Пёс-призрак: Путь самурая (1999)

'Пес-призрак' - это герметичное, со своими законами и логикой кино, где-то медитативное, где-то саркастичное и ооочень стильное. Уитакер страшно хорош в роли грузного афросамурая, музыка RZA отлично оттеняет упомянутую герметичность, а сюжет... В общем, отчасти это гимн самурайским порядкам, отчасти - насмешка над современной культурой, как социальной, так и криминальной (если, конечно, здесь применимо слово 'культура'). Джармуш смеется над гротескными образами италоамериканских мафиози, противопоставляя им героя, верного кодексу чести, и критикует пошлость общества потребления, противопоставляя ему книжную культуру (тут слово применимо) и простые человеческие отношения.

Так получилось, что впервые я смотрел 'ПП', читая то самое 'Хагакурэ', которое читает главный герой - ну и взялся за просмотр именно из-за этого. А второй раз я вот посмотрел 'ПП' буквально между сериями 'Клана Сопрано'. И вот выключаю я 'Сопрано', включаю 'Призрака' - и вижу тех же задыхающихся от подъема по лестнице толстяков с пистолетами, только теперь их не боятся и не рассматривают через призму психотерапии, а над ними внаглую смеются. И да, отчасти это, наверное, кино о 'вырождении вырожденцев' - мафиози Джармуша арендуют каморку у мелкого дельца, тупят в ящик и вообще не знают, зачем делают то, что делают, двигаясь по инерции. А еще шире - о вот этом вот движении по инерции, которое в какой-то момент может превратиться в самостоятельный, оторванный от истоков, смысл (смысла лишенный). И о том, как это движение ломается об осознанность. Ну и вообще о том, что искренне убежденный человек - идейный и по-своему честный - подсвечивает бессмысленность и уродство систем, построенных на жадности и лжи.

Ну и через весь фильм проходят красной нитью цитаты из Хагакурэ - которое вообще-то вне зависимости от отношения к самураям стоит прочесть хоть раз, наверное, каждому: в книге попадаются настоящие бриллианты (которые, конечно, следует отделять от всего остального).

Мощное кино. Джармуш - величина.

Злачные улицы грязного гетто, железный кодекс чести и полет души в бесконечном синем небе. Все это является частью пути современного самурая. Самурая, что вырос в затхлых трущобах, словно безродный дворовый пес, и который незаметен всем бесчестным слепцам, будто призрак.

У Джима Джармуша получилось создать невероятно атмосферу, укутывающую зрителя в ритмы хип-хопа и строгость восточной философии. Такой тонкий микс точно не получился бы без тщательно проделанной работы. Абсолютно все дополняет собираемый образ, от музыкального сопровождения, написанного легендарным RZA из Wu-Tang Clan, до выбора цитат из таинственной «Хагакурэ». Кажется, что почти каждая деталь, присутствующая в фильме находится там по своему единственному и уникальному назначению, тем самым доказывая гениальность художественной постановки. Говоря о дотошности с которой Джим подошел к построению общей картины, стоит снова вспомнить композитора саунд-трека для данного произведения. Солист Нью-Йоркской рэп-группы вместе со своими коллегами на протяжении долгого времени сам создавал детализированные макеты восточных декораций внутри своих песен и альбомов, вдохновляясь философией страны восходящего солнца. А учитывая слияние двух разных культур, которое является лейтмотивом всего произведения, то такой выбор музыкального вектора явно кажется неслучайным. С точки зрения режиссерской работы картина так же поражает своей выверенностью. Сон, мечты и иллюзии вплетаются в реальность бесшовно, будто лента была сделана по канонам самого Тарковского. То, как создатели смогли запечатлеть персонажей в их времени, в их реальности - это настоящее искусство. Темп картины соблюдает очень точную ритмическую структуру, предоставляя зрителю как возможность задуматься о глубинной сути происходящего, так и насладиться эстетичностью воссозданного мира теней. С полной уверенностью могу заявить, что «Пес» произвел на меня наибольшее впечатление из всех работ Джармуша.

Как обычно бывает в фильмах, которые продуманы до мелочей и подчинены конкретному смыслу, актерская игра так же гармонирует со всеми аспектами произведения. Дихотомия между двумя главными героями - к слову та же, что наблюдается на протяжении всей ленты между средневековой восточной строгостью и неказистостью устаревшей мафии - прослеживается во всем. Сам Пес-призрак, сыгранный Форестом Уитакером, являет собой спокойную и монолитную скалу, которую невозможно возмутить, вывести на эмоции или застать врасплох. Его хозяин, итальянский мафиози Луи, в исполнении Джона Торми, представляется полной противоположностью самурая из гетто: он труслив, нервозен и смотрит на мир весьма ограничено. Оба актера идеально воплотили в жизнь заданные им образы. Даже цвет кожи у них противоположный, хотя это, наверное, все же случайность. Отдельно стоит отметить Исаака де Банколе, который сыграл друга Пса - французского эмигранта. Исаак, по сути своей, никак не взаимодействовал с миром фильма, окружающим его, ибо никто из персонажей не понимал французский. Другими словами, он считай что был глухонемым в контексте ленты. Но, благодаря своим актерским навыкам и режиссуре Джармуша, у де Банколе вышло создать с Уитакером настоящую химию во взаимоотношениях. Они ведь тоже в каком-то смысле противоположности: один молчаливый и мрачный, а второй болтливый и очень приветливый. Все остальные члены актерского состава так же успешно справились со своей работой. Когда надо, они выглядели комично, подчеркивая посыл фильма, а в других эпизодах - угрожающе, создавая баланс эмоций в картине.

Сюжет и его интерпретации, «понимание» - это самое интригующее во всем произведении. Так как картина получилась настоящей, полноценной, то и конечного результата у анализа фильма нет. Мыслительный вектор устремляется в синее небо, мимо летящей белой голубки, улетая далеко в космос, в бесконечность. С одной стороны, перед нами просто гангстерская история, которая начинается и заканчивается на оружии, перестрелках и насилии. Если же копнуть чуть глубже, то мы увидим противостояние двух культур, двух времен и двух философий, которые имеют абсолютно разные корни и которые по своему влияют на мир с персонажами. Коли рассмотреть каждого из героев по отдельности, можно увидеть их глубину, их путь и цель. Взять Пса например.

Он медведь-одиночка, который с юного возраста успел познать мрак улиц, жестокость и несправедливость. Его цель - это найти свет в конце туннеля, вырваться из жуткого заточения. В этом ему помогает самурайский кодекс, который становится для него опорой в один из самых тяжелых моментов жизни и резонирует с израненной душой. Пес хочет, чтобы уроки древних смогли изменить его народ, его людей, вывели их из небытия. Недаром же только темнокожие замечали и здоровались с молчаливым громилой. Свою задачу он пытается выполнить через маленькую девочку, передавая ей откровение, факел, дабы она продолжала за него эту эстафету очищения. Его главная мечта - это стать свободным, скинуть оковы насилия и взмыть в чистое небо.

С другой стороны у нас есть Луи, старый мафиози спасший Пса, заметив случайно как того забивали до смерти в подворотне. Помогая темнокожему юноше, итальянец становится его хозяином, ибо так гласит путь чести, которым беспрекословно и самоотверженно руководствуется Пес. Сам же Луи далек от таких высоких понятий и искренне недоумевает, на чем основана логика его новоявленного слуги. Дело в том, что мафиози рожден в другой эре, нещадно устаревшей, и едва ли еще помнит о правилах морали и этики. Он пользуется услугами убийцы, не задумываясь о философии Пса. Между ними пропасть, которую невозможно пересечь.

Одновременно с этим, абсолютно другой человек легко перешагнул сею бездну, даже не имея возможности вести полноценную беседу с уличным самураем. Французский эмигрант чист сердцем и является единомышленником по отношению к Псу. Они думают об одном и том же, чувствуют тоже самое и понимают друг друга без слов. Вот пример чего-то искреннего, настоящего, не требующего объяснений.

И все эти вышеперечисленные детали являются всего лишь верхним слоем. Предметы на поверхности. Что в таком случае можно сказать о глубине сюжета? Он непомерен.

«Пес-призрак» силен тем, что говорит о многом, используя малое. Простая форма приближает произведение к совершенству, но обрекает его на сложность для понимания, словно хокку. Этим фильмом нужно медитировать, дышать, проникаться и только тогда есть шанс, что тебе явится сокрытое в листве.

Логлайн: наемный убийца, живущий по закону бусидо, идет мстить мафии за разрушении его голубятни.

Прелесть работ Джармуша заключается в комплексности, можно смотреть под разным углом и найти что то определенное. Данный фильм можно воспринимать как комедию о закате мафиозной эпохи или как исследование влияния японской культуры в США.

Немногословный Пес-призрак (такое прозвище у главного герое), живет, отстранившись от мира людского, на крыше одной многоэтажки, соседствуя с голубями, его верными спутниками. Именно их использует для связи со своих начальником, боссом, хозяином, которому он, по кодексу чести самурая, верно служит. И не с проста нам в начале фильма показывают летящего голубя. Подобно ему Пес-призрак возвышается над мирской суетой.

Еще одна из особенностей режиссера, это демонстрация Америки, её городов и жителей, улиц и скверов. В картине демонстрируются гетто с его обитателями. Автор использует глубинную мизансцену, в сценах поездок главного героя, что бы показать это нам.

Анализируя влияние двух разнящихся друг от друга эпох, можно прийти к выводу, как же нелепо в наше время выглядят пожилые мафиози, у которых вся бурная деятельность пришла на их молодость, как они забираются на крышу, обливаясь потом, в надежде отследить и убить Пса-призрака. Или вращая пистолеты, словно катану, главный герой истребляет своих обидчиков. Режиссер говорит нам об исключениях из правил.

Знаете, про Джармуша можно говорить вечно. Это, безусловно, поэт от мира независимого кинематографа, самоотверженно, подобно самураю, верно отдающий себя работе без остатка.

9 из 10

К моменту наступления 1999-го года американский независимый постановщик Джим Джармуш уже имел славу как в зрительских кругах, так и в среде критиков. Его ленты «Вне закона» (1986), «Ночь на Земле» (1991), «Мертвец» (1995) и несколько других завоевали чуть ли не культовую популярность. Философский взгляд, своеобразие тематики, авторский посыл, притчеобразная экзистенциальность вместе с элементами сюрреализма всегда выделяли работы Джима Джармуша. К тому же минималистический видеоряд и отсутствие массовки делали картины Джармуша особо отличительными. Порой же Джим Джармуш соприкасался с криминально-трагической сутью сюжетов. И одним из таковых стал фильм «Пёс-призрак: Путь самурая», вышедший как раз в 1999-ом году, и ставший интерпретированным фильмом-оммажем ленте «Самурай» 1967-го года, снятой великим французом Жаном-Пьером Мельвилем с выдающимся Аленом Делоном в главной роли.

В центре сюжета находится афроамериканец, настоящего имени которого никто не знает, получив прозвище «Пёс-призрак». Некогда его спас от нескольких местных юных бандитов криминальный авторитет из итальянской мафии. С тех пор «Пёс-призрак» решил, что мафиози — его хозяин и он должен служить ему без лишних вопросов, став наёмным убийцей и вассалом. «Пёс-призрак» появляется как из ниоткуда и быстро делает свою работу (есть тут что-то общее от персонажа Жана Рено из культового «Леона» 1994-го года). Но однажды «Пёс-призрак» получает новое задание, но оно становится отправной точкой к кровопролитному столкновению с местной мафией, где жизнь киллера стоит на кону. Но он целиком и полностью следует кодексу «Хагакурэ» японских самураев и смиренно принимает смертельно опасные удары судьбы. А ещё «Пёс-призрак» понимает, что он должен довести всё до конца, спасая своего хозяина. Но игрушка ли сам «Пёс» в чужих руках? И если да, то в чьих?

Джим Джармуш остаётся верен своему стилю и излюбленным авторским чертам. Дух минимализма витает вокруг всего действия в «Псе-призраке: Путь самурая», но определённое своеобразие возникает с самого начала, когда в образе ассимилированного японского воина в современном мире перед нами возникает афроамериканец. Это неожиданно и как бы идёт вразрез с нашими общими представлениями о японской культурологии. Но кто же сказал, что такого не может быть? И вот главный персонаж, от которого порой не можешь ожидать чего-то опасного, размашисто орудует мечом, а затем изобретательно выполняет работу наёмного убийцы. Надо сказать, что некоторые убийства «Пёс-призрак» совершает такими изощрёнными способами, что это даже должно было бы войти в анналы истории кинематографа, когда происходит заказное преступление. И очень интересен подход Джармуша к постановке таковых сцен: не спеша, методично, но очень выразительно и эффектно. Надо ещё постараться так снять, так что и оператор ленты Робби Мюллер опень постарался для того, чтобы восхитить зрителя.

И обязательно стоит сказать про актёрскую игру, потому что все, кто играет у Джармуша неожиданно раскрывают новые грани своего таланта, как это было, скажем, во «Вне закона», где комик Роберто Бениньи сыграл нестандартную для него роль. Вот и здесь Форест Уитакер в образе «Пса-призрака» неожиданен, но этим и привлекателен. О нём можно сказать вкратце: ты не всегда можешь предугадать каким является в душе человек, если пользоваться условностями и стереотипами. И Уитакер наглядно продемонстрировал, что умеет играть в независимых фильмах, хоть и его образ был больше схож на персонажа из какого-либо криминального боевика. Не остаётся без внимания и Исаак Де Банколе, один из любимых актёров Джармуша. Он нёс в себе французскую эстетику, а их общение с «Псом-призраком» напоминало сцены из культовой урбанистической готики «Ворон» 1994-го года. Интересны и персонажи мафиози, хоть они и не обладали такой же харизмой, как гангстеры из фильмов Мартина Скорсезе и Брайана Де Пальмы.

Итого мы имеем ещё один нетипичный для мэйнстрима фильм от крупного оригинального режиссёра Джима Джармуша с интересным персонажем от Фореста Уитакера. «Пёс-призрак: Путь самурая» — интригующая криминальная драма, где отчётливо видны характерные черты лент в лучших традициях японского и французского кинематографа (в рамках жанра, естественно). Скажем так, что этот фильм — эксклюзивный представитель жанра и если Вы его любите, то стоит тогда посмотреть и «Пса-призрака: Путь самурая» с его поразительной операторской работой и саундтрэком. И если он Вам понравится, что далее возьмитесь за «Ночь на Земле» и «Мертвеца» того же Джима Джармуша, чтобы понять всю разносторонность этого яркого и своеобразного постановщика.

8 из 10

1999 год. Джим Джармуш

Фильм рассказывает про киллера Пса-Призрака (Форест Уитакер), он живет и «работает» по кодексу самураев. И ему поручают кое-кого убить. Когда он выполняет заказ, этот кое-кто оказывается гангстером итальянской мафии. И итальянская мафия начинает охоту на Пса-Призрака.

Неожиданно динамичный фильм от Джима Джармуша. Например, «Мертвец» мне показался затянутым и скучным. Этот фильм напротив интересно смотреть по следующим причинам.

Операторская работа Робби Мюллера хороша: сцены тренировок Пса-Призрака, моменты выполнения заказов — все это выполнено на высшем уровне.

Форест Уитакер, сыгравший главного героя, исполнил свою роль шедеврально. Вроде бы кажется, что из персонажа Фореста Уитакера самурай никакой. Он толстый и афроамериканец, он слушает хип-хоп. Он ворует машины, он живет на крыше и общается с заказчиком с помощью почтовых голубей. Но из этого образа получается истинный самурай, хоть в это сложно поверить. В этом и состоит изюминка персонажа и его исполнения, да и особенность всего фильма Джима Джармуша.

Не менее шедеврален и саундтрек от RZA, который создает атмосферу и очень сильно дополняет и фильм, и персонажа Фореста Уитакера. Уже упомянутые мною сцены тренировок Пса-Призрака получились бы менее яркими, если бы не музыка RZA.

Фильм иронизирует над темой итальянской мафии в американском кино. В «Крестном отце» гангстеры показаны серьезными, интеллектуальными и яркими. Здесь же боссы мафии танцуют в халате рядом с зеркалом под рэп.

Сценарий и сюжет получились очень содержательными, впрочем как и в остальных работах Джима Джармуша. Сценарий раскрывает в полной мере всю философию этого фильма. Например, эпизод с птицей и винтовкой или сцена с охотниками и мертвым медведем. На мой взгляд, данные моменты делают для меня фильм глубоким и наполненным философией и смыслом.

Именно поэтому кино является неким «философским боевиком» со множеством отсылок на японскую культуру. В том числе и на «Расёмон», на виды убийства в Японии и цитаты из кодекса самураев. Фильм сочетает в себе и философию, и динамику повествования.

Итог: С моей точки зрения, фильм получился идеальным и не затянутым. Со своей неповторимой атмосферой и стилистикой.

10 из 10

Фильм не похож на другие голливудские фильмы, что-то взято из японского кинематографа, что-то из французского. Джармуш вообще очень самобытный режиссёр и несмотря на то, что снят фильм в Америке и в нём есть гангстеры, это скорее служит декорациями и заданными условия истории. «Пес-призрак: Путь самурая» это философская притча о чернокожем парне, живущим по самурайскому кодексу. Главный персонаж-Человек с принципами, для которого честь, преданность и дружба не пустой звук. У главного героя есть имя, но сам он его не называет, предпочитая, чтобы все звали его псом-призраком. Так как фильм состоит из сочетания разных культур, то я посчитал уместным вставлять отсылки к различным культурам в своей рецензии. Есть такая книга, называется «Самурай без меча», где изложены секреты мудрости великого исторического деятеля Японии 16 века. Я нахожу в ней схожесть с книгой «Хагакурэ: путь самурая», которую читает пёс в фильме. Например:

-Секрет благодарности: лидеры должны быть благодарными

-Секрет преданности: посвятите всего себя лидеру

-Секрет полной самоотдачи: бросайте все силы на выполнение текущего задания

-Секрет неустрашимости: подходите к каждому заданию с непреклонной решимостью

-Секрет стратегии: готовьтесь тщательно, действуйте решительно

Это очень даже в духе самураев и в фильме уделено время вышеизложенным мудростям, но на этом картина не останавливается! Кино практически начинается с медитации о принятия смерти. В этом я нахожу схожесть с философией стоиков, в частности Сенеки. В своих «Нравственных письмах к Луцилию» он писал следующее:

-«С часа твоего рождения идешь ты к смерти. Об этом должны мы думать и помнить постоянно, если хотим безмятежно дожидаться последнего часа, страх перед которым лишает нас покоя во все остальные часы.»

-«А ведь это великое дело, Луцилий, и долго надо ему учиться — когда придёт неизбежный срок, уйти со спокойной душою.»

-«Бояться смерти так же глупо, как бояться старости. Ведь так же, как за молодостью идёт старость, следом за старостью приходит смерть. Кто не хочет умирать, тот не хотел жить. Ибо жизнь дана нам под условием смерти и сама есть лишь путь к ней. Поэтому глупо её бояться: ведь известного мы заранее ждём, а страшимся лишь неведомого.»

Несмотря на обилие мудрых высказываний фильм смотрится очень бодро. Во многом благодаря Форесту Уитакеру. Один из лучших актёров современности сыграл одну из лучших своих ролей. Остальные актёры тоже смотрятся канонично. Есть даже не много экшена, но не надейтесь увидеть здесь драки на мечах или что-то подобное! Это не «Убить Билла» в конце концов. Главный герой вполне адаптированный под современные реалии человек, просто взявший лучшее из духа старого времени.

Картина стала для меня одной из моих любимых. Я уверен, что буду ещё не раз пересматривать её, потому что остались вещи, которые я не понял до конца.

Один из главных представителей американского независимого кинематографа Джим Джармуш терпеть не может мейнстримное кино, блокбастеры и современный Голливуд. Для него кино это способ самовыражения, а не попытка заработать деньги и понравится массовому зрителю. Это отчетливо видно в данной работе. Джим Джармуш использует стандартные жанровые рамки и мотивы, чтобы полностью переосмыслить их и представить совершенно нестандартный взгляд. Перед нами одна из наиболее знаменитых лент автора, снискавшая большой успех фестивальной публики и критиков, а сейчас заслужившая статус культового кино.

Картина является огромным реверансом в сторону классического фильма «Самурай» французского режиссера Жана-Пьера Мельвиля, выдающегося произведения, совмещающего эстетику криминального кинематографа и философскую проблематику. Сходства очевидные, но данная лента абсолютно самостоятельное произведение с оригинальной концепцией. Это криминальная драма, снятая в традициях гангстерского жанра, одновременно с этим философская притча с экзистенциальным уклоном. Огромное влияние на фильм оказала и японская культура. Главный герой живет по древнему кодексу самураев «Хагакуре», это его библия жизни, которой он следует неуклонно. Загадочный чернокожий воин, в котором совмещены черты классического киллера из криминальных картин и японского самурая, полностью посвятившего себя служению своему хозяину.

Джим Джармуш выворачивает наизнанку основы гангстерского кинематографа, рисуя мир отстраненного человека, живущего в гармонии с самим собой и чуждого обществу. Это далеко не комедия, но здесь присутствует открытая пародия на криминальных боссов, которые любят мультики и хип — хоп, создавая карикатурный образ плохих парней. Не стоит ждать динамичного развития событий и экшена. Это медитативное погружение в сознание одинокого человека, живущего по законам древних времен в современном обществе. Картина наполнена мелкими деталями, каждая из которых может нести дополнительный смысл, а может не означать ничего. Этим и славится автор фильма.

Режиссер не только поэт, но и меломан, что заметно в каждом его фильме. Голландский оператор Робби Мюллер использует методичную съёмку, создавая необходимый ритм. Визуальную часть подкрепляет необычное музыкальное сопровождение рэпера RZA с нотками японского колорита, что отлично передаёт настроение ленты зрителю. Очень изобретательно показаны сцены убийств, совершенные главным героем.

Форест Уитакер исполнил главную роль и создал образ хладнокровного наёмного убийцы, но при этом не чуждого человечности. Ему удалось показать всю загадочность своего персонажа играя одним лишь только взглядом. Это один из самых необычных киллеров в истории мирового кино. Одна из наиболее важных ролей в творчестве актера.

Пёс-призрак: путь самурая это оригинальная, авторская переработка гангстерского жанра, которая представляет собой любопытную смесь из криминальной драмы, триллера и экзистенциальной притчи. Картина поднимает вопросы философской проблематики, но с использованием нестандартных художественных приёмов. Лента весьма интересна, но далеко не каждому придётся по душе. Если вы любите независимый кинематограф и нетривиальные истории, то это подходящий вариант для просмотра.

7 из 10

Мы восхищаемся культурой древних, приводя в пример их философию, традиции, но одновременно понятие «древняя цивилизация», отсылки к давно ушедшим эпохам могут ассоциироваться и с невежеством. Как это вообще: бранить за невежество тех, чьей мудростью восхищаешься? Получается двойной символ с противоположными смыслами. «В некоторых древних цивилизациях медведей приравнивали к людям». — «У нас же не древняя цивилизация!», — отвечал Псу-призраку убийца медведя. — «Иногда древняя» (к сожалению, но лучше бы к счастью). Стоит немножко отойти от обыденности, наложить друг на друга эпохи (как сделал Джармуш) — и опа — рождается когнитивный диссонанс. Это «ушедший дух времени» или вечная философия, которая забывается духом нового времени? Что можно сказать точно, человек забывает думать, и вообще забывает все очень быстро.

Жизнь абсолютного большинства — в прямом смысле, подчинение. Это одна из множества отыгрываемых ролей, которую и осознавать как-то не принято. И в купе таких ролей легко распасться на полутона и промежутки. Путь самурая же чист. Его философия требует абсолюта: раз уж ты в подчинении, делаешь что-то и являешься кем-то, то будь им в полной мере, отдавайся всецело.

Самураю не нужен фон — деньги, социальные связи — он просто счастлив, имея цель. Общение с людьми он допускает только как средство внутреннего обогащения, взаимного обмена чем-то действительно важным. И совсем не обязательно для этого иметь «язык», говорит нам Джармуш, изображая дружбу людей, которые ни слова не понимают в речи друг друга. Языком невозможно максимально точно донести суть. Она претерпевает кучу искажений, проходя через призму человеческого восприятия и его вербальный аппарат. Пес-призрак умеет понимать просто, его рецепторы нацелены на суть, он научился чувствовать. И в сопутствие создал себе все условия для настоящей жизни, которой является созерцание: парк, птицы, книги. Если уж по-настоящему — то все. И эта философско-духовная подоплека срабатывает: Пес-призрак умирает счастливым.

Кто такой каноничный самурай? Это духовно подготовленный воин. В отличие от «мафии», чей образ обычно ассоциируется с подчеркнутой серьёзностью, в фильме акцентируется, что без глубокого духовного понимания все их убийства — это игра, «стрелялки», а «мафиози» — детишки, которые постоянно смотрят мультики. Не это есть подлинно серьёзный подход, с оружием и внешней силой. Эти воины XX века — ничто по сравнению с основательно подготовленными воинами древности. У всего должна быть цель и высший смысл, а у «мафии» — это всего лишь игра, которая воплощается режиссером в смешной мелочности.

Птица и снайперская винтовка. Несовместимо? А почему? Птица олицетворяет созерцание. Винтовка — цель, наличие которой в человеческой жизни так яро принято культивировать. Получается — компоненты здоровой личности. И каков ответ? Джармуш в принципе не дает ответов, а просто показывает, к чему все ведет. Гармония? Ну, у всего точно есть свое место.

Преданный, как пес, призрак, носящий ценности ушедших эпох — даже имя у него честное. Это имя трансформирует сущность самурая на современность. Интересно показано, что кроме Пса-призрака есть еще и другие самураи, такие же афроамериканцы, похожие на рэперов, избравшие для себя путь, согласно кодексу.

Любые оценки покажутся странными, когда речь идет о подлинном искусстве, таком индивидуальном и транслирующем подсознание. И как оценивать то, что есть просто авторский мир? Люблю. Пребываю.

К творчеству режиссёра Джима Джармуша отношусь с глубоким интересом. Что-то нравится («Мертвец»; «Вне закона»), что-то не очень («Кофе и сигареты»; «Сломанные цветы»), но в целом очень заметно, что у гражданина Джармуша талант. Фильм «Пёс-призрак: Путь самурая» считаю лучшим его фильмом. Посмотрел я его давно, однако почему-то написать рецензию захотелось только сейчас после очередного пересмотра.

Главный герой фильма — негр по кличке «Пёс-призрак», живущий с голубями на крыше (прям как Карлсон), читает книжки про самураев, чтит самурайский кодекс чести и слушает негритянский рэп. А ещё он трудится киллером на итальянское ОПГ — убивает людей по просьбе итальянского бандита, который когда-то спас ему жизнь. В свободное от нелёгкой работы время он общается с мороженщиком, который не говорит по-английски, а также обсуждает книжки с маленькой девочкой. В общем, живёт насыщенной жизнью. Однако в один прекрасный момент очередное задание пошло не так как надо. И мафия решает убрать «Пса-призрака». Но он оказался не из простых.

Происходящее в фильме напоминает х/ф «Брат» Алексея Балабанова. Там главный герой по имени Данила Багров — дембельнувшийся юноша с «Наутилусом Помпилиусом» в плеере и своеобразным отношением к жизни едет к родному брату в Питер. Имея желание заработать лёгких денег, Данила убивает людей по просьбе брата. А в конце тот сдаёт его конкурирующей фирме. Но у Джармуша кино с несколько другим уклоном, более философским.

Снят фильм примитивно и дёшево. Но, не смотря на это, в фильме отличные диалоги (автором сценария выступил сам Джармуш), прекрасный саундтрек, отличные актёры и своеобразный юмор. Отличный саундтрек к фильму написал рэпер RZA (это который написал музыку к х/ф «Kill Bill»). Актёр Форест Уитакер сыграл свою лучшую роль. Очень жаль, что он в основном играет роли второго плана.

А кроме этого в фильме ругаются матом. Но ругаются в меру и там где надо. Но, мы то знаем, что в английском языке нет нецензурной брани.

Любителям хорошего и непростого кино — смотреть смело. Желательно в переводе Дмитрия «Гоблина» Пучкова.

Шедевр!

10 из 10

Можно было бы с лёгкостью озаглавить этот текст «Танцем с бубном», ибо я абсолютно до сих по не вижу пути, по которому можно беспрепятственно подойти не только к оценке данной ленты, но и в некотором смысле оценке творчества Джима Джармуша как такового. Где-то должно использоваться слово «завороженность», поскольку вырвать какую-то составляющую из картины «Пёс-призрак» является редкостной работой холостого хода.

Здесь нельзя говорить о стиле, здесь нельзя ставить клеймо жанра. Здесь нельзя разбирать конструкцию, исключительно из-за того, что этот режиссёр так плотно подходит к понятию художества, составляющее его творчество в единое целое. В ленте 1999 года Джармуш попытался столкнуть сразу две культуры, придав нетипичному афроамериканцу щепотку японской мудрости, после чего облачил это в криминальную постановку, поверхностную, безыдейную, с минимальной долей конфликта, что в некоторой мере должно иметь все признаки иронии над архетипами, однако превращается всё в собственные каноны и свою собственную среду. По итогу, из сложного соединения получается совершенно простое действо.

Это имеет название режиссёрской магии. Найти свойства героя, свойства окружающей обстановки, грубо говоря перевернуть мир вверх ногами и обнаружить под ним такое же слаженное действие механизма. Зритель принимает минимальную информацию о жизни героя, но знает всё о его характере. И при этом зрителю не требуется знать больше.

Скорее всего, эта идея родилась из идеи подчинения человека человеку, что в характере режиссёра переросло в состояние абсурда, где нет драматизирующих факторов в отношении того или иного персонажа. Зритель согласен со всеми их действиями, поскольку ему выделена лишь эта роль — роль наблюдателя. Роль самого режиссёра, с возможностью продуцировать собственную картину из отыгранных параметров.

«Пёс-призрак» — это такой же человек, такой же герой, как коллегия прочих, как сообщество нас с вами, однако собранный заново, скоординированный из образных культурных пластов, отчего являющийся столь необычным и столь интригующим.

Не знаю, как писать об этом фильме. Он меня потряс, он вошел в резонанс с моим мироощущением, он был просмотрен на одном дыхании. Потрясающий фильм. От первого до последнего кадра. Шедевр от Джима Джармуша в чистом виде. Люблю фильмы Джима Джармуша. Видела практически все из них, и уверенно говорю, этот точно фильм N 2. Он достоин быть и N 1, но есть еще «Мертвец», любовь к которому во мне не убьет никакой другой фильм, и он того действительно стоит. Но поверьте, «второй» по значению фильм Джармуша не менее шедеврален, и столь же силен, хотя и совсем другой в своей сущности. Кто-то назовет его первым, и тоже будет прав.

Восхитителен главный герой, темнокожий киллер, безукоризненно следующий кодексу самурайской чести. Профессионал своего дела и человек редкой доброты и большой души в то же время. Он исполнен достоинства, его манеры безукоризненны (даже в переводе Пучкова на совести данного персонажа ни единого крепкого словца!), он уверен в себе и никогда не сомневается как поступить. Он совершает безукоризненно мастерские убийства для своего хозяина мафиози, но без труда заводит дружбу с маленькой девочкой и продавцом мороженого, говорящим только по французски, любит собак и голубей. Убийства для него — лишь долг чести перед спасшим ему жизнь мафиози. Более того, на задании он видит девушку, которую надежнее было бы прикончить вместе с объектом, но не убивает ее, а после мирного разговора берет у нее книгу, что для подобных сценариев совсем неожиданно. Киллер с большой душой и добрым сердцем. Напрашивается аналог с Леоном, но по характеру Пес-Призрак совсем другой, он прежде всего истинный самурай, добродушный к слабым, но беспощадный к врагу. Леону потребовалось приложить усилия, чтобы найти общий язык с девочкой, но не Псу-Призраку, Пес-Призрак — добр и великодушен в самой сущности, он духовно подкован и начитан, его не мучают противоречия, любовь к ближним для него естественна. Он одиночка, но не одинок.

Мафиози в фильме — старикашки неприятного вида, тупые и злобные. Людишки, которым ни в духовном, ни в профессиональном отношении не сравниться с Псом Призраком. Что не мешает им использовать его для разрешения своих междоусобиц. Возможно, такими и должны быть мафиози, а не величественными и благородными, как во многих культовых фильмах. И если смотреть фильм в более подходящем ему гоблинском переводе, то эти мафиози много и смешно матерятся. Что парадоксальным образом красоты и глубины фильма не портит.

Есть тут и положительные второстепенные персонажи. К которым относятся Реймонд и Перлин. Перлин — умная и независимая девочка, с которой Псу-Призраку удалось подружиться на почве любви к книгам. Реймонд — темнокожий продавец мороженого, который не знает английского, но языковой барьер не мешает ему и Псу-Призраку понимать друг друга с полуслова. А еще есть колоритные эпизодические персонажи — Никто Гери Фармера — величественен и исполнен достоинства — привет из «Мертвеца». Запомнился и странный человек, который строит парусник на крыше, и говорит только по испански. А еще есть в фильме странная и несчастная девушка, дочь одного из мафиози, жертва обстоятельств, книга принадлежащая которой совершает своеобразный круговорот.

А самое главное в фильме помимо персонажей и блестяще воплотивших их актеров — его атмосфера. Жизнь самурая в сарае на крыше — простор, отрешенность и панорама окраины мегаполиса. Большое небо, парящие в нем голуби, глубокий и задумчивый взгляд Пса-Призрака. Мрачные улицы рабочих окраин, голые бетонные стены, безликость и однообразие, обыденная жизнь, наделенная своеобразной поэзией. И красивые и эффектные боевые самурайские приемы. Красота этого фильма отличается от общепринятой, но доступна в восприятии ее для каждого. И прекрасный визуальный ряд здесь дополнен идеальным саундтреком, который воссоздает атмосферу этого фильма. Мелодичные атмосферные мотивы чередуются с рэпом — музыкой рабочих окраин и трущоб. И в этом фильме он на месте.

Фильм глубокий, немногословный, красивый, неторопливый, но затягивающий. И как со всеми фильмами Джармуша над ним нет необходимости лихорадочно размышлять в попытках выявить его глубину, идею, мораль и прочее. Его достаточно прочувствовать, и постепенно понимание придет само. Полет птицы в открытом небе, кодекс чести самурая, простота и свобода, наслаждение красотой мгновения, разговор с другом, короткий, но душевный — в этом философия фильма.

Посмотрите фильм. Он как лекарство для души. Не пожалеете.

10 из 10

На самом деле, я не стартовал сразу с самурайской темы. Я начал просто с персонажа, а далее он стал самураем. Но я заинтересовался самурайской темой после знакомства с её интерпретацией в фильмах Акиры Куросавы, а затем мне попалась та самая книга, «Хагакурэ: Путь самурая», когда половина сценария уже была готова. После эта тема вплелась в сюжет фильма сама по себе. Так или иначе, я не знаю, как объяснить всё это. Я полагаю, что больше всего меня интересует то, что в западной культуре воины предназначены для конкретной цели, как то участвовать в битве с целью войны. А в восточной культуре воины подготовлены на очень глубоком духовном уровне (кодекс Самурая). Такая разница сильно заинтересовала меня, захотелось добавить духовной глубины в персонажа, который является воином. (отрывок из интервью с Йеном Джонстоном, 1999 год)

О фильме «Пес-призрак: Путь самурая» Джима Джармуша я слышал множество раз, но посмотреть всё не осмеливался. Хотя режиссер покорил меня своими работами, как «Кофе и сигареты», «Вне закона», «Ночь на Земле», «Выживут только любовники». У меня вот всегда так: к определенному кинотворению следует подготовиться и морально, и духовно, и мысленно. С такой формулировкой, боюсь, не успею ознакомиться со многими классными фильмами, если вдруг случайно скончаюсь уже завтра…

Замечательная и искусно выполненная в деталях работа. Да и работой неудобно называть сие творение, скорее это — искусство. Соединить азиатское блюдо с афро-американской кухней, дерзкие музыкальные партии RZA — с почтовыми голубями как эхо из прошлого, стареющих гангстеров — с темнокожим наемником-одиночкой, общение на разных языках — с любовью к чтению хороших книг, череду мультфильмов — с истреблением плохих парней… Представленная реальность Джима Джармуша живет только по своим законам и подчиняется только своим правилам. Многие снобы скажут, что в фильме мало что связано с реальностью. А я отвечу, что реальность не обязана быть объективной.

Форест Уитакер был отправной точкой всего фильма. Он создавал персонажа вместе со мной. Я живу в Нью-Йорке, но я ездил в Лос-Анджелес трижды с целью пообщаться с ним. Даже перед написанием сценария, когда в активе были лишь заметки и попытки воссоздать персонажа, я обсуждал с ним будущий фильм и интересовался его мыслями. Я не знал, что Форест изучал боевые искусства. Я хотел, чтобы он отыграл сцену, в которой его герой тренируется с мечом на крыше, сам, и предполагал, что ему нужно будет потренироваться. Но Форест уже знал все приемы, и это использование огнестрельного оружия в качестве вытянутой руки пришло именно от него. Он привнес в фильм много замечательных деталей, но это больше касалось героя, нежели сюжета, хотя он интересовался тем, почему Пес-призрак совершает те или иные поступки. Он был необычайно полезным и щедрым парнем, он «находился» в фильме на все сто и десять процентов. Это был отличный опыт работы с настолько сконцентрированным человеком. (отрывок из интервью с Йеном Джонстоном, 1999 год)

Форест Уитакер действительно многое вложил в своего персонажа. Пес-призрак — наемный убийца, но под этим обликом скрывается добродушная человечность, живет способность радоваться и быть счастливым. Даже есть друг, который всегда поймет его, пусть и знает только французский. Не сюсюкается с девочкой, а разговаривает с ней на равных и о книгах. До конца почитает своего хозяина, хотя тот и не заслуживает такого слуги. Живет на крыше дома, то есть ближе к открытому небу — всегда видеть его и находиться под ним. Что может быть лучше жизни, в которой есть цель? Пес-призрак был счастливым человеком…

В конце хотелось бы привести два отрывка из «Хагакурэ», которые впечатлили меня до глубины души и которые я взял себе на вооружение.

1) Правильно поступает тот, кто относится к миру как к сновидению. Когда тебе снится кошмар, ты просыпаешься и говоришь себе, что это был всего лишь сон. Говорят, наш мир ничем не отличается от такого сна.

2) Попав под дождь, ты можешь извлечь из этого полезный урок. Если дождь начинается неожиданно, ты не хочешь намокнуть и поэтому бежишь по улице к своему дому. Но, добежав до дома, ты замечаешь, что все равно промок. Если же ты с самого начала решишь не ускорять шаг, ты промокнешь, но зато не будешь суетиться. Так же нужно действовать в других схожих обстоятельствах.

1999-й год подарил мне еще одну великолепную картину, которая безвозвратно уйдет в копилку моих любимых фильмов. Иногда в жизни хватает крыши над головой, голубей, шоколадного мороженого, интересных книг и таинственного аппарата, который способен взломать любую сигнализацию. Будем!

10 из 10

На самом деле не существует ничего иного кроме цели данного мгновения.

«Пёс-Призрак: Путь Самурая» одна из тех работ Джима Джармуша снятая им по собственному сценарию, чей вклад мне кажется, не оценили по достоинству. Режиссера, так и не вписавшегося в систему Голливуда, олицетворение независимого авторского кинематографа. Его работа соединенная сводом законов бусидо, одиночеством и смертью, ведает о пути, наверное, самого настоящего самурая, блистательно сыгранного Форестом Уитакером, и о его любви к птицам.

Детали. Начало фильма открывается прямым цитированием «Самурая» 1967 года, где киллером выступал Ален Делон, — отсылок у Джармуша в любой работе достаточно. Да все его творчество на этом и основано, на культурном обмене, симбиозе всего мирового искусства.

Если в «Мертвеце» он объединял вестерн и притчу, то тут он решил притчу и философские вопросы, влить в банальный жанр криминального боевика. Здесь нет такого моментального разделения на «хороших» и «плохих», а мафия не представлена как кланы «Крёстного отца» Копполы. Наоборот, она выглядит дряхлой и мелкой, а её слугой некоторое время будет сам Пес-Призрак, заложник собственного кодекса. А ещё, если вам знакомы работы Джима, это кино обладает, уникальной атмосферой.

Персонажи, двое из них, а именно французский мороженщик, девочка обменивающаяся книгами с Призраком (буду так его называть), нужны тут, чтобы показать, наш герой всё ещё остаётся человеком, но так и не может стать им.

Нельзя обойти вниманием операторскую работу Робби Мюллера («Танцующая в темноте»), в нём депрессия грязных улиц большого города и настоящий полёт птиц, кидает в приятную меланхолию. Один момент так и не уйдёт с головы, как и мультфильмы, показываемые по телевизору в момент динамичных перестрелок, — а ещё Джармуш сюда добавляет пародии и чёрного юмора.

Подытоживая всё сказанное, могу сказать, что это необычайно для меня привлекательный фильм, чьё очарование раскрывается не в момент просмотра, а в его осмыслении и понимании, а также его в задушевности.

Думаю, вами он также любим.

Лента «Пёс-призрак: путь самурая» творение в высшей мере контекстуальное. Своеобразный реверанс «Самураю» Жана-Пьера Мельвиля и интеллектуальное переосмысление бессоновского Леона (да и вообще изрядного количества гангстерских лент), она в то же время аппелирует как к различным Спайк Ли-стайл гетто-драмам, так и к японской самурайской традиции бусидо. Здесь следует отметить, что элементы японской философии, так или иначе, присутствуют практически во всех фильмах Джармуша — от нарочито скучного «Чужероднее рая», герои которого словно ронины мечутся по миру в поисках хозяина, до трансцендентного «Мертвеца», соединившего в себе индейские традиции с буддийскими. Собственно интерес к японской тематике родился у Джармуша под влиянием творчества его любимого режиссёра Ясудзиро Одзу. И именно в «Псе-призраке» наследие великого японца раскрыто наиболее полно. Речь идёт, конечно же, о необычайной человеческой теплоте во взаимодействии основных персонажей: самого Пса, а также франкофонного продавца мороженого, понимающего Пса-призрака с полуслова, несмотря на полное незнание английского и девочки Перлин — большой любительницы чтения. Добавить сюда тонкое внимание к деталям быта, вроде тренировки героя с катаной или его нежной заботы о своих голубях, и на выходе получается своеобразная «Нью-Йоркская повесть» — вольное переосмысление главного шедевра Одзу.

Заглавный герой — таинственный чернокожий киллер, прошлое которого покрыто туманом, свято чтит самурайский кодекс и живёт в соответствии с его предписаниями. Он обитает на крыше одного из многочисленных домов нью-йоркского гетто, где выращивает почтовых голубей, посредством которых держит связь с Луи — итало-американским гангстером, спасшим ему жизнь несколько лет назад. Теперь Пёс-призрак считает себя его верным вассалом. Настолько верным, что Луи это даже порой пугает. Связан этот страх, в первую очередь, с несовпадением фигур героев. Луи откровенно труслив, глуповат и морально мелок по сравнению с мудрым и спокойным Псом. Заглавный герой в блестящем исполнении Фореста Уитакера вызывает неподдельную симпатию, но не пресловутой борьбой за правду — по факту он участник чужой бессмысленной войны, — а своими человеческими качествами, которые неспособна вытеснить даже верность клятве. Пёс-призрак никогда не обидит слабого, даже если того требует его господин, и не проявит равнодушия к злу. Истинная сила Пса-призрака именно в его слабостях. Даже пресловутая преданность сюзерену, это не только долг, но и настоящая человеческая привязанность, пускай и к не заслуживающему такого отношения субъекту. Герой очень тонко понимает самурайский кодекс, лейтмотивом которого является постоянное размышление о смерти и даже своеобразное стремление к ней. Мысли о смерти заставляют сильнее ценить жизнь — как в целом, так и в мелких деталях. Такая вот игра на контрастах: ночь порождает день, жестокость соседствует с красотой, а смерть, в свою очередь, тесно соприкасается с жизнью.

Подобная дихотомия присуща и собственно образу главного героя. Дружелюбный, с добродушно-меланхоличным взглядом, он, в то же время, хладнокровно и безжалостно разит своих соперников. Этим, вкупе с внешностью, он напоминает медведя — зверя, сочетающего в себе дружелюбие и свирепость. По сути, путь Пса-призрака отличается от пути обычного человека, в первую очередь, своей осмысленностью. Изначальное принятие смерти вносит в его жизнь ту степень размеренности и покоя, которой многие из нас не могут достичь за всю жизнь. Он словно бы растворяется в потоке бытия и, в то же время, словно бы преломляет своей личностью окружающее пространство. А мечтательно и даже с некоторой завистью глядя на своих пернатых друзей, он словно бы желает переродиться в следующей жизни в голубя и взирать на мир с высоты птичьего полёта (интересно, что десятилетием ранее Форест Уитакер исполнил роль джазового музыканта Чарли Паркера, известного также под прозвищем «птаха»).

Медитативность и созерцательность — вот главные составляющие картины «Пёс-призрак: путь самурая». Неспешный ритм повествования держится на протяжении всего фильма. И даже боевые интерлюдии, когда Пёс-призрак мочит врагов, выполнены Уитакером с такой пластичностью (подспудно даёт о себе знать чёрный пояс по карате), что воспринимаются в качестве своеобразного танца смерти — синтеза красоты и жестокости, и нисколько не нарушают заданный ритм. Держится этот ритм во многом благодаря гению оператора Роби Мюллера, позаимствованного у Вима Вендерса ещё в середине 80-х для ленты «Вне закона». Для немецкого кудесника камеры характерна съёмка из окна движущегося автомобиля (при закреплённой камере), что не только превращает зрителя в своего рода пассажира (этот приём гениально исполнен ещё в вендерсовской «Алисе в городах»), но и позволяет запечатлеть поэзию нью-йоркских обшарпанных улочек — ещё одного примера контрастности всего сущего, поданного в данном случае в виде красоты в изъянах.

Впитавший в себя нью-йоркскую атмосферу мультикультурности, Джармуш мастерски сочетает несочетаемые, казалось бы, вещи. Так, чернокожий самурай если и воспринимается странно, то лишь в самом начале фильма, а рэп-саундрек RZA так органично ложится на фильм, что в итоге возникает ощущение того, что лучшего звукового оформления этой истории просто не придумать.

Вообще, я не пишу рецензии на фильмы, ибо: а) смотрю их непростительно редко; б) мне лениво — пускай другие распинаются на IMDb. Однако в этом случае, изменю себе и привычкам.

Холод одиночества, трогательность вывесок неона и льющих красным фонарей. Высокие техно ноты и чёрный парень, парящий мыслями в самурайских легендах, а тучным телом — оказывающийся в тоскливой ночи даунтауна.

Что ж, Джармуш умеет задать правильный колорит вступления: приманить изголодавшегося зрителя свежей краюшкой хлеба, да невыразимым зрелищем.

В истории Пса-призрака, который жил не по правилам своего времени, обнаруживается множество незыблемых истин:

- В древних культурах медведей приравнивали к людям.

- Так у нас же не древняя культура, парень.

- Знаешь, порой очень даже.

А в наше время людей приравнивают к псам, но не всех — не каждый может снести натиск кодекса преданности и чести. Видеть множество путей, их развилок, но не сворачивать со своего.

Отдельный поклон хочется отвесить стилистике и жанровой эклектике фильма. Тому, что Джим Джармуш не вписывается в стандарты Голливуда, выворачивая клише наизнанку.

Гангстерский фильм и присущий ему пафос мафиози, когда бесчинства творятся под бравым возгласом:' Брат за брата — так за основу взято», вмещает в себя средневековый японский свод законов «Путь самурая», эстетику гетто районов, хип хоп культуру и все её предикаты, а-ля ниггеры с золотыми цепями на груди и бумбоксом подмышкой.

Пёс-призрак делился книгами с близкими людьми, а взамен просит поделиться мыслями о прочитанном. Вот и я, перенимая славную традицию, просто оставлю этот это здесь.

«Наверное, единственное, что в этой жизни не меняется — это то, что все меняется».

Всему сущему в нашей вселенной отведен определенный срок. Люди, звери, вещи, события — все закружилось в бешеном ритме вальса жизни, не замечая, как тихо, по-английски уходит Время, медленно закрывая за собою дверь. В азарте танца, очередное создание этого не заметило. Некогда величественное, невероятно сильное, чьи щупальца раскинулись далеко за пределы места обитания, оно слишком увлеклось собственной неотразимостью, грацией и мощью, пропустив момент, когда пора уже было бы остановиться, ведь праздник на этой улице закончился. С ним подошла к концу и гангстерская эпоха. В прошлом влиятельная, сильная итальянская мафия, наводившая ужас и благоговейный трепет на своих врагов, состарилась, одряхлев и растеряв всю былую форму. Подобно старой кобре, чахнущей над сокровищами, мафия потчевала на лаврах былого величия и, не смотря на то, что у нее еще оставался какой-то запас смертоносного яда, она не в силах была испугать даже ребенка.

Пока грозный азиатский дракон Тан Лун уничтожал следы его влияния на родине, в Риме, жалкий монстр, цепляясь всеми силами за жизнь, осел в США, существуя уже по инерции и отказываясь признаться самому себе в том, что время его уже безвозвратно ушло. Именно тогда, по закону вселенского равновесия, словно Годзилла, вышедший из воды, появился древний японский дух, представитель мощнейшей восточной культуры, эпохи самураев — воинов чести, идущих по белому пути знания, вписывающих новую мудрость кровью врагов. Дух витал над головой маленького чернокожего мальчика, случайно спасенного одной из голов мафиозной гидры. Лишенный всего, негритенок уподобляется призраку, бродящему незаметно среди живых по темным улицам гетто, не имея ни родных, ни друзей, ни цели. Но теперь он рад получить возможность наполнить жизнь смыслом, отдав всю ее без остатка своему спасителю. Служа ему, словно преданный пес, и выполняя для него заказные убийства, словно бесстрашный черный волк, попутно негритенок увлеченно изучает древние тексты мудрости самураев, открывая свою опустошенность духу старинного воина. Не нашедший себе места в современном мире, он находит его в другом столетии. Выйдя на путь воина, он словно не человек, а дух древней эпохи, призрак самурая, верного пса. И сама судьба предначертала Псу Призраку в какой-то момент его жизни перейти дорогу мафиозному клану, предзнаменовав началом их противостояния конец гангстерской эпохи.

Такова потрясающая история, рассказанная нам одним из лучших представителей независимого кино США — Джимом Джармушем. Не взирая на тенденции боевиков середины 90х, Джармуш снимает нечто совершенно свое, как бы подтрунивая над Голливудом. Гангстеры в его фильме предстают в новом свете: старыми, слабыми, нелепыми людьми, которых пора бы уже отпустить на заслуженный покой, пока колоритный персонаж, блистательно созданный режиссером и сыгранный великолепным оскароносным Форестом Уитакером, не передушил их, словно слепых котят. «Он мочит нас в лучших гангстерских традициях» — говорит один из умирающих мафиози, ностальгирующий по былым временам.

Создатель «Пес-призрак» сделал некий микс из множества стилей и эпох, в котором отдал дань уважения в первую очередь французскому и японскому кинематографу, противопоставляя его американскому. И действительно: события разворачиваются в США, главный герой, словно черный Ален Делон, расправляется с врагами в соответствии с древними японскими обычаями. Поистине картина имеет огромное количество отсылок к японскому и французскому кино, но, в то же время, не теряет собственный стиль и несколько пессимистичную атмосферу, наполненную пестрящими серыми и черными красками, как бы парадоксально это не звучало. Опять-таки, в противовес экшену американского боевика повествование о псе протекает изящно, гармонично, подобно как хокку естественно переливается от строки к строке, лента плавно переходит от сцены к сцене. Оно, словно самурай в медитации перед боем, проходит в форме легкого полета мысли, несколько меланхолично, давая возможность зрителю созерцать, думать, наслаждаться каждым мгновением прекрасной съемки и восхитительного саундтрека. Музыку, между прочим, к фильму написал один талантливый, затерявшийся во времени человек, репер RZA — почитатель восточной культуры, основатель команды Wu-tang clan. И написанные им минусы, как ни странно, совершенно гармонично вписываются в общую атмосферу «Пса-призрака».

В то же время, медитация сменяется действием, резким и четким, подобно одному смертоносному удару катаны самурая, долго подготавливаемому и наносящемуся быстро и эффективно, без лишних сложностей.

«Пес-призрак: путь самурая» — целостная философская работа, не попадающая под какой-то определенный стиль. Можно было бы назвать ее притчей, что было бы наиболее подходящим термином. Лаконичной, глубокой, с массой проработанных персонажей, таких как: последние из мафиози, стреляющие, а потом думающие, смотрящие мультики и не способные расплатиться с арендодателем; двух настоящих друзей, нашедших общий язык без слов, в то время как всех языков мира не хватает, чтобы человечество между собой договорилось о чем-то. Это история с множеством отсылок, символов, аллюзий, приглашающих не только еще и еще окунаться в глубь произведения в поиске новых смыслов, но и соблазняющая расширить свой кругозор в общем. Не многочисленные же, но интересные и насыщенные по своей смысловой нагрузке диалоги картины можно смело разбирать на цитаты, словно свежие никуман.

«Пес-призрак: путь самурая» — пример настоящего качественного кино, с которым, как я искренне считаю, стоит ознакомиться. Как и с создателем сего творения, как и с другими его работами.

Странный это фильм, но я смотрела не отрываясь. И в абсурде происходящего родился очень удивительный герой. Он убивает человека из-за зверя, ведь в древних цивилизациях звери приравнивались к людям…(?) Он убивает, но у него есть свой кодекс чести, и зрителю приводятся цитаты из кодекса самураев.

Что это? Ты совершенно не представляешь, что произойдёт в следующий момент, хотя путь самурая довольно предсказуем, идти и убивать ради своего вассала. Но всё же… Эта уникальная дружба с мороженщиком, говорящим только по-французски и маленькой девочкой. Их простые, но наполненные диалоги, они просто понимают друг друга, хоть, возможно, и не догадываются об этом. И эти книжки, передающиеся в фильме по кругу.

А ещё, что важно, это серьёзные глаза Фореста Уиттакира, его медвежья скрытая сила, будничная цикличность и саундтрек. И как-то всё правильно было. Множество очевидных, чуть грубоватых деталей, высмеянных образов и философии. Создалось впечатление, словно эта картина — любимое детище автора, простая, но уместившая все мысли и чаяния. И всё вышло как надо.

Конечно, фильмы Джармуша не получится посмотреть так, от нечего делать, листая каналы, а настроившись на серьёзный просмотр тем более. Но как не смотреть совсем?

При всем желании я вспомню еще пару-тройку фамилий, если вы спросите, скольких я знаю американцев, столь же остроумно и элегантно высмеивающих американскую культуру, как это делает Джим Джармуш.

Однажды я пошел с Роберто Бениньи в рабочую столовую в Риме. Там стояли длинные столы, где все сидели вместе. Мы обедали с этими людьми в голубых комбинезонах. Роберто говорил с ними о Данте, Ариосто и итальянских поэтах XV века. Теперь поезжайте в долбаный Вайоминг, отправляйтесь в бар и произнесите слово «поэзия» — вам тут же засунут в зад***у пушку.

После развала Советского Союза в нашу страну хлынул поток американской кинопродукции, на скорую руку переводимую на великорусский шустрыми переводчиками с заложенными носами. По словам Эльдара Рязанова »… в основном это было сплошное г***о». Согласимся с великим режиссером: в нашей памяти хорошо отпечатались фильмы о помидорах-убийцах, бесчисленных зомби, стивенах сигалах, ковбоях и монстрах. Российский зритель воспринял новое для него кино с воодушевлением: наконец настоящая американская культура стала доступна и русским людям! Нетрудно догадаться, как бы прокомментировал Джармуш подобное восхищение российского обывателя.

В детстве мать привозила меня в кинотеатр, где показывали «Слизь», «Атаку гигантского краба-монстра» и «Тварь из Черной лагуны». Мне эти фильмы очень нравились. В 17 лет я уехал из Огайо, оказался в Нью-Йорке и обнаружил, что не во всех фильмах присутствуют гигантские крабы-монстры. Это стало для меня настоящим откровением.

После этого Джармуш улетает в Париж и находится там примерно год. Французское кино буквально сносит голову молодому Джиму и по возвращению на родину он отправляется работать ассистентом у известного режиссера Николаса Рэя.

Острый ум, тонкое чувство юмора и презрение к американской массовой культуре куют из Джармуша темного гения американского независимого кино: удивительно, но Джармуш, высмеивая американскую культуру, во многом предвосхищает вектор развития голливудского кинематографа.

Так, фильм «Ghost Dog: The Way of the Samurai» предвосхитил небывалый интерес к японской культуре, возникший через несколько лет после выхода фильма в прокат.

Сейчас «Пёс-призрак» смотрится как кино, закономерно вписывающееся в постмодернистскую увлеченность американцами японской культурой. Однако здесь надо быть очень осторожным: фильм Джармуша, несмотря на его откровение («Я всегда хотел снять японский фильм, но очевидные обстоятельства препятствуют этому») не следует путать с тарантиновскими поделками. Я не хочу, чтобы читатель подумал, что я каким-то образом критикую Тарантино, нет. Я лишь хочу указать на принципиальную разницу между режиссерами.

Фильм Джима Джармуша — олдскульное повествование о современной культуре и той клоаке, в которой она оказалась. Постмодернизм в камере Джармуша оборачивается удивительным тонким инструментом, с помощью которого Джармуш показывает параллельную реальность, в которой негр-самурай, живущий на крыше с голубями, сохраняет в себе дух воина, беспрекословно служащему своему сюзерену. Тарантино, прочитав сценарий Джармуша подумал бы следующим образом: «Черт возьми, это будет круто. Негр-самурай, итальянские гангстеры, японские мотивы. Эй, а как насчет взять Харви Кейтеля и Тима Рота, а потом устроить бойню с отрубленными самурайским мечом конечностями и кучей трупов?!». Это старина Квентин. Джим идет немного другой тропой.

Весь фильм Джармуша пропитан духом старой школы. В основу сюжета легла история о том, как немолодой итальянский мафиози спас молодого чернокожего парня из тяжелой передряги, застрелив его обидчика. Через несколько лет парень приходит к своему спасителю и становится его слугой, который будет выполнять для него заказные убийства.

Любопытно, что в этом же 1999-ом году на экраны выходит культовый американский сериал «Семья Сопрано» про итальянскую же мафию. В обоих кинолентах мафия выставлена нарочито смешно, утратившая весь свой былой лоск и темную славу. Джармуш задает им тон с самого начала: достаточно вспомнить эпизод с нахальным пацаном, кидающимся из окна своей квартиры игрушками прямо в непутевых гангстеров.

Все сцены в фильме, смысл которых претендует на «дух старой школы», показаны во всей своей выродившейся «красе»: до чего смешной выглядит сцена, где Луи, кряхтя, пишет записку самураю, ни черта не видя через свои очки, в то время как его напарник пытается поймать… почтового голубя (только таким способом можно связаться с загадочным чернокожим воином).

Джармуш как-то сказал про фильмы Тарантино весьма резко, и на мой взгляд, немного не справедливо: «Саундтреки Тарантино ужасны. Это началось до него: давайте, мол, купим попсовую песню во дворе и засунем ее в фильм». Именно поэтому Джим позвал для написания саундтрека к своему фильму ребят, которые по-настоящему знают что такое «дух старой школы». Wu-Tang и один из его главных участников RZA («Риза») написал потрясающее музыкальное сопровождение к киноленте Джармуша. Уж на что я не ценитель этого направления в музыке, но даже я почувствовал «олдскульное» звучание настоящего рэпа.

Еще одно почти незаметное веяние старой школы: на протяжении всего фильма герои смотрят старые американские мультики. Здесь проявляется черный юмор Джима: вместе с мультфильмами в кадре непременно появляются и трупы.

Замечательной особенностью фильма является то, что он притягивает своей завораживающей «старомодностью» даже тех людей, которые не замечают явные намеки режиссера на зов «old school`a». Может именно это и делает фильмы культовыми? Дерзкий вопрос. Весь само понятие «культовости» непременно связано с неким точным угадыванием духа времени с одной стороны, с другой (и именно это свойственно фильмам Джармуша) — нахождением «духовной» константы, не утратившей своей энергии даже в самые темные времена. В первом случае о фильмах говорят: «Да, этот фильм был культовым в свое время». О фильмах Джармуша стыдно было бы сказать подобным образом. Да и нужна ли такому режиссеру как Джиму подобный ореол «культовости»…

Через всю черную философскую гангстерскую трагикомедию выступает персонаж, с которым Джармуш связывает легкую надежду на сохранение «духа старой школы». Это маленькая девочка по имени Перлин («жемчужина»).

Пёс-призрак, как носитель определенной традиции, бывший на грани смерти и прошедший самоинициацию, очень осторожно, через общение и через книги передают Перлин не знание, но некий тонкий субстрат, задевающий струнки в молодой душе Перлин и настраивающий ее на определенный лад. Никакие книги и никакие учителя ничему никогда нас не «учат», они лишь могут взбудоражить наш интерес, «настроить» нашу лиру на воспроизведение мелодических композиций резонирующих с внешним миром. Но чтобы сыграть собственную музыкальную композицию, нам все равно, слыша старую мелодическую линию, надо искать нашу собственную мелодию. И не такое же задумчивое и благородное выражение лица Перлин становится и у нас, когда мы чувствуем где-то глубоко внутри себя эхо этой мелодии? Мне кажется именно это, тихое удаляющееся эхо оставляет после себя просмотр фильма Джима Джармуша.

Общеизвестно, что этот режиссёр имеет свой собственный взгляд на то, как надо снимать кино. И этот взгляд крайне отличается от мнения всех остальных режиссёров Голливуда, поэтому фильмы Джима имеют свой характерный стиль, свою магию.

Магию Джармуша вообще трудно передать словами, это надо просто увидеть и прочувствовать. Каждый человек поймёт этот фильм по своему, найдёт в нём что-то своё собственное, ту мысль, которая будет важна лично ему.

Пёс-призрак вызывает сильную симпатию, и глядя на то, как он совершает преступления в глубине себя хочется его оправдывать. Он живёт отдельно от всего мира, смотря на повседневную жизнь с позиции ученика-самурая, наблюдая за всем безумием, что твориться на нашей планете с хладнокровием. Он ничего не боится, он может чувствовать даже без слов, всего себя отдавая службе своему хозяину.

Это надо увидеть. Понять и поразмышлять самому.

9 из 10

Кино Джима Джармуша — это своеобразие, стиль, который не спутать ни с чем. Снимает он то, что считает правильным, и только так, как считает необходимым. Во многом, такой подход и определил то самое своеобразие, в котором угадывается не только взгляд наблюдателя, идущего и осмысливающего увиденное, но и глубокого философа, в чем-то даже летописца.

Фильм «Пес-призрак: Путь самурая», снятый в уже бородатом 1999-ом году, был номинирован в Каннах на «Золотую пальмовую ветвь». И хотя указанная награда миновала Джармуша и его творение, значимости и вневременной актуальности эта работа не потеряет никогда.

Итак, в сюжете — эпизод из жизни чернокожего самурая (Форест Уитакер), работающего на своего хозяина и живущего на крыше дома среди голубей. Этот человек, любящий балахоны, как и любители читки из гетто, и пистолеты с глушителем, является специалистом высочайшего класса. Он выполняет свою страшную работу с мастерством древних воинов, орудуя, впрочем, не совсем самурайским оружием, что не отменяет эффективности и опять же виртуозности в его работе. Но он не только исполнитель-палач, бесстрастно смотрящий на окружающую суету и убивающий по приказу. Он — истинный мыслитель, словно пришедший из средневековья, на досуге читающий «Хагакурэ». Так случилось, что предан данный человек не благородному хозяину, а мафиози, который поручает убирать таких же аморальных людей, как и он сам. И в какой-то момент самураю придется пойти на задание, плата за которое будет слишком велика.

Примерно так можно описать завязку и кратко очертить основные сюжетные узлы, на которых держится повествование этого поистине потрясающего фильма. Кто, если не Джармуш, додумается совместить комичность и тонкий восточный взгляд великих воинов, живших мгновением и ценивших дар жизни? Кому еще придет на ум идея показать в почти абсурдном виде мафиози, доведя их средний возраст до отметки близкой к 50-ти и наделив их любовью к мультикам? И, в этот же самый момент, кто еще одобрит такую операторскую работу, о которой вспоминаешь только потом, когда сцена боя уже прошла, а ты поражен безукоризненностью решения? Кто-то может назвать Джармуша заигравшимся экспериментатором, который не задерживается ни на чем одном, пробуя многое. Пусть так, зато его видение удивляет каждый раз, а что еще нужно разному зрителю?

Смотря такое, понимаешь, что данная фантазия, это сплетение приемов и воплощение рассуждений режиссера вместе с мастерски точной игрой Фореста Уитакера и других актеров, — самое что ни на есть авторское видение, и такое уже не снимет никто и никогда. И дело не только в оригинальной подаче материала, а еще и в том, что это — настоящее полотно для киногурманов, поданное на блюде за авторством умнейшего ценителя европейского киноязыка, снимающего американское кино о востоке и имеющего совсем не восточную фамилию. Здесь вы найдете, кроме всех атрибутов боевика с элементами комедии, ценнейшие мысли о бытии человека, достойные серьезного и тщательно обдумывания. По сути, это развлекательный и глубокий фильм, который способен решить две диаметрально противоположные задачи: если надо, развлечь, а если готовы — то и изменить вашу жизнь.

А вы цените это мгновение?

Чернокожий киллер по кличке «Пёс-призрак» свято блюдет кодекс японских самураев, про который твердо знает: именно этот путь ведёт к гармонии духа и тела. Но ситуация складывается так, что ему приходится оплатить долг местному мафиози, спасшему его восемь лет назад от расправы. Теперь, будучи подставленным, «Пес-призрак» должен перебить всех гангстеров в округе и умереть добровольно от руки своего могущественного покровителя.

Из замысла Джармуша следует, что лучше жить по средневековым законам, нежели существовать в мире без каких-либо правил, норм и понятий о чести. Второй раз подряд, эксплуатируя канонические голливудские жанры, Джармуш выворачивает их наизнанку. Вслед за переосмыслением вестерна в «Мертвеце», который можно было трактовать как эзотерическую притчу о путешествии человека навстречу смерти, он подвергает переоценке и гангстерский фильм, попутно скрещивая его с самурайскими лентами.

Он вновь отказывается от новеллистической конструкции своих прежних фильмов, но при этом следование канонам давно сформировавшихся жанров вовсе не отменяет авторской интерпретации и раскованности в средствах выразительности. Чего стоят тут карикатурные гангстеры — лысые и пузатые через одного, выродившиеся в смешную пародию на самих себя. Они обожают смотреть старые анимационные ленты по телевизору, да и сами ведут себя почти так же, как рисованные персонажи.

Едва ли не главной удачей становится работа Фореста Уитакера, своеобразного темнокожего актёра с неуклюжей пластикой и неимоверно печальным выражением несимметрично посаженных глаз. В конце 1980-х он уже получал приз Каннского МКФ за роль Чарли Паркера в «Птичке» и вполне был достоин того, чтобы повторить тот успех ещё раз.

Неоднозначный фильм от Джармуша — самурайская философия в современной Америке. Уже только за эту идею можно аплодировать, а также за сценарий и реализацию проекта.

На мой взгляд, фильм силён своими контрастами — в нём есть тонкий юмор абсурдности некоторых сцен. К примеру, итальянские мафиози, которые тащатся от старых диснеевских мультиков и рэпа; обитали гетто, играющие в шахматы… и многое другое.

Красивый момент — это взаимопонимание людей, говорящих на разных языках. Люди говорят на разных языках, но понимают друг друга лучше, чем представители одного народа. Здесь, возможно, режиссёр показывает, что различные культуры могут соседствовать друг с другом безо всякой враждебности, вызванной пещерными инстинктами: «ты не из моей стаи, так что умри».

Отношение самураев к смерти всегда меня поражало, и почти с самого начала я догадывался о развязке. Также можно понять, что философия самурая делает его очень сильным, но он не способен победить, потому что не испытывает надежды на то, что может выжить.

Надо отметить потрясающую игру Виндтакера — он немногословен, но поступки для самурая важнее слов. Кстати, подбор актёров на высоте — никто из сыгравших второстепенные роли не являлись и не являются звёздами кино, но никто не фальшивил, некоторые же сцены и диалоги заставляют истерически хохотать, хотя в действиях актёров нет никакого намёка на юмор.

Интересная идея этого фильма — старые методы, адаптированные к современности, могут стать сильным козырем в руках того, кто поймём, что из накопленного человечеством за многие века, можно использовать в наши дни. К примеру, ни одна спецслужба не сможет перехватывать голубиную почту. Всё гениальное просто.

Смотрите хорошее кино!

Советую знакомиться с творчеством Джармуша, начиная с этого фильма.

Во-первых, это самый понятный его фильм, уже начиная со слогана.

Во-вторых, самый внятный: понятно не только что происходит, но и где происходит, становятся понятны режиссерская подача материала, стиль съемки.

Хотя не все фильмы Джармуша так (местами до абсурдности) трагикомичны, во всех прослеживается та же умиротворенная атмосфера, те же идеи, хорошая актерская игра и часто — та же пародийность на какие-либо жанры, штампы и т. д. Чуть не забыл о главном: во всех них можно найти что-то «глубже», не имея уверенности, что это что-то в фильме изначально задумывалось. Кучи отсылок, от нуля до нескольких и более философских мыслей будут замечены в зависимости от восприятия и желания их найти.

Хотя при всём этом, это вполне понятный и несложный — по идеям и не только — фильм, который принадлежит к тем, что можно не понять вообще, но которые при этом сохранят довольно высокий уровень в глазах зрителей. С другой стороны, он, включая юмористическую составляющую, опять же, слишком эксцентричен и слишком идейно «груб», тянет скорее на эксплуатационную ленту-пародию, чем на серьёзное философское произведение.

8 из 10

Ты — любитель шоколадного мороженого, «чёрной» музыки и хороших книг. У тебя есть один хороший друг, с которым вы говорите на разных языках, но без проблем понимаете друг друга.

Ты — киллер, но это не мешает тебе иметь сердце.

Я не знаю, каким ты был до встречи с человеком, который тебя спас, но ты стал другим благодаря встрече с ним. Ты выбрал путь самурая. И ни разу не усомнился в этом выборе, в отличие от меня. Иногда я думала, как же ты безнадёжно глуп в своих мыслях и поступках… Но это единственно верный путь для тебя — жить по принципам, которые уже давно никому не интересны.

Браво Джармушу, всегда поражалась его умению необыкновенно красиво подавать совершенно простые вещи: вот голубь, парящий высоко над крышей, вот обитель нашего самурая, обставленная книгами и множеством интересных мелочей, вот машина, неторопливо мчащаяся по ночному городу, вот лихой обстрел из двух стволов, от которого чуть ли не дух захватывает- учитесь, режиссёры боевиков. И всё это под замечательный саундтрек товарища RZA.

А вот и мой любимый момент фильма: два чёрных пса смотрят друг другу в глаза, а затем оба исчезают в ночи, словно призраки.

Ну и конечно же юмор, братья мои, ну куда без него обойтись даже в такой серьёзной картине Мастера созерцательно-философского кино.

Мне было около 13 лет, когда я впервые познакомилась с творчеством Джима Джармуша. И был это именно «Пёс-призрак», вовсе не мистический фильм о собаке, как потом оказалось.

Это был фильм о тебе, киллере, живущем по кодексу чести самурая.

Тогда, в первый раз, мне стало очень жаль тебя. Теперь же я понимаю: ты обрёл покой. И я спокойна за тебя. Ты выполнил свой долг, ты шёл до конца, и волен уйти так, как всегда считал нужным.

Посмотрите этот фильм как-нибудь, а потом расскажете о своих впечатлениях…

8 из 10

Что бы не говорили люди, но Джим Джармуш одна из тех миссий, что спускается к нам с неба лишь с одной целью: делать настоящее кино, с чем он и справляется на протяжении долгих лет, выдавая разные криминальные истории в неком философском ключе. Так и было сделано с фильмом «Пес призрак: путь самурая». Работа независимого мэтра была представлена жюри Каннского кинофестиваля, но так и не заработала никаких наград возможно потому, что многие критики заметили некий само-повтор режиссера и сразу начали приводить параллели с «Мертвецом», что является огромной несправедливостью.

У главного героя нет настоящего имени, его просто зовут Пес-призрак. Когда-то давно обычного чернокожего паренька, увлекающегося восточной культурой, спасает мелкий мафиозник по имени Луи. Главный герой, спустя несколько лет, находит Луи и встает на службу к своему хозяину. Несколько лет Пес-призрак работает безукоризненно и профессионально, но по стечению «служебных» обстоятельств, он, как и Луи становится козлом отпущения и объявляется целью номер один для всей мафиозной семьи. Для главного героя это становится настоящим испытанием и путем, который расставит все точки над «И» в истории последнего самурая…

Джим Джармуш выступил в этом фильме в привычном для себя амплуа и режиссера, и сценариста, что несомненно придает некий шарм всему полотну благодаря умению мэтра импровизировать со всем и вся. Представьте, что все, что связано с мафией, Гетто и Японией перевернули с ног на голову, да перемешали. Трудно ведь? А вот Джармуш это сделал, но смог сохранить при этом баланс между притчей о самурае и криминальном триллере, идеально вписав все общую концепцию. Главный герой у него вышел очень живым, оригинальным и драматичным во многом благодаря идеально-подобранному актеру на главную роль — Форресту Уитакеру, на месте которого невозможно представить другого человека. Любому шедевру нужен как хороший актер, так и оригинальный, интересный саундтрек, поэтому выбор Джима пал на рэпера RZA, который и передал в своей музыке все то, что требуется для фильма подобного жанра.

«Пес призрак: путь самурая» — это философская притча, смешанная с разными жанрами (от криминального триллера до пародии) от культового режиссера Джима Джармуша. Кино, которое было, есть и будет культовым.

10 из 10

Попыток осовременить «путь самурая» (как некое абстрактное понятие) предпринималось немало. Первое, что приходит на ум — это роль Тома Круза в «Последнем самурае». Сходство пусть и косвенное, но есть. Человек меняет свою жизнь согласно некому кодексу самурая после того, как попал в почти безвыходную, смертельную ситуацию.

Но что запомнилось, что входит в душу во время просмотра обоих фильмов, так это строки, некий вдохновенный закадровый голос рассказчика, который говорит об внутреннем, больше духовном мире самурая, его приоритетах и принципах жизни. Ты, невольно, пытаешься чему-то научится, почерпнуть полезное, так скажем. Ведь всё услышанное… или даже отчасти всё (учитывая современный быт и стиль жизни) можно применить и мне на практике. А может даже оказаться, что ты и сам отчасти самурай…

7 из 10

Браво, браво! Маэстро Джармуш, примите искренние благодарности за этот фильм. Великолепные диалоги. Стильные персонажи. Отличная динамика и постановка картины. Контрасты, совпадения: по всем уголкам фильма причудливо развешаны «ружья», которые выстреливают в самых неожиданных местах. Намеки, сравнения, предметы и люди, словно случайно оказавшиеся в кадре, создают причудливые и затейливые «смысловые рифмы» — режиссер будто ведет диалог со зрителем, приглашая нас вместе посмеяться, подумать, погрустить…

Больше всего в фильме мне понравились диалоги — их можно пересматривать бесконечно. Постановка разговорных сцен безупречна и выверена до секунды, а паузы словно предназначены для аплодисментов зрителей. Верю! Образы героев картины тщательно продуманы и актеры отыграли своих персонажей на отлично. Мне даже показалось, что в одном из персонажей фильма Джармуш изобразил себя самого: «Мне надо работать», — говорит он праздным наблюдателям, а сам при этом продолжает строить на крыше небоскреба прекрасный катер, на котором он сможет «улететь-уплыть в облака».

Да, фильм «Пес-призрак» наполнен персонажами, которые проработаны и показаны так интересно, что хочется узнать о них больше. Режиссер дает нам такую возможность — не рассказывает о них ни секундой дольше, чем нужно для того, чтобы разбудить воображение зрителя. Я написал это, и отчетливо почувствовал, что именно так привлекло меня в этой картине: схожесть с книгой. Читая книгу, каждый остается свободен в представлении и оценке героев и деталей, точно так же фильм «Пес-призрак», позволяет зрителю самому сделать выводы, провести сравнения и выделить смыслы.

Великолепное и динамичное кино, если Вы еще не знакомы с творчеством Джима Джармуша — рекомендую начать именно с этой картины. Приятного просмотра!

10 из 10

Джим Джармуш, при том что частенько подвергал свой собственный стиль переработкам, отличался тем, что ни имел ничего общего с Голливудом — за исключением того, что постеры его картин порой пестрели яркими именами звезд. Но после всеобщего признания появилось большое множество людей, готовых чуть ли не за даром поработать с великим мастером.

Здесь отчетливо можно разглядеть мейнстримный проект — другое дело, что он насквозь пронизан философскими идеями постановщика, ибо он все таки решил признаться в любви к самурайскому жанру. И сделал это в современном стиле — и разумеется, вновь сделав свое творение тем, что требует, мягко говоря, некоторых умственных усилий. Тем ни менее от минимализма прошлых работ не осталось и следа — более того, с каждым новым шагом фильмы Джармуша становятся все более обладающими лоском, что не делает их хуже. Но заставляет воротить нос некоторым критикам.

Сюжет повествует нам типично самурайскую историю — черного воина, которого называют «Пес-Призрак», объявившим своим хозяином мелкого мафиози, который однажды спас ему жизнь. Он не может ослушается его, и безукоризненно выполняет заказы — чистку людей. Но однажды все выходит из под контроля, и боссы решают убрать верного слугу — но сделать это не так просто. Вчитываясь в синопсис, можно подумать, что это типичный боевик — однако можно смело уверять, что это далеко от истины. Помимо основной криминальной линии, есть и сама линия Пса-Призрака, который посвятил себя главному правилу самурая — «Самурай готовит себя к смерти всю свою жизнь». Мы видим, что он уже достиг примирения с самим собой, вступая в конфликт с целым преступным синдикатом меланхолично-умеренным образом, при том не нарушая своих главных правил.

Форест Уитакер великолепно вошел в очень непростой образ, блестяще перенося на экран реального человека — при том при всем, еще более замечательно, что ни режиссер ни актер и не думают романтизировать своего героя. На его душе есть несколько грехов, он живет исключительно по своему кодексу. Бесстрастно расправляясь с целой преступной группировкой, он с таким же успехом ведет беседы с маленькой девочкой, по сути превращая ее в своего маленького друга. Джон Торми — замечателен в роли бандита Луи, который немногого достиг на преступном поприще. С одной стороны, он полностью на стороне своего верного бойца. С другой — его попросту ломают под страхом смерти, ибо Луи никак нельзя назвать сильным человеком в полном смысле этого слова. Исаак Де Банколе органично смотрится в роли французского продавца мороженым, который изъясняется исключительно на своем языке. И как необычно и одновременно привлекательно смотрятся сцены совместных разговоров героев Уитакера и де Банколе. Вроде и говорят на абсолютно разных языках, но прекрасно друг друга понимают — что еще раз доказывает то, что близким человеком может стать даже тот, кого понимаешь исключительно духовно.

Занятным кажется и коктейль из разных стилей — помимо самурайской тематики, сюда добавляется еще и гангстерский триллер со всем сопутствующими элементами, и даже боевик. Будут и перестрелки, и нешуточное напряжение. Ирония, один из главных спутников Джима, никуда не делась — она незаметно, но проскальзывает на протяжении всей ленты, делая повествование еще более насыщенным, оттого он нигде и не провисает.

Также техническая часть проекта выполнена без нареканий — и визуальные изыски, и нестандартные операторские примочки и необычный, но явно лежащий к месту саундтрек, в котором можно отметить присутствие жанра хип-хол.

Возможно, самый нестандартный фильм для автора, так как он все-таки является некой интерпретацией вполне себе голливудского экшна, пусть в нем и преобладает концепция, олицетворяющая восточную философию.

«Стоит многому поучится у грозы. Когда неожиданно на тебя хлынет дождь, ты попытаешься не промокнуть и свернуть с дороги. Стараясь укрыться под навесом крыши, ты все равно промокнешь. Если же изначально признать, что ты так или иначе промокнешь, ты не будешь удручен. И это касается всего остального в жизни.»

9 из 10

Джим Джармуш ходячее доказательство того что американское кино и Голливуд могут быть совершенно разными вещами, хоть и на первый взгляд в чем-то схожими. Взяв сюжет в духе какого-нибудь «Американского ниндзя» и прочих треш-подражателей, сняв все это дело за сущие копейки, наш герой умудрился не только впихнуть сюда нехилый философский замес, но и снять настоящее эстетское кино.

Конечно же, удивляет пресловутая «кинематографичность», общая атмосфера. Есть множество фильмов про всевозможные нью-йоркские трущобы с чернокожими обитателями. Но здесь это выглядит неожиданно утонченно, без излишнего китча, хотя и с ноткой самоиронии. Даже нелюбимый мною реп звучит здесь как минимум совершенно уместно.

Про актерские работы и говорить нет смысла. Форест Уитакер смотрится крайне органично в этом образе и сыграл, возможно лучшую роль в своей карьере. Очень повеселили колоритные бандюки, еще Исаак Де Банколе запомнился.

Джармуш всегда тяготевший к старине (главным образом в отношении к кинематографу), здесь переплюнул сам себя, выдав на редкость депрессивное кино, ставя чуть ли не приговор жуткой современности, и как это ни парадоксально, давая лишний повод ценить каждое мгновение. В итоге, можно сказать, что после этого фильма отношение у многих зрителей к творчеству Джармуша переменилось, причем не в лучшую сторону. Для одних это типичное гэнста-муви, для других диковатый арт-хаус, а для третьих и вовсе мем. Но одного отрицать уж точно нельзя: фильм как минимум довольно неординарный, довольно противоречивый и как минимум запоминающийся, а это уже дорогого стоит.

Иногда, после просмотра любимого фильма, хочется написать о нём рецензию, оставлять везде отзывы о том, как он тебе нравиться, и как он любим тобой. Моя голова тоже захотела это сделать и обнаружила страх, а вдруг что-то не так напишу, не передам словами те эмоции, которые фильм вызывает после каждого просмотра, ну да прощу себя я, читатель, режиссёр etс.

Фильм великолепен, каждый кадр, от начала и до конца заставляет думать, искать. Каждый кадр пестрит загадкой, смыслом, метафорами. Каждые выдержки из книг наводят на бесконечные размышления. Игра актёров, постановка — всё радует глаз, передаёт атмосферу. Музыка…RZA…без комментариев. Другого саундтрека и не представишь. И самое главное для меня. Я не первый раз пересматриваю фильм, и каждый раз, когда я сажусь за его просмотр, я пытаюсь вспомнить сюжет, как всё начинается и как всё заканчивается, и… не могу. Не могу выудить из головы кадры и реплики… каждый раз с самого начала. Каждый раз новый фильм. Каждый раз новый поцелуй. Может за это, я его так люблю. Хотя, думаю, не только за это.

Вот вроде бы и всё. Не так и страшно. Спасибо режиссеру Джиму за отличный фильм, Форесту Уитакеру за превосходную игру, собаке за взгляд… спасибо тем, кто придумал хорошее кино… и плохое. Иначе мы бы и не знали хорошего.