия. До неприличия остроумная, оптимистичная и продуманная. Коэны не пытаются вызвать смех ни всепобеждающей пошлостью, ни идиотским выражением лица героя (в связи с чем пламенный привет Джиму Кэрри). Как и всегда, они лаконичны и жутко наблюдательны, что, впрочем, у кого-то и вызовет раздражение (достаточно вспомнить полярную реакцию на «После прочтения сжечь»). И пусть здесь порой доходит до наивности, пусть, но кто же будет критиковать Коэнов за нее?

Как и всегда, братья выдали отличную сатиру. Добавив в свою картину элементы роуд-муви («Одиссея», как-никак) и мюзикла, они лишь усилили эффект, оказавшийся на удивление впечатляющим. Это позднее безобидных заключенных сменили шантажеры из тренажерного зала и озлобленные агенты ЦРУ. А тогда, в далекие 30-е, даже гангстеры куда больше ненавидели коров, нежели полицейских.

Вердикт: Удачная комедия от братьев Коэнов — непременно остроумная и в меру загадочная. Подкрепляется приятной игрой Джорджа Клуни и развеселой атмосферой Великой депрессии.

10 из 10

Когда кажется что всё в этом мире не так

Когда каждый прохожий пускает в ход свой кулак

И чтобы ты не делал ни что не идёт

Награда тебя по-любому найдёт

Я люблю Коэнов. Нет, не так. Я обожаю Коэнов. После очередного просмотренного фильма, я с уверенностью могу сказать что это мои любимые режиссёры. Я видел почти все их фильмы. Но я не спешу с просмотром оставшихся. Хочу подольше растянуть удовольствие. Просмотр каждого их фильма это ни с чем не сравнимое событие. На какое-то мгновенье погружаешься в мир где всё правильно, или по крайней мере веришь что это правильно. А после фильма, не спеша смакуя ощущения, захлёбываешься от нахлынувшей волны кайфа. Кайфа от атмосферы, диалогов, актёров и вообще от всего что способна вобрать в себя киноплёнка.

Итак, сегодня я хотел бы написать о фильме от вышеупомянутых братьев «О, где же ты, брат?». После просмотра этой картины я чётко осознал что такое комедия. Это не видео, где смеёшься над тупостью главных героев и разнообразными ситуациями повёрнутыми вокруг ширинки. Комедия это очень тонкий жанр, создаваемый ироничными происшествиями и нелепыми злоключениями так жизненно преподносящимися судьбой. Мало кому удаётся создать что-то подобное не пустившись в чернуху и насилие. Братья Коэны входят в это число мастеров сатиры и иронии. Юмор их не плосок, а очень тонок, но оттого ещё более доступен любому человеку. Потому что весь их юмор в жизненности.

В своём фильме, который в будущем году справит свой десятилетний юбилей, великие братья решают совместить два жанра: вестерн (не зря один из героев на вопрос о его дальнейших действиях отвечает «go to the west») и road-movie. На первый взгляд совершенно обыденное смешение жанров приводит к неожиданному результату — потрясающему фильму. Фильму, где уместилось всё. И едкая сатира на политику, и нескрываемый ржач над жителями одноэтажной Америки, и очень мне полюбившиеся мне игры с судьбой и размышления о религии. Братья Коэны, очень хорошо чувствуют общество и разнообразные его стороны. Причём они не стараются унизить недостатки людей, они просто по-дружески подтрунивают над всеми, заставляя зрителя биться в истерике от нескончаемого потока юмора и позитива, прущих из любого их фильма.

Сюжет повествует нам о трёх неудачниках, которые сбегают из тюрьмы. Сбегают они не просто так, а затем чтобы откопать зарытый клад, поспешно спрятанный одним из заключённых. Но у них на чтобы добраться до сокровища есть несколько дней, потому на месте сокровища может оказаться озеро и тогда уже их не достать. Такой вот незамысловатый сюжет. Но Коэны не просто выжали из него максимум, они сделали из банальной истории философскую притчу. Здесь будут и секты, и продажа души дьяволу, и слепые ясновидящие старцы и ещё огромное количество удивительных ситуаций и нелепых происшествий. Коэны никогда не ставили во главе глобальную цель. Для них более интересна побочная линия. Вся соль их фильмов в мелочах. В диалогах, в коротких, как бы случайно, проскользнувших фразах. Чего стоят только монологи Джорджа Клуни.

Ну и конечно основное место в их фильме занимают люди. Их ложь, злоключения и чудесное освобождение. Например, герой Джорджа Клуни, перед виселицей молится о чуде, оно происходит, и Джордж Клуни с невозмутимым видом заявляет что это закономерность и Бога не существует. Удивительно жизненно, интересно и тонко. Человеческая сущность представляется ужасно смешной и нелепой. А издевательства над политикой просто умора. Политики гонятся за популярностью и только. Не выбирая методов, путей и решений. Будь то карлик с метлой или тайное общество против нечестивцев.

Хочу отметить великолепную игру актёров. Джордж Клуни, уже полюбившийся мне по его предыдущим работам с Коэнами. Роль заумного заключённого будто написана под него. А его сеточки и кремы для волос, выглядят очень забавно. Джон Туртурро в роли Пита, тоже смотрится отменно. С виду жестокий и агрессивный, он на проверку оказывается милым и ранимым человеком, который держится за свою веру. Ну и конечно Тим Блейк Нельсон в роли немного притормаживающего Дэлмара. Ну а приз моих симпатий получает Майкл Бадалукко в роли Малыша Нельсона, в котором три метра роста и который является самым безбашенным грабителем банков. Все актёры, так или иначе знакомы по предыдущим работам Коэнов.

И в заключение скажу что это одна из лучших комедий что я видел. Добрая, милая, без грамма чернухи, с тонким подтекстом и ненавязчивым намёком. Браво Коэны!

Отличное детище моих любимых режиссеров — братьев Коэн не разочаровало мои ожидания, даже наоборот — превзошло.

Излюбленный стиль этих современных гениев режиссуры непередаваем, в их фильмах всегда присутствует эта некая изюминка, которая всем своим невидимым образом прямо кричит — ВОТ ОНА Я!, так и начинаешь влюбляться во все их картины без исключения, начиная с Бартона Финка, когда к режиссерам присоединился оператор Роджер Дикинс, который, на мой взгляд, должен был получать статуэтку за каждую свою работу, и говорю я это без толики пристрастности либо субъективизма, на самом деле мастер своего дела, специалист по качеству картинки — Бартон Финк (1991), Побег из Шоушенка (1994), Фарго (1995), Человек, которого не было (2001), Игры разума (2001), Невыносимая жестокость (2003), Игры джентльменов (2004), Таинственный лес (2004), Старикам тут не место (2007), Серьёзный человек (2009) — и это только малая часть того, что он сделал..

Что же касается ленты «О, брат, где же ты?», то она смотрится на одном дыхании, я бы даже сказал — вздохе. Веселая, легкая, простая комедия о жизни трех тунеядцев, которые вроде и одинаковы, но в то же время совсем разные. Джордж Клуни, работая первый раз с братьями, выложился на все 100, играя самовлюбленного неудачника, Джон Туртурро, еще один постоянный актер у Коэнов, со своей харизматичной внешностью еще раз удивляет зрителя своим своеобразием, простите за тавтологию.

Идея построена на Одиссее Гомера, что очень интересно смотрится на экране, все события, запомнившиеся читателю Иллиады, необычным способом обыгрываются в кадре, этим и замечателен фильм, своей необычностью.

Хоть в фильме и присутствуют сцены убийств, собраний Ку-Клукс-Клана и других мрачных событий, это не перестает делать его очень красивым и зрелищным фильмом.

И как всегда — браво, Коэны!

8 из 10

Американский Юг — это особенный мир, внутренняя Вселенная Америки. Это мир, открытый Фолкнером, где звучит музыка джаза, где человек ещё не съел природу вокруг и где историям, рассказанным у костра, верят больше, чем новостной хронике.

Юг во времена Великой Депрессии — край натуральных американских идиотов. Вообще, по фильмам Коэнов можно составить энциклопедию американского идиотизма. В этом кино братья применяют приём, условно говоря, «мифологизации будней». Странствия трёх преступников-балбесов по просторам Конфедерации уподобляются Одиссее, и это искусственное «повышение жанра» в данном контексте очень уморительно. Тут и сирены и огромный Джон Гудман-убийца, тут старец-прорицатель и сварливая жена. Здесь ты можешь записать альбом, назвавшись «Мокрыми задницами», и прославиться, но можешь и превратиться в лягушку.

Вообще это довольно смелый фильм в том, что касется художественной идеи. Ведь Коэны отказываются от воспевания патриархальной Америки с её культом семьи, уважением к ближнему, странничеством («гекльберрифиннством»). Это просто Америка, не лучше и не хуже других. Страна наивных идиотов… и блестящих режиссёров!

О, где же ты брат, Коэн?