Рейтинг фильма | |
Кинопоиск | 7.3 |
IMDb | 6.7 |
Дополнительные данные | |
оригинальное название: |
Ромео + Джульетта |
английское название: |
Romeo + Juliet |
год: | 1996 |
страны: |
США,
Канада,
Мексика,
Австралия
|
слоган: | «From Age to Age One Classic Story is as Timeless as Love Itself» |
режиссер: | Баз Лурман |
сценаристы: | Крэйг Пирс, Баз Лурман, Уильям Шекспир |
продюсеры: | Баз Лурман, Катрин Мартин, Мартин Браун, Габриэлла Мартинелли, Джилл Билкок |
видеооператор: | Дональд МакЭлпайн |
композиторы: | Мариус Де Фриз, Нилли Хупер |
художники: | Катрин Мартин, Ким Барретт, Бригитта Брох, Даг Хардвик |
монтаж: | Джилл Билкок |
жанры: | мелодрама, драма |
Поделиться
|
|
Финансы | |
Бюджет: | 14500000 |
Сборы в США: | $46 351 345 |
Мировые сборы: | $147 554 998 |
Дата выхода | |
Мировая премьера: | 27 октября 1996 г. |
на DVD: | 5 марта 2009 г. |
на Blu-ray: | 25 ноября 2010 г. |
Дополнительная информация | |
Возраст: | 12+ |
Длительность: | 2 ч |
Хотелось бы начать с того, что это один из самых любимых фильмов детства и в целом до сих пор его обожаю.
Фильм, который цепляет с самых первых секунд своим стилем и подачей. Сейчас это может казаться для кого-то отвратным и грязным, но для меня это до сир пор крутой и смелый стиль. Особенно для того времени. Режиссёр точно знал, что делает и опередил время. Некоторые приёмы выглядят так просто, но в тоже время так круто и стильно.
Стоит отметить, что это первый фильм, который я люблю не за оригинал, а за его дубляж. Как же он тут прекрасен. Господь, это лучшее, что когда-либо делали на Русском языке. Смотреть исключительно в озвучке «Премьер Видео Фильм (Премьер Мультимедиа».
При всей своей трагичности и мрачности истории, она обладает очень яркими красками. Я бы даже сказал позитивными. Даже ночью краски и цвета не блекнут, а становятся ещё красившее. За что я особенно люблю большую часть фильма. Чего стоят одни только гавайские рубашки. Здесь даже святой отец их носит, что заставляет задуматься о многом. Например, что пора завести себе такую же. В целом фильм очень стильный и его можно бесконечно хвалить за его красоту и насыщенность кадров. На протяжении всего фильма можно наблюдать потрясающие костюмы и стильную одежду, и ничуть не хуже декорации, за счёт которых складывается ощущение, что это настоящая и глубокая картина, а не просто фильм.
Здесь очень хороший и смелый юмор, который до сих пор отлично смотрится. По крайне мере лично для меня.
Нельзя так же пройти и мимо музыки. Каждый момент, в котором она звучит ложиться так же идеально, как краски на холст у Вашего любимого художника.
Безусловно, режиссёр сделал правильный выбор, что взял именно ДиКаприо на эту роль. Так справиться как он никто бы не смог. Да и в целом молодой ДиКаприо это лучший подарок, как Голливуду, так и от Голливуда, но всё же в данной картине хочется выделить не его или главную женскую роль Клэр Дейнс, а второстепенные. Роль Меркуцио (Хэролд Перрино) и Тибальт (Джон Легуизамо). Вот кто точно делает это фильм лучше, так это они. И на самом деле что первому, что второму очень не хватает экранного времени. Хочется, чтобы их больше показывали и больше раскрыли.
Фильм идеально иллюстрирует, как люди себя ведут в определённых кругах и правилах. Что одновременно смешно и страшно/вызывает отвращение.
Нельзя не отметить «Шпаги» в этом фильме. Как бы смешно на первый взгляд это не выглядело, а выглядит очень достойно и проработано.
Благодаря цвету и свету легко отследить, как от светлого, тёплого и доброго всё переходит в мрачное, холодное и тёмные кадры. Даже день становится уже не таким ярким и жёлтым, а скорее тёмно-оранжевым или даже коричневым. В итоге всё переходит во тьму и заканчивается трагедией.
Великое кино, которым наслаждаешься при каждом просмотре и не устаёшь от него со временем. Каждый раз подмечаешь для себя какие-то детали и делаешь заметки.
Кто-то скажет, что это история большой любви, и я с этим соглашусь, но это история любви не только мужчины и женщины, а любовь друзей, семьи и людей друг к другу в целом.
13 июля 2023
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте
Я работаю школьным библиотекарем и я очень рада, что среди всего многообразия зарубежной классики в список литературы для летнего чтения в старших классах включили пьесу «Ромео и Джульетта». К сожалению, современным подросткам трудно провести параллель между XVI и XXI веком. По этой причине я рекомендую ребятам к просмотру именно эту экранизацию — она поможет понять великолепную трагедию. Кстати, после выхода фильма на экраны, у подростков началась настоящая мода на Шекспира!
События разворачиваются в конце XX века (уже более приближено к нашему времени, чем XVI век, не правда ли?). Монтекки и Капулетти — противоборствующие мафиозные кланы. В остальном же сюжет практически не претерпел изменений. Только сама атмосфера более современная — гангстеры, наркобароны, автомобили, а вместо шпаг — пистолеты. Ромео и Джульетта все так же влюблены и не мыслят жизни друг без друга. Надо отдать должное сценаристу — реплики героев остаются исконно «шекспировскими». Особенно жутко звучит фраза «Чума на оба ваших дома!», произнесенная телеэкрана.
Приятно посмотреть на молодого Леонардо ДиКаприо, только делающего свои первые шаги на актерском поприще — тогда он был известен лишь по роли в фильме «Дневник баскетболиста». А через год выйдет нашумевший «Титаник»… Очень понравилась Клэр Дэйнс — не красавица, а обычная девушка с чистой и светлой душой. Отыграли юные актеры просто великолепно — они передали чувства и переживания своих героев, при этом не переставали быть детьми.
Режиссер отлично снял великую пьесу на современный манер. Пересматривать фильм желания нет, но о нем осталось теплое и приятное воспоминание.
7 из 10
1 апреля 2021
Мое первое знакомство с фильмом База Лурмана Ромео+Джульетта состоялось где-то 15 лет назад. Помню я была поражена, даже шокирована подобной вольностью в экранизации столь знакового произведения. Впечатление также портил гнусавый одноголосый перевод (все-таки такой фильм нельзя озвучивать одним мужским голосом). Однако пересмотрев фильм сейчас, в более зрелом возрасте и с чудесным дубляжом, Ромео + Джульетта становится уже намного привлекательнее.
История, которой уже более 400 лет, переносит нас в современный город, где без конца ведется противостояние между двумя мафиозными семействами — Монтеки и Капутелли. И вновь очередная уличная разборка вынуждает князя — знынче капитана полиции — пригрозить главам семейств смертью любому, кто вновь прольет кровь. В стороне от этой войны находятся дети враждующих семейств — Роме и Джульетта, которые вопреки всему полюбили друг друга, что может положить конец этому противостоянию.
Перенос шекспировского произведения в современные реалии сегодня уже дело нередкое — такие экранизации не раз снимал Кеннет Брэнна, еще есть премилый сериал Шекспир на новый лад, а также немало комедий и трагедий, в основе которых лежат шекспировские тексты. Однако, смотреть столь красочную интерпретацию Ромео и Джульетты, где бессмертные строки декламируют уличные бандиты, которые всегда вооружены до зубов оружием в отделкой, хаос и беззаконие сменяются множеством сияющих крестов, а карнавальный вечер у Капулетти превращается в современную вахканалию (с морем алкоголя и сильнодействующими препаратами)… Даже сейчас смотреть такое крайне непривычно, и в то же время — весьма увлекательно. Нельзя не отметить смелость режиссера — решиться на подобный эксперимент.
И все же, моей главной целью недавнего просмотра — увидеть главных героев. Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс — еще так молоды и чисты, под стать своим героям, Ромео и Джульетте. Скажу даже, что именно здесь я лучше поняла, почему они полюбили друг друга: ведь они так похожи. Они романтики, мечтатели, жаждущие взаимной любви, видят друг в друге отражение самих себя, про которых можно сказать — у них словно одна душа на двоих. В данном случае современность постановки играет им на руку. Леонардо просто восхитительно сыграл, в особенности в сцене финального монолога, а Клэр, играя девушку романтичную и нежную, поражает нас своим отчаянием, когда ее заставляют выйти за другого… Актеры уже задают мощный старт своей плодотворной карьеры — у них впереди еще много ярких и незабываемых образов и достойно заслуженных кинонаград.
Для себя я давно определила, что в экранизациях шекспировских произведений я все же классик — больше предпочитаю оригинальные постановки в тех же эпохах, костюмах и декорациях. Хотя всегда интересно для ознакомления посмотреть и новые видения легендарных историй. Для таких целей я обязательно советую всем любителям пьес Уильяма Шекспира ознакомиться с фильмом Ромео+Джульетта. Было ярко, пестро, эффектно, романтично. Незабываемо!
8 из 10
Приятного просмотра!
P.S. Отдельно выражу свое восхищение нашему дубляжу, в частности Николаю Быстрову.
15 ноября 2020
Порой бывают такие мысли: «А что, если смешать наши дни и классику? Получится современная классика?» Сегодня, я нашёл на это ответ. По крайней мере, на вопрос «Что будет, если Ромео и Джульетта перенесутся в современный фильм?» получится примерно это. Ромео+Джульетта.
Первое впечатление таково, что фильм напоминает а-ля книгу Ромео и Джульетта, но в современном мире. Фильм явно неординарен. В фильме с самого начала начинают говорить рифмами на фоне небоскрёбов, показывать резкий текст (вы же не забыли, что Ромео и Джульетта, это пьеса, а к пьесе прилагается текст имён и их предназначения в произведении) под современный джаз и делать прочее. Как же мне жаль сотрудников дубляжа, работавших над этим фильмом. Резкие кадры камеры, называния пистолетов мечами, крупные надписи на кадрах, люди, одетые в доспехи во время современности — всё это выглядит странно, насколько это может быть. Но атмосфере стоит отдать должное, она того стоит (хоть, как и говорилось, странная). Персонажи тут харизматичные, и их необычайности в этом произведении только дивишься. Чего стоит только один негр, окрашенный в помаду и одетый в женскую одежду. Вот только тут одна проблема. Под конец добавляются новые и новые персонажи, потому что в конце харизматичность пропадает, а у некоторых она вообще отсутствует. Атмосфера здесь одновременно притягивает и также оттягивает. В итоге эта вся мешанина в первой части фильма напоминает настоящую старомодную версию «Великого Гэтсби» (а не вот этого, с вашей новой музыкой), но приправленным абсурдом и фарсом в стиле «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Вы вообще видели их костюмы? С кучей блёсток, с изображениями ангелов и викингов, рыцарей…. Да это как маскарад третьеклашек! А вот про музыку в этом фильме так не скажешь! Ведь саундтрек здесь очень приятный и способствует продвиганию интереса фильма. Но кинцо и без этого интересное и непредсказуемое, ведь хоть и фильм представляет собой романтичную драму (или драматичную мелодраму), она скорее воспринимается ещё, как и немного комедия. Проще говоря, персонажам сопереживаешь.
Диалоги, как я и говорил выше, пестрят рифмами под высокотехнологичную обстановку, за что спасибо художникам за весь этот противоречивый маскарад, высокотехнологичное время и так далее. Но вся эта атмосфера порой идёт против самого себя, и душа так и просится смеяться.
Это мы уже обговорили. Мы поняли — фильм стал чуть ли не пародией на весь этот метрополитен, имеющий рифмы, странные костюмы, непонятную атмосферу. И тем не менее, надо отдать честь тем, кто это придумал, ведь до этого бы додумался не каждый. Даже та резкая операторская работа стоит внимания. А ещё некоторые незаметные надписи и вообще всякий символизм, предсказывающий сюжет (например, надпись на заправке «подлейте масла в огонь», предсказывающая бойню, которая начнётся через полминуты). Что ж, это был финальный комментарий о атмосфере, диалогах и прочем. Перейдём к актёрской игре.
Вы не поверите, но в этом фильме снялся сам ДиКаприо! И тут, я хочу вас расстроить. ДиКаприо не ВСЕГДА снимается в великолепном кино. Бывает посредственное, бывает даже плохое! И в связи с тем фактом, что данный фильм явно не идеальный, ДиКаприо смог его немного вытянуть своей актёркой. Но под конец его великолепная актёрская игра немного пропадает и в итоге она становится хоть и хорошей, но совсем-совсем стандартной. Но другие фигуранты фильма тоже постарались. Сюжет повествует нам о жестоком и разноречивом противостоянии двух семей. Сами знаете каких. Но вот только фильм хоть и раскрывает героев, он не рассказывает нам как началось вся эта борьба семей, почему, для чего. Ведь важнее сконцентрироваться на рифмах да костюмах! Также, в фильме присутствуют ляпы и между прочим я их там 15 штук насчитал. Но когда увидел все ляпы, опубликованные на этом сайте, то я понял, что мелочами съёмочная группа заниматься не хотела. Но вернёмся к сюжету. Фильм примерно на половине меняет фарс на романтизм в стиле «Титаник». Но это не плохо, наоборот. Фарс устарел, нужно обновление. Вот и замена!
В фильме смысл наблюдается лишь в том, что любовь имеет порой жертвы, особенно когда она не знает границ и возникает между двумя враждующими семьями. Непредсказуемость? Есть. Сопереживания? Конечно. Но тем не менее, под конец, в одной из частей фильма, «Ромео+Джульетта» превращается чуть ли не в боевик. Но не волнуйтесь, наша драма и мелодрама на месте. И из всего этого я готов вынести Вердикт.
Вердикт: Фильму не помешала бы нормальное раскрытие характеров у героев, а также вы забыли упомянуть откуда эта борьба и почему. Также, актёрская игра немножечко вытянула фильм, но под конец сдулась. Вместо того, чтобы улучшить эти аспекты фильма, люди, работавшие над Ромео+Джульетта, решили сделать побольше неуместных рифм и подогнать Средневековье в современность. Получилось неплохо, но нелепо. Из-за этого душа просит хоть разок хихикнуть! А всё благодаря вашим рифмовкам, друзья мои! И всё это отдалённо напоминает «Великий Гэтсби», который хоть и вышел позже, но был намного качественней. В принципе, от фильма с такой постановкой (здесь говорится о Ромео+Джульетте) я многого не ждал. И фильм оправдал мои ожидания. Обычный неплохой фильм с перенесением времён.
6 из 10
P.s Скажите ещё спасибо ляпам. Они тоже кое-как подпортили впечатление.
12 апреля 2020
«Ромео и Джульетта» Уильяма Шекспира — пьеса, действие которой происходит в средние века. Но так получилось, что юные шестнадцатилетний Ромео и четырнадцатилетняя Джульетта оказались влюблены друг в друга первой, искренней, чистой любовью, которая оказалась сильнее вражды, ненависти семей. Любовь сильнее ненависти.
Без сомнения легендарный, великий сюжет, но создатели фильма решили сделать его более современным, приемлемым, понятным современному зрителю, поэтому враждующие Монтекки и Капулетти из дворянских родов превращаются в тех, кем являются в фильме. А в первых кадрах фильма ребята Мотекки и Капулетти брутальны и круты, одеты по современной моде, ездят на автомобилях. Казалось с первых кадров перед нами молодежная комедия. Фильм молодежный, но комедии в нем немного.
И вот мы слышим язык Уильяма Шекспира из уст этих героев.
Этот прием осовременивая позволяет современному молодому поколению прийти к пониманию красоты классического текста, красоты классического произведения, показав при этом, что при смене много чувства между людьми остаются теми же самыми.
Эти чувства враждебности между кланами семейств.
Но а если юные Ромео (Леонардо ди Каприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) почувствуют любовь к друг другу. Это первое в своем роде в их жизни, странное чувство сквозь стекла аквариума, на фоне прекрасных рыбок.
Юным Леонардо ди Каприо и Клэр Дэйнс удалось передать зарождение и развитие этого чувства первой любви от первых взглядов, до объяснений Великим языком Шекспира. Эта роль закрепила за Леонардо ди Каприо образ юного, красивого, романтического героя.
Вечные ценности любви юной, духовной, светлой, возвышенной оживают в этом фильме. Любви, которая сильнее ненависти и вражды. Любви, где страдания и грусти получится больше, чем счастья, потому что мир в лице враждующих семейств должен когда-то принять любовь между юными Ромео и Джульеттой и обрести мир и гармонию.
Особое значение в том, что строки такие написаны в день святого Валентина…
8 из 10
14 февраля 2020
Фильму «Ромео + Джульетта» удалось меня впечатлить. Он снят поразительно гармонично. Текст Шекспира грамотно положен на современный киноряд, никто из героев не вызывает отторжения при его произношении и это не режет слух. Так же хочется отметить саундтрек фильма — он очень хорош. Ранее я писал о грамотности, это так. В фильме прекрасно сочетается и некая гротесковость, и просто комедия, и, наконец, драма. Всё это очень качественно сделано, так чётко, что, опять же, очень хорошо воспринимается.
Актёры радуют глаз своей игрой и подачей. Отдельно бы хотелось отметить Меркуцио. Так как в оригинальном произведении он был моим любимым героем, который брал своей харизмой и попаданием в точку. Одна его пророческая фраза «Чума на оба ваших дома» чего стоит. И вот, я вижу фильм и Меркуцио в исполнении Хэролда Перрино — и, опять же, остался доволен. После его гротесковой игры вначале и на том же маскараде, я был поражен сценой борьбы с Тибальдом и его смерти. Это было сильно.
Стоит отметить уже культовую сцену встречи Ромео с Джульеттой сквозь аквариум. Как я и слышал, она очень хороша. Музыка, игра актёров, сама постановка сцены — очень красиво. Да и вообще акценты в фильме расставлены здорово.
На самом деле, я скептично отношусь к классике на новый лад и всему подобному, но этот фильм сделан на столько гармонично, легко и грамотно, что я не смог остаться равнодушным.
10 из 10
26 октября 2017
«Ромео+Джульетта» — первая в моей жизни просмотренная экранизация одноименного произведения великого Уильяма Шекспира. И мне ужасно обидно, что именно этот фильм стал первым, в моём понимании, киноверсией «Ромео и Джульетты».
Я, ни в коем случае, не против кинореализации классических произведений. Иногда мировая кинематографическая копилка пополняется действительно стоящими фильмами, (один из ярких примеров для меня — «Ричард II» из цикла «Пустая корона» производства BBC). Но этот вариант — ужасен до невозможности и просто неадекватен.
Во многих источниках говорится, что этот фильм снят по мотивам основного произведения. Часто мы смотрим такие фильмы и приятно обнаруживаем знакомые отрывки, видим отсылки. Здесь же оригинал перевирается жесточайшим образом. Здешняя реализация этого понятия — жуткая замена разных элементов изначальной истории другими современными в желании приблизить современность.
Непонятно также, к чему здесь позерство и китч во всем — от одежды до манеры поведения. Что он здесь символизирует? Если таким образом создатели фильма пытались показать испорченность общества или что-нибудь подобное, то эффект вышел за рамки желаемого.
Текст, который отчаянно стремились приблизить к оригиналу, (в моем случае — стихотворному переводу оригинала), вместе с изображением дают жесточайший и давящий контрапункт.
Бал из литературной основы превращается в странный маскарад с пугающими образами, которые отупляют персонажей и не дают им раскрыться. (Ромео — рыцарь, Джульетта — ангел. Как очевидно!)
Вторая часть рецензии неожиданно приобрела свою негласную тему — «Об образах».
Начать следует с главного мужского персонажа. Ромео здесь — до тошнотворного приторный и чересчур чувствительный. В этом фильме он настолько опошлен, что зрителям больше будет близок Парис (Пол Радд). Как по мне, у оригинального образа, созданного Шекспиром, — больше силы духа и мужества, хоть и в молодые годы. Простите, мистер Дикаприо!
На характеристику некоторых персонажей фильма можно отвести всего по несколько фраз:
Тибальт этой версии (Джон Легуизамо) — дешевый ковбой со стремлением к излишнему пафосу.
Джульетта (Клэр Дэйнс) — слишком чиста и набожна, (думаю, что даже в 16 веке, не у каждой молодой девушки в комнате присутствовал церковный филиал).
Единственное грамотное новое прочтение персонажа, которое вызывает положительный интерес, — отец Лоренцо(Пит Постлетуэйт). В нем сплетаются популярные тенденции изображения духовенства в кино — цинизм и легкое пренебрежение к церковным догмам.
Один из «ярких» эпизодов, которые заставляют при написании рецензии поставить три вопросительных знака в конце этого предложения: Джульетта угрожает отцу Лоренцо пистолетом???
Самая распространенная реакция на это произведение — сочувствие героям, восхваление потрясающей классической истории любви. Но в этом случае хочется сказать только одно: «Умри, Ромео, поскорей же!»
P.S. Каждый раз, когда кто-либо на планете Земля смотрит «Ромео+Джульетта», Шекспир неустанно вертится в гробу…
4 из 10
24 января 2017
У меня сложилось неоднозначное мнение на счет этой картины, которое я попытаюсь изложить в своем отзыве. Ну, ладно. Скорее положительное:) Да, положительное. Да я, черт возьми, люблю этот фильм!
Первое, что отличает эту картину от множества интерпретаций знаменитой трагедии — это стиль и практически полное сходство с репликами шекспировской пьесы. Текст действительно почти неизменен, и мне нравится это, потому что «Ромео + Джульетта» был первым фильмом по произведению английского драматурга, который я посмотрела. Я считаю, что всегда лучше, когда реплики в картине максимально приближены к тексту, иначе получается уже не фильм по произведению, а лишь по мотивам произведения.
Стилистика, конечно, потрясающая. Ради нее стоит посмотреть фильм, серьезно. Строки Шекспира, шум выстрелов и экстази смешались в фееричном ярком месиве. Действие перенесено в наши дни, но герои и их мышление остались прежними. У каждого теперь есть крутой пистолет, на котором выгравировано название клана, модная одежда и шикарные автомобили.
В «Ромео + Джульетта» использовано очень много символики, и за эти детали невозможно его не отметить. Так, например, пистолеты Монтеки и Капулетти называются по аналогии с видами холодного оружия (например, оружие, которое Меркуцио роняет в песок, называется «Кинжал»). Билборд «L’amour» на VeronaBeachbears — красный с белым, в стиле логотипа «CocaCola». Актёры, исполняющие роли Капитана Принца и Меркуцио, — афроамериканцы, это отсылка на то, что в пьесе они являются родственниками. Бильярд клуб, в котором играют Ромео и Бенволио в начале фильма, называется «Театр Глобус» («GlobeTheatre»), так назывался театр, в котором ставились пьесы Уильяма Шекспира во времена королевы Елизаветы I. На улицах и в помещениях развешаны рекламные щиты, содержащие цитаты из других произведений Шекспира:
«Shootforththunder» («О, если б я был богом, чтоб метнуть | В презренных, мерзких негодяев громы!») — Генрих VI, часть вторая, акт IV, сцена I.
«Experienceisbyindustryachiev’d» (надпись на стене в лифте в офисе Капулетти) цитата из произведения «Два веронца» («TheTwoGentlemenofVerona»), акт I, сцена III.
«Such stuff as dreams are made on» — цитата из пьесы «Буря» («The Tempest»), акт IV, сцена I.
Так же в фильме показано очень много католических символов, таких как храм, кресты, церковный хор, изображения святых. Они необычно обыграны, например, когда Джульетта лежит в фамильном склепе, дорожка к гробу окружена цветами и яркими светящимися крестами. Эти детали завораживают, у меня появляются ассоциации с «Неоновым демоном» и подобными атмосферными картинами. А ведь фильм снят 20 лет назад! На пистолетах тоже есть изображения святой. Я думаю, режиссер хотел показать, что шекспировские Ромео и Джульетта, как и все общество тогда, были очень религиозными, вот таким способом, он подчеркивает контраст между образом жизни персонажей и из показной верой. Даже название фильма Лурман изменил, поставив между именами влюблённых не союз, а крест, который еще называют «плюсом». Возможно, это символ того, что, хоть Ромео и Джульетта умерли, они всегда будут вместе.
Многим не нравится, что роль Ромео была отдана Леонардо ДиКаприо. По моему мнению, он блестяще с ней справился. Красивый, искренний, наивный молодой парень, преданный друзьям, готовый пожертвовать всем ради любови — это ли не прототип Ромео? Мне кажется, что все актёры хорошо исполнили свои роли, в их игре чувствовалось напряжение, чистые эмоции.
Для себя я отметила героя Меркуцио — лучшего друга Ромео. Я никогда не представляла его таким! В момент, когда он умирает на пляже, проклиная Капулетти и Монтеки: «Чума пади на оба ваших дома, Я из-за вас стал пищей для червей…», даже гремит гром, и сверкает молния. Эффектно до мурашек!
Джульетта в исполнении Клэр Дэйнс сначала показалась мне скучной, но потом я прониклась к ней. Думаю, для ее описания подойдут эпитеты типо «миленькая», «нежная» и «девственная». Мне было безумно жаль героиню, когда отец, заставляя выходить замуж за Капитана Принца, сказал, что если та откажется, пусть хоть умирает под забором, но он не признает в ней своей дочери.
Некоторые люди не признают этот фильм, например, вот слова Роджера Эберта из журнала «Сан-Таймс Чикаго»: «Сам фильм был таким же плохим, как и сама идея… Я никогда не видел что-нибудь подобное, в таком беспорядке. Как можно было так перекрутить классическую трагедию В. Шекспира». Я же считаю, что «Ромео + Джульетта» — это современная, страстная картина. Лурман уникален в своем подходе, к проработке силистики (вспомните того же «Великого Гэтсби»). Вообще, я удивляюсь, что «Р+Д» не форсят сейчас подростки, тамблер-герлз и прочие креативные моколососы (к коим себя отношу и я, так шо не обижайтесь), ибо фильм ведь действительный очень красивый и красивый и по современным меркам.
Зрителю (к сожалению, и критику нередко) непривычно, когда нечто классическое, всеми любимое и принятое переделывают на новый лад, тем более так радикально. Но ведь эта история любви — вечная, и такое случалось на только в 16 веке, эта драма актуальна и сейчас.
Я не уверена, что это — лучшая интерпретация «Ромео и Джульетты», но одна из самых выдающихся и уникальных. Посмотрите ее хотя бы для общего ознакомления, равнодушным вы не останетесь точно. Все-таки очень она специфичная, трогательность, чувственная, но, что действительно важно, мудорость шекспировской пьесы в ней не утрачена. А от меня — браво, Базз Лурман, эксперимент удался!
11 октября 2016
Вот кто-кто, а Баз Лурман способен превратить художественный фильм в спектакль, сцена которого не ограничена стенами театра, а простирается на куда большее пространство.
Мастер превращать произведения мировой классики в сногсшибательное действо, начавший свою киножизнь с «Танцев без правил» (этот фильм не смотрел, но думаю, Лурман вверен себе), претворил в жизнь весьма смелым способом знаменитую поэму «Ромео и Джульетта», перенеся героев в современный мир, где дуэлянты сражаются на пистолетах, а не на шпагах, где капитан Принц осёдлывает не коня, а вертолет, где вместо ретивых скакунов не менее ретивые стальные автомобили с кричащим колором на бортах.
Здорово, что Баз Лурман оставил стихотворный слог и осовремененные Ромео, Джульетта, представители семейств Капулетти и Монтекки, Тибальт и Меркуцио говорят на языке Шекспира. Вот именно данный аспект накладывает положительный отпечаток на общее впечатление от фильма. Ну скажите, где еще Вы увидите и услышите хулигана, в конкретном случае Бенволио, доказывающему оппоненту его неправоту в стихах?! Да еще и делающему это с благородностью, присущей настоящему мужчине!
Естественно, нельзя не отметить музыкальную составляющую. О, эти партии героев из «Мулен Руж!» (особенно «Show most go on»), о, эти джазово-драйвовые мелодии из «Великого Гэтсби»! Лурман творит настоящие чудеса! И «Ромео+Джульетта» не исключение. Треки от Radiohead, The Cardigans и Everclear зажигают кино, придавая ему, наравне с костюмами, необыкновенный шарм и утонченность.
Виды Вероны, наравне с особенностями съемки, когда кадры словно выхвачены из выпусков новостей, придают живость всему происходящему и зритель словно погружается в онлайн-трансляцию всего того, что сейчас происходит в кадре. Вообще, ритмичность происходящего, местами молниеносная смена сцен, вносящая в фильм сумбур и хаос, присущи фильмам Лурмана и это еще одна отличительная фишка австралийского режиссера.
Фильм насыщен известными именами и одним из наиболее заметных является Пит Постлетуэйт. Не обладающий сногсшибательной внешностью этот актер, который, к сожалению, уже покинул этот мир, невероятно харизматичен и играет всегда с потрясающей самоотдачей. Жаль, что его век оборвался столь рано, но после себя ему удалось оставить весомое наследие в виде качественного и интересного исполнения своих ролей.
Ну и конечно Клэр Дейнс. Девчушка в свои 14 лет на ура справилась со своей задачей, сыграв главную женскую скрипку в этой замечательной, но жестокой любовной истории.
Великолепный актерский состав в лице Ди Каприо, Клэр Дейнс, Джона Легуизамо, Харольда Перрино, Дэша Майока, Джейми Кеннеди, Постлетуэйт, Пол Сорвино, Брайан Деннехи, Пол Радд, Вонди Куртис Холл — известных людей, часть из которых в те годы лишь набирала свой киношный вес, здесь предостаточно и каждый из них вносит свою лепту в создание общей атмосферности шекспировской постановки.
Еще один положительный момент — эмоциональная игра актеров. Она также заслуживает плюска в карму Лурмана.
Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю.
Приятного просмотра.
10 из 10
6 апреля 2016
Узри, услышь историю мою.
Она прекраснее всех звезд на небе.
История, которую пою —
Сказание о Ромео и Джульетте.
Давно живет предание о любви,
Написанное Уильямом Шекспиром.
Но Лурман шанс еще дает
По новому знакомиться с тем миром.
Средневековье переносится в конец двадцатого века. Шпаги обратились в огнестрельное оружие, строгость сменилась вседозволенностью и свободой. Свободой во всем, кроме любви. История о Ромео и Джульетте вечна, тут никто спорить не станет. Любовь всегда останется таковой, хоть в наши дни, хоть нет.
На самом деле, этот современный мир далеко не так хорош. Лично мне было немного неприятно смотреть за мафиозными разборками двух враждующих семей. И самыми лучшими моментами фильма я признаю сцены с двумя влюбленными. Они пропитаны притяжением; их взгляды, прикосновения показаны так, что у меня не возникло сомнений, что это любовь с первого взгляда. Очень красивая их первая встреча — вода, рыбы, приглушенный свет. Любовь просачивается сквозь каждый кадр.
Леонардо ДиКаприо — еще совсем мальчуган, но уже весьма талантлив. С возрастом он поднаберется мастерства в актерской игре, но и тут он очень органичен. Достаточно сказать, что абсолютно никого невозможно представить в роли Ромео помимо Леонардо. Есть в нем что-то, что заставляет смотреть именно на него. Когда он в кадре, других нет.
Клэр Дэйнс — Правильно, что подобрали актрису, которая не пышет ненужной сексуальностью. Она невинна и чиста, подобно ангелу. Она мила и влюбленна так, как могут влюбляться только молодые — полностью отдаваясь чувствам. Конечно, акцент больше сделан на Ромео, но Клэр держится очень достойно. Выше я написал, что когда Леонардо в кадре, других нет. Но когда они вместе, то мир действительно пустеет и сужается до состояния вселенной этих двух влюбленных сердец.
Баз Лурман очень хочет придать лоска и выверенности каждому кадру. Это ему почти удается. В сочетании с красивой музыкой и великолепными костюмами(ангельские крылья Джульетты и рыцарские доспехи Ромео) создается атмосфера истинной романтики.
Зачем еще мне что-то говорить?
Не хватит мне всех лучших слов на свете.
Чтоб описать печальную историю любви.
Повесть о Ромео и Джульетте.
22 февраля 2016
«Но что за блеск я вижу на балконе? Там брезжит свет. Джульетта, ты как день!» — эти строки открывают, пожалуй, одну из самых известных сцен одной из самых трогательных пьес Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».
Это трагическая история любви юноши и девушки, которым судьбою не было дано прожить долгую счастливую жизнь, хотя умерли они в один день. Все дело в непримиримой вражде их предков: представителей знатных семей Вероны, Монтекки и Капулетти, которая не прекращается уже долгие годы. Но из ненависти родилась любовь. Очарованный прекрасным обликом Джульетты, потерявший покой Ромео спешит к ней после бала-маскарада. Окрыленный любовью, он легко преодолевает высокие стены замка. Видя, что в одном из окон брезжит свет, Ромео лелеет надежду еще раз увидеть свою возлюбленную. Вскоре, Джульетта появляется на балконе…
Эту традиционную версию «сцены на балконе» совсем иначе изображает режиссер Баз Лурман в фильме «Ромео + Джульетта» 1996 года. Вместо пейзажей средневекового итальянского города на экране появляются урбанистические кварталы «Прекрасной Вероны», современного шумного мегаполиса, в котором идет война двух могущественных кланов. В таком жестоком, фальшивом мире среди людей, которые кичатся богатством, Ромео (Леонардо ДиКаприо) и Джульетта (Клэр Дэйнс) чувствуют себя одинокими. Суть их характеров раскрывают костюмы, которые они надели на бал-маскарад. Ромео предстает в облике рыцаря в блестящих доспехах, а Джульетта в струящемся белом платье и крыльями за спиной напоминает ангела.
Встреча Ромео и Джульетты происходит в роскошном палаццо, экстерьер которого явно не соответствует канонам строительства домов для знатных семей в средневековой Италии, но перед режиссером не стояла задача создать экранизацию, наиболее приближенную к оригиналу. Важно, однако, что палаццо выглядит роскошно — это подчеркивает богатство его хозяев, и имеет балкон, который является неизменным атрибутом этой сцены, несмотря на то, что он играет в этом случае иную роль.
На улице ночь, но как только на территорию двора проникает Ромео, загораются огни иллюминации — действие происходит не под покровом тьмы, как в оригинальной пьесе и других экранизациях, а на свету, открывая истинное лицо персонажей. Неуклюжий влюбленный наделал много шума, налетая на статуи, расставленные у дома, и камера резко перемещается вслед за ним, что нагнетает обстановку: зритель боится, что охрана обнаружит Ромео. Кроме того, нет никакого музыкального сопровождения, чтобы эти внезапные звуки были явственнее ощутимы.
Ромео видит свет на балконе и начинает карабкаться по стене наверх. Камера показывает попеременно то лицо героя крупным планом, на котором можно прочесть ожидание, трепет, сомнение, предвкушение предстоящей встречи, то окно, в котором он надеется увидеть возлюбленную. И когда Ромео, закрыв глаза, рисует в воображении желанный образ Джульетты, на балкон неожиданно выходит ее кормилица, полная женщина средних лет, с копной красных волос на голове! Удивительно, как режиссер сумел сделать такую нежную и трогательную сцену ироничной и смешной. Он ломает устоявшийся образ и предлагает новую интерпретацию, которая также имеет право на существование. Ромео недоволен, ему противно — это выражение на его лице ловко выхватывает камера. Но тут же из соседней двери выходит Джульетта.
По горизонтали герои находятся симметрично друг другу, их разделяет только белая мраморная статуя. Однако по вертикали Ромео находится выше Джульетты, и это расположение героев не совпадает с тем, что мы видим в книге и в других экранизациях пьесы. Далее следует монолог Джульетты, во время которого она проходит прямо перед Ромео, который крепко держится за ползущие по стене растения и боится шелохнуться, и садится около бассейна. Камера показывает ее на переднем плане и застывшего в неудобной позе Ромео — на заднем. Сидя около бассейна, Джульетта то поднимает глаза наверх (Ромео находится, на самом деле, выше ее в данный момент), то опускает вниз и смотрит на воду (замечу, что в первый раз они увидели друг друга через аквариум). Затем камера надолго останавливается на главной героине, которая рисует прекрасный, совершенный образ возлюбленного… И тут же мы видим, как он сам появляется в кадре: сначала его нога, а потом и весь Ромео целиком. Внезапно произнеся «ловлю тебя на слове», он так испугал Джульетту, что она закричала от неожиданности, и они вместе упали в бассейн.
Главный диалог героев происходит именно в воде. Камера плавно перемещается за ними, слышен только плеск воды и их голоса. Потом на заднем фоне начинает играть музыка. Сцена наполнена светом, вода чистая и прозрачная, как чувства героев. Почему режиссер решил, что клятвы любви главные герои должны принести друг другу, находясь в воде? Вода — символ очищения, она смывает все пороки. Если сравнивать наиболее известные экранизации («Ромео и Джульетта» Джорджа Кьюкора, 1936; «Ромео и Джульетта» Франко Дзефирелли, 1968; «Ромео и Джульетта» Карла Карлея, 2013), то в этой герои наиболее близки друг к другу. Может быть, эта задумка ориентирована на современного зрителя, которого признаниями на балконе уже не удивишь?
После вопроса «ужель, не уплатив, меня оставишь?» музыка вдруг замирает: камера перемещается на лицо Джульетты, которая, уже собравшись уходить, оглянулась, и мы видим недоумение, граничащее с ужасом, на ее лице. Но оно светлеет, как только героиня слышит, что Ромео хочет взамен лишь любовной клятвы. Они снова падают в бассейн, но вынуждены выбраться оттуда как можно скорее, потому что Джульетту зовет кормилица. Ветер, развивающий шторы на окнах, неожиданно приоткрывает статуэтку Девы Марии — и это не случайно. Тема веры играет важную роль в фильме.
Герои прячутся в нише, где темно: они решают тайно обвенчаться — эта тайна должна быть произнесена в темноте.
Джульетта все-таки появляется на балконе, но уже в самом конце сцены. Она бросает оттуда крестик, который должен защитить Ромео — снова в кадре появляется символ веры.
Герои наконец расстались, но напоследок они задержали друг на друге взгляд: она — стоя на балконе, он — перемахнув через ограду. Только зритель собрался прослезиться, как опять вмешалась кормилица. Ее ор в ночи и странные движения ее тени — и от трогательной сцены прощания влюбленных не осталось ничего!
Безусловно, версия База Лурмана — общая киноадаптация, максимально удаленная от оригинальной пьесы Шекспира. Она также далека от других экранизаций: Франко Дзефирелли, например, которую считают классической и, вероятно, наиболее близкой к оригиналу. Но в этом ее прелесть. Пространство изображено совершенно иначе, но оно работает на воплощение замысла режиссера, по-своему интерпретировавшего трагедию Шекспира. Тем не менее, «From Age to Age One Classic Story is as Timeless as Love Itself».
4 июня 2015
Отлично переложен текст Шекспира, здесь всё красиво, «шедеврально», в стиле База Лурмана. Сама вся картина не сколько не претендует на звание фильма с текстом Шекспира, текст здесь кстати есть. Даже реплики изменены только в исключительных случаях, а так в целом это молодёжная трагикомедия для меня. Почему именно трагикомедия?
Двадцатый век, пистолеты, Ромео слушает Radiohead, курит сигаретки, выпивает и ездит на крутой машине. Противостояние Капулети и Монтеки осовременено, уже больше походит на враждующие кланы мафиозных формирований. Не верите мне?Посмотрите фильм и убедитесь.
Лео, Лео, когда мне было лет восемь, как я его ненавидел за «Титанник», а вот здесь он мне как актёр понравился, да играл он там только в основном глазами и мимикой, но зато как! Ещё совет, в оригинале его слушать не надо, мне тогда хватило перевода Володарского.
Влюблённая, музыкальная и чётко продуманная пустышка База Лурмана, проста и красива, всем влюблённым смотреть!
10 февраля 2015
Не обессудьте за столь банальное название рецензии, больше ничего в голову не лезло. Но по поводу фильма у меня есть что сказать. Всё-таки хорошо, что я начал ознакомление с киноверсиями знаменитого романа не с этого фильма, а с классической экранизации 1968 года, а потом уже приступил к просмотру модернизированной версии. Если решил посмотреть несколько экранизаций известного романа, то лучше смотреть в порядке хронологии. Англо-итальянский фильм 1968 года, показанный в кинотеатрах СССР, показал абсолютно дословную экранизацию Шекспира, в которой не наблюдается никаких недостатков. Декорации воссоздали Верону того времени, описанного классиком, все герои показаны такими, какими я их себе представлял при прочтении пьесы, а диалоги были переведены на русский точно так, как они написаны в переводе литературного первоисточника. В 1996 году у голливудских мастеров кино созрела гениальная идея снять свою экранизацию этого произведения, перенеся действие в современный мир. Идея эта действительно хороша (хотя сейчас мы понимаем, что такому ремейку классики стоило бы лучше появиться не в 90-х, а сейчас — со всеми деталями нашей жизни!), и реализована она вовсе не так плохо, как считают консерваторы, но фильму не хватает именно тех самых деталей современности. Картина с участием Леонардо ДиКаприо почти точь в точь копирует фильм 1968 года, и совсем немного приукрашивает эту историю атрибутами жизни 90-х годов. Но я ни в коем случае не хочу сказать, что получился такой унылый бред, как наш новый «Дубровский»! Нет, «Ромео + Джульетта» весьма неплохой фильм, только на звание Шедевра, каковым его многие считают, он не тянет. Здесь, как и в новом «Дубровском», копия диалогов с оригинала и минимум нововведений, но если там это выглядит из рук вон плохо, то данный фильм снят с душой, как и его классический предшественник 1968 года.
Однако, если меня спросят, какой фильм с ДиКаприо мне больше нравится — этот, или «Титаник», то, разумеется, я выберу второе. Рад, что рейтинги на моей стороне. «Титаник» обогнал все предыдущие фильмы о крушении великого судна по всем параметрам, и показал самостоятельную историю идеала любви (кстати, чем-то напоминающую историю Ромео и Джульетты!), а вот предыдущая картина с этим актёром, хоть и демонстрирует великолепные декорации и красноречивые диалоги, но в самом начале фильма показывает дебильное отвратительное поведение всех персонажей (напоминало что-то вроде тупой пародии от Джейсона Фридберга и Аарона Зельцера). Понятно, почему меньшинство считает, что с этого фильма началась деградация голливудского кино — но правы они только насчёт первых десяти минут фильма. Такое введение не обещало ничего доброго в данной модернизации, но это было всего лишь введение. Всё остальное время фильм показывает ту же самую трогательную историю любви, столь быстро угасшей вместе с теми, в чьих сердцах вспыхнуло это чувство, в чём виновата была многолетняя, но бессмысленная вражда двух Домов. Почему фильм мне понравился, несмотря на всю свою банальность? Затрудняюсь сказать — понравился, и всё. Главное, что за душу тронул, и внёс немного разнообразия в классику, слегка изменив её. Ну и Лео, конечно, радует.
8 из 10
9 декабря 2014
«Ромео + Джульетта» — американская, молодежная, драматическая мелодрама 1996 года. Фильм раскрывает всеми известную повесть Шекспира о Ромео и Джульетте. В отличии от других фильмов, снятых по этой пьесе, в этой экранизации история показана необычно, ново и ни на что не похоже. Мы видим Верону, но все изменилось, и теперь это огромный город, в котором Монтекки и Капулетти из дворянских кланов превратились в мафиозные, и также воюют друг с другом. В этом современном хаосе и неразберихе встречаются юные Ромео и Джульетта, и мы видим еще одну историю их печальной любви, обработанной в необычной постановке…
Этот фильм точно будет по вкусу не всем. Ведь он действительно нестандартный, и на любителя. То, что мне понравилось в этом кино, так это концовка и игра Леонардо ДиКаприо. Концовка была очень мощной, такой, какая она и должна быть. Оба тогда еще молодые актеры Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс в конце сыграли просто шикарно, и трагическую концовку можно пересматривать и пересматривать. ДиКаприо сыграл очень талантливо: чисто, воодушевленно, драматично, трогательно. Он определенно один из самых талантливых современных актеров в мировом кинематографе, и свой Оскар за лучшую мужскую роль он обязательно рано или поздно получит. В этом фильме все держалось именно на нем. Клэр Дэйнс тоже мне нравится давно, и в этом фильме в роли Джульетты приятно было ее увидеть.
Посмотрите «Romeo + Juliet», и Вы увидите известную всеми историю в нечто новой, я бы сказал иной постановке с бешенной атмосферой, яркой игрой актеров и воодушевляющим и сильнейшим финалом.
2 сентября 2014
Мне категорически не понравился фильм, даже не смотря на участие в нём моей любимой голливудской звезды, Леонардо ДиКаприо, мне всегда импонировали его ранние работы, здесь же его талант просто утонул в неадекватности, которая царила на протяжении всего просмотра.
Нельзя подобное вытворять с пьесами Шекспира, я бы даже сказал преступно, конечно, снято, типа, любопытно, новаторски, но как же балаганно, временами даже смехатворно всё преподнесено — все эти бессмысленные махания пистолетами, дебиловатые лица (мне реально они таковыми показались) и эта приблатнённость…, как-то не особо вяжется с пьесой, да и о большой чистой любви думать вообще не приходиться, всё ждёшь какую же очередную глупость выкинут кто-нибудь из героев и это обязательно то и дело происходит, с пугающей регулярностью.
Во всех бедах фильма я виню только режиссёра, на тот момент, да и на этот (кроме Гэтсби), Лурман снимал далеко поверхностные фильмы, которые были направлены, в первую очередь на развлечение зрителя, глубина не его конёк, поэтому, по крайне мере мне, всегда трудно проникнуться происходящем, смотришь больше на картинку, так как упор в основном на неё и идёт, а все эти переживания, трагедия любви, ушли далеко на задний план, только иногда, с большим трудом, эмоциям удаётся дорваться до зрителя, но уже как-то поздненько, глаз замылен до невозможности и интерес уже вовсе не тот, накал пропал, откровенно говоря, Лурман просто не смог вытянуть не самую сложную, но самую проникновенную, наполненную донельзя неподдельными чувствами, пьесу Шекспира. Да, удивил, необычно, понравилось? — совсем нет…
Что-то говорить об актёрской игре даже не хочется, это были сплошные кривляния, буквально все переигрывали, складывалось стойкое впечатление, что сморю какой-то комедийный фарс, ну какой это, к чёрту Шекспир, развели тут самодеятельность., а ты сиди и красней.
Фильм не буду рекомендовать к просмотру, так как я смог его досмотреть только с двух раз, подобное случается весьма редко, обычно я проявляю уважение к картине и её создателям, и как бы она не была скучна стараюсь осилить её с одного раза, данный фильм стал неприятным исключением, для меня это более чем показатель, поэтому и отзыв отрицательный.
21 июля 2014
Первые минуты фильма выглядят как пародийные и издевательские отрывки. Это впечатление сохраняется до определённого момента, где уже начинаешь понимать, что перед тобой не карикатура «Ромео и Джульетты», а фееричное кино, снятое режиссёром с особым взглядом на произведение. Лурман смог прочесть Шекспира по-новому, переместив действие в иные года и условия.
Здесь уже не то общество, не те законы и порядки, но Шекспировское представление о героях сохраняется, приобретая более яркий и выраженный характер. К зарисовкам драматурга автор трилогии красного занавеса добавляет черты нынешнего — разврат, бесстыдство и грязь. В глазах любого персонажа больше задора и отвращения к чужой фамилии. Баз Лурман придаёт эмоциям и действиям больше пышности и резкости. Герои, издеваясь над друг другом, получают наркотическое удовольствие. Здесь всё нелепие родовой ненависти смотрится мощно и ярко, так сказать, с размахом. Видно, насколько толпа прогнила этой мыслью. Любое чувство проникает в каждую клеточку человека, благодаря чему, люди в этой истории живут, отдаются полностью мгновению, что и делает фильм динамичным. Сколько безбашенности в действиях любого! Они не думают, они испытывают всё, что желают. Это особенность представления Лурмана, изображать всё более театрально, более ярко и едко, давая понять, что это не тот случай, где можно оглянуться назад.
Любовь Ромео и Джульетты расцветает мелодично и необратимо. Каждое прикосновение, взгляд и поцелуй заражают их, делают зависимыми друг от друга. Начался обратный отсчёт. Именно здесь чувства становятся болезнью. Повествование режиссёра становится депрессивным, как рассказ о наболевшем. Но в этом и есть весь сок картины. После этого герои борются с судьбой, Баз Лурман начинает изматывать их, мучить, показывает, насколько происходящее болезненно и губительно. Отношения развиваются слишком быстро, а влюблённым это нравится, они испытывают нечто новое и неописуемое, от чего нельзя отказаться, получают новые впечатления.
Но в этой истории более деятельным был Ромео, нежели Джульетта, которая будто попала в сети и ей это нравится. ДиКаприо настолько проникся ролью, он изливается эмоциями, чувствами, он не может их сдерживать, они разрывают его Ромео на части. Клэр Дэйнс полностью использовала возможность играть глазами, но в ней нет этого переизбытка любви. Возможно, всё потому, что на Ромео это повлияло в большей степени, он кардинально меняется, становиться откровенным, его прошлое мировоззрение теперь ничего не значит, Джульетта же осознаёт ради кого хочет жить, но при этом не меняет своих взглядов в таких масштабах. Тогда подобная игра вполне удалась. Непростительно совсем иное. Несмотря на череду всех событий, изображённых со всей их сутью, прочтение Лурмана теряет главную мысль произведения Шекспира о родовой вражде, о её последствиях, о том насколько одна навязчивая идея и глупые принципы могут быть заразны и пагубны для множества людей, к сожалению, это не было отображено столь отчётливо и помпезно, как линия любви главных героев, печально.
В фильме очень много символичных моментов, это безусловно стоит отметить. Баз Лурман не забывает о том, что в повести достаточно много религиозности, и встречающиеся в комнате Джульетты, на оружии ангелы напоминают, что всё вершится на небесах. Художественное оформление — отличительная черта фильма. Как много здесь крови, крика, страданий и боли — вот в чём притягательность этого фильма. Чего стоит погоня на автомобилях: как орёт ДиКаприо, его сумасшедший взгляд психа-убийцы, жаждущего мести, испуганные глаза дерзкого Джона Легуизамо, вода наполненная кровью, и окровавленная рубашка Ромео. Сцена в церкви, монолог Ромео, это самая обнажённая сцена в работе, слёзы и последние мгновения жизни, решительный выстрел в голову был безупречен. Ну и как же забыть тот крест на спине отца Лоренцо, которого сыграл выразительный Пит Постлетуэйт. Выбор на роль Меркуцио афро-американца яркого и артистичного Гарольда Перрино, довольно талантливого мужчины, был смелых ходом. Музыкальное оформление из поп- и рок-композиций — дающий целостность атмосфере картины элемент. Также, в сюжете почти везде в основных моментах присутствует вода. Жидко? Мокро? Нет. Быстротечно, бесповоротно и всепоглощающе.
«Ромео + Джульетта» — насыщенное красками и эмоциями, сочное зрелище, где есть драма, трагедия, боль, кровь и ни малейшего сомнения. Истинное откровение. Смелая и нахальная интерпретация, с замечательно прочитанным текстом Шекспира и запоминающимися лицами. Это снято талантливо и со вкусом, в особом жанре. Феерично, беспорядочно и депрессивно — весь шик нового представления, именно этим и нужно наслаждаться, потому что в таком исполнении «Ромео и Джульетта» достойна вашего внимания. Остаются очень странные впечатления, но ты доволен.
8 из 10
20 июля 2014
Фильм «Ромео + Джульетта» поначалу вызывал легкие приступы тошноты. Трансвестит Меркуцио, легкомысленная до пошлости мать Джульетты, Ромео под экстази… Смотреть было противно. Однако сцены, где в кадре присутствовали исключительно Ромео и Джульетта, были по-настоящему красивыми.
В фильме, при его видимой легкомысленности, много символов и отсылок. К примеру, во многих местах в фильме присутствует вода. Первый раз, когда мы видим Джульетту, она опускает голову в воду. Сцена, где влюбленные впервые объясняются в своих чувствах, происходит в бассейне, да и видят в первый раз они друг друга через прозрачную воду. Вода может ассоциироваться с Джульеттой, которая, будучи водой, отмывает душу Ромео, который до этого регулярно бывал в грязной компании, часто он был с ними на пыльном пляже. В дальнейшем, когда на душу девушки отпускается грязь, темнота, и вода везде становится грязной: Меркуцио убит на свалке на том же пляже, а Тибальт падает в грязный бассейн.
Пистолеты, которые мы видим в начале фильма, на стоянке, имеют названия оружия времен Шекспира. Что поначалу кажется издевкой, только потом это начинает нравиться.
То, что Ромео принимает экстази, на котором нарисовано сердечко, немного напоминает Тристана и Изольду, которые, выпив яду, полюбили друг друга — будучи незнакомыми. Ведь затруднительно влюбиться, пусть даже за красоту, в незнакомца, в наше время, куда перенесено действие фильма, особенно.
Идея с костюмами на балу чудесна. Парис — космонавт, в которых влюбляются девушки; Джульетта — пречистый ангел; Ромео — рыцарь; мать Джульетты — коварная пошлая Клеопатра; отец — царь в блестках; Тибальт — дьявол,; друзья Ромео — жестокие викинги; Меркуцио — трансвестит, что, видимо, намекает на связь его с Ромео, которая упоминается и у Шекспира.
Хочу отметить замечательную игру актёров. Ди Каприо играет мускулами так тонко, что присматриваясь в его лицо, кажется, что заглядываешь в его душу. Джульетта показана сильной барышней. Она влюбленная, но умная и достойная восхищения. Что тоже часто одним лицом сумела показать Клэр Дэйнс.
Изумительная музыка, которая заставляет чувствовать то же, что и герои. В Ромео влюбляешься вместе с Джульеттой, вместе с ней плачешь над любимым. И всё это делает музыка. Нилли Хупер создал большую часть того очарования, которое есть в фильме.
Стрельба, наркотики, полуголые девушки и прочая пошлость вызывает омерзение и, по моему мнению, без этого можно было бы обойтись. Из-за этого я бы выключила бы фильм уже на первых десяти минутах.
Невольно вспоминается «Ромео и Джульетта» 1968 года — высококачественная экранизация пьесы Шекспира. Тщательная работа над костюмами, поведением, жестами, декорациями полностью погружала в эпоху. Часто восхищала операторская работа, фильм можно разделять на кадры и делать из них открытки. Музыки в фильме мало, что иногда кажется скучным, но в этом есть свой символ. Музыка появляется только в тех местах, где показана влюбленность персонажей, ведь только тогда их души поют. Говоря об актерской игре, стоит сказать, что иногда казалось, Джульетта почти безэмоциональна, но и в самой пьесе она выступает такой. Влюбленной, легкомысленной и немного пустой. И Ромео, и Джульетта именно такие, как я увидела их, читая Шекспира. Атмосфера, места, события, персонажи — всё показано именно так, как рассказывал Шекспир в своём произведении.
Сравнивая два фильма, важно сопоставить сцену на балу. Если в новом фильме Джульетта ведет себя достойной девушкой, понимающей, что влюблена, но не готовой отдаться любви, то в старом она больше похожа на запуганную девочку, которой хочется сочувствовать, но не любить. Если в фильме Дзефирелли герои показаны так, какими мы их видим при чтении Шекспира, то в фильме Лаурмана они такие, какими мы привыкли их представлять: страстными влюбленными без сомнений и логики в умах.
В обоих фильмах Монтекки и Капулетти обозначены двумя цветами — синим и красным. В старом фильме семья Джульетты красная, а у Ромео — синяя, в новом фильме наоборот. Это интересный символ, показывающий отношение режиссеров к двум семействам. Красный всегда сравнителен с огнём, некоторой напыщенностью. А синий символизирует рыцарей, юношей. После свадьбы «красная» Джульетта 1968 года предпочитает холодные тона, стараясь походить на любимого. В 1996 году девушка изначально ассоциируется с водой, плавностью, легкостью и спокойствием и поэтому синий присущ ее семье.
Первое впечатление отличается от того, что остается в памяти о кинокартинах. Старый фильм нравится больше, от него веет приятной классикой. Новый отталкивает. Однако потом, спустя неделю, в памяти не остается никаких впечатлений от фильма Дзефирелли, в отличие от Лаурмановского, который остаётся в памяти, как приятная новая трактовка Шекспира. Кадры постоянно встают перед глазами, символы и мотивы не выходят из головы, как и лица актёров, удивительно сыгравших. И что же важнее? Первое впечатление, или то, что остаётся в памяти? Наверное, это равноценно, из чего могу сделать вывод, что оба фильмы хороши и не нужно выбирать лучший.
7 из 10
15 марта 2014
Второй фильм из трилогии под названием данным самим австралийским режиссёром и сценаристом Базом Лурманном «Красный занавес», которые объединяет общий стиль театрализованной постановки.
Честно говоря, довольно муторошно было начинать смотреть картину, которую адаптировали под современный стиль по мотивам бессмертного произведения самого Уильяма Шекспира. Баз Лурманн шёл на большой риск, но как известно — кто не рискует, тот не пьёт шампанского. Не знаю пил ли его Лурманн, но «Ромео + Джульетта» завоевала симпатию критиков (в большинстве, против довольно ёмко высказался известный Роджер Эберт), а также снисходительное отношение зрительское аудитории, ведь ожидалось-то что-то другое, уж точно не то, что предложил Баз Лурманн.
Сам Лурманн и его сосценарист Крэйг Пирс вложили в уста действующих героев те же реплики, что были написаны пером Уильяма Шекспира в конца XVI века, но перенесено само действие в наши время, когда шпаги и кинжалы заменили пистолеты и автоматы. И, как ни странно, своей сути реплики не утратили! Оказывается, до сих пор произведение Шекспира актуально, как и актуальна испепеляющая любовь в наше время. Возможно, поначалу немного диковато смотреть как ребята произносят классические слова в гавайских рубашках и пистолетами в руках, но затем это отходит на второй план, это перестаёшь практически замечать, полностью предавшись действию трагедии. Баз Лурманн показал себя с лучшей стороны — взялся за архисложную работу, переиначил классику, не замахнулся на прилагательное «культовый», а сделал своё дело уверенно и так, как хотел, подчеркнув собственную авторскую стилистику.
Отдельного упоминания достойны несколько актёров. В первую очередь это касается Леонардо ДиКаприо (Ромео), которому на момент съёмок исполнилось 21 год (напомню, что по Шекспиру его герою тогда было 15—16 лет). Тогда молодой, подающий надежды талант доказал, что ему даны множество ролей, в том числе и символа несчастной любви. Столько страдания было в глазах ДиКаприо, что нельзя было не растрогаться. Реплики из него вырывались как из сердца, как из души. Безусловно, ДиКаприо сыграл безупречно, ярко, драматично. Клэйр Дэйнс (Джультта) была прикрыта своим партнёром по съёмочной площадке, но она также была очень и очень хороша. Трогательности, желания, любви в ней было расливистый океан, а в глазах отображалось влюблённое сердце. Также, уверяю, очень сильная игра молодой актрисы.
С яркостью, тональностью, харизмой и напором были сыграны роли главных второстепенных персонажей Джоном Легуизамо (Тибальт) и Харольдом Перрино (Меркуцио). Первый — латиноамериканец, второй — афроамериканец. Странно для пьесы Уильяма Шекспира? Так это же современная интрепретация! А латино и чернокожие вроде бы самые отъявленные преступники в нынешнем США. Хоть действие и разворачивается вроде как в Венеции, но мы-то узнаём больше нынешние Соединённые Штаты, а за бандитом есть строго установленный стереотип, так что удивляться не стоит. И ещё очень интересную, грамотную игру показал опытный Пит Постлетуэйт (отец Лоренцо), которого, увы, уже с нами нет. За этой игрой следить — истинное наслаждение для гурманов.
В общем, неожиданное кино; кино, которое может потрясти, может вывести из себя, но если к нему подходить без предвзятости, то оно также неожиданно может увлечь и обрадовать настоящей импровизацией от режиссёра и сценариста.
8 из 10
30 ноября 2013
Это было 100 лет назад. И совсем не в Вероне. Я сидела на уроке литературы, а наш молодой учитель ругал на чём свет стоит фильм «Ромео + Джульетта». Упомяну деталь — один из самых моих любимых фильмов на тот момент.
«Ой-ой-ой, кто-то посмел замахнуться на Шекспира! Ай-ай, там повсюду порок — наркоманы, бандиты и мафиози! И этот ДиКаприо — бездарь, его назавтра забудут!»…
В тот день я ни слова не говорила, а теперь напишу рецензию на этот фильм.
Обожаю!
Он дерзок своей смелостью, поэтому не потонул в серой массе и потому же получил свою долю критики. Он искренен до смущения и от этого напора либо влюбляешься, либо воротишь нос. Он красочный, музыкальный и по-прежнему трагичный, и никто меня не убедит в обратном.
Я поражаюсь самой идее — оригинальный текст, но современный антураж. Одну смелость мысли стоит отметить!
Люблю Шекспира. И мне нравится эта его интерпретация, хотя от современных Гамлетов никак не вдохновляюсь.
Отдельно упомяну музыкальное сопровожденные. Я — счастливый обладатель диска с саундтреками, а песня Quindon Tarver — When doves cry никогда не исчезнет из моего плейлиста. А в фильме ещё Garbage, Des`ree, Cardigans, Radiohead и т. д.
В качестве итога. Все мы знаем, кто такой ДиКаприо. Шекспир проживёт ещё не один век, в том числе и через такие неординарные реинкарнации. Моему поколению есть что вспомнить:) И да здравствует свобода мысли и творчества!
9 из 10
5 октября 2013
Каждый из нас еще в школе прочел трагедию Шекспира «Ромео и Джульетта». Кто-то прочувствовал ее, сопереживал героям, кого-то такая эмоциональная участь обошла стороной. Неделю назад меня какой то внутренний порыв призвал прочесть заново эту историю. Конечно, зная финал, не ожидаешь удивлений или новых эмоций. Однако, читая в более зрелом возрасте, замечаешь всяческие тонкие философские изыски автора, и тут уже понимаешь, что Шекспир был не только отличным сценаристом (если можно так выразиться), но и имел определенный жизненный опыт, который остался таким же актуальный и по сей день.
Баз Лурман поставил же своей задачей переместить столь старую историю в современную среду. Что ж, затея удалась.
Актерская игра лично меня очень порадовала. И дело не в простодушно-влюбленном лице ДиКаприо (кто же еще мог сыграть Ромео таким нежным и чутким романтичным мальчишкой?). Главные герои, по правде сказать, получились невероятно воодушевленными и светящимися от своей любви. И хотя в Джульетте (Клэр Дэйнс) в основном была на первом месте ее ангельская внешность, мне очень импонировала игра Ромео (он же Дикаприо). Его персонаж получился очень влюбленным, светящимся изнутри.
На втором месте Меркуцио (Хэрольд Пэррино). И хотя сначала меня смутила его несколько транс сексуальная подача, потом в этом находишь даже некую прелесть и оригинальность.
Современная подача нисколько не испортила целостность картины. Здесь все дело в том, что персонажи остались так же чисты, нет «грязных» отношений современности, только возвышенная и чистая любовная линия.
Больше всего порадовала проработка деталей. В первую очередь, маскарад: невероятные костюмы, где Джульетта оказалась ангелом, Ромео — рыцарем, а каждый последующий персонаж имел свою показную роль, будто показывающую его истинную сущность. Прекрасная декорация в виде театра Сикамор — выглядела очень впечатляюще. Плюс — практически полноценное цитирование шекспировских слов актерами; начало и завершение повествования в стиле документальной ленты новостей. Не могу не выделить различие между бандами: одни выглядят как сицилийские мафиози, другие же — как калифорнийские наркоторговцы.
Финальные монологи, во время которых не зарыдает только сухарь, были очень прочувствованны актерами.
Ну и конечно саундтрек группы Radiohead стал решающим аккордом в завершении двухчасовой истории.
К просмотру рекомендуется.
10 из 10
29 сентября 2013
В обновленном, будто бы стряхнувшем с себя оковы тщательно выверенной классики, фильме «Ромео + Джульетта» теперь все иначе: вместо равноуважаемых семей — мафиозные кланы, на смену шпаг пришли начищенные до хромированного блеска беретты и кольты, а сила королевы сновидений Маб заключена в крохотные таблетки эсктази, что дарят грезы наяву. Режиссер Баз Лурман отчаянно бросается в бой со штампами и условностями. Он режет в лоскуты средневековую одежду, заменяя ее современными костюмами; безжалостно вымарывает веронские улочки, выставляя напоказ жгучие калифорнийские и мексиканские пейзажи; избавляется от всего того, что стремятся досконально воспроизвести на многочисленных подмостках от Большого театра до Ла Скалы. Он не щадит ничего, кроме самой сути шекспировской трагедии — ее смысла, ее умения заворожить читателя простотой и правдивостью изложенной мысли.
Общеизвестно, что произведение «Ромео и Джульетта» — это ода вечной любви. Но мне кажется, Шекспир вовсе не хотел преподносить любовь исключительно как благо. Он обнажил ее самое неоднозначное свойство, вложив свои мысли в уста монаха Лоренцо: «К примеру, этого цветка сосуды:/Одно в них хорошо, другое худо./В его цветах — целебный аромат,/А в листьях и корнях — сильнейший яд». Что это, если не сущность любви, показанная без прикрас, без томных вздохов? Разве не прав был Шекспир, этот гениальнейший знаток человеческих душ, придя к такому выводу, да еще в самый расцвет эпохи Ренессанса, когда все вокруг стремились к любви (к жизни, к искусству, к мужчине или женщине), как к солнечному свету, льющемуся в подземелье человеческого разума, исцеляющему и наполняющему его возвышенными помыслами? Та любовь, что возрождает к жизни, одновременно является и опаснейшим ядом, способным лишить нас всего. И в этом, по моему мнению, заключается основной замысел «Ромео и Джульетты» — показать, насколько уязвимыми могут быть влюбленные, какими опрометчивыми могут стать поступки, совершенные под влиянием чувств.
Я не хочу много говорить об актерской игре, разбирать ее по косточкам. Все равно все останутся при своем мнении, при своей симпатии-ненависти-равнодушии к ДиКаприо, Дэйнс и компании. Но признаюсь, что я не представляю на их месте других актеров. Именно такого Ромео — скуластого, отчаянного, я хотела увидеть обнимающим именно такую Джульетту — совсем еще юную девушку, красногубую, угловатую. Я хотела видеть именно такую опасную грацию кошачьего принца Тибальта, и такого же знатного и вместе с тем блеклого на фоне других Париса, и Меркуцио, блещущего остроумием и безрассудством. Во мне никто не вызывает отторжения. Даже родители Джульетты и Ромео, чье время на экране совсем уж кратко — и те на редкость достоверны. Особенно запомнились сеньор Капулетти, яростно встречающий любое неповиновение его воле, и сеньора Капулетти — светская дама, равнодушная к судьбе своей дочери, прячущаяся от нее за блеском вечеринок и спиной кормилицы.
Не могу не упомянуть про музыку, потому что она здесь словно живой организм, чувствующий любую перемену в сюжете. Чего стоит крохотный отрывок из чарующей «Young Hearts Run Free», звучащей, когда Ромео с друзьями отправляется на бал, или вступление «O Verona» в самом начале фильма, своим стройным и строгим хором заставляющее бежать по коже орды мурашек. Сцена в лифте, когда Ромео целует Джульетту — вот он, разгар праздника, единение юных душ, но музыка при этом трагична, она уже сейчас источает дыхание горя, скорого на расправу. В последней сцене в церкви звучание почти замирает, становясь пульсирующим и неровным, как дыхание умирающего — и это тоже очень верный ход, потому что в такие моменты музыка зачастую становится лишней.
Подводя итог, скажу — да, Лурман здесь спорен, ведь он, по сути, покусился на святое, причем сделал это с размахом, с яростным желанием прокричать эту историю на весь мир на новый лад. Да, он превращает трагедию в фарс, в бурлеск, в экзотический карнавал, где в движениях, лицах, поступках сквозит неприкрытая современность. Но при этом он трогательнейшим образом сохраняет шескпировскую средневековую речь и тот накал чувств, что есть в книжном первоисточнике. Слова все так же берут за душу, все так же волнуют показанные эмоции. Они продемонстрированы иначе, но — удивительное дело! — стали мне только ближе. Именно после просмотра этого фильма я впервые прочитала «Ромео и Джульетту» от корки до корки, хотя раньше меня совершенно не интересовала эта пьеса. И подобных мне было немало. Если этот фильм сподвиг хотя бы одного человека из поколения Пепси на то, чтобы взять с полки томик Шекспира, сдуть с обложки мучнистую невесомую пыль и приняться за строки, начинающиеся с «Две равно уважаемых семьи/В Вероне, где встречают нас событья» — значит, это кино уже было сделано не зря.
9 из 10
30 августа 2013
Обычно я очень тепло отношусь к современным и всякого рода новаторским постановкам классики. Но фильм с Леонардо Ди Каприо в современном мире и с шекспировским текстом — все равно что лосось с мармеладом. Гораздо более удачная адаптация «Ромео и Джульетты» под современный на тот момент мир — это «Вестсайдская история». Обыно если хочется сохранять высокий слог оригинала — ставят классику, если хочется показаться культовым режиссером-новатором и потроллить общество — переписывают сценарий под современный язык. Задумка фильма, как уже много раз писали, очень неплохая — по крайней мере школота заинтересовалась Шекспиром. Но у создателей фильма отсутствует вкус, что демонстрирует высокий слог из уст рэперов, панков и гламурных кис. В общем, троллинг не просто толстый, а жирнейший и потому не представляет интереса.
2 августа 2013
Потрясающий фильм в исполнении потрясающего режиссера! Баз Лурман по праву может носить титул режиссеров, ставящих ярчайшие картины!
Восхитительные костюмы, постановка вечеринки просто уникальная, хотя имеет нечто общее с другими работами Лурмана!
Актерская работа также впечатляет!
Леонардо ДиКаприо, предстающий в фильме перед нами просто воплощением чистоты, впрочем как и Джульетта, в исполнении Клэр Дэйнс. Уж сколько чувств переиграл Лео уже после этого фильма, но любовь, читающаяся в его глазах — бесценна!
Монолог Ромео в сцене у гроба Джульетты следует отметить, безусловно! Это смешение чувств: любви и ненависти, горечи и усталости от страданий, которые повлекло за собой чувство, обещавшее быть самым прекрасным!
Меркуцио сразил меня наповал своей красотой и неиссякаемой харизмой.
Если что-то еще и стоит добавить, так это то, как мастерски Баз относится к мелочам, ни одна деталь не ускользает от взгляда зрителя, тут и гербы семей Капулетти и Монтекки, и падающая на разлитый бензин спичка, и пряжка на сапогах брата Джульетты!
Фильм потрясает своей смелостью, ведь не каждый, даже именитый режиссер, рискнет экранизировать классику на современный мотив! Я думаю, что не у каждого это и получилось бы! Вот такой он восхитительный и особенный Баз Лурман, создающий такие особенные и потрясающие фильмы как этот!
10 из 10
30 июня 2013
Это красиво, это будоражит, это — гениально. Это вам не просто сопливый фильм по типу «Спеши любить». Этот фильм волнует и трогает.
Леонардо ДиКаприо на «ура» справился с этой ролью. Мало того, что мне было очень приятно смотреть на него молоденького, но я и не могла глаз оторвать от его красоты. Клэр Дэйнс очень гармонично вписывается в эти года и, безусловно, её внешность сочетается с ДиКаприо.
Очень здорово подобраны саундтреки. Я влюбилась в те моменты их любви, когда звучала эта прекраснейшая музыка. А те минуты с покрывалом? Какого сухаря не заставит улыбнуться эта сцена?
Я люблю немного переделанные от оригинала фильмы. Они добавляют краску, они воплощают события на новый манер. Согласитесь, новым поколениям не будет интересно смотреть фильм «Ромео и Джульетта» 1968-го года, затёртый до дыр.
10 из 10
без сомнений.
20 июня 2013
Кто же не знает великую трагедию Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» о прекрасной и такой трагичной любви между двумя подростками из враждующих семей!? В далеком 1968 году итальянский режиссер Франко Дзефирелли уже поставил каноническую версию трагедии с Оливией Хасси и Леонардом Уайтингом в главных ролях.
Но теперь речь пойдет о совершенно необычной, но от этого не менее прекрасной версии австралийца База Лурманна, которую он снял в 1996 году. В главных ролях снялись молодой, тогда еще 21-ний Леонардо Ди Каприо и юная звезда, 17-няя Клэр Дэйнс.
Итак, в чем же оригинальность фильма База Лурманна? А в том, что сохранив все шекспировские диалоги, он перенес Ромео и Джульетту в современную эпоху, нисколько не утратив прелесть оригинальной версии.
Действие разворачивается в огромном мегаполисе Верона(ее роль «играет» Рио де Жанейро, между прочим) где воюют между собой две влиятельные криминальные группировки. И как полагается здесь будет и кровопролитные разборки, в ходе которых члены банд красиво переругиваются на шекспировских диалогах. Я вас очень запугала? А вот и нет! Несмотря на довольно рискованное решение, версия получилось очень тонкой и лиричной.
Ромео и Джульетта все те же влюбленные подростки, нежная любовь которых разворачивается на фоне жесткого окружающего мира, который поглощен гламуром, ненавистью и лицемерием. Многие критики обругали фильм последними словами, обвинив в извращении великой трагедии. Абсолютно зря.
Лурманновская «Ромео + Джульетта» является отражением сегодняшнего времени. Меняются эпохи, проходят года, но люди остаются прежними. Они также ненавидят, любят, переживают. «Криминальный» налет нисколько не навредил фильму, он только добавил его еще большей остроты и трагедии.
Не раздумывая, посмотрите этот замечательный фильм и получите, как я, массу впечатлений. Оно того стоит.
10 из 10
13 июня 2013
К моему удивлению, этот фильм мне посоветовала посмотреть учительница музыки (не знаю как это связано), она сказала, что в роли Ромео — Леонардо ДиКаприо. Раньше меня не интересовал этот актёр, даже после выхода «Титаника» (в то время, как все мои подружки по нему рыдали), я не хотела тратить своё время на просмотр этой картины именно из-за этого, но он меня приятно удивил своей игрой, а не личиком…
Первый раз я посмотрела этот фильм в возрасте 12 лет вместе с подругой. Фильм не сразу оправдал то, что мы хотели увидеть в нём, уже хотели выключить, впечатление ухудшилось, но всё же досмотрели до конца.
Спустя большой промежуток времени, я решила пересмотреть стереотипы и посмотреть фильм снова. Сейчас я смотрю и пересматриваю этот фильм с восхищением и удовольствием. Он меня вдохновляет, так же и игра актёров!
В отношении к актёрскому составу ничего против не имею! Этот фильм меня впервые познакомил с некоторыми актёрами: Клэр Дэйнс, Джон Легуизамо и с игрой Леонардо ДиКаприо. Хэролда Перрино я видела в культовом сериале «Остаться в живых», и здесь он не подвёл.
Естественно, есть только один минус — это вульгарность друзей Ромео, но (как это не печально) это свойственно нашим дням.
Лично я не вижу ничего ужасного в том, что фильм снят не совсем по оригиналу Шекспира. Ничего не имею против классики, т. е. оригинала пьесы, но фильм должен оставаться фильмом — интересным, в чём-то познавательным, красочным, т. к действия перенесены в наши дни.
Многие фильмы сняты по книгам, но некоторые любят читать книги, а некоторые любят смотреть фильмы по книгам…
Я не увлекаюсь литературой, как некоторые из моих ровесников, но этот фильм меня приятно удивляет при каждом просмотре, я его пересматриваю уже больше 12 раз.
Детское и подростковое восприятие на фильмы и многое другое очень сильно отличаются от восприятия более взрослых, чем они.
Конечно, некоторые не сразу поймут этот фильм как и я по началу, но вкусы и мысли меняются. Я даже могу посоветовать этот фильм тем, кто не очень хорошо знаком с этой романтично-печальной историей.
Важную роль играет музыка! Она передаёт настроение фильма, романтизм.
Идея снять фильм «Ромео+Джульетта» — превосходная. Картина сможет привлечь молодое поколение (ведь наверняка им захочется прочитать эту романтическую историю после его просмотра). И не будет им составлять труда в познании этой пьесы и в её прочтении по школьной программе…
За этот фильм я голосую «положительно».
10 из 10
7 июня 2013
Этот фильм я осознанно не смотрела достаточно долго, так как считала, что это перебор — так интерпретировать данный «бестселлер» Уильяма Шекспира. Но вот один из кинотеатров моего города любезно предоставил мне возможность посмотреть этот фильм (под прикрытием Дня всех влюбленных, конечно же), а мой вуз не менее любезно закрылся в тот момент на карантин — дескать, ничего тебе не мешает — иди и просвещайся, да еще и по студенческой скидке. И, как любящий халяву (т. е. любой) нормальный студент, я сходила-таки на «Р+Дж». Всю обратную дорогу я глупейшим образом улыбалась, потому что это просто обалденный фильм!
Естественно, было приятно вспомнить времена «Титаника», смотря на молодого, обаятельного и «ваще прям ну ооочень» красивого ДиКаприо. Клэр Дэйнс невероятно мила, Меркуцио-афроамериканец — это шокирующе, но парень классный актер. Сначала было немного неуютно и чуть-чуть нелепо слышать из уст современной бандитской молодежи шекспировские строки, но довольно-таки быстро они стали одним целым и оказались совершенно уместными. Несмотря на многочисленные перестрелки, суперсовременную мамашу Джульетты и Меркуцио в женском «наряде», это такой романтичный, наполненный до краев любовью фильм, что просто диву даешься.
Здесь нашлось место и слезам, и смеху; ну а на романтику, и в частности на Лео, девушки (и я не исключение) наверное смотрели с весьма умилительными выражениями на лицах. Конечно, самые трогательные и одновременно самые забавные моменты, это сцена знакомства Ромео и Джульетты, а также невероятно популярная «сцена на балконе». Трагические и по сути случайные гибели Меркуцио и главных героев естественно не обошлись без моих слез… Итак: считаю, что Всё у Всех получилось.
Смотреть обязательно всем, не пожалеете. Забудьте о предрассудках и просто посмотрите очередную (и обалдеть какую очаровательную) версию самой знаменитой love story нашей планеты.
9 из 10
27 февраля 2013
И брошу все блага к твоим ногам,
И за тобой одним пойду по свету. (с)
Истинная любовь прекрасна и вечна. Современные поэты, писатели, сценаристы много пишут на эту тему, одаривая публику литературой, которая приятна, но не задерживается в голове и в сердце. Но есть произведения, которые останутся в веках и научат своих читателей любить и быть любимым.
Пересказывать сюжет «Ромео и Джульетты» глупо, стоит уточнить только, что создатели перенесли место действия в современный мир, оставив текст и диалоги автора не тронутыми.
Баз Лурман — сказочник, приукрашивающий сюжет каждой своей картины диковинными героями и пейзажами. С «Ромео и Джульеттой» ему пришлось сложнее всего. Публика прекрасно знакома с материалом, а это накладывает на создателей неподъемную ответственность при малейшем переделывании или доработке. Но таланта режиссера оказалось достаточно, чтобы зрители поверили в то, что они видят на экране.
Постоянный соавтор Лурмана, Крэйг Пирс убрал из текста Шекспира ненужные сцены, диалоги и персонажей. Оставив главное — то, что помнят все. Во время просмотра зрители забыв о финале наслаждались каждой деталью картины, эмоциями и переживаниями героев.
Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс составили один из самых запоминающихся дуэтов в истории кино, не зря авторы фильма потратили так много времени для поиска идеальных кандидатур.
Композитор Нилли Хупер подобрала прекрасную музыку для передачи эмоций, испытываемых героями.
«Ромео и Джульетта» — идеальное произведение, автор которого был настолько гениален, что его история актуальна во все времена. А так как картина не шла в нашем прокате, можно исправить это, благодаря ее перезапуску.
12 февраля 2013
Прежде чем Вы решитесь посмотреть этот фильм, я бы посоветовал ознакомиться с оригиналом, если Вам он еще не знаком. Дело в том, что когда смотришь эту современную версию, очень интересно сравнивать ее с оригиналом, так как два фильма практически идентичны. Режиссер Баз Лурман своего нового ничего не добавлял, каких-то своих поправок не вносил, единственное, что он сделал, это снял фильм по мотивам пьесы Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта» в современной обработке, что кстати и стало главной фишкой всего фильма. Главные герои все те же влюбленные Ромео и Джульетта, между которыми существует вечная и сильная любовь, но они относятся к разным семьям, которые враждуют между собой.
Я когда узнал об этом фильме, то думал, что режиссер вместе с продюсерами опять все испоганят, все переделают, но оказалось, что я зря переживал, все было достойно и качественно. Очень понравилось, что все реплики главных героев произносились в стихах, в обычной прозе не ощущалось бы атмосферы этой великолепной пьесы. Главные роли исполнили Леонардо ДиКаприо и Клэр Дэйнс. Актерский дуэт в их исполнении был божественным. Знала бы Клэр, какой успех в актерской карьере получит Кейт Уинслет, то сразу же без колебаний согласилась бы на главную роль в фильме «Титаник». Как по мне, то идея с современной обработкой старой и всем известной пьесы была очень хорошей. Фильм получился на славу, смотреть было очень интересно.
Конечно, что не все приняли картину соответственно. Многим это показалось полной чушью, и поэтому этот фильм после своей премьеры поделил зрителей как в фильме на две семьи. Одни отзывались очень положительно, другие отнеслись к картине очень строго и крайне неприятно. Классическая история в современных тонах, в современном мире выглядела превосходно, конечно были свои нюансы, но они присутствуют в каждом фильме. Мне вот больше всех понравился Леонардо ДиКаприо, люблю я этого парня, настоящий Ромео, здесь он был на высоте. Баз Лурман свою работу выполнил на отлично. От страниц пьесы не отходил, очень плотно держался за стандарты, и сумел показать красивую старую историю в новом, свежем взгляде.
7 из 10
10 января 2013
Австралиец Баз Лурманн, прославившийся в 1992-м году музыкальной мелодрамой «Только в танцзале», сразу был взят на заметку боссами Голливуда, доверившими ему экранизацию самой несовременной из всех великих пьес Шекспира — о клановой вражде двух семей, не дающих соединиться юным влюблённым.
Рискуя в случае финансового провала закрыть себе в перспективе дорогу к большим бюджетам, Лурманн, тем не менее, отважился на одну из самых радикальных трактовок хрестоматийного текста. В результате случилось нечто из ряда вон! В Америке фильм целых пять недель продержался в национальном top10, а по всему миру собрал $147 млн. Такого успеха у поп-корнового зрителя покойный английский сценарист Уильям Шекспир ещё не зал: зритель валом валил на нетрадиционную техно-версию «затасканного» сюжета.
Во многом этот триумф был обусловлен смелым переносом действия в настоящее время. Сохранив по преимуществу оригинальный текст, Лурманн представил историю как современную гангстерскую междоусобицу, вписав её в хронику текущих криминальных войн. Показательно, что первые слова пьесы были вложены в уста телевизионной дикторши, оповещающей зрителей о самых свежих кровавых разборках бандитских кланов. Таким образом, высокая трагедия обрела статус дежурного события новостийной сводки, в которой главными действующими лицами стали две непримиримые группировки «итальянской мафии» — бандиты Монтекки и гангстеры Капулетти, делящие между собой сферы влияния.
Остается только подивиться и восхититься той энергетической неистовости, с которой Лурманн подаёт уличные перестрелки вчерашних тинэйджеров. Разыгранные прямо на мостовой, они больше напоминают экспрессивную пляску матадоров, идущих на смерть. Кажется, что для этих юных уличных тореро важен не столько результат сражения, сколько красота поединка, в котором на смену плащу и шпаге пришли автоматические многозарядные пистолеты. Дробный клиповый монтаж в сочетании с акцентированными рапидом планами, тщательно оцифрованными на компьютере, придают этим сценам лоск и динамику дорогих рекламных роликов.
Сочетание рафинированной возвышенности стиха и адреналинового драйва выглядит здесь совсем не эклектично, скорее, наоборот — изыскано и изощренно. 34-летний режиссёр не побоялся соединить высокопарный слог классической трагедии с современной визуальной эстетикой, поданной на грани гламурного кича. На исходе ХХ века такая трактовка пьесы Шекспира виделась, наверно, единственно современной, если не единственно возможной, особенно на фоне многочисленных полумёртвых «музейных» иллюстраций, смиренно сдувающих пылинки со средневековых первоисточников.
Лурманн доказал своим визуальным смерчем, что только здоровый заряд эстетического цинизма, если не наглости, может избавить постановщиков от сковывающего трепета перед давящим грузом «священного и фундаментального произведения».
18 декабря 2012