Блеск (1996)

Shine — австралийский биографический психологический драматический фильм 1996 года, снятый Скоттом Хиксом по сценарию Яна Сарди, основанный на жизни Дэвида Хельфготта, пианиста, который перенес нервный срыв и провел годы в больницах.

_

Странный фильм. Пишут, что отца героя в фильме неверно показали, то есть слишком деспотичным. Пишут, что в итоге через десятилетия герою всё-таки поставили диагноз аутизм, а не шизофрению, которая была ошибочно диагностирована (или как там говорится правильно?). Ещё говорят, что настоящий музыкант, то есть реальный прототип главного персонажа, посредственный исполнитель в реальности, то есть не гениальный. Но чему в интернете верить?

А верить я могу лишь картинке этой, художественному вымыслу, который вижу. А вижу я что-то скучное в основном, хотя и цепляющее местами. Этот фильм из той эпохи, когда начало выходить внезапно много кинолент об неординарных личностях, личностях талантливых, но с некоторыми недугами физиологического или чаще даже умственного-душевного характера. Кино ненадолго вновь вернулось к своим истокам и начало искать и изучать природу человека, что-то глубокое старалось изучать, а не просто визуал и спецэффекты, правда потом пришёл Титаник, Матрица, комиксовые франшизы, Аватар... и всё опять вернулось на круги своя. Так и сосём глазками сладкую голливудскую кинокартинку до сих пор со вкусом крови вампиров, живой мертвечиной зомби и прочим неестественным для природы человека.

Увидев этот фильм год назад, я искренне удивилась, что он прошел мимо меня и моего детства, хотя был снят в самый пик 90-х. В нем прекрасно все: жестокость, несправедливость, насилие; красота, любовь, радость, счастье. Эту ленту по праву можно назвать контрастной. Давно моя чёрствая душа так не впечатлялась.

Джеффри Раш. Я очень люблю этого австралийского актера, и, как мы уже успели заметить, на его Родине проживает очень много талантов. Этот Оскар ему дали заслуженно, хотя, я почему-то уверена, что он не стремился его взять. Просто роль такая, важная, понимаете? Попади такой сценарий в мои руки, я бы не стала долго раздумывать. Я проживала с его персонажем каждую минуту, каждую эмоцию, каждое чувство. Он помог мне впоследствии «проснуться», вспомнить о том прекрасном, что окружает нас каждый день. Какое-то долгое и бесполезное время мне приходилось идти наповоду у своих первостепенных чувств, с каждым днем забывая о главном — о том, что у меня все-таки есть душа, которая может иногда болеть, есть сердце, которое может чувствовать и любить, а также разум, способный все это принять и осознать. Спасибо Рашу за это, спасибо за этот драгоценный труд!

Сложно на бумаге описать весь спектр эмоций, который возник у меня при просмотре. Это, наверно, будет не самая моя лучшая рецензия на Кинопоиске, но меня это мало волнует, если честно. Потому что мало что сможет всколыхнуть так сильно, как этот фильм. Поднять из глубины все то, что мы — люди, так упорно и долго прячем. Чего мы, порой, стыдимся, от чего испытываем боль и сострадание одновременно.

Этот фильм будет одним из первых, который увидят мои дети, затем и их внуки. Такое кино нужно показывать в юном возрасте, чтобы вкладывать в умы и сердца наследников главную черту: доброту.

В своем сумбурном описании я хотела сказать, что если вы любите такие фильмы как «Форрест Гамп», «Пробуждение», например, — смотрите, обязательно посмотрите этот фильм! Он станет идеальным пополнением в вашу киноколлецию.

10 из 10

Эта картина о гениальном еврейском пианисте из Австралии, который имел огромный талант и играл с чувством, отдавая всего себя творчеству.

Но, как и у всех гениев, есть свой недуг, и в основном он связан с психикой. Не зря говорят, что большинство болезней связаны с нервной системой.

Мне почему-то вспомнился Зигмунд Фрейд, который утверждал, что многие расстройства связаны с нашим детством, что проблема уходит в бессознательное и остается нерешенной уже в более осознанном возрасте.

Я думаю, что картина именно об этом: о трудностях, с которыми столкнется совершенно чистый и по-детски безобидный пианист, который борется с шизофреническими нападками и любит жизнь.

La vita e Bella!

В разные времена жизни нашей цивилизации с людьми обращались по-иному, нежели принято лелеять отныне, оберегать и, возможно, восхвалять. Затронуть хочу именно дефектных мАлых, урожденных с изъянами, не вполне здоровыми, сильными, готовыми защищать свои территории от набегов алчного бездушного супостата. В Спарте, к примеру, от слабых телом избавлялись с помощью сбрасывания со скалы, в Средние века выкидывали из жилища на дорогу, отдавая младое телесо во власть судьбы. Может, выживет, а может и нет. Вся воля в руках божьих…

Но и в нашей современности, отнюдь, подобные казусы не лишены возможности существовать, повсеместно. Влияние идет как со стороны психологии, так и со стороны традиций, места обитания, вероисповедания. В Африке, например, особо не задумываются над «высшим благом», пытаясь словно животное дать лишь пропитание своему продолжателю рода. На Севере, ко всему прочему, еще и научить строить прочные, оберегающие от вьюги, жилища, да мощные и надежные капканы для животных, являющих собою почти что единственное пропитание для человека. Однако, в современном развитом мире все подобные старомодные, природозависимые случаи канут в лету. Единственное, что остается навечно — семья, традиции, ценности.

Наш герой, выросший в еврейской семье, со строжайшим отцом, напичканным всевозможными детскими психологическими травмами, мальчуган отнюдь не сильного характера. Наоборот — такому во времена Мезозоя не доверили бы и охрану собственной грудовскармливаемой сестренки. Хилый, потрепанный, да еще со слабым зрением, вынужденный носить эти ужасные громоздкие очки на своей тонкой переносице. «В Спарте подобных выкидывали не задумываясь!». Но мы-то люди цивилизованные, всяк имеет право на жизнь, уж таковы незаменимые законы гуманности и жизненного устоя.

Слабый еврейский пасынок оказывается одарен словно сам Господь Бог — его корван фортепианной игры задевает тончайшие струны души не только чувственного тирана-отца, но всевозможных лиц, причастных к высокой культуре классической музыки. Звучат симфонии Баха, Шумана, и даже сверхвертуозная, наисложнейшая симфония N3 Рахманинова. Кто сподобится ее играть? Почти что никто, кроме нашего златого героя еврейского происхождения.

Но батька-тиран, детство коего было наполнено ужаса, смрада и абсолютных отказов и запретов со стороны могущественного «Papa», обучает свое далеко не бесталанное чадо, но не отпускает дальше вытянутой руки. Потому что боится потерять, потому что желает обладать этой вещью, всегда, без оглядки на преходящее время. И под таким напором и опекой теряет из виду худосочное, но умелое, и потрясающее своей игрой на фортепиано, тело.

Дэвид Хельфготт никогда бы не остался в моей памяти, не запечатлелся в анналах моей скудной памяти, будь он персонажем выдуманным. Но Википедия расставила все по своим местам, отчего я пришел в безграничное исступление. Сначала он решается уйти из родительского дома, лишенного каких-либо зачатков развития его дара, затем, насытившись мастерством и чувственностью высококлассного пианиста в Лондоне, потрясает мир своей неповторимой игрой третьей симфонии Рахманинова, после чего у Дэвида обостряется давно затаившаяся червоточина — шизоаффективное расстройство. Это и есть упадок, полное погружение в небытие, из которого, казалось бы, нет пути обратно.

Только не в данной ситуации. Превозмогая свою бестолковость, торопливые бессвязные речи, пианист нисколько не утерял мастерство владения клавишным музыкальным инструментом, от которого у меня по коже, не совру, бегут мурашки. В данном месте и начинается второе восстание героя, тот катарсис, экзальтация, кою испытывает Дэвид, сначала воспрянув виртуозом в средней руки ресторанчике, а затем женившись на особенной леди, утонченной и крайне обеспеченной.

Дурак ли я? Придумал ли я подобный сценарий? Или, быть может, сценарист выпил лишнего перед сдачей проекта в руки режиссера? Никак нет — основная линия действа поистине имела место в жизни, в самой, что ни на есть, настоящей. И подобный человек, удосужившийся «полетать» в жизни вверх и вниз, до сих дней живет в Австралии, да добра наживает.

Особые похвалы заслуживает бессменный Джеффри Раш, настолько живо сыграв поехавшего мужичка, потерявшего все моральные ценности общества, что заранее обеспечиваешь его своим собственным «Оскаром». Кстати, он его и так получил, что намекает на изящность в плане исполнения. И, как ни странно, именно его игра из трех «поколений» жизни Дэвида наиболее показательна и проникновенна, описывает во всю мощь страдания и любовь к отцу, хоть и болезненную, но настоящую.

Одна из тех жизней, которые обязательно нужно выказывать в киноиндустрии, просвещая непросвещенных людей, пробираясь в закоулки души, играя нашими чувствами и уча доброте, которая протискивается сквозь проблемы духовного и психологического характеров. Иди к своей мечте не оглядываясь, ведь это твоя жизнь, и не чья либо еще!

Насколько сильно искусство может стать частью жизни обычного человека? Одни люди занимаются, например, музыкой ради дохода, вторые — ради популярности, третьи, что в наше время очень редко, ради собственного удовольствия. Случается, что музыка становится просто неотъемлемой частью в жизни человека и даже сводит его с ума. Похожая история произошла с австралийским композитором Дэвидом Хэльфготтом, история жизни которого была отображена в биографической драме «Блеск».

Синопсис Дэвид Хэльфготт всю свою жизнь посвятил музыке. Она была неотъемлемой частью его существования. Герою пришлось пройти через тяжелые испытания, вырваться из лап деспотичного отца, пережить муки психического расстройства, чтобы в итоге обрести настоящую любовь и всеобщее признание.

Игра актеров На самом деле, перед актерами, сыгравшими Дэвида в разном возрасте, стояла тяжелая задача, т. к. их образы должны бил быть похожими друг на друга. Касательно этого момента могу с уверенностью сказать, что актеры с заданием прекрасно справились. Конечно, наиболее яркими были Ноа Тейлор, исполнивший роль Дэвида в юности, и Джеффри Раш, заложивший в образ героя еще определенную долю трагизма, за что он и получил своего Оскара. Нельзя не отметить игру Армина Мюллера-Шталя, сыгравшего роль деспотичного отца.

Режиссура Сразу стоит сказать, что режиссер Скотт Хикс не пытался снять биографическую драму в понимании этого слова. Судя по всему, основная задача, которая стояла перед режиссером, была попытка показать, насколько сильно преданность искусству может изменить жизнь человека, причем изменить не только его положение в обществе, но также его восприятие самого себя. Хикс показывает зрител., что Дэвид был просто одержим музыкой, которая была словно наркотик, постепенно сводящий его с ума. Но при этом Хикс не говорит нам, что музыка для героя — это плохо, она для Дэвида также является своего рода целительной отдушиной, которая и помогла ему наконец обрести настоящую любовь.

Сценарий Так или иначе картина относится к жанру байопика, поскольку авторы сценария затронули историю жизни композитора Дэвида Хэльфготта. Начинается фильм с эпизода с музыкальным конкурсом, который Дэвид проигрывает, но при этом завоевывает уважение со стороны своего будущего учителя. Постепенно мы наблюдаем за развитием главного героя, его взросление, жизнь в Королевском колледже открывает в нем новые грани, который трагически приводят в психиатрическую больницу, в которой он проводит еще несколько лет. И тут начинается самое интересное, поскольку здесь мы лицезреем развязку и осознаем смысл всего фильма.

Итог Честно говоря, еще перед просмотром я опасался, что получится скучным, а в каких-то моментах неприятным. Однако я был приятно удивлен и даже поражен, когда увидел и понял, что «Блеск» — это очень сильная психологическая драма об одиноком человеке, на веки вечные связанном с музыкой, которая помогла раскрыть ему секреты и тайны любви.

10 из 10

Когда берутся за биографию, да еще человека живущего ныне (герой и сейчас, в 2014, здравствует и концертирует по Австралии), всегда есть вымысел и допущение, поскольку главное для создателей — рассказать интересную историю. К тому же, хотя авторы картины «Блеск» (отличной, надо сказать, картины) выразили в конце благодарность за помощь в создании фильма Дэвиду Хэлфготту и его жене Джиллиан, историей осталась недовольна сестра героя — которая вовсе не видела их отца «деспотом и тираном». С такой трактовкой образа она была категорически не согласна. И это понятно. Потому что у каждого своя правда, и свое видение происходящего. Это хорошо описывают следователи — свидетели, наблюдавшие одно и то же событие, видят его абсолютно по-разному. И потом, у какого великого музыканта отец не был «тираном» — чаще всего, большинство крупных пианистов, скрипачей, виолончелистов заставляли заниматься «из-под палки». Конечно, родитель представляется им «деспотом» — и очень хорошо, если этот образ меняется с годами, когда приходит понимание, что так было нужно, чтобы они достигли вершин мастерства. Но вот к Дэвиду Хэлфготту такое понимание не пришло. Поэтому в картине он отца не любит и никак не переживает его смерть. Хотя сцена примирения в фильме все же присутствует, когда уже очень старый отец в надтреснутых очках рассказывает герою старую байку, какой потчевал его в детстве — что ему не давали заниматься музыкой, и его отец разломал скрипку, которую он купил. Дэвид делает вид, что слышит эту историю впервые. А потом провожает отца взглядом в окно, смотрит, как он уходит навсегда…

Я отлично понимаю, почему Джеффри Раш получил за эту роль столько наград, в том числе «Золотой глобус» и «Оскар» — что дало толчок его дальнейшей карьере, и сделало знаменитым киноактером. Раш играет полубезумного музыканта очень убедительно. Он даже коверкает речь, делает ее отрывистой, как при аффективном расстройстве. При этом он умудряется сделать образ крайне обаятельным — Хэлфготт предстает эдаким большим ребенком. Возможно, он в самом деле был и остается весьма инфантильным человеком, каким показан в фильме. Отсюда и первая женитьба на зрелой женщине с четырьмя детьми — он искал себе не жену, а мать. И последняя жена Джиллиан тоже относится к нему, как к ребенку — в картине это есть. Радостно осознавать, что они счастливо прожили все эти долгие годы в гармонии и продолжают жить сейчас где-то в маленьком домике в уютном австралийском штате Южный Уэльс (я там был — я знаю, как там красиво, и главное — спокойно).

Биография человека не может вместить в себя все в одном фильме, поэтому многие моменты жизни пианиста упущены. Не показано, как он проводит 10 долгих лет в психиатрической больнице, где его лечат психотропными препаратами и с помощью электросудорожной терапии. Удивительно, что он вообще смог вернуться к жизни — и концертировать после такого. Бары, где он играл после больницы, тоже демонстрируют одним штрихом. Критики, кстати сказать, не в восторге от его интерпретаций музыки периода романтизма — он записал несколько пластинок, которые снискали не самые лучшие отзывы. Надо понимать, что картина показывает нам историю вундеркинда, прошедшего тяжелейший период душевной болезни, и сумевшего победить ее. Не «гения», как его называли когда-то в детстве, когда он выигрывал многочисленные конкурсы со сложнейшими фортепьянными партиями, но просто — очень талантливого пианиста и уникального человека.

Один факт, который нельзя оставить без внимания — Джеффри Раш играл на рояле в фильме сам. Играл, замечу, блистательно. Ну как за такое не дать «Глобус» и «Оскар»?.. Он их, безусловно, заслужил. Но главное в фильме отнюдь не музыка — а, повторюсь, история уникального человека, нашего с вами современника. Я бы с удовольствием сходил на его концерт — думаю, этот мощный фильм обеспечил ему пожизненную славу и заработок.

9 из 10

Взяв за основу биографию австралийского пианиста-виртуоза Дэвида Хельфготта, Скотт Хикс снял кино о трудноразличимой грани между гениальностью и безумством. Основанием для этого послужили непростые отношения Дэвида с отцом и преследующая его потом долгие годы неизлечимая умственная болезнь. Два обозначенных конфликта строго делят фильм на две части.

В первой еврейский мальчик из небогатой семьи с раннего детства испытывает гнёт деспотичного отца, непременно желавшего вырастить из сына великого пианиста. На выпускных экзаменах в музыкальной школе он блестяще исполняет труднейший третий концерт Рахманинова, а по ночам писает в постель и подолгу впадает в забывчивость…

В фильме Хельфготта играют три разновозрастных исполнителя и, справедливости ради, надо отметить, что второй из них — Ноэль Тэйлор (Дэвид в юности) выглядит ничуть не хуже оскароносца Джеффри Раша, который не так уж много присутствует на экране. Но виртуозная техника актёра-профессионала сыграла решающую роль, и академики вновь запали на «ущербного» героя.

Во многом благодаря оскаровскому вниманию картина режиссёра-дебютанта была очень неплохо принята зрителем и существенно превысила свой коммерческий потенциал. А успех Джеффри Раша и почти восторженные отзывы критики предали ленте реноме «значительной картины». Как и Дастин Хоффман в «Человеке дождя», Раш проникновенно исполнил героя не от мира сего, соединившего в себе гениальность и безумство.

Несмотря на художественный результат, фильм достиг другой, может быть, даже более значимой цели: вызволил из небытия настоящего Дэвида Хельфготта, который после оскаровского триумфа ленты начал с аншлагами гастролировать по миру.

В свое время я посмотрел довольно много картин о жизни и творчестве известных творцов — художников, музыкантов, писателей, — силясь понять и познать природу гения. Признаюсь, «Блеск» я начинал смотреть совершенно не по этой причине — мною двигал едва ли не шкурный интерес — хотелось уяснить для себя, почему в 1997 году киноакадемики отдали оскар за лучшую мужскую роль не Рэйфу Файнсу, а Джеффри Рашу. Надо сказать, я очень быстро все осознал и бриллиантовой игрой Раша проникся, отдавшись затем снова наблюдению за гением.

«Блеск» очень хорош еще и в том смысле, что это не только типичное (в лучшем смысле этого слова) жизнеописание выдающегося творца, но и размышление режиссера (Скотта Хикса) о тесной связи гениальности и безумства. Чаще рассуждают о совместимости гения и злодейства, а связь одаренности с некоторой долей сумасшествия почти автоматически подразумевается сама собой. Здесь же ничего не подразумевается по умолчанию. Очень кропотливо, очень болезненно и мучительно, на надрыве, актеры, сценаристы и режиссер конструируют почти пошагово необратимый процесс перехода в то состояние, которое принято воспринимать и считать ненормальным.

Кстати, однозначного ответа на то, что же на самом деле произошло с Дэвидом Хэлфготтом, мы не получаем. Этот момент как бы опускается режиссером — даются только намеки на слишком сильное и эмоциональное переживание собственной гениальности, на слишком серьезный отпечаток, оставленный Рахманиновым в душе музыканта. А, может, сказалась тирания отца? Нет ничего хуже родителей, пытающихся: а) контролировать каждый миг существования своих чад б) сделать из них то, что в свое время не вышло из них. Слепой деспотизм оставляет суровые следы в сердцах таких детей.

Этот фильм очень похож по духу на более поздний и более мною любимый фильм — «Игры разума». То же преодоление тяжелого недуга и следующее за ним признание. Обе эти истории роднит пронзительная искренность и правда жизни, а также выдающаяся актерская игра.

Джеффри Раш в «Блеске» сыграл роль, после которой в принципе, наверное, можно уже ничего не делать в профессии.

10 из 10

Своеобразный байопик австралийского пианиста-виртуоза Дэвида Хельфготта. В главной роли Джеффри Раш. Это, по сути, первая его серьёзная и по-настоящему большая работа. За что вполне заслуженно и удостоился Оскара. Сама картина получила множество наград, уйму номинаций, признание критиков. В общем, прилично пошумела.

Фильм разделен на 2 части: детство и взрослая жизнь. Молодого Дэвида играет Ноа Тейлор. И, как по мне, мало чем уступает своему именитому коллеге. В 1-ой части мы видим отца-тирана, которого блистательно сыграл Армин Мюллер-Шталь, который, к слову, также был номинирован на Оскар. Живя в глуши, он буквально продыху не дает сыну, воспитывает в очень жестких условиях. Как следствие, Дэвид предстает весьма замкнутым юношей, погрузившемся в свой мир музыки. И даже когда ему выпадает редкий шанс поучиться в престижной музыкальной школе, агрессивный папаша всячески препятствует ему, мотивируя это тем, что вдали от семьи он потеряет все то, чему его так долго и упорно учили.

2 часть — целиком и полностью бенефис Раша. Ему прекрасно удалось воплотить в жизнь образ свихнувшегося на почве изнурительных подготовок к всеразличным представлениям гения (как видно, далеко не всегда музыка лечит душу и тело). Все эти постоянные нескончаемые скороговорки, непередаваемые мимики, безумные взгляды, детские ужимки. Даже те моменты, которые принято считать пошлыми, в его исполнении смотрятся невинно.

Отдельно стоит обратить внимание на музыку. Одних фамилий Вивальди и Рахманинова достаточно, чтоб оценить всю магию саундтрека.

Несмотря на непростую судьбу главного героя, картина абсолютно не напрягает. Напротив, я б сказал, настраивает на оптимистичный лад. Жизнеутверждающее кино. Спасибо всем создателям.

Биографичечкое кино, как жанр, очень сложен для режиссера, как правило, тяжело передать жизнь определеннного человека в небольшом хронометраже. Чтобы кино не вышло сумбурным, или слишком скучным и неинтересным для зрителя, многие ухитряются и переплетают сюжет с выдуманными героями, местом действия, которых не было в их биографии, чтобы разнообразить сюжет и выйти за рамки. Или же, можно отвезти время определенным событиям из жизни главного героя, те драматические моменты, которые повлияли на его дальнейшую судьбу. Режиссер Скотт Хикс, в своем главном фильме «Блеск», показал юность и зрелость главного героя. Но при этом, лично для меня, это главная ошибка фильма. Из-за своего небольшого хронометража, фильм получился скомканным.

Первая половина фильма, которая в большей степени отведена юности нашего героя, рассказывает тяжелую и безрадостную судьбу. У нашего героя отняли нормальное детство, под гнетом своего деспотичного отца, ему приходилось идти, как я думаю, в большей степени к мечте его отца, добится успеха, и обрести славу в своем поприще. Под угнетением, ему приходилось все силы направлять в музыку, забыв о личной жизни и малейших радостях. И как его успех, к которому он шел все свое детство, приводит его к пропасти, он не смог пережить эмоционального переживания, и это приводит его к другому, своему маленькому мирку, в котором он останется всю свою жизнь.

Во второй поливине фильма герой возвращаетя, хоть не совсем, но к полноценной жизни. Он смог найти свое место в жизни, приносить радость людям своей музыкой. Позитивный и радостный финал для героя, показывает, что есть надежда в нелегком мире.

Передать переживания и повадки Хэлфготта, удалось обоим актерам. Да, то что показал Джеффри Раш, можно назвать настоящим перевоплощением, такого мастерста и усердия, добиваются не многие. Он заслуженно получил свою главную награду — Оскар. А мастерски исполненный «Полёт шмеля», заслуживает уважения. Но не меньше удивил Ноа Тейлор, возможно это его главная роль в своей карьере. Он мастерски сыграл молодого Хэлфготта, и как минимум, он был достоин номинации.

В общем и целом, фильм не лишен недостатков, у него не самый сильный монтаж, из-за которого и возникает ощущещение скомканности. Но у него есть главное достоинство, и это не только главная роль Джеффри Раша, а именно потрясающая музыка. Такие фильмы стоит и нужно смотреть. А такие люди, как Дэвид Хэлфготт заслуживают уважения.

9 из 10

Первое что я заметил в ходе просмотра фильма, так это его поразительное сходство с «Человеком дождя», сходство главных героев. Только вот перед нами не история вымышленного аутиста, а история ныне здравствующего пианиста Дэвида Хелфготта.

Весь фильм иллюстрирует собой сложные взаимоотношения Дэвида с отцом и логически распадается на две части. Соответственно Дэвида в разные периоды его жизни играют два разных актера — Ноа Тейлор и Джеффри Раш. Со своей невероятно сложной задачей оба справились на ура. И замечу, что Тейлор нисколько не уступил маститому Рашу в мастерстве. В чем же сложность образа Дэвида Хелфготта? Сложность в его бесспорной гениальности, сочетающейся с безумием. Классический случай, следует заметить.

Еще более сложен эмоционально и психологически образ отца Дэвида, которого сыграл Армин Мюллер-Шталь. Сам блестящий музыкант, отец Дэвида не имел специального музыкального образования. Он гордился этим и стыдился одновременно. Именно поэтому весь свой нереализованный потенциал он решил вложить в сына. Питер Хелфготт по фильму, патриарх большой еврейской семьи. Его слово закон. Его мнение единственно верное. Он принципиален, тверд и несгибаем. Мюллер-Шталь блестяще сыграл роль домашнего тирана и одновременно заботливого и любящего отца.

Один из многих плюсов этого фильма — конечно же прекрасная классическая музыка Моцарта, Листа, Шопена и конечно Рахманинова. Третий концерт Рахманинова красной нитью проходит по сюжету. Именно Рахманинов вбил клин в отношениях сына и отца… Еще во время просмотра фильма подозревал, что Джеффри Раш самостоятельно играл на фортепьяно, а убедившись в этом позже не могу сдержать своего восхищения. Талантливый человек талантлив во всем. Браво!

Напоследок кину небольшую, осторожную нотку негодования. К сожалению, Ноа Тейлор не был отмечен за фильм наградами. Все сливки собрад Джеффри Раш. Нет, нисколько не усомняюсь в блестящей игре Джеффри, но Тейлор на его фоне выглядел ничуть не хуже.

10 из 10

По правде говоря захотелось глянуть фильм чтобы посмотреть за что Рашу дали Оскар. Для себя я открыл его после просмотра «Король говорит!», уж очень понравился там его персонаж, жаль что остался без главной награды. Кроме того в его активе есть отличные роли в «Пиратах», «Влюбленном Шекспире» и других фильмах, думаю Джеффри Раша можно по праву называть одним из лучших актеров последних 15 лет…

В «Блеске» большую часть времени отведено детству и юности главного героя, нежели периоду когда Дэвид Хэлфгот находился в лечебнице с нервным расстройством и его «приходу в чувства». Честно говоря не хватило экранного времени с Рашем чтобы в полной степени оценить его мастерство, временами даже проскакивала мысль что это роль 2-го плана…

Получилось как-то скомкано, прекрасная первая половина, с чудесной актерской игрой, декорациями, костюмами, отличным музыкальным фоном. Кстати 3й концерт Рахманинова, то самое произведение которое всегда мечтал сыграть Дэвид, послужил очень сильным саундтреком, отлично передал атмосферу напряженности в фильме, временами нереально было оторваться. Но вот как это склеили с концовкой, и сама концовка оставили осадок, ожидал от финала большего!

В общем впечатления положительные, несмотря на, на мой взгляд, неровность фильма и слабенькую концовку. Один из лучших фильмов о музыканте.

8 из 10

Да, конечно, можно сравнивать с такими фильмами как «Форест Гамп» или «Игры разума». Но я считаю, этот фильм достоит своего, особого места в рядах шедеврах кинематографа.

Фильм о гении, об отношении к таланту, о выборе. О том что «блеск» жизни можно познать не только на пиках своей гениальности, а может в более простой, жизненной форме. Пусть клуб Моби, но в кругу почитателей и любимых, а успех, победы… в общем, каждому решать.

Планы и кадры восхищают, спасибо за это Скотту Хиксу и Джефри Симпсону, ведь общай картина фильма, монтаж -это еще один главный герой, я считаю. С этой ролью не прогадали. Маленькие детальки, символы в фильме так же не прошли мимо меня.

Игра актеров на высоте, конечно же, это относится к Джеффри Рашу в первую степень (все дубли в его исполнении), но и браво «молодому Хелфготту» Ноа Тейлору. Жаль, что за эту роль Ноа не получил достойных наград кинофестивалей. Спасибо и Армину Мюллер-Шталю за роль отца, очень чувственно, берет за душу.

Музыка. Одной фамилии Рахманинов достаточно для оценки музыки.

Обязательно посмотрите этот фильм, весь на одном дыхании.

После него начинаешь задумываться, кто из нас «калеки», те гении или мы, которые не достигли этого?

10 из 10

Биографическая лента о нелегкой судьбе талантливого австралийского пианиста, страдающего небольшим психическим расстройством. Родившись в семье деспотичного отца-самодура, помешанного на музыке, он уже в детстве обнаружил первые признаки грядущей душевной болезни, которые только усиливались в процессе его взросления и постепенного разлада с близкими. А после исполнения тяжелейшего концерта Рахманинова на каком-то конкурсе главный герой и вовсе попал в психушку, выйти из которой ему помогли три замечательные женщины.

Фильм делится на две части — молодость и взрослые годы, обе роли играют разные актеры, а тот который постарше — Джеффри Раш — получил за свои труды заслуженный «Оскар» и пробился в большое кино. Несмотря на ожидаемую от таких картин эпичность и масштабность (биографическая лента, как-никак), кино достаточно короткое, всего час сорок, и это время пролетает незаметно. Режиссер не впадает в раздумья и переживания, не задерживается долго на отдельных событиях, рисуя общими штрихами только самое основное. Это делает фильм зрелищнее, но и поверхностнее, герой нарисован только несколькими мазками. С другой стороны, он и не Моцарт, чтобы его жизнь досконально воспроизводить.

Картина впечатляет своей итоговой оптимистичностью и замечательной игрой Джеффри Раша, образы которого — Раш, бредущий под дождем с сигаретой в губах, прыгающий на батуте в пальто на голое тело, исполняющий «Полет шмеля» в каком-то баре — после просмотра надолго остаются в памяти. Ну и саундтрек не подкачал: Вивальди, Рахманинов. Всё как надо для фильма о композиторе. Очень жизнеутверждающее кино!

8 из 10

Гениальные люди частенько вдобавок ещё и сумасшедщие, может немного, а может и в достатке. Семья музыканта-самоучки, который безумно хотел прикоснуться к музыке в детстве и юности, но не смог, излил эту любовь на детей. Две дочки играли на пианино, а блистал на том же инструменте его сын, его надежда, его амбиции в музыке, его объект самоутверждения. Но Армин Мюллер-Шталь сыграл один из самых неповторимых, а возможно и лучших образов именно отца-тирана.

Роль самого гения, пианиста Дэвида Хэлфготта в его детстве играет Алекс Рэфэлович, а взрослым мужчиной — великолепный Джеффри Раш. Гениальность Раша заключается в том, что ему удалось сыграть не просто неполноценного зрелого человека, а взрослого ребенка, у которого большая часть его развития ушла в сторону музыки, а на свой внешний вид, поведение и интеллект остались буквально крохи.

В судьбе австралийского пианиста-виртуоза с лихвой хватало резких поворотов и ухабов, чтобы заполнить сюжет художественного фильма. Взлетать и падать, побеждать и проигрывать — жалко, что именно в этом красота человеческой судьбы. Отец учил сына побеждать, побеждать всегда, побеждать всех. Сын старался, но главную победу в жизни одержать так и не смог. Он не смог победить отца. Может поэтому он сейчас живёт с Гиллиан, астрологом по профессии, изредка даёт концерты и играет в клубе Моби. Конечно это не судьба победителя, но вполне возможно, что это не меньшее счастье.

Скотт Хикс и вся команда создателей фильма постарались на славу. Мы с вами видели очень много тернистых путей разных гениев на голубом экране. Перед вами ни на что не похожая жизнь очаровательного человека, в умелых руках режиссёра и с талантом актеров превращающаяся в великолепный и конечно блестящий фильм.

9 из 10

В этом замечательном фильме затронуто много тем, которые, наверное, было бы полезно глубоко проанализировать. Это тема отцов и детей, дисциплины и творчества, мракобесия и праведности, секса и вдохновения, любви и вдохновения. Поэтому для психологов педагогов и философов этот фильм дает много хороших содержательных примеров.

Но под впечатлением увиденного и услышанного рассудок, наплоенный лучезарным сиянием, сам становится сиянием. Это чувство настолько значимо и необычно, что рассуждать совсем не хочется.

Единственно, я бы уточнил, название «Shine» точнее перевести как «сияние», аналогично выражению «sun shine» — сияние солнца. Блеск — это все же другое.

Музыка имеет особую природу. Нет ничего похожего на музыку. Она доступна только человеку. Достигая высот в восприятии музыки, люди обретают особые свойства сознания. Не любые звуки можно называть музыкой. Я бы очень хотел, чтобы этот фильм посмотрело как можно больше людей.

Впечатление примерно такое, как от «Призрака оперы». Ничего не хочется видеть и слышать, не с кем не хочется разговаривать, лишь хочется побыть в тишине. Не смотрите поздно вечером, не заснете до утра.

Да, чтобы не случилось, а жизнь продолжается. И как бы не тривиально звучала подобная идея, а ведь иное значимо. Эмоциональность, наглядность абсолютного упорства и самопожертвования — вот, что важно. Авторы были явственно пленены выступлениями пианиста, не игравшего столько лет…

«Что ты чувствуешь? Ничего. Абсолютно ничего.»

Помешанный папаша с агрессивными наклонностями. Слабовольные, а между тем отзывчивые остальные члены семьи. И, конечно же, отдельно стоит Девид. Забитый, страдающий ранними признаками аутизма, гений своего дела. Интереснее персонажей так просто и не придумаешь. А каково сходство реальной пары с актёрами! Это же поразительно.

Наконец, постановка! Не всегда увидишь актёрскую самоотдачу подобного уровня. На самом деле, с трудом вериться, чтобы Раш и правда самостоятельно играл на подобном уровне. Патетика момента, где Девид возносится свыше, и уже с середины продолжает на автомате неимоверна. Тут и Робину Уильямсу было бы чему поучиться по теме того как следует драматизировать. Ведь подобных фильмов немало. И про спорт, и про искусство. Только подобные моменты максимального сближения зрителей с рассматриваемым видом деятельности, и потенциального вызывания искреннего восторжения и выделяют заслуженные экзорцисы из серый массы бесславных подделок.

В общем, лента из числа тех, к которым по сути и не придерёшься. Мне, право, и в голову то ничего кроме, пожалуй, не всегда достоверного соответствия внешности персонажей не приходит.

Вердикт: очень хорошо. Сижу вот слушаю David Helfgott: Rachmaninov Concerto 3.

9 из 10

История, рассказанная в фильме потрясла так же, как и сам Третий концерт Рахманинова в его исполнении. Я бы сказала, что это два равнозначных героя фильма. Но был еще и отец. Чья судьба не менее трагична. Я бы назвала эту история «папа, Дэвид и третий концерт Рахманинова». Я не могу представить другого актера в роли Дэвида кроме Джеффри Раша. И даже испытала легкую досаду, когда на сайте Дэвида Хельпгота увидела его фотографию. Джефри Раш не похож на настоящего Дэвида Хельгота, но для меня Дэвид Хельпгот остался таким.

Фильм о человеческой доброте и любви, которые творят настоящие чудеса. Как в сказках. Для меня этот фильм — фильм потрясение, фильм откровение, фильм, который завоевал мое сердце.

Если Вы смотрели и Вам понравился фильм «Форест Гамп», посмотрите этот. Его сложно найти, но поиски будут благодарными. Этот фильм намного сильнее по воздействию, чем Форест. Это глыба, а не кино! Оно захватывает с первого кадра и не отпускает до конца.

Когда фильм заканчивается, в голове не укладывается, как режиссер за полтора часа смог рассказать всю жизнь человека. И кажется, что ты прожил эту жизнь вместе с ним — от и до.

Не удивительно, что фильм претендовал на столько Оскаров, и вызывает по меньшей мере недоумение, почему только 1 Оскар был присужден. Куда там Титанику… Все предыдущее, просмотренное мной, кажется мне попсой в сравнении с этим кино. По силе своей фильм может равняться наверное лишь с «Фальшивомонетчиками, недавно вышедшими на экраны.

Очень бы хотелось, чтоб этот кино увидели не 50 с лишним человек в России, как сейчас видно из рейтинга, а много больше…

Два потрясающих фильма снято о двух ныне живущих крайне одаренных человека — это «Игры разума» об американском математике Джоне Нэше, получившему нобелевскую премию в 1994 году, и фильм «Shine» об австралийском пианисте Дэвиде Хэлфготте. В обоих фильмах используются их настоящие имена. Просто подумайте, как много людей удостаивается такой чести при жизни — единицы.

Уже с первых мгновений фильма проникаешься симпатией к рассеянному, вполне сумашедшему, нелепому человеку. А далее следует непростая история о его жизни — бедная, полная трудностей и надежд, до тяжелого удара, выбившего Дэвида Хэлфготта из строя на долгие годы. Новые друзья и постепенное возвращение к жизни в обществе.

После просмотра этих фильмов задумываешься о том, как же всетаки бывает трудна человеческая судьба и о том, как оценивать величие человека, который живет рядом с тобой. Оба они были тяжело больны и недееспособны в течении длительного времени, в обоих случаях болезнь в какой то мере отступилаю Ныне Джон Нэш работает в университете, а Дэвид Хэлфготт, концертирующий пианист. К стати, большая часть фортепианных произведений в фильме «Shine» исполняется именно Дэвидом Хэлфготтом и на высочайшем уровне мастерства, включая «Концерт N3» Рахманинова и «Полет шмеля» Римского-Корсакова. Вообще, при просмотре этого фильма чувствуешь гордость за Русскую музыку.

На мой взгляд фильм «Shine» намного лучше, чем «Игры разума» из-за того, что

к фильму «Игры разума» примешали политику (да еще и на оборот, в виде холодной войны и шпионов) ради того, чтобы сделать его более популярным среди американцев. На самом же деле Джон Нэш пытался демонстративно отказаться от американского гражданства и даже приехал в ГДР, чтобы попасть в СССР, но в СССР его не пустили. В отношении фильма «Shine», я встречал в интернете только одно замечание сестры Дэвида Хэлфготта, что их отец не был настолько жесток.

За потрясающее «вживание» в образ Дэвида Хэлфготта Джеффри Раш был удостоен Оскара. Сравните с ролью Барбосса в Пиратах Карибского моря, насколько многогранен талант этого актера.

Встретить на полках магазинов фильм «Shine» это большая удача и жаль, что его мало кто смотрел, так как равнодушным он никого не оставит.

10 из 10